Кафедра Технології та Дизайну
Реферат на тему:
«Методи навчання малювання в Росії»
Студент:
Група:
Викладач:
Мурманськ 2008
Зміст
1. Введення
2. Прейслер І.Д
3. Сапожников О.П
4. Гіппіус Г.А
5. Зорянка Н.К
6. Чистяков П.П
1. Введення
Інтерес до малювання як до навчальної дисципліни на Русі виник дуже давно. Вже в Х1 столітті книжкова графіка і мініатюра досягають дуже високого ступеня розвитку («Остромирове Євангеліє», 1056-1057; «Ізборник Святослава», 1073, та ін.) Майже у всіх рукописних книгах ми знаходимо малюнки і мальовані заголовні букви (рис. 28). Все це говорить про те, що разом з грамотою учні опановували і малюнком, який допомагав виробляти каліграфічний почерк. Немає сумніву, що малювання викладали в монастирських школах, як чоловічих, так і жіночих.
Для придбання чіткого і впевненого почерку і навичок в малюнку учні малювали головним чином пером, так як робота їм вимагає особливо твердою і впевненою руки. Однак метод навчання малюванню будувався головним чином на копіюванні зразків. Самостійного значення малюнок ще не мав, йому відводилася лише технічна роль.
Вперше малювання як загальноосвітній предмет з'являється на початку XVIII століття. У цей період на малювання починають дивитися як на один із засобів, що сприяють розвитку образного уявлення і вмінь, які можна застосувати в будь-якій професії. Так, у 1715 році малювання було включено до числа навчальних предметів Морської академії. З 1716 року малюванням стали займатися учні хірургічної школи при Санкт-Петербурзькому військовому госпіталі. У 1721 році малювання вводиться в число навчальних предметів у Карповської школі Феофана Прокоповича. У 1724 році в Російській Академії наук разом з іншими науками викладали «шляхетні художества» та студенти академії, «якщо полювання є», могли займатися малюванням. Поступово малювання як загальноосвітній предмет вводиться все ширше: з 1732 року воно викладається в Кадетському корпусі, з 1747 - в гімназії при Академії наук, з 1764 - в Інституті шляхетних дівчат при Воскресенському (Смольному) монастирі.
Всі ці навчальні заклади не ставили собі за мету виховання художників-професіоналів, не прагнули наблизити малювання до завдань художнього навчання. Вони давали своїм вихованцям тільки елементарні навички, щоб ті могли їх використовувати в самих різних випадках, тобто навчали малювання в загальноосвітніх цілях.
2. Прейслер І.Д
У 1735 році був виданий на німецькому і одночасно російською мовою підручник з малювання І. Д. Прейслер «Грунтовні правила, або Коротке керівництво до рисовальном мистецтву». Навчання за системою Прейслер починається з малювання прямих і кривих ліній, геометричних фігур і об'ємних тіл, після чого учень переходить до малювання частин людського тіла, потім голови і, зрештою, всій фігури.
Йоганн Данило Прейслер (1666 - 1737)-німецький художник; з 1688 - по 1696 жив і працював у Римі, був директором Нюрнберзької Академії мистецтв. На додаток до допомоги по малюванню Прейслер видав книгу по анатомії, що вийшла в Росії в 1749 році під назвою «Ясна показання і грунтовне уявлення про анатомію живописців, повідомлено від Йоганна Данила Прейслер».
Як і більшість художників-педагогів, в основу навчання малюнку Прейслер кладе геометрію і малювання з натури. Геометрія допомагає малювальнику бачити і розуміти форму предмета, а при зображенні її на площині полегшує процес побудови. Однак, попереджає Прейслер, застосування геометричних фігур має поєднатися зі знанням правил і законів перспективи, а також анатомії.
Слід зауважити, що перші наші вчителі-іноземці просто примушували своїх учнів копіювати малюнки з книги Прейслер. Це дало привід історикам мистецтва найменувати метод Прейслер «копіювальним». Сам же Прейслер зовсім не рекомендує копіювати свої малюнки. Навпаки, протягом двох книг він говорить про малювання з натури, про необхідність вивчення анатомії, про використання цих знань при малюванні з живою моделі.
Посібник Прейслер високо оцінювалося сучасниками, воно кілька разів перевидавався як за кордоном, так і в Росії. Більш грунтовне і чіткої методичної розробки за навчальним малюнку у той час не було, тож праця Прейслер у нас довгий час використовувався не тільки в загальноосвітніх навчальних закладах, а й у спеціальних мистецьких школах. Велику методичну допомогу ця книга справила в подальшому і вихованцям Академії мистецтв.
Автор передмови до підручника А. П. Сапожнікова П. Марков писав про посібнику Прейслер: «Твір це, вельми но, взагалі, складене, переходячи з рук в руки, з роду в рід, як коштовність, встигло досягати до російських малюють найближчого до нас часу і надавати їм найістотніші послуги ».
Великий внесок у методику викладання малюнка був зроблений художниками і педагогами Академії мистецтв А. П. Лосенко і В. К. Шебуєва.
Російська Академія мистецтв до початку XIX століття висунулася в перший ряд серед художніх академій Європи. До цього часу в ній була створена послідовна система художньої освіти та виховання, а також стабілізувалася методика навчання малюнку. Вихованці академії показали всьому світу, наскільки серйозно поставлено справу навчання мистецтвам в Росії: О. А. Кіпренський написав портрет свого прийомного батька Швальбе, який Неаполітанська Академія мистецтв прийняла за роботу Рембрандта, а дізнавшись справжнього автора, проголосила його «російським Ван-Діком»; А. Є. Єгоров прославився як «російський Рафаель»; в 30-х роках європейську популярність здобула картина К. П. Брюллова «Останній день Помпеї».
Російська Академія мистецтв другої половини XVIII - першої половини XIX століття була однією з кращих шкіл малюнка. Вона стала і центром методичної роботи в Росії. В Академії мистецтв зароджувалися і затверджувалися нові методи викладання малювання для цілої мережі навчальних закладів. Так, постійно тримала зв'язок з академією Арзамаська школа малюнка А. В. Ступіна; під наглядом академії була школа О. Г. Венеціанова, «Курс малювання» А. П. Сапожнікова для загальноосвітніх шкіл також був апробований академією.
Постановка мистецької освіти в Академії мистецтв надала плідну вплив на розвиток методики викладання малювання не тільки в спеціальній художній школі, але і в загальноосвітній.
3. Сапожников О.П
У 1834 році А. П. Сапожніков видав згаданий «Курс малювання». Це був перший підручник для загальноосвітніх навчальних закладів, складений російським художником. Підручник перевидавався потім багато разів, останнє його видання-1889 року.
У передмові до видання 1879 автор писав: «... мета, з якою засновані рисувальні класи в більшій частині навчальних закладів, полягає не в тому, щоб зробити з учнів художників, але в тому, щоб розвинути в них здатність зображувати на папері видимі предмети зрозуміло і правильно »2.
Курс малювання А. П. Сапожніков починає зі знайомства з різними лініями, потім знайомить з кутами, після чого йде освоєння різних геометричних фігур. Перш ніж приступити до малювання об'ємних предметів.
Сапожников пропонує продемонструвати перед учнями за допомогою спеціальних моделей закони перспективи, знову починаючи з ліній, потім переходячи до різних поверхонь і, нарешті, до геометричних тіл. Далі йде знайомство з законами світлотіні, також за допомогою показу моделей. Коли малювання простих геометричних тіл добре засвоєна, Сапожников пропонує переходити до малювання складних тел: спочатку даються групи геометричних тіл, потім поступово йде ускладнення завдань аж до малювання гіпсових голів. Для показу конструкції людської голови автор пропонує користуватися спеціально виготовленої їм дротяної моделлю, яка повинна постійно знаходитися поруч з гіпсовою головою, в аналогічному повороті і положенні. Друга частина «Курсу малювання» присвячена малювання людської фігури, а також деяким правилам композиції.
Цінність методу Сапожникова полягає в тому, що він заснований на малюванні з натури, причому це не просто копіювання натури, а аналіз форми. Сапожников поставив собі за мету привчити малюють з натури мислити, аналізувати, міркувати.
Цій меті і слугувала серія методичних моделей з дроту та картону, які допомагали учням ясніше розуміти будову форм предметів, їх перспективний видозміна і основну конструкцію. Для демонстрації явищ перспективи Сапожников пропонував користуватися спеціальними підставками і моделями, для демонстрації законів світлотіні - також особливими моделями.
Новий метод, запропонований Сапожниковим, знайшов саме широке застосування не тільки в загальноосвітніх школах, а й у спеціальних мистецьких навчальних закладах. Успіх нового методу викладання пояснювався тим, що він наочно і просто розкривав найскладніші положення, пов'язані з побудови тривимірного зображення на площині.
П. Марков писав: «Те, що книга І. Д. Прейслер була для прадідів і дідів наших, для нашого часу являють курси малювання покійного Сапожникова, з талантом винахідливого рисувальника-художника з'єднував у собі освічені поняття про мистецтво і його вимогах ... У гуртках російських художників праці Сапожникова користуються величезною популярністю, і рідкісний з відвідували класи Академії мистецтв не тримав і не тримає в себе складені ним книги як настільні, нічим поки російською мовою не замінені »1.
Метод викладання малюнка, запропонований Сапожниковим, зробив переворот у навчально-виховній роботі. До виходу його книги в загальноосвітніх навчальних закладах панувало копіювання з оригіналів. Малювання з натури майже не вчили, а над методом розкриття окремих положень реалістичного малюнка взагалі ніхто серйозно не замислювався.
Сапожников вказав, що кращим засобом допомогти учневі правильно будувати зображення форми будь-якого предмета є метод її спрощення у початковій стадії малювання. Спочатку учень повинен визначити геометричну основу форми предмета, а потім вже переходити до уточнення. «Одним з таких способів є спосіб розкладання будь-якого з видимих предметів на найпростіші геометричні фігури, які трикутники, чотирикутники і тому подібні, - вказував Сапожников .- Ні тварини, птахи, комахи, квітки, рослини, форми яких в загальному не могли б бути кайдани сказаними фігурами, нема майже випадку, де фігури ці не послужили б кістяком для опису близько останнього подробиць контуру даного предмета »1.
Сапожников рекомендує педагогу не стільки виправляти малюнок учня, скільки пояснювати його помилки словесно. Потрібно, щоб учні, слідуючи усними вказівками і відповідаючи на напрямні питання педагога, за власним міркуванню могли правильно намалювати кожну з поставлених перед ними нових моделей. Для досягнення цієї мети і служать методичні моделі.
Таким чином, моделі у Сапожникова використовуються не для малювання з них, як це ми бачили у братів Дюпюї, а для розкриття закономірностей будови натури. Вони знаходяться поруч з натурою і допомагають учневі розібратися в особливостях будови форми. Так, при малюванні гіпсової голови Сапожников пропонує користуватися дротяної моделлю: «Коли ж їх поставлена поруч і в тому ж повороті з гіпсової голови, що служить для зразка, вона може пояснити перспективне зміна частин, її складових».
Всі фахівці і критики в Росії давали найвищу оцінку методом Сапожникова, однак у методичній літературі ім'я його не було належним чином відзначено. Багато говорилося й писалося про метод братів Дюпюї, вказувалося, що їх метод навчання «новітній і кращий», а про О. П. Сапожникова у методичній літературі не було ні слова. Між тим метод Сапожникова мав багато спільного з методом Дюпюї і опубліковано був раніше (метод Сапожникова - в 1834 році, а метод Дюпюї - в 1842).
Позитивні моменти методики викладання А. П. Сапожнікова не втратили своєї значимості і в наш час. Так, у книзі А. М. Соловйова, Г. Б. Смирнова та О. С. Алексєєвої «Навчальний малюнок» (М., 1953) наводиться багато ілюстрацій з «Курсу малювання» Сапожникова.
4. Гіппіус Г.А
Вивчаючи історію методики малювання, необхідно ознайомитися і з роботою Г. А. Гіппіуса. У 1844 році він видає фундаментальну працю - «Нариси теорії малювання як загального навчального предмета». Це був перший капітальна праця з методикою навчання малюванню в загальноосвітній школі. Тут були сконцентровані всі передові ідеї педагогіки того часу. Сам автор писав: «Щодо джерел, якими я користувався, боргом почитаю сказати, що велику частину оних я черпати з досвіду, під час самого викладання, але багато чого запозичив також і з творів відомих педагогів та інших письменників, які, наприклад: Гербарт, Пімейер , Шварц, Денцель, Дистервег, Гразер, Бенеке, Браубах і, особливо, Песталоцці, уроками якого я сам мав щастя користуватися ».
Книга ділиться на дві частини - теоретичну і практичну. У теоретичній частині викладаються основні положення педагогіки та образотворчого мистецтва. У практичній частині розкривається методика навчання.
Вже у вступі автор вказує, що малювання як загальноосвітній предмет не можна викладати так само, як у спеціальній художній школі: «Навчати проте ж вихованців наших у навчальних закладах точно таким же чином, як ми самі вчилися, - не можна, бо ми присвячували себе виключно мистецтву, а мета виховання в училищах зовсім інша, і полягає в приготуванні дітей не по одному тільки якого-небудь предмету наук, але з багатьох разом, тобто в освіті багатосторонньому, у розвитку всіх людських здібностей таким чином, щоб один предмет науки служив посібником іншому і щоб, незважаючи на різноманітність навчальних предметів, всі вони в думці учня з'єднувалися в одне ціле, а про це-то саме і не думав ніколи досі викладачі рисувально мистецтва ».
З таким поглядом на методику викладання малювання ми зустрічаємося вперше не лише у вітчизняній літературі, а й у європейській.
Гіппіус прагне теоретично обгрунтувати кожне положення методики навчання малюнку. По-новому він розглядає і сам процес викладання. Методика, говорить Гіппіус, не повинна дотримуватися певного шаблону, різними методами викладання можна досягти хороших результатів. У цьому відношенні Гіппіус - передбачає сучасне розуміння методики викладання як мистецтва викладання.
«Первісне навчання малювання не повинно обмежуватися, скільки мені здається, тільки порадами і відомими правилами, але вимагає суворого систематичного викладу, як і всяка інша наука; за всім тим, дуже несправедливо було б думати, що та чи інша методу заслуговує перевагу перед усіма іншими . Однією і тієї ж мети можна досягти різними шляхами, незважаючи на те, що пропонована мною методу початкового навчання, маючи ціллю єдино тільки витончення зору учнів за допомогою наочності, розвиток їх розумових здібностей, їхні почуття до витонченому і їх полювання до навчання, - настільки проста у своїй підставі і така природна, що для досягнення цієї мети не може бути різних шляхів. Набагато важче і навіть майже неможливо дати певну форму навчання, яке слід за першими початками, тому що діяльність розумова вимагає необмеженої свободи і взагалі дуже різного напрямку, залежно від стану, статі і призначенню учнів ».
І далі: «Навчання малювання є мистецтво і вимагає людини, яка знає справу; в цьому неважко переконатися того, хто панує навчальним закладом і їм від душі займається. Така людина прагне не тільки тренувати дітей, але і збуджує власну їх діяльність, застосовується до духовної потреби кожного вихованця, анітрохи не випускаючи з уваги спільності викладання »2.
Щоб навчитися малювати, потрібно навчитися міркувати і мислити, говорить Гіппіус, а це необхідно всім людям, і розвивати вміння мислити треба з дитячого віку.
Багато цінних методичних рекомендацій і порад дає Гіппіус у другій частині своєї книги - «Первісне навчання. А. Про наочності ». Методика викладання повинна грунтуватися, на його думку, не тільки на даних практичної роботи, а й на даних науки, насамперед психології. У примітках до книги Гіппіус пише: «Психолог помітить те, яким чином дитина отримує поняття про світло, вигляді, обсязі, відстані і за допомогою яких воно вчиться бачити, саме того не знаючи. Одні очі нічому не навчають нас: нас вчить розум наш, який за допомогою почуттів звикає міряти, порівнювати й відчувати. Слідчо, треба знати розум дитячий, дати йому ідеї, - тоді і тілесний очей стоншуючи »3.
Реферат на тему:
«Методи навчання малювання в Росії»
Студент:
Група:
Викладач:
Мурманськ 2008
Зміст
1. Введення
2. Прейслер І.Д
3. Сапожников О.П
4. Гіппіус Г.А
5. Зорянка Н.К
6. Чистяков П.П
1. Введення
Інтерес до малювання як до навчальної дисципліни на Русі виник дуже давно. Вже в Х1 столітті книжкова графіка і мініатюра досягають дуже високого ступеня розвитку («Остромирове Євангеліє», 1056-1057; «Ізборник Святослава», 1073, та ін.) Майже у всіх рукописних книгах ми знаходимо малюнки і мальовані заголовні букви (рис. 28). Все це говорить про те, що разом з грамотою учні опановували і малюнком, який допомагав виробляти каліграфічний почерк. Немає сумніву, що малювання викладали в монастирських школах, як чоловічих, так і жіночих.
Для придбання чіткого і впевненого почерку і навичок в малюнку учні малювали головним чином пером, так як робота їм вимагає особливо твердою і впевненою руки. Однак метод навчання малюванню будувався головним чином на копіюванні зразків. Самостійного значення малюнок ще не мав, йому відводилася лише технічна роль.
Вперше малювання як загальноосвітній предмет з'являється на початку XVIII століття. У цей період на малювання починають дивитися як на один із засобів, що сприяють розвитку образного уявлення і вмінь, які можна застосувати в будь-якій професії. Так, у 1715 році малювання було включено до числа навчальних предметів Морської академії. З 1716 року малюванням стали займатися учні хірургічної школи при Санкт-Петербурзькому військовому госпіталі. У 1721 році малювання вводиться в число навчальних предметів у Карповської школі Феофана Прокоповича. У 1724 році в Російській Академії наук разом з іншими науками викладали «шляхетні художества» та студенти академії, «якщо полювання є», могли займатися малюванням. Поступово малювання як загальноосвітній предмет вводиться все ширше: з 1732 року воно викладається в Кадетському корпусі, з 1747 - в гімназії при Академії наук, з 1764 - в Інституті шляхетних дівчат при Воскресенському (Смольному) монастирі.
Всі ці навчальні заклади не ставили собі за мету виховання художників-професіоналів, не прагнули наблизити малювання до завдань художнього навчання. Вони давали своїм вихованцям тільки елементарні навички, щоб ті могли їх використовувати в самих різних випадках, тобто навчали малювання в загальноосвітніх цілях.
2. Прейслер І.Д
У 1735 році був виданий на німецькому і одночасно російською мовою підручник з малювання І. Д. Прейслер «Грунтовні правила, або Коротке керівництво до рисовальном мистецтву». Навчання за системою Прейслер починається з малювання прямих і кривих ліній, геометричних фігур і об'ємних тіл, після чого учень переходить до малювання частин людського тіла, потім голови і, зрештою, всій фігури.
Йоганн Данило Прейслер (1666 - 1737)-німецький художник; з 1688 - по 1696 жив і працював у Римі, був директором Нюрнберзької Академії мистецтв. На додаток до допомоги по малюванню Прейслер видав книгу по анатомії, що вийшла в Росії в 1749 році під назвою «Ясна показання і грунтовне уявлення про анатомію живописців, повідомлено від Йоганна Данила Прейслер».
Як і більшість художників-педагогів, в основу навчання малюнку Прейслер кладе геометрію і малювання з натури. Геометрія допомагає малювальнику бачити і розуміти форму предмета, а при зображенні її на площині полегшує процес побудови. Однак, попереджає Прейслер, застосування геометричних фігур має поєднатися зі знанням правил і законів перспективи, а також анатомії.
Слід зауважити, що перші наші вчителі-іноземці просто примушували своїх учнів копіювати малюнки з книги Прейслер. Це дало привід історикам мистецтва найменувати метод Прейслер «копіювальним». Сам же Прейслер зовсім не рекомендує копіювати свої малюнки. Навпаки, протягом двох книг він говорить про малювання з натури, про необхідність вивчення анатомії, про використання цих знань при малюванні з живою моделі.
Посібник Прейслер високо оцінювалося сучасниками, воно кілька разів перевидавався як за кордоном, так і в Росії. Більш грунтовне і чіткої методичної розробки за навчальним малюнку у той час не було, тож праця Прейслер у нас довгий час використовувався не тільки в загальноосвітніх навчальних закладах, а й у спеціальних мистецьких школах. Велику методичну допомогу ця книга справила в подальшому і вихованцям Академії мистецтв.
Автор передмови до підручника А. П. Сапожнікова П. Марков писав про посібнику Прейслер: «Твір це, вельми но, взагалі, складене, переходячи з рук в руки, з роду в рід, як коштовність, встигло досягати до російських малюють найближчого до нас часу і надавати їм найістотніші послуги ».
Великий внесок у методику викладання малюнка був зроблений художниками і педагогами Академії мистецтв А. П. Лосенко і В. К. Шебуєва.
Російська Академія мистецтв до початку XIX століття висунулася в перший ряд серед художніх академій Європи. До цього часу в ній була створена послідовна система художньої освіти та виховання, а також стабілізувалася методика навчання малюнку. Вихованці академії показали всьому світу, наскільки серйозно поставлено справу навчання мистецтвам в Росії: О. А. Кіпренський написав портрет свого прийомного батька Швальбе, який Неаполітанська Академія мистецтв прийняла за роботу Рембрандта, а дізнавшись справжнього автора, проголосила його «російським Ван-Діком»; А. Є. Єгоров прославився як «російський Рафаель»; в 30-х роках європейську популярність здобула картина К. П. Брюллова «Останній день Помпеї».
Російська Академія мистецтв другої половини XVIII - першої половини XIX століття була однією з кращих шкіл малюнка. Вона стала і центром методичної роботи в Росії. В Академії мистецтв зароджувалися і затверджувалися нові методи викладання малювання для цілої мережі навчальних закладів. Так, постійно тримала зв'язок з академією Арзамаська школа малюнка А. В. Ступіна; під наглядом академії була школа О. Г. Венеціанова, «Курс малювання» А. П. Сапожнікова для загальноосвітніх шкіл також був апробований академією.
Постановка мистецької освіти в Академії мистецтв надала плідну вплив на розвиток методики викладання малювання не тільки в спеціальній художній школі, але і в загальноосвітній.
3. Сапожников О.П
У 1834 році А. П. Сапожніков видав згаданий «Курс малювання». Це був перший підручник для загальноосвітніх навчальних закладів, складений російським художником. Підручник перевидавався потім багато разів, останнє його видання-1889 року.
У передмові до видання 1879 автор писав: «... мета, з якою засновані рисувальні класи в більшій частині навчальних закладів, полягає не в тому, щоб зробити з учнів художників, але в тому, щоб розвинути в них здатність зображувати на папері видимі предмети зрозуміло і правильно »2.
Курс малювання А. П. Сапожніков починає зі знайомства з різними лініями, потім знайомить з кутами, після чого йде освоєння різних геометричних фігур. Перш ніж приступити до малювання об'ємних предметів.
Сапожников пропонує продемонструвати перед учнями за допомогою спеціальних моделей закони перспективи, знову починаючи з ліній, потім переходячи до різних поверхонь і, нарешті, до геометричних тіл. Далі йде знайомство з законами світлотіні, також за допомогою показу моделей. Коли малювання простих геометричних тіл добре засвоєна, Сапожников пропонує переходити до малювання складних тел: спочатку даються групи геометричних тіл, потім поступово йде ускладнення завдань аж до малювання гіпсових голів. Для показу конструкції людської голови автор пропонує користуватися спеціально виготовленої їм дротяної моделлю, яка повинна постійно знаходитися поруч з гіпсовою головою, в аналогічному повороті і положенні. Друга частина «Курсу малювання» присвячена малювання людської фігури, а також деяким правилам композиції.
Цінність методу Сапожникова полягає в тому, що він заснований на малюванні з натури, причому це не просто копіювання натури, а аналіз форми. Сапожников поставив собі за мету привчити малюють з натури мислити, аналізувати, міркувати.
Цій меті і слугувала серія методичних моделей з дроту та картону, які допомагали учням ясніше розуміти будову форм предметів, їх перспективний видозміна і основну конструкцію. Для демонстрації явищ перспективи Сапожников пропонував користуватися спеціальними підставками і моделями, для демонстрації законів світлотіні - також особливими моделями.
Новий метод, запропонований Сапожниковим, знайшов саме широке застосування не тільки в загальноосвітніх школах, а й у спеціальних мистецьких навчальних закладах. Успіх нового методу викладання пояснювався тим, що він наочно і просто розкривав найскладніші положення, пов'язані з побудови тривимірного зображення на площині.
П. Марков писав: «Те, що книга І. Д. Прейслер була для прадідів і дідів наших, для нашого часу являють курси малювання покійного Сапожникова, з талантом винахідливого рисувальника-художника з'єднував у собі освічені поняття про мистецтво і його вимогах ... У гуртках російських художників праці Сапожникова користуються величезною популярністю, і рідкісний з відвідували класи Академії мистецтв не тримав і не тримає в себе складені ним книги як настільні, нічим поки російською мовою не замінені »1.
Метод викладання малюнка, запропонований Сапожниковим, зробив переворот у навчально-виховній роботі. До виходу його книги в загальноосвітніх навчальних закладах панувало копіювання з оригіналів. Малювання з натури майже не вчили, а над методом розкриття окремих положень реалістичного малюнка взагалі ніхто серйозно не замислювався.
Сапожников вказав, що кращим засобом допомогти учневі правильно будувати зображення форми будь-якого предмета є метод її спрощення у початковій стадії малювання. Спочатку учень повинен визначити геометричну основу форми предмета, а потім вже переходити до уточнення. «Одним з таких способів є спосіб розкладання будь-якого з видимих предметів на найпростіші геометричні фігури, які трикутники, чотирикутники і тому подібні, - вказував Сапожников .- Ні тварини, птахи, комахи, квітки, рослини, форми яких в загальному не могли б бути кайдани сказаними фігурами, нема майже випадку, де фігури ці не послужили б кістяком для опису близько останнього подробиць контуру даного предмета »1.
Сапожников рекомендує педагогу не стільки виправляти малюнок учня, скільки пояснювати його помилки словесно. Потрібно, щоб учні, слідуючи усними вказівками і відповідаючи на напрямні питання педагога, за власним міркуванню могли правильно намалювати кожну з поставлених перед ними нових моделей. Для досягнення цієї мети і служать методичні моделі.
Таким чином, моделі у Сапожникова використовуються не для малювання з них, як це ми бачили у братів Дюпюї, а для розкриття закономірностей будови натури. Вони знаходяться поруч з натурою і допомагають учневі розібратися в особливостях будови форми. Так, при малюванні гіпсової голови Сапожников пропонує користуватися дротяної моделлю: «Коли ж їх поставлена поруч і в тому ж повороті з гіпсової голови, що служить для зразка, вона може пояснити перспективне зміна частин, її складових».
Всі фахівці і критики в Росії давали найвищу оцінку методом Сапожникова, однак у методичній літературі ім'я його не було належним чином відзначено. Багато говорилося й писалося про метод братів Дюпюї, вказувалося, що їх метод навчання «новітній і кращий», а про О. П. Сапожникова у методичній літературі не було ні слова. Між тим метод Сапожникова мав багато спільного з методом Дюпюї і опубліковано був раніше (метод Сапожникова - в 1834 році, а метод Дюпюї - в 1842).
Позитивні моменти методики викладання А. П. Сапожнікова не втратили своєї значимості і в наш час. Так, у книзі А. М. Соловйова, Г. Б. Смирнова та О. С. Алексєєвої «Навчальний малюнок» (М., 1953) наводиться багато ілюстрацій з «Курсу малювання» Сапожникова.
4. Гіппіус Г.А
Вивчаючи історію методики малювання, необхідно ознайомитися і з роботою Г. А. Гіппіуса. У 1844 році він видає фундаментальну працю - «Нариси теорії малювання як загального навчального предмета». Це був перший капітальна праця з методикою навчання малюванню в загальноосвітній школі. Тут були сконцентровані всі передові ідеї педагогіки того часу. Сам автор писав: «Щодо джерел, якими я користувався, боргом почитаю сказати, що велику частину оних я черпати з досвіду, під час самого викладання, але багато чого запозичив також і з творів відомих педагогів та інших письменників, які, наприклад: Гербарт, Пімейер , Шварц, Денцель, Дистервег, Гразер, Бенеке, Браубах і, особливо, Песталоцці, уроками якого я сам мав щастя користуватися ».
Книга ділиться на дві частини - теоретичну і практичну. У теоретичній частині викладаються основні положення педагогіки та образотворчого мистецтва. У практичній частині розкривається методика навчання.
Вже у вступі автор вказує, що малювання як загальноосвітній предмет не можна викладати так само, як у спеціальній художній школі: «Навчати проте ж вихованців наших у навчальних закладах точно таким же чином, як ми самі вчилися, - не можна, бо ми присвячували себе виключно мистецтву, а мета виховання в училищах зовсім інша, і полягає в приготуванні дітей не по одному тільки якого-небудь предмету наук, але з багатьох разом, тобто в освіті багатосторонньому, у розвитку всіх людських здібностей таким чином, щоб один предмет науки служив посібником іншому і щоб, незважаючи на різноманітність навчальних предметів, всі вони в думці учня з'єднувалися в одне ціле, а про це-то саме і не думав ніколи досі викладачі рисувально мистецтва ».
З таким поглядом на методику викладання малювання ми зустрічаємося вперше не лише у вітчизняній літературі, а й у європейській.
Гіппіус прагне теоретично обгрунтувати кожне положення методики навчання малюнку. По-новому він розглядає і сам процес викладання. Методика, говорить Гіппіус, не повинна дотримуватися певного шаблону, різними методами викладання можна досягти хороших результатів. У цьому відношенні Гіппіус - передбачає сучасне розуміння методики викладання як мистецтва викладання.
«Первісне навчання малювання не повинно обмежуватися, скільки мені здається, тільки порадами і відомими правилами, але вимагає суворого систематичного викладу, як і всяка інша наука; за всім тим, дуже несправедливо було б думати, що та чи інша методу заслуговує перевагу перед усіма іншими . Однією і тієї ж мети можна досягти різними шляхами, незважаючи на те, що пропонована мною методу початкового навчання, маючи ціллю єдино тільки витончення зору учнів за допомогою наочності, розвиток їх розумових здібностей, їхні почуття до витонченому і їх полювання до навчання, - настільки проста у своїй підставі і така природна, що для досягнення цієї мети не може бути різних шляхів. Набагато важче і навіть майже неможливо дати певну форму навчання, яке слід за першими початками, тому що діяльність розумова вимагає необмеженої свободи і взагалі дуже різного напрямку, залежно від стану, статі і призначенню учнів ».
І далі: «Навчання малювання є мистецтво і вимагає людини, яка знає справу; в цьому неважко переконатися того, хто панує навчальним закладом і їм від душі займається. Така людина прагне не тільки тренувати дітей, але і збуджує власну їх діяльність, застосовується до духовної потреби кожного вихованця, анітрохи не випускаючи з уваги спільності викладання »2.
Щоб навчитися малювати, потрібно навчитися міркувати і мислити, говорить Гіппіус, а це необхідно всім людям, і розвивати вміння мислити треба з дитячого віку.
Багато цінних методичних рекомендацій і порад дає Гіппіус у другій частині своєї книги - «Первісне навчання. А. Про наочності ». Методика викладання повинна грунтуватися, на його думку, не тільки на даних практичної роботи, а й на даних науки, насамперед психології. У примітках до книги Гіппіус пише: «Психолог помітить те, яким чином дитина отримує поняття про світло, вигляді, обсязі, відстані і за допомогою яких воно вчиться бачити, саме того не знаючи. Одні очі нічому не навчають нас: нас вчить розум наш, який за допомогою почуттів звикає міряти, порівнювати й відчувати. Слідчо, треба знати розум дитячий, дати йому ідеї, - тоді і тілесний очей стоншуючи »3.
До педагогу Гіппіус пред'являє дуже високі вимоги. Педагог повинен не тільки багато чого знати і вміти, а й виступати перед учнями як актор. «Учитель в деякому відношенні повинен наслідувати акторові: точно як актор, він ніколи не повинен показувати своє власне настрій, але тільки таке, якого вимагає роль ...».
Робота кожного учня повинна бути в полі зору викладача. «Треба оглядати всі учнівські роботи, і хоча це в повних класах забирає досить часу, але і тут досвід і навички багато полегшують. Зошити повинні лежати відкритими перед кожним з учнів, коли вчитель ходить між крамниць і дивиться нашвидку, щоб так або не так зроблено ».
Велика увага Гіппіус звертає на матеріали та обладнання: «Як худим пером неможливо добре писати, так точно не можна добре малювати худим олівцем. Слідчо, вчитель має дбати про хороше матеріалі; ніхто більше його не відчуває в ньому потреби, нікому іншому недолік у хорошому матеріалі настільки не чутливий, як вчителю. Нехай же він потрудиться вибрати оний ».
Праця Гіппіуса з'явився значним внеском у теорію методики. Такого серйозного і глибокого вивчення питань методики в той період ми не знаходимо ні в одного, навіть найвидатнішого представника педагогічної думки в галузі навчання малюванню. Всі вони обмежувалися викладом загальнотеоретичних положень педагогіки. А художники-педагоги основну увагу звертали на правила малювання і обходили питання педагогіки. Між тим основна маса вчителів потребувала саме розкритті самої методики викладання.
Питання методики часто опускали навіть пізніші фахівці. Так, М. М. Попов у своїй «Ілюстрованій історії методики малювання» (СПб., 1908), говорячи про Гіппіус, не звернув уваги на цінність його думок про методику викладання. Та й взагалі російським методистам М. М. Попов не приділив належної уваги. Всієї історії розвитку педагогічної думки в Росії він відвів лише кілька сторінок у кінці книги, віддаючи перевагу закордонним методистам. Тим часом російська школа малюнка, особливо в першій половині XIX століття, перебувала на дуже високому щаблі розвитку та її внесок в теорію і практику викладання малювання був вельми значним.
Багато було зроблено в цей період і в області видання різних допомог з малювання. Цілий ряд посібників представляє великий інтерес як з методичної точки зору, так і з точки зору художнього оформлення.
До числа таких посібників відносяться: М. Соколов. Новітня малювальна абетка, гравірована. М., 1808; Н. Станкевич. Малювальна школа. СПб., 1811; Коротке наставляння про малювання і креслення. СПб., 1811; Новітній учитель малювання. М., 1815; Новітнє керівництво до рисовальном мистецтву. М., 1818; Спосіб малювання з натури з першого уроку, заснований на правилах геометрії та перспективи. М., 1833; В. Лангер. Короткий посібник до пізнання витончених мистецтв, заснованих на малюнку. СПб., 1841; Малювальна школа на 20 аркушах, видана Товариством заохочення мистецтв. СПб., 1844; А. Т. Скіни. Школа малювання, креслення та перспективи для всіх віків, теоретичне і практичне виклад правил. М., 1873; В. В. Пукірев, А. К. Саврасов. Курс малювання, що складається з 40 номерів, розділений на три відділи. М., 1869.
Досліджуючи історію розвитку методики викладання малювання, необхідно кілька слів сказати і про постановку навчання малюнку в загальноосвітніх школах Росії.
У 1804 році шкільним статутом малювання вводиться в усі повітові училища та гімназії. Через нестачу вчителів в 1825 році в Москві за ініціативою графа С. Г. Строганова грунтується Училище технічного малювання, де було відділення, готувало вчителів малювання для загальноосвітньої школи. У 1843 році Міністерство народної освіти видало циркулярний пропозицію про заміщення не мали спеціальної художньої освіти вчителів малювання, креслення і чистописання в повітових училищах учнями школи Строганова. До 1879 року це училище було єдиним навчальним закладом, який спеціально готував викладачів малювання.
5. Зорянка Н.К
З другої половини XIX століття питань методики викладання починають приділяти особливу увагу не тільки видатні художники-педагоги, а й рядові вчителі шкіл. Вони розуміли, що без спеціальної методичної підготовки не можна успішно вести педагогічну роботу. Вельми показовою в цьому відношенні є «Записка по предмету малювання» вчителі Н. К. Зарянко. «Записка» була їм подана до Академії мистецтв у 1858 році. Він звертав увагу Академії на слабку педагогічну та методичну підготовку вчителів малювання:
«... Чому, не боячись докору, почну розбирати всіх вчителів малювання - вчителів, не розуміли ні предмета свого, ні викладання його. Чи знають ці вчителі малювання - малювання? Ні, вони вміють тільки трохи малювати, але пояснити малюнок, дати правила для зображення предмета в досконалої точності зовсім не в стані, яка понад їхніх знань, тому що більша частина вчителів малювання виходить з найслабших учнів Академії, не бувалих попереду себе нічого кращого, як зробитися вчителем; сильніше ж розуміють предмет свій залишаються учнями і сподіваються на майбутнє; слабкі ж учні Академії, ледарі, нездатні постійно бачать посаду цю як рів, в який легко можуть ховатися від багатьох недуг своїх. І як же подібним вчителям доручені тисячі дітей, між якими багато могло б бути талантів! »
Особливу увагу Зарянко звертає на хибний метод «малюй як бачиш, як вмієш»: «Вчитель же мовчки, поправивши малюнок, не пояснивши, чому сталася помилка і чому сам він робить так, а не інакше, не навчає дітей нічому, та добре ще, якщо хоча мовчки поправить, а не зіпсує, тоді, може бути, догадливий учень зрозуміє сам, чому помилився він, а то більша частина вчителів навіть на прохання хлопчика поправити йому малюнок відповідає: "малюй як бачиш, або як вмієш».
Методика викладання, пише Зарянко, вимагає творчого підходу: «А хіба той, хто не в силах один і той же предмет пояснити хоча десятьма різними, але однаково вірними правилами, може вчити, а тим більше розвивати поняття, здібності дітей, які так різноманітні? Хіба повільно порухатися, ледачого і працьовитого можна однією і тією ж методою поставити на точку розуміння? Вже не кажучи про непридатність існуючої методи (малюй як бачиш), багато інших методів не корисні. Чи не боляче, не повинно чи сумувати, що предмет малювання, предмет, який може сприяти багатьом наукам, так жорстоко топтав ».
З гіркотою говорить Зарянко і про недооцінку малювання як загальноосвітнього предмета: «Малювання є єдиний предмет, який вчить бачити предмети такими, як є вони в природі; єдиний предмет, який суворо навчає цього і також строго розглядати природу».
Малювання в школі, говорить Зарянко, має зайняти своє місце поряд з іншими навчальними предметами: «Дивне мислення, що талант потрібен для малювання. Чому ж він не потрібен для математики, словесності та взагалі для науки? Чим же все взагалі науки заслужили собі таке погане думку, що їх кожного безталанний знати може? »
З метою вироблення методів викладання малювання в загальноосвітніх школах була створена спеціальна комісія при Академії мистецтв. У цю комісію входили видатні художники: Н. Н. Ге, І. М. Крамськой, П. П. Чистяков. Комісія займалася також складанням програми для середніх навчальних закладів.
Програма, складена комісією для середніх навчальних закладів, вимагала:
«З початку і до кінця курсу учні повинні малювати з натури так, щоб спостерігалася чітка послідовність у виборі моделей, починаючи з дротяних ліній і фігур до гіпсових голів включно;
початкове малювання геометричних фігур і тіл, як форм занадто абстрактних і сухих, має перемежовуватися з малюванням схожих з ними предметів з навколишнього учнів обстановки;
копіювання з оригіналів має бути абсолютно залишено, як шкідливе для початківців і займає багато часу, знайомство з перспективою має бути тільки наочне, і в жодному випадку пояснення її правил не повинно передувати спостереження самих учнів ».
Багато цінних думок про методику викладання в загальноосвітніх школах висловив І. М. Крамськой. У пояснювальній записці до протоколу засідання комісії Академії мистецтв з розгляду справ Міністерства народної освіти (1871 -1872) ми дізнаємося думки і висловлювання, які не раз висловлювалися І. М. Крамским:
«Всякому художнику, серйозно займається мистецтвом, відомо, що вищі художні твори мають підставою саме реальне знання форм живої природи та її законів, що сила вираження управляється такими ж непорушними законами, як і будь-яке доведене положення науки, і що якщо до цього часу ще не роз'яснені першопричини, керівні художником у вищих проявах мистецтва, то щодо нижчих його ступенів можна вказати на безліч правил, достатніх для початкового освіти в сенсі науковому.
Малювання як вивчення живої форми є одна зі сторін знання взагалі; воно вимагає такої ж діяльності розуму, як науки, визнані для елементарної освіти.
... Викладачеві, перш за все, потрібно: відмовитися від бажання отримати зараз же франтівські малюнки (вони з'являться згодом іншим шляхом), навчити очей учня виміру і розуміння видимої форми, зосередити всю свою увагу на розвитку в учня понять про предмет, про головні, типових його обрисах і про закони, від яких вони залежать »2.
Члени комісії мали на увазі, що загальні методичні вказівки для навчальних закладів повинні бути єдиними і що учні повинні йти по шляху поступового накопичення і поглиблення знань і вдосконалення умінь.
Великий вплив на розвиток методики викладання малювання надав видатний художник-педагог Павло Петрович Чистяков (1832-1919). Його погляди на мету і завдання мистецтва і художньої школи почали формуватися в 60-ті роки XIX століття. Це був час боротьби передових громадських сил із залишками кріпосництва, час боротьби проти реакційної ідеології, що накладає ланцюги на вільну наукову і творчу думку. Революційно-демократичні ідеали різночинної інтелігенції Росії вказували новий шлях у розвитку науки і мистецтва.
У 1861 році К. Д. Ушинський видає книгу «Дитячий світ і хрестоматія», в якій розкриває нові методи розвитку мислення та мови учнів. Успіх цієї книги був вражаючим: у тому ж році було потрібно три видання її. Н. Г. Чернишевський публікує дисертацію «Естетичні відношення мистецтва до дійсності» (1855 - перше видання, 1865 - друге), в якій проголошує: «Прекрасне є життя». І. Н. Крамськой і тринадцять його товаришів у 1863 році демонстративно виходять з Академії мистецтв, відмовившись писати конкурсні роботи на міфологічні та релігійні сюжети та доводячи, що в житті є більш цікаві і прекрасні теми для художника.
6. Чистяков П.П
Імператорська ж Академія мистецтв до цього часу загрузла в рутині, почала дотримуватися догматичного методу викладання, відгородилася від життя неприступною стіною. П. П. Чистякову стало ясно, що Академія потребує реформи, її мертвуща владу над художниками і мистецтвом неприпустима. Потрібні нові форми і методи роботи з вихованцями Академії, необхідно удосконалити методику викладання малюнка, живопису, композиції.
Двадцятиріччя діяльності Чистякова як ад'юнкт-професора Академії мистецтв (1872-1892) було основним і плідну педагогічну періодом його життя. У цей час він виробляв нову методику викладання, перевіряв на практиці свою педагогічну систему. Однак титуловані ідейні вороги Чистякова, знаючи про прекрасні результати його школи, всіляко прагнули дискредитувати її. У царській Росії заслуги П. П. Чистякова не були оцінені належним чином. В імператорській Академії мистецтв Чистякова всіляко цькували, намагалися ізолювати від молоді, позбавити можливості вести педагогічну роботу (з 1890 по 1912 рік Чистяков був завідувачем відділенням мозаїки). Тільки за радянських часів став вивчатися архів Чистякова.
Говорячи про педагогічних поглядах П. П. Чистякова, про Академію мистецтв, про її традиції, треба правильно давати оцінку академічній школі. Ні Крамськой, ні Чистяков, ні Рєпін не відкидали Академію як школу. П. П. Чистяков писав віце-президента Академії мистецтв графу І. І. Толстому:
«Ви мене, вельмишановний граф Іван Іванович, питали, які твори ми ставимо до першої категорії .- Як викладачі-керівники ми в першу чергу ставимо ті роботи, які виконані у вищевикладеному серйозному напрямку. Це і є справа Академії. Манірність у всякого своя притаманна його натурі. Манірності вчити не слід.
Тепер перейду на практику. Беру для зразка "Бояна" г-на Вельонского. Подивіться пальці на руках, ногах; візьміть скелет - і Ви побачите, що у нього не палички, що складаються з одного суглоба, а пальці, дійсно мають у сукупності 14 кісточок. І все це виконано енергійно, не напів розмірено і свідомо. Не ставлячи поруч по достоїнству, але по напрямку, раджу подивитися "Бабусю" Баруздін. Подивіться лоб, ніс, вилиці бабусі і пр. Ви побачите і тут те ж. Кожен Светик не дарма покладено, а за формою кістки і свідомо. Ось цей напрямок - Академічне. Помилки в пропорціях бувають; але ж цей недолік у всіх зустрічається: у Рафаеля, Мікеланджело (Мойсей). Помилка в фальш не ставиться, є прислів'я. Якщо працює науково, серйозно, щиро, то помилки вибачаються ... Тепер подивіться кисті рук у фігур в картині К. Є. Маковського. Кренделі, бурульки, гачки, сосісочкі і пр. і все на один лад, і одним кольором. У Лосєва є на картині пальці про одне суглобі. Ось ці роботи для Академії не хороші. Ці картини можуть подобатися публіці, але вони породжують занепад в мистецтві .- Талант не оправлений, не навчений (самовпевнений) завжди породжує розпусту - занепад. І тому, милуючись і ділячи талант, слід тримати напрямок ».
Чистяков боровся за направлення у викладанні мистецтва, а не проти академічної системи як такої. Він вважав, що навчання має проходити як у початковій стадії, так і у вищій на основі єдиних принципів, на науковій основі.
Радянська художня педагогіка високо оцінила заслуги Чистякова і використовувала основні положення його методики.
Особливий інтерес для нас представляють думки П. П. Чистякова про методику викладання малювання в загальноосвітній школі. З 1871 року Чистяков брав активну участь у комісії з присудження премій за малюнки учнів середніх навчальних закладів, і ця діяльність привернула його увагу до постановки малювання в загальноосвітніх школах.
Чистяков писав: «Вивчення малювання, строго кажучи, має ... [Починатися і] закінчуватися з натури; під натурою ми розуміємо тут всякого роду предмети, які оточують людину ». Копіювальний метод він відкидав категорично: «... найголовнішим недоліком має визнати майже повсюдне копіювання з оригіналів, причому учні працюють несвідомо, часто з поганих зразків і майже без користі витрачають занадто багато часу на обробку малюнків на шкоду істотного вивченню» 2.
На малювання в середній школі Чистяков дивився як на загальноосвітній предмет: «Малювання при повітових училищах і в гімназіях повинно бути обов'язково нарівні з іншими предметами», «Малювання як вивчення живої форми є одна зі сторін знання взагалі; воно вимагає такої ж діяльності розуму, як науки, визнані необхідними для елементарного освіти ».
Про послідовність у навчанні Чистяков писав: «Креслення і малювання починається із зображення дротяних ліній, кутів, геометричних фігур і тіл, за якими слід малювання геометричних фігур, зроблених з картону або дерева, і з гіпсових орнаментів, причому дається поняття про ордерах архітектури. Закінчується воно вивченням частин і маски голови, цілої голови з анатомією, пейзажу і перспективи - це можна вважати нормою гімназичного курсу »4.
Хоча ми в загальноосвітній школі і не готуємо художників, каже П. П. Чистяков, однак викладання малювання повинно проходити за всіма правилами і законами цього мистецтва. «У другому відділенні, де малюють з натури геометричні тіла, слід заздалегідь дати учням просте і ясне поняття про будову ока людського, пояснити правила перспективи, як науки, що випливає з оного пристрої очі і відносної відстані предметів. Дати поняття про картинної площини, про горизонті, точці зору, сходу, про віддалення та інше ».
І далі: «Вимагається при малюванні з геометричних тіл дотримуватися точне виконання необхідних умов теорії лінійної перспективи, а саме: потрібно усвідомлювати положення картинної площини під прямим кутом до осі зору і з точкою зору посередині неї площині. Наслідком чого є необхідність пояснювати учневі положення його картинної площині щодо змальовує предмета на тій підставі, що предмет завжди залишається в одному положенні, а місця малює щодо його різна змінюються ».
Велику цінність для нас представляють ідеї Чистякова, що стосуються взаємин педагога з вихованцями. Учень Чистякова живописець М. Г. Платунов писав про думки Чистякова з цього приводу:
«Перш за все, говорив він, треба знати учня, його характер, його розвиток і підготовку, щоб залежно від цього знайти потрібний підхід до нього. Не можна підходити з однією міркою до всіх. Ніколи не треба учня залякувати, а, навпаки, викликати в ньому віру в себе, щоб він, не йдучи на поводу, сам розбирався у своїх сумнівах і здивування. Головним чином керівництво повинно полягати в тому, щоб направити учня на шлях вивчення і вести його неухильно цим шляхом. У вчителя учні повинні бачити не тільки вимогливого вчителя, але й друга »1. «Справжній, розвиненою, хороший вчитель палицею учня не дме, а у випадку помилки, невдачі намагається обережно роз'яснити суть справи і спритно навести учня на шлях істинний!»
Даючи поради вчителю, П. П. Чистяков особливо виділяв вміння дивитися на натуру: «Так як не всі юнаки однаково талановиті, не всі дивляться при малюванні на натуру правильно, то перш за все треба навчити їх дивитися, як слід. Це майже що найнеобхідніше »3.
Таким чином, ми бачимо, що внесок, зроблений П. П. Чистяковим в методику викладання малювання, відноситься не тільки до спеціальних навчальних закладів, а й до загальноосвітніх шкіл.
Для Росії кінця XIX - початку XX століття був характерний підвищений інтерес до методики викладання малювання і в спеціальних, і в загальноосвітніх навчальних закладах. Зокрема, бурхливі дискусії викликало питання про переваги геометрального і натурального методів викладання.
У 1913 році петербурзьке Товариство вчителів малювання звернулося до Ради Академії мистецтв з доповідною запискою, просячи висловити своє ставлення до суперечок між представниками цих методів. Журнал «Мистецтво і життя» за 1913 рік (№ 21, с. 329) визнав за необхідне інформувати про це широку громадськість і помістив статтю наступного змісту:
«С.-Петербурзьке Товариство Вчителів Малювання звернулося до Ради Імператорської Академії Мистецтв з наступного доповідною запискою:
"Беручи до уваги, що успішність навчання малюванню в загальноосвітній школі залежить, головним чином, від застосовуваних при цьому методів, питання щодо останніх зайняв у працях II відділу відбувся в 1911 - 1912 рр.. Всеросійського з'їзду художників саме видне місце і викликав найбільш пекучий інтерес, обумовлений тією обставиною, що в цій області відбувається в даний час великий переворот і разом з тим і боротьба двох, що різко відрізняються один від одного, напрямків: колишнього, так званого "геометричного методу навчання малювання і нового, що отримав назву "натурального методу".
Нові програми повинні бути складені у повній відповідності з життєвими запитами; повинні бути позбавлені мертвих застарілих форм і складати лише в загальних рисах, надаючи можливий простір кожному окремому викладачеві.
У коло малювання в загальноосвітній школі має входити не тільки малювання з натури всіма способами, як основний відділ програми, але і ліплення, і креслення, та ілюстрування, і вправи в складанні декоративних вправ, і деякі відомості з мистецтва.
Пасивність Академії та її членів виражалася в усьому, в тому числі і в питаннях мистецтва і методів його викладання. Наслідки цього дуже точно охарактеризував І. Є. Рєпін у 1912 році: «В останньому русі мистецтва ультрановаторов, як у дзеркалі, відбилося наше анархічне час. Покалічені, морально принижені раби, що втратили совість, ми розбестили і смаки своєї натури до дикості. У кращих ідеях духу ми імпотенти ... Вдивіться в безглузду мазанину декадентства ... Це портрети наших душ, наших обпльований ідеалів, без форми, без почуття, без світла - мальованіє способом дикунів »
І. Є. Рєпін чудово розумів відсталість Академій і в той же час безпідставність і реакційність формалістичного мистецтва, яке було направлено на знищення школи, на відмову від виправдали себе методів викладання.
Говорячи про геометральном методі, треба мати на увазі, що основа його полягала в спрощенні складних завдань, у встановленні методичної послідовності побудови зображення від простого до складного. Для початківця це вкрай необхідно. Наприклад, пропонуючи дитині намалювати метелика, ми бачимо, що йому важко відразу вловити основну, або, як висловлюються художники, «велику» форму. Бажаючи полегшити роботу, ми пропонуємо йому спочатку намітити трапецієподібну форму, а потім у неї врісовать живу форму натури (рис. 33).
Протягом всієї історії розвитку методів викладання малюнка досвідчені художники-педагоги завжди користувалися цим методом, удосконалюючи і розвиваючи його. Непопулярності цього методу наприкінці XIX - початку XX століття сприяло те, що деякі послідовники геометрального методу примудрилися перевести його на копіювальний, примушували дітей змальовувати з таблиць геометричні фігури, малювати по клітинах.
Звичайно, такий метод навчання був далекий від мистецтва, від живого сприйняття реальної дійсності, і послідовники натурального методу справедливо його критикували.
Нові, прогресивні ідеї в художній педагогіці могли б зробити благотворний вплив на розвиток методики викладання мистецтва, і зокрема малювання.
Однак формалізм, що розвивалася у мистецтві, який відкидав школу і в першу чергу Академію мистецтв з її досягненнями в галузі методики викладання, став надавати свій вплив не тільки на молодих художників, а й на вчителів загальноосвітніх шкіл, на працівників народної освіти.
Формалізм вносив плутанину і в методику викладання малювання, і в систему художньої освіти. Зокрема, став широко пропагуватися вже згадуваний нами метод «вільного виховання».
У «Журналі Міністерства народної освіти» за 1907 рік, на сторінці 71, читаємо: «Учитель не повинен ніколи гвалтувати індивідуальності дитини, навпаки, він повинен намагатися визначити, до якого жанру даний дитина найбільш здатний; матеріалом для цього йому служить довільна так звана мазанина дитини. Заохочуючи його в цьому напрямку, вчитель повинен навчити його головними прийомами малювання; але жодним чином не вдаватися для цього до малювання геометричних фігур або оригіналів ».
Боротьба між методистами розросталася все сильніше, в дискусію включилися художники, мистецтвознавці, психологи, лікарі. Цілі і завдання викладання малювання у школах розумілися представниками різних напрямів по-різному. Розбіжності були в визначенні і змісту, і методів навчання, що відбилося в методичних посібниках тих років.
Так в посібнику «Малювання на початковому ступені навчання у зв'язку з ліпленням і кресленням» передбачалося чотири види занять, пов'язаних з малюванням: малювання з натури, ілюстративне малювання, декоративне малювання - «складання прикрас» - і розглядання картин. Віддаючи данину новим віянням, автори, однак, вимагають від керівника активного втручання в діяльність дитини. У пояснювальній записці вони пишуть: «Курс малювання в початковій школі, проте, не повинен обмежуватися наївним дитячим малюнком, - останній є тільки вихідним пунктом; щоб малювання, крім загальноосвітнього значення, мав і практичне застосування, кінцевою метою його на цьому ступені навчання має бути грамотне зображення простих предметів трьох вимірів »(с. 9, 10).
У посібнику Векослава Кощевіча «Сучасне малювання в народній школі» (переклад з хорватської М. Бахтіна, СПб., 1911) пропонувалося лише два види навчальної роботи: малювання по наданню й декоративне малювання. Малювання з натури в цьому посібнику ігнорувалося, роль педагога зводилася нанівець.
На сторінці 7 цієї допомоги читаємо: «Вільне малювання дає вчителю засіб дізнатися, якого роду природа його учня. Перші «завдання» при вільному малюванні полягають у реченні: "Малюйте, що хочете!" Діти малюють, хто що хоче, а вчитель спостерігає ».
Оскільки теоретичних праць з питань методики викладання в Росії майже не було, вчителям пропонувалося знайомитися з працями зарубіжних фахівців. Широко пропагувалися наступні роботи:
Ф. Кульман. Нові шляхи викладання малювання. М., 1912 (переклад В. І. Бейеру); П р а н м. Елементарний курс викладання мистецтв. М., 1901 (переклад з американського видання А. Смирнова); А. Баумгарт. Керівництво до сучасного викладання графічних мистецтв у народних та інших школах. М., 1908 (розроблено з німецької керівництву В. І. Бейером); Ліберті Тедді. Новий шлях для художнього виховання. СПб., 1903; Ж. Аугсбург. Нова школа малювання. Вид. 4-е. М., 1914 (переклад з англійської Н. І. Живаго); Кершенштейнер. Розвиток художньої творчості дитини. М., 1914.
Фахівців шкільного виховання все більше і більше починають цікавити питання дитячої творчості, дитячої психології, експериментальної педагогіки. Вивчення та дослідження дитячих малюнків захоплює не тільки вчителів малювання, але і художників, мистецтвознавців, психологів, соціологів, істориків. Науковому напрямку у вивченні дитячої творчості передбачається велике майбутнє.
Таке широке і повсюдне захоплення дитячою творчістю мало свої позитивні сторони. Перш за все, методика викладання малювання стала отримувати науково-теоретичне обгрунтування, на образотворчу діяльність дітей стали дивитися більш серйозно, а на малювання в школі - як на важливий навчально-виховний предмет.
Разом з тим у цей період широке поширення набувають ідеї «вільного виховання», запозичені у зарубіжних фахівців. Поряд з позитивними моментами тут було і багато негативного. Це перш за все зведення ролі вчителя до ролі пасивного спостерігача, зайве схиляння перед безпосередністю і наївністю дитячого малюнка. Хибна точка зору була закладена і в науковому обгрунтуванні закономірностей розвитку дитини та її психіки. Теорія спонтанного саморозвитку дитини, тобто такого розвитку, яке не залежить від зовнішніх впливів навколишнього середовища, була невірною, ідеалістичної. повинно бути підпорядковане природному розвитку дитини, звідси - ніякого насильства, ніякого примусу.
Ці помилкові установки знайшли відображення і в навчально-методичних посібниках і інструкціях.
Один з істотних недоліків методичних посібників з малювання, що видавалися послідовниками теорії «вільного виховання», полягав у тому, що ілюстративний матеріал складався тільки, з дитячих малюнків, буяли грубими помилками, тобто з робіт, які не могли розкрити принципи побудови реалістичного зображення . Другим істотним недоліком таких методичних посібників було бажання «по-дитячому» сформулювати основні положення та принципи малювання, в результаті чого методичні керівництва виявлялися незрозумілими ні дітям, ні дорослим.
Істотним недоліком багатьох робіт було й те, що всі методичні положення будувалися на випадкових, суб'єктивних міркуваннях окремих авторів, без достатнього наукового обгрунтування установок реалістичного мистецтва.
Робота кожного учня повинна бути в полі зору викладача. «Треба оглядати всі учнівські роботи, і хоча це в повних класах забирає досить часу, але і тут досвід і навички багато полегшують. Зошити повинні лежати відкритими перед кожним з учнів, коли вчитель ходить між крамниць і дивиться нашвидку, щоб так або не так зроблено ».
Велика увага Гіппіус звертає на матеріали та обладнання: «Як худим пером неможливо добре писати, так точно не можна добре малювати худим олівцем. Слідчо, вчитель має дбати про хороше матеріалі; ніхто більше його не відчуває в ньому потреби, нікому іншому недолік у хорошому матеріалі настільки не чутливий, як вчителю. Нехай же він потрудиться вибрати оний ».
Праця Гіппіуса з'явився значним внеском у теорію методики. Такого серйозного і глибокого вивчення питань методики в той період ми не знаходимо ні в одного, навіть найвидатнішого представника педагогічної думки в галузі навчання малюванню. Всі вони обмежувалися викладом загальнотеоретичних положень педагогіки. А художники-педагоги основну увагу звертали на правила малювання і обходили питання педагогіки. Між тим основна маса вчителів потребувала саме розкритті самої методики викладання.
Питання методики часто опускали навіть пізніші фахівці. Так, М. М. Попов у своїй «Ілюстрованій історії методики малювання» (СПб., 1908), говорячи про Гіппіус, не звернув уваги на цінність його думок про методику викладання. Та й взагалі російським методистам М. М. Попов не приділив належної уваги. Всієї історії розвитку педагогічної думки в Росії він відвів лише кілька сторінок у кінці книги, віддаючи перевагу закордонним методистам. Тим часом російська школа малюнка, особливо в першій половині XIX століття, перебувала на дуже високому щаблі розвитку та її внесок в теорію і практику викладання малювання був вельми значним.
Багато було зроблено в цей період і в області видання різних допомог з малювання. Цілий ряд посібників представляє великий інтерес як з методичної точки зору, так і з точки зору художнього оформлення.
До числа таких посібників відносяться: М. Соколов. Новітня малювальна абетка, гравірована. М., 1808; Н. Станкевич. Малювальна школа. СПб., 1811; Коротке наставляння про малювання і креслення. СПб., 1811; Новітній учитель малювання. М., 1815; Новітнє керівництво до рисовальном мистецтву. М., 1818; Спосіб малювання з натури з першого уроку, заснований на правилах геометрії та перспективи. М., 1833; В. Лангер. Короткий посібник до пізнання витончених мистецтв, заснованих на малюнку. СПб., 1841; Малювальна школа на 20 аркушах, видана Товариством заохочення мистецтв. СПб., 1844; А. Т. Скіни. Школа малювання, креслення та перспективи для всіх віків, теоретичне і практичне виклад правил. М., 1873; В. В. Пукірев, А. К. Саврасов. Курс малювання, що складається з 40 номерів, розділений на три відділи. М., 1869.
Досліджуючи історію розвитку методики викладання малювання, необхідно кілька слів сказати і про постановку навчання малюнку в загальноосвітніх школах Росії.
У 1804 році шкільним статутом малювання вводиться в усі повітові училища та гімназії. Через нестачу вчителів в 1825 році в Москві за ініціативою графа С. Г. Строганова грунтується Училище технічного малювання, де було відділення, готувало вчителів малювання для загальноосвітньої школи. У 1843 році Міністерство народної освіти видало циркулярний пропозицію про заміщення не мали спеціальної художньої освіти вчителів малювання, креслення і чистописання в повітових училищах учнями школи Строганова. До 1879 року це училище було єдиним навчальним закладом, який спеціально готував викладачів малювання.
5. Зорянка Н.К
З другої половини XIX століття питань методики викладання починають приділяти особливу увагу не тільки видатні художники-педагоги, а й рядові вчителі шкіл. Вони розуміли, що без спеціальної методичної підготовки не можна успішно вести педагогічну роботу. Вельми показовою в цьому відношенні є «Записка по предмету малювання» вчителі Н. К. Зарянко. «Записка» була їм подана до Академії мистецтв у 1858 році. Він звертав увагу Академії на слабку педагогічну та методичну підготовку вчителів малювання:
«... Чому, не боячись докору, почну розбирати всіх вчителів малювання - вчителів, не розуміли ні предмета свого, ні викладання його. Чи знають ці вчителі малювання - малювання? Ні, вони вміють тільки трохи малювати, але пояснити малюнок, дати правила для зображення предмета в досконалої точності зовсім не в стані, яка понад їхніх знань, тому що більша частина вчителів малювання виходить з найслабших учнів Академії, не бувалих попереду себе нічого кращого, як зробитися вчителем; сильніше ж розуміють предмет свій залишаються учнями і сподіваються на майбутнє; слабкі ж учні Академії, ледарі, нездатні постійно бачать посаду цю як рів, в який легко можуть ховатися від багатьох недуг своїх. І як же подібним вчителям доручені тисячі дітей, між якими багато могло б бути талантів! »
Особливу увагу Зарянко звертає на хибний метод «малюй як бачиш, як вмієш»: «Вчитель же мовчки, поправивши малюнок, не пояснивши, чому сталася помилка і чому сам він робить так, а не інакше, не навчає дітей нічому, та добре ще, якщо хоча мовчки поправить, а не зіпсує, тоді, може бути, догадливий учень зрозуміє сам, чому помилився він, а то більша частина вчителів навіть на прохання хлопчика поправити йому малюнок відповідає: "малюй як бачиш, або як вмієш».
Методика викладання, пише Зарянко, вимагає творчого підходу: «А хіба той, хто не в силах один і той же предмет пояснити хоча десятьма різними, але однаково вірними правилами, може вчити, а тим більше розвивати поняття, здібності дітей, які так різноманітні? Хіба повільно порухатися, ледачого і працьовитого можна однією і тією ж методою поставити на точку розуміння? Вже не кажучи про непридатність існуючої методи (малюй як бачиш), багато інших методів не корисні. Чи не боляче, не повинно чи сумувати, що предмет малювання, предмет, який може сприяти багатьом наукам, так жорстоко топтав ».
З гіркотою говорить Зарянко і про недооцінку малювання як загальноосвітнього предмета: «Малювання є єдиний предмет, який вчить бачити предмети такими, як є вони в природі; єдиний предмет, який суворо навчає цього і також строго розглядати природу».
Малювання в школі, говорить Зарянко, має зайняти своє місце поряд з іншими навчальними предметами: «Дивне мислення, що талант потрібен для малювання. Чому ж він не потрібен для математики, словесності та взагалі для науки? Чим же все взагалі науки заслужили собі таке погане думку, що їх кожного безталанний знати може? »
З метою вироблення методів викладання малювання в загальноосвітніх школах була створена спеціальна комісія при Академії мистецтв. У цю комісію входили видатні художники: Н. Н. Ге, І. М. Крамськой, П. П. Чистяков. Комісія займалася також складанням програми для середніх навчальних закладів.
Програма, складена комісією для середніх навчальних закладів, вимагала:
«З початку і до кінця курсу учні повинні малювати з натури так, щоб спостерігалася чітка послідовність у виборі моделей, починаючи з дротяних ліній і фігур до гіпсових голів включно;
початкове малювання геометричних фігур і тіл, як форм занадто абстрактних і сухих, має перемежовуватися з малюванням схожих з ними предметів з навколишнього учнів обстановки;
копіювання з оригіналів має бути абсолютно залишено, як шкідливе для початківців і займає багато часу, знайомство з перспективою має бути тільки наочне, і в жодному випадку пояснення її правил не повинно передувати спостереження самих учнів ».
Багато цінних думок про методику викладання в загальноосвітніх школах висловив І. М. Крамськой. У пояснювальній записці до протоколу засідання комісії Академії мистецтв з розгляду справ Міністерства народної освіти (1871 -1872) ми дізнаємося думки і висловлювання, які не раз висловлювалися І. М. Крамским:
«Всякому художнику, серйозно займається мистецтвом, відомо, що вищі художні твори мають підставою саме реальне знання форм живої природи та її законів, що сила вираження управляється такими ж непорушними законами, як і будь-яке доведене положення науки, і що якщо до цього часу ще не роз'яснені першопричини, керівні художником у вищих проявах мистецтва, то щодо нижчих його ступенів можна вказати на безліч правил, достатніх для початкового освіти в сенсі науковому.
Малювання як вивчення живої форми є одна зі сторін знання взагалі; воно вимагає такої ж діяльності розуму, як науки, визнані для елементарної освіти.
... Викладачеві, перш за все, потрібно: відмовитися від бажання отримати зараз же франтівські малюнки (вони з'являться згодом іншим шляхом), навчити очей учня виміру і розуміння видимої форми, зосередити всю свою увагу на розвитку в учня понять про предмет, про головні, типових його обрисах і про закони, від яких вони залежать »2.
Члени комісії мали на увазі, що загальні методичні вказівки для навчальних закладів повинні бути єдиними і що учні повинні йти по шляху поступового накопичення і поглиблення знань і вдосконалення умінь.
Великий вплив на розвиток методики викладання малювання надав видатний художник-педагог Павло Петрович Чистяков (1832-1919). Його погляди на мету і завдання мистецтва і художньої школи почали формуватися в 60-ті роки XIX століття. Це був час боротьби передових громадських сил із залишками кріпосництва, час боротьби проти реакційної ідеології, що накладає ланцюги на вільну наукову і творчу думку. Революційно-демократичні ідеали різночинної інтелігенції Росії вказували новий шлях у розвитку науки і мистецтва.
У 1861 році К. Д. Ушинський видає книгу «Дитячий світ і хрестоматія», в якій розкриває нові методи розвитку мислення та мови учнів. Успіх цієї книги був вражаючим: у тому ж році було потрібно три видання її. Н. Г. Чернишевський публікує дисертацію «Естетичні відношення мистецтва до дійсності» (1855 - перше видання, 1865 - друге), в якій проголошує: «Прекрасне є життя». І. Н. Крамськой і тринадцять його товаришів у 1863 році демонстративно виходять з Академії мистецтв, відмовившись писати конкурсні роботи на міфологічні та релігійні сюжети та доводячи, що в житті є більш цікаві і прекрасні теми для художника.
6. Чистяков П.П
Імператорська ж Академія мистецтв до цього часу загрузла в рутині, почала дотримуватися догматичного методу викладання, відгородилася від життя неприступною стіною. П. П. Чистякову стало ясно, що Академія потребує реформи, її мертвуща владу над художниками і мистецтвом неприпустима. Потрібні нові форми і методи роботи з вихованцями Академії, необхідно удосконалити методику викладання малюнка, живопису, композиції.
Двадцятиріччя діяльності Чистякова як ад'юнкт-професора Академії мистецтв (1872-1892) було основним і плідну педагогічну періодом його життя. У цей час він виробляв нову методику викладання, перевіряв на практиці свою педагогічну систему. Однак титуловані ідейні вороги Чистякова, знаючи про прекрасні результати його школи, всіляко прагнули дискредитувати її. У царській Росії заслуги П. П. Чистякова не були оцінені належним чином. В імператорській Академії мистецтв Чистякова всіляко цькували, намагалися ізолювати від молоді, позбавити можливості вести педагогічну роботу (з 1890 по 1912 рік Чистяков був завідувачем відділенням мозаїки). Тільки за радянських часів став вивчатися архів Чистякова.
Говорячи про педагогічних поглядах П. П. Чистякова, про Академію мистецтв, про її традиції, треба правильно давати оцінку академічній школі. Ні Крамськой, ні Чистяков, ні Рєпін не відкидали Академію як школу. П. П. Чистяков писав віце-президента Академії мистецтв графу І. І. Толстому:
«Ви мене, вельмишановний граф Іван Іванович, питали, які твори ми ставимо до першої категорії .- Як викладачі-керівники ми в першу чергу ставимо ті роботи, які виконані у вищевикладеному серйозному напрямку. Це і є справа Академії. Манірність у всякого своя притаманна його натурі. Манірності вчити не слід.
Тепер перейду на практику. Беру для зразка "Бояна" г-на Вельонского. Подивіться пальці на руках, ногах; візьміть скелет - і Ви побачите, що у нього не палички, що складаються з одного суглоба, а пальці, дійсно мають у сукупності 14 кісточок. І все це виконано енергійно, не напів розмірено і свідомо. Не ставлячи поруч по достоїнству, але по напрямку, раджу подивитися "Бабусю" Баруздін. Подивіться лоб, ніс, вилиці бабусі і пр. Ви побачите і тут те ж. Кожен Светик не дарма покладено, а за формою кістки і свідомо. Ось цей напрямок - Академічне. Помилки в пропорціях бувають; але ж цей недолік у всіх зустрічається: у Рафаеля, Мікеланджело (Мойсей). Помилка в фальш не ставиться, є прислів'я. Якщо працює науково, серйозно, щиро, то помилки вибачаються ... Тепер подивіться кисті рук у фігур в картині К. Є. Маковського. Кренделі, бурульки, гачки, сосісочкі і пр. і все на один лад, і одним кольором. У Лосєва є на картині пальці про одне суглобі. Ось ці роботи для Академії не хороші. Ці картини можуть подобатися публіці, але вони породжують занепад в мистецтві .- Талант не оправлений, не навчений (самовпевнений) завжди породжує розпусту - занепад. І тому, милуючись і ділячи талант, слід тримати напрямок ».
Чистяков боровся за направлення у викладанні мистецтва, а не проти академічної системи як такої. Він вважав, що навчання має проходити як у початковій стадії, так і у вищій на основі єдиних принципів, на науковій основі.
Радянська художня педагогіка високо оцінила заслуги Чистякова і використовувала основні положення його методики.
Особливий інтерес для нас представляють думки П. П. Чистякова про методику викладання малювання в загальноосвітній школі. З 1871 року Чистяков брав активну участь у комісії з присудження премій за малюнки учнів середніх навчальних закладів, і ця діяльність привернула його увагу до постановки малювання в загальноосвітніх школах.
Чистяков писав: «Вивчення малювання, строго кажучи, має ... [Починатися і] закінчуватися з натури; під натурою ми розуміємо тут всякого роду предмети, які оточують людину ». Копіювальний метод він відкидав категорично: «... найголовнішим недоліком має визнати майже повсюдне копіювання з оригіналів, причому учні працюють несвідомо, часто з поганих зразків і майже без користі витрачають занадто багато часу на обробку малюнків на шкоду істотного вивченню» 2.
На малювання в середній школі Чистяков дивився як на загальноосвітній предмет: «Малювання при повітових училищах і в гімназіях повинно бути обов'язково нарівні з іншими предметами», «Малювання як вивчення живої форми є одна зі сторін знання взагалі; воно вимагає такої ж діяльності розуму, як науки, визнані необхідними для елементарного освіти ».
Про послідовність у навчанні Чистяков писав: «Креслення і малювання починається із зображення дротяних ліній, кутів, геометричних фігур і тіл, за якими слід малювання геометричних фігур, зроблених з картону або дерева, і з гіпсових орнаментів, причому дається поняття про ордерах архітектури. Закінчується воно вивченням частин і маски голови, цілої голови з анатомією, пейзажу і перспективи - це можна вважати нормою гімназичного курсу »4.
Хоча ми в загальноосвітній школі і не готуємо художників, каже П. П. Чистяков, однак викладання малювання повинно проходити за всіма правилами і законами цього мистецтва. «У другому відділенні, де малюють з натури геометричні тіла, слід заздалегідь дати учням просте і ясне поняття про будову ока людського, пояснити правила перспективи, як науки, що випливає з оного пристрої очі і відносної відстані предметів. Дати поняття про картинної площини, про горизонті, точці зору, сходу, про віддалення та інше ».
І далі: «Вимагається при малюванні з геометричних тіл дотримуватися точне виконання необхідних умов теорії лінійної перспективи, а саме: потрібно усвідомлювати положення картинної площини під прямим кутом до осі зору і з точкою зору посередині неї площині. Наслідком чого є необхідність пояснювати учневі положення його картинної площині щодо змальовує предмета на тій підставі, що предмет завжди залишається в одному положенні, а місця малює щодо його різна змінюються ».
Велику цінність для нас представляють ідеї Чистякова, що стосуються взаємин педагога з вихованцями. Учень Чистякова живописець М. Г. Платунов писав про думки Чистякова з цього приводу:
«Перш за все, говорив він, треба знати учня, його характер, його розвиток і підготовку, щоб залежно від цього знайти потрібний підхід до нього. Не можна підходити з однією міркою до всіх. Ніколи не треба учня залякувати, а, навпаки, викликати в ньому віру в себе, щоб він, не йдучи на поводу, сам розбирався у своїх сумнівах і здивування. Головним чином керівництво повинно полягати в тому, щоб направити учня на шлях вивчення і вести його неухильно цим шляхом. У вчителя учні повинні бачити не тільки вимогливого вчителя, але й друга »1. «Справжній, розвиненою, хороший вчитель палицею учня не дме, а у випадку помилки, невдачі намагається обережно роз'яснити суть справи і спритно навести учня на шлях істинний!»
Даючи поради вчителю, П. П. Чистяков особливо виділяв вміння дивитися на натуру: «Так як не всі юнаки однаково талановиті, не всі дивляться при малюванні на натуру правильно, то перш за все треба навчити їх дивитися, як слід. Це майже що найнеобхідніше »3.
Таким чином, ми бачимо, що внесок, зроблений П. П. Чистяковим в методику викладання малювання, відноситься не тільки до спеціальних навчальних закладів, а й до загальноосвітніх шкіл.
Для Росії кінця XIX - початку XX століття був характерний підвищений інтерес до методики викладання малювання і в спеціальних, і в загальноосвітніх навчальних закладах. Зокрема, бурхливі дискусії викликало питання про переваги геометрального і натурального методів викладання.
У 1913 році петербурзьке Товариство вчителів малювання звернулося до Ради Академії мистецтв з доповідною запискою, просячи висловити своє ставлення до суперечок між представниками цих методів. Журнал «Мистецтво і життя» за 1913 рік (№ 21, с. 329) визнав за необхідне інформувати про це широку громадськість і помістив статтю наступного змісту:
«С.-Петербурзьке Товариство Вчителів Малювання звернулося до Ради Імператорської Академії Мистецтв з наступного доповідною запискою:
"Беручи до уваги, що успішність навчання малюванню в загальноосвітній школі залежить, головним чином, від застосовуваних при цьому методів, питання щодо останніх зайняв у працях II відділу відбувся в 1911 - 1912 рр.. Всеросійського з'їзду художників саме видне місце і викликав найбільш пекучий інтерес, обумовлений тією обставиною, що в цій області відбувається в даний час великий переворот і разом з тим і боротьба двох, що різко відрізняються один від одного, напрямків: колишнього, так званого "геометричного методу навчання малювання і нового, що отримав назву "натурального методу".
Нові програми повинні бути складені у повній відповідності з життєвими запитами; повинні бути позбавлені мертвих застарілих форм і складати лише в загальних рисах, надаючи можливий простір кожному окремому викладачеві.
У коло малювання в загальноосвітній школі має входити не тільки малювання з натури всіма способами, як основний відділ програми, але і ліплення, і креслення, та ілюстрування, і вправи в складанні декоративних вправ, і деякі відомості з мистецтва.
Пасивність Академії та її членів виражалася в усьому, в тому числі і в питаннях мистецтва і методів його викладання. Наслідки цього дуже точно охарактеризував І. Є. Рєпін у 1912 році: «В останньому русі мистецтва ультрановаторов, як у дзеркалі, відбилося наше анархічне час. Покалічені, морально принижені раби, що втратили совість, ми розбестили і смаки своєї натури до дикості. У кращих ідеях духу ми імпотенти ... Вдивіться в безглузду мазанину декадентства ... Це портрети наших душ, наших обпльований ідеалів, без форми, без почуття, без світла - мальованіє способом дикунів »
І. Є. Рєпін чудово розумів відсталість Академій і в той же час безпідставність і реакційність формалістичного мистецтва, яке було направлено на знищення школи, на відмову від виправдали себе методів викладання.
Говорячи про геометральном методі, треба мати на увазі, що основа його полягала в спрощенні складних завдань, у встановленні методичної послідовності побудови зображення від простого до складного. Для початківця це вкрай необхідно. Наприклад, пропонуючи дитині намалювати метелика, ми бачимо, що йому важко відразу вловити основну, або, як висловлюються художники, «велику» форму. Бажаючи полегшити роботу, ми пропонуємо йому спочатку намітити трапецієподібну форму, а потім у неї врісовать живу форму натури (рис. 33).
Протягом всієї історії розвитку методів викладання малюнка досвідчені художники-педагоги завжди користувалися цим методом, удосконалюючи і розвиваючи його. Непопулярності цього методу наприкінці XIX - початку XX століття сприяло те, що деякі послідовники геометрального методу примудрилися перевести його на копіювальний, примушували дітей змальовувати з таблиць геометричні фігури, малювати по клітинах.
Звичайно, такий метод навчання був далекий від мистецтва, від живого сприйняття реальної дійсності, і послідовники натурального методу справедливо його критикували.
Нові, прогресивні ідеї в художній педагогіці могли б зробити благотворний вплив на розвиток методики викладання мистецтва, і зокрема малювання.
Однак формалізм, що розвивалася у мистецтві, який відкидав школу і в першу чергу Академію мистецтв з її досягненнями в галузі методики викладання, став надавати свій вплив не тільки на молодих художників, а й на вчителів загальноосвітніх шкіл, на працівників народної освіти.
Формалізм вносив плутанину і в методику викладання малювання, і в систему художньої освіти. Зокрема, став широко пропагуватися вже згадуваний нами метод «вільного виховання».
У «Журналі Міністерства народної освіти» за 1907 рік, на сторінці 71, читаємо: «Учитель не повинен ніколи гвалтувати індивідуальності дитини, навпаки, він повинен намагатися визначити, до якого жанру даний дитина найбільш здатний; матеріалом для цього йому служить довільна так звана мазанина дитини. Заохочуючи його в цьому напрямку, вчитель повинен навчити його головними прийомами малювання; але жодним чином не вдаватися для цього до малювання геометричних фігур або оригіналів ».
Боротьба між методистами розросталася все сильніше, в дискусію включилися художники, мистецтвознавці, психологи, лікарі. Цілі і завдання викладання малювання у школах розумілися представниками різних напрямів по-різному. Розбіжності були в визначенні і змісту, і методів навчання, що відбилося в методичних посібниках тих років.
Так в посібнику «Малювання на початковому ступені навчання у зв'язку з ліпленням і кресленням» передбачалося чотири види занять, пов'язаних з малюванням: малювання з натури, ілюстративне малювання, декоративне малювання - «складання прикрас» - і розглядання картин. Віддаючи данину новим віянням, автори, однак, вимагають від керівника активного втручання в діяльність дитини. У пояснювальній записці вони пишуть: «Курс малювання в початковій школі, проте, не повинен обмежуватися наївним дитячим малюнком, - останній є тільки вихідним пунктом; щоб малювання, крім загальноосвітнього значення, мав і практичне застосування, кінцевою метою його на цьому ступені навчання має бути грамотне зображення простих предметів трьох вимірів »(с. 9, 10).
У посібнику Векослава Кощевіча «Сучасне малювання в народній школі» (переклад з хорватської М. Бахтіна, СПб., 1911) пропонувалося лише два види навчальної роботи: малювання по наданню й декоративне малювання. Малювання з натури в цьому посібнику ігнорувалося, роль педагога зводилася нанівець.
На сторінці 7 цієї допомоги читаємо: «Вільне малювання дає вчителю засіб дізнатися, якого роду природа його учня. Перші «завдання» при вільному малюванні полягають у реченні: "Малюйте, що хочете!" Діти малюють, хто що хоче, а вчитель спостерігає ».
Оскільки теоретичних праць з питань методики викладання в Росії майже не було, вчителям пропонувалося знайомитися з працями зарубіжних фахівців. Широко пропагувалися наступні роботи:
Ф. Кульман. Нові шляхи викладання малювання. М., 1912 (переклад В. І. Бейеру); П р а н м. Елементарний курс викладання мистецтв. М., 1901 (переклад з американського видання А. Смирнова); А. Баумгарт. Керівництво до сучасного викладання графічних мистецтв у народних та інших школах. М., 1908 (розроблено з німецької керівництву В. І. Бейером); Ліберті Тедді. Новий шлях для художнього виховання. СПб., 1903; Ж. Аугсбург. Нова школа малювання. Вид. 4-е. М., 1914 (переклад з англійської Н. І. Живаго); Кершенштейнер. Розвиток художньої творчості дитини. М., 1914.
Фахівців шкільного виховання все більше і більше починають цікавити питання дитячої творчості, дитячої психології, експериментальної педагогіки. Вивчення та дослідження дитячих малюнків захоплює не тільки вчителів малювання, але і художників, мистецтвознавців, психологів, соціологів, істориків. Науковому напрямку у вивченні дитячої творчості передбачається велике майбутнє.
Таке широке і повсюдне захоплення дитячою творчістю мало свої позитивні сторони. Перш за все, методика викладання малювання стала отримувати науково-теоретичне обгрунтування, на образотворчу діяльність дітей стали дивитися більш серйозно, а на малювання в школі - як на важливий навчально-виховний предмет.
Разом з тим у цей період широке поширення набувають ідеї «вільного виховання», запозичені у зарубіжних фахівців. Поряд з позитивними моментами тут було і багато негативного. Це перш за все зведення ролі вчителя до ролі пасивного спостерігача, зайве схиляння перед безпосередністю і наївністю дитячого малюнка. Хибна точка зору була закладена і в науковому обгрунтуванні закономірностей розвитку дитини та її психіки. Теорія спонтанного саморозвитку дитини, тобто такого розвитку, яке не залежить від зовнішніх впливів навколишнього середовища, була невірною, ідеалістичної. повинно бути підпорядковане природному розвитку дитини, звідси - ніякого насильства, ніякого примусу.
Ці помилкові установки знайшли відображення і в навчально-методичних посібниках і інструкціях.
Один з істотних недоліків методичних посібників з малювання, що видавалися послідовниками теорії «вільного виховання», полягав у тому, що ілюстративний матеріал складався тільки, з дитячих малюнків, буяли грубими помилками, тобто з робіт, які не могли розкрити принципи побудови реалістичного зображення . Другим істотним недоліком таких методичних посібників було бажання «по-дитячому» сформулювати основні положення та принципи малювання, в результаті чого методичні керівництва виявлялися незрозумілими ні дітям, ні дорослим.
Істотним недоліком багатьох робіт було й те, що всі методичні положення будувалися на випадкових, суб'єктивних міркуваннях окремих авторів, без достатнього наукового обгрунтування установок реалістичного мистецтва.