Департамент освіти Вологодської області
Вологодський педагогічний коледж
Курсова робота
Створення скульптурного образу на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі
студентки 4 курсу
Парфьонової Катерини
Вікторівни
Науковий керівник:
викладач
образотворчого мистецтва
Пономарьова М.М.
Вологда
2007
Зміст
Введення
Глава 1. Створення скульптурного образу
1.1 Історія розвитку керамічних промислів
1.2 Особливості роботи з глиною та пластиліном
1.3 Народні глиняні іграшки
Глава 2
2.1 Значення занять ліпленням на уроках образотворчого мистецтва.
2.2 Технологія виконання робіт з глини
Висновок
Список літератури
Введення
Ліплення - один з видів образотворчого мистецтва, створення скульптури з м'яких матеріалів. Цей вид мистецтва доступний для занять як у дитячому садку та школі, так і в клубній роботі. Заняття з ліплення сприяють формуванню розумових здібностей дітей, розширюють їх художній кругозір, сприяють формуванню творчого ставлення до навколишнього світу.
Унікальна методика ліплення з глини та пластиліну проста в освоєнні і ні з чим не можна порівняти по впливу на творчий розвиток людини будь-якого віку. Найдавніші почуття, які, на жаль, в умовах сучасного міського життя практично повністю згасають, за допомогою ліплення починають відновлюватися і призводять не тільки до розвитку творчості, естетичного почуття, відчуття гармонії кольору і форми, але й відновлюють внутрішній баланс організму і душевну рівновагу, т . е. надають на людину певний психотерапевтичний вплив. Руки, завдяки яким мавпа перетворилася на людину, пальці з їх тонкою моторикою (від якої залежить розвиток мови) вчаться заново за допомогою тактильних відчуттів, координації з очима і включення в роботу відразу двох півкуль (лівого - раціонального, аналізує і правого - інтуїтивного, емоційного) відтворювати з цілого. На заняттях з ліплення дуже важливо створювати атмосферу довіри і доброзичливості. Ця методика вчить синтезу, що дуже важливо в наш сучасний час загального аналізу і розчленування. Заняття проходять в ігровій формі і настільки захоплюючі, що діти проводять за ними кілька годин, зовсім не втомлюючись.
Ліпленням діти починають займатися вже з молодшого віку, освоюючи найпростіші прийоми роботи з пластиліном та глиною: розкачування, сплющення, витягування.
Заняття ліпленням повинні розвивати художній смак, індивідуальність, інтуїцію, виховувати організованість, дисциплінованість і акуратність при роботі з глиною та пластиліном, а також уміння планувати творчий процес кожним учнем.
На уроках образотворчого мистецтва вчитель дарує дітям радість творчості, знайомить з історією художніх народних керамічних промислів, показує професійні прийоми ліплення, знайомить з образною стилізацією глиняних іграшок. Викладач допомагає розкрити здібності дітей, подолати труднощі в процесі навчання, прищепити інтерес до ліплення, розвинути художній смак та естетичне виховання, правильні професійні прийоми ліплення і вміння спостерігати, виділяючи головне, істотне, відкидаючи другорядне, зайве.
Діти отримують знання, вміння, навички, йде усвідомлення єдності людини з природою, знайомство зі світом різних предметів у процесі часткового використання так званого непридатного матеріалу, розширюються можливості образотворчої діяльності дітей.
Мета курсової роботи полягає в тому, щоб розкрити створення скульптурного образу на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі.
Завдання роботи:
-Вивчити історію розвитку керамічних промислів,
-Розкрити особливості роботи з глиною та пластиліном,
-Познайомитися з народними глиняними іграшками,
-Виявити значення занять ліпленням на уроках образотворчого мистецтва,
-Розглянути технологію виконання робіт з глини.
Глава 1. Створення скульптурного образу
1.1 Історія розвитку керамічних промислів
«Був я на копанце, був я на топанце, був я на кружалі, був я на пожежі, був я на обварив. Коли молодий був, то людей годував, а старий став, сповивати став ». Цю загадку в старі роки міг відгадати кожен. Герой загадки - звичайний пічної горщик. На його прикладі можна простежити весь шлях, який проходить глина, перш ніж стати керамічним виробом. «Копанцамі» сільські гончарі називали яму або кар'єр, де видобували глину. З копанца глина потрапляла на "топанец» - рівне місце у дворі або хаті, де її топтали ногами, ретельно розминаючи і вибираючи хто у неї камінчики. Після такої обробки глина надходила на «кружало», тобто на гончарний круг, де вона набувала форму горщика або який-небудь інший посудини. Коли ж горщик остаточно висихав, його відправляли на «пожежу», а точніше в піч, де після випалу він ставав твердий як камінь. Але щоб горщик не вбирав вологу, він повинен був побувати «на обварив». Для цього його в гарячому вигляді опускали в квасну гущу або рідку борошняну бовтанку. У другій частині загадки образно і коротко показана подальша доля готової глиняного посуду. Навряд чи варто спеціально пояснювати, як пічний горщик «людей годував», а ось чому він у старості «сповивати став», сучасній людині, навряд чи все зрозуміло. Справа в тому, що в минулі роки господині не поспішали викидати старі тріснуті горщики. Їх обвивали вузькими розпареними стрічками бересту, немов сповивали. Обвиті берестом горщики та інша кераміка могли служити ще довгі роки.
Визначити придатність глини для ліплення можна досить простим способом. З невеликого грудки зволоженою шини, взятої для проби, потрібно скачати між долонями палять товщиною приблизно з вказівний палець. Потім повільно зігнути його навпіл. Якщо при цьому в місці згину не утворюються тріщини або їх зовсім мало, то глина цілком придатна для роботи.
Вже в епоху раннього неоліту люди були знайомі з технікою випалювання гончарних виробів. У IV тисячолітті до н.е. древні єгиптяни знали про мистецтво виготовлення глазурованих керамічних виробів, а в кінці того ж тисячоліття шумери навчилися створювати об'ємні вироби з глини на гончарному крузі.
У Росії глиняний посуд нескладної форми виготовляли ще в III-II ст. до н. е.., що підтверджують археологічні розкопки могильників в районі Поволжя, басейнів річок Москви й Клязьми. У XV-XVII ст. в Росії з розвитком архітектури та будівництва великого поширення набуло керамічне виробництво: виготовляли цеглу, черепицю, глазуровані плитки та ін У Москві в Гончарної слободі (сучасна Таганка) виробляли різноманітну кераміку для облицювання печей, а також посуд, в тому числі і аптекарську.
У 1744 р. в Петербурзі був заснований перший в Росії Імператорський фарфоровий завод. Дмитро Іванович Винограду відкрив і науково обгрунтував технологію виробництва фарфорової маси з вітчизняної сировини, куди входили: кремінь, гжельська вогнетривка біла глина, алебастр. М.В. Ломоносов відкрив твердий фарфор і запропонував безліч рецептів порцелянових мас.
У першій половині XIX ст. відкриваються приватні заводи. У 1750 р. був заснований завод Ф.Я. Гарднера, що випускав чайну і столовий посуд. На заводі А.Г. Попова випускали, крім розписного посуду, статуетки, а перебував він у селі Горбунова недалеко від Сергієва Посада.
Вперше село Гжель згадується в XIV столітті в Духовній грамоті Великого князя Московського Івана Калити. З літописних джерел відомо, що основним заняттям гжельцев було гончарне ремесло, тому слово "гжель", мабуть, походить від дієслова "палити", "обпалювати" глину.
У XVIII столітті гжельские майстри освоїли виробництво майоліки, яку виготовляли з місцевої глини і покривали олов'яної глазур'ю. Серед інших промислів керамічного мистецтва виділяється Скопинская кераміка (Скопин, Рязанська область). Виробництво декоративної скопинской кераміки було засновано в 1860-і рр.. селянами братами Оводовимі, які першими дізналися секрет приготування свинцевої глазурі.
До миру великої скульптури належать меморіальні ансамблі, монументи, бюсти, присвячені великим людям і історичним подіям (монументальна скульптура), що втілюють почуття (схиляння, захоплення, трагедійно-скорботні) сучасників. Встановлені на відкритих просторах, часто на природних або штучних підвищеннях, монументи звернені до сучасників і майбутніх поколінь.
Найдавніші пам'ятники зводилися на честь богів, земних владик, полководців, потім з'явилися пам'ятники творчим людям, діячам мистецтва. Існують пам'ятники улюбленим героям літературних творів. У Копенгагені на камені біля моря сидить бронзова Русалочка, в місті Ханнібале (США) встановлений пам'ятник Тому Сойєру і Гекльбері Фінну, в Смоленську поставлений пам'ятник Василю Теркину, улюбленому героєві воєнних і післявоєнних років. Зовсім нещодавно в Санкт-Петербурзі на мосту, перекинутому через річку Фонтанку, з'явилася пташка - пам'ятник «Чижик-Пижик». Скульптурні пам'ятники присвячуються і тваринам. У Римі на Капітолійському пагорбі поставлена етруська фігура вовчиці як пам'ятник тієї, яка вигодувала легендарних засновників Риму - Ромула і Рема. У Парижі є пам'ятник знаменитому сенбернар Баррі, який врятував в горах 40 чоловік.
Скульптура може бути опорою в архітектурної конструкції, служити прикрасою фасадів, фронтонів, порталів храмів, входити в композицію мостів і тріумфальних арок (монументально-декоративна скульптура), прикрашати алеї, галявини, партери (садово-паркова скульптура).
Скульптура малих форм (мініатюрні твори, створені скульпторами, художньої промисловістю або народно-художніми промислами) призначена для прикраси особистого побуту.
У сучасному побуті дрібна пластика може представляти собою жанрові статуетки, настільні портретні зображення тварин, невеликі сувенірні моделі пам'ятників. Існують два різновиди скульптури: кругла, вільно розміщується в просторі, і рельєф, в якому об'ємні зображення розміщуються на площині. Якщо опуклість рельєфу складає більше половини обсягу, рельєф називають високим (горельєф), якщо менше - низьким (барельєф).
Скульптори кажуть, що твір народжується в ескізі з глини, а потім відроджується в матеріалі. Майстерня скульптора - холодне, найчастіше сире приміщення. Мокрими ганчірками покриті глиняні моделі, коштують каркаси з дроту і дерев'яних дощечок для статуй, на полицях - гіпсові зліпки, на підлозі-брили каменю.
Скульптура вимагає таланту, майстерності, терпіння і часто важкої фізичної праці. У Стародавній Греції існувала хрисоелефантинною техніка: на дерев'яний остов накладалися пластини із золота для зображення одягу та пластини з слонової кістки для зображення тіла. У цій техніці знаменитий скульптор Фідій зробив колосальну статую Зевса, що славився в стародавності одним з семи чудес світу.
Скульптура може бути розфарбована і не розфарбована. Скульптура Стародавнього Сходу, Греції, готики, епохи модерн визнавала розмальовку, вживала кольорові матеріали. Високе Відродження, класицизм вважали розмальовку недостойним справжнього мистецтва прийомом. Знаменита Венера Мілоська створена з двох шматків мармуру: її оголене тіло висічене з паросского мармуру, одягнена ж частина фігури - з мармуру іншої породи, причому шов між двома шматками мармуру не співпадає повністю з кордоном між одягненою і оголеною частинами.
Мікеланджело вважав: «Будь-яка статуя повинна бути так задумана, щоб її можна було скачати з гори і жоден шматочок не відламався». Основним об'єктом творчості круглої скульптури є світ людини і світ тварин (анімалістична скульптура).
Бенвенуто Челліні, знаменитий італійський скульптор XVI ст., В «Трактаті про скульптуру» пише: «Скульптура, щонайменше, у вісім разів перевершує живопис, тому що вона має в своєму розпорядженні не однієї, а багатьма точками зору, і всі вони повинні бути однаково цінними і виразними ».
Характер одягу і драпіровок, ритм їх складок, силует (переривчастий або суцільний), розподіл світла і тіней - всі активно бере участь у створенні образу статуї. Античні скульптори Мирон, Фідій, Поліклет, Пракситель, вважаючи людини вищим створенням природи, шукали ідеальні форми і пропорції обличчя людини, фігури чоловічої і жіночої.
У минулому столітті виникли і нові форми скульптури (в тому числі ігрові, призначені для дитячих майданчиків), абстрактна необразотворчих скульптура.
Таким чином, можна зробити висновок, що керамічні промисли почали свій розвиток вже в ранні епохи і мали величезне значення в житті людей.
1.2 Особливості роботи з глиною та пластиліном
Перш ніж розпочати роботу, потрібно приготувати і покласти біля себе на шматку сирої ганчірки ком ліпного глини, стеки, поставити банку з водою.
При ліпленні оформляють глину і взагалі працюють великим пальцем правої руки і тільки для отримання гострих і різких кутів, а також при обробці тонких частин користуються стеками.
Ліпні роботи належать до розряду досить брудних. Тому, якщо для ліпних робіт немає окремого приміщення, столи необхідно покривати поліетиленовою плівкою і стежити, щоб глина не падала на підлогу.
Працювати можна і сидячи, і стоячи. Останнє краще, оскільки допускає більшу свободу рухів, не викривляє хребет, дозволяє оглядати «скульптуру» з усіх сторін.
У роботі з дітьми з ліплення найчастіше використовують пластилін, який зручніше в зберіганні і не вимагає особливих приготувань у процесі ліплення, та й бруду від нього майже не буває.
Досвідчені педагоги воліють працювати з глиною, знаючи, що пластилін гірше піддається обробці, його довго доводиться розминати, як би розігрівати в руках перш, ніж що-небудь виліпити, до того ж він з часом втрачає форму і не годиться для випалу.
Головні інструменти для ліплення, особливо для початківців, - пальці. На додаток і на допомогу їм беруться стеки. Це тонкі, добре відшліфовані, злегка зігнуті палички. Кінці їх можуть бути загостреними, закругленими або з зазубринки. Робляться вони з твердих порід дерев (бук, дуб, граб) і перед шліфуванням проварюються в оліфі. Це робиться для того, щоб вони не розбухали при роботі і не змінювали форму.
Ліпити зручніше за все на столі чи рівній дерев'яною або вінілової дошці. Деякі роботи, такі як барельєф і горельєф, виконуються на майже вертикально стоять дошках.
Ліпити потрібно обома руками, це прискорює роботу і одночасно розвиває ліву руку, що може стати в нагоді для інших робіт і занять.
Для того, щоб ліпити з натури, потрібно поставити її перед собою, добре оглянути, по можливості обмацати. Не можна брати на перший раз складною, деталізованої натури, потрібно ліпити що-небудь простіше: яблуко, сливу, грушу, буряк, гриби.
Займаючись ліпленням, треба пам'ятати, що не варто ліпити всі подробиці, все дрібниці. Необхідно передати найголовніше, найістотніше, те, що відрізняє один предмет від іншого, або те, що характерно для тварин, людини, їх руху, настрою.
Не завжди можна завершити свою «скульптуру» за один урок, іноді на це йде кілька днів. Тому після закінчення занять (та й під час перерв), щоб «скульптура» не пересохла, її потрібно покривати вологими ганчірками, щільно прилеглими до її поверхні. Точно так само треба охороняти від висихання і кому глини, з якого її роблять. Якщо «скульптура» пересохне, то буде неможливо внести поправки і уточнення.
Ліплення може бути різних видів. Якщо вона трохи виступає над гладкою поверхнею, як, наприклад, рослинні орнаменти, букви і цифри на монетах, Портретовані особи на медалях, то це барельєф; якщо фігури і предмети сильно виступають з гладкого плоского фону, так, що майже зберігають свою природну тривимірність, це горельєф; третій вид ліплення - вази, глечики, кругла скульптура, предмети декоративно-прикладного мистецтва, вироби народних промислів.
Ліплення обов'язково повинна йти паралельно з малюнком. Необхідно привчати дітей до суворого додержання форми зображуваних предметів і досить точному її висловом, будь то в малюнку або в ліпний роботі.
На першому занятті слід намалювати ряд геометричних фігур на класній дошці і запропонувати учням відтворити їх. При цьому необхідно давати словесні визначення ліній, кутів і поверхонь, які зображуються на дошці.
Це надає йому динамічність, як би повідомляючи поступальний рух.
Після ліплення простих геометричних тіл можна приступити і до складних предметів, що мають округлі форми і наближається до форми геометричних тіл. Наприклад, кілька видозмінюючи кулю, можна переробити його на яблуко, персик чи грушу. З циліндра, мнучи його або кілька підрізаючи, можна отримати огірок, баклажан, пляшку, глечик і інші предмети-образи.
Таким чином, ми виявили, що при роботі з пластичними матеріалами, педагог повинен показати і розповісти дітям особливості роботи з даними матеріалами. Вологодський педагогічний коледж
Курсова робота
Створення скульптурного образу на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі
студентки 4 курсу
Парфьонової Катерини
Вікторівни
Науковий керівник:
викладач
образотворчого мистецтва
Пономарьова М.М.
Вологда
2007
Зміст
Введення
Глава 1. Створення скульптурного образу
1.1 Історія розвитку керамічних промислів
1.2 Особливості роботи з глиною та пластиліном
1.3 Народні глиняні іграшки
Глава 2
2.1 Значення занять ліпленням на уроках образотворчого мистецтва.
2.2 Технологія виконання робіт з глини
Висновок
Список літератури
Введення
Ліплення - один з видів образотворчого мистецтва, створення скульптури з м'яких матеріалів. Цей вид мистецтва доступний для занять як у дитячому садку та школі, так і в клубній роботі. Заняття з ліплення сприяють формуванню розумових здібностей дітей, розширюють їх художній кругозір, сприяють формуванню творчого ставлення до навколишнього світу.
Унікальна методика ліплення з глини та пластиліну проста в освоєнні і ні з чим не можна порівняти по впливу на творчий розвиток людини будь-якого віку. Найдавніші почуття, які, на жаль, в умовах сучасного міського життя практично повністю згасають, за допомогою ліплення починають відновлюватися і призводять не тільки до розвитку творчості, естетичного почуття, відчуття гармонії кольору і форми, але й відновлюють внутрішній баланс організму і душевну рівновагу, т . е. надають на людину певний психотерапевтичний вплив. Руки, завдяки яким мавпа перетворилася на людину, пальці з їх тонкою моторикою (від якої залежить розвиток мови) вчаться заново за допомогою тактильних відчуттів, координації з очима і включення в роботу відразу двох півкуль (лівого - раціонального, аналізує і правого - інтуїтивного, емоційного) відтворювати з цілого. На заняттях з ліплення дуже важливо створювати атмосферу довіри і доброзичливості. Ця методика вчить синтезу, що дуже важливо в наш сучасний час загального аналізу і розчленування. Заняття проходять в ігровій формі і настільки захоплюючі, що діти проводять за ними кілька годин, зовсім не втомлюючись.
Ліпленням діти починають займатися вже з молодшого віку, освоюючи найпростіші прийоми роботи з пластиліном та глиною: розкачування, сплющення, витягування.
Заняття ліпленням повинні розвивати художній смак, індивідуальність, інтуїцію, виховувати організованість, дисциплінованість і акуратність при роботі з глиною та пластиліном, а також уміння планувати творчий процес кожним учнем.
На уроках образотворчого мистецтва вчитель дарує дітям радість творчості, знайомить з історією художніх народних керамічних промислів, показує професійні прийоми ліплення, знайомить з образною стилізацією глиняних іграшок. Викладач допомагає розкрити здібності дітей, подолати труднощі в процесі навчання, прищепити інтерес до ліплення, розвинути художній смак та естетичне виховання, правильні професійні прийоми ліплення і вміння спостерігати, виділяючи головне, істотне, відкидаючи другорядне, зайве.
Діти отримують знання, вміння, навички, йде усвідомлення єдності людини з природою, знайомство зі світом різних предметів у процесі часткового використання так званого непридатного матеріалу, розширюються можливості образотворчої діяльності дітей.
Мета курсової роботи полягає в тому, щоб розкрити створення скульптурного образу на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі.
Завдання роботи:
-Вивчити історію розвитку керамічних промислів,
-Розкрити особливості роботи з глиною та пластиліном,
-Познайомитися з народними глиняними іграшками,
-Виявити значення занять ліпленням на уроках образотворчого мистецтва,
-Розглянути технологію виконання робіт з глини.
Глава 1. Створення скульптурного образу
1.1 Історія розвитку керамічних промислів
«Був я на копанце, був я на топанце, був я на кружалі, був я на пожежі, був я на обварив. Коли молодий був, то людей годував, а старий став, сповивати став ». Цю загадку в старі роки міг відгадати кожен. Герой загадки - звичайний пічної горщик. На його прикладі можна простежити весь шлях, який проходить глина, перш ніж стати керамічним виробом. «Копанцамі» сільські гончарі називали яму або кар'єр, де видобували глину. З копанца глина потрапляла на "топанец» - рівне місце у дворі або хаті, де її топтали ногами, ретельно розминаючи і вибираючи хто у неї камінчики. Після такої обробки глина надходила на «кружало», тобто на гончарний круг, де вона набувала форму горщика або який-небудь інший посудини. Коли ж горщик остаточно висихав, його відправляли на «пожежу», а точніше в піч, де після випалу він ставав твердий як камінь. Але щоб горщик не вбирав вологу, він повинен був побувати «на обварив». Для цього його в гарячому вигляді опускали в квасну гущу або рідку борошняну бовтанку. У другій частині загадки образно і коротко показана подальша доля готової глиняного посуду. Навряд чи варто спеціально пояснювати, як пічний горщик «людей годував», а ось чому він у старості «сповивати став», сучасній людині, навряд чи все зрозуміло. Справа в тому, що в минулі роки господині не поспішали викидати старі тріснуті горщики. Їх обвивали вузькими розпареними стрічками бересту, немов сповивали. Обвиті берестом горщики та інша кераміка могли служити ще довгі роки.
Визначити придатність глини для ліплення можна досить простим способом. З невеликого грудки зволоженою шини, взятої для проби, потрібно скачати між долонями палять товщиною приблизно з вказівний палець. Потім повільно зігнути його навпіл. Якщо при цьому в місці згину не утворюються тріщини або їх зовсім мало, то глина цілком придатна для роботи.
Вже в епоху раннього неоліту люди були знайомі з технікою випалювання гончарних виробів. У IV тисячолітті до н.е. древні єгиптяни знали про мистецтво виготовлення глазурованих керамічних виробів, а в кінці того ж тисячоліття шумери навчилися створювати об'ємні вироби з глини на гончарному крузі.
У Росії глиняний посуд нескладної форми виготовляли ще в III-II ст. до н. е.., що підтверджують археологічні розкопки могильників в районі Поволжя, басейнів річок Москви й Клязьми. У XV-XVII ст. в Росії з розвитком архітектури та будівництва великого поширення набуло керамічне виробництво: виготовляли цеглу, черепицю, глазуровані плитки та ін У Москві в Гончарної слободі (сучасна Таганка) виробляли різноманітну кераміку для облицювання печей, а також посуд, в тому числі і аптекарську.
У 1744 р. в Петербурзі був заснований перший в Росії Імператорський фарфоровий завод. Дмитро Іванович Винограду відкрив і науково обгрунтував технологію виробництва фарфорової маси з вітчизняної сировини, куди входили: кремінь, гжельська вогнетривка біла глина, алебастр. М.В. Ломоносов відкрив твердий фарфор і запропонував безліч рецептів порцелянових мас.
У першій половині XIX ст. відкриваються приватні заводи. У 1750 р. був заснований завод Ф.Я. Гарднера, що випускав чайну і столовий посуд. На заводі А.Г. Попова випускали, крім розписного посуду, статуетки, а перебував він у селі Горбунова недалеко від Сергієва Посада.
Вперше село Гжель згадується в XIV столітті в Духовній грамоті Великого князя Московського Івана Калити. З літописних джерел відомо, що основним заняттям гжельцев було гончарне ремесло, тому слово "гжель", мабуть, походить від дієслова "палити", "обпалювати" глину.
У XVIII столітті гжельские майстри освоїли виробництво майоліки, яку виготовляли з місцевої глини і покривали олов'яної глазур'ю. Серед інших промислів керамічного мистецтва виділяється Скопинская кераміка (Скопин, Рязанська область). Виробництво декоративної скопинской кераміки було засновано в 1860-і рр.. селянами братами Оводовимі, які першими дізналися секрет приготування свинцевої глазурі.
До миру великої скульптури належать меморіальні ансамблі, монументи, бюсти, присвячені великим людям і історичним подіям (монументальна скульптура), що втілюють почуття (схиляння, захоплення, трагедійно-скорботні) сучасників. Встановлені на відкритих просторах, часто на природних або штучних підвищеннях, монументи звернені до сучасників і майбутніх поколінь.
Найдавніші пам'ятники зводилися на честь богів, земних владик, полководців, потім з'явилися пам'ятники творчим людям, діячам мистецтва. Існують пам'ятники улюбленим героям літературних творів. У Копенгагені на камені біля моря сидить бронзова Русалочка, в місті Ханнібале (США) встановлений пам'ятник Тому Сойєру і Гекльбері Фінну, в Смоленську поставлений пам'ятник Василю Теркину, улюбленому героєві воєнних і післявоєнних років. Зовсім нещодавно в Санкт-Петербурзі на мосту, перекинутому через річку Фонтанку, з'явилася пташка - пам'ятник «Чижик-Пижик». Скульптурні пам'ятники присвячуються і тваринам. У Римі на Капітолійському пагорбі поставлена етруська фігура вовчиці як пам'ятник тієї, яка вигодувала легендарних засновників Риму - Ромула і Рема. У Парижі є пам'ятник знаменитому сенбернар Баррі, який врятував в горах 40 чоловік.
Скульптура може бути опорою в архітектурної конструкції, служити прикрасою фасадів, фронтонів, порталів храмів, входити в композицію мостів і тріумфальних арок (монументально-декоративна скульптура), прикрашати алеї, галявини, партери (садово-паркова скульптура).
Скульптура малих форм (мініатюрні твори, створені скульпторами, художньої промисловістю або народно-художніми промислами) призначена для прикраси особистого побуту.
У сучасному побуті дрібна пластика може представляти собою жанрові статуетки, настільні портретні зображення тварин, невеликі сувенірні моделі пам'ятників. Існують два різновиди скульптури: кругла, вільно розміщується в просторі, і рельєф, в якому об'ємні зображення розміщуються на площині. Якщо опуклість рельєфу складає більше половини обсягу, рельєф називають високим (горельєф), якщо менше - низьким (барельєф).
Скульптори кажуть, що твір народжується в ескізі з глини, а потім відроджується в матеріалі. Майстерня скульптора - холодне, найчастіше сире приміщення. Мокрими ганчірками покриті глиняні моделі, коштують каркаси з дроту і дерев'яних дощечок для статуй, на полицях - гіпсові зліпки, на підлозі-брили каменю.
Скульптура вимагає таланту, майстерності, терпіння і часто важкої фізичної праці. У Стародавній Греції існувала хрисоелефантинною техніка: на дерев'яний остов накладалися пластини із золота для зображення одягу та пластини з слонової кістки для зображення тіла. У цій техніці знаменитий скульптор Фідій зробив колосальну статую Зевса, що славився в стародавності одним з семи чудес світу.
Скульптура може бути розфарбована і не розфарбована. Скульптура Стародавнього Сходу, Греції, готики, епохи модерн визнавала розмальовку, вживала кольорові матеріали. Високе Відродження, класицизм вважали розмальовку недостойним справжнього мистецтва прийомом. Знаменита Венера Мілоська створена з двох шматків мармуру: її оголене тіло висічене з паросского мармуру, одягнена ж частина фігури - з мармуру іншої породи, причому шов між двома шматками мармуру не співпадає повністю з кордоном між одягненою і оголеною частинами.
Мікеланджело вважав: «Будь-яка статуя повинна бути так задумана, щоб її можна було скачати з гори і жоден шматочок не відламався». Основним об'єктом творчості круглої скульптури є світ людини і світ тварин (анімалістична скульптура).
Бенвенуто Челліні, знаменитий італійський скульптор XVI ст., В «Трактаті про скульптуру» пише: «Скульптура, щонайменше, у вісім разів перевершує живопис, тому що вона має в своєму розпорядженні не однієї, а багатьма точками зору, і всі вони повинні бути однаково цінними і виразними ».
Характер одягу і драпіровок, ритм їх складок, силует (переривчастий або суцільний), розподіл світла і тіней - всі активно бере участь у створенні образу статуї. Античні скульптори Мирон, Фідій, Поліклет, Пракситель, вважаючи людини вищим створенням природи, шукали ідеальні форми і пропорції обличчя людини, фігури чоловічої і жіночої.
У минулому столітті виникли і нові форми скульптури (в тому числі ігрові, призначені для дитячих майданчиків), абстрактна необразотворчих скульптура.
Таким чином, можна зробити висновок, що керамічні промисли почали свій розвиток вже в ранні епохи і мали величезне значення в житті людей.
1.2 Особливості роботи з глиною та пластиліном
Перш ніж розпочати роботу, потрібно приготувати і покласти біля себе на шматку сирої ганчірки ком ліпного глини, стеки, поставити банку з водою.
При ліпленні оформляють глину і взагалі працюють великим пальцем правої руки і тільки для отримання гострих і різких кутів, а також при обробці тонких частин користуються стеками.
Ліпні роботи належать до розряду досить брудних. Тому, якщо для ліпних робіт немає окремого приміщення, столи необхідно покривати поліетиленовою плівкою і стежити, щоб глина не падала на підлогу.
Працювати можна і сидячи, і стоячи. Останнє краще, оскільки допускає більшу свободу рухів, не викривляє хребет, дозволяє оглядати «скульптуру» з усіх сторін.
У роботі з дітьми з ліплення найчастіше використовують пластилін, який зручніше в зберіганні і не вимагає особливих приготувань у процесі ліплення, та й бруду від нього майже не буває.
Досвідчені педагоги воліють працювати з глиною, знаючи, що пластилін гірше піддається обробці, його довго доводиться розминати, як би розігрівати в руках перш, ніж що-небудь виліпити, до того ж він з часом втрачає форму і не годиться для випалу.
Головні інструменти для ліплення, особливо для початківців, - пальці. На додаток і на допомогу їм беруться стеки. Це тонкі, добре відшліфовані, злегка зігнуті палички. Кінці їх можуть бути загостреними, закругленими або з зазубринки. Робляться вони з твердих порід дерев (бук, дуб, граб) і перед шліфуванням проварюються в оліфі. Це робиться для того, щоб вони не розбухали при роботі і не змінювали форму.
Ліпити зручніше за все на столі чи рівній дерев'яною або вінілової дошці. Деякі роботи, такі як барельєф і горельєф, виконуються на майже вертикально стоять дошках.
Ліпити потрібно обома руками, це прискорює роботу і одночасно розвиває ліву руку, що може стати в нагоді для інших робіт і занять.
Для того, щоб ліпити з натури, потрібно поставити її перед собою, добре оглянути, по можливості обмацати. Не можна брати на перший раз складною, деталізованої натури, потрібно ліпити що-небудь простіше: яблуко, сливу, грушу, буряк, гриби.
Займаючись ліпленням, треба пам'ятати, що не варто ліпити всі подробиці, все дрібниці. Необхідно передати найголовніше, найістотніше, те, що відрізняє один предмет від іншого, або те, що характерно для тварин, людини, їх руху, настрою.
Не завжди можна завершити свою «скульптуру» за один урок, іноді на це йде кілька днів. Тому після закінчення занять (та й під час перерв), щоб «скульптура» не пересохла, її потрібно покривати вологими ганчірками, щільно прилеглими до її поверхні. Точно так само треба охороняти від висихання і кому глини, з якого її роблять. Якщо «скульптура» пересохне, то буде неможливо внести поправки і уточнення.
Ліплення може бути різних видів. Якщо вона трохи виступає над гладкою поверхнею, як, наприклад, рослинні орнаменти, букви і цифри на монетах, Портретовані особи на медалях, то це барельєф; якщо фігури і предмети сильно виступають з гладкого плоского фону, так, що майже зберігають свою природну тривимірність, це горельєф; третій вид ліплення - вази, глечики, кругла скульптура, предмети декоративно-прикладного мистецтва, вироби народних промислів.
Ліплення обов'язково повинна йти паралельно з малюнком. Необхідно привчати дітей до суворого додержання форми зображуваних предметів і досить точному її висловом, будь то в малюнку або в ліпний роботі.
На першому занятті слід намалювати ряд геометричних фігур на класній дошці і запропонувати учням відтворити їх. При цьому необхідно давати словесні визначення ліній, кутів і поверхонь, які зображуються на дошці.
Це надає йому динамічність, як би повідомляючи поступальний рух.
Після ліплення простих геометричних тіл можна приступити і до складних предметів, що мають округлі форми і наближається до форми геометричних тіл. Наприклад, кілька видозмінюючи кулю, можна переробити його на яблуко, персик чи грушу. З циліндра, мнучи його або кілька підрізаючи, можна отримати огірок, баклажан, пляшку, глечик і інші предмети-образи.
1.3 Народна глиняна іграшка
Для успішного оволодіння навичками декоративної ліплення викладач використовує предмети декоративно-прикладного мистецтва і зокрема художні вироби народних умільців. І чим раніше будуть знайомити дітей з народною творчістю, тим вільніше вони зможуть застосовувати елементи декоративного оформлення в своїх роботах.
Народні іграшки своєю багатою тематикою впливають на задум дитини під час ліплення, збагачують уявлення про навколишній світ. Крім того, розширюються можливості дітей в сюжетній ліплення.
Ця первісна діяльність підводить дітей до розуміння того, що виконану роботу можна прикрасити, вона стане цікавіше і красивіше. З віком знайомство дітей з народним мистецтвом розширюється, у зв'язку з чим і завдання по прикрасі предметів стають складнішими. Діти починають ліпити і прикрашати орнаментом посуд, ляльок, тварин за типом народних іграшок. Поступово вони вчаться відбирати і поєднувати декоративні елементи, складати з них візерунок, поміщати його спочатку на плоский, а потім на об'ємний предмет. Все це в свою чергу розвиває в дітях потребу до створення красивих виробів, розвиває їх художній смак.
Димковскіе іграшки.
Вироби кіровських майстрів дивують пластикою форми, особливими пропорціями, незвичайним за яскравістю візерунком. Усім подобаються живі, святкові, пишні по ліпне оформлення і розписи ляльки пані-франтіхі, козли, коні, півні з писаними хвостами. Промисел зародився в далекому минулому. Найперша опис димковскіх іграшок відноситься до 1811 році. Автор його - Микола Захарович Хитрово. В описі розповідається про народного Вятському святі - «свистопляска» (пізніше його стали називати Свистуна »), під час якого продавалися розписні глиняні ляльки з позолоченим візерунком.
Точних відомостей про виникнення цього свята немає. Однак відомо, що в XIX ст. він став у цій місцевості всім народним святом з торгами, ярмарком і гулянкою.
До революції майстри працювали в селі Димково поодинці та сім'ями, Копали глину, змішували з піском, місили спочатку ногами, а потім руками. Виробів обпалювали в російських печах, а потім розписували. У цій роботі брали участь жінки та діти. Фабрика, де зараз виготовляють димковскіе іграшки, знаходиться в місті Кірові. Всім відомі імена прославлених майстрів димковской іграшки. Це А. А. Мазуріна, Є. 3. Кошкіна, 3. В. Пєнкіна. Процес виготовлення іграшки можна розділити на два етапи: ліплення вироби та розпис його. Перед кожною майстринею лежать потрібні їй в даний момент матеріали. При ліпленні на столах лежить глина в целофановому мішку. Глина місцева, кіровська, дуже приємна в роботі за своїми ліпним якостям. Майстрині кажуть: «Наша глина, як масло". Крім глини, на столі є таз із водою, ганчірки для загладжування поверхні виробу і стеки. У тому випадку, якщо майстрині займаються розписом, на столах у стаканчиках - фарби, пензлі, і поруч стоять вже обпалені і відгрунтовані іграшки.
Зображуючи ляльку, майстрині роблять спочатку спідницю з пласта глини, у результаті чого виходить порожниста колоколообразная форма; голову, шию і верхню частину тулуба роблять з одного шматка, а деталі одягу: рюші, волани, манжети, капелюшки та ін - ліплять окремо і примазуються до основної форми, називаючи їх налепами. Так вправно і впевнено наносять майстрині візерунки на білу поверхню виробу, що не встигаєш стежити за їх руками.
Димківська іграшка дуже специфічна. У створенні її форми і в оформленні існують свої традиції, які виражаються, перш за все, в статичності, пишності форм і яскравості забарвлення. Наприклад, у композиції «Мати з дітьми» фігура жінки дивиться прямо перед собою, вона як би завмерла в цьому положенні. Якщо уважно подивитися на інші іграшки, що зображують козлів, півнів, ведмедів, то ця статичність відчувається і в них.
Майстрині суворо зберігають і підтримують традиції, встановлені колишніми майстрами, але кожна має свої особливості в роботі. В одних ляльки високі, статні, в інших - трохи менше за розміром, ширше в плечах. По-різному укладаються локони у пань-франт, різний поворот голови у тварин. Відрізняються вироби і за колоритом. Одні майстри працюють в теплих тонах: у них переважають охра, червоний і оранжевий кольори, інші - в холодних - блакитних і синіх. Одні вироби прикрашаються густою мережею орнаменту, інші ж, покриті візерунком.
Всі вироби димковскіх майстрів відрізняються життєрадісністю і тонким гумором (наприклад, «Сцена біля колодязя» або «Розряджені ляльки їдуть на базар»), що особливо привертає увагу дітей: їм подобається розглядати іграшки, слухати розповіді вихователя про те, де і як їх роблять.
Філімоновской іграшки.
Не менш відомим народним промислом є село Філімонова Одоєвського району Тульської області, де роблять дивовижну глиняну іграшку. Село знаходиться близько покладів хорошою білої глини. Можливо, це і визначило її промисел (легенда говорить; що жив в цих місцях дід Филимон, він і робив іграшки). Звірі і тварини, виконані художницями, відрізняються за формою і розписи. Іграшки смішні, химерні і в той же час прості у виконанні і дуже виразні, Сюжети філімоновской іграшки традиційні-це барині-селянки, солдати з еполетами, танцюючі пари, наїзники на конях; з тварин - корови, барани, з туго закрученими рогами, лисиця з півнем і таємничі істоти, прообраз яких важко визначити.
У всіх іграшок пружні тіла, довгі чи короткі ноги, витягнуті шиї з маленькими голівками. Ці іграшки важко сплутати з будь-якими іншими, так як вони мають свої традиції в трактуванні форми та розпису. Наприклад, у баринь високі дзвоновидні спідниці з непомітним розширенням донизу, верхня частина тулуба проти спідницею здається менше. Маленька головка закінчується високої витонченої капелюшком. Кумедні іграшки, що зображують довгоногих і витягнутих солдатів характерних костюмах: френч в талію і смугасті штани, які іграшки дивують своєю фантазією. Так, серед іграшок є чудовисько з головою оленя. В руках у нього курка, на спині сидить індик, а на хвості - курча. Особливою пластикою відливаються іграшки тварини. У баранів, корів і коней-маленькі голови на витягнутих шиях, а короткі ноги надають особливу стійкість всіх фігур.
Всі іграшки дуже веселі і, коли їх багато - це свято. Розпис яскрава, і в основному переважає жовтий, червоний, помаранчевий, зелений, синій і білий кольори. Можна тільки дивуватися, як, поєднуючи прості елементи (смуги, дуги, точки, пересічні лінії, що утворюють зірки), майстрині створюють дивовижні орнаменти, які красиво лягають на спідниці та фартухи фігурок. Розпис іграшок традиційна: коней, корів баранів забарвлюють смугами, а фігурки людей розписують, використовуючи всі елементи в самих різних поєднаннях. Особи фігурок завжди залишаються білими, і лише невеликими штрихами намічаються очі, рот, ніс.
Маленька дитина, перш за все, бачить у філімоловской іграшці забаву, фантастичні зображення предмета, які пробуджують його творчість. І там, де дорослий замислюється над визначенням змісту іграшки, дитині все ясно. Його не бентежить ані строкате фарбування, ні фантазія майстринь щодо умовної трактування образу. Філімоновской іграшки, як правило, - свистульки і розраховані на те, щоб дитина грав з ними
Каргопольские іграшки.
Цікавою іграшкою є Каргопольського. Каргополь-древній російський місто, оточене лісом. З давніх часів жителі цього міста і його околиць займалися гончарною справою. здебільшого вони робили полив'яні посуд, горщики, глечики, миски для сметани. Деякі майстри виготовляли глиняний іграшку.
Дослідження показали, що сучасна Каргопольського іграшка виникла на основі домашнього селянського гончарного промислу, що існувало ще в XIX столітті в селі Гриньова, розташованої недалеко від Каргополя.
Проте у 1930 р. художній промисел прийшов в занепад. Продовжувала робити іграшки лише талановита майстриня У. І. Бабкіна. Саме її виробам властиві кращі риси народної іграшки. У 1967 р. були створені каргопольские майстерні з виготовлення глиняних розписних іграшок. Серед них велике місце займають образи напівфантастичні, пов'язані з народними язичницькими святами, супроводжуються музикою, танцями, рядженими. Іграшки-свистульки були невід'ємною частиною свят.
Поруч з яскравими, дзвінкими за кольором димковскіх і філімоновской іграшками пластику фігурок цього північного краю може здатися суворою. Зображення людей даються з психологічною характеристикою, тому глядач може уявити собі побут і уклад життя місцевих жителів. В іграшці ми бачимо відображення сільської теми: баби-селянки з кошиками або птахом у руках ляльки з прядками, бородаті мужики під час роботи або відпочинку. Каргопольський іграшці властиві і багатофігурні композиції - веселі трійки з сідоками на санях, танцюючі фігури, катання на човні і багато інших сцени, точно помічені майстрами. Характерно зображення одягу персонажів: баби в кофтах і спідницях, а іноді в сукнях, на голові хустку або капелюшок, мужики в каптанах. В основному сюжети динамічні, взяті з життя. Люблять каргопольские майстра зображати і тварин: ведмедя, зайця, коня, собаку, свиню, гуску і качку. Серед іграшок даного промислу можна зустріти і такі, прообрази яких пов'язані з легендами, наприклад. Полкан - напівзвір-напівлюдина, двоголові коні та олені. В асортименті сучасних каргопольские іграшок зустрічаються сюжети на теми народних казок: «Вовк і семеро козенят», «Кіт, півень і лисиця» і ін
Для Каргопольського іграшки характерна умовність у трактуванні образу за формою, пропорціями і забарвленням. Всі фігурки кілька приземкуваті, з короткими руками і ногами, тулуб подовжене, товста і коротка шия, і порівняно велика голова. Фігурки, що зображають чоловіків, - завжди з густою бородою, яка виконується способом відтягування глини від загального обсягу голови. У жіночих фігурок спідниці у вигляді низьких дзвонів, що може створити враження присадкуватості. Але так як талії у ляльок витягнуті, це врівноважує фігурку, роблячи її стрункою і монолітною.
Каргопольские майстри зображують звірів Толстоногова і часом динамічними, наприклад ведмідь стоїть на задніх лапках - момент нападу; у собаки розставлені лапи і відкрита пащу; качка з розпростертими крилами і витягнутою шиєю, готова до польоту. Що стосується розпису, то вона за своїм колоритом сувора і стримана. Однак зараз майстри для пожвавлення іграшок вносять жовтий, блакитний і помаранчевий кольори. Ними розписуються гудзики, намиста, дзьоби у птахів, відтіняється одяг. Основними елементами орнаменту є комбінації з пересічних ліній, кіл, гілочок без листя, ялинок, точок і смуг.
Ліплять іграшки по частинах. Основою фігурки служить тулуб, яке разом з головою прикріплюється до заздалегідь виліпленої спідниці. Для зображення людських фігур до тулуба прикріплюються ноги і руки у вигляді валиків. Місця з'єднань деталей ретельно згладжуються, фігурки набувають пластичність. Виліплені вироби сушать один-два тижні і обпалюють в печі.
І за формою, і за забарвленням сучасна іграшка виконується більш ретельно, вона стала красивіше, яскравіше. Але при цьому втратилась її наївність, що становило головну принадність зразків старих майстрів.
Серед майстрів, донесли до нашого часу традиції старої іграшки, найбільш відомі У.И. Бабкіна та І.В. Дружинін. Зараз в Каргополь трудяться потомствені майстра К.П. Шевельова, А.П. Шевельов, С.Є. Дружинін. Проте в основі зображень лежать старі народні традиції.
Калінінські іграшки.
Майстри прикрашають іграшку налепами, які добре зв'язуються з її основною формою. Яскравий емалевий візерунок красиво доповнює фігурки, лягаючи на коричневий фон, так як виріб не грунтується і фоном є колір обпаленої глини. В основі своїй іграшка статична, але зустрічаються птахи-лебеді з різко поверненими шийками і головками, що надає їм особливу пластичність. Серед іграшок є півні, кури, гуси, лебеді, качки з каченятами.
Кахлі.
Одним з цікавих предметів прикладного мистецтва можна назвати кахлі. Створювалися вони талановитими народними художниками, які черпали сюжети з легенд, переказів, навколишньої природи. Мистецтво кахлю виникло в другій половині XV століття, і досягло повного розквіту в XVII столітті з появою багатобарвних кахлів. У стародавній Русі кахлями прикрашали храми, що робило їх святковими і нарядними. Крім того, кахлів приборкували печі в теремні палатах і в будинках багатих городян. В даний час старовинні кахлі можна побачити там, де збереглися храми XV-XVII ст. На багатьох кахлях зображені рослинні орнаменти, де переплітаються квіти, листя і гірлянди з фруктів. Є кахлі з зображенням дивовижних тварин, казкових птахів, левів, коней з наїзниками, зустрічаються цілі композиції жанрових сцен.
Мистецтво кахлю, як будь-яке народне мистецтво, має свою історію. Кахель - споконвічно російське слово і сталося це від слова «зразок», тобто «образ» - надати красивий вигляд. Кахлів називають коробку без кришки, зроблену з обпаленої глини. Лицьова сторона коробки прикрашається рельєфом або розписується, бічні стінки коробки - румпа - кріпляться в стіні будівлі.
Для кахлів майстри виготовляли дерев'яні форми. Сюжети для рельєфів брали з старовинних церковних книг або використовували малюнки тканин. Так, з італійським оксамитом був узятий візерунок «павиний очей». Дерев'яні форми застосовувалися для створення кахлів, що прикрашали багато будинків Москви. Кахлями прикрашені храми Ярославля. З великих; кольорових полив'яні кахлів майстри створювали цілі керамічні килими, які оперізували стіни будівлі і облямовували вікна.
У Москві, Володимирі, Калузі та інших містах майстра облицьовували кахлями в парадних покоях величезні печі, які виглядали як цілі архітектурні споруди.
Таким чином, навички, отримані дітьми у процесі занять декоративним ліпленням, використовуються ними при створенні інших видів ліпних робіт, від чого вироби стають більш виразними і за задумом, і за оформленням.
Виразність дитячих розваг залежить не тільки від того, наскільки дитині вдалося передати форму і пропорції іграшки, а й від того, як він зумів, прикрасити свою роботу або виліпити відповідні елементи оформлення фігурки.
Заняття з використанням предметів народного творчості допомагають розвивати розумову діяльність маленької дитини. Однак це можливо лише в тому випадку, якщо здійснюється планомірне, систематичне ознайомлення дітей з предметами народної творчості, в результаті чого діти створюють свої декоративні роботи: іграшки, посуд, пластини, оздоблені орнаментом за типом кахлів.
Глава 2
2.1 Значення занять ліпленням у розвитку дітей дошкільного та молодшого шкільного віку
В даний час велика увага приділяється естетиці в будівництві, техніці та інших галузях виробництва. Тому майбутні фахівці повинні володіти художнім смаком і відчуттям ритму. Вирішенню цього важливого завдання сприяють заняття в дитячому садку по створенню різних декоративних виробів на основі народного прикладного мистецтва.
Займаючись декоративним ліпленням, діти починають розбиратися в поєднанні декоративних елементів у візерунку та розташуванні їх на поверхні предметів.
У виробах народних майстрів ми бачимо різні орнаменти. І всі вони для кожного промислу специфічні. Так, в орнаменті димковскіх іграшок більше елементів геометричних, в орнаменті майоліки Гжели - рослинних. Якщо знайомити дітей з різними національними орнаментами вже в дошкільному віці, то діти рано починають відчувати характер, колорит вироби.
Дитина 3-4 років швидко засвоює ритмічне нанесення кольорових плям на папір. Йому нескладно стекой ритмічно прикрасити виліплені з глини фігурки: намітити розташування пір'я на крилах півника. У результаті іграшка набуває більш ефектний і привабливий вигляд.
Вироби народних майстрів надають позитивний вплив на композиційне побудова сюжетів, створюваних дітьми. Зазвичай при виконанні сюжетних робіт дитина перебуває під впливом ілюстрацій казок, оповідань. Таким чином, дитячі скульптури як би не підкоряються правилам композиційного рішення скульптури. Однак якщо дитячі сюжетні роботи порівнювати з тим, що роблять народні майстри, то можна відзначити спільні риси.
Дрібна народна пластика доступна дошкільника. Вона дає приклад ритмічного елементарного розташування предметів. Роботи дошкільнят, виконані під впливом сюжетних народних глиняних іграшок, набувають стрункість і ритм.
Декоративна ліплення має й інші, властиві тільки їй особливості. Орнамент, що прикрашає предмет, може бути рельєфним або контррельефним, тобто поглибленим, намальованим паличкою або стекой на поверхні виробу, а іноді просто нанесеним пензлем, гуашшю або ангобом без створення рельєфу. Ці способи можна показати і дітям. Розумова діяльність дитини проявляється в тому, що він зображує пропорції іграшок. При цьому дитина робить цілком логічні висновки, які надалі ведуть до необхідних практичних дій. Так, визначивши, що одна рука зображуваної фігури довше іншої, вкорочує її, видаливши зайву глину, і навпаки, якщо рука коротка, додає глину, нарощуючи форму. Іноді дитині не подобається виконана фігурка, і він ламає її, робить заново, замість того щоб виправити помилку. Такі діти потребують допомоги викладача. Велику складність для дошкільника представляє і обробка поверхні предмета, а саме прикраса форми декоративними елементами. Оформлення роботи способом Налєпа вимагає від дітей цілого ряду операцій: відбору декоративних форм, пошуку способу зображення декоративних форм і розташування їх у певному ритмі на поверхні предмета.
Народна іграшка відкриває великі можливості і для навчання дітей композиції. Уміння створити композицію з 2 - 3 фігур дуже складно
Народна іграшка різноманітна за стилем виконання. Уміння ліпити іграшки в різних стилях можливо лише при повному розумінні дитиною відмінності у зображенні форми і декоративних прикрас. Для цього потрібно частіше знайомити дітей з іграшками різних промислів, з їх особливостями, як скульптурними, так і орнаментальними.
Показуючи дітям іграшку, викладач може привернути увагу хлопців на розкриття образу з точки зору його виразності. Наприклад, пропонуючи ліпити ляльку з коромислом - «водоноски», педагог розповідає, що зображує фігурка, запитує дітей, чи бачили вони, як носять воду на коромислах, потім звертає їхню увагу на пластичність форми, аналізує деталі одягу, положення рук, відер, які забавно розгойдуються на коромислах.
Майже всі народні іграшки одноманітні за способом зображення. Це потрібно враховувати в роботі з дітьми. Так, козли, коні барани, олені і ведмеді зображуються одним способом: тулуб і ноги виконуються з одного шматка. Однотипно зображуються і птиці. Тому прийоми ліплення показують лише тоді, коли діти вперше ліплять предмет. Використання народних іграшок у процесі ліплення може призвести до однотипності робіт не тільки за способом зображення, а й за формою. Тому іграшки слід підбирати таким чином, щоб кожен персонаж був представлений в різних варіантах. Це дасть можливість показати дітям різноманіття форм, пропорцій, розписів і способів зображення іграшок. Потрібно також пам'ятати, що народна іграшка використовується лише в процесі знайомства дітей з навколишнім життям.
Декоративне мистецтво завжди несе на собі відбиток умовності в передачі форми, кольору у виконанні елементів візерунка. У свою чергу це не може не позначитися на розумовій діяльності дітей. У результаті систематичної роботи дитина набуває навиків не тільки умовного рішення форми, але і її орнаментального оформлення, наприклад, ліпить сільничку у вигляді квітки, прикрашає крила казкового птаха, зображує баранчика з завитками у вигляді рельєфу або контррельєфів. Причому кожен підходить до цього по-різному. Один робить завиток з маленьких валиків глини, а інший ритмічно розташовує на формі маленькі диски.
Створення вироби з глини завжди пов'язане з виразом його пластичних особливостей. Розуміння пластики в скульптурі дітьми дошкільного віку здійснюється дуже повільно.
Творчі здібності дитини під час декоративної ліплення можуть виявитися в різних напрямках: у попередньому створінь ескізів на папері для ліплення з них декоративних пластин, страв і підносів; в продумуванні елементів узору; в розташуванні їх на обсягах; у створенні предметів декоративного характеру для прикраси приміщення; в умінні знайти спосіб зображення та оформлення предмету; у перенесенні навичок декоративної ліплення на зображення предметів недекоративного характеру і сюжетну ліплення.
У декоративній ліпленні велике значення має робота над формою. Чим частіше дитина спостерігає предмети декоративно-прикладного мистецтва, тим швидше у нього накопичується досвід у вирішенні зорових образів. Діти розглядають гуртки, вази, чашки, ковші і народні іграшки; аналізують їх форму, пропорції, деталі. Ліплення цих предметів або відтворення їх по пам'яті вчить дитину самостійно створювати цікаву по контурах і прикрасам посуд та інші вироби.
Розвиток дитячої творчості у ліпленні багато в чому залежить від уміння дітей працювати з глиною, фарбами та відповідними інструментами. Декоративна ліплення сприяє набуттю цих умінь, так як предмети вимагають ретельності в обробці вироби, що досягається за допомогою стеки, пальців, мокрою ганчіркою.
Таким чином, робота над ліпним орнаментом позитивно впливає на розвиток дрібних м'язів кисті дитини, вчить працювати кінчиками пальців, робить їх більш чутливими.
На заняттях з ліплення діти отримують певне фізичне навантаження, яка має місце і під час підготовки матеріалів до заняття і в процесі роботи з глиною. Бажання дітей створити гарний предмет і прикрасити його багато в чому залежать від інтересу вихователя до роботи дітей. Викладач повинен уважно розглянути роботу дитини, показати її іншим дітям, а потім запропонувати дитині розповісти, як йому вдалося так красиво зробити іграшку. Отже, всі дії викладача повинні бути спрямовані на те, щоб навчити дитину способам зображення предметів і підвести його до бажання зробити свою роботу якомога цікавіше, красивіше, дати зрозуміти йому, що від нього чекають саме такої роботи.
2.2 Технологія виконання робіт з глини
На практичних заняттях учні знайомляться з основними способами ліплення: конструктивним, пластичним і комбінованим, що застосовуються при виготовленні народних іграшок, фігурок тварин і людини. Для виготовлення посуду використовується стрічковий спосіб, спосіб кругового Налєпа, ліплення шляхом вибирання глини стекой з цілого шматка, а також формування і лиття.
Конструктивний спосіб- ліплення виробів з окремих частин з наступним їх з'єднанням. Він найбільш зручний для виготовлення складних за формою виробів. Шматок глини ділять на пропорційні частини. Починають ліплення з найбільшою. Наприклад, у тварини ліплять в першу чергу тулуб, потім - голову, і приєднують її до основної частини. Більш дрібні деталі (ноги, хвіст) приєднують до тулуба, легко притискаючи і пригладжуючи. Надають тварині характерну позу і обробляють з усіх сторін.
Пластичний спосіб- ліплення з цілого шматка глини. Так ліплять філімоновской майстра свої іграшки, витягаючи всю фігурку відразу. У процесі ліплення глина, застигаючи, "сідає", тому поверхня філімоновской іграшки стає нерівною. Це вимагає підправлена вироби шляхом пропрасовування і підтягування глиняного заготовки. Іноді цю операцію доводиться робити філімоновцам кілька разів, щоб домогтися гарної якості.
Комбінований спосіб- ліплення із застосуванням пластичного та конструктивного способів. Наприклад, фігуру барині (за типом димковской іграшки) зручніше виконувати комбінованим способом: верхню частину (тулуб, голова і руки) ліплять з цілого шматка і приєднують до нижньої (конусоподібна спідниця). Можна доповнити виріб дрібними деталями, виліпив їх окремо (коса, оборки на плаття і т.д.).
Стрічковий спосіб служить для виготовлення посуду (чашки, вази, глечики, склянки і т. д.) Починають роботу з ліплення дна: глину розплющують у формі диска завтовшки близько 5 мм. За допомогою стеки вирівнюють краю. Потім ліплять стінки судини: розгортають глину у валик, розплющують його (товщина дна і стінок посудини повинна бути приблизно однаковою) і, зрізаючи краю, залишають прямокутну фігуру. Цю лентообразние форму обережно знімають з дошки, згинають у формі циліндра і з'єднують з краями дна. При цьому намагаються обробити як зовнішній, так і внутрішній шов.
Спосіб кругового Налєпа (Спірально-кільцевої наліпи). Судини (способом кругового Налєпа) ліплять з допомогою джгутів, які розгортають з глини або пластиліну. Різна довжина джгутів, що накладаються один на одного, визначає діаметр одержуваних кілець і дає можливість виготовити судини різної форми. Кінці джгутів з'єднують між собою в кожному ряду і викладають у вигляді спіралі. І в тому і в іншому випадку джгути з'єднують між собою, ретельно замазуючи внутрішні і зовнішні шви.
Спосіб вибирання глини стекой полягає в тому, що грудки глини надають форму бажаного судини, і з допомогою стеки-лопаточки видаляють матеріал з горловини. Роблять це обережно, намагаючись не деформувати стінки судини. Потім обробляють горловину судини і декорують виріб.
Робота з глиною процес досить трудомісткий і проходить у три етапи:
I - виріб виліплюється і сушиться;
II - висушене виріб ретельно оговтується (загладжується) вологою губкою;
III - оправлене виріб обпалюється, грунтується, розписується, іноді може бути і покрите лаком. Якщо розпис ведеться керамічними фарбами, то виріб глазурей і парафінують.
При роботі з червоною глиною після 2 етапи - оправки і черговий просушування, виріб обпалюється до температури 900-950 ° С. Причому треба враховувати, що режим випалення - це дуже відповідальний етап і потребує глибоких знань і великого досвіду. Слід завжди враховувати, що різні глини вимагають своїх температурних режимів.
Остигле виріб покривають білою водоемульсійною фарбою. Забеленние заготівлі розписують гуашевими, акварельними або темперними фарбами. Іноді фарбують у білий колір не весь виріб, а тільки окремі ділянки. При використанні керамічних барвників (ангоби, глазурі, солі) можна розширити асортимент виробів (посуд, шкатулки, свічники та ін.) Ці фарби не вигоряють і не бояться вогкості і вогню. Проте слід враховувати, що робота з ними вимагає особливої обережності. Глазурі і солі можуть бути шкідливі для здоров'я, особливо солі. Тому краще користуватися акварельними, гуашевими або темперними фарбами. Добре використовувати ангоби - це глинисті рідкі маси і абсолютно нешкідливі для здоров'я. Вони наносяться тонким шаром на поверхню керамічних виробів. Ангоби можна виготовити самим, розвівши кольорову глину з водою до стану фарби. Різні кольори глини дають різні відтінки. Глазур'ю називають тонке стеклообразное покриття, що утворюється в результаті наплавлення на поверхню керамічних виробів легкоплавких силікатних сполук. На заняттях з ліплення при декоруванні керамічних виробів бажано використовувати заводську легкоплавку глазур, яка при випаленні не вимагає високої температури.
Заняття з ліплення проводяться у звичайній класній кімнаті. На столі у кожного учасника гуртка знаходиться підкладна дошка або клейонка, баночка з водою, стеки (Тонкі палички для виконання дрібних деталей на виробі). Ліплення одиночної фігурки тварини може мати таку послідовність:
- Вибір об'єкта ліплення;
- Приготування глини до відповідної в'язкості;
- Вилепліваніе кульки;
- Перетворення кульки в товсту коржика;
- При ліпленні, наприклад, що сидить собаки або кішки спочатку намічаємо голівку шляхом легкого натискання пальцями на глину;
- З протилежного боку намічаємо тулуб і хвіст;
- Під головкою одним рухом пальця намічаємо лапи;
- З двох боків голови витягаємо вушка;
- Витягаємо ніс собаки або кішки якщо глина підсохла, і з'явилися тріщини, то пальці руки потрібно злегка змочити у воді і далі працювати вологими пальцями. При цьому необхідно стежити, щоб діти не зловживали водою, не розбризкували її - це призводить до зайвої бруду і неакуратність в роботі, а часом і до втрати виробом потрібної форми;
- Формуємо шию, повертаючи фігурку (нагадуємо хлопцям, що тонкі і гострі деталі робити не потрібно, тому що при випалі вони можуть відвалитися);
- Витягаємо лапи сидить собаки, формуємо хвіст і вуха;
- Оглядаємо фігурки, намагаємося надати схожість з оригіналом. Для цього змочуємо пальці у воді і старанно згладжуємо нерівності на поверхні фігурки;
- Легким натисканням уточнюємо форму хвоста, примазуємося його до фігурки, щоб не було тріщин і нерівностей.
Ретельно оглядаємо кожен виріб і готуємо його до сушки і випалу.
Глиняні вироби сушать при кімнатній температурі протягом 2-6 днів - залежно від розмірів виробу. При цьому треба уникати протягів і прямого впливу сонячних променів. Потім виріб поміщають в тепле і сухе місце (близько радіатора опалення або на муфельну піч, коли йде випал інших виробів) і лише після цього обпалюють.
Після сушіння виробів їх поверхню старанно затирають м'якою вологою губкою. І потім відбувається випал виробів - найвідповідальніший технічний етап роботи.
Таким чином, при вивченні технології робіт з глини, треба відзначити те, що на практичних заняттях діти знайомляться з основними способами ліплення і встановлюють, що робота з глиною проходить в три етапи.
Висновок
Вивчивши особливості створення скульптурного образу на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі, ми прийшли до висновку, що заняття ліпленням на уроках сприяють розвитку дрібної моторики, художнього смаку, індивідуальності, інтуїції, виховують організованість, дисциплінованість і акуратність при роботі з глиною та пластиліном, а також вміння планувати творчий процес кожним учнем.
Ми детально розглянули у своїй роботі:
-Історію розвитку керамічних промислів;
-Особливості роботи з глиною та пластиліном;
-Народні глиняні іграшки;
-Значення занять ліпленням на уроках образотворчого мистецтва;
-Технологію виконання робіт з глини.
Ліпленням діти починають займатися вже з молодшого віку, освоюючи найпростіші прийоми роботи з пластиліном та глиною. Цей період є найбільш сензитивним для розвитку творчих здібностей дітей.
Заняття ліпленням і скульптурою дають школярам хорошу можливість в оволодінні навичками роботи з різними матеріалами і інструментами, якими користуються в багатьох видах трудової діяльності. Ми виявили, що заняття скульптурою розвивають відчуття матеріалу і пластичної форми, удосконалюють окомір і тренують здатність до тонкої ручної роботи.
Після вивчення теми ми прийшли до висновку, що заняття ліпленням необхідні дітям, так як вони сприяють гармонійному розвитку особистості і збагачують їх внутрішній світ. Діти починають прагнути до пізнання самих себе і навколишнього їх світу.
Необхідно приділяти однакову увагу всім дітям, незалежно від успішності їхніх занять. Надмірні вимоги до дитини і різка критика його роботи можуть погасити інтерес, захопленість новою справою. Творчий початок закладено в кожній дитині, і важливо шукати способи його розкриття. Важливим моментом підтримки інтересу дитини до занять є також його творча активність. Дитину повинен захоплювати сам процес оволодіння тим чи іншим навиком. Тому перед ним треба ставити посильні, ясні цілі і завдання, обов'язково фіксувати досягнуте, а потім пропонувати нові завдання.
Список літератури
1. Аносова, Є.С. Особливості скульптурного образу / Є.С. Аносова / / Початкова школа № 1: До уроків образотворчого мистецтва .- М., 2005 .- с.82-86.
2. Боголюбов, Микола Сергійович. Скульптура на заняттях у шкільному гуртку: Посібник для вчителя / Н.С.Боголюбов-М.: Просвещение, 1986 .- 128с., Іл.
3. Вигонів, Віктор Вікторович. Практикум з трудового навчання: Навчальний посібник для студентів вищих і середніх педагогічних навчальних закладів / В.В. Вигонів .- М.: Видавничий центр «Академія», 1999 .- 256с., 12іл.
4. Горічева, Валентина Сергіївна. Казку зробимо з глини ...: Посібник для батьків і педагогів / В.С. Горічева-Ярославль: Академія розвитку, 1998 .- 192с., Іл.
5. Давидова, Галина Миколаївна. Дитячий дизайн. Пластілінографія: Посібник для педагогів / Г.М. Давидова .- М.: Скрипторій 2003, 2006 .- 80с.
6. Майорова, Ірина Георгіївна. Трудове навчання у початкових класах: Посібник для вчителів / за ред. Е.А. Горшкова .- М.: Просвещение, 1978 .- 270с., Іл.
7. Міловський, Олександр Сергійович. Скачи добрий єдиноріг: Для середнього і старшого шкільного віку / А.С. Міловський .- М.: Дитяча література, 1986 .- 191с.
8. Парамонова, Лариса Олексіївна. Теорія і методика творчого конструювання в дитячому саду: Учеб. посібник для студ. вищ. пед. навч. закладів / Л.А. Парамонова .- М.: Академія, 2002.-192с.
9. Парамонова, Лариса Олексіївна. Дитяче творче конструювання: Для педагогів дошкільних установ / Л.А. Парамонова .- М.: Карапуз, 1999 .- 240с.
10. Рожневі, Яків Андрійович. Методика трудового навчання: Навчальний посібник для учнів / Я.А. Рожневі .- М.: Просвещение, 1988.-240с., Іл.
11. Тиханова, Валентина Олександрівна. Скульптори-анімалісти Москви / В.А. Тиханова .- М.: Радянський художник, 1969 .- 280с.
12. Федотов, Геннадій Якович. Слухняна глина: Основи художнього ремесла / Г.А. Федотов .- М.: Аст-Прес, 1999 .- 144с., Іл.
13. Халезова, Наталя Борисівна. Народна пластику і декоративна ліплення в дитячому саду: Посібник для вихователя / Н.Б. Халезова .- М.: Просвещение, 1984 .- 112с., Іл.
14. Шмигельський, Олена Василівна. Скульптура малих форм: Для любителів образотворчого мистецтва / Є.В. Шмигельський .- Л.: Художник РРФСР, 1982 .- 182с .- іл.
15. Еренгросс, Белла Аронівна. Мистецтво навколо нас: Для середнього і старшого віку / Б.А. Еренгросс .- М.: Дитяча література, 1968 .- 180с.
Народна іграшка відкриває великі можливості і для навчання дітей композиції. Уміння створити композицію з 2 - 3 фігур дуже складно
Народна іграшка різноманітна за стилем виконання. Уміння ліпити іграшки в різних стилях можливо лише при повному розумінні дитиною відмінності у зображенні форми і декоративних прикрас. Для цього потрібно частіше знайомити дітей з іграшками різних промислів, з їх особливостями, як скульптурними, так і орнаментальними.
Показуючи дітям іграшку, викладач може привернути увагу хлопців на розкриття образу з точки зору його виразності. Наприклад, пропонуючи ліпити ляльку з коромислом - «водоноски», педагог розповідає, що зображує фігурка, запитує дітей, чи бачили вони, як носять воду на коромислах, потім звертає їхню увагу на пластичність форми, аналізує деталі одягу, положення рук, відер, які забавно розгойдуються на коромислах.
Майже всі народні іграшки одноманітні за способом зображення. Це потрібно враховувати в роботі з дітьми. Так, козли, коні барани, олені і ведмеді зображуються одним способом: тулуб і ноги виконуються з одного шматка. Однотипно зображуються і птиці. Тому прийоми ліплення показують лише тоді, коли діти вперше ліплять предмет. Використання народних іграшок у процесі ліплення може призвести до однотипності робіт не тільки за способом зображення, а й за формою. Тому іграшки слід підбирати таким чином, щоб кожен персонаж був представлений в різних варіантах. Це дасть можливість показати дітям різноманіття форм, пропорцій, розписів і способів зображення іграшок. Потрібно також пам'ятати, що народна іграшка використовується лише в процесі знайомства дітей з навколишнім життям.
Декоративне мистецтво завжди несе на собі відбиток умовності в передачі форми, кольору у виконанні елементів візерунка. У свою чергу це не може не позначитися на розумовій діяльності дітей. У результаті систематичної роботи дитина набуває навиків не тільки умовного рішення форми, але і її орнаментального оформлення, наприклад, ліпить сільничку у вигляді квітки, прикрашає крила казкового птаха, зображує баранчика з завитками у вигляді рельєфу або контррельєфів. Причому кожен підходить до цього по-різному. Один робить завиток з маленьких валиків глини, а інший ритмічно розташовує на формі маленькі диски.
Створення вироби з глини завжди пов'язане з виразом його пластичних особливостей. Розуміння пластики в скульптурі дітьми дошкільного віку здійснюється дуже повільно.
Творчі здібності дитини під час декоративної ліплення можуть виявитися в різних напрямках: у попередньому створінь ескізів на папері для ліплення з них декоративних пластин, страв і підносів; в продумуванні елементів узору; в розташуванні їх на обсягах; у створенні предметів декоративного характеру для прикраси приміщення; в умінні знайти спосіб зображення та оформлення предмету; у перенесенні навичок декоративної ліплення на зображення предметів недекоративного характеру і сюжетну ліплення.
У декоративній ліпленні велике значення має робота над формою. Чим частіше дитина спостерігає предмети декоративно-прикладного мистецтва, тим швидше у нього накопичується досвід у вирішенні зорових образів. Діти розглядають гуртки, вази, чашки, ковші і народні іграшки; аналізують їх форму, пропорції, деталі. Ліплення цих предметів або відтворення їх по пам'яті вчить дитину самостійно створювати цікаву по контурах і прикрасам посуд та інші вироби.
Розвиток дитячої творчості у ліпленні багато в чому залежить від уміння дітей працювати з глиною, фарбами та відповідними інструментами. Декоративна ліплення сприяє набуттю цих умінь, так як предмети вимагають ретельності в обробці вироби, що досягається за допомогою стеки, пальців, мокрою ганчіркою.
Таким чином, робота над ліпним орнаментом позитивно впливає на розвиток дрібних м'язів кисті дитини, вчить працювати кінчиками пальців, робить їх більш чутливими.
На заняттях з ліплення діти отримують певне фізичне навантаження, яка має місце і під час підготовки матеріалів до заняття і в процесі роботи з глиною. Бажання дітей створити гарний предмет і прикрасити його багато в чому залежать від інтересу вихователя до роботи дітей. Викладач повинен уважно розглянути роботу дитини, показати її іншим дітям, а потім запропонувати дитині розповісти, як йому вдалося так красиво зробити іграшку. Отже, всі дії викладача повинні бути спрямовані на те, щоб навчити дитину способам зображення предметів і підвести його до бажання зробити свою роботу якомога цікавіше, красивіше, дати зрозуміти йому, що від нього чекають саме такої роботи.
2.2 Технологія виконання робіт з глини
На практичних заняттях учні знайомляться з основними способами ліплення: конструктивним, пластичним і комбінованим, що застосовуються при виготовленні народних іграшок, фігурок тварин і людини. Для виготовлення посуду використовується стрічковий спосіб, спосіб кругового Налєпа, ліплення шляхом вибирання глини стекой з цілого шматка, а також формування і лиття.
Конструктивний спосіб- ліплення виробів з окремих частин з наступним їх з'єднанням. Він найбільш зручний для виготовлення складних за формою виробів. Шматок глини ділять на пропорційні частини. Починають ліплення з найбільшою. Наприклад, у тварини ліплять в першу чергу тулуб, потім - голову, і приєднують її до основної частини. Більш дрібні деталі (ноги, хвіст) приєднують до тулуба, легко притискаючи і пригладжуючи. Надають тварині характерну позу і обробляють з усіх сторін.
Пластичний спосіб- ліплення з цілого шматка глини. Так ліплять філімоновской майстра свої іграшки, витягаючи всю фігурку відразу. У процесі ліплення глина, застигаючи, "сідає", тому поверхня філімоновской іграшки стає нерівною. Це вимагає підправлена вироби шляхом пропрасовування і підтягування глиняного заготовки. Іноді цю операцію доводиться робити філімоновцам кілька разів, щоб домогтися гарної якості.
Комбінований спосіб- ліплення із застосуванням пластичного та конструктивного способів. Наприклад, фігуру барині (за типом димковской іграшки) зручніше виконувати комбінованим способом: верхню частину (тулуб, голова і руки) ліплять з цілого шматка і приєднують до нижньої (конусоподібна спідниця). Можна доповнити виріб дрібними деталями, виліпив їх окремо (коса, оборки на плаття і т.д.).
Стрічковий спосіб служить для виготовлення посуду (чашки, вази, глечики, склянки і т. д.) Починають роботу з ліплення дна: глину розплющують у формі диска завтовшки близько 5 мм. За допомогою стеки вирівнюють краю. Потім ліплять стінки судини: розгортають глину у валик, розплющують його (товщина дна і стінок посудини повинна бути приблизно однаковою) і, зрізаючи краю, залишають прямокутну фігуру. Цю лентообразние форму обережно знімають з дошки, згинають у формі циліндра і з'єднують з краями дна. При цьому намагаються обробити як зовнішній, так і внутрішній шов.
Спосіб кругового Налєпа (Спірально-кільцевої наліпи). Судини (способом кругового Налєпа) ліплять з допомогою джгутів, які розгортають з глини або пластиліну. Різна довжина джгутів, що накладаються один на одного, визначає діаметр одержуваних кілець і дає можливість виготовити судини різної форми. Кінці джгутів з'єднують між собою в кожному ряду і викладають у вигляді спіралі. І в тому і в іншому випадку джгути з'єднують між собою, ретельно замазуючи внутрішні і зовнішні шви.
Спосіб вибирання глини стекой полягає в тому, що грудки глини надають форму бажаного судини, і з допомогою стеки-лопаточки видаляють матеріал з горловини. Роблять це обережно, намагаючись не деформувати стінки судини. Потім обробляють горловину судини і декорують виріб.
Робота з глиною процес досить трудомісткий і проходить у три етапи:
I - виріб виліплюється і сушиться;
II - висушене виріб ретельно оговтується (загладжується) вологою губкою;
III - оправлене виріб обпалюється, грунтується, розписується, іноді може бути і покрите лаком. Якщо розпис ведеться керамічними фарбами, то виріб глазурей і парафінують.
При роботі з червоною глиною після 2 етапи - оправки і черговий просушування, виріб обпалюється до температури 900-950 ° С. Причому треба враховувати, що режим випалення - це дуже відповідальний етап і потребує глибоких знань і великого досвіду. Слід завжди враховувати, що різні глини вимагають своїх температурних режимів.
Остигле виріб покривають білою водоемульсійною фарбою. Забеленние заготівлі розписують гуашевими, акварельними або темперними фарбами. Іноді фарбують у білий колір не весь виріб, а тільки окремі ділянки. При використанні керамічних барвників (ангоби, глазурі, солі) можна розширити асортимент виробів (посуд, шкатулки, свічники та ін.) Ці фарби не вигоряють і не бояться вогкості і вогню. Проте слід враховувати, що робота з ними вимагає особливої обережності. Глазурі і солі можуть бути шкідливі для здоров'я, особливо солі. Тому краще користуватися акварельними, гуашевими або темперними фарбами. Добре використовувати ангоби - це глинисті рідкі маси і абсолютно нешкідливі для здоров'я. Вони наносяться тонким шаром на поверхню керамічних виробів. Ангоби можна виготовити самим, розвівши кольорову глину з водою до стану фарби. Різні кольори глини дають різні відтінки. Глазур'ю називають тонке стеклообразное покриття, що утворюється в результаті наплавлення на поверхню керамічних виробів легкоплавких силікатних сполук. На заняттях з ліплення при декоруванні керамічних виробів бажано використовувати заводську легкоплавку глазур, яка при випаленні не вимагає високої температури.
Заняття з ліплення проводяться у звичайній класній кімнаті. На столі у кожного учасника гуртка знаходиться підкладна дошка або клейонка, баночка з водою, стеки (Тонкі палички для виконання дрібних деталей на виробі). Ліплення одиночної фігурки тварини може мати таку послідовність:
- Вибір об'єкта ліплення;
- Приготування глини до відповідної в'язкості;
- Вилепліваніе кульки;
- Перетворення кульки в товсту коржика;
- При ліпленні, наприклад, що сидить собаки або кішки спочатку намічаємо голівку шляхом легкого натискання пальцями на глину;
- З протилежного боку намічаємо тулуб і хвіст;
- Під головкою одним рухом пальця намічаємо лапи;
- З двох боків голови витягаємо вушка;
- Витягаємо ніс собаки або кішки якщо глина підсохла, і з'явилися тріщини, то пальці руки потрібно злегка змочити у воді і далі працювати вологими пальцями. При цьому необхідно стежити, щоб діти не зловживали водою, не розбризкували її - це призводить до зайвої бруду і неакуратність в роботі, а часом і до втрати виробом потрібної форми;
- Формуємо шию, повертаючи фігурку (нагадуємо хлопцям, що тонкі і гострі деталі робити не потрібно, тому що при випалі вони можуть відвалитися);
- Витягаємо лапи сидить собаки, формуємо хвіст і вуха;
- Оглядаємо фігурки, намагаємося надати схожість з оригіналом. Для цього змочуємо пальці у воді і старанно згладжуємо нерівності на поверхні фігурки;
- Легким натисканням уточнюємо форму хвоста, примазуємося його до фігурки, щоб не було тріщин і нерівностей.
Ретельно оглядаємо кожен виріб і готуємо його до сушки і випалу.
Глиняні вироби сушать при кімнатній температурі протягом 2-6 днів - залежно від розмірів виробу. При цьому треба уникати протягів і прямого впливу сонячних променів. Потім виріб поміщають в тепле і сухе місце (близько радіатора опалення або на муфельну піч, коли йде випал інших виробів) і лише після цього обпалюють.
Після сушіння виробів їх поверхню старанно затирають м'якою вологою губкою. І потім відбувається випал виробів - найвідповідальніший технічний етап роботи.
Таким чином, при вивченні технології робіт з глини, треба відзначити те, що на практичних заняттях діти знайомляться з основними способами ліплення і встановлюють, що робота з глиною проходить в три етапи.
Висновок
Вивчивши особливості створення скульптурного образу на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі, ми прийшли до висновку, що заняття ліпленням на уроках сприяють розвитку дрібної моторики, художнього смаку, індивідуальності, інтуїції, виховують організованість, дисциплінованість і акуратність при роботі з глиною та пластиліном, а також вміння планувати творчий процес кожним учнем.
Ми детально розглянули у своїй роботі:
-Історію розвитку керамічних промислів;
-Особливості роботи з глиною та пластиліном;
-Народні глиняні іграшки;
-Значення занять ліпленням на уроках образотворчого мистецтва;
-Технологію виконання робіт з глини.
Ліпленням діти починають займатися вже з молодшого віку, освоюючи найпростіші прийоми роботи з пластиліном та глиною. Цей період є найбільш сензитивним для розвитку творчих здібностей дітей.
Заняття ліпленням і скульптурою дають школярам хорошу можливість в оволодінні навичками роботи з різними матеріалами і інструментами, якими користуються в багатьох видах трудової діяльності. Ми виявили, що заняття скульптурою розвивають відчуття матеріалу і пластичної форми, удосконалюють окомір і тренують здатність до тонкої ручної роботи.
Після вивчення теми ми прийшли до висновку, що заняття ліпленням необхідні дітям, так як вони сприяють гармонійному розвитку особистості і збагачують їх внутрішній світ. Діти починають прагнути до пізнання самих себе і навколишнього їх світу.
Необхідно приділяти однакову увагу всім дітям, незалежно від успішності їхніх занять. Надмірні вимоги до дитини і різка критика його роботи можуть погасити інтерес, захопленість новою справою. Творчий початок закладено в кожній дитині, і важливо шукати способи його розкриття. Важливим моментом підтримки інтересу дитини до занять є також його творча активність. Дитину повинен захоплювати сам процес оволодіння тим чи іншим навиком. Тому перед ним треба ставити посильні, ясні цілі і завдання, обов'язково фіксувати досягнуте, а потім пропонувати нові завдання.
Список літератури
1. Аносова, Є.С. Особливості скульптурного образу / Є.С. Аносова / / Початкова школа № 1: До уроків образотворчого мистецтва .- М., 2005 .- с.82-86.
2. Боголюбов, Микола Сергійович. Скульптура на заняттях у шкільному гуртку: Посібник для вчителя / Н.С.Боголюбов-М.: Просвещение, 1986 .- 128с., Іл.
3. Вигонів, Віктор Вікторович. Практикум з трудового навчання: Навчальний посібник для студентів вищих і середніх педагогічних навчальних закладів / В.В. Вигонів .- М.: Видавничий центр «Академія», 1999 .- 256с., 12іл.
4. Горічева, Валентина Сергіївна. Казку зробимо з глини ...: Посібник для батьків і педагогів / В.С. Горічева-Ярославль: Академія розвитку, 1998 .- 192с., Іл.
5. Давидова, Галина Миколаївна. Дитячий дизайн. Пластілінографія: Посібник для педагогів / Г.М. Давидова .- М.: Скрипторій 2003, 2006 .- 80с.
6. Майорова, Ірина Георгіївна. Трудове навчання у початкових класах: Посібник для вчителів / за ред. Е.А. Горшкова .- М.: Просвещение, 1978 .- 270с., Іл.
7. Міловський, Олександр Сергійович. Скачи добрий єдиноріг: Для середнього і старшого шкільного віку / А.С. Міловський .- М.: Дитяча література, 1986 .- 191с.
8. Парамонова, Лариса Олексіївна. Теорія і методика творчого конструювання в дитячому саду: Учеб. посібник для студ. вищ. пед. навч. закладів / Л.А. Парамонова .- М.: Академія, 2002.-192с.
9. Парамонова, Лариса Олексіївна. Дитяче творче конструювання: Для педагогів дошкільних установ / Л.А. Парамонова .- М.: Карапуз, 1999 .- 240с.
10. Рожневі, Яків Андрійович. Методика трудового навчання: Навчальний посібник для учнів / Я.А. Рожневі .- М.: Просвещение, 1988.-240с., Іл.
11. Тиханова, Валентина Олександрівна. Скульптори-анімалісти Москви / В.А. Тиханова .- М.: Радянський художник, 1969 .- 280с.
12. Федотов, Геннадій Якович. Слухняна глина: Основи художнього ремесла / Г.А. Федотов .- М.: Аст-Прес, 1999 .- 144с., Іл.
13. Халезова, Наталя Борисівна. Народна пластику і декоративна ліплення в дитячому саду: Посібник для вихователя / Н.Б. Халезова .- М.: Просвещение, 1984 .- 112с., Іл.
14. Шмигельський, Олена Василівна. Скульптура малих форм: Для любителів образотворчого мистецтва / Є.В. Шмигельський .- Л.: Художник РРФСР, 1982 .- 182с .- іл.
15. Еренгросс, Белла Аронівна. Мистецтво навколо нас: Для середнього і старшого віку / Б.А. Еренгросс .- М.: Дитяча література, 1968 .- 180с.