План. 1. Глава: а) Актуальність і місце теми "маленької людини" в російській літературі кінця 18-початку 19 століття.
б) Роль "натуральної школи" у формуванні світогляду письменників 2 половини 19 ст. 2. Глава: Н.М. Карамзін "Бідна Ліза" 3. Глава: А.С. Пушкін "Станційний доглядач." 4. Глава: М.Ю. Лермонтов а) "Максим Максимович" б) "Княгиня Лиговская" 5. Глава: Н.В. Гоголь а) "Петербурзькі повісті", "Шинель", "Записки божевільного". б) "Повість про Капітана Копєйкіна." 6. Глава: Ф.М. Достоєвськийа) "Бідні люди." б) "Злочин і кара." 7. Глава: А.П. Чехов а) "Людина у футлярі." б) "Агрус." в) "Про любов." Висновок. Глава 1. Майже завжди особливу увагу оточуючих не привертають забуті, всіма принижені люди. Їхнє життя, їхні маленькі радості і великі біди здавалися всім незначними, негідними уваги. Таких людей і таке до них ставлення виробляла епоха. Жорстоке час і царська несправедливість змушували "маленьких людей" замикатися в собі, йти повністю в свою душу, що настраждалися, з наболілими проблемами того періоду, вони жили непомітною життям і так само непомітно вмирання. Але саме такі люди іноді з волі обставин, підкоряючись крику душі, починали боротися проти сильних світу цього, волати до справедливості, припиняли бути Ветошко. Тому, все-таки, їх життям зацікавлювати, письменники, поступово, почали приділяти в своїх творах деякі сцени саме таким людям, їхньому житті. З кожним твором все ясніше і правдивіше показувалася життя люди "нижчого" класу. Маленькі чиновники, станційні доглядачі, "маленькі люди", що зійшли з розуму, не по своїй волі, почали виходити з тіні, навколишнього світ блискучих зал. Першим письменником, який відкрив нам світ "маленьких людей" був Н.М. Карамзін. Слово Карамзіна перегукується з Пушкіним і Лермонтовим. Найбільший вплив на подальшу літературу справила повість Карамзіна "Бідна Ліза. "Автор поклав початок величезному циклу творів про" маленьких людей ", зробив перший крок в цю невідому доти тему. Саме він відкрив дорогу таким письменникам майбутнього як Гоголь, Достоєвський і інші. А.С. Пушкін був такий письменником, в сферу творчої уваги якого стала входити вся величезна Росія, її простори, життя сіл, Петербург і Москва відкривалися не тільки з розкішного під'їзду, але й через вузькі двері бідняцьких будинків. Вперше російська література так пронизливо і наочно показала спотворення особистості ворожої їй середовищем. Вперше російська література так пронизливо і наочно показала спотворення особистості ворожої їй середовищем. Вперше виявилося можливим не тільки драматично зобразити суперечлива поведінка людини, а й засудити злі і нелюдські сили суспільства - Самсон Вирін судить це суспільство. Художнє відкриття Пушкіна було спрямовано в майбутнє-воно пробивало російською літературою дорогу в ще невідоме. Ще глибше, ніж Пушкін, цю тему розкрив Лермонтов. Наївну принадність народного характері відтворив поет в образі Максима Максимович. Лермонтова привабив цей образ, він розумів нерозвиненість народного характеру, але вірив у його майбутнє. Письменник виявив величезне почуття симпатії до свого героя. Максим Максимович не принижений чиновниками, середовищем, він принижений близьким, як йому раніше здавалося, людиною-в цьому конфлікт. Тема соціальної нерівності, тема бідності, тема ображеного людської гідності, пекуча й найшляхетніша тема російської літератури, з чарівною силою постала в незакінченому романі Лермонтова "Княгиня Лиговская". Герої Лермонтова його "маленькі люди", відрізняються від усіх попередніх. Це вже не пасивні люди як у Пушкіна, і ілюзорні, як в Карамзіна, це люди в душі яких вже готова підгрунтя крику протесту світу, в якому вони живуть, і цей протест, не прозвучав у "Максимі Максимович", але пролунав в "Княгині Лиговской." Найбільшого апогею ця тема досягла у творах Гоголя. Гоголь відкриває читачеві світ "маленьких людей", чиновників, чиновницького крутійства у своїх "Петербурзьких повістях." Тема "маленької людини" породження і блискучий зразок "натуральної школи". Перший твір, в якому правда життя і долі "маленьких людей" виражається письменником за допомогою "натуральної школи", був незакінчений роман Лермонтова "Княгиня Лиговская". Це твір дає нам можливість провести в своїй уяві паралель між авторами, які знаходяться тільки на підступах до повного вираженню реалізму і реалізму критичного в своїх творах і такими письменниками, як Гоголь, який розкрив у своїх "Петербурзьких повістях" та інших оповіданнях справжню сторону столичного життя і життя чиновників. Він найбільш яскраво і вагомо показав можливості "натуральної школи" в перетворенні і зміні погляду людини на світ і на долі "маленьких людей". Критичний реалізм Гоголя розкрив і допоміг розвинути цю тему у письменників майбутнього як ніхто інший. Гоголь ратував за гнучку і оригінальну критику, належну бути "вірним представником думок" своєї епохи. У "Петербурзьких записках" 1836 року Гоголь з реалістичних позицій висуває ідею соціально-насиченого мистецтва, яке "зауважує загальні елементи нашого суспільства, які рухають його пружини. Він дає чудово глибоке визначення реалістичного мистецтва, наступного за романтизмом, обіймає своїм двоїстим поглядом старе й нове. У реалізмі Гоголя міститься величезна розкриття багатовимірної складності життя, її рухи, народження в ньому нового. Реалістичний погляд затверджується у творчості Гоголя в другій половині 30-х років. "Петербурзькі повісті", особливо "Шинель". Мали величезне значення для всієї наступної літератури, утвердження в ній соціально-гуманістичного спрямування та натуральної школи. Герцен вважав "Шинель" колосальним твором Гоголя, а Достоєвський говорив: "Усі ми вийшли з гоголівської" Шинелі ". Творчість Гоголя надзвичайно збагатило російську літературу, розсунуло рамки художнього зображення. Соціальний пафос, "демократизм і гуманізм", звернення до масових, повсякденним явищам, створення яскравих, емоційних і соціальних типів, з'єднання лірико-патетичного і гротеско-сатиричного зображення життя - ці гоголівські риси були активно підхоплені молодими письменниками 40-х років. Але Гоголь зробив великий вплив і на подальший рух російської літератури, "відгукнувшись" у творчості самих різних її діячів від Достоєвського і Щедріна, до Булгакова і Шолохова. Письменник не помилився, кажучи про своє "пророчий" дар, про здібності поетично передбачити прийдешнє і великі зміни національного життя. Письменники першої половини 19 століття зробили величезний вплив на творчість письменників другої половини 19 століття. Їх твори допомогли наступним поколінням письменників піднятися на вищий щабель літературного розвитку і творчості. Різнобічний розташування своєї епохи, її вад, який зробив Пушкін, Лермонтов і Гоголь, змусив авторів майбутнього писати свої твори з ще більш глибокою іронією і психологізмом, з ще більш пекучим сарказмом. Величезний дар внесли письменники таких творів, як "Шинель", "Бідна Ліза", "Княгиня Лиговская" та інші в розвиток і формування істинно російської літератури. Глава 2. "Карамзіним почалася нова епоха російської літератури" - стверджував Бєлінський. Ця епоха насамперед характеризувалася тим, що література набула вплив на суспільство, вона стала для читачів "підручником життя", тобто тим, на чому грунтується слава російської літератури 19 століття. Велике значення діяльності Карамзіна для російської літератури. Слово Карамзіна перегукується з Пушкіним і Лермонтовим. Найбільший вплив на подальшу літературу справила повість Карамзіна "Бідна Ліза" "Бідна Ліза" (1729г.) - найбільш популярна і найкраща повість цього письменника. Сюжет її, підносили читачеві як "сумна бувальщина", вкрай простий, але повний драматичного напруги. Розповідаючи про кохання бідної селянської дівчини Лізи до аристократу Ераст, який обманом привів її до самогубства, автор не підкреслює до класової протилежності героя і героїні. Він ясно бачить цю протилежність, але не хоче визнавати, що саме її викликана загибель "бідної Лізи" Всю повість життя героїв змальовується через світський і покрив сентиментальної ідеалізації. Образи повісті прикрашені. Померлий батько Лізи, зразковий сім'янин, тому, що він любить роботу, орав добре землю і був досить заможним, його всі любили. Мати Лізи, "чутлива, добра старенька", слабшає від безперестанних сліз по своєму чоловікові або і селянки відчувати вміють. Вона зворушливо любить свою дочку і з релігійним розчуленням милується природою. Ні мати Лізи, ні сама героїня на справжніх селянок не схожа. Більш всіх ідеалізована героїня повісті-"прекрасна тілом і душею поселенка", "ніжна й чутлива Ліза." Гаряче люблячи своїх батьків, вона не може забути про батька, але приховує свою печаль і сльози, щоб не турбувати матір. Ніжно дбала вона про свою матір, діставала їй ліки, трудилася день і ніч ("ткала полотна, в'язала панчохи, весною рвала квіти, а влітку брала ягоди і продавала їх у Москві") Автор упевнений, що такі заняття цілком забезпечують життя старенької і її дочки. За його задумом, Ліза абсолютно незнайома з книгою, однак після зустрічі з Ерастом, вона мріє про те, як добре було б, якби коханий "народжений був простим селянином пастухом ..."- ці слова зовсім в дусі Лізи. По-книжному Ліза не тільки говорить, але й думає. Тим не менш, психологія Лізи, вперше покохала дівчата розкрита докладно і в природній послідовності. Психологічні та цікаві такі моменти: бажання побачити Ераста на другий день після знайомства і "якась смуток", коли це бажання не здійснилося, радісний переляк і хвилювання при несподіваній появі Ераста під вікном її хатини, це ж почуття автор за допомогою деталей зображує в початку повісті, здивування, як могла вона жити раніше не знаючи Ераста; тривога при думці, що Ераст-панові не можна бути чоловіком простої селянки, і страх втратити кохану людину і надія на його повернення, нарешті, безвихідне відчай після того, як Ераст випровадив її з кабінету. Перш ніж кинутися в ставок, Ліза пам'ятала про матір, вона подбала про бабусю, як могла, залишила їй гроші, але на цей раз думка про неї була вже не в силах утримати Лізу від рішучого кроку. У результаті характер героїні-ідеалізований, але внутрішньо цілісний. Автор у повісті піднімає не тільки тему "маленької людини" та соціальної нерівності, а й таку тему, як рок і обставини, природа і людина, любов-горі і любов-щастя. Ераст, його характер набагато відрізняється від характеру Лізи. Ераст змальований у більшій відповідності з виховала його соціальним середовищем, ніж Ліза. Це "досить багатий дворянин", який вів розсіяну життя, думав тільки про своє задоволення, шукав його в світських забавах, але часто не знаходив, нудьгував і скаржився на долю свою ", наділений" неабияким розумом і добрим серцем, добрим від природи, але слабким і вітряним "," він читав романи. В образі Ераста вперше намічений тип розчарованого російського аристократа. Ліза ж - це дитя природи, її душа і характер наближені до народу. Ераст нерозважливо закохується в Лізу, порушуючи то правило, що вона дівчина не його кола. Ліза наївна і їй незрозуміло те, що в той час, у який вона живе, її вважають маленькою особистістю і не дають їй право любити, дізнавшись, що Ераст її любить, Ліза віддається своїй любові самозабутньо не замислюючись ні про що. Спочатку Ераст діє так само, але потім настає переломний момент, герой не витримує випробування любов'ю, перемагають почуття низькі. Середа не дає воскреснути душі героя і змушує його збрехати Лізі. Тільки обставини дозволяють героїні відкрити обман. У хвилину Ліза прозріває, рок виступає як покарання за гріх. Ліза покарана за свою любов. Ераст покараний за, те, що не стримав клятву. Авторська позиція в повісті - це позиція гуманіста. Перед нами Карамзін-художник і Карамзін-філософ. Він оспівав красу любові, описав любов як почуття, здатне змінити людину, Письменник вчить - мить любові - прекрасний, але довге життя і міцність дає тільки розум. Карамзін поклав початок величезному циклу літератури про "маленьких людей", зробив перший крок в цю невідому доти тему. Саме він відкрив дорогу таким класикам майбутнього як Гоголь, Достоєвський і інші. Глава 3. А.С. Пушкін був такий письменником в сферу творчої уваги якого стала входити вся величезна Росія, її простори, життя сіл; Петербург і Москва відкривалися не тільки з розкішного під'їзду, але й через вузькі двері бідняцьких будинків. Доказам цього послужили його "Повісті Бєлкіна", у центрі яких - провінційна Росія. Тут і "мученик чотирнадцятого класу" колезький реєстратор, доглядач одного з тисяч дрібних поштових станцій, бідний чиновник Самсон Вирін, і відставний гусарський офіцер Сильвіо, і багаті дворяни, і дрібні, багато інших. Розкриттю соціальної та художньої значимості "станційного наглядача" поклав початок Достоєвський у повісті "Бідні люди" Вустами Макара Девушкина Достоєвський висловив судження про реалізм повісті Пушкіна, про її пізнавальному значенні. Він вказав на типовість образу бідного чиновника Виріна, на простоту і ясність мови повісті, відзначив глибину зображення в ній людського горя. Трагічна доля "мученика чотирнадцятого класу" Виріна після Достоєвського не раз привертала увагу критиків, які відзначали гуманізм і демократизм Пушкіна і оцінювали "станційного наглядача", як одну з перших, починаючи з 18 століття, реалістичних повістей про бідного чиновника. Вибір Пушкіним героя - станційного наглядача був не випадковим. У 20-х роках 19 ст. У російській літературі, як відомо, з'являється чимало нравоопісательних нарисів, оповідань, героями яких виявляються люди "нижчого класу." Крім того відроджується жанр подорожей .. У середині 20-х років в журналах все частіше починають з'являтися вірші, поеми, нариси в яких приділяється увага не тільки описами краю, але і зустрічам, бесід зі станційними доглядачами. У повісті три приїзду оповідача, відокремлені один від одного кількома роками, організують хід розповіді, і у всіх трьох частинах, як і у вступі, розповідь ведеться оповідачем. Але в другій, центральній, частині повісті ми чуємо і самого Виріна. У словах оповідача: "Вникнемо у все це гарненько, і замість обурення серце наше виповниться щирим співчуттям" дано узагальнення, сказано про каторжної життя і положенні станційного наглядача не одного якого або тракту, а всіх, повсякчас року, дня і ночі. Схвильовані рядки з риторичними питаннями ("хто не проклинав ..."," хто в хвилину гніву? "І т. д.), перебиваються вимогою бути справедливим, увійти в положення" сущого мученика чотирнадцятого класу "дають нам зрозуміти те, що Пушкін співчутливо говорить про важку працю цих людей. Перша зустріч в 1816 році описана оповідачем з явною симпатією до батька, до дочки, красуні Дуні, і до їх налагодженої життя. Вирін - образ "свіжого, доброго чоловіка років п'ятдесяти, в довгому зеленому сюртуку з трьома медалями на полінялой стрічках", старого солдата, який, вірно років 30 крокував під час військових походів, він поховав дружину в 1812 році, і лише кілька років довелося йому прожити з улюбленою дочкою, і нове нещастя обрушилося на нього. Станційний доглядач Самсон Вирін жив бідно, його бажання елементарні - працею, виконаним образ і принижень, він добуває засоби до існування, ні на що не скаржиться і задоволений долею. Біда яка вривається в цей приватний світ потім - молодий гусар який таємно відвіз його дочка Дуню до Петербурга. Горе вразило його, але ще не зламало. Розповідь про безплідних спробах Виріна Боротися з Мінським, після того як він випросив відпустку і пішки вирушив до Петербурга, дано так само скупо, як і розповідь про горе Виріна, але іншими засобами. Чотири невеликих, але повні життєвої правди картини приходу Виріна малюють в умовах соціального і станової нерівності типову ситуацію-положення безправного, слабкого і "право" сильного, можновладця. Перша картина: Старий солдат в ролі прохача перед байдужим, важливим 111. Друга картина: Батько в ролі прохача перед 1111. Пушкін до межі загострює ситуацію, зіштовхуючи лицем до лиця Виріна з його кривдником "Серце старого 111" Здавалося настала рішуча хвилина в житті людини, коли всі накопичені минулі образи піднімуть його на бунт в ім'я святої справедливості. Але "... сльози навернулися на очі, і він тремтячим голосом вимовив тільки:" Ваше високоблагородіє! ... Зробіть таку божеську милість! "Замість протесту вилилася благання, жалюгідна прохання. Третя картина: (через два дні). Знову перед важливим лакеєм, який грудьми витіснив його з передньої і грюкнув дверима йому під ніс. Четверта картина: Знову перед Мінським: "Пішов геть! "- І, сильною рукою схопивши старого за воріт, виштовхнув його на сходи. І нарешті, ще через два дні повернення з Петербурга до себе на станцію, очевидно теж пішки. І Самсон Вирін змирився. Другий приїзд оповідача - він бачить, що "горе перетворило доброго мужика в кволого старого." І не вислизнули від уваги оповідача вигляд кімнати (ветхість і недбалість), і змінився вигляд Виріна (сивина, глибокі зморшки давно неголеного особи, згорблена спина), і здивоване вигукування: "Це був точно Самсон Вирін, але як він постарів! "- Все це свідчить про те, що оповідач симпатизує старому доглядачеві. У розповіді самого оповідача ми чуємо відгомони почуттів і думок Виріна - молящего батька ("знизував Дунюшкіну руку;" Побачив бідну свою Дуню ") і Виріна - довірливого, послужливого і безправну людину (" Шкода було йому розлучатися з люб'язним своїм постояльцем "," не розумів як найшло на нього осліплення "," вирішив до нього з'явитися "," доповів його високоблагородію ", що" старий солдат ";" подумав ... вернувся, але його вже не було "," Доглядач за ним не гнався "," подумав, махнув рукою і зважився відступити. ") Роль самого Виріна висловлює його горе і проливає світло на роль Дуні в будинку батька ("Його будинок тримався; що прибрати, що приготувати, аза всім встигала", "Бувало, пан, який би не був сердитий, при ній вщухає й милостиво зі мною розмовляє "), І лексичний склад мови Виріна, і побудова фраз (" та хусточкою, та сережками "," пообідати, повечеряти аль "," вже майже любив моєї Дуні, я ль не плекав мого дитини ") характеризують його як людину свого становища. Доля "маленької людини" в центрі уваги автора і співчуття до нього - не тільки вихідний, а й остаточний елемент ставлення автора до своїх героїв. Воно виражене і у вступі, і в кожному з трьох епізодів, з яких останні два є протиставленням першому, при цьому кожна з трьох частин цієї ліро-епічної повісті пофарбовані в різні емоційні тони. Третя частина явно забарвлена в тон ліричної смутку - Самсон Вирін остаточно змирився, запив і помер з горя і туги. Питання про поведінку людини в повісті "Станційний доглядач". Поставлено гостро і драматично. Смирення, показує Пушкін, принижує людину, робить життя безглуздим, витравлює з душі гордість, гідність, незалежність, перетворює людину на добровільного раба, в покірну ударам долі жертву. Вперше російська література так пронизливо і наочно показала спотворення особистості ворожої їй середовищем. У перші виявилося можливим не тільки драматично зобразити суперечлива поведінка людини, а й засудити злі і нелюдські сили суспільства. Самсон Вирін судив це суспільство. Художнє ставлення Пушкіна було спрямоване в майбутнє - воно пробивало дорогу в ще невідоме. У повісті написаної на популярну в 20-х роках тему про станційному доглядачі, чудово розтлумачено, хто такий колезький реєстратор, а співчуття до нього є вирішальним елементом ставлення автора до свого героя. У повісті виражено широке узагальнення дійсності, розкрите в індивідуальному випадку трагічної історії пересічної людини, "мученика чотирнадцятого класу" Самсона Виріна. Доля станційного наглядача-типова доля простої людини, чиє благополуччя в будь-який момент може бути зруйновано грубим втручанням "сильних світу цього", правлячим класом, Пушкін попередив своєю повістю Гоголя, Достоєвського, Чехова та їх героїв, сказавши своє слово про людей свого часу. Глава 4. Ще глибше, ніж Пушкін цю тему розкрив Лермонтов. У його творах ми бачимо, як мало потрібно Максиму Максимович, щоб зробити його щасливим: розділити з ним скромна вечеря і розповісти трохи про себе. Максим Максимович майже повністю позбавлений особистісного самосвідомості, критичного ставлення до дійсності, він приймає її такою, яка вона є. Максим Максимович-людина більш близький до народу і, як Бєлінський, "розуміє все людське." Лермонтов в образі чарівного простака офіцера бачив не вірнопідданого, а людину з народу, людини, здатної у великому пробудженню. Духом і чистою, невимогливою душею своєю чесною, російський солдат Максим Максимович близький Росії. Наївну принадність російського характеру відтворив поет в образ Максим Максимович. Лермонтова привабив цей образ, він розумів нерозвиненість народного характеру, але вірив у його майбутнє. Письменник виявив величезне почуття симпатії до свого героя. Максим Максимович не принижений чиновниками, середовищем, він принижений близьким, як йому раніше здавалося людиною. У цьому конфлікт, автор обурений тим, як холоднокровно відкинув свого товариша Печорин: "Право мені нічого розповісти, дорогий Максим Максимович. .. Проте прощайте, мені пора ... я поспішаю. "Гуманістична тема" маленької людини "звучить у творчості Лермонтова. Тема соціальної нерівності, тема бідності, тема ображеного людської гідності, пекуча й найшляхетніша тема російської літератури з чарівною силою постала в незакінченому романі Лермонтова "Княгиня Лиговская." Тут протиставлені образ жебрака чиновника Красінського і образ Печоріна. Печорінського пасивного сприйняття світу Лермонтов прагнув протиставити героя, далекого дозвільної суєті світського суспільства, людини гнівною душі, бунтарського заперечення. Але його жебрак чиновник мріє про той самий щастя; від якого біжить Печорін. Роман "Княгиня Лиговская." Починається зверненням до читача з проханням помітити день і годину-грудня 21-го дня 4 годині пополудні, коли і сталося щось, що спричинило за собою ланцюг різних подій. Гнідий рисак гвардійського офіцера збив з ніг зазівався бідного чиновника. Тільки й встиг майнути білий султан і розвивається комір шинелі, залишивши в душі чиновника вже на все життя, ненависть до гнідим рисаків і білим султанам. Так вперше зіткнулися долі Печоріна і чиновника Красінського. У театральному ресторані, випадково почувши розповідь Печоріна про те, як його рисак нещодавно перебив проходить чиновника, Красінський звертається до свого кривдника з обуреним монологом: "-Милостивий пане! ... Ви навряд мене сьогодні не задавили, так, мене-який перед вами ... і цим хвалитеся, вам весело! "Тут з відвертістю прориваються демократичні симпатії поета. Лермонтов, зіштовхнувши близького йому Печоріна, з демократичним героєм, наділив останнього не тільки моральної привабливістю, а й, не в приклад Печорину відмінною зовнішністю. І портрет петербурзького чиновника, і визначна опис двору та сходи величезного будинку у Обухова мосту, Лермонтов накидав вже в манері народжуваної "натуральної школи." У тому ж місті, в той же час і під тим самим похмурим небом бродив і гоголівський низенький чоловік з лисиною на чолі, в шинелі рудувато-мутного кольору зі своїми проникаючими словами: "Я брат твій." І вже в якості приведення наступного прикладу, колишній найнижчий чиновник як приведення миготить наостанок як приведення миготить наостанок у того ж Обухова мосту, та й ховається в нічній тиші й темряві. Лермонтов зіштовхнув двох героїв і показав, що ні один "маленька людина" не зможуть вижити в протилежній їм середовищі. Скільки наївною гидливості у зверненні княгині Лиговской до Красіну, випадково потрапив в її вітальню: "Скажіть: ви я думаю, жахливо замучені справами." І який багатозначний відповідь людини, знайомого з нуждою: "Ваш доля забави, розкіш-а наша праця і турботи ; воно так і слід, якщо б не ми, хто б став трудитися. "Симпатії молодого Лермонтова були на боці демократичного героя. Він наділив жебрака чиновника не тільки красою, а й енергією обурення, почуттям власної гідності, дав йому мету благородну, здатність підняти людини. Але в жалюгідній комнатенках героя лежить усього лише безглузде керівництво, як стати багатим і щасливим. Загубившись у натовпі з якою заздрістю дивиться Красінський на карети підкочують до гордо освітленому під'їзду баронеси: "Чим я гірше за них? - Думав він - ці особи ... О, я буду багатий .. "Побачивши князя Лиговской з княгинею, Красінський поспішив висунутися з натовпу роззяв і вклонитися. Його не примітили, але бідний чиновник приписав це гордості і умисного нехтуванню: "Добре - подумав він віддаляючись - буде і на нашій вулиці свято." Образ Красінського в "Княгині Лиговской." - Одна з ранніх спроб вийти за рамки безплідного печорінського неприйняття світу, пошук протесту в середовищі соціально обкладених. Але тема жебрака чиновника до грошей до тієї самої середовищі, яка гнітить Печоріна, Лермонтова і лермонтовских героїв, і є джерело непереборного протиріччя, того замкнутого кола, який відновив Лермонтов у своєму творі. Герої Лермонтова його "маленькі люди" відрізняються від усіх попередніх. Це вже не пасивні люди, як у Пушкіна, і ілюзорні, як в Карамзіна, це люди, у душі яких вже готова підгрунтя крику протесту світу, в якому вони живуть і цей протест, не прозвучав у "Максим Максимович", хоча слабо, але що прозвучав у "Княгині Лиговской." Але маленькі люди "Лермонтова не можуть відійти від середовища, в якій вони живуть. Середа в якій вони існують з її пороками змушує цей протест піти в іншу сторону. "Маленька людина" прагнути не до свободи, як до вищого ідеалу, а до багатства, як у "Княгині Лиговской." Чи до спогадів, намагаючись воскресити в "Максим Максимович." Заслуга Лермонтова в тому, що створюючи своїх героїв письменник використовує "натуральну школу ", ніж домагається більшої глибини в характерах героїв. Лермонтов не знімав відповідальності з людини - ні за його власну долю, ні за долю світу, не перекладати її цілком на обставини. Пушкін, Карамзін, Лермонтов, почали вводити "маленьких людей", писати про їхні долі і думках. Але найбільшого апогею ця тема досягла у творах Гоголя. Глава 5. Читаючи повісті Гоголя ми ще не раз згадуємо, як зупинявся перед вітриною невдачливий чиновник у картузі невизначеної форми і в синій ваточной шинелі, зі старим коміром, щоб подивитися крізь цільні вікна магазинів, блискучих дивовижними вогнями і прекрасною позолотою. Довго з заздрістю, пильно розглядав чиновник різні предмети і, отямившись, з глибокою тугою і стійкою твердістю продовжував свій шлях. Гоголь відкриває читачеві світ "маленьких людей", світ чиновників, чиновницького крутійства у своїх "Петербурзьких повістях." Центральна в цьому циклі повість "Шинель." "Петербурзькі повісті." Відрізняються за характером від попередніх творів Гоголя. Перед нами чиновницький Петербург, Петербург - столиця-основної і великосвітський, величезне місто - діловий, комерційний та трудової, і "загальна комунікація" Петербурга - блискучий Невський проспект, на тротуарі якого все, що живе в Петербурзі, залишає сліди свої: "зганяє на ньому могутність сили чи могутність слабкості. "І перед читачем миготить, як у калейдоскопі, строката суміш одягу та осіб, в його уяві постає моторошна картина невгамовною, напруженого життя столиці. Написанню цього точного портрета столиці допоміг бюрократичний апарат того часу. Настільки були очевидні зволікання бюрократії, проблема "вищих" і "нижчих", що про це неможливо було не писати "Яка швидка відбувається на ньому фантасмагорія протягом одного дня!" - Як би з подивом вигукує Гоголь, але ще дивніше здатність самого Гоголя з такою глибиною розкрити сутність соціальних протиріч життя величезного міста в короткому описі тільки однієї вулиці - Невського проспекту. У повісті "Шинель" Гоголь звертається до ненависного йому світу чиновників, і сатира його стає суворою і нещадною: "... він володіє даром сарказму, який інколи змушує сміятися до судом, а часом буде презирство, що межує з ненавистю." Ця невеличка повість справила величезне враження на читачів. Гоголь за іншими письменниками виступив на захист "маленької людини" - заляканого, безправного, жалюгідного чиновника. Найщиріше, найтепліше і задушевне співчуття до знедоленого людині він висловив в прекрасних рядках заключного міркування про долю і загибелі однієї з багатьох жертв бездушності і свавілля. Жертвою такого свавілля, типовим представником дрібного чиновника в повісті є Акакій Акакійович. Все в ньому було заурядно: і його зовнішність, і його внутрішня духовна приниженість. Гоголь правдиво зобразив свого героя, як жертву несправедливою діяльності. У "Шинелі" трагічне і комічне взаємно доповнюють один одного. Автор співчуває своєму героєві, і в той же час бачить його розумову обмеженість і сміється над ним. За весь час перебування в департаменті Акакій Акакійович нітрохи не просунувся по службових сходах. Гоголь показує, як обмежений і жалюгідний був той світ, в якому існував Акакій Акакійович, задовольняються убогим житлом, обідом, поношеним мундиром і роз'їжджаються від старості шинеллю. Гоголь сміється, але він сміється не саме над Акакія Акакійовича, він сміється над усім суспільством. Але у Акакія Акакійовича була своя "поезія життя", що мала такий же принижений характер, як і все його життя. У переписуванні паперів йому "бачився якийсь свій різноманітний і приємний світ." У Акакій Акакійович в се ж збереглося людський початок. Його боязкість і смиренність оточуючі не приймали і всіляко знущалися над ним, сипали йому на голову папірці, а Акакій Акакійович тільки й міг, що сказати: "Залиште мене, навіщо ви мене ображаєте." І тільки один "молодий чоловік перейнявся до нього жалістю. "Історія життя Акакія Акакійовича - це нова смуга в його житті. Сенсом його існування стає турбота про 111. Ця мета перетворює Акакія Акакійовича. Нова шинель-як би символ нового життя. Апогеєм творчості Акакія Акакійовича є його перший перехід до департаменту у новій шинелі і відвідуванні вечірки у столоначальника, Важка робота Акакія Акакійовича увінчалося успіхом, він хоч чимось довів людям, що у нього є зарозумілість, На цій здавалося б, вершині благополуччя його осягає катастрофа . Двоє грабіжників знімають з нього шинель. Розпач викликає у Акакія Акакійовича, безсилий протест. Домагаючись прийому у "самого приватного" і у зверненні до "значного особі", Акакій Акакійович "раз в житті захотів показати характер" Гоголь бачить неспроможність можливостей свого героя, але він дає йому можливість протистояти. Але він безсилий перед бездушною бюрократичної машини і врешті-решт гине так само непомітно, як і жив. Але Гоголь не закінчує на цьому повість. Він показує нам фінал про мертвого Акакія Акакійовича, який за життя був покірливий і смиренним, а після смерті він різко стягує мішень не тільки з титулованих радників, але і з надвірних радників. Гоголь говорить нам кінцем своєї повісті, що в тому світі, в якому жив Акакій Акакійович, герой як людина, як особистість, що кидає виклик усьому суспільству, може жив Акакій Акакійович, герой як людина, як особистість, що кидає виклик усьому суспільству, може жити тільки після смерті. У "Шинелі." Розповідається про самому рядовому і незначному людину, про буденні події в його житті. Повість справила великий вплив на напрямку російської літератури, тема "маленької людини" стала на багато років однією з найважливіших. Ще один твір Гоголя зі своєю глибиною розкрити долю "маленької людини" - це "Записки божевільного." Тут представлена доля людини, виключно несправедлива, царизм в світі. Герой повісті-"маленька людина", чиновник. Він - жертва бюрократичного апарату, безжально уродующего людей. Багато людей в той час ставали жертвою цього апарата, але все ж доведені до відчаю своїми марнолюбними спробами знайти своє місце в житті, ні ще могли знайти в собі сили боротися. Попріцін був слабший, ніж інші, позначилися роки приниження, і обстановка повного плазування перед начальником, все це зломило "маленької людини. Свідомість свого повного нікчеми, бідність опустили Поприщина на найнижчу сходинку суспільства, начальство дивиться на нього, як на щось дрібне і непотрібне. Але у Поприщина в душі живе протест, свідомість своєї людської гідності, він пишається своїм дворянством, давно вже всім і забутим. Поступово цей смутний невдоволення набуває більш різкий характер. Поприщін, хоча й невиразно, починає розуміти несправедливість існуючих порядків, але він ще не здатний на активний протест. Його протест не має далі наївного уявлення про те, що він не гірше камер-юнкери. Що ж з того, що він камер-юнкер. Адже у нього ж ніс не з золота зроблений. У його голові не вкладається думка про те що маленький світ, в якому він обертається день у день, може хоч скільки не будь змінитися. Від свідомості безвиході свого становища. Поприщина опановує розпач, і все кінчається божевіллям. Поприщін тихо сходить з розуму, але ні хто нічого не помічає. Зійшовши з розуму, Поприщін звільняється від нав'язуваних йому уявлень про життя, він бачить щось, що раніше випадало від його уваги. Гоголь дуже точно передає наростання душевної хвороби свого героя. Повість "Записки божевільного." Має сатиричну спрямованість, і Гоголь вводячи в неї листування собачок, Люджа і Фідель, ще більше посилює цю спрямованість. Він переносить людські відносини і звичаї в життя собак, змішує людське і собаче сприйняття життя. Вважаючи себе іспанським королем - Фердинандом 3. Поприщін уявляє, як люди схиляються перед ним. Для Поприщина світ перевернувся, він опинився на місці тих людей, які його принижували, а всіх начальників змусив своїй уяві 111 перед ним. В образі Поприщина Гоголь розкрив глибину людських страждань., Що викликаються соціальною нерівністю, привернув увагу до долі "маленької людини", нагадав про те, що він заслуговує кращої долі. Заключні записки Поприщина-результат ображеного самолюбства, бідності, самотності. Тепер у божевільні Поприщина збожеволівши остаточно, дізнався ценуфльші і марнославства навколишнього світу, відчуває нестерпні страждання. "Я не в силах, я не можу винести всіх мук їх, голова горить моя моя врятуйте мене!" Останні слова Поприщина, звернені матері. Це заклик людини, яка гине в світі егоїзму і безумства: "Матінка, врятуй свого майбутнього сина! Впусти сльозинку на його хвору голівоньку! "У цих словах звучить скорботу змученого, ображеної людини. Перед нами вже не залякана людина, а людина, яка в своєму божевіллі і страждання побачив всю нікчемність, ницість і жорстокість світу. Після "Петербурзьких повістей." Гоголь не залишає тему взаємин "маленької людини" і чиновницького світу столиці. Це - тема постійно живе в кожному творі, він ніколи не пропустить нагоди, щоб не пропустити нагоди, щоб не сказати двох-трьох їдких слів на її адресу. Але одного разу ця тема прозвучала без жодних передмов, прозвучала без всяких іносказань, з граничною сатиричної оголеністю в "Повісті про капітана Копєйкіна." Тут розказана драматична історія про інваліда - герой Вітчизняної війни 1912 року, який прибув до Петербурга за "монаршої милістю." Захищаючи Батьківщину , він втратив руку і ногу, і втратив будь-яких було коштів для існування. Капітан Копєйкін домагався зустрічі з самим міністром, який виявився черствим, бездушним чиновником. "Маленька людина" потрапив у біду, з якої немає ніякого виходу. А всесильному міністру немає ніякого діла до нещасного інваліда. Міністр нарікає, що відвідувач забирає в нього так багато часу: "Мене чекають справи важливіше ваших." І ми знаємо, які це справи, чекають рішень і наказів генерала - словом важливі державні справи. З якою відвертістю протиставлені тут інтереси "державні" інтерес до простої людини. Символом цієї державної влади виступає і Петербург-чинний, важливий, що потопає в розкоші. Це місто, в якому зовсім неможливо жити бідній людині. Петербург - непривітний, жорстокий місто, нескінченно далекий: "маленькій людині." До нього, цій людині, байдужий і міністр. Він не тільки не допоміг інваліду, але обурившись його "упертості", розпорядився вислати його зі столиці. А Копєйкін гнівно розмірковує: раз міністр радив йому самому знайти кошти допомогти собі - "добре він знайде." Незабаром Копєйкін став отаманом з'явився в рязанських лісах "зграї розбійників" грабував скарбницю і допомагала біднякам. За своїм внутрішнім змістом, за своєю ідеєю "Повість про капітана Копєйкіна" є елементом в ідейному і художньому задумі письменника. Повість як би вінчає всю страшну картину помісно-чиновно - поліцейської Росії. Втіленням свавілля та несправедливості є не тільки губернська влада, але й столична бюрократія, сам уряд. Чого ж варто це бездушне уряд, якщо воно не може надати допомогу захисникові Вітчизни! "Повість про капітана Копєйкіна" містила в собі дуже гостре політичне жало. І це було правильно вгадано петербурзької цензурою, яка вимагала від автора або вибрати всю повість, або внести до неї істотні виправлення. "Повість про капітана Копєйкіна" дала авторові змогу включити у твір тему героїчного 1812 року і тим самим ще різкіше відтінити поведінка чиновників губернського міста і столиці Росії, характерно для них егоїзму, красою людського духу, моральним величчю подвигу на захист Вітчизни. Сильний і мужній, сповнений людської гідності. Копєйкін був собою разючу протилежність безсердечності і сваволі столичної влади, боягузливою і жалюгідною знаті. Усім цим людям протистояв Копєйкін - сміливий, добра людина з героїчної і сумною долею. Ніколи ще тема "маленької людини" не звучало у Гоголя з такої трагічної пронизливістю, з такою силою, бо "маленька людина" виростає тут у фігуру величну - в захисника і рятівника Батьківщини. ГЛАВА 6. Федір Михайлович Достоєвський - один з найяскравіших виразників "петербурзького періоду російської літератури, типовий городянин." У його творах ми не знайдемо зображень природи, які так захоплюють нас у Тургенєва і Толстого. Дії більшої частини його творів, у тому числі таких значних, як романи "Злочин і кара.", "Ідіот.", "Підліток.", Відбувається в Петербурзі. Письменник веде своїх героїв по брудних вулицях і каналах, похмурим дворах і чадним сходами на житлові квартири і трактири. Петербург - не тільки місце перебування царського двору і вищої знаті, але і найбільшої в країні бюрократично - буржуазний центр - являв вражаючі, різкі контрасти багатство і бідності, необмеженої влади і свавілля вищих чиновників і безправ'я, моральної затурканості служилої бідноти. З перших кроків своєї творчості Достоєвський виявив себе письменником - "урбаністом", по-своєму продовжує творчі традиції гоголівських петербурзьких повістей. "Всі ми вийшли з" Шинелі. ", - Сказав він у згодом про себе та інших письменників" натуральної школою. " "Натуральна школа" до часу виступу Достоєвського вже цілком склалася під теоретичним керівництвом Бєлінського і заявила про себе у пресі двома збірками під назвою "Фізіологія Петербурга." Вони були складені з розповідей, що зображали життя міської бідноти і мають нарисної композицію. У третьому ж, подібному "Петербурзькому збірнику" і були опубліковані "Бідні люди." Але вони були не нарисом, а повістю. Достоєвський взагалі не писав нарисів. Вже у своїх ранніх творах він виявив переважний інтерес не до побутового укладу своїх героїв, а до їх внутрішнього, морального світу в його розвитку. У ньому вже тоді таївся майбутній великий романіст. Його ранні твори представляли собою психологічні повісті й оповідання, іноді наближалися до роману. Цим вони схожі на деякі петербурзькі повісті Гоголя і разом з тим сильно відрізнялися від них. У "Шинелі." Гоголя, дрібний чиновник, здатний "переписувати", гідний не тільки жалю, але й глибоко гумористичного зображення. Це тому, що він забитий до межі не тільки зовні, але і внутрішньо, тому він і зворушливий і кілька смішний. Так, він цікавиться не сенсом переписаних паперів, але різними літерами в цих паперах. Або в новій шинелі, яку шиє йому Петрович, він заздалегідь бачить свою "майбутню подругу" і т. п. Достоєвський у "Бідних людях." Теж зображує забитого маленького чиновника. Девушкина в його морального життя і цим "вийшов із шинелі", але він усвідомив такий характер трохи інакше, від частини навіть контрасту з Гоголем. зображений як би із зовні, Макар Олексійович Девушкин як би з всередині - його листування з бідною дівчиною, Варенькой Доброселовой, що живе з ним по сусідству. Обидва вони у своїх листах не тільки розповідають про дуже важких обставинах свого життя, але разом з тим широко розкриває в них свої почуття, душевний стан, майже завжди добрі й сумні, а іноді навіть підносяться до смутного морального протесту. Тому герої цієї повісті не смішні, вони викликають у читача жалість і співчуття. При всій своїй крайній бідності, морально переважної його, при всій своїй повній залежності і боязкості перед начальством, дрібний чиновник у Достоєвського не тільки усвідомлює, а й внутрішньо захищає в себе, на рівні своїх понять, свою людську гідність, свою глибоко затаєну гордість маленького, непомітного, але чесного трудівника, якого він називає "амбіцією". "Служу бездоганно, - пише він, - поведінка тверезого, в безладах ніколи не помічений. Як громадянин вважає себе як має свої недоліки, але разом з тим і чеснот. ", Амбіція моя мені найдорожче. "Побачивши на вулиці шарманщика, який" милостині просити не хоче "і" хоч цілий день ходить та поніверяється - зате сам собі пан, сам себе годує ", Девушкин пише про себе:" Ось і я точно так само, як цей шарманщик .. .. у своєму сенсі, у благородній-то, в дворянському-то відносно точно так само, як і він у міру сил працюю, чим можу, мовляв. " У свідомості свого непомітного, але чесного та корисної праці. Девушкин доходить іноді до свідомості глибоких контрастів соціального життя, боїться цього в собі як явного "вільнодумства", але не може відмовитися від своїх думок. Особливо збуджує їх у ньому доля бідної Вареньки. "Від чого ви, Варенька така нещасна ....- пише він. - Від чого це так все трапляється, що ось хороший то людина в запустінні знаходиться, а іншому кому щастя саме напрошується? Знаю, знаю матуся, що недобре це думати, що це вільнодумство ... " Проте все, що відбувається у повісті з Дєвушкіна, показує на скільки безплідно його таємне "вільнодумство" і наскільки спокушається він своєю чесною трудовий "амбіцією". Прочитавши повість "Шинеллю" надіслану йому Варенькой, він вражений подібностями між собою і бідолашними героями Гоголя, він теж береже чоботи і радіє якщо пошиє собі що-небудь нове. І він обурений, що тепер усе це, комічно зображена в повісті, стане відомим всім і ось уже вся цивільна і сімейне життя твоя по літературі ходить, всі надруковано, прочитано, осміяно, пересужнено! Та тут і на вулицю не можна здатися буде. "Він пише Вареньке про те, як" вбивають "його борги і" худе положення "і його одяг і як він" горів "," в пекельному вогні горів "," помирав ", коли його викликали до самого" його превосходительству ", щоб дати прочухана за пропуск рядка в переписаної важливою папері. Найважливіше і нове в характері забитого людини у Достоєвського - це його здатність до "занурення в себе самого", до психологічного самоаналізу, "рефлексами" і до відповідних узагальнень. "Він, бідний - то людина, він вимогливий, - пише Девушкин про себе і йому подібних, - він і на світ-то божий інакше дивиться ... та навколо-то себе збентеженим поглядом поводить, та прислухається до кожного слова, - мовляв не про нього чи там говорять? Що ось мовляв що ж він такий непомітний? "Після першого листа до Вареньке він на посаду пішов" сяйво було на серці? Коли ж він зважився піти займати гроші, настрій у нього був :".... ні на що й дивитися не хотілося, смуток, туга така напала! На серці холодно на душі темно ... "Навіть у кращу хвилину життя, коли начальник дав йому з жалості 100 рублів, він не може не страждати. "Мені в іншому, спокійно, дуже спокійно, - пише він. - Тільки душу ломить, і чути там в глибині душа моя тремтить, тремтить, ворушиться ". При такому характері і положенні самотнього, літнього, бідного чиновника цілком природно раптово прокинула в ньому ніжна прихильність його до теж бідною і скривдженої молодій дівчині, яку ще більше "виснажує мрійливість", у якої також так багато чуттєвих переживань і "хворобливих вражень", а "душа так часто просить сліз". "Як ви мене з'явились, як ви все моє життя висвітлили темну,"-каже дівчина. Тим драматичніше для них обох раптова розлука, коли Варенька змушена погодитися на шлюб зі своїм кривдником, поміщиком Биковим, а Девушкин знову залишився самотнім. Сама листування героїв, в якій так багато щирості і душевних змін і серцевих надривів, являють собою найкращі вираження внутрішнього світу "маленьких людей". Характерний мову цієї листування. Девушкин говорить спотикаються, утрудненим мовою з непотрібними повторами і незліченними зменшувальними словами ("мамочка"; "прідумочка"; "сердчішку моєму"), передають не тільки ласкавий тон його промови, а й химерну звичку до самознищення. Ставлення Девушкина до Вареньке те саме батьківському почуттю Виріна до Дуні, він близький пушкінського героя у своїй здатності захистити ближнього, в почутті власної гідності. У ньому живе гідність не лише людини, але і трудівника. Звідси йдуть нитки, що зв'язують Макара Девушкина з іншими людьми, жага допомогти беззахисною Вареньке, позбавивши її від злиднів, вберегти від кепських посягань на її честь. Йому, що живе в будинку, де "люди так і мруть", дана серцева здатність допомогти ближньому. Набагато більше, ніж від усвідомлення власної бідноти (з нею він готовий примиритися), він страждає від неможливості допомогти коханій людині просто ще одному бідному сусідові-чиновнику Горшкову, жебракові дитині на вулиці .... Таке джерело страждання підносить Девушкина, робить його, незважаючи на його слабкості, справді позитивною людиною, великим "маленькою людиною". Гоголь в "Шинелі". Показав страшну драму "маленької людини", Достоєвський піднімає його до трагедії. Як би луною, відлунням історії головних героїв є вставна розповідь Вареньки про Покровському і його загибелі, дуже значний в композиції "Бідних людей." Розповідь про Покровському розсовує рамки повісті межі відносин двох людей, підкреслює типовість благородних, жалісливих характерів у середовищі бідняків і типовість їх доль. У цій історії з'являється найжалюгідніший з усіх героїв повісті, старий Покровський. Але й нього - неохайного, забитого до повної втрати відчуття власної гідності - панівна пристрасть глибоко людяна: любов до сина, гордість сином, скорботу про сина. Достоєвський своєю повістю протестує проти несправедливості не тільки соціального, а й моральної. Всі його бідняки, включаючи старого Покровського, як би низько вони не впали, носять в душі істинно людські почуття і в падіннях своїх вони не винні. Якщо Пушкін побачив у "маленьку людину" здатність до захисту своєї гідності і підвищив благородство безправного "мученика чотирнадцятого класу", а Гоголь закликав суспільство помітити Акакія Акакійовича Башмачкіна в його приниженості і душевної смертності, то Достоєвський представив читачеві внутрішній канцелярського переписувача глибоко думаючого і сострадающего бід інших мешканців соціального дна. Його роздуми і душевне співучасть у чужих долях виражаються в сентиментальною формі, але в них є здоровий глузд. У всьому цьому була велика оригінальність і художня значимість першої повісті Достоєвського, що вразила Бєлінського, Некрасова і весь коло активних учасників, "натуральної школи." Ні в кого з них, в їх нарисах, повістях, віршах, співчутливо зображували побут і звичаї міської бідноти, а потім і кріпосного селянства, не було такої неквапливою і зосередженого психологічної проникливості і глибини зображення характерів дійових осіб. Після появи повісті в "Петербурзькому збірнику," на починаючого письменника раптом стали дивитися як на "нову зірку." Це талант незвичайний і самобутній, - писав Бєлінський, - який відразу, ще першим твором своїм, різко відокремився від всього натовпу наших письменників, більш -менш обізнаних Гоголю напрямком і характером свого таланту. " "Бідних людей.", Написаних до знайомства починав письменника з Бєлінським, з утримання продовжує повість "Слабка серце.", Створена майже через рік після того, як автор зблизився з гуртком Петрашевського. У ній мотиви "вільнодумства" і протесту "маленької людини" отримують інше, набагато більш гострого значення. Макар Девушкин трудиться над канцелярськими паперами тільки на службі, а вдома він вільний і може листуватися з Варварою. У повісті "Слабка серце." Письменник показав іншу ситуацію, коли вищий начальник канцелярії Юліан Мастаковіч, давши з милості перший службовий чин бідному юнакові, Васі Шумкову, і зробившись його "благодійником", змушує його трудитися не тільки на службі, але, і в особистих інтересах, також і вдома, доручивши йому переписувати в строк якесь дуже довге і важливе "справа" і оплачуючи це мізерними і рідкісними подачками. За "слабкості серця" Вася не зміг винести такого безпросвітного праці. Він сповнений вдячності начальнику і готовий на нього працювати, але у нього є і свої особисті інтереси і прагнення - любов до бідної дівчини, Лізонька, Спочатку він часто ходив до неї, "страждаючи невідомістю", а потім, ставши її нареченим, впав у захоплено -мрійливий стан і в результаті запустив свою строкову листування, ризикуючи тим самим втратити милість свого "благодійника." У цій повісті Достоєвський не зображує безпосередньо переживання свого героя, але очима його друга та співмешканця. Аркадій, показує, що діється з Васею, все більше усвідомлює безвихідність свого становища. Достоєвський при цьому навмисне згущує фарби - у нього вже з'явилося прагнення до психологічних гіпербол. Вася впадає у важку задуму, працюючи ночами, він доходить до того, що безглуздо водить по папері сухим пером і нарешті впадає в божевілля. Особливо жахала сцена в кабінеті начальника, куди Вася прийшов з повинною, і де він у присутності товаришів по службі веде себе як солдат: ступає з лівої ноги, пристукивают правим чоботом, "як роблять солдати, підійшовши до покликав офіцеру." І тут його відвозять до сумашедший будинок. Дуже значна кінцівка повісті, що містить у собі широке символічне узагальнення, що випливає з усього в ній зображеного. Увечері того ж дня, коли загинув Вася, Аркадій у морозні сутінки дивиться на Петербург, і "весь цей світ з усіма мешканцями його сильними і слабкими", здається йому схожим на "фантастичну, чарівну грозу, на сон, який, у свою чергу, відразу ж зникне. "" Якась дивна душа відвідала осиротілого товариша бідного Васі. Він здригнувся ... Він ніби тепер зрозумів ... чого зійшов з розуму його бідний, не виніс свого щастя Вася. Губи його затремтіли, очі спалахнули, він зблід і як ніби прозрів у щось нове в цю хвилину .. "Ця кінцівка повісті, нагадує кульмінацію сюжету" Мідний вершник. "Пушкіна, вона, разом з деякими епізодами" Бідних людей. "- найзначніше з усього, що встиг написати Достоєвський до свого арешту. В особі Девушкина і Шумкова Достоєвський зобразив "маленьких людей", які є безвинними жертвами того непомітного, повсякденного гноблення, на якому грунтувалася вся життя самодержавно-бюрократичної Росії. Продовження теми "маленької людини" ми знаходимо у Ф. М. Достоєвського в першому великому проблемному романі "Злочин і кара.", Який друкувався в журналі Коткова "Російський вісник." Протягом 1866 року. Перед нами знову Петербург, але не епохи Бєлінського і письменників, "виходили в своїй творчості" з "Шинелі." ", А Петербург пореформений, де стало ще більше бідності, але де біднота страждає в основному вже не від концемерних начальників, а від повної незабезпеченості, від жорстоких позикодавців і хитрих багатих спокусників. Ці нові обставини з великою силою і гостротою проявляються в житті головних героїв роману - бідного студента Родіона Раскольникова, його сестри, і ще більш бідної дівчини Соні Мармеладової. Достоєвський зосереджений на зображенні світу людських страждань. Не бідність навіть, а злидні, при якій людина не тільки буквально гине від голоду, але і втрачає людський вигляд і почуття власної гідності, - ось стан, в яке занурено нещасне сімейство Мармеладових. Запійний п'яниця старий Мармеладов, заради чарки горілки принижуватися перед шинкарем; дружина його, "горда" Катерина Іванівна, що вмирає від сухот і насилає сімнадцятирічну пасербицю, велику страждальника Соню, продавати себе на вулиці петербурзьким розпусникам; гинуть від голоду малі діти Мармеладова. Матеріальні страждання тягнуть за собою світ моральних мук, які спотворюють людську психіку. Добролюбов писав Достоєвському: "У творах Достоєвського ми знаходимо одну спільну рису, більш-менш помітну в усьому, що він писав: це біль про людину, яка визнає себе не в силах або, нарешті, навіть не має права бути людиною, самим по собі. " Щоб зрозуміти міру приниження людини, потрібно вникнути у внутрішній світ титулярного радника Мармеладова. Душевний стан цього дрібного чиновника набагато складніше і тонше, ніж у його літературних попередників - пушкінського Самсона Виріна і гоголівського Башмачкіна. Їм не властива сила самоаналізу, якого досяг герой Достоєвського. Мармеладов не тільки страждає, але й аналізує свій душевний стан, він як лікар ставить нещадний діагноз хвороби - деградація власної особистості. Ось як сповідується він у першій же зустрічі з Раськольниковим. "Шановний добродію, - бідність не порок, це істина. Але ... злидні - порок-с. У бідності ви ще зберігаєте своє благородство вроджених почуттів, у злиднях ж ніколи і ніхто ... бо в злиднях я перший сам готовий ображати себе. "Людина не тільки гине від злиднів, але розуміє, як він духовно спустошується: починає зневажати самого себе, але не бачить довкола нічого, за що б вчепитися, що утримало б його від розпаду особистості Мармеладов Своєї себе. Ми співчували йому, мучимося його муками і гостро ненавидимо соціальні обставини, породили цю людську трагедію. Величезною художньої переконливості досягає крик душі Мармеладова, коли він помітив глузування трактирних слухачів: "Дозвольте молода людина: чи можете ви ... Але ні, пояснити сильніше і образотворче: чи не можете ви, а наважитеся ви, дивлячись в цю годину на мене, сказати ствердно, що я не свиня? "Підкреслюючи ці слова, письменник загострює наше сприйняття, поглиблює свою думку. Звичайно, можна обізвати п'яницю, що губить сім'ю, лайливим словом, але хто візьме на себе сміливість засудити такого Мармеладова, що став під пером письменника справді трагічною постаттю! Мармеладов повстає проти самотності, на яке приречений бідняк в джунглях безжального міста. Мармеладовских крик - "адже треба ж, щоб кожній людині хоч куди-небудь можна було піти" - висловлює останню ступінь розпачу обесчеловеченного людини. Поглянувши на Мармеладова, Раскольников побачив "старий, зовсім обірваний фрак з рештою гудзиками. Одна тільки трималася сяк-так, і він на неї і застібався, мабуть бажаючи не віддалятися пристойності.: : Не один раз вже жаліли мене ", - говорить Мармеладов Раскольнікова. Пожалів його і добрий генерал Іван Опанасович, знову прийняв на службу. Але Мармеладов не витримав випробування, знову запив, пропив все платню, пропив все і взамін отримав обірваний фрак з єдиною гудзиком. Гудзик ця повертає нашу думку до Девушкина, до сцени з відірвалася гудзиком в кабінеті "доброго генерала", який пошкодував Дєвушкіна. Цю чудову сцену Бєлінський назвав "страшною правдою". Та тут уже не жаль до цього нещасного, а жах жах! "- Каже він автору" Бідних людей. "Мармеладов у своїй поведінці дійшов до втрати останніх людських якостей. Він вже на стільки принижений, що на відміну від Девушкина, зберіг людську гідність, людиною себе не відчуває, а тільки мріє про те, щоб бути людиною серед людей. Зустріч з Мармеладовим в трактирі, його гарячкова, як у маренні, сповідь дали Раскольнікову останнє доказ правильності "наполеонівської ідеї." Достоєвський вступив у літературу зі своїми героями Макаром Дєвушкіна, який полемізував з "Шинеллю". Тому, що автор хотів не тільки затвердити гоголівський гуманізм, а й поставити його на більш міцний фундамент. Достоєвський вчився у багатьох. Почерпнуте їм у Гоголя на перших порах було особливо помітно в його творах - у виборі теми і героя, в окремих елементах, у зовнішніх деталях опису та навіть безпосередньо у складі. Але саме завдяки цій обставині і робилося чітко помітною - за принципом контрасту - розробка гоголівським учнем вже тільки йому одному притаманних особливостей у погляді на людину і навколишнє. Найважливіше і нове, порівняно з іншими письменниками, розкривають цю тему, це здатність у забитого людини Достоєвського зазирнути в себе, здатність самоаналізу і відповідних дій. Письменник підпорядковує героїв детального самоаналізу, у жодного іншого письменника в нарисах, повістях, співчутливо зображували побут і звичаї міської бідноти не було такої неквапливою і зосередженого психологічної проникливості і глибини зображення характеру дійових осіб. ГЛАВА 7. Чехов - великий художник слова, як і багато інших письменників теж не міг обійти у своїй творчості стороною тему "маленької людини." Його герої - "маленькі люди", але багато з них стали такими за своєю волею. В оповіданнях Чехова ми побачимо гнобителів начальників, як у Гоголя, немає в них і гострої грошової ситуації, що принижують соціальних відносин як у Достоєвського, є тільки людина, яка сама вершить свою долю. Своїми наочними образами "маленьких людей "з збіднілих душами, Чехов закликає читачів до виконання однієї зі своїх заповідей" По краплі видавити з себе раба ". Кожен із героїв його "маленькій трилогії" уособлює будь-яку зі сторін життя: Бєліков ("Людина у футлярі") - уособлення влади, бюрократії та цензури, розповідь ("Агрус") - уособлення відносин до землі, збочений спосіб поміщика того часу, розповідь про любов постає перед нами відображенням духовного життя людей. Всі розповіді в сукупності становлять ідейний ціле, створюють узагальнююче уявлення про сучасне життя, де значуще, сусідить з нікчемним, трагічне зі смішним. Тим з протилежностями в душі чеховського героя здебільшого немає мирного співіснування. Якщо людина підпорядковується силі обставин, і в ньому поступово гасне здатність до опору, то він врешті-решт втрачає все істинно людське, що йому було властиве. Це омертвіння душі, "зменшення її" до мінімальних розмірів - найстрашніше відплата, яке віддає життя за пристосуванство. "Людина у футлярі." Перша частина "маленької трилогії. "Бєліков - вчитель грецької мови, закоханий у свій предмет, міг би своїми знаннями принести багато користі гімназистам. Закоханість Бєлікова у грецьку мову, на перший погляд, більш висока форма нав'язливої ідеї, ніж пристрасть до накопичення у Іонич, або володіння Садибці з агрусом. Але не випадково, що своїм захопленням прекрасним предметом, який він викладає, цей учитель не заражає учнів, він для них - лише ненависний "людина у футлярі." Взявши на себе роль охоронця моралі, він отруює життя оточуючим: не лише учням, а й вчителям, не тільки вчителям, але і директору гімназії, і не тільки всієї гімназії - всьому місту. Тому його так всі ненавидять. Породження епохи реакції 80-х років, Бєліков перш за все сам перебуває в постійному страху: "як би чого не вийшло!" Як би не застудитися боїться він. І нехай світить сонце на випадок дощу або вітру, про всяк випадок, треба одягнутися потепліше, треба захопити парасольку, підняти комір, надіти темні окуляри, калоші, закласти вуха ватою і, сідаючи на візника, закрити верх. Деталі в поведінці героя, відмічені художником у момент, коли герой залишає будинок і виходить на вулицю, від якої чекає одних підступів відразу врізаються в пам'ять, як перший і дуже сильне враження "маленького футлярного" людини. Тут опорні пункти його літературного портрета. Здавалося б така людина, як Бєліков, лякаючись вулиці, у себе вдома повинен відчувати себе поза небезпекою. Але у Бєлікова і вдома не краще, ніж на вулиці. Тут в його розпорядженні не менше витончений підбір предметів охоронного призначення. Як би не пошкодилися речі - і про всяк випадок годинник, складаний ножик Бєліков тримає в чохлі. Як би злодії не залізли в будинок, як би кухар Афанасій не зарізав його - віконниці, засувки, ліжко із запоною, сам під ковдрою з щільно укритою головою, покликані охороняти і оберігати занепокоєння Бєлікова, який ходить по будинку в халаті й ковпаку. Велика кількість предметів, обволакивающих фігуру Бєлікова на вулиці, вдома, в школі і малюють нам його портрет як людину, змушує нас ще раз згадати чудових попередників Чехова, які вперше в російській літературі так тісно зв'язали внутрішній вигляд людини з зовнішнім світом, його оточенням - це Н . В. Гоголь і Гончаров. Отже, весь сенс життя Бєлікова - в енергійної захисту від зовнішнього світу, від реального життя. Бєліков відчуває страх не тільки перед реальним побутом. Ще страшніше для нього будь-який прояв живої думки. Тому, йому не до душі всякі офіційні циркуляри. Особливо вони були йому милі, якщо в них містилися заборони - широке поле для втілення в життя все тієї ж безсмертної формули: "футлярной як властивість людського характеру, таким чином, виходить далеко за межі поведінки особистості в побуті" відображає цілий світогляд суспільства томившегося під гнітом поліцейсько-бюрократичного режиму. І коли думаєш про це, то в навчанні Бєліковим дітей древнім, мертвою мовою, здається зловісного відтінку. "І давні мови, які він викладав, були для нього, по суті, ті ж калоші і парасольку, коли він ховався від дійсності", - пояснює свою розповідь про Беликове його товариш по службі Буркин, теж учитель. Бєліков нагадує унтер-офіцера і по пристрасті до добровільної захисту поліцейського режиму і тривалого шкідливому впливу на людей. Чехов не був би Чеховим, якби зобразив "людини у футлярі" тільки в одному психологічному стані. Його герої завжди змінюються в ході подій. Змінився і Бєліков, під впливом тьмяного, боязкого вогника - подоба любові, яка спалахнула в його душі при зустрічі з реготухою Варенькой. Але ця зміна була зовнішнім :"... рішення одружитися подіяло на нього якось болісно, він схуд, зблід і, здавалося, ще глибше пішов у свій футляр. "З нового" як би чого не вийшло "почалася перша думка Бєлікова про одруження на Вареньке, цим футлярних міркуванням і було зрештою розчавлене подобу закоханості в його душі. У перший і останній раз для героя це побоювання виявилося марним: бажання одружитися обернулося для нього смертю. Скинутий зі сходів вчителем Коваленко, братом Вареньки, Бєліков покотився вниз разом з калошами. Деталь, з якою ця людина, здавалося б, зрісся фізично, раптом відірвалася від нього, і це не могло пройти безболісно. У такому незвичному для нього вигляді, без одного з найпотужніших футлярів, за допомогою яких він тільки й мав твердий грунт під ногами, Бєліков відчув себе зовсім обеззброєним. Фатальний кінець настав негайно. Бєліков не міг пережити публічної ганьби - реготу Вареньки, в цю мить увійшла в будинок разом з іншими людьми Бєліков повернувся до себе, ліг і більше не вставав. Ця смерть - розплата за помилкове мертвотне світогляд, тому в ній немає нічого трагічного. Не дарма особа Бєлікова у труні "було лагідне, приємне, навіть веселе, ніби він був радий, що нарешті його поклали у футляр, з якого вже ніколи не вийде." Перед нами - урок життя, покаліченою суспільними умовами, витраченої героєм безглуздо для самого себе і на зло іншим. Страх перед яким би то не було проявів життя, тупа неприязнь до всього нового, незвичайного, особливо який виходить за рамки дозволеного начальником - характерні риси беліковщени. Бєліков пригнічує оточуючих своїм страхом. Бєлікова ненавидять і боятися, але й після його смерті друк Беликовщина лежить на житті міста. Такий дух епохи, дух країни. Оповідання "Агрус" став узагальненням всього російського міщанського побуту. Читач відчуває тонкість і простоту чеховського майстерності. Письменник відкинув варіант смерті чиновника від раку. Це виглядало б як трагічна випадковість. Покинув він і записану їм іншу кінцівку: з'їв агрус, сказав: "Як нерозумно" - і помер. Це для нього було дуже просте рішення проблеми. В оповіданні чиновник залишився жити, задоволений собою. Самовдоволена, живуча вульгарність - прихована небезпека всього суспільства. Таке завершення розповіді вражає точністю і дивовижною простотою, незначністю. Кінцівка звичайна і тим вона реальна. Розповідь Чехова викриває вульгарність, нудьгу, обмеженість інтересів. Перед нами розкривається щось дрібне, незначне, по видимості майже нешкідливе, постійно зустрічається, але страшне у своїй дрібної буденності. На початку розповіді малюється пейзаж - нескінченні поля, далекі пагорби. Великій, прекрасній країні, її просторами, кличуть вдалину протиставлена життя чиновника, заповітна мета якого зводиться до того, щоб придбати у власність незначний клаптик землі, замкнути себе на все життя у власну садибу, є "не куплений, а свій власний агрус". Відвідавши брата, який після довгих поневірянь здійснив свою мрію: на старість придбав маєток, Іван Іванович обурюється при вигляді цього приземленого щастя: "Прийнято говорити, що людині потрібно тільки три аршини землі Але ж три аршини потрібно швидше трупу, а не людині. Людині потрібно не три аршини землі на садибу, а всю земну кулю, вся природа, де на просторі він зміг би проявити всі властивості й особливості свого вільного духу. "У садибі Гімалайського не було людей, а були істоти, за описом автора, схожі на свиней. Була рудий собака, схожа на свиню, куховарка теж була схожа на свиню, нарешті, про сам обрезклим, розповнілий чиновника, що сиділа в ліжку сказано, "того й гляди хрюкне в ковдру". Ще одна точно, майже непримітна побутова подробиця - агрус. У будь-якій малій садибі садять агрус. Кущі агрусу, як і агрусового варення - це приналежність майже всякого дрібного садибного господарства. У садибі, описаної Чеховим, агрус має значення епітета через нього він по-перше, розкриває психологію свого героя - не важливо, що ягода кисла, жорстка - вона своя власна і вже тільки тому смачна. У цьому його самовдоволення і вульгарність, по-друге, побачивши свого брата, який жадібно пожирав кислий, жорсткий зовсім несмачний агрус, оповідач різко змінює свою думку. Які сумні думки і почуття викликав цей, здавалося б, нешкідливий агрус. Іван Іванович звертається до молодого покоління: "Поки молоді, сильні, бадьорі не втомлюйтеся робити добро! ... Якщо в житті є сенс і мета, то сенс це й мета зовсім не в нашій щастя, а в чому - то більш розумному і великому. Робіть добро ". Про розбитому щастя, про те, як загинула "тиха, сумна" любов, та й усе життя милого, інтелігентної людини, про те, "як не потрібно, дрібно і як оманливе було все те, що ... заважало любити", говорить Чехов у оповіданні "Про любов". Футлярности поширюється і на область інтимних людських почуттів. Вільне за природою почуття любові оточується умовностями, забобонами, через це руйнується щастя двох людей, гинуть два життя. У світі Бєліковим немає простору для живих людських почуттів, гинуть люди з ніжною душею, в'яне їх тендітна любов. І висновок напрошується сам собою: "Бачити і чути як брешуть, і тебе ж називають дурнем за те, що ти терпиш цю брехню, зносиш образи, приниження, не смієш відкрито заявити, що ти на стороні чесних, вільних людей. Доводиться самому брехати, посміхатися, і все це з-за шматка хліба, через теплого кута, з-за якої-небудь вигоди - ні, більше жити так неможливо! До боротьби проти вульгарності, дріб'язковості закликає нас Чехов, про це всі його твори Висновок 20 століття в Росії приніс остаточне формування тоталітаризму. У період найбільш жорстоких репресій, в той час, коли людина була остаточно знеособлений і перетворений на гвинтик величезної державної машини, письменники люто відгукнулися, ставши на захист особистості. Засліплені величчю цілей, приголомшені гучними гаслами, ми геть забули про окрему людину, який залишився людиною і після сорок п'ятого, і після п'ятьдесят третє, і після шістдесят четвертого - людиною з його повсякденними турботами, з його бажаннями та сподіваннями, які не може скасувати ніякої політичний режим. Той кого свого часу Бєлінський назвав "маленькою людиною", про кого журився Достоєвський, кого намагався підняти з колін Чехов і Горький, про кого як про великого Майстра писав Булгаков, загубився у просторі величезної держави, перетворився на малу піщинку для історії, сгінув в таборах. Величезних зусиль коштувало письменникам його воскресіння для читачів у своїх книгах. Традиції класиків, титанів російської літератури продовжили письменники міського напрямки прози, ті хто писав про долю села в роки гніту тоталітаризму і ті, хто розповідав нам про світ таборів. Їх були десятки. Досить назвати імена кількох із них: Солженіцин, Трифонов, Твардовський, Висоцький, щоб зрозуміти якого величезного розмаху досягла література про долю "маленької людини" двадцятого сторіччя. Петербург, Москва-місто, так давно турбує багатьох російських письменників, став ще більш страшним і жорстоким. Він - символ тієї потужної сили, яка пригнічує слабкі паростки людяності, він - зосередження людського горя, дзеркало всієї російської дійсності, відображення якого ми бачимо по всій країні, в стінах таборів і на задвірках провінційних містечок. "Маленька людина" нашого міста 60-х - 70-х р. не здатний вибратися на поверхню життя і голосно заявити про своє існування. Але ж і він - людина, а не воша, як хотів довести самому собі Раскольников, і він заслуговує не просто уваги, а й кращої долі. Шлях до досягнення цього відкрили йому ті, хто в наш час прагнув "спини випрямити горбатим." Нові письменники вступають на захист правди і совісті, вони формували людини нового. Тому не можна закривати останню сторінку у величезній книзі присвяченій йому - "маленькій людині! " Список використаної літератури. Історія російської літератури. (1800 - 1830-ті рр.) М. Освіта 1989 Н. В. Гоголь - творчий шлях. М. Художня література 1955 Нариси про російських письменників А. Горєлов П. О. Видавництва "Радянський письменник." 1984 р. Література в школі (жовтень - вересень) М. Просвітництво 1990 р. Історія російської літератури 19 століття том 1 (під редакцією Петрова.) Просвітництво 1970 Живе слово (літературно - мистецький збірник) Москва 1969 р. М. В. Гоголь Зібрання творів Гослитиздат 1959 р. М. Ю. Лермонтов "Вибрані твори." Російська література (підручник для учительських інститутів) частину 1-1953 р. А. А. Кайєв В. І. Кулешов "Життя і творчість Ф. М. Достоєвського." Видавництво "Дитяча література." Москва 1979 р. В. А. Туніманов "Творчість Достоєвського 1854 - 1862 р.р . "Ленінград" Наука. "Ленінградське відділення" 1980 р. М. Долинина "Передмова до Достоєвського." "Дитяча література." Ленінград 1980р. А. П. Булін "Художні образи Ф. М. Достоєвського." (Естетичні нариси.) Видавництво "Наука." Москва 1974 Гурвич "Проза Чехова." Видавництво "Художня література." Москва 1979р А.Б. Бєлкін "Читаючи Достоєвського і Чехова." (Статті та розбори) Москва "Художня література." 1973 р. Е. А. Полоцька "Шляхи чеховських героїв." (Книга для учнів) Москва "Просвіта" 1992 р.