Східний Крим у творчості Максиміліана Волошина
Живучи поперемінно в Москві, Петербурзі, Парижі, подорожуючи по країнах Середземномор'я, поет завжди подумки звертався до східного Криму.
У Москві Волошину-студенту ввижається:
Лазурне море
Живе і горить
І кожній хвилею
Зі мною говорить.
Він з нетерпінням чекає канікул, щоб знову зустрітися з сонячним блакитним простором:
Про сонце! Про море -
Простір блакитний -
З якою любов'ю
Я рвуся до вас душею!
У 1900 р. краса Італії не приглушує в ньому любові до Кіммерії, ніщо не відволікає його серце і думки від випаленого сонцем пустельного Меганома. У Римі Макс де Коктебель, як жартома називали Волошина його супутники Л. Кандауров та В. Ішеев, згадує, як
У камінь чорний,
У берег голий
Б'є завзятий
Вал важкий, -
і закінчує вигуком:
Ах, до пустелі тій Рвуся я душею!
У 1906 р. М. Сабашникова в листі до матері поета Олені Оттобальдовне, розповідаючи про комфортну паризькій квартирі, повідомляє про швидкий приїзд в Коктебель, куди рветься Волошин: «Тільки Макс все ж не може заспокоїтися і йому особливо важливо швидше потрапити в пустелю».
Навіть чарівний Париж не може заглушити поклик батьківщини. «Від Парижа, - пише Волошин у 1908 р., - мені вже нема чого брати. Серце вже перестало вбирати соки, киплячі колом. Я не можу більше писати про Париж. Джерело ритму тут вичерпався для мене ».
Мені, Париж, бажана і знайома
Влада забуття, хміль твоєї отрути!
Ах! В душі - пустеля Меганома,
Спека, і каміння, і сухі трави ... -
пише він у вірші «Переплутав карти я пасьянсу ...» (1908).
Від бюргерської, міщанської Європи поет подумки линув «в простори всіх віків і країн, легенд, історій і повір'їв». Йому, шукачеві «батьківщини духу», не вдалося побувати на Сході - в Індії, Китаї та Японії. «Істинну батьківщину духу» він знайшов у східному Криму.
З усіх «дів світобудови» Волошин обрав Кіммерії. Вона була дорога йому і тим, про що він заявляв у своєму дворядковому вірші «Кіммерійські береги» (1926), який став назвою однієї з акварелей:
Ці межі священні вже тим, що одного разу під вечір Пушкін на них подивився з корабля по дорозі в Гурзуф.
Священні межі Кіммерії! .. Але ними не кожному дано захоплюватися ... Волошин по-справжньому полюбив їх, і полюбив так, що свою полум'яну любов йому важко було «висловити на вбогому мовою»:
Я багато бачив. Дівам світобудови
Картинами і словом віддав данину ...
За груди вузька для цього дихання.
Для цих слів тісна моя гортань
Та й як було не полюбити сувору природу Кіммерії! Солончакові степу лякають своєю безжиттєвістю, пологі пагорби, порослі мізерною рослинністю, в різні пори року і доби змінюють своє забарвлення, титанічні нагромадження скель нагадують різні форми - людей, звірів, фантастичних чудовиськ, голі прямовисні обриви Кара-Дагу вражають своєю величчю, бухти і бухти захоплюють дикої красою - і все причаровує урочистим мовчанням, загадковою красою. Люди, глибоко відчувають і розуміють природу, завжди захоплювалися суворої, не позбавленої печалі Кіммерієй. А. Бенуа, наприклад, дивлячись на світ чудових, чистих форм східного Криму, писав: «Мені прямо здається, - на світі не може бути місця, більш чаруючого і благородного».
Ще в 1903 р. на березі лазоревой Коктебельської бухти Волошин побудував невеликий будинок, який протягом десятиліття розширювався і науки. У різний час за життя господаря в ньому побувало багато цікавих людей, їх важко навіть перерахувати. У Будинку поета гостювали М. Горький, М. Пришвін, Н. Телешов, К. Треньов, С. Златогоров, О. Хвольфсон, О. Антонов, О. Білецький, К. Петров-Водкін, К. Богаєвський, А. Лентулов, А. Бенуа, Р. Фальк, А. Шервашидзе, довго жили в ньому і працювали А. Толстой, В. Брюсов, М. Цвєтаєва, Андрій Білий, С. Лебедєв, А. Остроумова-Лебедєва, Є. Круглікова, Г. Шенгелі , І. Еренбург, С. Шервінський, Вс. Різдвяний і багато інших. Усіх цих, діячів російської культури залучали не тільки біблійні пагорби, казково-прекрасний Кара-Даг, дзвінкий своєю пружністю повітря, прозорі сутінки, всипаний яшмою, халцедон, сердолік та іншими каменями пляж, але перш за все поетичний першовідкривач цього краю, людина великих знань М . Волошин, в особистості якого органічно поєднувалися освіченість, дотепність, багатостороння талановитість із серцевою теплотою і привабливим.
У Будинку поета завжди панувала творча атмосфера. До обіду всі працювали, а вечорами збиралися в майстерні або на вишці будинку, читали й обговорювали написані в Коктебелі вірші та картини, подовгу сперечалися про різні наукові проблеми, про мистецтво, влаштовували літературні конкурси, шаради, захоплюючі прогулянки. У будинку Волошина читав свої оповідання М. Горький, декламували вірші Андрій Білий, В. Брюсов, М. Цвєтаєва, Вс. Різдвяний, співала З. Лодій, грали А. Спендіаров і В. Ребіков. І ніхто не залишав цей будинок без своєрідного пропуску - акварелі щедрого господаря.
На поетичну освоєння кримського пейзажу Волошину потрібні багато років. У вже цитованих його юнацьких віршах «Сонце жаром палить ...» і «Вечір» видно поетична незрілість: втілені тільки зовнішні враження, що приголомшили палке творча уява, погляд зупиняється на поверхні, немає розуміння природи зсередини. Це пояснюється тим, що він не відразу зрозумів топологію кіммерійського пейзажу. Йому, за його власним визнанням, знадобилося багато років блукань по берегах Середземного моря, щоб зрозуміти красу і єдиність Коктебеля.
Культура сприйняття природи розвивалася і збагачувалася у Волошина поступово. Великий вплив на його творчий зріст надали подорожі. У захоплюючих, повних вражень мандрах по Середній Азії та країнах Середземномор'я перед ним розкривалися численні ландшафти, пейзажі. Він вбирав їх у себе. У музеях і картинних галереях допитливий мандрівник вдивлявся в твори найбільших художників. У січні 1912 р. Волошин повідомляв з Парижа: «... я весь час мрію про живопис, але тільки про те, як я буду писати Кіммерії. Коли буваю в музеях, то дивлюся на пейзажі з думкою: а як це можна застосувати там? »
Переповнений враженнями, накопиченими від споглядання природи різних країн, і збагачений досягненнями світового мистецтва пейзажу, Волошин у поезії та живопису висловив свою любов до Кіммерії і її серцевині - Коктебелю (цикли віршів «Кіммерійські сутінки», «Кіммерійська весна», кримські акварелі).
Кримська художня тематика свідчить про початок нового етапу в духовній біографії Волошина: відбувається поступовий перелом в його світовідчутті, змінюється загальна тональність його творчості. Блякла імпресіоністична нюансування віршів змінюється яскравими фарбами, ліричний шепіт заглушається вагомими, гучними і точними словами, релігійні сентенції та містичні надмірності поступаються місцем простим і реальним образам дійсності.
У березні 1907 р., в дні важких особистих переживань, у важкі дні розриву з М. Сабашниковой, засмучений поет повертався в Кіммерії - край, який не міг змінити йому в любові. З Феодосії в Коктебель він йшов по добре знайомим з підліткових років стежках, і тут же в дорозі народжувалося вірш:
Я йду дорогою скорботною в мій безрадісний Коктебель ...
За нагорьям терен візерунковий і чагарники в сріблі.
По долинах тонким димом рожевіє внизу мигдаль
І лежить земля пристрасна в чорних ризах і ораря.
Припаду я до гострих щебеню, до сірих зривів розмитих гір,
Причастився я гіркої солі задихається хвилі,
Обов я чобром, м'ятою і полином сивий чоло ...
Дорога скорботна, Коктебель безрадісний, земля в чорних ризах і ораря, хвиля задихаються. Навіть потужна природа не пом'якшує душевний біль поета. Але ось він піднявся на сідловину гори Кучук-Енішар, звідки відкривається величний вид на всю Коктебельську долину і на Кара-Даг, схожий на "звалився готичний собор». Лазурна бухта, нагадує перлову раковину, яку замикає загадково-прекрасний Кара-Даг, викликала в душі поета захоплення, що змусило його забути життєві негаразди ... Змінивши ритм, він закінчив свій вірш радісним вигуком:
Здрастуй, ти, у весні розп'ятий, мій урочистий
Коктебель!
Цим віршем Волошин поклав початок двом циклам своїх поетичних пейзажів. У ньому природа наближена до настрою автора, «очеловечена». Вона блякло й сумна, як на церковних фресках. Усі художні засоби повніше характеризують лад душі поета, ніж сам пейзаж. Але, незважаючи на це, читач «бачить» сірі зриви розмитих гір, «терен візерунковий і чагарники в сріблі», рожевий колір мигдалю і т. д. Отже, в цілому краєвид виконує тут підпорядковану функцію: викликає у читача психологічні асоціації, але не обмежується цим - знайомить з картиною природи східного Криму. Згодом Волошин тяжіє до об'єктивного зображення кіммерійського пейзажу.
Волошин-поет завжди в повній згоді з Волошиним-живописцем. Багато його поезії - результат зорових сприйнять реального світу, вони передають картини природи і той настрій, який виник у поета, що дивиться на світ очима художника. Живописець допомагає поетові знаходити фарби для віршів, поет художнику - незвичайно тонкі ритмічні звучання для картин. Наприклад, «Полудень» (1907):
Травою жорстоку, пахучої і сивий
Порос безплідний скат звивистій долини.
Біліє молочай. Пласти розмитою глини
Іскряться грифелем, і сланцем, і слюдою.
По стінах шиферу, сточені водою,
Пагони каперсів; висохлий стовбур маслини;
А вище за пагорбом лілові вершини
Підіймає Кара-Даг зубчаті стіни.
І цей тьмяний спеку, і гори в серпанку каламутній,
І запах задушливих трав, і каменів відблиск ртутний,
І злісний крик цикад, і клекіт хижих птахів -
Каламутять свідомість. І спека тремтить від крику ...
І там - в западинах зяючих очниць
Величезний погляд розтоптаного Ліка.
Волошин, одухотворяючи природу, міг би повторити вслід за Тютчева:
Не те, що мисліть ви, природа:
Не зліпок, не бездушний образ -
У ній є душа, в ній є свобода,
У ній є любов, в ній є мова ...
Як Тютчев, він намагається проникнути в душу природи, зрозуміти її мову, відчути її волелюбний трепет - і це йому вдається:
Так дивно вільно і просто
Мені виявлено сенс буття,
І приховане в сім'ї «я»,
І таємниця цвітіння і зростання.
У рослина і в камені - скрізь
У горах, у хмарах над горами
І в звірі, і у синій зірку
Я чую співоче полум'я.
1912
На грунті ніжної любові до живої природи склався пантеїзм Волошина. Поет відчуває свою спорідненість з сонцем, місяцем, морем, з космосом в цілому, пантеїстично зливається з природою: він у ній, вона в ньому, він невіддільний від природи, як немовля невіддільний від своєї матері:
Схиляючись ниць, овіяний ночі синню,
Довірливо шукаю губами я груди твої, натерті полином,
О, мати-земля ...
Природа в очах Волошина не умовна декорація, а живий, одухотворений світ. Поет нібито розчинений в природі:
Товща скель і волога вод -
Все живе.
У кожній краплині буття -
Всюди я.
Природа наповнює його життя, прикрашає її («Моя земля зберігає спокій ...», 1910,« Знову бреду я босоногий ...», 1919 і ін.)
Поет жодного разу не зобразив природу в стані анабіозу - взимку. Навіть осіннє святкове оздоблення землі турбує його душу, породжує скорботні ноти у віршах. Осінь - це Вечір року, зима - Ніч. Увечері природа «стогне від болю», у неї з'являються «рдяний рани», вона боїться і соромиться своєї наготи. Смуток природи передається Волошину, він чує крики Деметри за дочкою Персефоне:
Плачте, плачте, плачте, безумці-вітри,
Над горою, над полем глухим, над ріллею ...
Чую в голих прутах, в траві - вчорашньої Воплі Деметри.
Поет звертається до сонця з проханням вивести землю зі сну:
Сонце! Твій джерело
У надрах б'є по темних жилах ...
Воззивающій свій лик
Зверни до земних могил!
Сонце! Із землі Руки чорні простягнені ...
Води снігові стекли,
Талі в полі вітром стерті.
Сонце! Накажи
Витися лозам винограду.
Зав'язь нирок розв'яжи
Владою пильного погляду!
Сприйняття природи як живої істоти обумовлювало особливості волошинській поетики - перш за все метафори. Віщий крик осіннього вітру, його безвихідний плач, стогін вечора не представляються ходячими, стертими метафорами. У скромній оправі епітетів вони звучать свіжо і як би одушевляют природу, наділяють її людськими почуттями. Дуже красномовна, наприклад, метафора у вірші «Сонце» (1906), в якій людина та джерело світла злиті воєдино: «Святе око дня, сумує гігант!»
Нерідко, перш ніж створити пейзажне вірш, поет записував слова, що передають відтінки фарб, щоб виробити в творі потрібне колірне співвідношення, а також підбирав римуються слова. Наприклад, бандури, фігури, шкури, бури, похмурі, скель, оскал, метал, кристал, гартування. Вірш, в якому використані наведені рими, В. Кеменов назвав «аквареллю у віршах». Воно написано в 1907 р.:
Стародавнім золотом і жовчю наситив
Вечірнє світло пагорби.
Зашарівся червоні, бури
Жмути кошлатих трав, як пасма рудої шкури.
У вогні чагарники і води, як метал.
Поет передає фарби кіммерійського вечора, об'єднані в одну кольорову гаму - багряну; «зашарівся» - створено колірний фон. Далі він переходить до зображення форм:
А купи валунів і брили голих скель
У розмитих западинах загадкові і похмурі.
У крилатих сутінках - натяки і фігури ...
Ось лапа тяжка, ось щелепи оскал,
Ось пагорб сумнівний, подібний роздутим ребрах,
Чий зігнутий хребет поріс як шерстю чобром?
Хто цих місць мешканець: чудовисько, титан?
Описавши величну картину гірської гряди, поет переводить погляд на захід, і передає найхарактерніші для Кіммерії запахи:
Тут душно в тісноті ... А там - простір, свобода,
Там дихає важко втомлений Океан
І віє запахом гниючих трав і йоду
У цьому поетичному пейзажі автор додав кіммерійської природі монументальність поряд з пластичністю - і одночасно олюднив її. Наближаючись до античної міфології, в природі, він бачить схожість з кращим її проявом - людиною, хоча вона живе своїм власної, суворою і урочистій життям. Кольори, форми, запахи в своїй сукупності створюють таку картину, яку хочеться бачити, як хочеться чути «звучання» акварелей Волошина, що зображують у різних варіаціях все ту ж Кіммерії. Не випадково М. Рильський звернув увагу на цей сонет і блискуче перевів його на українську мову.
У віршах Волошина картини природи органічно пов'язані з переживаннями людини, лірично забарвлені, незважаючи навіть на те, що він нерідко застосовував прийом об'єктивувати опису.
Поет завжди помічає щось нове у вже знайомих картинах, не розкрите ним раніше. Ці хвилюючі відкриття втілюються в вірші (1913):
Занепаду червоного заіржавіли промені
По схилах рудих гір ... та хмарної галери
Згасли вітрила. Без краю і без міри
Зростає нічна тиша. Зупинися. Мовчи.
Каміння спекою дня в темряві гарячі.
Луга полинові нагорій тьмяно-сірки ...
І низько над пагорбом тремтячий серп Венери,
Як полум'я повітрям захитаного свічки ...
Це лірична замальовка настання ночі. Стримано, точно, ємними поетичними формулюваннями, без зайвої метафоризації показані згасаючі вітрила хмарної галери, зливаються з киммерийским пейзажем. Важко відмовити автору в умінні пильно бачити і повноваго відображати результати спостережень. Щоб не перевантажувати вірш, йому довелося відмовитися від заключної строфи, яка вносила зайву абстрактну деталізацію:
Світ - чаша, до країв наповнена червоним
І чорним сутінком ...
За траурним порталом
Зірка зажевріла ...
За нею дві ... і три,
І холоне блідий край забарився зорі,
Як волога синя, наповнена світлом.
Вийшло короткий, всього з двох строф вірш. Але все, зображене в ньому, скульптурно опукло, пластично відчутно.
У новаторських пошуках Волошина були і вади. Іноді він перенасичувати «фарбами» свої вірші, В одному з них - «Священних країн вечірні екстази ...» (1907)-поет ніби мазками пензля створює малюнок з барвистих ефектів:
Священних країн
Вечірні екстази.
Блискотіння лат
Поваленого Дня!
У хвилях шафран,
Колишуться топази,
Розлитий захід сонця
Озерами вогню.
Як волосся,
Волокна тонких димів,
Припавши до землі,
Синіють, ліловеют,
І вітрила,
Що крила серафимів,
У західної імлі
Над морем полум'яніють.
Злам хвилі
Сяє аметистом,
Струістимі
Смарагда вогнів ...
О, ці сни
Про небо золотистому!
Про пристані
Крилатих кораблів! ..
Це вірш «заестетізіровано», в ньому занадто багато красивостей. Картина природи у вечірній час при всьому барвистому достатку представляється мало ймовірною, запропоноване поєднання фарб в колірній гамі важко собі уявити. Але таке зображення для пейзажної лірики поета не характерно. Сувора краса Кіммерії зобов'язувала Волошина до стриманого захоплення, дотриманню в усьому відчуття міри:
Темні лики весни. Замутили вологою долини,
Виткали синю далечінь прути сухих тополь.
Тонкий сніжний кришталь опрозрачіл далекі гори.
Волого тучнеют поля.
Звили хмари в кужіль і огорнувши гірські щілини,
Вітер, ридаючи, пряде тонкі нитки дощу.
Море глухо шумить, розвиваючи стародавні сувої
Уздовж по пустельних пісків.
Весняний похмурий день відтворений у своїх фарбах. Це поетичний твір 1907 р., як і багато інших, слід розглядати не тільки як закінчену ліричну замальовку, але і як мотив для нової, ще не написаної акварелі поета-художника. Джерелом поетичної сили Волошина слугувало не тільки живе відчуття природи і любов до різноманітної красу світу ... З підліткових років загострене сприйняття природи поступово з'єднувалося у свідомості поета з запасом набутих знань. Геологія, археологія, історія, а також «досвід ступень» в численних подорожах по Криму - джерела його наукових відомостей. Це визначило напрямок його художнього мислення: природа стала об'єктом роздумів поета.
Ландшафт Коктебеля розбурхує фантазію. Його сформував «вогонь древніх надр». «Застиглі зусилля» могутніх стихійних сил природи особливо чітко видно на Кара-Дазі - гірській гряді вулканічного походження:
Вогонь древніх надр і дощова волога
Подвійним різцем ліпили образ твій -
І цих пагорбів одноманітний лад,
І напружений пафос Кара-Дагу ...
(«Коктебель»)
Проходять епохи, все тече, змінюється, земля перетворює свій лик, але сліди виверження вулкана залишаються. Волошин милувався первозданним рельєфом (жахливими накопиченнями, химерними статуями, про які складали легенди), вивчав і щодня стежив за зміною його особи. Тому в часі він осягав краєвид Коктебеля
З первинних днів, коли вулкан
Метал вогонь з надр глибинних тріщин
І димний факел в небі потрясав.
(«Будинок поета»)
У пейзажній ліриці Волошина немає символічної абстрагованості. Вона заснована на реальному, а не містичному, як у символістів, сприйнятті світу природи. М. Цвєтаєва писала: «Творчість Волошина - щільне, вагоме, майже що творчість самої матерії, з силами, не спадними понад, а подаються тій - мало наскрізь прогрітій, - спаленої, сухий, як кремінь, землею, по якій він так багато ходив і під якою нині лежить ».
Пейзажна лірика Волошина в цілому являє собою ідейно-художню єдність. Загальний її контекст свідчить, що образ природи складався в творчій свідомості поета з живих спостережень.
У поетичному пейзажі Волошина багато справжнього новаторства, вміння показати те, що ще не було надбанням російської поезії. На цю особливість звернув увагу В. Брюсов. У рецензії на збірку Волошина «Вірші», куди увійшли «Кіммерійські сутінки», він вказував, що поет «пише лише тоді, коли йому є що сказати або показати читачеві нового, такого, що ще не було сказано або випробувано в російській поезії».
Література
1. Тарасенко М.Ф. Феодосія. - Сімферополь: Таврія, 1978.
2. Шульц Н. Планерське - Коктебель. Нарис-путівник. - Сімферополь: Крим, 1966.
3. Козак В. Лексикон російської літератури XX століття - М.: РВК «Культура», 1996.
4. Павлова Т.А. Загальний примиритель / / Довгий шлях російського пацифізму, М., ИВИ РАН, 1997.
5. Волошина М.С. Про Макса, про Коктебель, про себе. Спогади. Листи. Феодосія. М.: Видавничий дім «Коктебель», 2003.
Живучи поперемінно в Москві, Петербурзі, Парижі, подорожуючи по країнах Середземномор'я, поет завжди подумки звертався до східного Криму.
У Москві Волошину-студенту ввижається:
Лазурне море
Живе і горить
І кожній хвилею
Зі мною говорить.
Він з нетерпінням чекає канікул, щоб знову зустрітися з сонячним блакитним простором:
Про сонце! Про море -
Простір блакитний -
З якою любов'ю
Я рвуся до вас душею!
У 1900 р. краса Італії не приглушує в ньому любові до Кіммерії, ніщо не відволікає його серце і думки від випаленого сонцем пустельного Меганома. У Римі Макс де Коктебель, як жартома називали Волошина його супутники Л. Кандауров та В. Ішеев, згадує, як
У камінь чорний,
У берег голий
Б'є завзятий
Вал важкий, -
і закінчує вигуком:
Ах, до пустелі тій Рвуся я душею!
У 1906 р. М. Сабашникова в листі до матері поета Олені Оттобальдовне, розповідаючи про комфортну паризькій квартирі, повідомляє про швидкий приїзд в Коктебель, куди рветься Волошин: «Тільки Макс все ж не може заспокоїтися і йому особливо важливо швидше потрапити в пустелю».
Навіть чарівний Париж не може заглушити поклик батьківщини. «Від Парижа, - пише Волошин у 1908 р., - мені вже нема чого брати. Серце вже перестало вбирати соки, киплячі колом. Я не можу більше писати про Париж. Джерело ритму тут вичерпався для мене ».
Мені, Париж, бажана і знайома
Влада забуття, хміль твоєї отрути!
Ах! В душі - пустеля Меганома,
Спека, і каміння, і сухі трави ... -
пише він у вірші «Переплутав карти я пасьянсу ...» (1908).
Від бюргерської, міщанської Європи поет подумки линув «в простори всіх віків і країн, легенд, історій і повір'їв». Йому, шукачеві «батьківщини духу», не вдалося побувати на Сході - в Індії, Китаї та Японії. «Істинну батьківщину духу» він знайшов у східному Криму.
З усіх «дів світобудови» Волошин обрав Кіммерії. Вона була дорога йому і тим, про що він заявляв у своєму дворядковому вірші «Кіммерійські береги» (1926), який став назвою однієї з акварелей:
Ці межі священні вже тим, що одного разу під вечір Пушкін на них подивився з корабля по дорозі в Гурзуф.
Священні межі Кіммерії! .. Але ними не кожному дано захоплюватися ... Волошин по-справжньому полюбив їх, і полюбив так, що свою полум'яну любов йому важко було «висловити на вбогому мовою»:
Я багато бачив. Дівам світобудови
Картинами і словом віддав данину ...
За груди вузька для цього дихання.
Для цих слів тісна моя гортань
Та й як було не полюбити сувору природу Кіммерії! Солончакові степу лякають своєю безжиттєвістю, пологі пагорби, порослі мізерною рослинністю, в різні пори року і доби змінюють своє забарвлення, титанічні нагромадження скель нагадують різні форми - людей, звірів, фантастичних чудовиськ, голі прямовисні обриви Кара-Дагу вражають своєю величчю, бухти і бухти захоплюють дикої красою - і все причаровує урочистим мовчанням, загадковою красою. Люди, глибоко відчувають і розуміють природу, завжди захоплювалися суворої, не позбавленої печалі Кіммерієй. А. Бенуа, наприклад, дивлячись на світ чудових, чистих форм східного Криму, писав: «Мені прямо здається, - на світі не може бути місця, більш чаруючого і благородного».
Ще в 1903 р. на березі лазоревой Коктебельської бухти Волошин побудував невеликий будинок, який протягом десятиліття розширювався і науки. У різний час за життя господаря в ньому побувало багато цікавих людей, їх важко навіть перерахувати. У Будинку поета гостювали М. Горький, М. Пришвін, Н. Телешов, К. Треньов, С. Златогоров, О. Хвольфсон, О. Антонов, О. Білецький, К. Петров-Водкін, К. Богаєвський, А. Лентулов, А. Бенуа, Р. Фальк, А. Шервашидзе, довго жили в ньому і працювали А. Толстой, В. Брюсов, М. Цвєтаєва, Андрій Білий, С. Лебедєв, А. Остроумова-Лебедєва, Є. Круглікова, Г. Шенгелі , І. Еренбург, С. Шервінський, Вс. Різдвяний і багато інших. Усіх цих, діячів російської культури залучали не тільки біблійні пагорби, казково-прекрасний Кара-Даг, дзвінкий своєю пружністю повітря, прозорі сутінки, всипаний яшмою, халцедон, сердолік та іншими каменями пляж, але перш за все поетичний першовідкривач цього краю, людина великих знань М . Волошин, в особистості якого органічно поєднувалися освіченість, дотепність, багатостороння талановитість із серцевою теплотою і привабливим.
У Будинку поета завжди панувала творча атмосфера. До обіду всі працювали, а вечорами збиралися в майстерні або на вишці будинку, читали й обговорювали написані в Коктебелі вірші та картини, подовгу сперечалися про різні наукові проблеми, про мистецтво, влаштовували літературні конкурси, шаради, захоплюючі прогулянки. У будинку Волошина читав свої оповідання М. Горький, декламували вірші Андрій Білий, В. Брюсов, М. Цвєтаєва, Вс. Різдвяний, співала З. Лодій, грали А. Спендіаров і В. Ребіков. І ніхто не залишав цей будинок без своєрідного пропуску - акварелі щедрого господаря.
На поетичну освоєння кримського пейзажу Волошину потрібні багато років. У вже цитованих його юнацьких віршах «Сонце жаром палить ...» і «Вечір» видно поетична незрілість: втілені тільки зовнішні враження, що приголомшили палке творча уява, погляд зупиняється на поверхні, немає розуміння природи зсередини. Це пояснюється тим, що він не відразу зрозумів топологію кіммерійського пейзажу. Йому, за його власним визнанням, знадобилося багато років блукань по берегах Середземного моря, щоб зрозуміти красу і єдиність Коктебеля.
Культура сприйняття природи розвивалася і збагачувалася у Волошина поступово. Великий вплив на його творчий зріст надали подорожі. У захоплюючих, повних вражень мандрах по Середній Азії та країнах Середземномор'я перед ним розкривалися численні ландшафти, пейзажі. Він вбирав їх у себе. У музеях і картинних галереях допитливий мандрівник вдивлявся в твори найбільших художників. У січні 1912 р. Волошин повідомляв з Парижа: «... я весь час мрію про живопис, але тільки про те, як я буду писати Кіммерії. Коли буваю в музеях, то дивлюся на пейзажі з думкою: а як це можна застосувати там? »
Переповнений враженнями, накопиченими від споглядання природи різних країн, і збагачений досягненнями світового мистецтва пейзажу, Волошин у поезії та живопису висловив свою любов до Кіммерії і її серцевині - Коктебелю (цикли віршів «Кіммерійські сутінки», «Кіммерійська весна», кримські акварелі).
Кримська художня тематика свідчить про початок нового етапу в духовній біографії Волошина: відбувається поступовий перелом в його світовідчутті, змінюється загальна тональність його творчості. Блякла імпресіоністична нюансування віршів змінюється яскравими фарбами, ліричний шепіт заглушається вагомими, гучними і точними словами, релігійні сентенції та містичні надмірності поступаються місцем простим і реальним образам дійсності.
У березні 1907 р., в дні важких особистих переживань, у важкі дні розриву з М. Сабашниковой, засмучений поет повертався в Кіммерії - край, який не міг змінити йому в любові. З Феодосії в Коктебель він йшов по добре знайомим з підліткових років стежках, і тут же в дорозі народжувалося вірш:
Я йду дорогою скорботною в мій безрадісний Коктебель ...
За нагорьям терен візерунковий і чагарники в сріблі.
По долинах тонким димом рожевіє внизу мигдаль
І лежить земля пристрасна в чорних ризах і ораря.
Припаду я до гострих щебеню, до сірих зривів розмитих гір,
Причастився я гіркої солі задихається хвилі,
Обов я чобром, м'ятою і полином сивий чоло ...
Дорога скорботна, Коктебель безрадісний, земля в чорних ризах і ораря, хвиля задихаються. Навіть потужна природа не пом'якшує душевний біль поета. Але ось він піднявся на сідловину гори Кучук-Енішар, звідки відкривається величний вид на всю Коктебельську долину і на Кара-Даг, схожий на "звалився готичний собор». Лазурна бухта, нагадує перлову раковину, яку замикає загадково-прекрасний Кара-Даг, викликала в душі поета захоплення, що змусило його забути життєві негаразди ... Змінивши ритм, він закінчив свій вірш радісним вигуком:
Здрастуй, ти, у весні розп'ятий, мій урочистий
Коктебель!
Цим віршем Волошин поклав початок двом циклам своїх поетичних пейзажів. У ньому природа наближена до настрою автора, «очеловечена». Вона блякло й сумна, як на церковних фресках. Усі художні засоби повніше характеризують лад душі поета, ніж сам пейзаж. Але, незважаючи на це, читач «бачить» сірі зриви розмитих гір, «терен візерунковий і чагарники в сріблі», рожевий колір мигдалю і т. д. Отже, в цілому краєвид виконує тут підпорядковану функцію: викликає у читача психологічні асоціації, але не обмежується цим - знайомить з картиною природи східного Криму. Згодом Волошин тяжіє до об'єктивного зображення кіммерійського пейзажу.
Волошин-поет завжди в повній згоді з Волошиним-живописцем. Багато його поезії - результат зорових сприйнять реального світу, вони передають картини природи і той настрій, який виник у поета, що дивиться на світ очима художника. Живописець допомагає поетові знаходити фарби для віршів, поет художнику - незвичайно тонкі ритмічні звучання для картин. Наприклад, «Полудень» (1907):
Травою жорстоку, пахучої і сивий
Порос безплідний скат звивистій долини.
Біліє молочай. Пласти розмитою глини
Іскряться грифелем, і сланцем, і слюдою.
По стінах шиферу, сточені водою,
Пагони каперсів; висохлий стовбур маслини;
А вище за пагорбом лілові вершини
Підіймає Кара-Даг зубчаті стіни.
І цей тьмяний спеку, і гори в серпанку каламутній,
І запах задушливих трав, і каменів відблиск ртутний,
І злісний крик цикад, і клекіт хижих птахів -
Каламутять свідомість. І спека тремтить від крику ...
І там - в западинах зяючих очниць
Величезний погляд розтоптаного Ліка.
Волошин, одухотворяючи природу, міг би повторити вслід за Тютчева:
Не те, що мисліть ви, природа:
Не зліпок, не бездушний образ -
У ній є душа, в ній є свобода,
У ній є любов, в ній є мова ...
Як Тютчев, він намагається проникнути в душу природи, зрозуміти її мову, відчути її волелюбний трепет - і це йому вдається:
Так дивно вільно і просто
Мені виявлено сенс буття,
І приховане в сім'ї «я»,
І таємниця цвітіння і зростання.
У рослина і в камені - скрізь
У горах, у хмарах над горами
І в звірі, і у синій зірку
Я чую співоче полум'я.
1912
На грунті ніжної любові до живої природи склався пантеїзм Волошина. Поет відчуває свою спорідненість з сонцем, місяцем, морем, з космосом в цілому, пантеїстично зливається з природою: він у ній, вона в ньому, він невіддільний від природи, як немовля невіддільний від своєї матері:
Схиляючись ниць, овіяний ночі синню,
Довірливо шукаю губами я груди твої, натерті полином,
О, мати-земля ...
Природа в очах Волошина не умовна декорація, а живий, одухотворений світ. Поет нібито розчинений в природі:
Товща скель і волога вод -
Все живе.
У кожній краплині буття -
Всюди я.
Природа наповнює його життя, прикрашає її («Моя земля зберігає спокій ...», 1910,« Знову бреду я босоногий ...», 1919 і ін.)
Поет жодного разу не зобразив природу в стані анабіозу - взимку. Навіть осіннє святкове оздоблення землі турбує його душу, породжує скорботні ноти у віршах. Осінь - це Вечір року, зима - Ніч. Увечері природа «стогне від болю», у неї з'являються «рдяний рани», вона боїться і соромиться своєї наготи. Смуток природи передається Волошину, він чує крики Деметри за дочкою Персефоне:
Плачте, плачте, плачте, безумці-вітри,
Над горою, над полем глухим, над ріллею ...
Чую в голих прутах, в траві - вчорашньої Воплі Деметри.
Поет звертається до сонця з проханням вивести землю зі сну:
Сонце! Твій джерело
У надрах б'є по темних жилах ...
Воззивающій свій лик
Зверни до земних могил!
Сонце! Із землі Руки чорні простягнені ...
Води снігові стекли,
Талі в полі вітром стерті.
Сонце! Накажи
Витися лозам винограду.
Зав'язь нирок розв'яжи
Владою пильного погляду!
Сприйняття природи як живої істоти обумовлювало особливості волошинській поетики - перш за все метафори. Віщий крик осіннього вітру, його безвихідний плач, стогін вечора не представляються ходячими, стертими метафорами. У скромній оправі епітетів вони звучать свіжо і як би одушевляют природу, наділяють її людськими почуттями. Дуже красномовна, наприклад, метафора у вірші «Сонце» (1906), в якій людина та джерело світла злиті воєдино: «Святе око дня, сумує гігант!»
Нерідко, перш ніж створити пейзажне вірш, поет записував слова, що передають відтінки фарб, щоб виробити в творі потрібне колірне співвідношення, а також підбирав римуються слова. Наприклад, бандури, фігури, шкури, бури, похмурі, скель, оскал, метал, кристал, гартування. Вірш, в якому використані наведені рими, В. Кеменов назвав «аквареллю у віршах». Воно написано в 1907 р.:
Стародавнім золотом і жовчю наситив
Вечірнє світло пагорби.
Зашарівся червоні, бури
Жмути кошлатих трав, як пасма рудої шкури.
У вогні чагарники і води, як метал.
Поет передає фарби кіммерійського вечора, об'єднані в одну кольорову гаму - багряну; «зашарівся» - створено колірний фон. Далі він переходить до зображення форм:
А купи валунів і брили голих скель
У розмитих западинах загадкові і похмурі.
У крилатих сутінках - натяки і фігури ...
Ось лапа тяжка, ось щелепи оскал,
Ось пагорб сумнівний, подібний роздутим ребрах,
Чий зігнутий хребет поріс як шерстю чобром?
Хто цих місць мешканець: чудовисько, титан?
Описавши величну картину гірської гряди, поет переводить погляд на захід, і передає найхарактерніші для Кіммерії запахи:
Тут душно в тісноті ... А там - простір, свобода,
Там дихає важко втомлений Океан
І віє запахом гниючих трав і йоду
У цьому поетичному пейзажі автор додав кіммерійської природі монументальність поряд з пластичністю - і одночасно олюднив її. Наближаючись до античної міфології, в природі, він бачить схожість з кращим її проявом - людиною, хоча вона живе своїм власної, суворою і урочистій життям. Кольори, форми, запахи в своїй сукупності створюють таку картину, яку хочеться бачити, як хочеться чути «звучання» акварелей Волошина, що зображують у різних варіаціях все ту ж Кіммерії. Не випадково М. Рильський звернув увагу на цей сонет і блискуче перевів його на українську мову.
У віршах Волошина картини природи органічно пов'язані з переживаннями людини, лірично забарвлені, незважаючи навіть на те, що він нерідко застосовував прийом об'єктивувати опису.
Поет завжди помічає щось нове у вже знайомих картинах, не розкрите ним раніше. Ці хвилюючі відкриття втілюються в вірші (1913):
Занепаду червоного заіржавіли промені
По схилах рудих гір ... та хмарної галери
Згасли вітрила. Без краю і без міри
Зростає нічна тиша. Зупинися. Мовчи.
Каміння спекою дня в темряві гарячі.
Луга полинові нагорій тьмяно-сірки ...
І низько над пагорбом тремтячий серп Венери,
Як полум'я повітрям захитаного свічки ...
Це лірична замальовка настання ночі. Стримано, точно, ємними поетичними формулюваннями, без зайвої метафоризації показані згасаючі вітрила хмарної галери, зливаються з киммерийским пейзажем. Важко відмовити автору в умінні пильно бачити і повноваго відображати результати спостережень. Щоб не перевантажувати вірш, йому довелося відмовитися від заключної строфи, яка вносила зайву абстрактну деталізацію:
Світ - чаша, до країв наповнена червоним
І чорним сутінком ...
За траурним порталом
Зірка зажевріла ...
За нею дві ... і три,
І холоне блідий край забарився зорі,
Як волога синя, наповнена світлом.
Вийшло короткий, всього з двох строф вірш. Але все, зображене в ньому, скульптурно опукло, пластично відчутно.
У новаторських пошуках Волошина були і вади. Іноді він перенасичувати «фарбами» свої вірші, В одному з них - «Священних країн вечірні екстази ...» (1907)-поет ніби мазками пензля створює малюнок з барвистих ефектів:
Священних країн
Вечірні екстази.
Блискотіння лат
Поваленого Дня!
У хвилях шафран,
Колишуться топази,
Розлитий захід сонця
Озерами вогню.
Як волосся,
Волокна тонких димів,
Припавши до землі,
Синіють, ліловеют,
І вітрила,
Що крила серафимів,
У західної імлі
Над морем полум'яніють.
Злам хвилі
Сяє аметистом,
Струістимі
Смарагда вогнів ...
О, ці сни
Про небо золотистому!
Про пристані
Крилатих кораблів! ..
Це вірш «заестетізіровано», в ньому занадто багато красивостей. Картина природи у вечірній час при всьому барвистому достатку представляється мало ймовірною, запропоноване поєднання фарб в колірній гамі важко собі уявити. Але таке зображення для пейзажної лірики поета не характерно. Сувора краса Кіммерії зобов'язувала Волошина до стриманого захоплення, дотриманню в усьому відчуття міри:
Темні лики весни. Замутили вологою долини,
Виткали синю далечінь прути сухих тополь.
Тонкий сніжний кришталь опрозрачіл далекі гори.
Волого тучнеют поля.
Звили хмари в кужіль і огорнувши гірські щілини,
Вітер, ридаючи, пряде тонкі нитки дощу.
Море глухо шумить, розвиваючи стародавні сувої
Уздовж по пустельних пісків.
Весняний похмурий день відтворений у своїх фарбах. Це поетичний твір 1907 р., як і багато інших, слід розглядати не тільки як закінчену ліричну замальовку, але і як мотив для нової, ще не написаної акварелі поета-художника. Джерелом поетичної сили Волошина слугувало не тільки живе відчуття природи і любов до різноманітної красу світу ... З підліткових років загострене сприйняття природи поступово з'єднувалося у свідомості поета з запасом набутих знань. Геологія, археологія, історія, а також «досвід ступень» в численних подорожах по Криму - джерела його наукових відомостей. Це визначило напрямок його художнього мислення: природа стала об'єктом роздумів поета.
Ландшафт Коктебеля розбурхує фантазію. Його сформував «вогонь древніх надр». «Застиглі зусилля» могутніх стихійних сил природи особливо чітко видно на Кара-Дазі - гірській гряді вулканічного походження:
Вогонь древніх надр і дощова волога
Подвійним різцем ліпили образ твій -
І цих пагорбів одноманітний лад,
І напружений пафос Кара-Дагу ...
(«Коктебель»)
Проходять епохи, все тече, змінюється, земля перетворює свій лик, але сліди виверження вулкана залишаються. Волошин милувався первозданним рельєфом (жахливими накопиченнями, химерними статуями, про які складали легенди), вивчав і щодня стежив за зміною його особи. Тому в часі він осягав краєвид Коктебеля
З первинних днів, коли вулкан
Метал вогонь з надр глибинних тріщин
І димний факел в небі потрясав.
(«Будинок поета»)
У пейзажній ліриці Волошина немає символічної абстрагованості. Вона заснована на реальному, а не містичному, як у символістів, сприйнятті світу природи. М. Цвєтаєва писала: «Творчість Волошина - щільне, вагоме, майже що творчість самої матерії, з силами, не спадними понад, а подаються тій - мало наскрізь прогрітій, - спаленої, сухий, як кремінь, землею, по якій він так багато ходив і під якою нині лежить ».
Пейзажна лірика Волошина в цілому являє собою ідейно-художню єдність. Загальний її контекст свідчить, що образ природи складався в творчій свідомості поета з живих спостережень.
У поетичному пейзажі Волошина багато справжнього новаторства, вміння показати те, що ще не було надбанням російської поезії. На цю особливість звернув увагу В. Брюсов. У рецензії на збірку Волошина «Вірші», куди увійшли «Кіммерійські сутінки», він вказував, що поет «пише лише тоді, коли йому є що сказати або показати читачеві нового, такого, що ще не було сказано або випробувано в російській поезії».
Література
1. Тарасенко М.Ф. Феодосія. - Сімферополь: Таврія, 1978.
2. Шульц Н. Планерське - Коктебель. Нарис-путівник. - Сімферополь: Крим, 1966.
3. Козак В. Лексикон російської літератури XX століття - М.: РВК «Культура», 1996.
4. Павлова Т.А. Загальний примиритель / / Довгий шлях російського пацифізму, М., ИВИ РАН, 1997.
5. Волошина М.С. Про Макса, про Коктебель, про себе. Спогади. Листи. Феодосія. М.: Видавничий дім «Коктебель», 2003.