Використання ліплення на уроках образотворчого мистецтва

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ДЕПАРТАМЕНТ ОСВІТИ Вологодської області
ВОЛОГОДСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ КОЛЕДЖ
Випускна кваліфікаційна робота
з образотворчого мистецтва
спеціальність 050719 Корекційна педагогіка в початковій освіті
Використання ліплення на уроках образотворчого мистецтва
студентки 5 курсу
Парфьонової Катерини Вікторівни
Науковий керівник: викладач
образотворчого мистецтва
Пономарьова М.М.
Вологда
2008

Зміст
Введення
Глава 1. Теоретичні аспекти навчання ліпленню дітей у початковій школі
1.1 Історія розвитку скульптури
1.2 Народні глиняні іграшки
1.3 Врахування вікових особливостей дітей при навчанні ліпленню
Глава 2. Особливості вивчення ліплення в початковій школі
2.1 Аналіз програм з образотворчого мистецтва
2.2 Методичні прийоми навчання ліпленню молодших школярів
Висновок
Список літератури
Програми

Введення
Ліплення - один з видів образотворчого мистецтва, створення скульптури з м'яких матеріалів. Цей вид мистецтва доступний для занять як у дитячому садку та школі, так і в клубній роботі. Заняття з ліплення сприяють формуванню розумових здібностей дітей, розширюють їх художній кругозір, сприяють формуванню творчого ставлення до навколишнього світу.
Унікальна методика ліплення з глини і пластилін а проста в освоєнні і ні з чим не можна порівняти по впливу на творчий розвиток людини будь-якого віку. Найдавніші почуття, які, на жаль, в умовах сучасного міського життя практично повністю згасають, за допомогою ліплення починають відновлюватися і призводять не тільки до розвитку творчості, естетичного почуття, відчуття гармонії кольору і форми, але й відновлюють внутрішній баланс організму і душевну рівновагу, т . е. надають на людину певний психотерапевтичний вплив. Руки, завдяки яким мавпа перетворилася на людину, пальці з їх тонкою моторикою (від якої залежить розвиток мови) вчаться заново за допомогою тактильних відчуттів, координації з очима і включення в роботу відразу двох півкуль (лівого - раціонального, аналізує і правого - інтуїтивного, емоційного) відтворювати з цілого. «... У сім'ї образотворчих мистецтв, зазначав скульптор І.Я. Гінцбург, - ліплення відіграє ту ж роль, як і арифметика в математичних науках. Це абетка уявлення про предмет [27].
Ліпленням діти починають займатися вже з молодшого віку, освоюючи найпростіші прийоми роботи з пластиліном та глиною: розкачування, сплющення, витягування.
Заняття ліпленням розвивають художній смак, індивідуальність, інтуїцію, виховують організованість, дисциплінованість і акуратність при роботі з глиною та пластиліном, а також уміння планувати творчий процес кожним учнем.
На уроках образотворчого мистецтва вчитель дарує дітям радість творчості, знайомить з історією художніх народних керамічних промислів, показує професійні прийоми ліплення, знайомить з образною стилізацією глиняних іграшок. Викладач допомагає розкрити здібності дітей, подолати труднощі в процесі навчання, прищепити інтерес до ліплення, правильні професійні прийоми ліплення і вміння спостерігати, створюючи свій скульптурний образ.
Діти отримують знання, вміння, навички, йде усвідомлення єдності людини з природою, знайомство зі світом різних предметів у процесі часткового використання так званого непридатного матеріалу, розширюються можливості образотворчої діяльності дітей.
Актуальність даної теми полягає в ефективності засобів пізнання об'ємно-просторових властивостей дійсності. Тривимірне зображення об'ємних предметів допомагає школярам пізнати об'єкти в реальному повноті їх форми. У такій роботі в повній мірі реалізуються великі можливості для естетичного і художнього виховання учнів, а також для їх загального розвитку. Також ці заняття дають школярам хорошу можливість в оволодінні навичками роботи з різними матеріалами і інструментами, якими користуються в багатьох видах трудової діяльності.
Методика викладання образотворчого мистецтва в загальноосвітніх закладах у даний час розвивається дуже інтенсивно. Багато цікавих розробок у таких авторів як Е.І. Кубишкіна, В.С. Кузін, Ю.А Полуянов, Т.Я. Шпікалова, Б.М. Неменский та ін Ними створені навчально-методичні та наочні посібники з образотворчого мистецтва для початкової школи.
Мета дипломної роботи: виявити можливості використання ліплення з глини та пластиліну на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі.
Об'єктом є ліплення як вид образотворчого мистецтва.
Предметом - методичні прийоми навчання ліпленню молодших школярів.
Завдання роботи:
-Вивчити історію розвитку скульптури,
-Описати історію розвитку та особливості народної глиняної іграшки,
-Виявити вікові особливості дітей при навчанні ліпленню,
-Проаналізувати програми з образотворчого мистецтва,
-Описати і систематизувати методичні прийоми навчання ліпленню молодших школярів.
Для вирішення сформульованих завдань використано такі методи дослідження:
- Аналіз психологічної, педагогічної, методичної літератури;
- Розробка уроків з використанням пластичних матеріалів.
Практична значимість даної роботи полягає в тому, що теоретичні відомості, методичні прийоми, висновки можуть служити опорою вчителям початкових класів на уроках образотворчого мистецтва і студентам для поглиблення знань з даного питання.

Глава 1. Теоретичні аспекти навчання ліпленню в початковій школі
1.1 Історія розвитку скульптури
Скульптура - один з найдавніших видів людської діяльності. Вона йде від тих первісних часів, коли наші предки видовбували судини для води і з наївною безпосередністю, може бути, кінцем кременю, на черепках, на перших предметах домашнього начиння увічнювали свій нехитрий побут. Кожна нова розкопка свідчить про те, що різець, яким людина тесав зображення звірів і птахів на скелях і кістках, на стінах своїх печер, був побратимом молоту, кресалу, цибулі з тятивою [6].
До цих пір над пісками Єгипту поряд з пірамідами, залиті пекучими променями сонця, підносяться колоси - левові тіла, увінчані людською головою. Це сфінкси, висічені з скель, загадкові й прекрасні.
Від часів епохи Стародавнього царства Єгипту до нас дійшла бездоганно виконана скульптура - знаменитий портретний дерев'яний рельєф "Зодчий Хесира».
Але саме велике диво, створене близько трьох з половиною тисяч років тому скульптором Тутмосом, - портрет дружини фараона Ехнатона цариці Нефертіті. До цього часу людство вже кілька століть слагало хвали образу вічної жіночності.
Міфи Давньої Греції розповідають про художника Пігмаліона, який, ненавидячи жінок, у своєму усамітненні одного разу створив зі слонової кістки статую дівчини Галатеї. Вона вразила художника своєю красою. Пігмаліон закохався у створену ним статую, і богиня краси Афродіта, послухавши благанні Пігмаліона, оживила Галатею.
У цій легенді великий сенс. Всі пластичне мистецтво про мертвих схем завжди йшло до життя, до людини, до його найпотаємнішим дум [12].
Ближче за часом до нашої епохи мистецтво древніх греків, яка досягла свого розквіту дві з половиною тисячі років тому. Грецький історик Плутарх писав, що в Афінах більше статуй, ніж живих людей. Ці статуї були «прекрасні, здавалося, вони живі, вони дихають». Образи грецької скульптури пройняті духом ясної гармонії, скульптори оспівували красу людського тіла, ототожнювалася красу тіла з красою душі. Мистецтво давньогрецьких скульпторів вічно, воно, як і тисячі років тому, продовжує «доставляти нам художню насолоду». Грецькі скульптори прославляли - життя, людини, мужність. А це і є вище призначення мистецтва [10].
Найгеніальнішим скульптором Відродження був Мікеланджело Буонарроті. Мікеланджело вважав: «Будь-яка статуя повинна бути так задумана, щоб її можна було скачати з гори і жоден шматочок не відламався». Основним об'єктом творчості круглої скульптури є світ людини і світ тварин (анімалістична скульптура).
Славу кращого скульптора затвердила за Мікеланджело статуя Давида, поставлена ​​на площі Синьорії у Флоренції на початку 16 століття [12].
До миру великої скульптури належать меморіальні ансамблі, монументи, бюсти, присвячені великим людям і історичним подіям (монументальна скульптура), що втілюють почуття (схиляння, захоплення, трагедійно-скорботні) сучасників. Встановлені на відкритих просторах, часто на природних або штучних підвищеннях, монументи звернені до сучасників і майбутніх поколінь.
Найдавніші пам'ятники зводилися на честь богів, земних владик, полководців, потім з'явилися пам'ятники творчим людям, діячам мистецтва. Існують пам'ятники улюбленим героям літературних творів. У Копенгагені на камені біля моря сидить бронзова Русалочка, в місті Ханнібале (США) встановлений пам'ятник Тому Сойєру і Гекльбері Фінну, в Смоленську поставлений пам'ятник Василю Теркину, улюбленому героєві воєнних і післявоєнних років. Зовсім нещодавно в Санкт-Петербурзі на мосту, перекинутому через річку Фонтанку, з'явилася пташка - пам'ятник «Чижик-Пижик». Скульптурні пам'ятники присвячуються і тваринам. У Римі на Капітолійському пагорбі поставлена ​​етруська фігура вовчиці як пам'ятник тієї, яка вигодувала легендарних засновників Риму - Ромула і Рема. У Парижі є пам'ятник знаменитому сенбернар Баррі, який врятував в горах 40 чоловік.
Скульптура може бути опорою в архітектурної конструкції, служити прикрасою фасадів, фронтонів, порталів храмів, входити в композицію мостів і тріумфальних арок (монументально-декоративна скульптура), прикрашати алеї, галявини, партери (садово-паркова скульптура).
Існують два різновиди скульптури: кругла, вільно розміщується в просторі, і рельєф, в якому об'ємні зображення розміщуються на площині. Якщо опуклість рельєфу складає більше половини обсягу, то його називають - горельєф, якщо менше - барельєф, а якщо рельєф потопає на площині - це контррельєфів.
У сучасному побуті дрібна пластика може представляти собою жанрові статуетки, настільні портретні зображення тварин, невеликі сувенірні моделі пам'ятників.
У минулому столітті виникли і нові форми скульптури (в тому числі ігрові, призначені для дитячих майданчиків), абстрактна необразотворчих скульптура.
Таким чином, скульптура займає важливе місце в житті людей, починаючи з ранніх епох виникнення людства. Через тисячі років до наших часів дійшли архітектурні пам'ятники і до цього дня, ми захоплюємося їх красою та величністю. Однією з різновидів скульптури вважається народна глиняна іграшка.

1.2 Народна глиняна іграшка
Народна глиняна іграшка є однією зі складових скульптурного образу. При роботі з народними глиняними іграшками діти отримують навички, які використовуються ними при створенні інших видів ліпних робіт, від чого вироби стають більш виразними і за задумом, і за оформленням. Виразність дитячих розваг залежить не тільки від того, наскільки дитині вдалося передати форму і пропорції іграшки, а й від того, як він зумів, прикрасити свою роботу або виліпити відповідні елементи оформлення фігурки.
Народна іграшка відкриває великі можливості і для навчання дітей композиції. Вона різноманітна за стилем виконання. Уміння ліпити іграшки в різних стилях можливо лише при повному розумінні дитиною відмінності у зображенні форми і декоративних прикрас. Для цього потрібно частіше знайомити дітей з іграшками різних промислів, з їх особливостями, як скульптурними, так і орнаментальними.
Показуючи дітям іграшку, викладач може привернути увагу хлопців на розкриття образу з точки зору його виразності. Наприклад, пропонуючи ліпити ляльку з коромислом - «водоноски», педагог розповідає, що зображує фігурка, запитує дітей, чи бачили вони, як носять воду на коромислах, потім звертає їхню увагу на пластичність форми, аналізує деталі одягу, положення рук, відер, які забавно розгойдуються на коромислах.
Майже всі народні іграшки одноманітні за способом зображення. Це потрібно враховувати в роботі з дітьми. Так, козли, коні барани, олені і ведмеді зображуються одним способом: тулуб і ноги виконуються з одного шматка. Однотипно зображуються і птиці. Тому прийоми ліплення показують лише тоді, коли діти вперше ліплять предмет. Використання народних іграшок у процесі ліплення може призвести до однотипності робіт не тільки за способом зображення, а й за формою. Тому іграшки слід підбирати таким чином, щоб кожен персонаж був представлений в різних варіантах. Це дасть можливість показати дітям різноманіття форм, пропорцій, розписів і способів зображення іграшок. Потрібно також пам'ятати, що народна іграшка використовується лише в процесі знайомства дітей з навколишнім життям [26].
Заняття з використанням предметів народного творчості допомагають розвивати розумову діяльність маленької дитини. Однак це можливо лише в тому випадку, якщо здійснюється планомірне, систематичне ознайомлення дітей з предметами народної творчості, в результаті чого діти створюють свої декоративні роботи.
У Росії існує кілька центрів по виготовленню традиційної глиняної іграшки і кожен з них має свої особливості у ліпленні і розписи. Найвідомішими з них є: димковскіе, філімоновской, каргопольские і калінінські іграшки.
Димковскіе іграшки.
Вироби кіровських майстрів дивують пластикою форми, особливими пропорціями, незвичайним за яскравістю візерунком. Усім подобаються живі, святкові, пишні по ліпне оформлення і розписи ляльки пані-франтіхі, козли, коні, півні з писаними хвостами. Промисел зародився в далекому минулому. Найперша опис димковскіх іграшок відноситься до 1811 році. Автор його - Микола Захарович Хитрово. В описі розповідається про народного Вятському святі - «свистопляска» (пізніше його стали називати Свистуна »), під час якого продавалися розписні глиняні ляльки з позолоченим візерунком.
До революції майстри працювали в селі Димково поодинці та сім'ями, Копали глину, змішували з піском, місили спочатку ногами, а потім руками. Виробів обпалювали в російських печах, а потім розписували. У цій роботі брали участь жінки та діти. Фабрика, де зараз виготовляють димковскіе іграшки, знаходиться в місті Кірові. Всім відомі імена прославлених майстрів димковской іграшки. Це А.А. Мазуріна, Е.3. Кошкіна, 3.В. Пєнкіна. Процес виготовлення іграшки можна розділити на два етапи: ліплення вироби та розпис його. Перед кожною майстринею лежать потрібні їй в даний момент матеріали. При ліпленні на столах лежить глина в целофановому мішку. Глина місцева, кіровська, дуже приємна в роботі за своїми ліпним якостям. Майстрині кажуть: «Наша глина, як масло". Крім глини, на столі є таз із водою, ганчірки для загладжування поверхні виробу і стеки. У тому випадку, якщо майстрині займаються розписом, на столах у стаканчиках - фарби, пензлі, і поруч стоять вже обпалені і відгрунтовані іграшки.
Зображуючи ляльку, майстрині роблять спочатку спідницю з пласта глини, у результаті чого виходить порожниста колоколообразная форма; голову, шию і верхню частину тулуба роблять з одного шматка, а деталі одягу: рюші, волани, манжети, капелюшки та ін - ліплять окремо і примазуються до основної форми, називаючи їх налепами. Так вправно і впевнено наносять майстрині візерунки на білу поверхню виробу, що не встигаєш стежити за їх руками.
Димківська іграшка дуже специфічна. У створенні її форми і в оформленні існують свої традиції, які виражаються, перш за все, в статичності, пишності форм і яскравості забарвлення. Наприклад, у композиції «Мати з дітьми» фігура жінки дивиться прямо перед собою, вона як би завмерла в цьому положенні. Якщо уважно подивитися на інші іграшки, що зображують козлів, півнів, ведмедів, то ця статичність відчувається і в них.
Майстрині суворо зберігають і підтримують традиції, встановлені колишніми майстрами, але кожна має свої особливості в роботі. В одних ляльки високі, статні, в інших - трохи менше за розміром, ширше в плечах. По-різному укладаються локони у пань-франт, різний поворот голови у тварин. Відрізняються вироби і за колоритом. Одні майстри працюють в теплих тонах: у них переважають охра, червоний і оранжевий кольори, інші - в холодних - блакитних і синіх. Одні вироби прикрашаються густою мережею орнаменту, інші ж, покриті візерунком.
Всі вироби димковскіх майстрів відрізняються життєрадісністю і тонким гумором (наприклад, «Сцена біля колодязя» або «Розряджені ляльки їдуть на базар»), що особливо привертає увагу дітей: їм подобається розглядати іграшки, слухати розповіді педагога те, де і як їх роблять.
Філімоновской іграшки.
Не менш відомим народним промислом є село Філімонова Одоєвського району Тульської області, де роблять дивовижну глиняну іграшку. Село знаходиться близько покладів хорошою білої глини. Можливо, це і визначило її промисел (легенда говорить; що жив в цих місцях дід Филимон, він і робив іграшки). Звірі і тварини, виконані художницями, відрізняються за формою і розписи. Іграшки смішні, химерні і в той же час прості у виконанні і дуже виразні. Сюжети філімоновской іграшки традиційні - це барині-селянки, солдати з еполетами, танцюючі пари, наїзники на конях; з тварин - корови, барани, з туго закрученими рогами, лисиця з півнем і таємничі істоти, прообраз яких важко визначити.
У всіх іграшок пружні тіла, довгі чи короткі ноги, витягнуті шиї з маленькими голівками. Ці іграшки важко сплутати з будь-якими іншими, так як вони мають свої традиції в трактуванні форми та розпису. Наприклад, у баринь високі дзвоновидні спідниці з непомітним розширенням донизу, верхня частина тулуба проти спідницею здається менше. Маленька головка закінчується високої витонченої капелюшком. Кумедні іграшки, що зображують довгоногих і витягнутих солдатів характерних костюмах: френч в талію і смугасті штани, які іграшки дивують своєю фантазією. Так, серед іграшок є чудовисько з головою оленя. В руках у нього курка, на спині сидить індик, а на хвості - курча. Особливою пластикою відливаються іграшки тварини. У баранів, корів і коней-маленькі голови на витягнутих шиях, а короткі ноги надають особливу стійкість всіх фігур.
Всі іграшки дуже веселі і, коли їх багато - це свято. Розпис яскрава, і в основному переважає жовтий, червоний, помаранчевий, зелений, синій і білий кольори. Можна тільки дивуватися, як, поєднуючи прості елементи (смуги, дуги, точки, пересічні лінії, що утворюють зірки), майстрині створюють дивовижні орнаменти, які красиво лягають на спідниці та фартухи фігурок. Розпис іграшок традиційна: коней, корів баранів забарвлюють смугами, а фігурки людей розписують, використовуючи всі елементи в самих різних поєднаннях. Особи фігурок завжди залишаються білими, і лише невеликими штрихами намічаються очі, рот, ніс.
Маленька дитина, перш за все, бачить у філімоловской іграшці забаву, фантастичні зображення предмета, які пробуджують його творчість. І там, де дорослий замислюється над визначенням змісту іграшки, дитині все ясно. Його не бентежить ані строкате фарбування, ні фантазія майстринь щодо умовної трактування образу. Філімоновской іграшки, як правило, - свистульки і розраховані на те, щоб дитина грав з ними
Каргопольские іграшки.
Цікавою іграшкою є Каргопольського. Каргополь - древній російський місто, оточене лісом. З давніх часів жителі цього міста і його околиць займалися гончарною справою. здебільшого вони робили полив'яні посуд, горщики, глечики, миски для сметани. Деякі майстри виготовляли глиняний іграшку.
Дослідження показали, що сучасна Каргопольського іграшка виникла на основі домашнього селянського гончарного промислу, що існувало ще в XIX столітті в селі Гриньова, розташованої недалеко від Каргополя.
Однак у 1930р. художній промисел прийшов в занепад. Продовжувала робити іграшки лише талановита майстриня У. І. Бабкіна. Саме її виробам властиві кращі риси народної іграшки. У 1967р. були створені каргопольские майстерні з виготовлення глиняних розписних іграшок. Серед них велике місце займають образи напівфантастичні, пов'язані з народними язичницькими святами, супроводжуються музикою, танцями, рядженими. Іграшки-свистульки були невід'ємною частиною свят.
Поруч з яскравими, дзвінкими за кольором димковскіх і філімоновской іграшками пластику фігурок цього північного краю може здатися суворою. Зображення людей даються з психологічною характеристикою, тому глядач може уявити собі побут і уклад життя місцевих жителів. В іграшці ми бачимо відображення сільської теми: баби-селянки з кошиками або птахом у руках ляльки з прядками, бородаті мужики під час роботи або відпочинку. Каргопольський іграшці властиві і багатофігурні композиції - веселі трійки з сідоками на санях, танцюючі фігури, катання на човні і багато інших сцени, точно помічені майстрами. Характерно зображення одягу персонажів: баби в кофтах і спідницях, а іноді в сукнях, на голові хустку або капелюшок, мужики в каптанах. В основному сюжети динамічні, взяті з життя. Люблять каргопольские майстра зображати і тварин: ведмедя, зайця, коня, собаку, свиню, гуску і качку. Серед іграшок даного промислу можна зустріти і такі, прообрази яких пов'язані з легендами, наприклад. Полкан - напівзвір-напівлюдина, двоголові коні та олені. В асортименті сучасних каргопольские іграшок зустрічаються сюжети на теми народних казок: «Вовк і семеро козенят», «Кіт, півень і лисиця» і ін
Для Каргопольського іграшки характерна умовність у трактуванні образу за формою, пропорціями і забарвленням. Всі фігурки кілька приземкуваті, з короткими руками і ногами, тулуб подовжене, товста і коротка шия, і порівняно велика голова. Фігурки, що зображають чоловіків, - завжди з густою бородою, яка виконується способом відтягування глини від загального обсягу голови. У жіночих фігурок спідниці у вигляді низьких дзвонів, що може створити враження присадкуватості. Але так як талії у ляльок витягнуті, це врівноважує фігурку, роблячи її стрункою і монолітною.
Каргопольские майстри зображують звірів Толстоногова і часом динамічними, наприклад ведмідь стоїть на задніх лапках - момент нападу; у собаки розставлені лапи і відкрита пащу; качка з розпростертими крилами і витягнутою шиєю, готова до польоту. Що стосується розпису, то вона за своїм колоритом сувора і стримана. Однак зараз майстри для пожвавлення іграшок вносять жовтий, блакитний і помаранчевий кольори. Ними розписуються гудзики, намиста, дзьоби у птахів, відтіняється одяг. Основними елементами орнаменту є комбінації з пересічних ліній, кіл, гілочок без листя, ялинок, точок і смуг.
Ліплять іграшки по частинах. Основою фігурки служить тулуб, яке разом з головою прикріплюється до заздалегідь виліпленої спідниці. Для зображення людських фігур до тулуба прикріплюються ноги і руки у вигляді валиків. Місця з'єднань деталей ретельно згладжуються, фігурки набувають пластичність. Виліплені вироби сушать один-два тижні і обпалюють в печі.
І за формою, і за забарвленням сучасна іграшка виконується більш ретельно, вона стала красивіше, яскравіше. Але при цьому втратилась її наївність, що становило головну принадність зразків старих майстрів.
Серед майстрів, донесли до нашого часу традиції старої іграшки, найбільш відомі У.И. Бабкіна та І.В. Дружинін. Зараз в Каргополь трудяться потомствені майстра К.П. Шевельова, А.П. Шевельов, С.Є. Дружинін. Проте в основі зображень лежать старі народні традиції.
Калінінські іграшки.
Майстри прикрашають іграшку налепами, які добре зв'язуються з її основною формою. Яскравий емалевий візерунок красиво доповнює фігурки, лягаючи на коричневий фон, так як виріб не грунтується і фоном є колір обпаленої глини. В основі своїй іграшка статична, але зустрічаються птахи-лебеді з різко поверненими шийками і головками, що надає їм особливу пластичність. Серед іграшок є півні, кури, гуси, лебеді, качки з каченятами.
Ця первісна діяльність підводить дітей до розуміння того, що виконану роботу можна прикрасити, вона стане цікавіше і красивіше. З віком знайомство дітей з народним мистецтвом розширюється, у зв'язку з чим і завдання по прикрасі предметів стають складнішими. Діти починають ліпити і прикрашати орнаментом посуд, ляльок, тварин за типом народних іграшок. Поступово вони вчаться відбирати і поєднувати декоративні елементи, складати з них візерунок, поміщати його спочатку на плоский, а потім на об'ємний предмет. Все це в свою чергу розвиває в дітях потребу до створення красивих виробів, розвиває їх художній смак. У кожній місцевості створювалися свої глиняні іграшки. Відрізнялися іграшки особливостями ліплення і розписом.
Таким чином, народні іграшки своєю багатою тематикою впливають на задум дитини під час ліплення, збагачують уявлення про навколишній світ. Крім того, розширюються можливості дітей в сюжетній ліплення. Народні глиняні іграшки слід вивчати, враховуючи вікові особливості дітей.
1.3 Врахування вікових особливостей дітей при навчанні ліпленню
Діти 6-7 років, що приходять до школи, мають вкрай низький рівень розвитку моторних навичок, що дуже яскраво проявляється в невмінні накреслити пряму лінію, написати друковану букву за зразком, вирізати з паперу і акуратно клеїти, малювати.
Численні психологічні дослідження показують, що існує пряма залежність між розвитком цих навичок і рівнем загального психічного та інтелектуального розвитку дитини. У цьому можна переконатися, якщо учень в змозі правильно відтворити графічний матеріал, то він значно успішніше опановує навчальною програмою в цілому, і навпаки, чим гірше розвинені ці навички, тим більше клопоту доставляє така дитина [11].
Як правило, ці навички бувають сформовані у дітей вже до старшого дошкільного віку. А в процесі шкільного навчання відбувається їх подальше шліфування і вдосконалення.
Для розвитку дрібної моторики існує безліч різноманітних вправ з ліплення з глини та пластиліну. Займаючись ліпленням, діти починають розбиратися в поєднанні декоративних елементів у візерунку та розташуванні їх на поверхні предметів. У виробах народних майстрів ми бачимо різні орнаменти. І всі вони для кожного промислу специфічні. Якщо знайомити дітей з різними національними орнаментами вже в дошкільному віці, то діти рано починають відчувати характер, колорит вироби.
Вироби народних майстрів надають позитивний вплив на композиційне побудова сюжетів, створюваних дітьми. Зазвичай при виконанні сюжетних робіт дитина перебуває під впливом ілюстрацій казок, оповідань. Таким чином, дитячі скульптури як би не підкоряються правилам композиційного рішення скульптури. Однак якщо дитячі сюжетні роботи порівнювати з тим, що роблять народні майстри, то можна відзначити спільні риси.
Дрібна народна пластика дає приклад ритмічного елементарного розташування предметів. Роботи школярів, виконані під впливом сюжетних народних глиняних іграшок, набувають стрункість і ритм.
Створення вироби з глини завжди пов'язане з виразом його пластичних особливостей. Творчі здібності дитини під час ліплення можуть виявитися в різних напрямках: у попередньому створенні ескізів на папері для ліплення; в продумуванні елементів узору; в розташуванні їх на обсягах; у створенні предметів декоративного характеру для прикраси приміщення; в умінні знайти спосіб зображення та оформлення предмету; у перенесенні навичок декоративної ліплення на зображення предметів недекоративного характеру і сюжетну ліплення.
Для розвитку зорово-моторної і зорової пам'яті необхідно організувати роботу дитини за зразком, яку слід здійснювати за такими етапами: спочатку дитина працює з постійною зоровою опорою на зразок, потім час розглядання зразка значно скорочується по 15-20 секунд залежно від складної пропонованої роботи, але так, щоб дитина встигла розглянути і запам'ятати зразок. У декоративній ліпленні велике значення має робота над формою. Чим частіше дитина спостерігає предмети декоративно-прикладного мистецтва, тим швидше у нього накопичується досвід у вирішенні зорових образів. Діти розглядають гуртки, вази, чашки, ковші і народні іграшки; аналізують їх форму, пропорції, деталі. Ліплення цих предметів або відтворення їх по пам'яті вчить дитину самостійно створювати цікаву по контурах і прикрасам посуд та інші вироби [26].
Розвиток дитячої творчості у ліпленні багато в чому залежить від уміння дітей працювати з глиною, пластиліном і відповідними інструментами. Ліплення сприяє набуттю цих умінь, так як предмети вимагають ретельності в обробці вироби, що досягається за допомогою стеки, пальців, мокрою ганчіркою.
На заняттях з ліплення діти отримують певне фізичне навантаження, яка має місце і під час підготовки матеріалів до заняття і в процесі роботи з глиною. Бажання дітей створити гарний предмет і прикрасити його багато в чому залежать від інтересу вихователя до роботи дітей. Викладач повинен уважно розглянути роботу дитини, показати її іншим дітям, а потім запропонувати дитині розповісти, як йому вдалося так красиво зробити іграшку. Отже, всі дії викладача повинні бути спрямовані на те, щоб навчити дитину способам зображення предметів і підвести його до бажання зробити свою роботу якомога цікавіше, красивіше, дати зрозуміти йому, що від нього чекають саме такої роботи.
Хоча діти і приходять до школи з досить розвиненими процесами сприйняття, але їх сприйняття у навчальній діяльності зводиться лише до впізнавання і називання форми і кольору. У першокласників відсутній систематичний аналіз самих сприйманих властивостей і якостей.
Можливості дитини аналізувати і диференціювати сприймаються предмети, пов'язані з формуванням у нього більш складного виду діяльності, ніж відчуття і розрізнення окремих безпосередніх властивостей речей. Цей вид діяльності, званий лікаря, особливо інтенсивно складається в процесі шкільного навчання.
Гра, казки, цікавість до картинок з часом включаються в заняття ліпленням і виготовленням різних виробів. Такі зображення періодично змінюються, вдосконалюються не тільки в залежності від віку дитини, але і від умов, які допомагають або заважають його художньої активності. Тому до початку занять у школі рівень розвитку різних дітей неоднаковий, що обов'язково треба враховувати вчителю.
У школі гра, чуйність на казки та увагу до картинок, як і раніше, супроводжують занять дітей. Ігрова форма організації уроків значно підвищує творчу активність учнів. Казкові сюжети сильніше, ніж інші, збуджують їх уяву. Твори скульпторів розкривають раніше невідомі їм можливості матеріалів, інструментів і засобів зображення.
Ліпити діти люблять і вміють, і тому можуть відразу «показати себе». На перших уроках потрібно хвалити дітей за роботу і тим самим показати, що кожен з них помічений, відмінний від інших, любимо і перебуває під опікою і захистом вчителя. Художні роботи молодших школярів розрізняються не стільки за змістом, скільки за якістю. Зазвичай вважають, що ці відмінності пояснюються різними здібностями дітей. Але здібності можуть бути вже розкритими і розвиненими або ще не проявилися і не сформованими з причин, від дитини не залежним. На перших порах важливо, що діти вже мотивовані до художньої діяльності.
Дитяче художня творчість (фігурки з пластиліну або глини та інші вироби) мають особливу цінність. Для дорослих воно цінне тим, що відображає своєрідність дитячого ставлення до світу. Для самої дитини - це овеществленное свідчення його можливостей і досягнень, яке можна поставити на полицю або повісити на стінку і, показуючи іншим, говорити, що це він сам зробив. Педагогам і батькам треба ставитися до них з повною серйозністю і постійною увагою, тому що так безпосередньо і яскраво бачити світ ми ніколи вже не зможемо. Ніколи пізніше люди не виявляють такої художньої талановитості, як у дитинстві. При уважному відношенні дорослих захоплення ліпленням до кінця дошкільного віку переростає в художню творчість, у якому може яскраво проявитися індивідуальність дитини [11].
Дитина, на відміну від дорослого, щодня має справу з чимось раніше йому невідомим і змушений шукати і знаходити способи його освоєння. Нові та сильні враження здатні комбінуватися в уяві дитини з найнесподіванішими поєднаннями, тому що контроль з боку життєвої логіки ще дуже слабкий, і те, що для дорослої поєднувати неприпустимо, у дитини може легко об'єднуватися в яскравий та оригінальний спосіб.
Творчим продуктом образотворчої діяльності дитини можна назвати все художньо цінне, чого він самостійно раніше не робив, не бачив у книжках, тобто те, що не є чистою репродукцією, а являє собою плід його уяви [14].
Будь-яке створення фантазії дитини будується з елементів, отриманих з реальності і закріпилися у його досвіді. Чим ширше його чуттєвий досвід, різноманітніше враження і переживання, тим багатшою матеріал, який може комбінувати уяву. Для зміцнення зв'язку фантазії з реальністю вчителю необхідно всіляко розширювати чуттєвий досвід своїх учнів та виховувати здатність до його актуалізації. Іноді завдання-зразок для повторення позбавляє дітей вибору змісту своєї роботи, згубно відбивається на розвитку їх фантазії, тому їм не можна зловживати.
Уява може створювати і образи, які в повному сенсі не можна вважати тільки комбінаторними. Вони виділяються особливою виразністю, наприклад, тим, як перебільшенням або зменшенням окремих фігур або їх частин, передається їх значення у зображуваному подію [11].
Нерідко скульптура не містить ніяких незвичайних комбінацій і передає цілком реальна подія, але особлива характерність зображень прямо говорить про те, що дитина проник глибше видимого, у внутрішній світ своїх персонажів. При рівній оригінальності комбінацій одні малюнки «живуть», а інші - тільки позначають життя. Ефект «оживлення» зображення залежить не від уміння дитини правдоподібно і детально зображувати, а від виразної сили його творчої уяви.
З вищепереліченого можна зробити висновок, що при ліпних роботах з дітьми молодшого шкільного віку потрібно брати до уваги їх вікові особливості. Потрібно розуміти, що кожна дитина індивідуальна по-своєму, розкриває свої творчі здібності по-різному, розвивається неоднаково. Для їх розвитку та навчання дітей ліпленню в початковій школі існують програми з образотворчого мистецтва, які ми розглянемо в наступному розділі.

Глава 2. Особливості вивчення ліплення в початковій школі
2.1 Аналіз програм з образотворчого мистецтва
Для роботи в школі існує кілька програм з образотворчого мистецтва. В умовах варіативного навчання за різними програмами загальними цілями всіх програм є всебічний розвиток особистості, естетичне виховання, формування художнього смаку дітей, творчих здібностей, навчання основам образотворчої грамотності, систематичне розвиток просторової уяви, почуття форми, прищеплення інтересу і любові до художньої діяльності. Кожна виробнича програма показує, c допомогою яких завдань можна досягти вищеназваних цілей навчання образотворчому мистецтву. Слід зазначити, що з приводу спільності поставлених цілей освітньої системи «Мистецтво» різні автори не мають єдиної думки. Одна з основних завдань навчання образотворчої діяльності - шукати не окремі точки дотику c дитиною, a прагнути побачити особистість у цілому, здібності сприйняття, мислення, інтелект якої знаходяться в складному, постійно мінливому співвідношенні з виразними можливостями, c активної потребою дітей жваво і безпосередньо реагувати на видимий світ.
У роботі проаналізовані деякі з програм, розроблених різними авторами для початкової школи.
Найчастіше вчителями в початковій школі використовується програма «Образотворче мистецтво». Авторами діючої в даний час програми є: Кузін В.С., Шорохов Е.В., Кубишкіна Е.І., Ігнатьєв С.Є., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко П.Ю., Вітковський О.М.
Згідно з цією програмою, ліплення допомогою образного відображення предметів і явищ дійсності допомагають дітям з перших кроків навчання в школі пізнавати навколишній світ, бачити в ньому красу, розвивати свої творчі здібності.
У даній програмі уроків з ліплення з глини та пластиліну дуже мало. Знайомство дітей з пластичними матеріалами починається з 2 класу. Даній темі приділено лише 3 уроки: «Осінні подарунки природи» (Ліплення з натури фруктів і овочів. Жанр натюрморту.), «Друзі дитинства» (Ліплення з натури тварини. Анатомія, пропорції. Характер тварини. Жанр анімалістики.), «Ми любимо спорт »(Ліплення фігури людини в русі, пропорції тіла людини.).
На першому уроці діти ліплять з натури з використанням натурних моделей - фрукти, овочі, муляжі. Основними завданнями уроку є:
- Познайомити з жанром натюрморту. Знайомство з натюрмортами відомих художників із зображенням фруктів;
- Закріпити вміння роботи з обсягом, масою, передача форми, обриси овочів і фруктів;
- Розвивати уміння аналізувати, міркувати, систематизувати враження, знання;
- Виховувати акуратність при роботі з пластиліном.
На 2 занятті діти ліплять із пластиліну тварин по пам'яті (заєць, лисиця, кіт, собака, ведмідь, кінь). Завдання уроку:
-Дати уявлення про особливості роботи над зображенням в обсязі різними матеріалами;
- Познайомити з анімалістичний жанр;
- Розвинути спостережливість, увагу до природи, творчі здібності;
На 3 уроці діти ліплять постать людини в русі по уяві, пам'яті, частково з натури. Основні завдання:
- Розвинути вміння вловити й передати пропорції, співвідношення, пластику людського тіла в обсязі;
- Розвинути образне бачення;
- Розвинути вміння дивитися з різних точок зору на скульптуру, поєднувати в одне ціле деталі;
- Розвинути підвищену емоційність, вразливість, творчий склад розуму, уяви, асоціативного мислення;
- Розвинути вміння працювати з пластиліном, поняття про роботу скульптора;
- Розвинути вміння знайти координаційні точки фігури;
- Засвоїти зразкове співвідношення мас частин тіла.
У 3 класі вчителі продовжують розвивати в учнів уміння ліпити за допомогою предметів декоративно-прикладного мистецтва («Ліплення з пластиліну димковскіх коней».). На цьому уроці діти знайомляться з димковской глиняною іграшкою, розвивають і зміцнюють дрібні м'язи руки.
До кінця курсу навчання за цією програмою діти повинні вміти працювати з глиною та пластиліном і знати елементи ліплення.
Відмінна риса курсу: тематично-поурочний принцип планування навчального матеріалу.
Ще однією з авторських програм, найбільш часто використовуваних в початковій школі, є програма «Образотворче мистецтво і художня праця», яка була розроблена в 1970-1975 роках в НДІ художнього виховання АПН СРСР (нині НДІ художньої освіти РАО) групою вчених: Гросул Н. В., Коротєєва Є.І., Михайлова Н.М., Фоміна Н.М., Чернявська М.С. Науковий керівник - народний художник Росії академік Неменский Б.М.
Методичний посібник побудовано за роками навчання і висловлює основні педагогічні принципи, закладені в програмі «Образотворче мистецтво і художня праця» і реалізовані в підручниках (навчальних комплектах) для I-IV класів початкової школи, написаних за даною програмою.
Зміст предмету «Образотворче мистецтво» у початковій школі - це основа загального художнього розвитку дитини. Якщо минути цей етап пізнання мистецтва, художній розвиток неминуче виявиться збитковим. У I-IV класах закладається фундамент - основи художніх уявлень. Кожен навчальний рік у цій системі є незамінною щаблем цілісного художнього розвитку і покликаний забезпечувати поетапне, поступове занурення дитини в усвідомлення багатства та різноманіття зв'язків мистецтва з життям кожної людини і кожного народу. Саме зв'язку мистецтва з життям (а не просто саме мистецтво) є змістом навчального предмета.
Програма побудована так, щоб дати школярам ясні уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів з навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження і естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу [20]. Прагнення до вираження свого ставлення до дійсності повинно служити джерелом розвитку образного мислення. Роль вчителя є головною в процесі залучення дітей до мистецтва. Саме вчитель створює на уроці емоційно-образну атмосферу пізнання, ставить цілі і організовує живе спілкування між дітьми та художніми творами так, щоб мистецтво служило розвитку духовного світу дитини.
Художня діяльність школярів на уроках знаходить різноманітні форми вираження: зображення на площині і в об'ємі (з натури, по пам'яті, за поданням); декоративна і конструктивна робота, сприйняття явищ дійсності і творів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості і індивідуальної роботи на уроках; вивчення художнього виробу; підбір ілюстративного матеріалу до досліджуваних тем; прослуховування музичних і літературних творів.
Протягом всього курсу школярі знайомляться з видатними творами архітектури, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. Величезне значення має пізнання художньої культури свого народу.
Тематична цілісність і послідовність розвитку програми допомагають забезпечити прозорі емоційні контакти з мистецтвом на кожному етапі навчання.
Художні знання, вміння і навички є основним засобом залучення до художньої культури. Засоби художньої виразності - форма, пропорції, простір, обсяг, ритм, композиція - освоюються учнями на всьому протязі навчання.
У першому класі діти знайомляться з м'якими матеріалами: глиною та пластиліном. Вони дізнаються, що обсяг займає місце в просторі, і його можна розглядати з різних сторін. Вони вчаться перетворювати грудку пластиліну в птаха або тварину, спостерігають природні явища і будують природні будиночки: стручки, горішки, раковини, норки, гнізда й т.д.
У другому класі діти вчаться ліпити з пластиліну з одного великого шматка шляхом витягування і вдавлення, а не шляхом з'єднання окремих частин. Вони дізнаються про те, що зображення, створені в обсязі, теж виражають наше ставлення до світу, наші почуття.
У третьому класі 1 чверть починається з ліплення. Діти ліплять іграшки з різних матеріалів за вибором (пластилін, глина), знайомляться з видами іграшки (дитячі, народні, саморобні). На наступному уроці діти ліплять посуд, визначають її призначення. У 3 чверті діти дізнаються про різноманіття світу театру ляльок. Йде робота художника над лялькою, її образом, конструкцією і костюмом. А в 4 чверті діти вчаться дивитися на скульптуру. Дізнаються, що скульптуру треба дивитися з різних сторін, які бувають скульптурні пам'ятники, що таке паркова скульптура, різноманітність скульптурних матеріалів: камінь, метал, дерево, глина.
У 4 класі зростає значення колективних робіт у навчально-виховному процесі.
У результаті вивчення програми учні:
- Освоюють основи первинних уявлень про види діяльності: зображення на площині і в об'ємі; будівля або художнє конструювання на площині, в об'ємі і просторі; прикраса або декоративна художня діяльність з використанням різних художніх матеріалів;
- Набувають первинні навички художньої роботи в скульптурі, декоративно-прикладних та народних формах мистецтва; первинні навички зображення предметного світу, рослин і тварин, початкові навички зображення просторових побудов, первинні уявлення про зображення людини в обсязі;
- Розвивають свої пізнавальні та наглядові здібності;
- Освоюють виразні особливості художніх матеріалів: пластиліну, глини;
- Починають розуміти особливості образної мови скульптури;
- Вчаться аналізувати твори мистецтва, набувають знання про конкретні творах видатних скульпторів, вчаться активно використовувати художні терміни і поняття;
- Опановують початковим досвідом самостійної творчої діяльності, а також набувають навички колективної творчості, вміння взаємодіяти в процесі спільної художньої діяльності;
Програма «Образотворче мистецтво. Основи народного та декоративно-прикладного мистецтва. 1 - 8 класи », науковий керівник Т.Я. Шпікалова, була розроблена для поглибленого вивчення предметів художньо-естетичного циклу.
Даний курс призначений для вивчення в 1-8-му класах - від одного до чотирьох годин на тиждень. Програма інтегрована на базі образотворчого мистецтва та художньої праці. Народне мистецтво розглядається як частина матеріальної та духовної культури. Тут більш широко представлена ​​народна глиняна іграшка, декоративне оформлення предметів. Програма націлює на формування у молодших школярів цілісної естетичної культури.
Програма "Образотворче мистецтво та художня праця" для 1-3 класів загальноосвітньої школи, розроблена Полуянова Юрієм Олександровичем, складена в рамках теорії (концепції) "Система розвивального навчання". Автори концепції Ельконін Д.Б., Давидов В.В. Концепція побудована на основі культурно-історичної концепції Л.С. Виготського і викладеного ним основного генетичного закону розвитку психічних функцій людини. "Розвивальне навчання" спрямоване на формування у дітей теоретичного мислення на противагу широко представленого в традиційній школі емпіричному мисленню.
За роки початкового навчання діти спробують свої здібності до скульптури різних видів і жанрів з матеріалів, які доступні й посильні для їх віку. Спочатку буде пластилін, пізніше до них додасться глина (якщо в школі для цього є умови).
З самого початку дітей вчать художньому об'ємному зображенню: красивому, своєрідного, що виражає почуття і думки кожної дитини, її неповторну індивідуальність.
Перші заняття ліпленням знайомлять дітей зі скульптурою як одним з провідних видів образотворчого мистецтва та художньої праці, дають їм можливість спробувати свої сили і здібності у ліпленні «круглої скульптури». Щоб полегшити їм перехід від звичних плоских малюнків до об'ємного зображення, за основу скульптури беруться ті ж плями, які вони робили пензлем, вирізали ножицями і потім з'єднували у фігуру-силует.
Створення об'ємних форм по плямам різної форми і величини починається з тренувальної роботи. З освоєння первинних прийомів ліплення: скочування, розкочування, витягування, стиснення і формування прикладанням до площини м'яких пластичних матеріалів: глини, пластиліну та інших їм подібних. Учитель показує їх так само, як на попередніх заняттях «в сліпу», тобто, здійснюючи рухи руками так, як ніби між долонями поклав шматочок пластиліну, але його там немає. Учні вгадують на яке з плям, зроблених фарбою, за таких рухах вийде схожа об'ємна форма. Потім пробують повторити такий же рух без пластиліну, а під кінець з пластиліну створюють цю форму.
Після кожного уроку вчитель повинен зробити оцінку ефективності заняття, яка передбачає аналіз творчої активності учнів, рівня освоєння ними способів дії і операцій, а також оцінку ефективності заняття.
В даний час програма "Образотворче мистецтво та художня праця" для 1-3 класів знаходиться в Міністерстві освіти на стадії затвердження. Програма діє в школах працюють за системою розвивального навчання Ельконіна (Давидова). Автор програми Полуянов Ю.А. продовжує розробляти програму для середньої школи.
Виходячи із загальних цілей і завдань усіх програм, можна сказати, що в результаті освоєння обов'язкового мінімуму з образотворчого мистецтва в початковій школі учні будуть мати уявлення про образотворче мистецтво і про основні поняття образотворчої грамоти. На уроках образотворчого мистецтва діти набудуть досвіду роботи з пластичними матеріалами при виконанні ліпних робіт, c такими як пластилін і глина.
Навчання образотворчого мистецтва також дозволяє застосовувати творчий досвід у практичній роботі з оформлення класу і брати участь у шкільних або міських виставках.
Для того щоб реалізувати цілі, поставлені в програмах, необхідною умовою є застосування різних методів, способів, прийомів при роботі з пластичними матеріалами на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі.

2.2 Методичні прийоми навчання ліпленню молодших школярів
Скульптура позначає «вирізати, тесав, ліпити». У даній роботі ліплення розглядається як самостійна частина скульптури. Ліплення застосовується в будь-якій скульптурної роботі, що починається з виконання моделі, яку потім переводять в інший матеріал.
Ліплення можна класифікувати за матеріалом: з глини, з тіста, пластиліну, снігу та інших м'яких матеріалів. Кожна з них має свої особливості і можливості, тому, не слід замінювати їх один одним, а використовувати різні матеріали, залежно від поставлених цілей і завдань. Це необхідно враховувати при плануванні роботи з дітьми.
Глина - природний матеріал, який видобували ще в давнину і застосовували для виготовлення посуду, іграшок та інших предметів побуту.
Досвідчені педагоги воліють працювати з глиною, знаючи, що пластилін гірше піддається обробці, його довго доводиться розминати, як би розігрівати в руках перш, ніж що-небудь виліпити, до того ж він з часом втрачає форму і не годиться для випалу.
У школах найчастіше використовується ліплення з пластиліну, так як при роботі з глиною потрібні додаткові заняття із зачистки і випалу виробів. Тому такі заняття краще проводити в студіях на позакласній роботі. Але прийоми і методи для ліплення з глини та пластиліну ідентичні. У нашій роботі ми за основу беремо роботу з пластиліном.
Пластилін - штучний матеріал, спеціально створений для ліплення та моделювання. Виготовляється з очищеного і подрібненого порошку глини з додаванням воску, гліцерину, жирів, барвників та інших речовин, які задають властивості і особливості того чи іншого виду пластиліну.
Виділяють особливості роботи з пластиліном:
· Дрібна пластика (задано розмірами і можливостями матеріалу);
· Робота йде відразу в кольорі;
· Дозволяє створювати додаткові кольори;
· Матеріал практично не вимагає додаткової підготовки;
· Дозволяє створювати об'ємні, всі види рельєфних зображень; плоскі картини, що дозволяє використовувати його як різновид технік;
· При дотриманні температурного режиму добре тримає форму, пластичний.
За змістом ліплення буває - предметна, сюжетна, декоративна, комплексна.
У предметної ліпленні діти ліплять окремі конкретні зображення - фрукти, овочі, іграшки, фігури людей і тварин, побутові предмети, транспорт, фантазійні істоти. Зображення окремих предметів для дитини є більш простим, ніж, наприклад, у малюванні, тому що він має справу з реальним обсягом, і йому немає потреби, вдаватися до умовних засобів зображення. Діти швидше опановують зображенням предметів конструктивної, ніж пластичної форми. Дослідження показують, що в результаті навчання дітей можна підвести до правильного зображення людини і тварини спочатку конструктивним, а потім пластичним способом (панночка, їжачок).
У сюжетній ліпленні діти передають сюжетні композиції, в яких окремі образи пов'язані між собою: за змістом (герої однієї казки), розміщення у просторі (об'єднуються в сюжет на загальній основі), за пропорціями (однакового або різного розміру відповідно до сюжету), по динаміці (герої тримаються за руки, біжать, дивляться в один бік чи один на одного) і т.д. Сюжетна ліплення вимагає великого обсягу роботи, часу, тому планується не на один урок («Їжачки на прогулянці»).
У декоративній ліпленні діти створюють декоративні або декоровані вироби - вази, маски, панно, ліпні орнаменти, вироби за мотивами дрібної декоративної пластики народних умільців. Ці вироби пов'язані з життям, тому мають більше сенсу для дитини.
У шкільній практиці буває так, що саме знайомство з образотворчим мистецтвом починається з творів великого мистецтва, а їх розуміння вимагає деякої спеціальної підготовки. Декоративні ж вироби, народна пластика - «це образи, близькі світосприйняттям і світовідчуттям дитини, це художня мова, доступний для розуміння і засвоєння навіть зовсім маленькими дітьми, це техніка, віртуозно відточена часом і руками сотень майстрів». Спорідненість дитячого образотворчого творчості і народного мистецтва виявляється в настрої, життєрадісності, добром сприйнятті світу. «Святковість» світосприйняття у народного художника близька до образного строю дитячих робіт, де наївність, безпосередність, життєрадісність сприйняття навколишнього проявляється у відповідних формах і прийомах вираження.
Ліплення за мотивами народної пластики знайомить дітей з унікальними образами і збагачує їх раціональними способами ліплення; підводить дітей до ясного розуміння такої художньої особливості, як узагальнений образ. На прикладі виробів ДПІ простіше продемонструвати дітям єдність форми і змісту, особливості композиції, так як при їх розгляді діти не відволікаються на сюжетні сторони роботи. Декоративна ліплення дозволяє вчити дітей попередньо обдумувати тему, створювати заздалегідь ескіз у вигляді малюнка, умовно вирішувати форму предмета, красивому декоративному заповнення простору. Робота над ліпним орнаментом вчить дитину працювати кінчиками пальців, робить їх більш гнучкими і чутливими до форми.
За видами скульптури можна виділити: ліплення круглих форм (кругла скульптура), рельєфне ліплення (рельєф).
За способом створення образу: по пам'яті, за поданням (за словесним описом, по малюнку, схемі і т.д.), з натури.
За способом організації дітей та характером їх діяльності буває індивідуальна, колективна чи комплексна, коли ліплення поєднується з іншими видами художньої та пізнавальної діяльності, іграми.
Основними способами ліплення є - конструктивний, скульптурний, комбінований.
Конструктивний спосіб. При цьому способі образ створюється з окремих частин, як з деталей конструктора (звідси й назва). Конструктивним способом діти починають ліпити дуже рано - вже в 2 - 3 роки - і часто самі «відкривають» його для себе. З розвитком уяви, вміння володіти руками, здатності планувати свою роботу, цей спосіб вдосконалюється: збільшується кількість деталей, ускладнюється їх взаємне розташування, ретельнішої і виразною стає доопрацювання.
Скульптурний спосіб. Цей спосіб ще називають пластичним чи ліпленням з цілого шматка. Процес роботи йде від загального до приватного: залежно від способу, зі шматка пластичного матеріалу моделюється потрібна форма. Спочатку ліпиться характерна форма - основа, яка доповнюється більш дрібними деталями (деталі витягуються, прищипують і т.д.). Скульптурний спосіб - більш складний спосіб ліплення в порівнянні з конструктивним, тому що в процесі зображення дітям дошкільного та молодшого шкільного віку легше йти від аналізу, перерахування деталей предмета до їх об'єднання в якомусь конкретному образі.
Комбінований спосіб. Цей спосіб поєднує два способи: конструктивний і скульптурний. Він дозволяє поєднувати особливості ліплення з цілого шматка і з окремих частин. Як правило, найбільші деталі виконуються скульптурним чином, а дрібні створюються окремо і приєднуються до скульптурної формі. До 5 - 8 років діти віддають перевагу саме цей спосіб, як більш доступний і універсальний за своїми можливостями.
Можна виділити основні прийоми формоутворення такі, як розкочування, скочування, сплющення, згинання, витягування, вдавлювання, відтягування, скручування, прищипування (відтягування з моделюванням), защипування (краю), відгинання країв. Також існують додаткові прийоми - це вирізування, видавлювання, віддруковування, просікання, насічка, надріз (розріз), стругання.
Прийомами з'єднання деталей є - притиснення, примазування, вдавлювання, насадка на каркас, з'єднання за допомогою джгута, врізання.
Прийомами обробки форми можна назвати - загладжування, декорування: різними пристосуваннями і інструментами, пластиліном та іншими матеріалами, прийоми передачі фактури
Потрібно відзначити можливості переходу прийому в ту чи іншу групу, наприклад, вдавлювання може виступати в ролі основного прийому формоутворення і в ролі прийому з'єднання, а віддруковування в ролі, як додаткового прийому формоутворення, так і прийому декорування.
Особливо необхідно поняття базових елементів ліплення при роботі конструктивним і комбінованим способом. Базові елементи ліплення - основні форми, що лежать в основі майбутніх образів - кулька і валик (Куля і циліндр). Видозмінюючи і комбінуючи їх, можна отримати величезну кількість образів. З кульки і валика, застосовуючи різні прийоми, отримуємо додаткові часто використовувані елементи - крапелька (конус), коржик, джгутик. Оперуючи цими формами, дитина починає читати і самостійно створювати будь-які твори, поступово опановуючи технікою ліплення.
Техніка в перекладі з грецького «techne» означає - мистецтво, майстерність, а в області мистецтва: сукупність спеціальних навичок, способів і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. У даному випадку, техніка розглядається не як авторське майстерність, а з точки зору використання художніх можливостей матеріалу.
Можна виділити наступні техніки: пластиліновий живопис, процарапуванії, ліплення з кілець, ліплення з пластин, ліплення на формі, віддруковування.
У техніці пластиліновий живопис можна створювати цілі картини, як декоративного, так і реалістичного характеру, плоскі і рельєфні. У даній техніці використовується робота пластиліновим мазком, «налепами» - окремими різнокольоровими шматочками, крапельками, кульками, джгутиків і т.д.; вливання кольору в колір, змішування та створення нових кольорів та відтінків,
Техніка застосування пластиліну як фарби багатьом дітям знайома. Головним чином тим дітям, які відвідували дитячий садок. Але й ті, які знайомляться з пластиліном-«фарбою» вперше, охоче виконують цю роботу.
Варіанти ведення роботи:
1) Сильно розминаємо пластилін, щоб він легко розмазувався, і в такому стані намазуємо його на картон. Створюємо фон майбутньої картини. А потім звичайним робочим пластиліном "налепами" виконуємо всі потрібні деталі задуманого малюнка. Невдалі місця легко виправити, прибравши стеком пластилін і наліпив новий. У даному випадку робота ведеться «пошарово» і дуже ефективна при вивченні пейзажу (йдемо від дальнього плану до ближнього; ближче - чітко, яскраво, загороджує, далі - нечітко, загороджувати), зображенні елементів пейзажу, декоративних рельєфних панно, кахлів.
2) На картоні намічаються контури майбутнього образу, які заповнюються пластиліном необхідного кольору - всередині контуру, а кольором фону - зовні. Тут необхідна акуратність і точність заповнення, щоб не порушити межі малюнка. При вивченні малювання від плями, силуетного зображення в жанрах натюрморту, портрета, пейзажу, анімалістичний жанр. Даний варіант можна потім використовувати як фон для першого варіанту і процарапуванії.
3) Комбінований варіант, коли об'єднуються перший і другий варіант.
Основою для картин може служити картон, оргскло, ДВП.
У цій техніці можна виконувати дуже багато різноманітних завдань. Так само багато, як і звичайними фарбами, якщо навчити дітей розширювати кольорову палітру пластиліну. Тільки розміри пластилінових картин будуть значно менше, оскільки для дитячих рук виконання їх вельми трудомістко.
Змішування пластиліну буває: повна (змішування до утворення химерних розлучень і плям) і неповне (змішування до отримання нового кольору або відтінку).
Знайомство з отриманням нових відтінків і кольорів у пластиліні можна провести, як відкриття, що спирається на вже наявний досвід змішування фарб або одночасно: поекспериментувати з фарбами і висунути припущення про подібну можливість в пластиліні. Далі слід відкриття раціональної операції змішування. Головне правило - не змішувати одночасно багато квітів, а в іншому, змішуючи навіть два кольори, але в різних пропорціях, можна отримувати величезну кількість відтінків.
Таким чином, можна зробити висновок, що ліплення з глини та пластиліну допомагає дітям молодшого шкільного віку розкрити свої творчі здібності самостійно, а також під наглядом педагога. Дітям подобається ліпити з даного матеріалу, так як матеріал пластичний, може приймати будь-яку форму і відповідати задумам дитини.

Висновок
Ліплення з пластиліну та глини - як один з видів образотворчої діяльності несе величезні можливості для розвитку особистості дитини. Завдання педагога, знаючи і грамотно використовуючи ці можливості, побудувати навчальний процес з урахуванням вікових, індивідуальних особливостей дітей.
Вивчивши особливості ліплення на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі, ми прийшли до висновку, що заняття ліпленням на уроках сприяють розвитку дрібної моторики, художнього смаку, індивідуальності, інтуїції, виховують організованість, дисциплінованість і акуратність при роботі з глиною та пластиліном, а також уміння планувати творчий процес кожним учнем.
Ліпленням діти починають займатися вже з молодшого віку, освоюючи найпростіші прийоми роботи з пластиліном та глиною. Цей період є найбільш сензитивним для розвитку творчих здібностей дітей.
Заняття ліпленням є ефективним засобом пізнання об'ємно-просторових властивостей дійсності. Тривимірне зображення об'ємних предметів допомагає школярам пізнати об'єкти в реальному повноті їх форми. У такій роботі в повній мірі реалізуються великі можливості для естетичного і художнього виховання учнів, а також для їх загального розвитку. Також ці заняття дають школярам хорошу можливість в оволодінні навичками роботи з різними матеріалами і інструментами, якими користуються в багатьох видах трудової діяльності. Ми виявили, що заняття скульптурою розвивають відчуття матеріалу і пластичної форми, удосконалюють окомір і тренують здатність до тонкої ручної роботи.
Творчий початок закладено в кожній дитині, і важливо шукати способи його розкриття. Важливим моментом підтримки інтересу дитини до занять є також його творча активність. Дитину повинен захоплювати сам процес оволодіння тим чи іншим навиком. Тому перед ним треба ставити посильні, ясні цілі і завдання, обов'язково фіксувати досягнуте, а потім пропонувати нові завдання.
Після вивчення теми ми прийшли до висновку, що заняття ліпленням необхідні дітям, так як вони допомагають розкрити творчий потенціал дитини, його індивідуальні здібності, сприяють всебічному розвитку особистості, допомагають дитині розслабиться, і благотворно впливають на його психіку. Діти починають прагнути до пізнання самих себе і навколишнього їх світу.

Список літератури
1. Алексєєва, Олена Володимирівна. Образотворче мистецтво. 3 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкін Е.І. «Образотворче мистецтво в початковій школі» для 3 класу. Частина 1 / Укл. Є.В. Алексєєва. - Волгоград: Учитель АСТ, 2004. - 96 с.
2. Алексєєва, Олена Володимирівна. Образотворче мистецтво. 3 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкін Е.І. «Образотворче мистецтво в початковій школі» для 3 класу. Частина 2 / Упоряд. Є.В. Алексєєва. - Волгоград: Учитель АСТ, 2004. - 96 с.
3. Аносова, Є.С. Особливості скульптурного образу / Є.С. Аносова / / Початкова школа № 1: До уроків образотворчого мистецтва .- М., 2005 .- с.82-86.
4. Боголюбов, Микола Сергійович. Скульптура на заняттях у шкільному гуртку: Посібник для вчителя / Н.С.Боголюбов-М.: Просвещение, 1986 .- 128с., Іл.
5. Вигонів, Віктор Вікторович. Практикум з трудового навчання: Навчальний посібник для студентів вищих і середніх педагогічних навчальних закладів / В.В. Вигонів .- М.: Видавничий центр «Академія», 1999 .- 256с., 12іл.
6. Горічева, Валентина Сергіївна. Казку зробимо з глини ...: Посібник для батьків і педагогів / В.С. Горічева-Ярославль: Академія розвитку, 1998 .- 192с., Іл.
7. Давидова, Галина Миколаївна. Дитячий дизайн. Пластілінографія: Посібник для педагогів / Г.М. Давидова .- М.: Скрипторій 2003, 2006 .- 80с.
8. Данкевич Є. В., Жакова О. В. Знайомтесь: глина. - СПб.: Кристал, 1998. - 272 с. (Серія «Від простого до складного»).
9. Дроздова, Світлана Борисівна. Образотворче мистецтво. 1 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкін Е.І. «Образотворче мистецтво в початковій школі 1-2 класи» в 2 частинах. Частина 1 / Укл. С.Б. Дроздова. - Волгоград: Учитель АСТ, 2005. - 96 с.
10. Дроздова, Світлана Борисівна. Образотворче мистецтво. 1 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкін Е.І. «Образотворче мистецтво в початковій школі 1-2 класи» в 2 частинах. Частина 2 / Упоряд. С.Б. Дроздова. - Волгоград: Учитель АСТ, 2005. - 96 с.
11. Зимова І. А. Педагогічна психологія: Учеб. Посібник. - Ростов н / Д.: Вид-во «Фенікс», 1997. - 480 с.
12. Казакова Ірина Сергіївна. Вчимося малювати і ліпити тварин / І.С. Казакова - М.: Чисті ставки, 2006. - 32 с.
13. Кард В., Петров С. Казки з пластиліну. / Обкладинка художника М. Обедковой. - СПб.: ЗАТ «Валері СПб», 1997 - 160 с. (Серія «Навчати і виховувати, розважаючи»).
14. Колякіна В.І. Методика організації уроків колективної творчості: Плани та сценарії уроків образотворчого мистецтва. - М.: Гуманит. Вид. Центр ВЛАДОС, 2002. - 176с., - (Б-ка вчителя образотворчої діяльності).
15. Коненкова, С.Т. З століттям на рівні / С. Т. Коненкова .- М.: Молода гвардія, 1974.-400с. з іл.
16. Коростіна, Єлизавета Олександрівна. Образотворче мистецтво. 1 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкін Е.І. «Образотворче мистецтво в початковій школі» Програма 1-4. Частина 1 / Укл. Е.А. Коростіна. - Волгоград: Учитель АСТ, 2004. - 96 с.
17. Коростіна, Єлизавета Олександрівна. Образотворче мистецтво. 1 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкін Е.І. «Образотворче мистецтво в початковій школі» Програма 1-4. Частина 2 / Упоряд. Е.А. Коростіна. - Волгоград: Учитель АСТ, 2004. - 96 с.
18. Майорова, Ірина Георгіївна. Трудове навчання у початкових класах: Посібник для вчителів / за ред. Е.А. Горшкова .- М.: Просвещение, 1978 .- 270с., Іл.
19. Міловський, Олександр Сергійович. Скачи добрий єдиноріг: Для середнього і старшого шкільного віку / А.С. Міловський .- М.: Дитяча література, 1986 .- 191с.
20. Неменский Б.М., Горяєва Н.А., Неменского Л.А., Пітескіх А.С. Образотворче мистецтво та художня праця. 1-9 класи: Програми загальноосвітніх установ з короткими методичними рекомендаціями / Під руковоством Б.М. Неменского .- М.: Просвещение, 2006 .- 145С.
21. Парамонова, Лариса Олексіївна. Теорія і методика творчого конструювання в дитячому саду: Учеб. посібник для студ. вищ. пед. навч. закладів / Л.А. Парамонова .- М.: Академія, 2002.-192с.
22. Парамонова, Лариса Олексіївна. Дитяче творче конструювання: Для педагогів дошкільних установ / Л.А. Парамонова .- М.: Карапуз, 1999.-240с.
23. Петрова І.А., Яременко Є.О. Програми загальноосвітніх установ. Початкові класи. Частина 2 / І.А. Петрова. - М.: Просвещение, 2002.-400с.
24. Полуянов, Юрій Олександрович. Образотворче мистецтво та художня праця. 1 клас: Книга для вчителя / Ю.О. Полуянов .- М.: Прометей, 1999.-219с.
25. Сокольникова, Наталя Михайлівна. Образотворче мистецтво та методика його викладання в початковій школі: Навчальний посібник для студентів вищих педагогічних навчальних закладів / Н.М. Сокольникова .- М.: Видавничий центр «Академія», 2006.-368с, мул.
26. Федотов, Геннадій Якович. Слухняна глина: Основи художнього ремесла / Г.А. Федотов .- М.: Аст-Прес, 1999 .- 144с., Іл.
27. Халезова, Наталя Борисівна. Народна пластику і декоративна ліплення в дитячому саду: Посібник для вихователя / Н.Б. Халезова .- М.: Просвещение, 1984 .- 112с., Іл.
28. Шмигельський, Олена Василівна. Скульптура малих форм: Для любителів образотворчого мистецтва / Є.В. Шмигельський .- Л.: Художник РРФСР, 1982 .- 182с .- іл.
29. Еренгросс, Белла Аронівна. Мистецтво навколо нас: Для середнього і старшого віку / Б.А. Еренгросс .- М.: Дитяча література, 1968 .- 180с.

Додаток 1. Конспект уроку з образотворчого мистецтва для учнів 3 класу
Тема: «Ліплення казкового героя».
Мета уроку: вчити працювати з пластиліном.
Завдання:
- Навчання основам ліплення;
- Залучення школярів до світу пластичних мистецтв як невід'ємної частини духовної та матеріальної культури суспільства;
- Формування художньо-образного мислення як основи розвитку творчої особистості, її естетичних смаків і потреб, морально-етичного вигляду;
-Систематичне розвиток зорового сприйняття, просторового мислення;
- Розвиток творчих здібностей, розширення діапазону почуттів, уяви, фантазії.
Обладнання: пластилін, стеки, підкладні дошки, мокрі ганчірки, зразок виробу.
Хід уроку:
1.Організаціонний момент.
2. Основна частина.
1) Підведення до теми уроку.
2) Практична частина.
3) Підведення підсумків.
3.Заключітельная частину.
+
+
-
+
+
-
+
-
+
-
+
-
+
-
+
+
-
+
+
+
+
+
+
+
+
-
+
+
-
+
+
+
+
+
+
+
Правильно. Назвіть їхні імена.
Добре. Тепер скажіть, а з яких казок прийшли до нас ці персонажі?
«Золотий ключик»
А яких ще ви знаєте героїв з цієї казки?
П'єро, Буратіно, тато Карло ...
Подивіться на Буратіно. Опишіть його. Чим він відрізняється від інших персонажів?
... А хто допомагає нам побачити, як виглядає казковий герой?
Вірно. Давайте порівняємо, як уявляють собі Буратіно різні художники.
... Кожен художник намалював Буратіно по-своєму. А чим схожі ці зображення Буратіно?
Довгий ніс, волосся, як стружки,, смугаста шапка ...
Сьогодні на уроці ми будемо ліпити голову Буратіно з пластиліну.
Подивіться, я покажу вам голову Буратіно, яку зліпила сама.
Але перш, ніж ми приступимо до ліплення, давайте згадаємо правила роботи з пластиліном.
1) Необхідно працювати на своєму робочому місці.
2) Працювати на подкладной дошці. Якщо вона паперова, то в міру забруднення міняти її.
3) Стеж за чистотою рук.
4) Витирай руки вологою ганчірочкою.
5) Закінчивши роботу, акуратно прибери робоче місце.
Для того щоб зліпити голову спочатку потрібно скачати кульку.
Візьміть шматок пластиліну, покладіть на долоньку і круговими рухами долоньок надайте пластиліну форму кулі.
Це наша заготовка для голови.
Подивіться на Буратіно. Який у нього ніс?
Він довгий, за формою нагадує морквину.
Ми будемо ліпити ніс витягуванням з голови.
Двома пальцями відтягніть трохи пластиліну і надайте майбутньому носі Буратіно форму морквини.
Діти, скажіть, а на чому тримається голова?
На шиї.
Правильно. Але тому ми ліпимо одну голову Буратіно, то замість шиї ми зробимо підставку, щоб голова Буратіно не падала.Возьміте цілий шматок пластиліну і прикріпіть до нього голову.
Відкладіть голову.
Далі ми з вами виготовимо шапку для Буратіно.
пальчиками кінець шапочки, щоб він був сплющений і відігніть кінець вниз. Відкладіть шапочку.
Зробимо нашу Буратіно волосся. Оскільки Буратіно дерев'яний, то його волосся схожі на стружки.
Візьміть шматок жовтого пластиліну і розділіть на дві частини. З кожної частини зробіть тонку ковбаску притисніть її пальчиком і кожну ковбаску розділіть на чотири частини (навпіл, потім ще навпіл).
У нас вийшло 8 волосинок. 3 ми прикріпимо спереду - це буде чубчик та 5 ззаду.
Тепер будемо одягати нашого Буратіно. Надягнемо йому на голову шапку. Прикріпіть її так, щоб шапка трохи прикривала волосся. Тепер відігніть волосся догори - завийте їх.
Хлопці, а чого не вистачає у нашого Буратіно?
Очей і рота.
Якого кольору можна зробити очі у Буратіно?
Зеленого.
Блакитного.
Так, зробіть такі очі, які вам більше подобаються. Блакитні або зелені.
Хлопці, а що потрібно зробити, щоб очі у Буратіно дивилися, і він ожив?
Потрібно зробити зіниці.
Зіниці ми зробимо з пластиліну чорного кольору. Маленькі кульки з чорного пластиліну прикріпимо до кольорових очам, зверху ще менше - кульки з білого пластиліну. Зробіть це дуже акуратно.
Залишилося зробити рот.
Як ви думаєте Буратіно сумний чи веселий?
Веселий.
Тоді ми намалюємо йому великий усміхнений рот.
Візьміть ножик і намалюйте Буратіно рот.
Ось і готовий наш казковий герой!
Давайте подивимося, що у нас вийшло.
(Викликати кілька людей з кращими роботами до дошки.)
Подивіться, хлопці, у нас, як і художників-аніматорів вийшов у всіх різний Буратіно.
Що нового ви дізналися на уроці? Що згадали?

Додаток 2. Конспект уроку з образотворчого мистецтва для 1 класу
Тема: «Ліплення казкових будиночків».
Мета: навчити ліпити будиночки різної форми.
Завдання:
- Навчання основам ліплення;
- Залучення школярів до світу пластичних мистецтв як невід'ємної частини духовної та матеріальної культури суспільства;
- Формування художньо-образного мислення як основи розвитку творчої особистості, її естетичних смаків і потреб, морально-етичного вигляду;
-Систематичне розвиток зорового сприйняття, композиційної культури, просторового мислення;
- Розвиток творчих здібностей, розширення діапазону почуттів, уяви, фантазії.
Обладнання: зразок виробу, пластилін, підкладні дошки, стеки, мокрі ганчірки, муляжі овочів і фруктів, малюнки казкових будиночків.
Хід роботи:

+
-
+
-
+
-
+
- +
- +
-
+
-
+
-
+
-
+
-
+
+
-
+
-
+
-
+
-
+
+
+
+
-
+
+
-
+
-
+
-
+
-
+
-
+
-
+
-
+
-
+
+
+
+
+
-
+
-
+
-
+
+
+
+
Привітання.
Кожна тварина і комаха має свій будинок. Згадайте, будь-яке комаха або яке-небудь тварина і назвіть будинок, в якому вони живуть.
...
Скажіть, як називається будинок у ведмедя?
Барліг / нора.
А хто ще з тварин живе в норі?
Лиса.
А чий будинок - вулик?
Бджола.
А де живе заєць?
...
А де живе білка?
В дуплі.
Який будинок збудував собі кріт?
Він живе під землею.
А де живе мурашка?
У мурашнику.
Хто свій будинок носить на собі?
Равлик.
Де живе черепаха?
У панцирі.
А зараз давайте згадаємо казкові будиночки.
Де живе дюймовочка?
Квітка.
У якому будинку живе снігова королева?
У крижаному палаці.
А де живе червона шапочка?
У дерев'яному будиночку.
А в кого з казкових героїв будинок був на даху?
Карлсон.
Молодці, хлопці ми з вами згадали багато будиночків.
Сьогодні на уроці ми будемо ліпити будиночки для казкових героїв з пластиліну. Хто раніше вже ліпив з пластиліну?
Давайте згадаємо правила роботи з пластиліном.
1. Необхідно працювати на своєму робочому місці.
2. Працюй на подкладной дошці. Якщо вона паперова, то в міру забруднення міняй її.
3. Стеж за чистотою рук.
4. Витирай руки вологою ганчірочкою.
5. Закінчивши роботу, акуратно прибери своє робоче місце. Працювати треба дружно.
Хлопці, скажіть, з яких частин повинен обов'язково перебувати будинок?
Підстава, стіни, вікна, дах, труба.
Сьогодні на уроці ми будемо перетворювати фрукти і овочі в казкові будинку.
Подивіться на цей малюнок, на який овоч схожий цей будинок?
Горох.
А тепер, відгадайте, на який фрукт схожий цей будинок?
На яблуко.
Доведіть, що це будинок.
Є вікна, двері, дах, труба.
Які ще фрукти і овочі ви знаєте?
Яблуко, груша, банан, картоплю.
Які з названих фруктів і овочів мають форму кулі?
Яблуко, ...
Приплюснутого кулі?
Томат.
Хто знає, як можна перетворити кулька в морквину?
Взяти кулька в руки і розкачати до отримання морквини.
А як можна кулька перетворити в овал?
Взяти кулька в руки і розкачати до отримання овалу.
Так ви зможете додати вашому будиночка форму будь-якого овоча чи фрукта.
Для того, щоб зробити вікна і двері у будиночка, розкачати маленькі джгутики і намалюємо вікна і двері. А дах у будиночка зробимо у формі листа.
А тепер, хлопці, закрийте очі і уявіть будиночок, який ви хотіли б зліпити.
Пам'ятайте, що ваш будиночок повинен відповідати певному кольору овоча чи фрукта.
Якщо будиночок буде томат, то якого кольору візьмемо пластилін?
Червоним.
А якщо огірок?
Зелений.
Апельсин?
Оранжевий.
А яблуко?
Зеленого, жовтого, червоного.
Повторимо правила роботи з пластиліном.
Давайте згадаємо, що ми робили для того, щоб перетворити овоч чи фрукт в будиночок?
Зараз подивимося які у нас вийшли будиночки. Хлопці першого ряду покажіть свої роботи. Які овочі або фрукти вони перетворювали на будиночки?
...
Відгадайте у другого ряду і т.д.
З ваших робіт ми зробимо виставку. Поставте свої роботи на дошку.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Диплом
154кб. | скачати


Схожі роботи:
Використання персональних комп`ютерів на уроках образотворчого мистецтва
Фізкультхвилинки на уроках природознавства математики образотворчого мистецтва
Моральне виховання учнів на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі
Створення скульптурного образу на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі
Вивчення пейзажного жанру на уроках образотворчого мистецтва у початковій школі
Методика формування ігрової діяльності у молодших школярів на уроках образотворчого мистецтва
Ознайомлення з творами українських художників на уроках образотворчого мистецтва в початковій школі
Особливості формування навичок кольоротворення на уроках образотворчого мистецтва в початкових класах
Розвиток у молодших школярів уявлень про портретний жанр на уроках образотворчого мистецтва в початкових
© Усі права захищені
написати до нас