Малювання та інструменти для малювання

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

1. ОЛІВЕЦЬ
Олівець (від тюрк. Кара - чорний і таш, даш - камінь), стрижень (часто в дерев'яній або металевій оправі) для письма, малювання, креслення.
Різного роду інструменти для письма існували з незапам'ятних часів. Прототипом сучасного олівця стало застосовувалося в Європі з 13 століття пристосування, у якому друкарські свинцеві або срібні штифти для зручності користування поміщалися в довгасті футлярчики (саме тому по-німецьки олівець називається «Bleistift», тобто «свинцевий гвоздик», «свинцевий штифт »).
Найбільш рання згадка про графітним олівцем відноситься до середини 16 століття. У 1790 році практично одночасно і незалежно один від одного паризький механік Ніколя Жак Конте і чеський майстер Йозеф Хардтмут почали виготовляти перші дерев'яні олівці сучасного типу з пишуть стрижнем з суміші подрібненого графіту і глини.
Графітний олівець однаково зручний як у навчальних, так і в творчих роботах. Він володіє приємним сірим тоном і деяким блиском, легко допускає виправлення, стирається гумкою. Цим олівцем можна створити малюнки лінійного, лінійно-штрихового і тонально-живописного плану. З усіх матеріалів малюнка графітний олівець саме простий і доступний засіб. Графіт в поєднанні з іншими художніми матеріалами таїть величезні можливості для кожного художника.
Графіт добре лягає на будь-який папір і не обсипається. Підбирати олівець і папір треба відповідно до поставлених завдань. Спочатку треба навчитися працювати одним олівцем і постаратися отримати з нього все, що він може дати. Лінією і штрихом добре працювати на щільному, гладкому папері, а зерниста папір підійде для роботи тоном.
Добре виглядають малюнки олівцем на папері, пожовклим від часу. При роботі графітним олівцем не слід особливо захоплюватися розтушовуванням, тому що при цьому часто створюється враження затерте і засаленість малюнка.
2. Олівець кольоровий
Кольорові олівці існують майже так само давно, як і прості графітні. Олівці кольорові - ідеальний засіб для оволодіння секретами кольору. Ними користувалися великі колористи і знамениті ілюстратори. Вони дозволяють вирішувати живописні завдання без зайвих зусиль.
Кольоровими олівцями також можна добиватися різноманітних графічних чи мальовничих ефектів, особливо це стосується акварельних олівців, які можна розмивати водою, домагаючись живописних прийомів роботи.
Кольорові олівці - найбільш безпечний і нешкідливий "рисувальний" матеріал. Олівці непогані для тренування дрібної моторики, підготовки руки до листа, виконання різних "розумних" завдань (наприклад, за методиками Монтессорі) - малювання по крапках, обведення, штрихування і т.д. Однак їх колористичні можливості вкрай обмежені,
Всі кольорові олівці, призначені для малювання та живопису, діляться на художні - з високою якістю і сильною пігментацією, і шкільні, які в свою чергу поділяються на якісні, дешеві і дуже дешеві.
На споживчі властивості кольорових олівців, крім якості стрижня, також впливає якість використовуваної деревини і власне оболонки олівця. Для художніх олівців застосовується якісна деревина (кедр), а для шкільних олівців - інші види деревини (липа, сосна та інші), забарвлені і оброблені так, щоб відповідати вимогам до олівців.
Колірна палітра різна і залежить від призначення олівців. Для шкільних потреб достатня палітра з 36-ти кольорів, для художників, як правило, недостатня і 60-тіцветная палітра, тому кількість кольорів досягає 120-ти.
3. ДРІБНИХ (ВОСКОВІ)
Воскові крейди призначені для малювання по паперу і є альтернативою звичним кольоровим олівцям. Вони виготовлені з натурального бджолиного воску з додаванням рослинних барвників, тому нешкідливі для дитини, якщо він спробує їх на смак. Воскові крейди відмінно передають кольори і мають широку гаму відтінків.
Воскові крейди, прикрашені блискітками, відмінно передають кольори, залишають блискучий слід.
Змиваються з поверхні теплою водою з милом.
Воскові крейди пахнуть медом. Маленькі діти, що тільки починають малювати, з задоволенням беруть їх в руки, нюхають, навіть пробують на зуб. Це і безпечно, і приємно.
Працюючи крейдою, дитина самостійно відкриває ціле віяло художніх можливостей цього матеріалу: можна проводити товсті лінії, можна - смужки, можна малювати плямою, швидко тонуючи великі простори.
Колірна гамма крейди обмежена тільки основними кольорами: в набір включаються червоний, жовтий і синій. Інші кольори діти повинні навчитися отримувати самі, вільно експериментуючи. На виборі кольору (за винятком ситуацій корекційної роботи) педагог ніколи не наполягає. Це особиста справа дитини. Крейди завжди під рукою, завжди доступні. Ніхто не вказує дитині, що, коли і як він повинен зображувати. Адже те, що ми зазвичай називаємо навчанням малюванню, часто працює не на особистісний розвиток, а на планомірне формування стереотипності сприйняття і зображення форми. А форму діти теж повинні знайти самі.
3. ПАСТЕЛЬ
Пастель - кольорові олівці без оправи, сформовані з барвистого порошку, або картини, виконувані такими олівцями на шорсткій кольоровому папері, на папері, покритої шаром пемзи (papier pumicif); на дереві з такою ж поверхнею, на шорсткій веленевому шкірі, пергаменті, різних матерії і т. д.
Пастельні олівці приготовляются з барвистого речовини, стертої в найтонший порошок, з домішкою гуммі-арабіка або гуммі-адраганта як сполучних речовин, до яких додають невелику кількість цукру; для цієї ж мети служить також вівсяний відвар і молоко. Тісто, таким чином, приготоване накладається у форми, з яких виймають олівці, готові, коли маса висохне. Пастельні олівці можуть бути досить м'якими або ж - середньої твердості, в залежності від кількості і роду сполучного речовини кольорової маси. Олівці приготовляются серіями різних кольорів; кожна серія містить відоме число номерів основного кольору, але різної світлини, що досягається домішкою дуже тонкого порошку білої магнезії до основного барвистій речовині.
Техніка малювання чи живопису пастеллю полягає в розтиранні штрихів або шарів олівця пальцями, долонею чи м'якими растушкамі (з бузиною серцевини, пробки), ватяними грудочками (тампонами) і шовковими квадратними щіточками - кистями. Малюнок, за яким працюють пастеллю, робиться вугіллям (fusain) і частково, в сильних місцях, чорним олівцем Конте або навіть звичайним графітовим олівцем. Потім накладають м'якими пастельними олівцями головні тону на мозаїчний манер, тобто не злитими плямами, потім малюють штрихами, напівтвердими олівцями.
Живопис пастеллю має матовий вигляд, отже, картина не відсвічує, але вона повинна бути ретельно оберігається від пилу і вологи, посередництвом рам зі склом, що представляють собою герметично закритий футляр; сонячний, а ймовірно і близько розташований сильний електричний світло також шкідливо діє на тони пастелі .
5. Сангіна
Сангіна (від лат. Sanguineus - криваво-червоний).
1) Палички-олівці без оправи, червоно-коричневих тонів (з каоліну і оксидів заліза).
2) Техніка малюнка за допомогою сангину. Відома з епохи Відродження.
Натуральним криваво-червоним мінералом малювали ще на стінах печер в епоху палеоліту. Сангину, матеріал червоно-коричневого кольору, використовував у малюнку ще Леонардо да Вінчі. У 18 ст. сангіна входить до багатобарвну техніку "три олівця", що наближається до живопису. Інша назва цього матеріалу - червоний крейда.
Сангіна виробляється у вигляді круглих або квадратних паличок і буває різних відтінків. У теперішній час сангіна виготовляється з каоліну і оксидів заліза з введенням невеликої кількості речовин, що клеять.
Сангіна належить до інструментів малювання, які дають м'яку барвисту лінію (вугілля, італійський олівець). Красивий (від червонуватого до темно-коричневого та фіолетового) теплий м'який колір.
Малювати сангиной можна лінією, штрихом, використовуючи розтушовування, на різній папері, картоні, грунтованому полотні. Часто художники поєднують сангину з вугіллям, крейдою, олівцем. Тим, хто не придбав перших навичок в малюнку, працювати сангиной не рекомендується. Освоювати техніку роботи цим матеріалом варто починати в начерках, а продовжити у більш тривалих малюнках з натури або за поданням.
Сангіна здавна використовується при малюванні оголеного тіла. Сангіна дає можливість застосовувати растушку, штрихи різної інтенсивності, різноманітні плями, тому що штрих легко розтирається. Сангіна не вимагає фіксації. Детально розроблені малюнки сангину першокласних майстрів (Леонардо да Вінчі, Рафаель, Пітер Пауел Рубенс, Антуан Ватто, Оноре Фрагонар) відрізняються багатою тональної вібрацією.
6.АКВАРЕЛЬ
  Акварель (франц. aquarelle, від лат. Aqua - вода), означає живопис водяними фарбами. Це фарби (звичайно з клеєм), що розводяться у воді і легко змиваються нею. Основні якості живопису аквареллю - прозорість фарб, крізь які просвічують тон і фактура основи (найчастіше папери), чистота кольору.
Для акварельного живопису вживається або брістольскій картон, ватманського папір або торшон, кисті білячі, куницеві, борсука або тхоревим. Однотонні малюнки робляться або за способом Губерта, вживаючи сепію, або нейтралтіном. Для кольорових акварелей найбільш уживані фарби наступні: гуммигута, індійська жовта, жовта охра, тер-де Сієнна натуральна, така ж палена, кіновар, кармін гараіс, лак-гараіс, кармін палений, охра червона, венеціанська червона, індіанська червона, кобальт, ультрамарин , берлінська лазур, індиго, нейтральтінт і сепія.
Для одержання гарної акварелі слід писати соковито, тобто з великою кількістю води у фарбах і по паперу, вміст, під час прикладки тонів і обробки деталей, завжди волого. Для цього є особливі рамки (стіратори), що дозволяють під час письма папір змочувати знизу або папір кладуть на мокру фланель. Тільки цим способом Губерта можна досягти м'якості і сили в малюнку.
Акварельний живопис увійшла у вжиток пізніше інших родів живопису; ще в 1829 році Монтабер в «Traite Complete de peinture» згадує про неї лише побіжно, як про мистецтво, не заслуговує серйозної уваги. Однак, незважаючи на її пізніше виникнення вона в короткий час зробила такі успіхи, що може змагатися з живописом олійними фарбами. Акварель тільки тоді стала потужною, і ефектно живописом, коли для неї почали вживати прозорі фарби, з ретушшю тіней.
7. Гуаш
Гуаш (франц. gouache), фарби, розтерті на воді з клеєм і домішкою білила, а також живопис цими фарбами. Вживається переважно для живопису по паперу, шовку та ін, дає непрозорий шар.
Її переваги:
· Легко відмивається і відпирається;
· Швидко висихає на будь-якому матеріалі;
· Поверх просохлої гуаші можна малювати іншим кольором - гуаш непрозора;
· Ця фарба нешкідлива
· Нарешті, вона несмачна! Спробувавши (без шкоди для себе) один раз її на смак, надалі дитина буде, швидше за все, використовувати її тільки за прямим призначенням - тобто для малювання.
Недоліки
· Обмежений набір кольорів. Цікава кольорова гама - одне з головних достоїнств перших дитячих "творів", оскільки всі інші - краса малюнка, своєрідність композиції і т.п. прийдуть значно пізніше. Тому з перших же дослідів малювання потрібно навчати дитину змішувати фарби - спершу на аркуші, а потім і на палітрі;
· Короткий "термін життя" - маленькі діти малюють густо, "пастозно", тому цілу баночку гуаші можуть витратити на один малюнок.
· Часом занадто їдкі, "кислотні" відтінки кольору.
· Гуаш змінює колір при висиханні, саме тому професійні художники гуашшю користуються рідко).
· Упаковка - у баночок з гуашшю, як правило, щільно закриваються кришки, які дитина сама відкрити часто не в змозі, та й закрити як слід теж.

8. Фломастер
Фломастер (англ. flowmaster), інструмент для письма та малювання за допомогою фарби, що стікає з резервуару. Фломастер у 1960-і роки зробив революцію у світі пишучих засобів. Використовуючи з давніх пір відомий капілярний ефект, фломастер міцно ввійшов у побут і в техніку малювання.
Кожному, хто малює фломастером, треба враховувати його можливості. Фломастер легко ковзає по паперу і залишає за собою гарну плавну лінію, яку не можна стерти, тому працювати їм треба твердою і впевненою рукою. Фломастери бувають тонкі і товсті, різних кольорів, що розширює їхні художні можливості. Ними можна працювати, використовуючи лінію, штрих або декоративні плями. Гарні фломастери для начерків із натури, зарисовок пейзажів, декоративно-оформлювальної роботи.
З технічної точки зору фломастери можуть бути дуже різними в залежності від призначення, яке фломастерам присвоюють виробники. Існують фломастери для малювання на різних поверхнях, причому багато фломастери класифікують як спеціальні для тієї або іншої поверхні.
З художньої точки зору фломастери різняться: по-перше - типом фарби, по друге - кольором, по-третє - розміром, формою і конструкцією малює наконечника, а також матеріалом, з якого наконечник зроблено.
Займатися живописом за допомогою фломастерів не можна, оскільки живопис - це спроба передати за допомогою фарб живої (реальний) колір об'єктів реального світу, що може бути досягнуто тільки точним змішанням відтінків кольору, а змішувати кольору фломастерів, так щоб виникли необхідні відтінки, недоцільно. Можна спробувати намалювати фломастерами краєвид, але швидше за все вийде зображення нереального світу. Фломастери можуть бути застосовні для абстрактного живопису.
9. Вугільний олівець
Вугільний олівець виготовляється з підданих випалу тонких деревних гілок чи обструганние паличок (у 19 столітті також з вугільного порошку з рослинним клеєм).
Вугіллям можна проводити як самі тонкі лінії, так і широкі, можна швидко заштриховують великі поверхні бічною стороною. Вугілля дає глибокий оксамитовий чорний колір і великий діапазон тональних переходів. Їм можна виконувати швидкі начерки, ескізи і тривалі малюнки. Він дуже зручний у роботі і легко стирається. Вугілля чітко виявляє форму предмета, дає можливість передати світло і тінь. Вугіллям можна малювати на папері, картоні, полотні, стіні та інших поверхнях, придатних для малюнка. Краще використовувати шорстку папір, можна і щільну креслярську, яку слід злегка протерти дрібним наждачним папером. Цікаві малюнки вугіллям виходять на кольоровому тлі неяскравих тонів.
Малювальні вуглинки повинні бути різними за розміром і формою. Для проведення тонких ліній вугілля заточують косо, так як середня частина (серцевина) вуглинок, приготованих з прутиків, більш рихла. При роботі на полотні вугілля самозагострюється.
Допускається поєднання вугілля з іншими матеріалами - з сангиной, крейдою, пастеллю, кольоровими олівцями, аквареллю, спеціальним вугільним олівцем «Ретуш».
Вугіллям можна працювати двома способами: звичайним графітним олівцем, використовуючи лінії і штрихи, і з застосуванням тональної тушевку. Розтирати вугілля можна ганчірочкою, рукою або спеціальним розтушовуванням, яка виготовляється із замші, Лайковій шкіри або щільного паперу і являє собою туго скручений валик з загостреними кінцями. Не слід використовувати для цього гумку, так як після неї вугілля лягає нерівно.
10. Туш (гелієва ручка)
ТУШ (нім. Tusche), чорна фарба (рідка або у вигляді твердих плиток - т. зв. Суха туш), що не втрачає з часом чорного кольору. Служить для креслення, малювання.
В давнину виготовлялася з сажі, отриманої при спалюванні хвойної деревини, рослинних олій і смол, в 20 ст. - Також з газової кіптяви, сажі, одержуваної при спалюванні нафти та її продуктів. Іноді тушшю називають аналогічні чорної туші кольорові фарби, виготовлені на основі кам'яновугільних барвників.
Особливо ефектні зображення, одержувані при використанні туші, що наноситься на злегка вологу папір. Для малювання тушшю придатний як інструментальний метод: кисть, перо, загострена сірник, зубочистка, так і безінструментальний - плями. Отримані за допомогою туші малюнки по сирому фону відрізняються розпливчатістю, пухнастий ліній і відсутністю чітких обрисів.
Гелієва ручка
Плюси гелієвої ручки - малює тонкі лінії, легко можна стерти невдалий малюнок.
Мінуси - відносно обмежена палітра кольорів.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Реферат
31.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Інструменти вільного малювання в CorelDraw
Викладання малювання у спеціальних закладах для хлопчиків
Подорож в країну малювання
Навчання дошкільників малювання з натури
Методи навчання малювання в Росії
Методика проведення заняття з малювання з натури
Цікаве малювання в процесі художньої творчості дошкільнят
Розвиток логічного мислення молодших школярів у процесі малювання з натури
Методика формування відчуття кольору у процесі малювання натюрморту у початковій школі
© Усі права захищені
написати до нас