Педагогічний малюнок

При всіх перевагах малюнок крейдою на дошці має свої недоліки. Так, він не дозволяє показати завершальні стадії роботи над зображенням, так як у вчителя не вистачає на це часу, та й сам характер негативного малюнка не дає можливості повноцінно передати тональні відносини натурної постановки. Тут необхідно наочний посібник у вигляді таблиці, малюнка, виконаного викладачем, або репродукції з роботою відомого майстра. Малюнок вчителя стирається з дошки відразу ж після пояснення. Незважаючи на це, він повинен нести в собі творчий початок, тому що діти, схильні до наслідування, за своїм засвоюють особливості прийомів роботи вчителя. Творчий малюнок стимулює розвиток художніх прагнень учнів, сприяє виникнення естетичних почуттів при сприйнятті предметів натурних постановок, розуміння особливостей підходу до зображення специфічними художніми засобами (розмаїтті прийомів у передачі матеріальність предметів, точність, лаконізм лінії в начерку, короткочасному малюнку, "гравюрного", штриха при виконання обсягу).
Учитель, добре володіє прийомами творчого малюнка на класній дошці, набуває безсумнівний авторитет, що, у свою чергу, активізує образотворчу діяльність школярів на уроці.
Треба навчитися поєднувати чітке та послідовне, словесне пояснення і виконання виразного малюнка.
Уміння тримати себе біля дошки має велике значення і досягається не відразу. Якщо у самостійній роботі з натурою на папері можуть бути постійні пошуки, виправлення помилок, переробки, то на дошці цього допускати не можна. Помилка, зроблена викладачем й особливо не виправлена ​​їм на дошці, часто залишається в пам'яті учнів.

2.4 Замальовки і начерки у педагогічному малюванні

У педагогічній діяльності викладача образотворчого мистецтва важлива роль начерку. Учитель, постійно виконуючи на очах у всього класу різні малюнки, ілюструє ними своє пояснення, показує дох роботи з натури або малювання на теми і т.п. відмінними рисами таких педагогічних рисунків повинні бути простота і переконливість виконання, дохідливість і наочність, передача головного, характерного в зображуваних об'єктах.
Ясно, що викладач образотворчого мистецтва повинен вміти малювати швидко, за кілька хвилин зображати найбільш істотне і типове в натурі, виділяти в натурі те, що представляє найбільшу важливість для даного пояснення.
Начерк (crodue - франц., Entwurf - нім., Sketch - англ.) - Монохромне неповне узагальнене зображення предметного світу, який виконувався звичайно в короткий, іноді в найкоротший, надзвичайно обмежений проміжок часу, найчастіше не залежить від самого малює.
Замальовка - найбільш повне, ніж начерк, але аж ніяк не вичерпне монохромне зображення предметного світу, який виконувався з натури у відносно більш короткий проміжок часу, ніж тривалий навчальний малюнок.
Різниця між начерком і замальовкою полягає не тільки в часі, що витрачається на виконання того чи іншого, але головним чином у самих способах роботи. Замальовка виповнюється спочатку до кінця тільки з натури, начерк ж може бути виконаний не тільки з натури, але і по пам'яті, за поданням, по уяві, а також із застосуванням комбінацій кількох або всіх способів.
Начерки з натури.
Начерк зі спостереження з натури може бути виконаний від початку до кінця за однієї неодмінної умови - повної нерухомості натури. До нерухомої позує натурі, передусім, безумовно, можна віднести всю неживу натуру (наприклад: окремі предмети, твори мистецтва, скульптурні зображення, архітектурні споруди, прикраси, овочі, фрукти, квіти, дерева, а так само спеціально позують живу модель - людина ( див. додаток № 6-11).
Конкретна мета начерку - це графічно зафіксувати підсумок спостереження.
Начерки комбіновані (спочатку з натури, потім по пам'яті).
Як тільки натура починає рухатися, міняти своє становище або зовсім зникає, то для завершення начерку доводиться закликати на допомогу зорову пам'ять. Ескіз, розпочатий з натури, а закінчений вже без неї, по пам'яті, є (комбінованим).
Начерки по пам'яті.
Необхідність вести начерки, спираючись тільки на зорову пам'ять, виникає тоді, коли зовнішні умови дозволяють тільки спостерігати, але не малювати безпосередньо з натури.
Найбільшої напруги зорової пам'яті малює вимагають начерки з швидко рухається людини і особливо начерки з групи людей, що знаходяться в різній за характером і швидкості руху (наприклад, начерки епізодів спортивних ігор - баскетбол, футбол, хокей) (Див. додаток № 12).
Начерки за поданням.
Не пов'язані з безпосереднім наглядом натури. Вони виконуються лише на основі раніше сприйнятих, стійких образів предметного світу і явищ, які осіли у свідомості.
Рисующему за поданням, для того щоб вирішити найпростіше завдання, зробити за поданням начерк звичайного стільця, що стоїть на підлозі, треба пам'ятати його форму, його конструкцію і ставлення основних розмірів.
Начерки комплексні (із застосуванням всіх способів) - найскладніший тип навчальних начерків.
Необхідність застосовувати комплексний спосіб, виникає при виконанні начерків з багатьох одночасно рухомих об'єктів, зокрема з груп людей про особливості, коли при цьому доводиться шукати і фіксувати начерки взаємовідношення людей, складових груп.
Начерки по уяві - це дуже узагальнений начерк, ескіз, в якому втілюється художній образ, що виникає графічний результат художньої уяви.
Замальовки є одним з видів короткострокового малюнка. Малювати у художника - це приблизно те ж, що у письменника - "записати". Зазвичай замальовка виповнюється для якоїсь частини композиційного ескізу. (Див. додаток № 13). Якщо задум образу і його рішення в начерку - ескізі вже є, то таку замальовку називають спрямованої (Див. додаток № 15, 16, ст. 20).
До випадкових належать замальовки виконувані лише по тому, що побачене натура чимось особливо привернула увагу і зацікавила художника.
На відміну від начерку замальовки виконуються від початку і до кінця тільки з натури. Тому неможливо замалювати непозірующую, тим більше що рухаються натури або працювати над замальовкою "на ходу".
Матеріали, застосовувані для виконання начерків і замальовок, різновиди. Найбільш зручні наступні: графітні олівці різної м'якості, кольорові олівці, туш (пензлем мокрій і сухій, а так само пером), соус (мокрий і сухий), сангіна, пастель, однотонна акварель (сепія, умбра, Вандик, лампова кіптява), маслена фарба напівсухий пензлем (охрою, кісткою печіння), крейда (на тонованому папері, картоні), вугілля (деревний і пресований).
У більшості випадків начерки виконують на папері. Папір розрізняється по щільності і фактурою. Малюють на ватманського, полуватманской, слонової, малювальної, креслярської паперах.
Начерки та замальовки в умовах позакласних і позашкільних занять (гуртки, факультативи, дитячі художні школи, студії живопису) - важливий засіб прищеплення учням любові до мистецтва, хороша школи професійної майстерності юного художника, розвитку його художніх здібностей, виховання його естетичних почуттів. Про все це необхідно постійно пам'ятати вчителю, покликаному засобами образотворчого мистецтва вирішувати завдання гармонійного, всебічного розвитку особистості школяра.

3. Вплив педагогічного малюнка на якість зображення і творчу активність учнів на уроці

3.1 Вчитель ІЗО - художник і педагог

Нерідко завдання роботи художника - педагога в школі розуміється занадто спрощено. При цьому в якості одного з головних елементів висувається такий: загальноосвітня школа не готує художників, тому немає сенсу дбати про підвищення рівня вимог якості навчання школярів з образотворчого мистецтва. Слідом за цим неминуче виникає інше питання: а чи потрібні школі висококваліфіковані вчителі образотворчого мистецтва, чи немає тут невиправданого ускладнення проблеми?
Такі судження безумовно помилкові.
Коли пропонується підняти на справжню висоту справу естетичного виховання і художньої освіти школярів, то мова йде не про масову підготовці, майбутніх художників у стінах загальноосвітніх школах, а про масову та естетичної грамотності випускників такої школи.
Вчитель образотворчого мистецтва повинен сам впевнено працювати і як художник, мати можливість переконливо показати учням привабливість практичної роботи по малюнку та живопису. Такий педагог може захопити хлопців своїм предметом, допоможе учням набути досить великі знання і навички. Він здатний справою показати, що мистецтво - це не нудна повсякденність, а свято, глибока потреба людини у спілкуванні з прекрасним.
Викладацька робота по своїй природі діяльності творча, жива. Учитель повинен творчо підходити до справи, так як він має справу з живими людьми, і працювати за трафаретом, за шаблоном не може. Замало пояснити і показати той чи інший прийом роботи, треба домогтися того, щоб цей прийом був добре засвоєний. А це вимагає від вчителя великої майстерності. Щоб учень тебе добре зрозумів, недостатньо одного роз'яснення та оповідання - потрібно ще зуміти побачити, відчути, як учень сприймає навчальний матеріал, як він реагує на твої слова і дії.
Повинен виникнути психологічний контакт між учнем і вчителем, вони повинні добре розуміти один одного. По виразу обличчя, очей, по руху дитини вчитель бачить, доходить до нього те, про що йде мова чи ні. Все це вчитель сам відчуває, набуваючи майстерність і досвід.
Можна тільки з упевненістю сказати, що успішне навчання неможливе без контакту педагога з учнів. Взаємовідносини в художній педагогіці і практиці мистецтва часто розуміється невірно. Завдання, які стоять перед мистецтвом і перед художньою школою, будучи єдиними, по суті, практично різні, якщо враховувати специфіку діяльності художника і педагога.
Проблеми майстерності, які стоять перед мистецтвом, безумовно, повинні знайти відображення в системі викладанні.
Розлад між майстерністю і педагогом полягає в тому, що художник судить про зрілому мистецтві, а педагог до того ж про процес розвитку.
Кінцева мета навчання завжди розумілася як підготовка і освіта майстра - творця, автора і композитора свого твору.
Питання? Що ж є предметом навчання? Технічна або творча сторона його? Яким чином у навчальному процесі вони поєднуються? Чи можливо це поєднання і на якій основі?
Здавалося б, на поставлені питання може бути дана єдино можлива відповідь? Школа повинна у рівній мірі дати учням, і творчий розвиток і технічні знання і навички. Оскільки в самому мистецтві ці сторони нерозривно спаяні в одному образі втілений на полотні мальовничо - технічними засобами, щоб оволодіти засобами зображення, безумовно, потрібно, творче ставлення, а й у значно більшій мірі потрібно вправу, поступово виховують і створююче обдарування учня, все починається від найпростіших навчальних завдань у найпримітивнішому їх вимагає виховання: розвиток окоміру, сприйняття кольору, сам процес малювання або листи, творчі здібності учня розвиваються в навчально-виховному процесі
Малюнок учня (в рівній мірі будь-яка інша робота) для проникливого педагога документ, що свідчить про стан мислення і сприйняття учня на даному етапі. Кожна робота представляє собою відносну цінність щодо дитини. Зростання учня визначається, перш за все саме цієї відносною мірою, щодо цілей, що передують його робіт і досягнутому рівню розвитку.

3.2 Тестування

При розробці даної теми в практичній частини всієї курсової, я використовувала анкету відкритого типу із заданими варіантами відповідей (Див. додаток № 14).
У дослідженні взяло участь 42 учні, 23 людини - п'ятого класу і 19 осіб - шостого класу. Як показали дані тесту люблять малювати 52% п'ятикласників і 37% шестикласників, при цьому самостійно займаються образотворчої діяльністю, з проявом фантазії 65% п'ятикласників, і 73% - шестикласників.
З вищесказаного можна зробити висновок, що 70% опитаних займають свій вільний час малюванням, 71% учнів Проше малювати, якщо вчитель сам показує спосіб малювання на дошці.
Більша половина п'ятикласників вибирають таку допомогу вчителя, як виправлення малюнка в альбомі, 6 клас ж (63%) вибирають усну підказку вчителя. Це пояснюється більш високим рівнем сформованості розумової діяльності в учнів шостого класу.
Хлопці обох вікових груп (63%), для якісного зображення малюнка вибирають необхідність дотримуватися етапи роботи, про які говорив учитель.
Ці дані підтверджують, що для розвитку образотворчого творчості учнів необхідно наставництво педагога, який повинен враховувати вікові особливості своїх учнів.
Образотворче мистецтво не можна викладати нудно і байдуже. Навчання повинно пробуджувати у школярів допитливість, творчу активність, зацікавленість.
Цінно, коли в пояснювальному малюнку вчителя є свого роду образотворча родзинка. Такий малюнок не залишить байдужими хлопців, приверне їхню увагу, а значить, добре виконає свої функції.
У справі навчання школярів малюнки вчителів відіграють велику роль і є творчим видом роботи. Вона так само потрібна, як і творчість художників інших спеціальностей.
Результат тестування відображений в додатку № 15.

3.3 Розробка уроків

Оформлення дошки:

1 SHAPE \ * MERGEFORMAT 1 1

2 4 Тема:

1 репродукції 2 послідовно-ність виконання натюрморту 3 таблиця 4 пед. малюнок І.О. 3 д / з

План уроку:
Хід уроку
1. Організація уроку
Привітання! Перевірити готовність до уроку.
2. Пояснення нового матеріалу
Вступна бесіда
Сьогодні ми з вами поговоримо про натюрморт і розглянемо творчість художника Врубеля М.А.

У перекладі з французької слово натюрморт означає мертва натура.
Виник жанр натюрморту в 17 столітті в Голландії та Іспанії. До цього він розвивався як частина або елемент картини. А потім в 17 столітті натюрморт визнали жанрів складним. Простий натюрморт містить від одного до трьох предметів, а складний містить від чотирьох предметів і більше.
Натюрморти бувають шкільними, спортивними, з овочів, фруктів і т.д.
Через зображення речей, що оточують людину, художник може відобразити характерні риси їх власника, зовнішні предмети життя певної історичної епохи.
Діти, зараз ми з вами познайомимося з прекрасними російським художником. Це Михайло Олександрович Врубель.
Він народився в Омську. Батько в нього був юристом. Вся сім'я часто змінювала місце проживання. Мати його померла, коли він був ще малий.
Він навчався в академії мистецтв. Врубель говорив, що його головною мрією було кожної своєю картиною іллюзіоніровать душу, будити її від дрібниць буденного величного образу.
Хлопці, подивіться на дошку, які Врубель писав і малював натюрморти.
Наприклад, подивіться, який чудовий натюрморт. Називається "Шипшина" 1884 р. на тлі зображеної драпірування з квітковими мотивами художник розмістив витончену округлу вазочку, розписану східними візерунками. Чітко виділяється біла квітка шипшини, відтінений синьо-зеленою тканиною, а листя рослини майже зливаються з тьмяно мерехтливим чорним горлом вази. Це композиція виконана невимовною принади свіжості, якої глядач просто не може піддатися.
Врубель захоплювався ніжною красою квітів і висловив свою любов у поетичних натюрмортах. З 1889 художник проживав в Москві. У цей час він був захоплений ілюструванням творів. У 1902 р. почалася нова фатальна смуга в житті художника. Врубель був невиліковно хворий. Через рік помер 2-річний син живописця. Врубель лежав у лікарні і навіть в лікарняній палаті майстер не припиняв працювати. У період хвороби він більше став писати з натури. Здається, що кожен рух руки художника видає його страждання і пристрасті.
Особливо примітний в цьому відношенні його малюнок натюрморт "Свічник, графин, стакан". Це нищівний тріумф лютою об'єктивності.
Кожен предмет натюрморту несе в собі приховану вибухову силу. Матеріал, з якого виготовлені речі, будь то бронза підсвічники, скло графина або матовий відблиск свічки, відчутно тремтить від колосального внутрішнього напруження.
Предмети мають неймовірну загостреність в якій полягає справжня суть речей. Кожна річ одухотворена, оскільки позбавлена ​​внутрішньої стійкості.
Цікаво, що майстер "ліпить" обсяги таких чином, що штрихи представляються променями, що йдуть прямо на глядача. А лінії як ніби пронизують предмети на крізь, заломлюючись в них начебто показує їх структуру, відтіняючи домірність один до одного простором і повітряним середовищем. Врубель провів у лікарні 4 роки. Останнім його твором став портрет Валерія Брюсова 1906 р. в процесі роботи над цією картиною майстер осліп. У 1910 р. він помер від запалення легенів. Ось такий чудовий художник був, який малював натюрморти.
Педагогічний малюнок
Хлопці, сьогодні наше завдання з вами намалювати наш натюрморт в олівці.
Вчитель показує на дошці як побудувати натюрморт (пріл.16).
1 етап. Перш ніж зобразити натюрморт у фарбах, потрібно його побудувати.
Визначимо це методом візування (пояснення)
2 етап. Хлопці, малювання з натури, це все те, що є перед нами, тобто якщо ви сидите на першому, другому чи третьому ряду, значить і розташування предметів ви бачите по різному, площину на якій стоять предмети, теж видно по своєму. Визначимо висоту і ширину предметів, методом візування. Вимірюємо висоту гуртки, вона входить у висоту глечика в 2,5 рази.
Широка частина гуртки шийку входить у широку частину глечика 2 рази.
3 етап. Ділимо на складові частини глечик (пріл.18). Перераховуємо, з яких геометричний тіл він складається.
Кухоль - усічений конус.
Глечик - 2 зрізаних конуса і куля.
Яблуко - має форму кулі.
4 етап. Уточнюємо форму предметів.
Вибудовуємо овали (додаток 19).
Якщо ми будемо дивитися на глечик зверху - овали будуть більш розкриті.
Якщо ми дивимося на глечик знизу - овалів ми майже не бачимо.
Якщо ми зморив на глечик на рівні очей, овал буде менш розкритий.
3. Самостійна робота
Під час виконання етапів роботи учнями, вчитель проводить індивідуальну роботу.
4. Підсумок уроку
Проводжу аналіз робіт, тих учнів, які побудували лінійний малюнок.
5. Домашнє завдання
Альбом, фарби, пензлі, баночка.
Урок закінчено, до побачення!

План уроку:
Хід уроку:
1. Організація класу
Перевірити готовність до уроку.
2. Повторення
Сьогодні ми продовжуємо роботу над натюрмортом. На минулому уроці ми з вами побудували наш натюрморт в олівці. Сьогодні завершимо його у кольорі.
Для початку повторимо.
Молодці хлопці
3. Пояснення вступного матеріалу
а) Вступна бесіда
Сьогодні ми будемо писати натюрморт в кольорі.
Нам необхідно передати характерну форму і колір. Подивіться на репродукцію художника, як вони передають красу квітів, соковитість плодів, об'єм предметів. Наприклад, в натюрморті Іллі Машкова "Фрукти на блюді", "Ананаси і банани" фрукти зображені так мальовничі й виразні, що охоче дотягнуться, спробувати їх на смак. На картині вони зображенні як живі, як тільки що зірвані з дерева. Ось як жваво можна використовувати колір у своїх творах, можна брати відкритий або приглушений тон.
Наука про колір виникла дуже давно. Ще в 4 столітті до нашої ери у Стародавній Греції вчений Аристотель намагався пояснити походження кольору і різні колірні явища. У живопис колір грає головну роль. Колір може ліпити форму предметів, зображати красу навколишнього світу, висловлювати почуття, настрій, певний емоційний стан.
Колір може не лише тішити, а й викликати тривогу, відчуття туги чи смутку.
Одні кольори заспокоюють нервову систему, інші навпаки дратують. Наприклад, заспокійливий вплив надає зелений, блакитний, синій. Дратують пурпурний, червоний, оранжевий. З давніх-давен люди надавали квітам особливе значення.
Велика роль обрядів і празнедств. Так, наприклад, червоний - колір означає урочистість, велич. Чорний - смерть, горе, сум. Білий - чистоту, невинність. Зелений - надію.
Цікаво, що у різних народів одного й того ж кольору надавали різне значення. Наприклад, в Китаї і деяких країнах Азії та Африки - білий колір є кольором трауру. Так само важливим кольором у передачі простору в натюрморті є фон.
Фоном може бути стіна, навісна полиця, простір інтер'єру, зовнішня стіна хати, старий дерев'яний паркан або глибоке пейзажне простір.
Передача матеріальної сутності та краси предметів їх характерні якості - ось це головне мальовниче гідність натюрморту. Тому особливу виразність натюрморту надає різноманітність предметів за матеріалом, кольором, тону і фактурі.
Хлопці, перш ніж починати малювати фарбами, давайте розберемо характер колірних відтінків.
4. Педагогічний малюнок
Самостійна робота учнів
Учитель працює разом з дітьми. Хлопці, зверніть увагу, який у нас натюрморт: теплі предмети розташовані на холодному тлі.
Починаючи роботу кольорі не можна забувати про те, що на предметах є відблиск, колір, світлотінь, тінь, їх необхідно показувати.
Отже, хлопці, з чого ми починаємо роботу?
1 етап: Роботу можна почати з зображення площині. Для цього беремо блакитний колір і розбавляємо його водою, щоб він вийшов світлим, так як вертикальна площину світліше, ніж горизонтальна. Мазки наносимо, враховуючи площину.
Для горизонтальної площини беремо фарбу на тон темніше, мазки наносимо по горизонталь.
На цю роботу відводиться 3 хвилини.
Поки учні пишуть фарбами, вчитель контролює, чи всі підібрали колір.
2 етап. Предмети ми починаємо писати з самого темного закінчуючи самим світлим.

Змішуємо коричневий і синій колір, відзначаємо відблиск, плавний перехід від світлого до темного.
3 етап. Далі йде глечик.
Змішуємо фарби - жовтий і коричневий колір у тіні додаємо темно блакитного кольору. Перехід від світлого до темного робимо плавно.
4 етап. Найбільш світлий предмет нашого натюрморту - це яблуко. Беремо жовтий колір, можна додати трохи червоного, і додати трохи блакитного кольору в тіні.
Тому що, драпірування у нас холодна вона відображається в предметах - це називається рефлекс.
І ще хлопці не забувайте показати падаючі тіні від предметів, вони будуть темніші самого предмета.
5. Підсумок уроку
За 4-5 хвилин до кінця уроку, вчитель проводить аналіз робіт, тих учнів, які практично впоралися з роботою.

Які кольори теплі? Які холодні ви знаєте? Хлопці, як ви зрозуміли, що таке колір і як його можна застосовувати в живописі?

Червоний, оранжевий, жовтий. Синій, блакитний, фіолетовий. Колір це усвідомлене зорове відчуття видимих ​​нами предметів. Колір може ліпити форму предметів, висловлювати почуття, настрій.

Домашнє завдання
Альбом, пензлі, фарби, олівець, гумка.
Урок закінчено. До побачення!

Висновок

Шкільні вчителі ... саме на них лягає головна відповідальність за долю підростаючого покоління.
Учитель у відповіді за свого учня, і значить, за майбутнє повноправного громадянина своєї країни.
Вчитель образотворчого мистецтва не виняток. Фігура вчителя образотворчого мистецтва воістину унікальна. Він повинен чудово малювати інакше хлопці не повірять у нього.
Він повинен бути прекрасним педагогом-художником.
Метою даної курсової роботи полягає в тому, щоб показати значення педагогічного малювання в умовах шкільних уроків.
Дана робота розкрила наступні питання:
педагогічний малюнок є видом наочного навчання;
призначення образотворчого кошти для педагогічного малювання;
розглянуті особливості малювання крейдою на класній дошці;
проведено тестування;
розроблений урок з використанням особистого показу учителем ходу малювання.
Виходячи з зробленого, можна зробити висновок:
Педагогічний малюнок має велике освітнє і виховне значення для школярів. Тестування, наведене у даній роботі, показує: що для розвитку образотворчого творчості учнів необхідно наставництво педагога, який повинен враховувати вікові особливості своїх учнів.
Також при застосуванні різних методів на уроці образотворчого мистецтва у дітей розвивається спостережливість, формується розумова здатність бачити в конкретному загальне, а в загальному конкретне.
У процесі художньо-творчої діяльності удосконалюється пам'ять, розвиваються розумові здібності.
У процесі індивідуальної роботи на заняттях образотворчого мистецтва, вчитель формує у дітей уміння бачити в роботі оточуючих, своїх однокласників хороші сторони і всі зауваження висловлювати коректно і доброзичливо.
У роботі з дітьми вчитель повинен помічати самий незначний успіх дитини і словесно заохочувати.
Педагогічний малюнок є видом наочного навчання, будучи одним з головних засобів інформації про досліджуваному матеріалі, зорове враження допомагає легше зрозуміти, запам'ятати головне в темі уроку. Так само застосування різних засобів для педагогічного малювання, різних технічних засобів, викликають більший інтерес дітей до мистецтва.
Школа сьогодні, як ніколи, особливо гостро потребує захоплених високо-професійних вчителів образотворчого мистецтва.
Вчителі, які крім образотворчої грамоти розбудять і виховають душу дитини, сформують в ньому творчі начала, які розкриватимуть в ньому людські якості і формувати цілісну особистість.

Список використаної літератури

1. Алексєєва В.В. Образотворче мистецтво в школі. - М., 1968
2. Біда Т.В. Основи образотворчої грамоти. - М., 1969
3. Барщ А.О. Малюнок в середній художній школі. - М., 1963
4. Волков М.М. думки про мистецтво. - М., 1972
5. Дейнека А.А. З моєї робочої практики. - М., 1961
6. Кузін В.С. Начерки та замальовки. - М., 1970
7. Кузін В.С. Основи навчання образотворчому мистецтву в школі. - М., 1977
8. Лі Н.Г. Малюнок. Основи навчального академічного малюнка. - М., 2003
9. Мілюков А.А. організація натурних постановок на уроках образотворчого мистецтва в школі. - М., 1978
10. Никанорова Н.П. Наочні посібники та обладнання для занять образотворчим мистецтвом. - М., 1975
11. Орловський Т.І. Про художню освіту вчителя малювання. - СПб., 1961
12. Ростовцев Н.Н. Академічний малюнок. - М., 1973
13. Ростовцев Н.Н. Методика викладання образотворчого мистецтва в школі. - М., 1980
14. Терентьєв А.Е. Малюнок у педагогічній практиці вчителя образотворчого мистецтва. - М., 1981
15. Шорохов Е.В. Тематичне малювання в школі. - М., 1975

Додаток

Анкета