Васильєв С.А.
Герой Буніна юнак Арсеньєв описує бібліотеку, якою він "отримав повну можливість розпоряджатися": "Там було безліч чудових томиків в товстих палітурках з темно-золотистої шкіри з золотими зірочками на корінцях - Сумароков, Ганна Буніна, Державін, Батюшков, Жуковський, Веневітінов, Мов , Козлов, Баратинський ... Як вони чудові були їх романтичні віньєтки, - ліри, урни, шоломи, вінки, - їх шрифт, їх шорстка, найчастіше синювата папір і чиста, струнка краса, шляхетність, високий лад усього того, що було на цьому папері надруковано! З цими томами я пережив всі свої перші юнацькі мрії, першу повну спрагу писати самому, перші спроби вгамувати її, хтивість уяви "[1]. Дане згадка Державіна (у деяких інших поетів) як джерела і стимулятора творчої поетичної діяльності героя показово [2]. Очевидно, це один з багатьох автобіографічних елементів "Життя Арсеньєва", автобіографією, звичайно, не є. Звернімося до теми "Державін і Бунін" трохи докладніше.
Твори двох письменників можна і необхідно зіставляти. Причому не тільки на основі розробки поетами подібних літературних мотивів і образів [3], а й через аналіз власне стильових рис, зокрема словесної живопису. Остання яскраво проявилася у розробці осінньої теми в поемі "Листопад", про що майже одностайно писали критики початку ХХ століття [4]. Нагадаємо, що саме Державін є першовідкривачем теми "літературної осені", розкритою з опорою на риси "картинної поезії" ("Осінь під час облоги Очакова", "Осінь").
Синтез мистецтв (насамперед живопису та музики в слові), підкреслений в "Роздумах про ліричної поезії, або про оді" Державіна, що проявився з усією повнотою в його поезії, дослідники, з опорою на особливості іншої культурної епохи, відзначають як характерний і визначальний в стилі Буніна: "Мальовниче зливається з музичним у слові і виявляється в його звучанні, ритмі. Отже, художній синтез, проголошений символістами характерною рисою срібного століття, здійснений у творчості прозаїка-реаліста і поета Буніна" [5].
Особливою сферою зближення поетів є літературний портрет, парафразірованіе живописного полотна і стилю, ікони [6].
Найбільший художник слова рубіжної епохи, Бунін у своєму стилі надзвичайно глибоко і своєрідно поламав християнську складову вітчизняної культури, що вказує ще на одну лінію соонесенія творчих індивідуальностей Державіна і Буніна.
У творах Буніна знайшли відображення і самостійне художнє осмислення події земного життя Спасителя та пов'язані з ними реалії, передусім Свята земля. У "колійних поемах" "Тінь птаха", написаних під враженням його поїздки на Схід, Бунін спирається на давню, що йде від давньоруської літератури, традицію Хожение, по суті справи, паломництв ("Хожение ігумена Даниїла"). До теми Святої землі в прозі він повертається і пізніше, майже десять років по тому ("Роза Єрихона"). Цілий розділ твори цієї тематики становлять в томі "Літературного спадщини", присвяченого творчості письменника [7].
Ще раніше, ніж у прозі, ця тема (як і в цілому біблійна образність) проявилася в ліриці Буніна, причому саме його вірші на початку ХХ століття найбільш яскраво її представляють. Не випадково вони незмінно входять у відповідні збірники та антології [8]: "У Гефсиманському саду", "Гермоне", "Долина Йосафата", "Єрусалим", "Вхід до Єрусалиму", ряд інших.
Компактність, стислість бунинского стилю [9], при обмеженій кількості деталей, мінімумі художніх засобів, зумовлюють надзвичайно ємне зміст його творів. У ряді випадків вони, в плані своєї внутрішньої форми, будуються як художній аналог Містерії [10].
Серед реалій Святої землі, до яких Бунін у своїй творчості повертався, особливе місце займає Єрихон (однойменний вірш, оповідання "Троянда Єрихона", що дав назву книзі (Берлін, 1924)). "Ієрихон (по-єврейськи вимовляється Йеріхо) - відомий місто, що лежав у межах коліна Веніяминового. Звичайне значення слова наступне: запашний, запашний, але, на думку деяких тлумачів, воно означає місяць чи місяць, яку могли боготворити засновники Єрихону. <...> Єрихон називався містом пальм (Числа XXXIV: 3) <...> пальмових дерев і степах троянд, якими в давнину так славився Єрихон, тепер майже не існує. <...> З вершини Сорокаденний гори відкриваються прекрасні мальовничі краєвиди на єрихонських і на околиці оной " [11]. Звернемо увагу не тільки на характерні особливості культурних асоціацій, пов'язаних з Єрихонові, але і на те, що саме цей опис і, відповідно, смисловий контекст міста і його околиць, напевно, були відомі самому письменнику (видання "Біблійної енциклопедії" було здійснено в 1891 році ), а значить, ймовірно, зробили деякий вплив і на його художні твори, наприклад, через вибір деталі, що зазнала пізніше художнього переосмислення і укрупнення. Мабуть, він познайомився і з наступного словникової статті: "ΙερїχώN' = місто, що лежав на 6 годин шляху від Єрусалиму, на 2 години від Йордану, на західному березі Йордану, в плодоносної долині, яка буяла пальмами, чому і називався містом пальм (Втор . 34:3; Суд. 1:16; 3:13) "[12].
Цікаво, що Бунін, дуже чуйний до фольклору та мовної идиоматике, двічі звернувшись до образу Єрихону, ігнорує пов'язаний з ним фразеологізм, з якого російська людина вперше дізнається про існування цього міста. Ієрихонська труба - "від назви міста Єрихону, надзвичайно міцні стіни якого, за біблійним переказом, впали від звуків священних труб ізраїльських воїнів" [13]. Не згадує й ім'я Ісуса Навина, за біблійним розповіді, не тільки зруйнував стіни Єрихону, а й - одне з найбільших чудес Старого Завіту - молитвою зупинив сонце для переможного завершення битви.
Напрошуються відповіді такі. Бунін, незважаючи на найдавнішу історію вже давно зруйнованого до нової ери міста, йде від Старого Завіту до Нового. Інша домінанта стилю його творів, яка орієнтує на опис, навіть топографічну точність, - пейзаж, пов'язаний зі складно організованим художнім часом твори. Ліричний пейзаж Буніна, тим більше що втілює образ Святої землі, є символічним, містить прямі вказівки на відбувалися тут великі події і передавальну їх сакральний сенс Біблію. За його слову ("Долина Йосафата"):
За твердих схилах кам'яні плити
Стоять розкритою Книгою Буття [14] (1, 232).
Вірш "Єрихон" (1908) рясніє подробицями пейзажу, часом несподіваними при розробці надзвичайно відповідальною і багатої традиціями літературної теми. Так, відкриває твір чи не епатує рядок:
Ковзають, течуть вогні зелених мух.
Далі поет малює щось, здавалося, дуже далеке від зв'язуються зі святою землею очікувань Порятунку і Життя - Мертве море:
Над Мертвим морем спекотно і туманно <...>
Пейзаж не тільки не радує, а томливий, чи не гнітючий:
І сумний гул, тремтячи, чаклує слух.
Те ремствування жаб. Він триває невпинно,
Кличе, томить ... Але годину опівнічний глухий.
Цілком у відповідності з існуючими описами і особистими враженнями Бунін малює Єрихон аж ніяк не як "місто пальм" і степах троянд. Домінують картини запустіння і здичавіння, де, здавалося, остаточно втрачено всяке нагадування про те, що тут відбувалися найважливіші події, рятівні для людини й донині:
Внизу знемога. Нудотно і солодко
Мімози пахнуть. Цукровий очерет
Горить від мух ... І дрімає Лихоманка,
Під жабій марення відкинувши блідий лик (1, 231).
Процитовані фінальні рядки вірша містять явний поетизм - уособлення Лихоманка, виводить твір в іншій - фольклорний, казковий, міфопоетичний план. Споріднений образ Осені присутній у знаменитій поемі Буніна "Листопад":
Ліс пахне дубом і сосною,
За літо висох він від сонця,
І Осінь тихою вдовою
Набирає строкатий терем свій (1, 84).
<...>
Ось стало холодно і біло
Серед полян, серед наскрізний
Осінньої хащі змертвіло,
І моторошно Осені однієї
У пустинній тиші нічній (1, 85).
<...>
Туди і Осінь вранці
Свій самотній шлях направить
І назавжди в порожньому бору
Розкрита терем свій залишить (1, 86-87).
Однак, як помітно, в більш ранньому і по-своєму експериментальному "Листопад" (1900) цей прийом присутня більш інтенсивно, образ уособлювалась Осені є наскрізним, посилює елегійні асоціації, підкреслює спадкоємність з класичною традицією. Лихоманка в "Єрихоні" як образ функціонує по-іншому. Він вводиться один раз і в ключовому для твору фінальному епізоді. По суті справи, Лихоманка, особливо несподівано дана як уособлення, семантично включає в себе весь попередній похмурий пейзаж як такий, його зовнішню, зриму і сприйняту бік. Це, безумовно, одна з кульмінацій ліричного сюжету твору. Образ кинутого древнього міста вражає вже не спустошенням, а дивною, несподіваною, можливо, нечистої і недоречною там - і разом з тим не позбавленої якогось таємного чарівності - життям. Однак це кульмінація для поверхневого погляду (одна з об'єктивних планів внутрішньої форми).
Істинно глибокі смислові плани відкриваються, як нерідко буває у Буніна, через "заховану", "замасковану" деталь. У прозі на прикладі оповідання "Легке дихання" на це явище вказав Л.С. Виготський [1 `5]. Відзначимо й те, що вищезгаданий розповідь має риси не тільки новели, але і твори власне поетичного (в прозі) [16].
Завдяки таким деталям пейзаж у вірші "Єрихон" виявляється перетвореним, володіє додатковими смисловими планами. Таке перетворення, семантична трансформація, пейзажу підкреслюється порядком слів - принципово значуща для його інтерпретації деталь зазвичай знаходиться в кінці фрази чи речення. У кожній з перших трьох строф його підсилюють переноси. Так, якщо цитована перший рядок містить лише слабкий натяк на світло ("вогні мух"), то в наступному реченні він, підкреслений перенесенням, стає набагато більш визначеним: "спекотно і туманно від світла зірок".
Біблійна алюзія в третьому рядку не залишає сумнівів в особливий характер символіки пейзажу. Знову використовується перенесення, причому явно не з узкорітміческімі, а перш за все з семантичними функціями. Новий семантичний план, що з'являється у вірші так ясно вперше, крім перенесення і позиції кінця пропозиції, посилений і за рахунок тире:
Пісок вдалині - як манна.
Як відомо, манна - "хліб, посланий Богом ізраїльтянам у пустелі, під час їх 40-річного мандри" [17], зрима турбота Творця про порятунок і порятунок своїх людей в крайню для них хвилину. З урахуванням вищесказаного змінюється і сенс завершальній першу строфу рядки:
І сумний гул, тремтячи, чаклує слух.
Це вже не однозначно деталь насторожує, похмурого пейзажу. "Незрозумілий гул" і його чаклунство - скоріше вже вказівка на інше, надприродне, очисне, Божественне начало.
Однак Бунін не просто вказує на Бога через деталі пейзажу. Він, по суті справи, в поетичному образі передає основні віхи Священного Писання і реалізацію задуму Творця про порятунок людства. Так, після Книги Виходу (1-я строфа), що передає зримий, просторовий шлях народу через пустелю до позбавлення від рабства і справжньому служінню, поет дає ще одну принципово значущу алюзію. Він створює образ останнього пророка Старого Заповіту і першого пророка Нового Завіту, найбільшого з народжених жонами людей, що з'єднує обидва Завіту, - Іоанна Хрестителя:
Те ремствування жаб. <...>
Слухає їм, можливо, тільки Дух
Серед каменів у пустелі Іоанна.
Бунін завдяки особливостям поетичного синтаксису створює образ досить неоднозначний. Так, вищенаведені рядки можна прочитати як мінімум двояко: Дух слухає в пустелі Іоанна (так як Бог є Дух), або (що ймовірніше) Дух Іоанна слухає (велич пророка і поетизм як передавальний його прийом дозволяють дати написання Дух з великої літери). У будь-якому випадку ці рядки готують наступну строфу з справжньої кульмінацією ліричного сюжету, де зроблено необхідний крок до Нового Заповіту і де Бог-Дух (узагальнення, а не обов'язково Іпостась Святої Трійці - Дух Святий) отримує свою граничну конкретизацію в образі Боголюдини.
Поет створює не тільки нову алюзію, але і семантично додатково навантажує або, відповідно до містичної складової ліричного сюжету і своєрідним духовним сходженням ліричного героя, прояснює вже створені ним образи-деталі пейзажу - зірки, раніше, в 1-й строфі, що сприймалися як несміливий натяк на потойбічне:
Там, серед зірок, чорніє гострий пік
Гори Посту. Трохи жевріє лампадка (1, 231).
Ключова для твору алюзія - Гора Посту, що нагадує про сорокаденний піст Спасителя і спокусах, які Він подолав, підкреслена переносом. Однак, як і в ряді прозових творів ("Легкий подих", "Пан із Сан-Франциско"), вона, по суті справи, захована і семантику твору формує як би поволі, "цнотливо" залишаючи уважному читачеві вільно долучитися до образу Таємниці і Вічності, до справжнього змісту вірша.
У відношенні проходження Біблії і промислітельно Шляхи порятунку людства, що знайшло відображення в тексті, Бунін робить і наступний, необхідний, крок. Від Служіння Спасителя він, в художньому образі, переходить до Його Церкви, головою якої він, Єдиний, був і залишається. Відбувається це знову через пейзаж, точніше через його особливу внутрішню форму [18]. Контраст між світлом і темрявою ("між зірок чорніє") знаходить своє вирішення в образі, що має літургійний характер, - "Трохи жевріє лампадка". Вершина Гори Посту, видима "між зірок", нагадує поетові палаючу лампадку, знак що триває молитви та гріхом духовного неспання. Разом з тим палаюча лампадка - один з важливих і необхідних атрибутів храму (або дому як аналога храму), є вказівкою на невпинне служіння Церкви Христової, яку Він заснував своїм земним Служінням і, зокрема, подоланням спокус Сатани на Горі Посту (перший крок власне служіння).
У такому контексті ліричного сюжету, що має ясно виражений містеріальний план, по-іншому осмислюється і процитоване заключне чотиривірш. Воно сприймається вже не як образ урочистості запустіння, життя "низькою", а як цнотливий покрив вимагає нелицемірній любові та уваги до Себе Містерії Боговтілення й Порятунку, що відкривається Ліка.
Ця семантика з максимальною ясністю і визначеністю розгортається в іншому творі Буніна - "Роза Єрихона" (1917), створеному в прозі, однак має характерні для його стилю риси синтезу прози та поезії, як і прози і лірики [19].
Коротко змальований краєвид околиць Єрихону вже не просто "похмурий". Це "страшна долина Вогняна, гола мертва тесніна в пустині юдейській" (4, 166). Іншим постає й художній час. Якщо у вірші "Єрихон" Бунін через зображення природи-ікони дає лише натяк на майбутнє служіння Церкві, то в оповіданні "Роза Єрихона" таке служіння, духовно преображающее і природу і душу вже відбулося. "Сам преподобний Сава обрав для своєї обителі страшну долину Вогняну" (4, 166).
Письменник дає цілком певну ліричну лінію - щасливе минуле і драматичне сьогодення, що співвідноситься з характерним елегійним двоемирие. Автобіографічні елементи, особисті враження від проведеного вже досить давно паломництва, розгорнуті і мають ліричний характер: "<...> тішуся і я, воскрешаючи в собі ті світлоносні стародавні країни, де колись ступала і моя нога, ті благословенні дні, коли на полуднє стояло сонце моєму житті, коли, у розквіті сил і надій, рука об руку з тією, кому бог судив бути моєю супутницею до труни, здійснював я своє перше далеке мандрівка, шлюбне подорож, колишнє разом з тим і паломництвом у святую землю Господа нашого Ісуса Христа " (4, 166).
Спогади про пережите щастя і молодості асоціативно поєднуються з усе тим же пейзажем Святої землі, для якого, однак, автор в цьому випадку знаходить інші, зовсім не похмурі фарби. "У великому спокої вікової тиші й забуття лежали перед нами її палестини - доли Галілеї, пагорби іудейські, сіль і жупел Пятіградія. Але була весна, і на всіх шляхах наших весело і мирно цвіли всі ті ж анемони і маки, що цвіли і при Рахілі , красувалися ті ж лілії польові та співали ті ж птахи небесні, блаженної безтурботності яких вчила євангельська притча ... "(4, 166-167). Час конкретної людського життя, його ліричне переживання, сполучаються з вічним, біблійним. Саме краєвид, за образом Буніна, дозволяє асоціативно пов'язати час Рахілі (сивої давнини, практично вічність) та художнє даний час. Ім'я Рахілі - одна з віх, що з'єднують у творчості Буніна воєдино тему любові і Святої землі, даючи несподіване, глибоко особисте і неповторне, переживання дійсності Священної історії:
Я наближаюся в сутінках несміливо
І з трепетом цілу крейда і пил
На цьому камені, опуклому і білому ...
Найсолодше з слів земних! Рахіль! (1, 206)
("Гробниця Рахілі")
Невелике, але семантично виключно насичене твір Буніна має і більш глибокий план. Його основна тема - подолання смерті і життя вічне. Про це говориться вже в першій фразі: "На знак віри в життя вічне, у воскресіння з мертвих, клали на Сході в давнину Розу Єрихону в труни, у могили". Тема такого масштабу вирішується письменником вже не просто лірично, а з опорою на прийоми поетичного в прозі.
Як з'ясовано [20], ключову роль у створенні поетичної внутрішньої форми грають повтори, активно сприяють створенню "клубка асоціацій", "стискає" зміст твору і збагачує його [21]. Саме такого роду повтор пов'язаний з центральним, в основі своїй поетичним, чином Рози Єрихону. Повтори ці вельми інтенсивні, а при невеликому обсязі твори (трохи більше сторінки) у смисловому плані надзвичайно укрупнюються. Реально існуючий, точніше, зникаючий (їх майже не залишилося) елемент природи Святої землі зображений Буніним максимально докладно, як би з найбільшим наближенням: "Дивно, що назвали трояндою та ще Розою Єрихону цей клубок сухих, колючих стебел, подібний до нашого перекотиполе, цю пустельну жорстку поросль, зустрічається тільки в кам'янистих пісках нижче Мертвого моря, в безлюдних синайських передгір'ях "(4, 166).
Як і у вірші, письменник переходить від власного пейзажного плану до його символіку, яка виражається насамперед у слові - найменуванні Розою Єрихону. "<...> Є переказ, що назвав її так сам преподобний Сава <...>. Символ воскресіння, даний йому у вигляді дикого осоту, він прикрасив найбільш улесливо з відомих йому земних порівнянь. Бо він, цей терен, воістину чудовий. Зірваний і віднесені мандрівником за тисячі верст від своєї батьківщини, він роки може лежати сухим, сірим, мертвим. Але, будучи покладено у воду, негайно починає розпускатися, давати дрібні листочки і рожевий колір "(4, 166).
Троянда - іменування, вкорінені в християнській традиції, один з важливих символів Новозавітної Церкви. "Червона троянда в руці мученика символізувала мученицьку смерть, а біла - обітниця безшлюбності. <...> Роза без шипів була атрибутом Марії <...>" [22]. Ці та інші значення актуалізуються у фіналі твору, коли черговий повтор (після відступу про подорож-паломництво молодят) замикає клубок особистих і загальнохристиянських асоціацій, різко збагачує художній контекст реалій Святої землі: "Роза Єрихону. У живу воду серця, в чисту вологу любові, печалі і ніжності занурюю я коріння і стебла мого минулого - і от знову, знову дивно животіє мій заповітний злак. віддалися, невідворотний годину, коли вичерпається ця волога, збідніє і всохне серце - і вже навіки покриє порох забуття Розу мого Єрихона "(4, 167).
Отже, до втілення образу Єрихону Бунін звертається як мінімум двічі, з інтервалом майже на десятиліття - у вірші "Єрихон" та оповіданні ("вірші у прозі", поетичній мініатюрі в прозі) "Роза Єрихону". Найважливішим елементом стилю в обох випадках виявляється краєвид, розкриває свою символіку. Її, цю символіку, в обох творах визначає Містерія Боговтілення і сходження людської душі до Бога і вічного життя. Серед найважливіших авторських прийомів її втілення особливе місце належить художньої деталі - біблійної алюзії у вірші і повторюваної "реалії" Святої землі, Розі Єрихону, в оповіданні. При втіленні теми Святої землі в стилі Буніна особливе місце належить художньому синтезу. Деталь (алюзія), що розгортається містеріальне зміст, у вірші як би маскується, ховається за удаваними самодостатніми елементами пейзажу як такого, тобто в деякому розумінні наближається до функціонування деталі в прозі, де вона може здаватися "захованої" у ряді інших, менш значущих деталей . У прозі ("Роза Єрихона") відбувається зворотне явище. "Реалія" Святої землі і елемент її пейзажу - Роза Єрихону - нарочито демонструється, повторюється, починає і закінчує твір, обростає "клубком асоціацій", тобто за своїми функціями наближається до образу власне поетичного (в прозі).
Контекст культурного стилю епохи (наприклад, синтез поезiї та прози особливого характеру) не затуляє і ролі літературних традицій у формуванні образів позначених вище творів Буніна. Письменник об'єктивно співвідносимо з традицією стилю Державіна як майстер втілення пейзажу в його релігійно-символічних і живописно-образотворчих функціях. Інша важлива лінія співвіднесення Буніна і Державіна - синтез в словесному образі музичної та містеріальним складових.
"Сіріус": від романсу до містерії
Поезія Буніна - унікальне явище культурної епохи рубежу ХІХ - ХХ століть, багато в чому відбило і, відповідно до особливостей індивідуального авторського стилю, неповторно бити її характерні риси. Серед них - одна з естетичних надзавдань, на вирішення якої були націлені як символісти, так і художники слова, що безпосередньо з ними не зв'язані або навіть протистояли їм. Це створення засобами словесного мистецтва такого собі аналогу Містерії [23], тобто того, що дозволить поетові, художнику, музиканту висунутися за рамки мистецтва, злити мистецтво з життям і тим самим змінити життя, соціальне буття, а можливо, і космос, подолати смерть.
Гранично чітко сформульована символістами [24], ця задача вирішувалася і в творчості Буніна, з нею пов'язані деякі характерні риси стилю його поезії, зокрема, особлива роль художнього синтезу, "досягнутий їм сплав мистецького та церковно-літургійного. Такі сучасники Буніна, як Д . С. Мережковський або Вяч. Іванов, чимало теоретизували про синтез, підкреслюючи важливість привнесення в нього церковно-літургійного моменту, чимало експериментували в цьому напрямку в своїх художніх творах. Бунін не акцентував свою релігійність. Він жив, увібравши систему релігійних цінностей, відчуваючи свою кровну та духовну спорідненість із земним і божественним, що й знайшло повне і адекватне вираження в його творчості ". [25]
У його поетичному стилі ключову роль відіграють образи Біблії, як Старого, так і Нового Завітів, Корану, образи літургійні, апокриф, ікона. Містеріальні риси (вже не тільки яскраво виражені мальовничі, як це було в знаменитій поемі "Листопад") набуває краєвид, особливо зображення зоряного неба. Одним з найбільш яскравих віршів, що втілюють містеріальне образність і зміст, є "Сіріус":
Сіріус
Вінець небесної краси?
Очарованье нерозділеного
Снігів і місячної висоти?
Де молодість проста, чиста,
У колі улюбленому і рідному,
І старий будинок, і ялина смолиста
В заметах білих під вікном?
Палай, грай стоцветной силою,
Незгасима зірка,
Над подальшій моїй могилою,
Забутої богом назавжди! (1, 366)
Образи зірок, в тому числі і в заголовках художніх творів, нерідкі в російській літературі рубежу ХІХ - ХХ століть [26]. Показовий приклад - повість Б.К. Зайцева "Блакитна зірка", де наскрізним і символічним є образ Веги, однією з найбільш яскравих зір північного неба.
Для свого вірша Бунін вибирає Сіріус - не просто яскраву, але надзвичайно яскраву зірку північної півкулі, альфу сузір'я Великого Пса. Цікаво і те, що це сузір'я як би зв'язує зоряне небо обох півкуль: з широти Москви, як і Парижа [27], воно видно тільки частково, інша частина належить вже до південного неба.
Сіріус, як і Вега, зображений у ранньому вірші А.А. Блоку з циклу "Ante lucem":
Кругом небес - зірка омега,
Весь в іскрах Сіріус кольоровий.
Над головою - німа Вега
Із царства сутінок і снігу
Заледеніла над землею.
Так ти, холодна богиня,
Над вічно полум'яною душею
Царішь і пануєш понині,
Як та холодна святиня
Над вічно полум'яної зіркою! (1, 19)
"У астрономічної класифікації грецькою буквою" омега "позначаються кольорові зірки, до яких належить Сіріус (зірка першої величини сузір'я Великого Пса) - найяскравіша зірка небесного зводу. Блок не міг бачити Сіріус: ця зірка видно у нас взимку на півдні і колір її зовсім білий ("кольорової" - це по астрономічною класифікацією). Зірки Сіріус і Вега привертали особливу увагу Блоку, про що свідчить, наприклад, запис <...> (серпень 1902 р.): "Сіріус в 4 ½ рази яскравіше (?) Веги ( сузір'я Ліри). Обидві зірки - 1-ї величини. Кольорові дні на планетах <...> ".
Блок наводить дані з книги Г. Клейна "Астрономічні вечори" (3-е изд. М., 1900) <...>. Таким чином, блоковская небесна сфера мала відому натурфілософські основу. Але більш цікавили Блоку міфопоетичної, образні уявлення про неї. Сіріус в давнину в багатьох народів був особливо шанованої зіркою, що грала велику роль в різних культах. У примірнику "Реального словника класичної давнини" Фр. Любкера, що належав Блоку <...>, відзначені підкресленням рядки про "страждання рослинного світу від спеки, завданої зіркою Сіріусом" (за стародавнім повір'ям, про який Блок міг знати раніше). До цих слів ставиться зроблена на верхньому полі <...> напис: "Як Сіріус палить квіти". Дана посліду являє собою цитату з вірша В. Брюсова "І знову ти, і знову ти ..." (1900). Подібний образ міститься у вірші В. Брюсова "Жрець" (1895): "Ти чужий нам, Сіріус! Але твій холодний промінь / Спалює наші жнив". <...>
Для Блоку Сіріус уособлює мінливе різноманіття, силу і пристрасть живого життя. Вперше образ Сіріуса з'являється у вірші "Ідеал і Сіріус" <...>, присвяченому набуття ліричним героєм більш високого Ідеалу, який ще не персоніфікований, але має астральну характеристику Веги (не названої). <...> У коментованому вірші з Сіріусом співвіднесений ліричний герой, а з Вегою - "Холодна богиня". Як зірка юності, Сіріус, до якого звернено моління "мощі самотньою", знову виникає у вірші "Коли ж смерть? Я все перестраждав ..." [28].
У втіленні образу Сіріуса у Блоку і Буніна є загальні риси: важливість міфопоетичного, пейзажної і астрономічної ("кольорова" зірка) складових.
Нічний краєвид, "вінцем" якого є Сіріус, асоціюється у Буніна з першими пейзажними рядками Державінська вірша "Бачення Мурзи". Принаймні, про один випадок такої суб'єктивної авторської асоціації, що стала важливим елементом формування змісту "Життя Арсеньєва", можна говорити з опорою на фрагмент тексту:
"Прекрасна - і особливо в цю зиму - була Батуринська садиба. <...> Як невимовно гарна вона була в морозні місячні ночі! Увійдеш - вогню в залі немає, тільки ясна місяць у висоті за вікнами. Зал порожній, величавий, сповнений немов найтоншим димом , а вона, густа, у своєму хвойному, траурному вбранні, царствено височіє за склом, йде вістрям в чисту, прозору і бездонну куполоподібну синяву, де біліє, сріблиться широко розкинуті сузір'я Оріона, а нижче, в світлій порожнечі небосхилу, гостро блищить, здригається блакитними алмазами чудовий Сіріус, улюблена зірка матері ... Скільки бродив я в цьому місячному диму, по довгих тіньовим гратам від вікон, які лежали на підлозі, скільки юнацьких дум передумав, скільки твердив вельможне-горді Державінська рядки:
На темно-блакитному ефірі
Золота плавала місяць ...
Крізь вікна будинок мій осявав
І палевим своїм промінням
Золоті скла малювала
На лаковому підлозі моєму ... "[29]
Неважко помітити, що яскрава словесна живопис прози Буніна ("ясна місяць у висоті за вікнами", "густа, у своєму хвойному, траурному вбранні, царствено височіє за склом", бродив у "місячному диму, по довгих тіньовим гратам від вікон, які лежали на підлозі ") дуже близька словесної зображальності поезії Державіна. По суті, Бунін парафразірует образність і стиль Державіна (не тільки вірші "Бачення Мурзи"), розгортає в прозі з ліричною (і поетичної [30]) домінантою конкретний поетичний краєвид.
"Вельможні-горді Державінська рядка" в єдиному образі з'єднуються у письменника з "прекрасним Сіріусом", з материнською темою ("улюблена зірка матері"). Бунін портретує Державінська стиль навіть на рівні поетичного слова - епітета. "Вельможні-горді" - і вказівку на висоту службового становища Державіна ("вельможа", один з вищих сановників "при трьох царів"), і образ складного Державінська епітета. "Вельможні-горді" асоціюється і з прикметником Державінська (не Державіна!). У самому справі, законна гордість одного з вельмож Російської Держави, до того ж, за його висловом, "в правді риса", сполучається у образі Буніна з творчим, поетичним началом ("Державінська рядка"). Письменник мінімумом засобів підкреслює дві найважливіші іпостасі особистості свого великого попередника, апелює до його власного погляду на себе.
Затримаємося на властивостях Бунінська епітетів, їх зв'язок з Державінська стилем досить очевидна.
"Бунін живить особливу пристрасть до складових барвистим визначень:" золотисто-синій повітря "(" Іудея ");" золотисто-бірюзова глибина небосхилу "(" Море богів ");" золотисто-шафранной аравійське ранок "(" Країна содомская "); "рожево-золоте полум'я" ("Село"); "рожево-золоте небо" в нічну грозу ("Суходіл"); "рожево-срібляста Венера" ("Море богів"); "чорно-лілова хмара" ("Суходіл" ); "чорно-фіолетова бруд" ("Село"); "зелено-блакитна вода" ("Тінь птахи"); "зелено-бузкові гори" ("Море богів"); "море попелясто-бузкових пагорбів" ("Пустеля диявола ");" сіро-фіолетова зола "(" Суходіл "); передгір'я -" сіро-коричневі, в золотисто-рудого плямах по схилах, де від сонця вигоріли трави "(" Геннісарет ");" жовто-сірі ... піски " ("Іудея"); "сіро-червоні хмари" ("Село").
Двоколірним поєднанням не завжди досягнеш повноти зображення забарвлення, і тоді Бунін додає: "Сизо, з рожевим відтінком білів протилежний бугор в дрібному чорноліссі" ("Єрмил").
Але й цього Буніну мало.
Він розгортає Тричастинні колірні визначення: "золотисто-зелено-сірі прути" ("Веселий двір").
Його погляд вловлює перехід одного кольору в інший, іноді - на великій відстані:
"... Попереду ... далекі горизонти липневих полів, пустельна жовтизна яких переходить в трохи видних далях в щось чарівне, що вабить смутно-бузкове ..." ("Мухи"); "... до блакиті блідий весняний сніг ..." ("Мітіна любов").
Вже в "деревенско-Суходольське" циклі Бунін почав вдаватися в передачі відтінків до поєднання колірних дієслів з колірними визначеннями-прислівниками: У пізнього Буніна це прийом постійний:
"... Мертвотно-блідо зеленіла рівнина хлібів ..." ("Суходіл"); "... лілово чорніли ріллі ..." ("Гнат"); "... рівнини стиглих жит ... рожево жовтіли ..." ("При дорозі"); "... червонувато жовтіло вечірнє сонце ... "(" Сонячний удар ").
<...> Ущільнюючи фразу, Бунін іноді задовольняється для визначення кольору одними назвами металів, тканин і т.д.: "... пурпур, попіл і золото ... хмар" ("Брати").
Золотистий колір сонця і золотаве світло блискавки стискаються у "золото": "... золото дивилось ... через ... хмар ..." ("Граматика кохання"); "... дорога попереду на мить осяялася золотом ..." ("Три рубля").
Бунін задає роботу читацькому уяві. Він змушує читача уявити собі який-небудь предмет, потім подумки забарвити його, а іноді і привести в рух, для того щоб він побачив картину природи як би на власні очі: море "розгорталося безмежної рівниною ніжно-зеленуватою, почасти бузковою стали ..." ("Надія ").
У "Море богів" вода "мармурово-блакитна". Мармур змінюється прозорим "зеленим кришталем". У "Тіні птахи" вода світить "густим синьо-ліловим маслом"; "... ілюмінатори ... відбивалися у воді струістимі золотими стовпами ..." ("Пізній година").
У "Іудеї" Бунін порівнює високий, що затулив півнеба хребет піль гір з "стіною ніжно-фіолетового диму". Від читача потрібно уявити собі дим, пофарбувати його в незвичайний колір і подумки порівняти зі стіною, і тоді йому відкриється своєрідність саме цього гірського хребта.
"Давно потонула в чорному оксамиті довго перелита алмазами ланцюг вогнів Коломбо" ("Брати").
Розпливчату вже потьмянілу від частого вживання "м'яку темряву ночі" Бунін замінює відчутним чорним оксамитом "[31].
Наведені розгорнуті спостереження дослідника показують, наскільки тонкого майстерності письменник досягає в аспекті художнього синтезу, словесної живопису перш за все. Роль культурної епохи в цьому сенсі - лише одна зі складових. Зорові та колірні образи такої інтенсивності і точності знову відсилають до Державіну і його традиції (Бобров). Вчителі Буніна, пов'язані переважно з карамзінізмом (Жуковський, Пушкін, Лермонтов, Фет), поетичні традиції яких, як правило, відзначаються в науковій літературі, таку стильову рису мотивувати в повному обсязі не могли (мова йде про індивідуальне стилі незалежно від того, аналізується поезія чи проза). Ця риса могла мотивуватися також стилем Гоголя, творчий зв'язок з яким сам Бунін (як і з перерахованими вище найбільшими російськими поетами) підкреслював. Але і в цьому випадку традиції Державіна грають дуже істотну роль. Стиль Гоголя у співвідношенні з Державінська традицією аналізувався вище.
Загальна основа такого роду образотворчості - народно-поетичні епітети, про які писав О.М. Веселовський. Деякі з них названі вченим синкретичними. Вони пояснюються "фізіологічним синкретизмом та асоціацією наших чуттєвих сприйнять, в якій, при нашою звичкою до аналітичного мислення, ми звичайно не даємо собі звіту, тоді як наше око підтримується слухом, дотиком і т.п., і навпаки, і ми постійно сприймаємо враження злитого характеру, природа якого розкривається нам випадково або при науковому спостереженні. Так, враження світла можуть бути штучно викликані враженнями звуку, сліпий висловлює відчуття сонячних променів, кажучи, що він його чує <...> Епітети, які я називаю синкретичними, відповідають цій злитості чуттєвих сприйнять, які первісна людина висловлював нерідко одними й тими ж лінгвістичними показниками <...> Ми говоримо про ясний, тобто світлому сонце і про ясний, тобто стрімкому, швидкому соколе, не віддаючи собі звіту в первинному значенні епітета в другому його вживанні <... > глуха ніч, гостре слово <...> нас не бентежать, інакше діють поєднання <...> вихор чорний (Пушк.) <...> строката тривога (Пушк.), - і ми роздумували над своєрідністю таких зіставлень у тих, коли поет їх розвине з надзвичайною картинністю, як <...> Данте: Inf. <Ад> V, 28: io venni in luogo d'ogni luce muto: я прийшов на місце, немотствовавшее світлом, тобто позбавлений світла. СР ще у Данте мовчання сонця < ...> "[35].
Підкреслимо, що, грунтуючись на зазначеній синкретичної "неподільності чуттєвих сприйнять", Бунін проводить величезну художньо-аналітичну роботу, далі переосмислюючи свої спостереження в єдиному новому вже синтетичному образі. Подібного роду історичну еволюцію стилів зазначав О.М. Веселовський: "Синкретичні і метафоричні епітети новітньої поезії дають привід говорити про таке ж переживанні, яким можна виміряти історичний розвиток думки в подібних формах словесної творчості. Коли в минулому час створювалися епітети: ясний сокіл і ясний місяць, їх тотожність виходило не з свідомого поетичного шукання відповідності між чуттєвими враженнями, між людиною і природою, а з фізіологічної нерозбірливості нашої, тим більше первісної психіки. З тих пір ми навчилися насолоджуватися роздільно і роздільно розуміти оточуючі нас явища, не змішуємо, так нам здається, явищ звуку і світла, але ідея цілого , ланцюг таємничих відповідностей, що оточують і визначають наше "я", полоній і обплутує нас більш колишнього <...> "[36].
У вірші "Сіріус" Бунін веде художній діалог зі знаменитим російським романсом "Гори, гори, моя звезда" (слова В. Чуевского, музика П. Булахова) [37], що простежується на рівні образності, композиції, ліричного сюжету. Нагадаємо текст цього твору:
Гори, гори, моя звезда,
Горі, зірка Привітна!
Ти в мене одна заповітна,
Інший не буде ніколи.
Чи зійде ніч на землю ясна -
Зірок багато блищить в небесах,
Але ти одна, моя прекрасна,
Гориш в втішних мені променях.
Зірка надії благодатна,
Зірка кохання чарівних днів!
Ти будеш вічно незакатная
В душі сумує моєї!
Твоїх променів небесної силою
Все життя моє осяяна.
Помру я - ти над могилою
Гори, гори, моя звезда! [38]
При всіх відмінностях обох текстів Буніним збережений ключовою епітет, деякі інші словесні образи. Так, зірка і в його вірші "заповітна". За В.І. Далю, заповітний - "до заповіту відноситься; заповіданий; переданий чи зберігається за заповітом, заповідний, зарічні, обіцяні. / / Задушевний, таємний; свято зберігається" [39]. В обох випадках цей центральний образ асоціативно пов'язується з найбільш дорогим у житті ліричного героя - любов'ю, молодістю, щастям, батьківщиною, надією на безсмертя. Ліричний герой романсу милується своєю зіркою (яка, до речі, власного імені не має, вона просто його), всіляко затверджує її існування - горіння ("Гори, гори, моя звезда"). У першій і другій строфах вірша Буніна змальовується її втрата ("Де ти, зірка моя заповітна <...>"), намічена тема пішла безповоротно і в цьому сенсі "втраченою" (романсной, елегійний штамп) молодості ("Де молодість проста, чиста < ...> ").
Погляд ліричного героя рухається не просто з землі на небо, але як би зі світу долішнього або навіть підземного, позбавленого будь-якого спілкування з вищою ("Чарівність нерозділеного"). Його мета - не стільки власне небо, космос, скільки світ гірський, "снігів і місячної висоти", гармонійний, структурований світ. Образ Сіріуса, "вінця небесної краси", в зв'язку з цим як мінімум двупланностью. Це і, в точному сенсі, найяскравіша зірка Північної півкулі, вінець світла північного нічного неба, але це і, в контексті вищесказаного, вказівка на вінець краси інобитійной, надприродною, горней, на Божественну ідеал і еталон краси. Образ, з нашої точки зору, асоціативно вказує на Ісуса Христа [40], який помер і воскрес, подолав вселенське неподобство - гріх і його наслідки - смерть [41]. Саме про Бога і про вічність останні, багато в чому акумулюючі зміст твору, два рядки, що містять образ "могили, / Забутої богом назавжди".
Другі строфи обох віршів присвячені колись щасливого і, мабуть, безповоротно пішов минулого. Створюється образ романтичного двоемирия - одна зі складових змісту творів. Узагальнена, умовна фразеологія романсу - "любов чарівних днів", "вічно незакатная" "зірка надії" - контрастує з Бунінська гранично конкретним епітетами і деталями.
Молодість в зображенні поета "проста, чиста / У колі коханого та рідному" - образ навряд чи можливий у романсі, вільно чи мимоволі акцентує чуттєвість, помітну емоційність. Простота, як і чистота, в кінцевому рахунку - одні з атрибутів Бога, який є істота "препростое", "Всеблагий", "пресвяте" [42], і людини, що сприймає себе як Його образ і подобу. Інша пов'язана з цим асоціація - прохальна єктенія [43], в якій диякон від особи тих, хто молиться, крім іншого, просить у Господа освятити і очистити все життя віруючого: "дні всього досконала, свята, мирна і безгрішна" [44]. Бунінська образ молодості ліричного героя в цьому зв'язку - якась реалізація вигуку ектенії, відповідь на неї, який дається самим життям - суттєве, індивідуальне, авторське доповнення і переосмислення неоромантичного контрасту минулої щасливою молодості і "безрадісного" сьогодення.
Пориви пристрасті бентежної душі ліричного героя романсу (образ палаючої зірки прямо співвідносимо з характером любовних переживань) контрастують з глибокими, але стриманими і навіть кілька аскетичними почуттями героя "в колі коханого та рідному", тобто в сім'ї і серед друзів. Звідси гранично конкретні і виразні деталі малої батьківщини і, очевидно, рідної садиби, завершальних строфу рядків: "І старий будинок, і ялина смолиста В заметах білих під вікном".
Загальна, співвідноситься з елегією, емоційна і образна канва обох творів супроводжується і істотними відмінностями, зокрема, в настрої і характері переживань ліричних героїв. Романс розкриває "душу Нудьгу", життя, явно неординарну, яка "осяяна" "променів небесної силою". Очевидно, згідно створеного образа, щасливе минуле, без надії на його повернення в будь-якому вигляді, окрім спогадів, тільки й дає сили ліричному героєві жити далі. Муки минулого і сьогодення, пунктиром заявлені в "Гори, гори, моя звезда ...", цілком ймовірно могли бути наслідком які були колись у молодості помилок і, можливо, фатальних помилок, яких вже не виправити. Порівняйте знамениті образи став романсом вірші Ф.І. Тютчева:
О, як убивчо ми любимо,
Як у буйної сліпоти пристрастей
Ми то все вірніше губимо,
Що серцю нашому миліше! [45]
Справжнє і глибоке почуття, передане Бунінська образами, характеризується, на відміну від романсу, якоїсь стриманістю, гідністю, співвідносно, на наш погляд, з тим, що в православній духовній практиці іменується тверезістю. Тематика любові-пристрасті, по суті справи, відсутня, немає згадки про роздвоєність душі ліричного героя, що терзають її протиріччях, в кінцевому рахунку, безнадії і т.п. Ліричний герой залишається сам на сам з Богом, провідним виявляється метафізичний контекст, найважливішою темою - тема подолання смерті і безсмертя. Бунін у зв'язку з цим виявляється продовжувачем філософської лірики Г.Р. Державіна, М.Ю. Лермонтова, Ф.І. Тютчева.
Ця тема є наскрізною і в романсі. Вже в першій його строфі звучить слово ніколи ("Інших не буде ніколи"). Очевидно, все краще в житті вже трапилося, і думка про смерть, хоча й приховано, в цьому образі присутній. Друга строфа намічає тему її подолання: зірка (і щасливе незабутнє минуле) виявляється "вічно незакатной / У душі сумує моєї". Знаряддя перемоги над невблаганно поточним часом - пам'ять, глибина переживань і любов ліричного героя. Вічність, намічена в даному образі, виявляється в кінцевому рахунку фігуральної.
На новому рівні ця тема проявляється в останніх двох рядках романсу: "Помру я - ти над могилою / Гори, гори, моя зірка!" (Відповідно до одного з розхожих варіантів тексту - "Гори, сяй, моя зірка!") Цікаво використання конструкції помру я. Основне її значення - тимчасове і умови, тобто коли помру. Однак значеннєвий обертон запитливо (а помру чи що?), Спочатку основною для даного союзу, з нашої точки зору, зберігається. "Небесна сила", "озаряющая" "все життя" героя, перехід від світу суб'єктивного - душі, до картини більш об'єктивної, хоча й не менш поетичною, - до могили і сяючою над нею зірку, - все це намічає план безсмертя справжнього, затвердження буття чогось кращого і перевершує саме людини. Кільцева композиція - повтор першого рядка - посилює смислову щільність образу, його музикальність. Варіація "Горі, сяй, моя зірка!" підкреслює цей новий виникає план подолання смерті.
Ще яскравіше композиційний контраст у вірші Буніна. У двох перших строфах, що починаються риторичними питаннями, виявляється втрата, ймовірно, безповоротна, зірки, молодості, малої батьківщини, батьківщини, в кінцевому рахунку - життя. У третій строфі, що передбачає значний за змістом еліпс після другої, створюється образ "дальньої могили", тобто, як і в розглядуваної романсі, змальовується вже трапилася смерть ліричного героя. Проте якщо в "Гори, гори, моя звезда" ця смерть - лише припущення, то в "Сиріусі" - доконаний факт, причому, як стає очевидно при повторному прочитанні, вихідний момент виникнення ліричного сюжету, і, значить, смислової еліпс передбачається і перед перший строфою, де опускається те, що вже сказано в романсі.
Могила має вже певний конкретний ознака - далека, мабуть, що знаходиться далеко від батьківщини, можливо, просто дуже віддалена або навіть покинута. На відміну від кілька схематичного образу романсу, Бунінська образ конкретний, більше того, він за своїм характером космічний і навіть містеріальний. У ньому присутні всі три світи містерії - світ мертвих, "підземний" ("могила"); світ Дольний (могила далека - просторова, "земна" характеристика; забута богом - своєрідний синонім до далека, що будується на штампі розмовної мови, зовсім не говорить про богооставленності); нарешті, світ гірський - палаюча "невгасима зірка" і Бог. Ліричний сюжет даного вірша в зв'язку з цим полягає в буквальному подоланні вже трапилася смерті, у сходженні з "пекла" через світ земної у світ гірський, подібне до того, яке здійснив Ісус Христос, відразу після Своєї смерті спустився в пекло, зруйнував його, воскреслий і вознісся через сорок днів на небо.
На це націлює і в основі своїй літургійний епітет - "невгасима зірка", що викликає асоціацію з незгасимої лампадою, чином ні на мить не уривається, вічної молитви, вічного спілкування з Богом, застави порятунку душі і безсмертя. Новий (у порівнянні з романсом) містеріальний масштаб образу підкреслюється черговий, враховуючи дві романсові, вже третьої, варіацією рядка "Гори, гори, моя звезда" - "Палай, грай стоцветной силою, / Незгасима зірка". Обидва дієслова заключній, майже повторює і підсилює першу, рядки романсу в свою чергу посилені і збагачені Буніним: гори - палаючий, сяй - грай стоцветной силою. Це один із засобів створення своєї, відповідної містерії кульмінації ліричного сюжету, як би в продовження кульмінації ліричного сюжету романсу, де блискуче і ємно сказано про земне, але явно недостатньо і приблизно про небесне.
Епітет стоцветная [46] - ще одна біблійна алюзія, нагадування про веселку, традиційно розуміється як семицвітні, але, по суті справи, що включає всі кольори (умовно кажучи, сто) - Божому знаку про кінець Всесвітнього потопу й обітницю про те, що від води людство не загине. У зв'язку з цим образ "стоцветной" "незгасимої зірки" - якесь нове обітниця Боже, доступне ліричному герою - пророку, заставу безсмертя і реальне його здійснення всупереч "забутої богом" "дальньої могилі", фізичної смерті, згадкою про яку закінчується романс "Гори, гори, моя звезда ... "і подолання якої присвячено вірш Буніна" Сіріус ".
Отже, переосмислити і продовжуючи у своєму вірші знаменитий романс, поет створює образи зовсім іншого - містеріального - плану. У творі "органічно злиті мальовниче, музичне і драматичне, і їх злиття нагадує нам про містерію" [47] (Курсив автора. - С.В.). Ліричний сюжет вірша Буніна становить сходження ліричного героя з "пекла", де знаходилися всі люди, в тому числі і старозавітні праведники, до пришестя у світ Христа і Його Воскресіння, через подолання смерті - воскресіння в світ гірський (поки ще тільки духом, а не духом і тілом, як при загальне воскресіння мертвих). Бунін, таким чином, блискуче і з художньої точки зору неповторно, у відповідності зі своїм індивідуальним стилем, вирішує завдання, визнавалися виключно актуальними на рубежі ХІХ - ХХ століть - створення засобами літературного образу аналога Містерії, здатної в кінцевому рахунку змінити людину і всесвіт. При цьому поетові щасливо вдалося уникнути багатьох спокус і небезпек, які підстерігають художника слова і яких далеко не завжди вдавалося уникати символістів, гранично чітко теоретично усвідомлювали необхідність вирішення даної естетичної завдання.
У вірші "Сіріус" Бунін синтезував музичне (романс) і містеріальне початку. У плані осягань традицій його стилю цікаво підкреслити, що обидва ці плану, звичайно, з іншими стильовими особливостями, поєднувалися в релігійно-філософських одах Державіна, що спеціально підкреслював поет у "Роздумах про ліричної поезії, або про оді". Побутова та пейзажна деталь у створенні образу ліричного персонажа активно використовувалася Державіним у творі "Євгенію. Життя Званская" і близьких текстах. До нього ж об'єктивно піднімається і тема Сходу, важлива для Буніна.
Список літератури
1. Бунін І.О. Зібрання творів: У 4 т. Т. 3. М., 1988. С. 356-357.
2. Михайлов О.М. Бунін І.О. / / Російські письменники ХХ століття. Біографічний словник / Головний редактор і упорядник П.А. Миколаїв. М., 2000. С. 127.
3. Аюпов І.С. Еволюція образу садиби і природи: Г.Р. Державін, С.Т. Аксаков, І.А. Бунін / / Творчість І.А. Буніна і філософсько-художні пошуки на рубежі XX - XXI століть. Єлець, 2006.
4. Бунін: pro et contra. СПб., 2001.
5. Мінералова І.Г. Слово, фарби, звуки ... (Стиль Буніна) / / А.П. Чехов. Дама з собачкою. І.А. Бунін. Чистий понеділок. А.І. Купрін. Суламіф: Тексти, коментарі, дослідження, матеріали для самостійної роботи, моделювання уроків: Науково-метод. посібник для вузів та школи / За ред. І.П. Карпова, М.М. Старигін. М., 2000. С. 136.
6. Про Державіна: Данько Є.В. Образотворче мистецтво в поезії Г.Р. Державіна / / XVIII століття. СБ 2; Уртмінцева М.Г. "Кумедний російська склад" і "німа поезія" російського мистецтва. Поетика парадного і інтимного портрету в ліриці Г.Р. Державіна та образотворчому мистецтві другої половини XVIII століття / / Уртмінцева М.Г. Говорящая живопис. Нариси історії літературного портрета. С. 20-34; Мінералів Ю.І. Історія російської словесності XVIII. С. 164-165, 191-192; Гольдт Р. Екфрасіс як літературний автокоментар у Леоніда Андрєєва і Бориса Поплавського / / Екфрасіс в російській літературі. Праці Лозаннського симпозіуму. С. 112. Про Буніна: Мінералова І.Г. Поетичний портрет епохи. Слово, фарби, звуки ... (Стиль Буніна) / / А.П. Чехов. Дама з собачкою. І.А. Бунін. Чистий понеділок. А.І. Купрін. Суламіф: Тексти, коментарі, дослідження, матеріали для самостійної роботи, моделювання уроків: Науково-метод. посібник для вузів та школи / За ред. І.П. Карпова, М.М. Старигін. С. 132-133; 141-143; вона ж. Індивідуальний стиль І.А. Буніна: риси стилю епохи і "свій голос" / / Спадщина І.А. Буніна в контексті російської культури: Матеріали міжнародної наукової конференції, присвяченої 130-річчю з дня народження письменника. Єлець, 2001; Борівська Є.Р. Образ дитини в новелі І.А. Буніна "Божевільний художник" / / Світова словесність для дітей і про дітей. Випуск 6. М., 2001; Мінералова І.Г., Файзулін Ф.С. Житійний портрет у ліриці І.А. Буніна / / Синтез в російської і світової художньої культури. Випуск 2. М., 2003; Міхаленкова Л.А. І.А. Бунін і М.А. Волошин: ікона в індивідуальному поетичному стилі / / Філологічні традиції та сучасне літературне і лінгвістичну освіту. Випуск 2: У 2 т. Т. 2. М., 2003; вона ж. Іконописне у внутрішній формі віршів І.А. Буніна / / Синтез в російської і світової художньої культури. М., 2004; Колосова С.М. "Ніч зречення", "Святитель" І.А. Буніна: образ головного героя і особливості сюжету / / II Великодні читання. Гуманітарні науки і православна культура. М., 2004; вона ж. Художнє своєрідність оповідання І.А. Буніна "Преображення" / / III Великодні читання. Гуманітарні науки і православна культура. М., 2005; вона ж. Ідея портрета в однойменному вірші І.А. Буніна / / Творчість І.А. Буніна і філософсько-художні пошуки на рубежі XX - XXI століть. Єлець, 2006; вона ж. Жіночий портрет в поезії І.А. Буніна (на прикладі вірша "Цирцея") / / Синтез в російської і світової художньої культури. М., 2006; Дмитрівська Л.М. Портрет героїні "Чистого понеділка" І.А. Буніна / / Національний і регіональний "Космо-Психо-Логос" в художньому світі письменників російського подстепья (І. Бунін, О. І. Замятін, М. М. Пришвін): наукові доповіді, статті, нариси, замітки, тези, документи. Єлець, 2006.
7. Літературна спадщина. Т. 84: Іван Бунін. Кн. 1. М., 1973.
8. Гілка Палестини. Вірші російських поетів про Єрусалим та Палестині. М., 1993; Псалтир в російської поезії XVII-XX ст. М., 1995; Старий Завіт в російській поезії XVII - XX ст. М., 1996; Голгофа. Біблійні мотиви у російській поезії. М., 2001.
9. Мінералів Ю.І., Мінералова І.Г. Історія російської літератури ХХ століття. 1900-1920-і роки. С. 293-306.
10. Мінералова І.Г. Слово, фарби, звуки ... (Стиль Буніна) / / А.П. Чехов. Дама з собачкою. І.А. Бунін. Чистий понеділок. А.І. Купрін. Суламіф: Тексти, коментарі, дослідження, матеріали для самостійної роботи, моделювання уроків: Науково-метод. посібник для вузів та школи / За ред. І.П. Карпова, М.М. Старигін, а вона. Індивідуальний стиль І.А. Буніна: риси стилю епохи і "свій голос" / / Спадщина І.А. Буніна в контексті російської культури; Васильєв С.А. Вірш І.А. Буніна "Сіріус": від романсу до містерії / / Російська словесність. 2005. № 5; він же. Бунін і Хлєбніков / / Спадщина І.А. Буніна в контексті російської культури.
11. Біблійна енциклопедія. М., 1990. С. 327, 329. Дана книга являє собою репринт видання 1891 року, тобто з нею напевно був знайомий І.А. Бунін.
12. Дьяченко Г., протоієрей. Повний церковнослов'янська словник. С. 235.
13. Фразеологічний словник російської мови / За ред. А.І. Молоткова. М., 1986. С. 482.
14. Твори Буніна цитуються за виданням: Бунін І.О. Зібрання творів: У 6 т. М., 1987. У дужках вказується номер тому і сторінки.
15. Виготський Л.С. "Легке дихання" / / Виготський Л.С. Аналіз естетичної реакції. М., 2001. С. 296-313.
16. Мінералова І.Г. Слово, фарби, звуки ... (Стиль Буніна) / / А.П. Чехов. Дама з собачкою. І.А. Бунін. Чистий понеділок. А.І. Купрін. Суламіф: Тексти, коментарі, дослідження ... Науково-метод. посібник для вузів і школи. С. 134-145.
17. Дьяченко Г., протоієрей. Повний церковнослов'янська словник. С. 297.
18. Про це див: Дмитрівська Л.М. З.Н. Гіппіус - прозаїк і поет (пейзаж і портрет у стилі оповідань 1890-1900-х років). М., 2005.
19. Ср: Завгородня Г.Ю. Стилізація біблійного тексту в прозі І.А. Буніна (на прикладі оповідання "Роза Іероіхона") / / Творчість І.А. Буніна і філософсько-художні пошуки на рубежі XX - XXI століть.
20. Мінералова І.Г. Російська література срібного століття (Поетика символізму).
21. Про синтезі у творчості І.А. Буніна див.: Мінералова І.Г. Художній синтез Буніна / / Російський літературознавчий журнал. 1999. № 12; вона ж. Індивідуальний стиль І.А. Буніна: риси стилю епохи і "свій голос" / / Спадщина І.А. Буніна в контексті російської культури.
22. Апостолос-Каппадонії Д. Словник християнського мистецтва. Челябінськ, 2000. С. 191.
23. Докладніше про це див: Мінералова І.Г. Російська література срібного століття (Поетика символізму).
24. Іванов Вяч. Рідне та вселенське. М., 1994. С. 34-35; 387.
25. Мінералова І.Г. Слово, фарби, звуки ... (Стиль Буніна) / / А.П. Чехов. Дама з собачкою. І.А. Бунін. Чистий понеділок. А.І. Купрін. Суламіф: Тексти, коментарі, дослідження, матеріали для самостійної роботи, моделювання уроків: Науково-метод. посібник для вузів і школи. С. 143.
26. Див вірші: А. Бєлого "Зірка", що дало назву поетичної книзі, К.Д. Бальмонта "У зоряної казці", В.Я. Брюсова "Зірка морів" та багато ін. ін
27. Написано 22 серпня 1922 до від'їзду в Грасс, мабуть, в Парижі. Вперше надруковано в альманасі "Вікно". Кн. 1. Париж, 1923.
28. Коментарі / / Блок А.А. Повне зібрання творів: У 20 т. Т. 1. С. 425.
29. Бунін І.О. Зібрання творів: У 4 т. Т. 3. М., 1988. С. 356.
30. Мінералова І.Г. Російська література срібного століття (Поетика символізму); Васильєв С.А. Ліричний і поетичне в російській літературі ХХ століття / / Російська література ХХ - ХХІ століть: проблеми теорії та методології вивчення. М., 2004.
31. Любимов М. Образна пам'ять (Мистецтво Буніна) / / Бунін І.О. Зібрання творів: У 4 т. Т. 4. С. 522, 523-524.
32. Ср: Смирнова Л.А. Іван Олексійович Бунін: Життя і творчість. М., 1991. С. 18.
33. Там же. С. 62-68.
34. Мальцев Ю. Іван Бунін. М., 1994. С.38.
35. Веселовський О.М. З історії епітета / / Веселовський О.М. Вибране: Історична поетика. С. 513-514.
36. Указ. соч. С. 526.
37. Мінералова І.Г. Слово, фарби, звуки ... (Стиль Буніна) / / А.П. Чехов. Дама з собачкою. І.А. Бунін. Чистий понеділок. А.І. Купрін. Суламіф: Тексти, коментарі, дослідження, матеріали для самостійної роботи, моделювання уроків: Науково-метод. посібник для вузів і школи. С. 138.
38. Чуевскій В.П. Гори, гори, моя звезда ... / / Пісні російських поетів: У 2 т. Т. 2. Л., 1988. С. 186.
39. Даль В.І. Тлумачний словник живої великоруської мови. Т. 1. Стлб. 1411.
40. Ср: Колобова О.Л. Образ зірка - Ісус в ліриці І.А. Буніна / / Світова словесність для дітей і про дітей. Випуск 5. М., 2000.
41. СР знамениту думку Ф.М. Достоєвського, піддавалася багатьом, часом далеко уводящим від справжнього авторського значення, інтерпретацій, - "Краса врятує світ". Поза релігійного християнського сотеріологіческого контексту адекватно зрозуміти її неможливо.
42. Дьяченко Г., протоієрей. Повний церковнослов'янська словник. С. 54.
43. Нагадаємо, що на основі образного переосмислення ектенії будується вірш А.А. Блоку "Дівчина співала в церковному хорі ..."
44. Всенічне бдіння. Літургія. Волгоград, 1992. С. 48.
45. Тютчев Ф.І. Вірші. Листи. Спогади сучасників. С. 91.
46. Ср: Горєлова О.А. Про пісенно-романсовому в ліриці І.А. Буніна / / Творчість І.А. Буніна і філософсько-художні пошуки на рубежі XX - XXI століть.
47. Мінералова І.Г. Слово, фарби, звуки ... (Стиль Буніна) / / А.П. Чехов. Дама з собачкою. І.А. Бунін. Чистий понеділок. А.І. Купрін. Суламіф: Тексти, коментарі, дослідження, матеріали для самостійної роботи, моделювання уроків: Науково-метод. посібник для вузів і школи. С. 142.