Введення

Творчість Олександра Блока - одне з найбільш значних явищ російської поезії. Його вірші продовжують кращі традиції поезії XIX століття - філософська глибина змісту, ліризм і громадянськість, гранична витонченість форми містять чимало новаторських рис. Завдяки цьому його творчість є практично невичерпним для літературознавчих і лінгвістичних досліджень.

Хочеться навести чудові слова про сприйняття Анною Ахматовою поетичної особистості Блоку, Ахматова писала у своїх нотатках: "Блоку я вважаю не тільки видатним поетом першої чверті Двадцятого століття (спочатку стояло:" одним з найвидатніших "), але і людиною-епохою, тобто . найхарактернішим представником свого часу ... " ¹

У статті "Блок", написаній незабаром після смерті поета, Ю. Тинянов писав: "Блок - найбільша лірична тема Блоку .(...) Про це ліричного героя і говорять зараз. Він був необхідний, його оточує легенда, і не тільки тепер - вона оточувала його з самого початку, здавалося навіть, що вона передувала самої поезії Блоку ...".

При пильному вивченні творчості О. Блока доводиться стикнутися з таємничою літературної середовищем - середовищем символістів, особливості якої позначилися в його творчості. Образна система в його творах дуже складна, через всі етапи творчості проходить ряд наскрізних образів, однак вони не статичні, в кожному новому творі вони набувають нову якість, а нерідко і новий, сенс, який, однак, не можна осягнути, не звернувшись до його витоків в колишніх творах. Необхідно враховувати блоковскую природу образу.

Дослідження творчості Олександра Олександровича Блоку є досить важке завдання. Його творчість настільки часто, різнобічно, всеосяжне, що, на перший погляд, дуже важко вирішити з якої позиції його слід розглядати, не дивлячись на роботи таких видатних вчених-блоковедов як З. Г. Мінц, І.Т. Крука, Р.З. Міллер-Будницьке, і багатьох інших.

Дійсно, поезії Блоку присвячено чимало наукових праць як біографічного, так і дослідницького характеру; досить повно вивчені його поетика, творча еволюція. Разом з тим тонкість душевних струн Блоку, його світовідчуття через призму почуттів і душевних мук висвітлені все ще недостатньо. Пов'язано це з одностороннім підходом більшості дослідників: за найглибшої вивченні цивільних та біографічних мотивів практично без уваги залишалися філософські, моральні, релігійно-міфологічні погляди поета, його психіка і психологічна сторона його творчості. Причина полягає в існуючому довгий час негласному заборону на релігію і ідеалістичні філософські вчення, що становлять основу світогляду Блоку, невторженіе в особистісний світ поета.

В даний час визначилися дві нові тенденції в науці:

1. Переоцінка існували за радянських часів суджень про літературних творах.

2. Встановлення культурологічних зв'язків художніх творів з міфологією, філософією, релігією, творами інших авторів, причому зіставлення робляться часом абсолютно несподівані.

І також виникло нове поняття - «синестезія».

Перед нами стояло досить складне завдання у визначенні мети та предмету дослідження. І ключовим, напевно, моментом, послужили слова В. Орлова: «в« Снігової масці »в найбільш оголеною формі закріплені типові риси тодішньої художньої манери Блоку - метафоричний стиль, зачаровує музикальність вірша». І таким чином народилася мета даної роботи: розглянути, як у ліриці Блоку відображені колірні і звукові образи, якими засобами досягав Блок звучності і барвистості у своїх віршах. Робота не претендує на абсолютну повноту охоплення матеріалу і глобальність дослідження, на незаперечність висновків. При аналізі поетичних творів взагалі важко добитися об'єктивності внаслідок граничної суб'єктивності лірики як роду літератури. У нашому ж випадку мова піде про символічну поезії, тобто гранично зашифрованою, де за кожним образом стоїть ідея, і вказівка ​​на неї, здавалося гранично ясним автору і зрозумілим сучасникам, затемнено, не виводиться із суми біографічних, історичних і культурологічних даних.

Простежити застосування звукової та колірної гам у мові Блоку і проаналізувати функціонування використовуваних для цього мовних засобів у віршах - одне з основних завдань дослідження.

Основним напрямком роботи є безпосередній аналіз художніх творів Блоку, як їх змістовної, так і формальної сторони.

При аналізі лексико-фразеологічних засобів, використовуваних поетом для художнього втілення своїх поглядів, перевага віддається формальний бік питання.

Кінцевим підсумком роботи має стати цілісний опис мовних засобів, використовуваних А. Блоком для вираження свого світовідчуття і світосприйняття.

Робота складається з двох розділів. У першому розділі розглядається роль кольору і застосування колірних образів письменником. Глава друга присвячена аналізу музикальності в ліриці О. Блока.

Матеріал дипломної роботи та її завдання визначають застосування традиційних методів мовностилістичних аналізу: метод лінгвістичного опису, що включає в себе спостереження, інтерпретацію, та класифікацію мовного матеріалу; структурно - семантичний метод, який передбачає виявлення комбінаторних збільшень сенсу в тексті.

Практична значимість роботи полягає в тому, що матеріал дослідження може бути використаний на уроках «Руської словесності» у старших класах.

ГЛАВА I. Колірна гамма поетичних образів О. Блока

Вірші А. Блоку як би розфарбовані в різні кольори і відтінки. Колоризм в поезії Блоку обумовлений, з одного боку, реальним світом і, з іншого - світом символів.

Цікаво простежити і зрозуміти причини використання поетом в метафорі або символі того чи іншого кольору, зокрема червоного, символіка якого в поезії Блоку найбільш багата. Червоний колір виконує самі різні функції, наприклад, є смисловим стрижнем субстантивированной алегорії: «Вночі червоне співає ...» (V, 71); «Червоний з козел зістрибнув - і на світлій межах відчинив дверцята каретну», (II, 157).

Є у Блоку вірші, де червоний колір пронизує весь сюжет, організовує його («розпушила, раскачнулась ...»,« Я біг і спотикався ...», «Пожежа», «Обман», «У сирому нічному тумані ... »,« Світлий сон, ти не обдуриш ...», «Невидимка», «Місто в червоні межі ...» тощо)

Вірш «Місто в червоні межі ...» (1904) присвячено найближчому другу Блоку Є. П. Іванову. У близькому поетові колі людей червоний колір сприймався як символ тривоги, занепокоєння. Блок розраховував саме на таке розуміння свого вірша, прагнучи передати в ньому безумство і приреченість капіталістичного міста:

Червоний колір у зрілого Блоку майже завжди трагічний, хворий, гарячковий. Можна припустити, що трагічне сприйняття червоного кольору з'являється у Блоку після прочитання розповіді Леоніда Андрєєва «Червоний сміх» (1904), в цьому ж році поет пише вірш «Місто в червоні межі ...». Образи цього вірша використані ним і в статті «Лихоліття» (1906), перша частина якої присвячена Леоніду Андреєву. Блок вважає, що «нота безумства, безпосередньо випливає з вульгарності, з павукового затишшя», вперше зазвучала у Андрєєва в оповіданні «Янголятко» (1899, порівн. У Блоку «сусальний ангел»).

Розвиваючи думку про те, що в місті панує «вульгарність-павучиха», Блок малює картину шаленого міста, божевільного світу, яким він, на його думку, змальований і у Андрєєва; це серед безлюддя «п'яне веселощі, регіт, червоні спідниці; крізь непроглядну нічну завірюху жінки в червоному пронесли гучну радість, які не знали, де знайти притулок. Але хвора, знівечена їх радість скалить зуби і махає червоним ганчір'ям; посміхаються рум'яні особи з підмалювати перекинутими очима, в яких відбилася п'яний пританцьовують мрець-місто ...

Наша дійсність проходить у червоному світлі. Дні все голосніше від криків, від махають червоних прапорів, та ввечері місто, задрімав на хвилину, закривавлений зорею. Вночі червоне співає на сукнях, на щоках, на губах продажних жінок ринку », (V, 71).

Блок був вражений андріївським «Червоним сміхом», адже і він теж відчував божевілля страшного світу, його антигуманне початок. У січні 1905р. в листі до Сергія Соловйову Блок писав: «Читаючи« Червоний сміх »Андрєєва, захотів піти до нього і запитати, коли всіх нас переріжуть. Наближався до божевілля ... »(VIII, 177).

В. І. Беззубов, автор роботи «Олександр Блок і Леонід Андрєєв» вважає, що можна з деякою часткою ймовірності припустити, що у вірші «Ситі» поет використовує андріївський образ:

Тепер їм випав убогий жереб:

Їхній будинок стоїть неосвітлені,

І палять їм слух благання про хліб

І червоний сміх чужих прапорів!

II, 180

По всій імовірності андріївським розповіддю навіяний і сінестетіческій образ у вірші «пристрибала дикої степом ...»:

Рукавом у вікно мені махає,

Червоним криком запалено,

Так і манить, так і танцює,

І пестить скакуна.

II, 86

У цьому вірші все як би освітлене відблиском опівнічного багаття: «Любиш далечінь дивувати красою табору, стягнених туго червоної стрічки смугою» (у початковому варіанті).

У рамках одного вірша червоний може виступати в різних функціях. Характерно в цьому відношенні вірш «розпушила, раскачнулась ...». Тут червоний - в ролі постійного метафоричного епітета: «Божа матір посміхнулася з червоного кута», в ролі метонімії в такій складній оксюморонно картині:

Розкрутився над рікою

Червоний сарафан,

Щастям, завзяттям, тугою

Задихав туман.

III, 370

Тут же - образотворчий епітет червоний, підготовлений неназваним, але явно мається на увазі червоним кольором хустки (слідом за червоним сарафаном):

І під вітром заметушилися

Кінчики хустки,

І перехожим прімечталісь

Червоних дві квітки.

III, 370

Червоний колір і його еквіваленти можуть символізувати дії, бути умовою початку дії. Згасання кольору стає запорукою народження і розвитку поетичного образу, поетичного сюжету:

Почервоніли і гаснуть щаблі.

Ти сказала сама: «Прийду».

I, 253

В еволюції символіки червоного кольору у Блоку спостерігається явище, протилежне тому, яке характерно для блоковской поетики та її символіки в цілому. Якщо найбільш складною і зашифрованою вона була в першому томі, стаючи з кожним роком все більш прозорою, то з червоним кольором все було якраз навпаки. У першому томі, до циклу «Віршів про Прекрасну Даму», червоний колір цілком реальний і конкретний: «На гладь нескінченних вод, заходом в пурпур наділених ...» (I, 19); «Шлях блищав роси вечірньої червоним світлом» (I , 20); «Останній пурпур догорав» (I, 54). І тільки у вступі до циклу з'являється «червона таємниця»:

Терем високий, і зоря завмерла.

Червона таємниця біля входу лягла.

I, 74

Поет Володимир Пяст, один Блоку, у своїх нотатках про першому томі творів Блоку стверджує, що тут переважають тони блакитні і золотисті - кольори Прекрасної Дами, а в усьому, що написано пізніше, переважають інші, брудні тони. Як приклад Пяст призводить вірші з вірша «До Музі»: «Той неяскравий, пурпурово-сірий і колись мною бачений коло».

З цією думкою не можна погодитися. У циклі «Віршів про Прекрасну Даму» раз у раз зустрічаємо: «роси вечірньої червоним світлом», «ти в червоному сутінках, радіючи ...» (червоний морок зустрічається кілька разів), червоний відблиск, червоний місяць, червоне заграва, червоні зорі , криваві квіти, багряні багаття, червоні стрічки, червоний пил, червоні лампади, червоні маки, червона звістку, червоний поклик зорі і т. д.

Весь перший том, як би осяяний червоним світлом, ним же осяяна і вірш «Передчуваю Тебе ...», яким так захоплюється В. Пяст (« Воно емфатічно, воно більше в усіх сенсах того, що зазвичай є найпрекрасніше вірш, воно - прийшло »). Але Пяст не помічає цієї талант,: «Весь горизонт у вогні і ясний нестерпно» (повторюється три рази). А пурпурово-сірий - це не брудний, а все той же червоний, трагічний колір, це вогнище і тліючі до пори вугілля під попелом: «Попелом затягнутий бурхливий багаття ...» (III, 54). Цей же відтінок і у вірші «Крізь сірий дим ...»:

Про що в цей імлі божевільної, червоно-сірої,

Дзвони - Про що свідчать з нездійсненними вірою? ..

III, 201

Пурпуровий коло над головою Музи нам ще зустрінеться у Блоку («Хто ти, Жіночну Ім'я в німбі червоного вогню?» (II, 48); в одному з програмних віршів циклу «Віршів про Прекрасну Даму» - «мерехтіння червоних лампад», при світлі яких і здійснює свій обряд інок:

Заходжу я в темні храми,

Роблю бідний обряд.

Там чекаю я Прекрасної Дами

У мерехтінні червоних лампад.

I, 232

Часом червоний колір може бути і не названий прямо, але він пронизує вірш:

У першому томі червоний колір часто виступає в сусідстві з іншими - блакитним, білим, жовтим:

«Білої вночі місяць червоний випливає в синяві» (I, 90); «Свобода дивиться в синяву. Вікно відкрито. Повітря різкий. За жовто-червону листя йде місяці відрізок »(I, 228). Поступово червоний колір і його відтінки разом з іншими квітами починає передавати певний настрій, душевний стан, найчастіше тривожне («Зарево біле, жовте, червоне, крики і дзвін далеко, ти не обдуриш, тривога марна, бачу вогні на річці» (I, 136); «Душі киплячий гнів принизь, як я прокляту відвагу. Залишився червоний поклик зорі і вірність блакитного стягу» (I, 289); сум'яття, біль і надрив («Я був весь у строкаті клапті, білий, червоний, в потворної масці . Реготав і кривлявся на розпуттях, і розповідав жартівливі казки »(I, 277).

У першому томі вже намічається метафоризації червоного кольору, причому метафори, основу яких становить червоний колір, часто тут же розшифровуються («Блимає червоний привид - зоря!» (I, 259) або розкриваються попередніми віршами, всім змістом вірша:

... Задихалися в диму пожежі,

Випускаючи пронизливий крик.

... На уламках звалилися будівлі

Звивався червоний черв'як.

I, 264

Червоний колір вже в першому томі використовується для створення символів, які передають бунтівні, характерні для Блоку пориви, занепокоєння і душевне сум'яття:

Я божевільний!

Мені у серце встромили

Червонуватий вугілля пророка!

I, 318

Особливо тривожно звучить вірш «Я біг ...», присвячене Андрію Білому, з яким у Блоку все життя були дуже складні відносини. Вірш насичено червоно-кривавими тонами: обливався кров'ю, попереду почервоніла зоря, стікаючи кров'ю, червону хустку полів, червоне золото:

Невже і ти відступаєш?

Невже я став самотній?

Або ти, випробовуємо, блимає,

Ніби в полі кривавий хустку?

О, я побачив його, нещасний,

Побачив червону хустку порожнистої ...

Зоря чи кинула клич свій червоний? .. I, 293

У другому і третьому томах символіка червоного кольору розширюється: червоний колір - елемент контрасту, символ викриття капіталістичного міста і його протиріч, засіб сатири і, нарешті, символ наближається революції.

Червоний колір, як і раніше використовується в пейзажних замальовках, проте вже з явно переносним, метафоричним звучанням: «Співали гімн багряним зорях» (II, 55); «І в безбурной зорь червонуватих не бачити чортенят біснуватих» (II, 14); «Червоне сонце сіло за будову »(II, 146).

Іноді пейзажні вірші, пофарбовані в червоні тони, виразно нагадують єсенінські:

Знову червоні списи заходу

Протягнули до мене вістря.

II, 7

На заході смужкою червоної

Покотилася до землі сльоза. II, 80

Але густих горобин в проїжджих селах

Червоний колір зареет видали.

II, 75

Огнекрасние відсвіти яскравіше

На суворому моєму полотні ... III, 222

Червоний колір, як уже говорилося, використовується поетом і для кольорового контрасту: «О, червоний вітрило в зеленій дали!» (III, 102); «Синє море! Червоні зорі! »(II, 52);« Давно згаслий погляд байдужий, клубок з ниток веселий, червоний ... »(II, 64).

Цікавий приклад гіперболізації червоного кольору, його нагнітання:

Тричі червоні герольди

На кривавий звали бенкет!

Зустрічається і перефразування червоного кольору («І пияки з очима кроликів ...» (II, 185), червоний в географічному назву («Через Червоне море туман поповзе ...» (I, 485), і червоний, як постійний фольклорний епітет ( «Що в очах Твоїх, красна дівиця, нашептала мені синя ніч» (I, 523).

Соціальне звучання творів Блоку стає все більш виразним в другому томі. Блок все пильніше вдивляється в навколишню дійсність, все ближче сприймає життя. Передгрозовий гуркіт і сама революційна гроза 1905 року не промчали повз нього. Тема страшного світу і неприйняття його, віра в неминучість загибелі капіталістичного устрою, своєрідно осмислена і інтерпретована, все частіше з'являється у поезії Блока. Червоний колір стає на час символом міщанства, вульгарності, продажності: «Але ти гуляєш з червоним бантом і семячко лущішь ...» (II, 116); в кублі розпусти «всіх жахливішою в кімнаті був червоний комод» (II, 139); «Червоний штоф полінялой диванів ...» (III, 31); «Був любовний напій - у червоній пачці кредиток" (II, 168). Поетові ненависні міщанські червоні герані у віконцях:

О, коли б не було на вікнах

Свєтов мерехтливих!

Штор і яскраво-червоних квіточок! II, 162

У листі до Сергія Соловйову від 8 березня 1904 Блок писав: «Пишу вірші довгі, часто абсолютно непристойні, які, однак, подобаються мені більше колишніх і здаються сильніше. Не лай за непристойність, крізь нього в мені все те ж, що в колишньому «розпливчастому», але у формах крику, безумство і часто болісних дисонансів »(VIII, 97).

Трагедія людини у капіталістичному місті, серед диму заводських труб, передана за допомогою відтінків червоного у вірші «Обман» (II, 146-147, 5 березня 1904 р.): «п'яний червоний карлик ... стрибнув у калюжку червоним грудочкою ... Червоне сонце сіло за будову ... По вулицях ставлять червоні рогатки ... Стрімко обганяє їх червоний ковпак ... В очах її червоно-блакитні плями ... »

З темою викриття капіталістичного міста, символом якого стає червоний ліхтар, пов'язана в поезії Блоку тема занепалої жінки - жертви людського байдужості, пересичених світу («Вулиця, вулиця ...»,« Повість »,« Легенда »,« Невидимка »,« Там дами хизуються модами »,« Клеопатра »,« Нічна фіалка »,« Марія »,« Ось - у виснажливій роботі ...», «Останній день» і т. д.). У багатьох віршах Блок ставить поруч поета і «занепалу», стверджуючи їх внутрішню близькість: духовну незахищеність, вразливість. У занепалої Блок бачить близьку, скривджену подругу, людини:

Там, де сумую так болісно,

До мене приходить іноді

Вона - безсоромно чарівна

І принизливо горда.

II, 187

Ліричний герой називає занепалу своєї «червоної подругою», «вільної дівою у вогняному плащі». Тема занепалої як жертви ненависного страшного світу розкривається за допомогою червоного кольору:

І - неждано різко - пролунали прокляття,

Ніби розсікаючи смугу дощу:

З головою відкритою - хто-то в червоній сукні

Піднімав на повітря мале дитя ...

Світлий і завзятий, промінь впав беззмінний-

І миттєво жінка, нічних веселий дочка,

Шалено вдарилася головою об стіну,

З криком несамовитості, впустивши дитини в ніч ...

І стовпилися сірі бачення мокрій нудьги.

Хтось голосно ахав, хитаючи головою.

А вона лежала на спині, розкинувши руки,

У брудно-червоній сукні, на кривавій бруківці. II, 163

Колірні образи, в основному за участю червоного, грають істотну роль у трагічному вирішенні теми міста («Невидимка»):

Веселощі в нічному кафе.

Над містом синя імла.

Під червоною зорею далеко

Гуляє в полях Невидимка.

... Вам солодко зітхати про любов,

Сліпі, продажні тварі?

Хто небо забруднив в крові?

Хто вивісив червоний ліхтарик?

... Вечірня напис п'яна

Над дверима, відчинені в крамницю ...

Втрутилася в божевільну тисняву

З расплеснутой чашею вина

На Звірі Багряного - Дружина.

II, 170-171

Набагато рідше використовується червоний колір у портретних замальовках. Це портрет людини - жертви проклятого міста:

Блакиттю блідою місяць плив

Вигнутим перстом.

У всіх, до кого я приходив,

Був червоний рот хрестом.

... Їм смутно пам'ятає кроки,

Падінь таємний страх,

І пливли червоні кола

У змучених очах.

II, 181

Кульмінацією символіки червоного кольору в поетиці Блоку є використання його для передачі революційних передчуттів і настроїв:

... росли повстань знаки,

Червоної звісткою вічного вогню

Розгорялися зухвалий маки,

Перемагало сонце Дня. I, 513

Робочий в «сірому свитці» бере в свої руки кермо «барки життя»: «Тихо повернулася червона корми ...» (II, 161). «Віддаленого повстання насувається гул» (II, 202) - і «Над спіненим кіньми факел стелить червоне світло» (II, 201); «Від днів війни, від днів свободи - кривавий відсвіт в особах є» (III, 278). Червоний як символ свободи, що наводить жах на тих, хто стоїть на варті існуючого порядку, звучить у віршах:

... Дратувати в гімназії подруг

І косоплеткой яскраво-червоною

Вводити начальницю в переляк ... III, 316

І, звичайно, червоний - це колір бойових знамен революції, переможно розвіваються над йдуть «державним кроком» дванадцятьма червоногвардійцями, беззмінним дозором революції:

У очі б'ється Червоний прапор.

Лунає Мірний крок. III, 356-358

І якщо в другому томі «замайорів вогневої, багряницею засипає святковий прапор» (II, 274, 1907), то в поемі «Дванадцять» він гордо майорить на вітрі: «Це-вітер з червоним прапором розігрався попереду ...».

У другому томі Блок не раз звертався до цього образу, але це був всього лише натяк на незвичність, таємничість ситуації:

«Птах Пен» ходила на південь,

Повернувшись давала знак:

Через бурю, через завірюху

Розрізняли червоний прапор ... II, 50

Еволюція символіки червоного кольору в Олександра Блоку дозволяє простежити, як поет поглиблював і розширював систему поетичних образів. Серед них образи, у створенні яких використаний червоний колір і його відтінки, відіграють вирішальну роль для розуміння творчості Блока, еволюції його світогляду.

За статистикою Міллер-Будницьке, синьо-блакитний колір становить у колористичній гамі Блоку 11%. Синій, як і червоний, грає важливу роль в поетиці Блоку. Основна функція його - романтична. Блок залишився назавжди романтиком, і його «блакитний квітка» не зів'яв, обертаючись то голубим кораблем, то голубим сном, то блакитною мрією або синім туманом. Цитуючи Г. Гейне, Блок міг те ж сказати і про себе: «Не дивлячись на мої спустошливі походи проти романтиків, сам я все-таки завжди залишався романтиком і був ним навіть більшою мірою, ніж сам підозрював. Після найбільш смертоносних ударів, нанесених мною захопленню романтичною поезією в Німеччині, мене самого знову охопила безмежна туга по блакитному квітки »(VI, 147).

Сам Блок нерідко іронізував з приводу «блакитного квітки» і в «Балаганчик», і в «Незнайомці», і в «Королі на площі», і в своїх автопародія і жартівливих віршах («Посіяв я дванадцять маків на схилі блакитної мрії» (I , 552); «Де ж далі Раднаргоспу блакитний шукати квітку?» (III, 426). Але «квітка» вистояв і залишився в поезії Блоку символом чистоти, свіжості, радості і надії на майбутнє: «І будь-який коліна схилить перед тобою .. . І будь-який квітка упустить блакитний ... »(II, 241);« І вітер співає і пророкує мені в майбутньому - сон блакитний ... »(II, 275).

У використанні синього, блакитного як поетичного образу переважає символічний початок. Часто він передає відчуття хисткості, нереальності, атмосферу сну: «І на сон навіває мрії, і проходять вони, блакитні ...» (I, 417); «Підніми над даллю синьою жезл померкшем царя!» (II, 218). Ту ж функцію виконує і епітет із суфіксами-еват-,-оват-: «І пішла в синювату далечінь ...» (II, 16);

«Блакитним димом вечірній спеку підноситься ...» (III, 109); «Неживий, блакитнуватий ночі світло» (III, 174);

«Крізь тонкий пар сумніви дивлюся в блакитнуватий сон» (I, 537).

Блакитний використовується також для романтико-символістської стилізації в дусі навмисною витонченості і вишуканості, наприклад, у вірші «День збляк, витончений і безневинний":

Тихо здригнулася портьєра.

Брала кімната кроки

Блакитного кавалера

І слуги. II, 158

Або: «У цю ніч блакитну русалки в ставку заливалися срібним сміхом» (I, 417). Вишуканість часом доходить до тієї межі, коли ще трохи - і вона може обернутися пародією, насмішкою, чи не гротеском, але цього все ж не відбувається:

«Ніжний! У ласкавою річки ти - блакитний пастушок »(II, 45);« ... Синій привид померлої коханки над кадилом мрій протягає »(III, 186).

Поступово в образі все виразніше починає проступати реалістичне начало, особливо в картинах пейзажу, виконаних величі і одночасно відчуття радості життя:

Перед Тобою синіють без кордону

Моря, поля, і гори, і ліси,

Перегукуються у вільній понад хмари птиці,

Встає туман, червоніють небеса.

I, 107

Синій бере участь у створенні пейзажу всіх пір року, це не тільки «весняний» колір. У цій багатозначності, використовуваної для передачі різних відчуттів, пов'язаних з пейзажем, укладена одна з особливостей творчого методу Блоку. Синій може сприяти, наприклад, передачі настроїв неясних і радісних, передчуттів змін і якихось звершень, нехай навіть оманливих:

Я з бунтівними думами

Та з душею хмільний

Полон весняними шумами,

Залитий синьою водою.

II, 330

«Є чудеса за даллю синьою - вони Веселі в день весни» (I, 492); «Але синьою і синє опівночі мерехтіла, танучи, мліючи, згораючи полношумной навесні ...» (II, 167).

Найзаповітніше для поета - тема Батьківщини та її майбутнього - пов'язане, як правило, з поетичним образом синьої дали часів: «Це - Росія летить невідомо куди - в синьо-блакитну прірву часів - на разубранной своєї і прикрашеної трійці. Чи бачите ви її зоряні очі - з благанням, зверненою до нас: «Полюби мене, полюби красу мою!» Але нас від неї відокремлює ця нескінченна далечінь часів, ця синя морозна імла, ця сніжна зоряна мережа ».

І вже на межі своїх днів поет знову звертається до цього образу як символу щастя в майбутньому:

Пропускаючи днів гнітючих

Короткочасний обман,

Прозрівали днів наступних

Синьо-рожевий туман.

III, 377

Синьова як символ «рідної сторони» типова для віршів Блока:

Бачиш день беззакатний і пекучий

І коханий, рідний свій край,

Синій, синій, співучий, співучий,

Нерухомо-блаженний, як рай.

III, 236

Але синій може бути і супутником печалі, тривоги, виснажливих, хворобливих відчуттів:

Бережися, ходімо додому ...

Дивись: вже туман повзе:

Корабель став зовсім блакитний ... II, 71

У блакитному морозному зводі

Так приплюснуть диск хворий,

Заплювали все в природі

Нестерпним жовтизною.

III, 48

Синій часто зустрічається у поєднанні з іншими квітами, служачи нерідко в колірній гамі то фоном, то контрастом, то рівноправним компонентом, у цих випадках синій, як правило, зберігає своє реальне значення, але іноді він, частіше всього разом з червоним, виражає зміст метафорично : «Синє море! Червоні зорі! », II, 52;« ... хмара в передсмертному гніві метає з очей то червоні, то сині вогні », II, 303;« Залишився червоний поклик зорі і вірність блакитного стягу », I, 289;« І місяць холодний стоїть, не згораючи, зеленим серпом у синяві », II, 23;

З нічого фонтаном синім

Раптом бризнув світло.

... Зелений, жовтий, синій, червоний -

Вся ніч в променях ...

III, 287

Чільне значення синього в колірній гамі може бути підкреслено граматично незвичайним множиною: «Над зеленими ровами текла, рожевіючи, весна. Непомірність чекала в синяву віддаленій риси », II, 61.

Синій може брати участь у поетичному передачу психологічних контрастів, символізуючи спрямованість до добра, до світла: «Забув я зимових тіснини і бачу блакитну далечінь», I, 182; «Блакитному сну ще радий наяву», I, 308;

Тут - всі роки, всі болі, всі тривоги,

Як птахи чорні в полях.

Там немає межі блакитний дорозі ...

I, 484

Контрастні та стильові крайності у використанні синього і блакитного кольору - від високої поетизації, романтичної окриленості до вираження болю, надриву; іноді цей образ виконує сатиричну функцію: «І над твоїм соболиним хутром гуляє вітер блакитний», II, 211; «Надутий, дурний і рум'яний паяц в одязі блакитний », I, 367:

Я сам, ганебний і продажний,

З колами синіми біля очей ...

II, 207

«Синій хрест» - так зветься юнацьке сатиричний вірш.

Синій як ознака зовнішнього вигляду героя (колір одягу) завжди умовний, тут він - головний засіб поетизації образу: «Я міцно сплю, мені сниться плащ твій синій, в якому ти в сиру ніч пішла ...» III, 64; «Біля дверей Незрівнянної Пані я ридав у плащі блакитному », I, 263;« Як нескінченні були складки твого одягу блакитний », I, 490;« Треба мною ти в синьому своєму покривалі, з цілющим жалом - змія ... »II, 260;

І означаючи в небі розчиненому

Проходить кроком прискореним

У блакитному, блакитному,

Закрито особа щитом.

II, 317

Закінченим втіленням символу є один з персонажів п'єси «Незнайомка» на ім'я Блакитний, який на питання Незнайомки «Ти можеш сказати мені земні слова? Чому ти весь в блакитному? »Відповідає:« Я дуже довго в небо дивився: від того - блакитні очі і плащ », IV, 85.

Один із частих в поезії Блоку символічних образів - сині очі: «Сотні очей, великих і глибоких, синіх, темних, світлих. Вузьких ... Відкритих ... »IV, 76;« Синьоока, бог тебе створив такий », III, 183.

Про синіх очах Блок пише найчастіше метафорично: синій полон, глибока синява, пекучо-синій простір, синя гроза, бездонні, - сенс цих метафор розкривається в контексті, словесно-образним оточенням:

Дивились темні очі,

Дихала синя гроза.

II, 269

Погляд у погляд - і пекучо-синій

Визначився простір.

III, 11

Сині очі як символ чистоти і високої романтики підкреслює Блок у вигляді Віри Комісаржевської. Синій колір як засіб образної характеристики Блок використовує неодноразово, коли хоче передати романтичне сприйняття чудового мистецтва Коміссаржевської, особливість її великого таланту, спрямованого до «нового, чудесного, незбутнього»: «... ця маленька фігура з пристрастю очікування і надії у. Синіх очах , з весняною тремтінням у голосі, вся зображає один порив, одне устремління кудись, за якісь сині-сині межі людської тутешнього життя », V, 415;

«... Віра Федорівна - досвідчена і зріла актриса; але ж вона - синє полум'я, завжди крилата, завжди летить, як птах», V, 472; «Смерть Віри Федорівни хвилює і турбує ... Це ще новий заповіт для нас - щоб ми твердо стояли на сторожі, нове нагадування, далекий голос синьою Вічності про те, щоб чекали нового, чудового, незбутнього ... »V, 416.

Синій у Блоку - це і символ вічності, і супутник смерті: «Білі священики з посмішкою ховали маленьку дівчинку в сукні блакитному», I, 276;

«Знесилений труп, не врятований твоєю турботою, з остигає сміхом на синіх кутах скривився губ ...» II, 54.

Синій колір використовує Блок і при створенні поетичних картин у дусі живопису М. В. Нестерова - блакитні кадильниці, оклад синього неба, синій берег раю, синій ладан, темно-синя риза: «У синьому небі, в темній глибині над собором - тиша» , II, 121;

«У простому окладі синього неба його ікона дивиться у вікно», II, 84. Згадаймо Нестеровського «Пустельника»: і постать старця, і стежка, по якій він іде, і милостива осіння далечінь - все як би підсвічується синім, і тільки гроно червоної горобини вносить колірної дисонанс у висвітлення картини. Не такий чи і Блок з його пристрастю до колірних контрастів: «Коли в листі сирої та іржавою горобини зачервоніє гроно ...» 11,263; «Але густих горобин в проїжджих селах червоний колір зареет видали», II, 75.

Пристрасть до синього кольору призводить іноді до гіперболізації його, до нагнітання синього в тавтологія і плеоназм: «синя блакить», «блакитна блакить», «синьо-блакитна прірву», «блакитний вечірній спека в блакитне голубою віднесе мене хвилею ...» III , 107; «Блакитний, голубий небосхил ... Блакитна спокійна гладь », I, 532;

Блакитні ходять ночі,

Блакитний струмує дим,

Дихає море блакитним, -

Блакитні світять очі!

III, 366

Тема «солов'їної саду», розкривається в «блакитному ключі»: синя мла, синій сутінок, синя каламуть, блакитне вікно. Тематичним повтором проходить синій у вірші «Пам'ятаєш місто тривожний ...»:

синя імла, синя міста імла. У вірші «Хмари небувалою втіхи ...»- блакитна лінь, ніжно-сині гори, різдво блакитного струмка, блакитні землі; у вірші« У блакитній далекій спальню ... »- сліпий синього вікна, синій сутінок і спокій;

у вірші «Я в чотирьох стінах - убитий» протиставляється злу як символ добра і можливого щастя - блакитний: наряд блакитний, блакитний брат, «вона - такий же голубою могла б стати ...»,« Лазур твоєї горіти »,« блакитний дух співака ».

Вірш «Війна горить непогамовно» спочатку називалося «Блакитне»:

Війна горить невпинно,

Але ти задумайся на мить, -

І блакитне стане зримо,

І в блакитному - Сумний Лик.

Лише зазирни смиренним оком

У неминущу блакить, -

Там - у тихому, в блакитному, у широкому -

Блакитний дим - не рокіт бур. 161 1, 354

Тут і в інших віршах присутня субстантивовані образ блакитного як самодостатньої сутності і невиліковним цінності-символу:

Тут - блакитними мріями

Світлий піднісся храм.

Всі блакитне - за Вами

І променисте - до Вас.

I, 479

Обрамленого в композиції сприяє тематичної та художньої завершеності твору, його ідейної ясності. Зазвичай це символічна деталь, на якій тримається сюжет. Таку роль грає повторена на початку і в кінці вірша художня деталь - блакитна одяг («Ми йшли заповітної стежкою»): на початку-блакитне покривало: «Ти в покривало блакитне закуталася, хилячи до мене», і в кінці: «Як нескінченні були складки твого одягу блакитний »(I, 490). Ось ще приклад такого повтору у вірші «Песельнік»: у першій строфі - «Я голосом той край, де синь туман, буджу ...» і в останній: «Ой, синь туман, ти - мій!» II, 335.

У поетичній фразою синій часто є дієвим, активним початком: «призовного засиніє мла», «Зірка, синіє тонкий лід», II, 49. Ця дієвість найбільш яскраво виступає в прозопопеях: «У світлих струмках весело танцює синява», II, 147; «І треба мною тихо встала синь вмираючого дня», II, 124; «... звідки в сутінок таємничий дивиться, дивиться світло блакитний? »I, 153. Активізація синього закріплюється в алітерації та споріднених дифтонги:

... Де Леонардо сутінок відав,

Беато снився синій сон!

III, 106

З цією ж метою синій виноситься в кінець вірша, щоб бути ще раз закріпленим в римі, повторитися основними звуками - опорними приголосними з, н - в риму слові: сині-скинія, синьою-саней, інеї-синьою, пустелі-синій, синій- Магдалина-пустелі. Блакитний в римі виглядає блідою, але римується теж досить часто: хатою-блакитний, нуждою-блакитний, голубою-мукою, блакитний-золотий, тобою-блакитний, блакитний-мною, блакитному-щитом. Дисонуючих в смисловому відношенні представляється рима нуждою-блакитний і голубою-мукою.

Для того щоб заримувати «блакитний» або «синій», Блок іноді вдається до інверсірованію:

«Пам'ятайте місячну ніч блакитну», I, 406; «Своєю дорогою голубою», I, 345.

Синій зустрічається як складова частина складних епітетів, що позначають численні відтінки кольору аж до сінестетіческого дзвінко-синій:

синьо-чорна, синьо-рожевий, синювато-чорний, синьо-блакитна, мутно-блакитний, ніжно-синя, блідо-синій, пекучо-синій, димно-синій.

Синій бере участь у порівняннях, паралелізму, афоризмах як опора образу, його центр ваги, повідомляє стежку певну тональність:

«Скажи, що робити мені з тобою - недосяжною і єдиною, як вечір димно-блакитний?» II, 188;

Метафора у Блоку - предмет особливого грунтовної розмови. Основою її, елементом зближення можуть виступати різні предмети і явища навколишнього світу, в тому числі і кольору, часто це синій і блакитний: «Щоб навіки, ні з ким не порівнянної, відлетіти в блакитні краю», II, 159. Найбільш часто зустрічаються прозорі за змістом метафори (блакитна твердь, синє роздолля, синя брижі, синє око, синій купол, синій полог) або субстантивація блакитного. Синьова нерідко визначається епітетами:

сусально-зоряна, прозора, порожня, місячна. У таких випадках синій здійснює ту предметну зв'язок елементів образу, яка обумовлює його цілісне сприйняття.

Блакитний ж як метафоричного епітета найчастіше руйнує предметну зв'язок своєї відстороненістю і незвичністю, перетворюючи образ на символ, який кожен може пояснити для себе по-різному: «Прозорим синенькі льодком подернулісь її душа», III, 181; «І в синій повітря, у чудовий край приходить мати за милим сином », II, 261;« синьо-блакитна прірву часів », III, 560. Виникає зчеплення метафор, що не піддаються поясненню предметного, що мають на меті висловити лише символічно певний душевний настрій: «Прохолодною вологою синьої ночі багаття хвилювання залила», III, 67; «Ніжний один з блакитним туманом, вгамувавши качель снів», I, 322.

Синій колір в поетиці Блоку, незважаючи на різноманітність відтінків його значень, в основному завжди виконує функцію високої поетизації, романтизації образу; він незмінно повідомляє образу неповторну схвильованість, пристрасність, активно бере участь у філософському та естетичному осмисленні поетом навколишнього світу. Стилістична багатозначність і смислова ємність синього кольору в поетичній системі О. Блока дозволяє говорити про нього як про одну з характерних особливостей блоковской поетики.

У колористиці Блоку цікава також роль жовтого кольору, який в порівнянні з іншими квітами-образами досить рідкісний-1, 5% (білий-28,5%, чорний-14%, червоний - 13%) ^7. Зустрічається жовтий колір не більше, ніж у 40 віршованих творах, але питома вага кожного образу за участю жовтого кольору дуже значний в поетичній структурі художнього цілого.

Частіше за все колір другорядне, на перше місце виступає настрій; як правило, це смуток, викликана в'яненням, старінням, швидкоплинністю життя:

Пам'ятайте день безвідрадний і сірий,

Лист пожовклий в темряві зачах ... I, 406

У вірші «Вікна на двір» жовтий співзвучний відчуттям туги, безплідності буття; це колір забутих кимось, непотрібних уже вранці свічок:

Від цього вихідного рубежу - настрої печалі, туги - виникає широка амплітуда почуттів: і в бік нагнітання зневіри аж до відчаю, безвиході та неминучості трагічного кінця, і в бік, протилежний - до відчуття буйства життя у всіх її проявах, найчастіше в любові і пристрасті . Входячи в трехчастную синонімічних конструкцію, що створює одне цілісне поняття, жовтий колір пов'язується з близьким Блоку трагічним рішенням теми юності:

Спогади величаво,

Як хмари, обійняли захід сонця,

Нагромадили купу веж,

Спорудили стіни, міста,

Де небосхил був жовтий і страшний,

І грізний в юні роки.

I, 336

У поетичній трилогії О. Блока жовтий колір вперше зустрічається в одному з найбільш проникливо-сумних юнацьких віршів «повільної чредой сходить день осінній ...». Жовтий колір, беручи участь у створенні фігури психологічного паралелізму, проходить кілька стадій поетичної трансформації: епітет-метафора (термін А. Веселовського), символ (старіння, згасання, самотність), порівняння. Жовтий в цьому вірші-це ключовий образ, що створює певний настрій, пов'язане з темою осені як згасання:

Повільною чредой сходить день осінній,

Повільно крутиться жовтий лист,

І день прозоро свіжий, і повітря дивно чистий -

Душа не уникне невидимого тліну.

Так, кожен день старіє вона,

І кожен рік, як жовтий лист кружляє,

Все здається, і пам'ятається, і думається,

Що осінь минулих років була не так сумна. I, 34

Те ж і в таких віршах, як «Видно, дні золоті прийшли ...»,« які пройшли днів немеркнучим сияньем ...». Осінь в цих творах психологічно відчувається як таку пору року, коли людиною опановує складне почуття свободи, розкутості і порожнечі. Жовтий колір особливо різкий у таких картинах, поєднуючись з синім і червоним:

Свобода дивиться в синяву.

Вікно відкрито. Повітря різкий.

За жовто-червону листя

Іде місяці відрізок. I, 228

У створенні поетичного образу велику роль відіграє і звукова сторона слова жовтий. Жовтий звучить різкіше, ніж, наприклад, червоний. Ця ​​якість ще більше посилюється високим вокалізму, особливо в римі жовто - болти, яка вперше з'являється у вірші «Там - у вулиці стояв якийсь будинок ...»

У цьому і в інших віршах різкість жовтого кольору підкреслюється чорним кольором або темним фоном:

Миготіли Жовті вогні

І електричні свічки.

І він зустрічав її в тіні,

А я стежив і співав їх зустрічі. I, 221

У зіставленні жовтого і чорного (темного) жовтий порушує звичну, спокійну атмосферу, наприклад, чарівність м'яких вечірніх тонів:

Там, де були тихі, м'які тіні -

Жовті смужки вечірніх ліхтарів ... I, 278

Але кольоровий контраст з використанням жовтого може створюватися і протиставленням жовтому іншого, більш яскравого кольору, тоді жовтий стає тлом:

Чернець йшов і ніс святі знаки.

На шляху, в жовтіючі полях,

Розгорілися вогняні маки,

Відбилися в похмурих очах. I, 513

Поєднання жовтого і чорного може передавати відчуття трагічності, фатальності відбувається:

При Жолтом світлі веселилися,

Всю ніч біля стін стискався коло,

Ряди танцюючих двоїлися,

І уявляв невідступний друг. I, 224

В алегоричній картині поєднання жовтого і чорного передає загибель дня і народження ночі:

Ось на хмарах пожовклих

Відблиск матовою свічки.

Пробігли в косм білих

Чорної ночі сурмачі. II, 60

Жовтий зустрічаємо і в гармонійному поєднанні з іншими квітами: «Зелений, жовтий, синій, червоний - вся ніч в променях ...» III, 287; «Зарево біле, жовте, червоне ...» I, 136.

Як основа метафори, жовтий найчастіше трагічний, супроводжує смерті, душевним стражданням героя:

У блакитному морозному зводі

Так приплюснуть диск хворий,

Заплювали все в природі

Нестерпним жовтизною. III, 48

Жовтий як символ смерті, тління стає основою вірша «Не нехтуйте, бога заради ...» і визначає його композиційну завершеність:

Коли-небудь мої нащадки,

Саджаючи весняні квіти,

Знайдуть в землі кісток уламки

І пісень жовті листи. I, 399

У вірші «Про смерть» (цикл «Вільні думки») жовтий колір - і супутник, і вісник смерті, перед обличчям якої людина беззахисна і мізерний: «безпорадна жовта нога», «курчачі жовтизна жокея»,

Так близько від мене - лежав жокей,

Весь у жовтому, в зелених весняних злаків,

Впав навзнак, звернувши обличчя

У глибоке пестить небо. II, 296

Читач встигає звикнути до жовтого кольору як незмінного атрибуту загибелі, і коли у вірші знову з'являється цей колір в такому, здавалося б, нейтральному контексті, як «купи жовтого піску», то вже не віриш в цю позірну нейтральність і чекаєш біди. І вона вривається криком - «Впав! Упав! ».

Аллітерірованние ж, з, що мають джерелом звуковий комплекс «жовтий-жовтизна» та споріднені йому, сприяють передачі трагізму або драматизму ситуації:

У чорних суччі дерев оголених

Жовтий зимовий захід сонця за вікном.

(До помосту на страту засуджених

Поведуть на заході такому.) III, 31

У вірші «Приниження» жовтий звучить в тій же трагічної тональності у композиційному та тематичному повторі; пронизливі ж, з доповнюються свистячими і шиплячими:

У жовтому, зимовому величезному заході

Втопилася (так пишно!) Ліжко ...

Ще тісно дихати від обіймів,

Але ти свіщешь знову і знову ... III, 32

Примарний жовтий колір у вірші «переляк схоплена, ваблена ...» імплікує згубність пристрастей, страшну прірву, що відкривається долучився чорної крові, жах падіння:

... І ранку перший промінь дзвінкий

Крізь жовтих штор ...

III, 56

Нездоланна сила смислового, звукового і зорового подоби притягує до жовтого слова, споріднені за вихідній основі. Біля жовтого виявляються пожежа, спалено, варячи, пали, обпалюєш. Звукова гамма жовтого вбирає і масу інших слів, переважно з негативним (у контексті) змістовим наповненням, наприклад, у вірші «У ці жовті дні між будинками ...»: між, обпалюєш очима, пожежею, брехня, зимові, може, божевільний, знищить, разючий, погляд, кинджал. Ж, з, пронизуючи весь твір, особливо виразно звучать в кінцівці: «Твій разючий, твій погляд, твій кинджал!»

Є у Блоку вірші, де колір використовується як реалія («... телеграфісту з жовтим кантом букетики даруєш ... »II, 116), настільки однозначна, що стає можливим використання її в еліптичної конструкції (« жовті і сині »- вагони першого і другого класів, «зелені» - третього):

Вагони йшли звичайною лінією,

Подрагивали і скрипіли;

Мовчали жовті і сині;

У зелених плакали й співали.

III, 260

Реалістичний жовтий колір і в пейзажі батьківщини, неяскравому, осінньому, сумному: «Жовтої глини мізерні пласти», II, 75; «Над мізерної глиною жовтого обриву в степу сумують стоги ...» III, 249. Це і осінні «жовті листочки» (II, 324), і «жовта нива» (I, 108).

Реалістичну достовірність жовтого в деяких віршах підтверджують іноді й щоденникові записи поета, його записні книжки, з яких можна дізнатися, що послужило джерелом художньої деталі у творі, наприклад:

Жовтий хустку твій разубран квітами -

Сонний то маковий колір.

Дивишся великими, як небо, очима

Бідному мандрівникові слідом.

III, 111

Скільки контекстів, стільки й відтінків полісемії жовтого. Еволюція образу призводить до можливості сприйняття цього кольору як інструменту соціальних характеристик, одного із способів викриття міщанства і створення сатиричного портрета. Так, жовтий передає неприйняття Блоком західної буржуазної цивілізації, яка здалася йому особливо блюзнірською в давньої і прекрасної Флоренції:

Хриплять твої автомобілі,

Твої потворні будинки,

Всеєвропейської жовтого пилу

Ти зрадила себе сама!

III, 106

Вже говорилося про використання Блоком червоного кольору для викриття вад капіталістичного міста, його антигуманістичним суті, але і жовтий виявляється можливим у цій функції:

... Також не були чужі йому

Дівиці, які дивилися в вікна

Крізь жовті чорнобривці ...

II, 27

«Жовті чорнобривці» - образ того ж ряду, що і «червоний ліхтар», «червоні герані», «червоний комод».

Бере участь жовтий і в створенні сатиричного образу, - тут він - як штрих безжиттєвості, приреченості «ситих», нікчемності їх існування:

До чогось, вносять, ставлять свічки,

На обличчях - жовті кола,

Шиплять пергаментні мови,

Насилу ворушаться мізки. II, 180

І лише один раз Блок вважав за можливе ввести жовтий в контекст високого поетичного напруження. У вірші «Лазур блідий місяць плив ...» звучить мотив очищення від згубності пристрастей, прилучення до інших істин і цінностей, що відкривається тому, хто пройшов хресний шлях. Жовтий як би проходить разом з героєм цей болісний шлях від «жовтих чорнобривців», від «кімнат оксамитового туману», від «страху таємних падінь» до високого сенсу буття:

О, запах полум'яний духів!

О, шелесткий мить!

О, мови магів і волхвів!

Пергамент жовтих книг!

II, 182

Таким чином, поетична полісемія жовтого кольору в колористиці Блоку - ще одна грань неповторної майстерності поета, грань, відкривають таємниці народження художнього образу, художнього мислення.

Контекстуальна багатозначність жовтого, як і інших квітів у палітрі Блоку - червоного, синього, блакитного і т. д., - це ще одна сходинка до розуміння своєрідності творчості поета, його самобутності та унікальності. Жовтий у ряді інших поетичних образів стає однією з форм художнього пізнання та ідейно-естетичного відображення дійсності. Символіка жовтого кольору пройшла шлях від традиційно усталеної в літературі форми передачі настроїв згасання, печалі до способу активного критичного вторгнення в дійсність з позицій громадянськості.

У даній роботі ми не ставили своїм завданням розгляд всього спектру кольору символіки О. Блока, однак, можемо з упевненістю сказати, що крім розглянутих найбільш вживаних кольорів, А. Блок використовував і інші кольори спектра, які знаходили застосування в різні етапи його творчості, деякі з них (наприклад, чорний) використовувалися ним в плані сполучуваності з іншими квітами, висловлюючи відтінки настрою, сенсу, який поет хотів вкласти у свої поетичні рядки.

РОЗДІЛ II. Звуковий колорит лірики О. Блока

У складній художній структурі блоковских віршів звук виконує функцію найтоншого інструменту мистецтва.

Поруч живуть у віршах Блоку звуки реалістичні, земні, і звуки-символи, звуки - вісники добра чи зла, звуки, що створюють необхідний настрій, повідомляють вірша композиційну стрункість, організуючі сюжет. Створюється враження, що поет сприймає все - всі речі і явища - через звуки, закріплені за ними творчою уявою або дійсно чутні.

Занурюючись у звуки, чуйно вловлюючи всі відтінки могутньої симфонії життя, Блок створив гармонійну картину значущості світу, де все значиме й символічно, конкретно і в той же час узагальнено.

Загостреність звукового сприйняття і відображення його в поезії - одна з граней таланту поета, властивість поетичного «бачення» звуків.

Ідейна й естетична позиція Блоку-поета відбилася й у своєрідному підході до «звуковому» розкриттю теми, і в фабульних побудовах, де звуки часто грають роль поворотного миті, визначального розвиток сюжету і композицію твору, і в характері способу, поетичної лексики, тропіки.

Звукова основа створює композиційний малюнок багатьох віршів Блока. Наприклад, цикл віршів «На полі Куликовому» розгортається в звуковому русі перш за все. Це і стрибає кобилиця, і летить стріла, і потріскування багаття, що горить, і струмуюча з ран кров - у першому вірші циклу, а потім все більш відчутний, наростаючий крик лебедів: «За Непрядвой лебеді кричали, і знову, знову вони кричать ... »Це і звук людського голосу, заклик битися з татарвою:« За святу справу мертвим лягти! », це і голосіння матері, і дзвін мечів. Звуки набувають символічного значення: «Чув я твій голос серцем віщим у криках лебедів», «Орлій клекіт над татарським таборували погрожував бідою». Крики гордих птахів супроводжують історичній сутичці двох ворогуючих сторін, в них, безсумнівно, закладений широкий асоціативний сенс, як і у виразі «лебедина пісня» - останній, з глибини душі викорінені крик, передчуття фатального результату: «Над вражим станом, як бувало і плескіт і труби лебедів ». Звукове сприйняття бою переплітається із зоровими образами, створюючи цілісну картину ратного подвигу:

Я слухаю гуркіт січі

І трубні крики татар,

Я бачу над Руссю далече

Широкий і тихий пожежа. III, 252

Можна говорити і про «звукової композиції» вірші «Ехо» з його незвичайної, нервової строфікою, як би передавальної народження звуку, його політ, наростання, згасання і новий потужний злет. Звук дає поштовх розвитку сюжету, дії («... І раптом влетіли звуки », II, 139); іноді це слабкий, ледь помітний звук, як джерельце, поступово переростає в могутню річку:« Ти з шепіт слів народилася ... » I, 366; «Іду по шарудить листі», II, 23; «Наближається звук ...» III, 265; «Смичок заспівав ...» III, 217.

Деякі вірші так і сприймаються: перш за все - через звуки, що організують сюжет. Так, наприклад, будується вірш «Обман»:

У порожньому провулку весняні води

Біжать, бурмочуть, а дівчина регоче ...

Ніби здалеку невиразно доносяться звуки ...

Десь капає з даху

... десь кашель старого ...

Шльопають солдатики: раз! два! разів! два!

Регіт. Сплески. Бризки ...

II, 146

Те саме - і у віршах «натягнув гітарні струни ...»,« Потіха! Шумить труба ...». Тут особливо виразна звукова основа сюжету:

Потіха! Шумить труба ...

Ворожка, смуглее липневого дня,

Бурмоче, монетою брязкаючи,

Слова, солодше звуків Моцарта.

Кругом - зростаючий крик,

Свистки і нечисті мови,

І ярмарку гулу - далеко

У полях відповідає зелений двійник.

У наметі все шепоче і шепоче,

І скоро зливаються звуки ...

І знову завиває труба,

І в пам'яті курній взвиваются мови

Фабульного розвитку може бути підкреслено усуненням звуку, раптово наступила тишею, але це тільки фон, умова народження нових звуків, необхідних для розуміння всього твору:

Замовкали і говір, і жарти,

Входили, глави оголивши.

Був повітря туманний і моторошний,

У кутку лунав заклик ...

I, 359

Звук може також обрамляти сюжет, брати участь в композиційних повторах. У таких віршах, як «Життя повільна йшла, як стара ворожка, таємниче шепочучи забуті слова», «Я вийшов в ніч - дізнатися, зрозуміти далекий шерех, близький ремствування ...»,« Ім'я Пушкінського дому в Академії Наук ... » , тематичні повтори, пов'язані з символікою звуку, розкривають авторський задум:

звук зрозумілий і знайомий, не порожній для серця звук;

це - дзвони льодоходу, перекличка пароплава з пароплавом;

звуків солодкість, такий знайомий і рідний для серця звук.

Природно, що одну з центральних функцій в системі звукових образів виконує звук людського голосу, його відтінки: шепіт, стогін, крик, спів, плач, слова, лепет, сміх, марення, бурмотіння. Блок виділяє в людському голосі додаткові прикмети, необхідні для створення завершеної картини, образу: «Дивний голос твій, низький і дивний ...» III, 236; «Не співай ти мені і солодко, і ніжно ...» I, 114; «У Вас був голос сріблясто-стомлений. Ваша мова була таємничо-проста », I, 280. Але звук людського голосу може бути і болісним, і сумним: «Я борошна криком не порушу. Ти занадто хрипким стогоном душу безсмертну томішь в імлі! .. Я чую важкий, хрипкий голос ... »III, 86. Крім визначальних слів, є й інші шляхи поглиблення звуку-образу, наприклад порівняння: «І ось, як посол наростаючою бурі, пророчий голос вдарив в натовп», II, 53; «І пристрасний голос був як звуки роги», II, 307. Набагато рідше зустрічаємо значущі фрази, слова, що звучать самі по собі, без вказівки, ким вони проголошено:

«Пролунав голос:« Ессе homo! », III, 30.

Вони майже завжди дані як продовження звукового акорду, на звуковому тлі: «Тільки скаже:« Прощай. Вернись до мене », - і знову за травою дзвіночок дзвенить ....» III, 247;« Я йшов і чув швидкий гон коней по грунту легкому. І швидкий тупіт копит. Потім - раптовий крик: «Впав! Упав! »- Кричали на паркані ...» II, 295. Те ж і у фіналі вірша «В ресторані», де крик «Лови!» Вписаний у звукове обрамлення: гримнули струни, заспівали змички, намисто бряжчало, циганка вищала.

Виголошеній фразою зазвичай супроводжує уточнююча характеристика голосу - шепоту, співу, бурмотіння, хрипу: «... він улесливо шепоче:« Ось твій скит ... »III, 35; звук голосу може бути поетично використаний як ядро ​​антитези:

Він окрилить і понесе,

І осяє, і затьмарений,

І солодко мова його тече,

І кожним звуком серце ранить .., I, 146

Антитеза виникає також і від протиставлення різних за характером голосів: «Весь місто повне голосів чоловічих - крикливих, жіночих - струнних!» II, 141. Ситуація контрасту, зіткнення виникає і тоді, коли голос явно не гармонує з навколишніми звуками, чужий їм, чужий загальній обстановці:

І далекий лепет, бурмотіння,

Кінноти важкої прапори,

І труби військової завивання ...

III, 556

Антонімічний сутичка різних голосів передає сильні почуття, частіше ненависть:

І якщо віддаленим луною

До мене дійде твій подих «люблю»,

Я громовим холодним сміхом

Тебе, як батогом, опал!

II, 339

Голос звучить по-різному, в залежності від того, кому він належить: «... вривався крик продавщіка», II, 312; «І голос жінки закоханий ...» III, 20; «І дівчинка співає в лісі», III , 199.

Просто слово, саме по собі, володіє величезною силою, на яку сподівається герой, воно несе в собі розкріпачення, звільнення:

Я чекаю - і морозом проймається новий,

Усі яскравіше небо, мовчання глухіше ...

Нічну таємницю зруйнує слово ...

Помилуй, боже, нічні душі!

I, 108

Слова - це і люди, їх проізнесшего («Шиплять пергаментні мови», II, 180), і величезний світ пристрасний і поривів («Чую подих пристрасне, колишні чую слова», I, 38).

У створенні художнього образу, в побудові сюжету, в розкритті авторського світовідчуття і ставлення до об'єкта велику роль у Блоку відіграє використання символіки звуків і тиші, іноді контрастне зіштовхування їх. Блок жив у світі звуків, через них сприймаючи життя і людей, і ними висловлюючи своє ставлення до людей, до дійсності, своє особисте «я». Блоку можна було б назвати колекціонером звуків буття. Одна з сучасниць Блоку, співробітниця Пушкінського будинку в пору його створення, розповідає про вечір пам'яті Блоку, на якому Вл. Пяст говорив: «Дуже цікаво зауваження Блоку про аероплані, яким він, як і всі ми в 1911 р., захоплювався. Блок сказав, що аероплан вніс у світ новий звук, не існуючий в ньому до XX століття, - звук пропелера ».

Звук як самодостатня величина (у сфері поетичної фонетики) буває вісником якихось важливих подій, він породжує в ліричному герої передчуття чогось фатального, неминучого: життя, смерті, любові. Так, провісником великих подій звучить дзвін у вступі до циклу «Віршів про Прекрасну Даму»: «Всі дзвін гудуть», I, 74. Зазвичай звук дзвону передує початку дії, є свого роду зав'язкою в сюжетних віршах: «У церкві вдарив дзвін. Відчинилися кватирки, і внизу стало чутно квапливий біг ». Але, вступивши зачином, звук не вмирає, він створює тривожний звуковий фон, в який вкрапляються та інші звуки: «Бився дзвін. Гули крики, гавкіт і іржання », II, 140. Дзвін дзвони виконує у віршах Блоку дуже різноманітні художні функції. Так, дзвін Роздольне - це і глашатай весни, і він же може бути джерелом болісних переживань:

Бийся, дзвін протяжно,

Розголошуй весняний дзвін! II, 145

І на вежі дзвонової

У гучний танок і мідний зик

Показує дзвін Роздольне

Закривавлений мову. II, 149

Можна зустріти й інші відтінки значення цього символу. Дзвін звучить переможно:

Дзвінким дзвін ударом

Будить зимове повітря.

Ми працювали недаремно,

Буде світлий відпочинок. II, 328

Часом його дзвін пленітелен і ніжний: «Тонкі співають дзвони», III, 118. Неназваний звук, без вказівки джерела, може стати причиною сумнівів, вагань, роздумів героя, бути вісником виснажливих і неясних відчуттів:

Що мені співає?

Що мені дзвенить?

Інше життя?

Глуха смерть? II, 131

Хто кличе?

Хто плаче?

Куди ми йдемо? II, 103

Або так:

Давно вже не було звісток,

Але місто приносив мені звуки,

І кожен день я чекав гостей,

І слухав шелест і стуки. I, 219

Звук же може бути супутником ліричного героя і в найсвітліші хвилини його життя, він же - неодмінний атрибут гармонійно цілісної натури:

Вільний, веселий і сильний,

У дали улюбленої

Я чую непомірний дзвін

Неуследімий. III, 264

Звук переростає в таємничу силу, що має незрозумілу владу над героєм; тоді вже не важливий характер звуку, його джерело, звук - якесь божество, ідол або ідеал, якому служить герой, від якого залежить його життя:

На димно-лілові гори

Приніс я на промінь і на звук

Втомлені губи і погляди .... III, 26

Ліричний герой Блоку, при всій його чуйності до умовних знаків, натяків, разом з тим живе у світі реальних речей, світі звучить, серед живої природи, серед людей, міського шуму, пісень. Багато звуки в цьому світі неодноразово повторюються, варіюючись, з'єднуючись у звуковій картині, знову розходячись: хрускіт піску, хропіння коня, журавлиний крик, шум дощу. Зводячи різноманітні за характером звуки в поліфонічне співдружність, Блок створює виразну реалістичну картину:

Лише чути - ворон глухо

Кличе товаришів своїх,

Так кашляє стара. III, 257

Іль кінь би сміявся - і дзвоном струн

Відповість телеграфний дріт ... III, 341

Над озером скриплять кочети,

І лунає жіночий вереск ... II, 185

І. Крук, досліджуючи поетіку Блоку, пов'язує такі звуки, як скрип, брязкіт, вереск, з темою антимузичні світу зла, страшний світ. З цим не можна не погодитися, однак символіка цих звуків у Блоку ширше, стильова багатозначність їх більш багатогранна, не можна пов'язувати її тільки з «верескливими і фальшивими нотами», які ще прориваються в «світовому оркестрі», як пише про це І. Крук, посилаючись на статтю А. Блоку «Інтелігенція і революція». Звуки ці потрібні поетові і для створення самих реальних життєвих картин, наприклад:

Полон вереску веретен

Двір, відкритий місячним блиску ... II, 313

Прориваються виски пили,

І летять золоті тирсу. II, 73

Адже це зовсім не те, що «вищить кривавої смерті вість» (II, 316), так само, як значення дієслова скрипіти різному в таких прикладах: пір'я «переможно скриплять» і

Скріпнет сніг - серця займуться -

Знову тиха луна. I, 154

І. Крук абсолютно правий, говорячи про «музичної антитезі як одному зі специфічних прийомів поетікі Блоку, підпорядкованих завданню художнього відображення контрастів і конфліктів, трагічності долі людини в умовах« страшного світу ».

Однак і поняття музичної антитези, очевидно, теж набагато ширше і підпорядковане не тільки і не стільки однієї цієї задачі. Блок створює цілі звукові картини, часом контрадікторние у своїй сутності, необхідні для вираження душевного настрою героя, і для пейзажних замальовок, і для характеристики часу і т. д.

У Блоку є, наприклад, свій арсенал звуків війни; тут відображено все, що пов'язано з війною, битвами, армією, аж до бойових кличів: «Свист куль, тужливий вої ядра», III, 307; «І дальній поклик - на бій - на бій - разі ворогів! У брязкіт шабель, в іржання коней ... »III, 374;« Грім гармат і тупіт коней », III, 276;« Ідуть століття, шумить війна ... »III, 281;« І під чорною хмарою веселий сурмач заграв до відправленню сигнал ... І военною славою заплакав ріжок ... Грюкіт коліс і захриплий свисток заглушило ура без кінця », III, 275. Дуже різноманітні звуки міста: «І суєта і шум на вулиці безмірна», I, 158; «Дзвенять у пилу велосипеди», III, 106 і т. д.

Звуки беруть участь у створенні контрасту; як правило, це зіштовхування тиші і звуків в ім'я утвердження звуків як життя. У цьому протиставленні може чутися несамовитий страх перед відсутністю звуків, що означає загибель, кінець всьому:

Поверни мені, життя, хоч сміх беззубий,

Щоб в тиші не знемоглись! Ill, 71

Вона в кінці життя прийшла до нього, ця клята тиша, - вірші виявилися пророчими, прийшло беззвучний, в якому поет знеміг. Після потужних і звитяжних звуків, музики революції, слухати яку він закликав всім своїм єством, настала для хворого, який страждає поета глуха порожнеча. І це був кінець, кінець творчості і життя.

Найчастіше протиставлення звуків і тиші дається в більш спокійних тонах, щоб передати позитивна якість очікуваного, або вгадується, або вже звучного звуку: «... Слуги сплять, і ніч глуха. З країни блаженної, незнайомою, далекої чути спів півня », III, 80. Але і нейтрально окреслений звук сприймається як благо, якщо він протиставлений томливої ​​тиші:

... Глуха ніч мертва.

... Але виразно доноситься чутка

Далекого, невідомого граду.

I, 49

Прийшов на зміну тиші, народжений тишею звук може викликати почуття жаху:

Раптом здалеку долинув в ув'язнення

З тиші прийдешніх півсні

Неясним звук невиразного моленья,

Невідомий, безкрилий, страшний заклик. I, 104

Звук і його антипод - тиша можуть створювати і цілісну картину, в якій зовні протиставлені стану розташовуються у фігурі паралелізму:

Але важкий шлях - шумить вода,

Чорніє ліс, мовчать поля ...

У них тиша - передвісником бур,

І бурі - вісниці спокою.

I, 200

Ми не зустрічаємо у Блоку антитези, створеної протиставленням різних за характером звуків (крім звуків людського голосу). Цікавий випадок такого протиставлення у Анни Ахматової, яка робить звукові образи засобом викриття антигуманістичним сутності війни:

І у строкатій суєті людський

Все змінилося раптом,

Але це був не міський,

Та й не сільський звук,

На грому далекого гуркіт

Він, правда, був схожий, як брат,

Але в громі вологість є

Високих свіжих хмар

І жадання лугів -

Веселих злив звістку,

А цей був, як пекло сухий,

І не хотів збентежений слух

Повірити по тому,

Як розширювався він і ріс,

Як байдуже загибель ніс

Дитині моїй.

«Перший далекобійний в Ленінграді».

Контрастність образів, настільки характерна для поетики Блоку це не прямолінійні зіставлення життєвих явищ, а їх осягнення з точки зору законів якогось вищого порядку, законів гармонії, яка вступає у двобій з дисгармонійним буття. Контрасти в поезії Блоку не можуть бути зрозумілі без осмислення специфічно блоковской антитези - музикальність і антимузичні, що відповідає поняттям: життя і млявість або людяність і нелюдяний, трагедія і фарс. Проблема музики у творчості Блоку дуже складна, вона вимагає спеціального дослідження, і тим не менш треба хоча б у стислому викладі розкрити її суть, бо без цього не можна зрозуміти деякі характерні риси блоковской поезії.

Необхідно врахувати, що мова піде про музику не як про форму мистецтва, а як про особливу, висловлюючись словами Блоку, «формі відчувати», емоційної настроєності поета. Мова піде про музику в тому сенсі, як це висловив Гоголь: «... музика - пристрасть і сум'яття душі», «вона - приналежність нового світу». Можна тому стверджувати, що тема музики прийшла до Блоку багато в чому від Гоголя - письменника, який відзначався надзвичайно гострою реакцією на явища життя.

Образ музики, яка тривожить душу і без якої жити не можна, бо вона сама-ознака життя, проходить через багато творів Блоку, складає своєрідний лейтмотив його образного мислення. Музика для Блока - це темп епохи, її ритм, марш, спрямованість, надія на майбутнє. Ось чому так схвилював його фінал «Сорочинського ярмарку». Може бути. Блок з'явився саме тією людиною, про який писав Гоголь, тим глядачем, яке опанувала б «дивне, нез'ясоване почуття ... при вигляді, як від одного удару смичком музиканта ... все обернулося, волею чи неволею, до єдності і прийшов до згоди ... Але ще дивніше, ще нерозгадані почуття прокинулося б у глибині душі при погляді на бабусь, на старих обличчях яких віяло байдужістю могили, штовхаються між новим, сміється, живою людиною ». Але музика поступово стала вщухати. «Смичок помирав, слабея і втрачаючи неясні звуки в порожнечі повітря ...»

Чи не так і радість, прекрасна і непостійна гостя відлітає від нас, і даремно самотній звук думає висловити веселощі? »Блок тонко відчув вимушеність веселощів, примарність і мінливість радості. Поет, який співав про трагічної радості, але жив постійною тривогою, чув самотній звук скрипки, сприймався ним як тривожний, трагічний. Ця нота звучить у циклі віршів «Арфи і скрипки» (1908-1916), пронизане мотивами відчаю, туги, втрат, мотивами зловісних, неживих, нелюдскіх танців.

Колись гордий і пихатий,

Тепер з циганкою я в раю,

І ось-прошу її смиренно:

«Станцюю, циганка, життя моє».

І довго триває танок жахливий,

І життя проходить переді мною

Божевільною, сонної і прекрасною

І огидною мрією ...

Те паморочиться, закинувши руки,

Те поповзе змією, - і раптом

Вся завмерла в знемозі нудьги,

І бубон валиться з рук ...

III, 194

Заслуговує на увагу думка Л. Гінзбург про те, що такі вірші, простуючи до традиції «романтичної цьганщіни XIX століття», «пронизливою циганської лірики Аполлона Григор'єва», по суті відрізняються від них і мисляться «тільки на тлі цієї традиції». Важко, проте, погодиться, що вони звучать «в колі її емоцій і уявлень». Емоції тим більше уявлення, у віршах Блоку мають іншу основу. Блоковский мотив божевільної танці ближче до Гоголя і, додамо, до Достоєвського (танець пані Катерини в «Страшній помсті» і збожеволілої від злиднів та горя Катерини Іванівни Мармеладової в «Злочин і кару"). Циганщина в її романтичній традиції, якій слідував Ап. Григор'єв, - це переключення життєвої теми в порівняно вузький світ внутрішніх пристрастей, циганської екзотики. Блок ж і циганщину вводить в сферу гострих соціальних проблем

Вірш, від якого ми відштовхуємося («Коли-то гордий і пихатий ...»), написано в 1910 році, а до 1907 року відноситься наступна запис Блока:« Йде циганка, дзвенить намистом, смуглявенька і чорна, в яскравий сонячний день- прийшла красуня ніч. І всі встають перед нею, як перед красою, і розступаються. Йде сама воля і краса »(IX, 95). Але якщо циганка увійде в шинок, буде зведена до шинкарської співачки і стане «верещати про любов», то це-опошлення краси, її наругу, це трагедія. Адже не встануть ж «перед нею, як перед красою »,« пияки з очима кроликів ». Отже, розробляючи і цей бік теми циганщини, Блок позбавляє її пряної екзотичності, включаючи в загальну тему "страшного світу», з його різкою антимузичні.

У статті «Дитя Гоголя» (1909), привівши слова великого письменника про музику. Блок висловлює упевненість, що музика, як і життя, вічна: «Якщо ж і музика нас покине, що буде тоді з нашим світом?» - Запитував «український соловейко» Гоголь. Ні, музика нас не покине »(V, 379). Блоковское «якщо музика нас покине» - це побоювання втрати відчуття часу, здатності чути його ритм. І тому музика в його поезії (в широкому розумінні: і образ і тема музики, і музика вірша) - це прагнення узгодити свою творчість з життям, з ритмом часу. Саме тут Блок вступав у суперечку з символістами, які розділяли теза Шопенгауера: «Музика-тільки форма». Так, теоретик і практик російського символізму А. Білий писав: «Будь-яка форма мистецтва має вихідним пунктом дійсність (розуміючи під дійсністю внутрішній світ поета, а кінцевим-музику, як чистий рух». Блок ж, розуміючи музику як здатність і особливість поетичного сприйняття світу , все впевненіше йшов до думки про змістовності музики, про змістовності форм мистецтва. Для нього музика насамперед ритм життя, а потім вже ритм творчості. Перед нами дуже своєрідне трактування проблеми відношення мистецтва до дійсності, трактування чисто поетична, емоційна: поезія-це відгук на відгуки, якщо вважати, що ритм життя, її музика є відгомоном самих життєвих явищ, поезія-це відображення не голих фактів, а руху життя, її ритму. Музика трактується як звуковий еквівалент дійсності.

Таким чином, попутно ставиться і проблема поетичного натхнення. Володіючи особливим художнім слухом, поет чи тільки сприймає свої суб'єктивні уявлення про світ - і тоді вони втілюються в містичних образах, або тонко відчуває ритм, голос життя - і внаслідок цього з-під пера його виходять твори, що передають в словах, фарбах, ритмах рух самого життя.

Ідея музики настільки міцно увійшла у свідомість Блоку, що стала однією з основних рис його естетичних поглядів і психології творчості протягом всього зрілого періоду творчої діяльності, починаючи приблизно з 1905 року. У 1919 році поет записав у щоденнику: «Я боюся будь-яких було проявів тенденції, мистецтво для мистецтва тому що така тенденція суперечить самій сутності мистецтва і тому що, слідуючи їй, ми врешті-решт втратимо мистецтво; адже воно народжується з вічного взаємодії двох музик - музики творчої особистості і музики, яка звучить в глибині народної душі, душі маси. Велике мистецтво народжується тільки із з'єднання цих двох електричних струмів »(VII, 364).

Відсутність музики означало для Блоку відсутність життя, омертвіла. Божевільний танець пані Катерини в «Страшній помсті» Гоголя або Катерини Іванівни Мармеладової в романі Достоєвського «Злочин і кара» - антимузичні, це жест крайнього відчаю. Вмираючий може танцювати лише в припадку безумства або цілковитої байдужості до людей, як танцюють вдає живими мерці в «Танці смерті» Блоку. Скрегочучі звуки, які проходять через весь вірш, що відкриває цей цикл, - це брязкіт кісток, це той дисонанс, який у багатьох віршах Блоку ворогує з музикою життя, це відображення антимузичні «страшного світу».

Мерці ще намагаються жити, навіть ред життям. Це і затавровані Гоголем «мертві душі» поміщиків і чиновників, це і чиновники Достоєвського типу Голядкина з повісті «Двійник».

Як тяжко мертвого серед людей

Живим і пристрасним прикидатись!

Але треба, треба в суспільство втиратися,

Приховуючи для кар'єри брязкіт кісток ...

У цього мерця і звички найогидніших героїв Достоєвського. Хіба це не пан Голядкин-молодший:

Мрець весь день працює над доповіддю.

Присутність кінчається. І ось -

Нашіптує він, виляючи задом,

Сенатору непристойний анекдот ...

Мерці намагаються брязкіт кісток музикою заглушити, але це і музика в блоковском сенсі, і люди, і їх оточення тут антимузичні. Все в цьому світі змертвілого дісгаргармонічно, тут постійно висить один звук - «нетутешній, дивний дзвін: Те кістки брязкають про кістки». Зауважимо принагідно, що чиновник з «Танців смерті», що нагадує Голядкина-молодшого, нічого спільного не має з блоковской темою двойничества. Мотив двойничества у Блоку йде від романтичної ідеї розладу в душі людини, в складних асоціаціях відображає протиріччя дійсності. Достоєвський ж в людях типу Голядкина показує не стільки розлад, скільки підсиджування, підозрілість до самого себе в прагненні півгодини прилаштуватися в життя. Двійник Блоку - суб'єктивний. Він породжений фантазією зневірилася, який втрачає щось більше, ніж місце колезького реєстратора: від нього життя йде. Особливо глибоко розкривається ця тема у вірші «Двійник» (1909), герой якого переживає жах наближення старості, що вимагає підведення підсумків життя:

Раптом бачу - з ночі туманною,

Хитаючись, підходить до мене

Старіючий юнак (дивно,

Не снився Чи мені він у сні ?)...

Знаком цей образ сумний,

І десь я бачив його ..

Бути може, себе самого

Я зустрів на гладі дзеркальної? III.13-14

Блок тільки підійшов до трагедії двойничества як боротьби злих і добрих начал в людині, яку з такою приголомшливою силою розкрив С. Єсенін в «Чорному людині».

У блоковском «Двійнику» зіткнення двох світів в душі людини показано як зміна музичного (юнак) і антимузичні («старіючий юнак»). З воспоминаньем про чисту, високої любові («непродажною лобзанья», «ласки некупленних дів») співвідноситься музичний наспів, який в свою чергу породжує у героя нову настільки ж юну мрію. І все це вмить руйнується з появою «нахабного» двійника, який аж ніяк не торжествує (як Голядкин-молодший), але змушує замислитися над підсумками, нагадуючи про непорядний в житті героя. Зникає наспів, йде музика, герой - на грані трагедії.

Різка контрастність, складова одну з особливостей поетики Блоку, йде від життя. А з точки зору художніх прийомів вона співвідноситься з дисонансом музичним.

Д. Д. Благой у статті «Блок і Ап. Григор'єв » вказував на те, що музичні контрасти в поезії Блоку йдуть від Ап. Григор'єва. Таким він вважає слово «вереск», коли мова йде про спів чи грі на музичних інструментах. Він посилається на одне з ранніх віршів Блока («Табір йшов», 1898; I, 384), в якому є поєднання слів: «дзвін, свист, крик». Це як ніби явно перегукується з подібним поруч слів із «циганської угорки» Григор'єва - «вереск, свист, крик». Неповна відповідність Д. Благой пояснює так: "Молодому, ще боязкому поетові Блоку надзвичайно виразну назву циганського співу« вереском », ймовірно, повинно було бути надто різким, вульгарним, ріжучим вухо. Звідси-несвідома заміна« визгу »-« дзвоном ». Однак у своїх пізніших віршах Блок це надзвичайно влучне визначення Григор'єва цілком засвоює ». Дослідник посилається на вислів:« вереск циганського наспіву »(у вірші« З кришталевого туману ...») і-"намисто бряжчало, циганка танцювала / І верещала зорі про кохання "(« В ресторані »).

Вереск в музиці, і не тільки там де йдеться про циганському спів. Блок з часом починає осмислювати як ознака антимузичні життя, міщанства, банальності. Це глибше, ніж у хвацької венгерці Григор'єва, і-трагічніше. Рядки з названих Благим пізніших віршів Блока на перший погляд, підтверджують його думку: до циганської манері співу вони мають відношення. Але в них є і зворотне. У вірші «З кришталевого туману ...» йдеться також про зойках скрипок, що, мабуть, повинно означати - з точки зору антимузичні ресторанної обстановки-те ж, що і «вереск циганського наспіву».

Вереск як характеристика антимузичні життя зустрічається й у тих віршах Блоку, в яких немає мови про циганщину, але йдеться про дисонансах життя. Та й не тільки у віршах, але і в статтях, щоденникових записах, листах. Це і в розглянутих віршах, в яких основний акцент зроблено на антимузичні вульгарного побуту та оточення; це і звернення до гармоніці: «Гей, співай, вищи, пали» - в дев'ятому вірші циклу «Закляття вогнем і мороком», яке пройнятий тривогою за щастя ; це і вірш «Голосу скрипок», що містить дуже характерні для Блоку рядки:

Навіщо ж у ясний годину урочистостей

Ти злишся, мій смичок верескливий,

Вриваючись у світовій оркестр

Окремою піснею квапливої

III, 192

Думка про верескливих звуках, вриваються чужорідної нотою в «світовій оркестр» і руйнують гармонію життя і мрії, варіюється в багатьох віршах і висловлюваннях Блоку - аж до післяжовтневого періоду.

Вереск глибоко усвідомлено і болісно сприймався Блоком як антиестетичні звук - ріжучий, що рве нерви, який може вбити чутливу душу митця і людини. 27 лютого 1907 він писав з приводу тих творів Л. Андрєєва, які були народжені крайнім відчаєм «Кожна його фраза - потворний вереск, як від пили, коли він слабкий чоловік, і звірячий рев, коли він творець і художник. Мене ці верески і крики проникають за все, від них я застигають і переселяються в них, так що перестаю відчувати живу душу і стаю жорстоким і ненавидить усіх, хто не з нами ... (VIII, 118). Такі звуки в творах Андрєєва впливали на Блока тим гостріше і болючіше, що нерідко відповідали настрою поета, і це він і сам визнає: «тому що в ці миті я з Л. Андрєєвим - одне, і обоє ми зневірені і відчайдушні». Таке «звукове» відповідність (консонантного) внутрішньому стану душі Блок перекладав на мову музичних інструментів, і тоді в «світовому оркестрі» йому чулася різка нота, яка звучить в «тембрі» вереску. «Засмучена скрипка завжди порушує гармонію цілого, - писав він у статті« Пам'яті В. Ф. Комісаржевської »; - її верескливий вої вривається докучний нотою в струнку музику світового оркестру; вона вічно деренчить, а не співає» (V, 417).

Одним з найбільш переконливих підтверджень тези про те, що «вереск» задумувався Блоком соціально, є зауваження в статті 1918 року «Інтелігенція і Революція» про «верескливих і фальшивих нотах», які ще прориваються в світовому оркестрі: у симфонію Революції різким дисонансом вторгається цей верескливий голос старого світу.

Настільки докладні роздуми про мотив музики в ліриці і теоретичних висловлюваннях Блоку були нам необхідні, щоб простежити одну з найважливіших особливостей його поетичного мислення, дуже яскраво проявилася в поетиці, особливо в прийомі контрасту, за допомогою якого Блок прагнув передати своє уявлення про суперечливість світу, про конфліктах епохи. На принципі контрасту будуються багато образів, і тут чималу роль відіграють звукові асоціації. На різких контрастах - зорових і звукових, - побудована і знаменита «Незнайомка». Дисонанси життя розкриті в ній прийомами, на перший погляд несподіваними для великого поета. Так, може здатися дивним, що такий блискучий майстер, як Блок, повторює у вірші одні й ті ж фрази без видимої "мети емоційного впливу. Але якщо ми звернемося до комплексу образотворчих (точніше - виражальних засобів, то побачимо, що тут немає нічого випадкового. Все продумано, все підпорядковано ідеї вірша.

Повторення передають гнітюче одноманітність, задушливу нудьгу міщанського існування.

Вечорами над ресторанами

Гаряче повітря дик і глухий,

І править окриками п'яними

Весняний і згубний дух.

Вдалині, над пилом провулковій,

Над нудьгою заміських дач,

/ Трохи золотиться крендель булочної,

І лунає дитячий плач.

І кожен вечір, за шлагбаумами,

Заламуючи казанки,

Серед канав гуляють з дамами

Випробувані дотепники

Над озером скриплять кочети,

І лунає жіночий вереск,

А в небі, до всього привчений,

Безглуздо кривиться диск

І кожен вечір один єдиний

У моєму склянці відображений

І вологою терпкою і таємничою,

Як я, смиренний важку.

II, 185

Все тут дихає нудьгою. Тут і «повітря дик і глухий», і провулковій пил, і нудьга дач, і безглуздий диск замість місяця, і люди гуляють серед канав, за шлагбаумами, які виступають як якийсь безглуздий символ застою: перегороджуючи шлях людям, вони не випускають їх з цього вульгарного кола ресторанних веселощів. З усім цим пов'язано і несподіване в ліричному вірші сусідство взаємовиключних слів: «весняний та згубний».

Це близько до музичної антитезі в «Голосах скрипок»: з боку - «буйною музики хвиля / хлюпнула в море заграва», з іншого - «смичок верескливий».

Тут навіть є своя гармонія, правильніше іменована какофонією життя. Цей - оригінальний і сміливий прийом: третє «і кожен вечір» переводить вірші в іншу тональність. Це третє - постійне явище пов'язується вже не з одноманітністю міщанського життя, а з постійністю мрії поета про справжню красу, про свободу, про життя. Змінюються фарби, образи. Перед нами вже не «нудьга заміських дач», а зачарований берег і «зачарована далечінь», не очі кроликів, а «очі сині бездонні Цвітуть на далекому березі».

Дослідниками З.Г. Мінц, Р. Міллер-Будницьке, Ю. Лотманом, Л.К. Долгополова та іншими, давно відзначено зв'язок між «Незнайомкою» і «В ресторані». Ці вірші написані з інтервалом у чотири роки (1906-1910), але у другому з них-той же образ Незнайомки, хоч і не названої цим ім'ям. Це помітно навіть при зовнішньому порівнянні. Ось як описано явище Незнайомки, а також глибока схвильованість героя в першому вірші:

І кожен вечір, в час умовлений

(Чи це не мариться мені?),

Дівочий стан, шовками зловлений,

В туманному вікні.

І повільно, пройшовши між п'яними,

І все зажурена, одна,

Дихаючи духами і туманами,

Вона сідає біля вікна.

І віють давніми повір'ями

Тугі шовки,

І капелюх з перами жалобними,

І персні гарної руки.

І дивною близькістю закований,

Дивлюся за темну вуаль,

І бачу берег зачарований

І чарами далечінь.

У другому вірші з'являється щось нове: герой вступає в ліричний, тільки їм двом зрозуміле спілкування з нею, далека музика скрипок створює атмосферу інтимної відчуженості, раптом руйнується вереском ресторанної співачки. Наведемо вірш «У ресторані» повністю:

Ніколи не забуду (він був, чи не був,

Цей вечір): пожежею зорі

Спалено і розсунути бліде небо,

І на жовтій зорі - ліхтарі.

Я сидів біля вікна у переповненому залі.

Десь співали змички про кохання.

Я послав тобі чорну троянду в бокалі

Золотого, як небо, АІ

Ти глянула.

Я зустрів зніяковіло і зухвало

Погляд гордовитий і віддав уклін.

Звернувшись до кавалера, навмисно різко

Ти сказала: «І цей закоханий».

І зараз же у відповідь щось гримнули струни,

Несамовито заспівали змички ..

Але була ти зі мною всім презирством юним

Трохи помітним тремтіння руки.

Ти рвонулася рухом переляканої птиці,

Ти пройшла, наче сон мій легка ...

І зітхнули духи, задрімали вії,

Зашепотіли тривожно шовку.

Але із глибу дзеркал ти мені погляди кидала

І, кидаючи, кричала «Лови!»

А намисто бряжчало, циганка танцювала

І верещала зорі про кохання

III, 25

Якщо в «Незнайомці» виску і всім іншим атрибутам вульгарності протиставлені зорові образи зачарованого берега, зачарованої дали, синіх бездонних очей, то в другому - звукової, музичний контраст: «десь співали змички про кохання" - циганка «верещить про кохання». Значно і те, що, вживаючи звичайне, побутове слово «очі» там, де мова йде про п'яниць, Блок звертається до словника високої романтичної поезії у другій частині «Незнайомки», наділяючи мрію свого героя «очима бездонними». З таким явищем ми зустрінемося неодноразово в його ліриці.

Балада «Незнайомка» починається чином, характерним для «Віршів про Прекрасну Даму»: «По вечорах ...» Вечір - це час, коли мислилася зустріч з Нею. «Чи ти мене на заходах чекала?» - Читаємо у вступі до циклу, і цей мотив «великої зустрічі» в «вечереющего сутінок», в момент, коли всі «ближче вечірні тіні», «сутінки весняні», - проходить через весь « роман »про Прекрасну. Дамі. Однак для ранньої лірики Блоку було б безумовно неможливим поєднання вечорів з ресторанами, там це було б потворним змішанням лексичних рядів. У «Незнайомці» це, виявилося можливим оскільки в поле зору поета потрапляє потворний побут, саме життя перемішує прекрасне й потворне. Таке, наприклад, ототожнення, яке для ранньої лірики було б блюзнірським:

Тут ресторан, як храми, світлий,

І храм відкритий, як ресторан

Блоку у на цьому етапі найбільше відповідала позиція романтичної іронії, що дозволяє поєднувати саме непоєднуване: ліричні вечора і ресторани, згубний і весняний дух, очі кроликів і очі сині, бездонні. Вище вже зазначено, що істотну сторону контрастності як найважливішої особливості поетики Блоку складають контрасти музичні, які художньо реалізуються в протиставленні діссонантньх звуків (вереску, крику, брязкоту тощо), що передають гримаси життя, - музичності, співучості як звуковому вираженню мрії поета і углублявшегося бачення кращих сторін дійсності. Відповідно створюється мелодія вірша, яка була для Блоку засобом вираження «музичної стихії дійсності», тоді як ритміка-віддзеркаленням «ритмів пристрасті буття». Звичайна проблема музики (техніки) вірша набуває особливого змісту, оскільки звучання вірша поет пов'язує з темою, мотивом і способом музики, що стоїть в ряду явищ життя. Чи правомірно тому оркестровку вірша у Блоку розглядати як творчо реалізоване відповідність духу музики - у його розумінні музики як звукового еквівалента життя.

К. Чуковський писав, що музика віршів Блока, їх магічна сила полягає в голосних, і це, додамо, музика любові, щастя. Але відбивав Блок і дисонанси життя. Тоді в гармонію голосних зі скреготом і брязкотом вривалися орди приголосних. Дуже показово в цьому відношенні вірш «Чорний ворон у сутінку сніжному ...», у якому почуття любові виражено в рядках, сповнених найніжнішої мелодії:

Сніговий вітер, твоє дихання,

Сп'янілі губи мої

Валентина, зірка, мечтанье!

Як співають твої солов'ї ..

Перед нами свято любові, торжество повних звуків. В останньому рядку на 9 приголосних - 8 голосних. І яке поєднання! -Ою, ОІ. І знову-через м'яке в-ОІ. І внутрішня рима такого ж музичного наповнення: твої-солов'ї.

І раптом в цей «повінь почуттів» вторгається чужий мотив:

Страшний світ!

Він серцю тісний!

У ньому - твоїх поцілунків марення ...

III, 163

Суцільні приголосні: на 6 голосних в одній рядку 14 приголосних, стягнутих у діссонантний співзвуччя: з: стр, шн, ндл, РДЦ ... Не останню роль відіграє і те, що в першому випадку всі чотири рядки закінчуються на голосний, в наступній строфі - на приголосний. Цікаві звукові явища спостерігаються і в "Незнайомці". У першій частині цього вірша (1-6-я строфи) - суцільна какофонія, звуки найрізноманітніші. Однак і тут відчувається деяка закономірність. У парних рядках третій строфи дається тільки по два звуки у сильній позиції: а-и, і-и. У цих же рядках многослоговние слова («заламуючи казанки», «випробувані дотепники») обтяжують читання, і це добре відображає ту вульгарну, обтяжливу обстановку, яка тут описана.

Починаючи з 7-ї строфи (7-9) переважають звуки а та е, створюють своєрідну музику чарівності: "І кожен вечір, в час умовлений ... Дихаючи духами і туманами ... І віють давніми повір'ями ..." Потім, у міру того як образ Незнайомки все віддаляється, - починається спад, в музику вірша вступають нові звуки, знову з'являється разнозвучность, створена не плавну мелодію, а як би голоси врозбрід: і-а-у, е-і-і-у . І в останній строфі - заколисливе у в заключному вірші і римі. Знову какофонія, знову багатозвучні. Це виправдано сюжетом і композицією балади: ліричний герой, на мить зачарований чудовим баченням, повертається до вихідного настрою.

Контрастність образів повинна знайти відповідно контрастне художнє оформлення Нам видається не випадковою зміна звукового оформлення на стику двох полярних картин в «Незнайомці»:

І пияки з очима кроликів

«In vino veritas!» Кричать-

І кожен вечір, в час умовлений ...

Інструментування другий (в цьому уривку) строфи на шиплячі, крім, зазначеного вже інтонування на е і а, вносить світ нових звуків. Він входить з шелестом, шурхотом, пошепки шовку і мимоволі все переключається на цей новий звук.

Не обов'язково, зрозуміло, щоб ця контрастує строфа будувалася саме на шиплячих (далі ми наведемо приклад подібної оркестровки, але з протилежним логічним сенсом), але ясно, що в звуковому відношенні вона повинна бути оформлена по-іншому. Якби попередня строфа будувалася на шиплячих, то наступна, коли вона контрастна їй, вимагала б іншого звучання. Далі може і повинен піти спад звукового напруги, але на стику смислового контрасту необхідний контраст у всьому.

У поезії Блоку можна зустрітися і з наступним досить складним і дуже цікавим явищем. Поява Незнайомки (Дами з Космосу) - і не тільки в даній баладі - супроводжується, як правило, шиплячими, точніше-шурхочучими звуками. Логічно це можна пояснити тим, що вона - чи в чорних шовках («шовками чорними шумна»), або зі шлейфом. Але створюється і інший, напів-містичний ефект: ілюзія руху - шурхіт падаючої зірки. Чудово це передано в тій же "Незнайомці»:

І кожен вечір, в час умовлений

(Чи це не мариться мені?),

Дівочий стан, шовками схоплений ..

Перший і третій рядки, передають поява Незнайомки і аллітерірованние на шиплячі, розмиваються рядком з переважанням м'яких звуків: ль, ль, ні, не. Створюється естетичне диво відчуття розриву між сном і дійсністю. Незнайомка, з'явившись у шумі життя приносить не тільки надію на втілення мрії, але і тривогу.

Вторгнення дисгармоничности дійсності руйнувало символічний образ, намічений у дусі ранньої лірики Блока:

З кришталевого туману,

З небаченого сну

Чийсь образ, чий-то дивний .. III, 11

Але тут же ця загадковість знімається зауваженням, вставленим у багатозначні дужки:

(У кабінеті ресторану

За пляшкою вина)

І відразу - різкий музичний контраст:

Вереск циганського наспіву

Налетів з далеких зал,

Дальніх скрипок крик туманний ...

Це зведення символістської дивацтва до дивацтва п'яного бачення підготовлено першими ж словами - «з кришталевого туману»: зіткнення грубо-побутової реальності з поетичним образом перетворює кришталевий туман у звичайне скло пивного кухля. Саме таке явище ми і спостерігаємо у вірші «Там пані хизуються модами ..." - одному з варіантів «Незнайомки». Героїня вірша вже не «в туманному вікні», а видніється крізь скло пивного кухля:

Там пані хизуються модами,

Там всякий ліцеіст гострий

Над нудьгою дач, над городами,

Над пилом сонячних озер

Туди манить перстами червоними

І дачників хвилює даремно

Над запиленими вокзалами

Недосяжна зоря

Там, де сумую так болісно,

До мене приходить іноді

Вона - безсоромно чарівна

І принизливо горда.

За товстими пивними кухлями,

За сном звичної суєти

Відчувається вуаль, покритий мушками,

Очі і дрібні риси

Чого ж чекаю я, зачарований

Моїй щасливою зіркою,

І приголомшений і схвильований

Вином, зорею і тобою?

Зітхаючи стародавніми повір'ями,

Шовками чорними шумна,

Під шоломом з перами жалобними

І ти вином оглушена?

Серед цієї вульгарності таємничої,

Скажи, що робити мені з тобою -

Недосяжною і єдиною,

Як вечір димно-блакитний?

II, 187-188

Ні дівочого стану-є тільки вуаль; за вуаллю-не «берег зачарований» і не «очі сині бездонні», а «очі і дрібні риси». Вона «безсоромно чарівна І принизливо горда». Краса опошлювалися. І все ж героїня вірші залишається «недосяжною і єдиною»-вона протиставлена ​​«вульгарності таємничої», трактується як її жертва. Вірш «Там пані хизуються модами ..» писалося одночасно з «Незнайомкою», але завершив його Блок через 5 років.

Символіка звукових образів Блоку розвивалася під знаком невпинного поглиблення смислової сфери віршів. Таємничий світ звуків, незбагненних і фатальних, з роками розмикав своє коло, наближаючись до живого життя і людям, поки не злився з ними в одному нерозривної єдності, ставши частиною неподільного цілого «звук - живе життя».

В еволюції символіки звуку в образній структурі Блоку чітко відчутно рух від приватного, конкретного, випадкового до узагальнено-типологічному, всеохоплюючому значенням звуків, до стихії звукового напору і від неї - до загальної звукової гармонії.

Висновок.

У вірші 1902 р. під заголовком «Religio» Блок писав:

Любив я ніжні слова,

Шукав таємничих суцвіть ...

Справді, саме колірна символіка і взагалі зорова образність - основна риса поетичної моделі світу, створеної Блоком. Але Блок не тільки шукав таємничих колірних відповідностей: він прислухався і до таємничих звуковим відповідностям навколишнього світу. У 1919 р. в передмові до поеми «Відплата» він каже: «Я звик зіставляти факти з усіх сфер життя, доступних моєму зору в даний час, і впевнений, що всі вони разом створюють єдиний музичний натиск». Музичне відчуття явищ знаходить вираз у Блоку як за допомогою повторюваних образів, подібних лейтмотивом його ліричних циклів та поем, так і за допомогою тонкої опрацювання звукової тканини і ритмічного розмаїття його вірша. Ритм і звук в його поезії дуже часто несуть абсолютно певну інформацію, що вловлюються читачем сінестетіческі, на підсвідомому рівні.

Пояснимо поняття сінестетізма.

Слово "синестезія" походить від грецького synaisthesis і означає змішане відчуття (на противагу "анестезії" - відсутності відчуттів). Синестезія - це явище сприйняття, коли при подразненні одного органу чуття разом із специфічними для нього відчуттями виникають і відчуття, що відповідають іншому органу чуття, іншими словами, сигнали, витікаючі від різних органів почуттів змішуються, синтезуються. Людина не тільки чує звуки, але й бачить їх, не тільки відчуває предмет, але і відчуває його смак.

Синестезією називають передусім межчувственние зв'язку в психіці, а також результати їх проявів у конкретних областях - поетичні стежки межчувственного змісту; колірні і просторові образи, що викликає музика, і навіть взаємодії між мистецтвами (зоровими і слуховими) (за Б. М. Галеева).

У чому ж суть поняття "межчувственная зв'язок" (синестезія), її функцій в мистецтві? Мова йде про взаємодію в полісенсорна системі чуттєвого відображення, що виникають за принципом асоціації. Найпростіші зв'язку, як відомо, - "асоціації по суміжності", а найбільш значущі для мистецтва це "асоціації за подібністю". Подібність може бути подібністю за формою, структурі, гештальту (формі / увазі) слухового і зорового образів (наприклад, на цьому будується аналогія: мелодія-малюнок). Подібність може бути і за змістом, і за емоційним впливом (на цьому засновані, наприклад, синестетические аналогії "тембр-колір", тональність-колорит "). Останній тип синестезій найбільш характерний мистецтву, і при визнанні сполучного посередництва вищих," розумних "емоцій , у формуванні синестезій можна угледіти участь розумових операція (нехай вони і здійснюються найчастіше на підсвідомому рівні). У зв'язку з цим синестезію слід віднести до складних специфічних форм невербального мислення, які виникають у вигляді "з-вистави", "сочувствованія", але аж ніяк не "зі-відчуття", як то трактується згідно етимології цього слова.

Таким чином, будучи специфічною формою взаємодії в цілісній системі людської чуттєвості, синестезія є прояв сутнісних сил людини, але аж ніяк не якийсь епіфеномен, і звичайно ж, не аномалія, а норма - хоча зважаючи на можливу "прихованості" свого походження в кожному конкретному випадку вона і недоступна для поверхневого наукового вивчення. Більш того, синестезію можна охарактеризувати як концентровану і симультанних актуалізацію чуттєвого в широкому спектрі його проявів: по-перше, "помножена" сенсорність і, по-друге, емоції, що здійснюють як посередник це "множення".

Ми не ставили за мету роботи докладно зупинятися на особистості Блоку, як типового сінестета, однак, вважаємо своїм обов'язком, відзначити, як тональність звукових образів лірики О. Блока відбивається на сприйнятті його віршів. Олександр Блок, будучи одним з найяскравіших представників символізму, володіючи синестетических розвиненою душевної структурою, з'явився справжнім співаком фарб епохи, її «голоси» у світовій історії.

Поетичні образи Блоку не можна розглядати як прості відображення реальних об'єктів або як звичайні метафори і метонімії, просто навантажені яких-небудь абстрактним змістом. Його образи завжди зберігають як конкретний, так і абстрактний сенс, тобто є символами. Блакитні бачення, рожеві горизонти, білі храми над річкою в його ранніх віршах - і жовтий петербурзький захід сонця, ліловий сутінок, ніч, вулиця, ліхтар, аптека в його пізніх віршах, - все це однаково опирається тлумачення на одному тільки рівні значення, тому що всі це навантажено складної полісемічних інформацією.

Центральний образ ранньої блоковской лірики (1901 -1902), образ Прекрасної Дами, часом втілює реальні риси Любові Дмитрівни Менделеевой, майбутньої нареченої і дружини поета, але набагато частіше це піднесений символ Вічної Жіночності. Саме ім'я «Прекрасна Дама» містить у своїх ударних складах два компактних звуку «а». Дистинктивні ознака компактності зазвичай асоціюється з відчуттям простору, повноти, завершеності, величі, врівноваженості, сили і могутності. Всі ці та подібні відчуття можна звести до поняття стійкості. Тому не доводиться дивуватися, що в деяких віршах про Прекрасну Даму ці ударні «а» панують у перших же рядках: «Вона молода і прекрасна була'...»,« Вона росла за далекими горами ...», «Вона струнка і висока ...»,« Ти в поля відійшла без вороття ... »

Культ Вічної Жіночності залишиться найважливішою темою поезії Блоку. Коли образ Прекрасної Дами згодом заміщається чином Незнайомки, Падучою Зірки, то все одно її вигляд викликає в поета те ж саме відчуття величі - зазначимо дев'ять ударних «а» у наступній строфі:

І повільно пройшовши між п'яними,

І все зажурена, одна, Дихаючи духами і туманами, Сідає мовчки край вікна ...

Тягнуть рожеві і блакитні бачення, дорога вдаль, червона зоря, весь цей ландшафт ранньої поезії Блоку створює враження ілюзорного світу «снів і видінь».

У пізній поезії Блоку вся модель його поетичного світу зазнає докорінних змін. Російський сільський пейзаж змінюється баченням «північної Венеції», примарного міста Петра Великого, оспіваного Пушкіним, Гоголем і Достоєвським. Змінюється і колірна символіка блоковской поезії:

У ці жовті дні між будинками

Ми зустрічаємося тільки на мить.

Ти мене обпалюєш очима

І ховаєшся в темний глухий кут ...

(6 жовтня 1909)

У чорних суччі дерев оголених

Жовтий зимовий захід сонця за вікном.

(До помосту на страту засуджених

Поведуть на заході такому ...)

(6 грудня 1911)

Після 1904 всі кольори у Блоку стають темнішими і темніше. Світлі відтінки синього («блакитний» і «блакитний») і червоного («рожевий») поступово зникають. Якщо в першому його томі блакитний колір становив 9,6% всієї колірної гамми (а в «Віршах про Прекрасну Даму» - навіть 13,3%), то після 1904 частка його стає нікчемною. Частота згадок чорного кольору в двох наступних томах наростає, але частка білого залишається відносно стійкою, злегка знижуючись тільки в третьому томі. Це можна зрозуміти: просто символіка білого кольору змінюється. Це вже не колір тих кольорів, які поет кидає за церковну огорожу, - це колір смерті («біла смерть», «білий саван») і колір хуртовини, снігові бурі, в якій кружляють чорні маски. Полісемічних символ хуртовини стає центральним у віршах Блоку 1907-1908 рр..; Він проходить лейтмотивом через поему «Відплата» і досягає остаточної мотивування в «Дванадцяти».

Разом з колірною образністю у пізнього Блоку змінюється і звукова тканина віршів. Особливо помітні часті співзвуччя на дифузні голосні «у», «и», «і». Згадаймо, що диффузность сінестетіческі асоціюється з неповнотою, внутрішньої неврівноваженістю, слабкістю й навіть стражданням - з усіма почуттями, які можна позначити загальним поняттям нестійкість.

І ось вже вітром розбиті, вбито

Кущі облетіло рокити.

І прахом дорожнім

Похмура старість лягла на щоках,

Але в темних орбітах

Глянули, блиснули очі неможливим ...

І сниться, і сниться, і сниться: Бувалі сонце!

(3 жовтня 1907)

Отже, проаналізувавши роботи провідних вчених-блоковедов, ми у своїй роботі прийшли до висновку, що тема дослідження колірного й музичного оформлення Олександром Блоком своїх творів невичерпна, вимагає більш докладного розгляду з членуванням її на підтеми для отримання більш повного наукового результату. Цього можна досягти, при співпраці з психологами, мистецтвознавцями, проводячи Фоносемантические та фонетичний аналізи різних творів поета різних періодів творчості. Хочеться сподіватися, що дана робота послужить початком до проведення подальших досліджень різних проявів сінестетізма в ліриці великого російського поета Олександра Олександровича Блока.

Використана література.

1. А. Блок Зібрання творів. У 8т. - М., Держлітвидав, 1976.

2. Блок А. вподобань. - М., 1989.

3. Блок А. Дитя Гоголя. - М., 1909.

4. Блок А. Інтелігенція і революція. - М., 1918.

5. Блок А. Пам'яті В.Ф. Коміссаржевської. - М., 1916.

6. Блок Олександр. Дослідження та матеріали / наукове видання / відп. ред. Ю.К. Герасимов. - Л.: Наука, 1991.

7. Авраменко А.П. А. Блок і російські поети XIX століття. - М.: Изд-во МГУ, 1990.

8. Олександр Блок у спогадах сучасників: У 2-х т. / [Упоряд., Підго. тексту і коммент. В. Орлова]. - М.: Худож. лит., 1980.

9. Альфонсів В. Слова і фарби. - М.-Л., 1966.

10. Асафьев Б. Бачення світу в дусі музики (поезія О. Блока). / / Радянська музика - 1970, № 11. С.72-86.

11. Архангельська Ю.В. Про формування символу у віршах О. Блока. / / Русская речь. - 1990. - № 6. - С.23-28.

12. Базанов В.Г. Фольклор. Російська поезія початку XX століття. - Л., 1988.

13. Баран Х. Поетика російської літератури початку XX століття. - М.: Прогрес-Універс, 1993.

14. Барлас В. Очима поезії. - М., 1986.

15. Білий А. Арабески. Книга статей. - М., 1996.

16. Беззубов В.І. Олександр Блок і Леонід Андрєєв. - М., 1986.

17. Берберова М. Олександр Блок і його час: Біографія. Пер. з фр. - М.: Изд-во Незалежна Газета, 1999.

18. Благий Д.Д. Блок і Ап. Григор'єв. - М., 1973.

19. Благий Д.Д. Від Кантеміра до наших днів. Т.1. - М.: Худож. лит., 1972.

20. Брюсов В. Ремесло поета. - М., 1981.

21. Ванечкіна І.Л., Галєєв Б. М. Поема вогню. - К.: Вид-во КДУ, 1981.

22. Угорців Н. Історія російської радянської літератури. У 4-х т. Т.1. - М., 1967.

23. Угорців Н. Шлях Олександра Блока. - М., 1963.

24. Виноградов В.В. Поетика російської літератури. - М.: Наука, 1976.

25. Галєєв Б. М. Співдружність почуттів і синтез мистецтв. - М.: Знання, 1982.

26. Галєєв Б.М. Людина - мистецтво - техніка (проблема синестезії в мистецтві). - К.: Вид-во КДУ, 1987.

27. Галєєв Б.М. Світломузика в системі мистецтв. - К.: КГК, 1991.

28. Глушкова Т. Музика Росії (лірика О. Блока) / / Глушкова Т. Традиція - совість поезії. - М., 1987. С.36-39.

29. Громов П.А. О. Блок. Його попередники і сучасники. М., 1966.

30. Долгополов Л.К. Олександр Блок. Особистість і творчість. 2-е вид., Испр. і доп .- Л.: Наука, 1980.

31. Єрьоміна Л.І. Старі троянди О. Блока / / Філологічні науки. - 1982. - № 4 .- С.24-31.

32. Жирмунський В.М. Теорія літератури. Поетика. Стилістика. - Л., 1977.

33. Жирмунський В.М. Творчість Анни Ахматової. - Л., 1973.

34. Завадська Є. Фарби і слова. / До 100-річчя від дня народження О. Блока. - М.: Дет. лит., 1980. - № 11. - С.16-21.

35. Захаров Е. Музичне у О. Блока: Нотатки і спостереження. Спорідненість мистецтва / / Мистецтво в школі. - 1993. - № 2. - С.8-13.

36. Крук І.Т. Поет і дійсність. - Київ, 1969. С.42-43.

37. Краснова Л. поетиці Олександра Блока. - Видавництво Львівського університету, 1973.

38. Кузьміна Н.А. Традиційна поетична фразеологія в ліриці Блока / / Русская речь. - 1976. - № 4. С.12-19.

39. Куня С.Ю. Вогонь, що мерехтить у посудині. - М.: Современник, 1986.

40. Ланда Є.В. Мелодія книги: А. Блок-редактор. - М.: Книга, 1982.

41. Літературна спадщина. Т.92: Олександр Блок: Нові матеріали і дослідження: У 5кн. / Відп. ред. І.С. Зільберштейн, Л.М. Розенблюм. - М.: Наука, 1987.

42. Ліпатов В.С. Фарби часу .- М.: Мол. Гвардія, 1983.

43. Лосєв А.Ф. «Проблема символу і реалістичне мистецтво», - М.: Мистецтво, 1976.

44. Лотман Ю. М. Про поетів і поезію. - СПб., 1996.

45. Лотман Ю.М., Мінц З.Г. «Людина природи» у російській літературі ХХ століття та «циганська тема» у Блоку. / / Блоковский збірник. - 1964.

46. Макарова А.А. «Входжу я в темні храми» А.А. Блока / / Література в школі. - 2000. - № 8 - С.5-11.

47. Максимов Д.Є. Поезія та проза Олександра Блока. - Л.: Радянський письменник, 1975.

48. Максимов Д.Є. Про спіралеподібних формах розвитку літератури: до питання про еволюцію О. Блока. / / Культурна спадщина Київської Русі. - М.: Наука, 1976.

49. Мінц З.Г. Блок і російський символізм. - М.: Наука, 1980.

50. Мінц З. Г. Блок і російський символізм. Олександр Блок і російські письменники. - СПб.: Мистецтво-СПБ, 2000.

51. Мінц З.Г. Поетиці Олександра Блока. - СПб.: Мистецтво-СПБ, 1999.

52. Міллер-Будницька Р.З. Символіка кольору і сінестетізм в поезії на основі лірики О. Блока. / / Вісті Кримського педінституту ім. Фрунзе, т. III, Сімферополь, 1930.

53. Образне слово О. Блока / Відп. ред. О.М. Кожин. - М.: Наука, 1980.

54. Озеров Л. Майстерність і чарівництво. - М., 1976.

55. Паперний З.С. Єдине слово. - М.: Сов. Письменник, 1983.

56. Риленков Н. Душа поезії. - М., 1969.

57. Соколова Н.К. Слово у російській ліриці початку XX століття - Воронеж: Видавництво ВДУ, 1980.

58. Соколова Н.К. Поетичний лад лірики Блоку - Воронеж: Видавництво ВДУ, 1984.

59. Соловйов Б.І. Поет і його подвиг. - М.: Радянська Росія, 1978.

60. Тарановський К.С. Про поезії та поетиці. - М., 2000.

61. Турків А.М. Відкритий час. - М., 1975.

62. Чуковський К.І. Сучасники. - М., 1967. С.53.

63. Щеглов М. Літературно-критичні статті. - М., 1965.

Міністерство освіти Російської Федерації

Мічурінський державний педагогічний інститут

Кафедра літератури

студента 5 курсу

філологічного факультету

заочного відділення

Мячина Максима Юрійовича

Колір і звук в ліриці О. Блока

дипломна робота

Керівник:

ст. викладач

Євсюкова Віра Іванівна

Мічурінськ 2002