Історію виникнення та розвитку мистецтва Стародавнього Єгипту можна простежити на величезному протязі часу - понад чотири тисячі років. Вже завдяки одному цьому обставині вивчення єгипетського мистецтва представляє великий інтерес, тому що ми можемо з'ясувати шляхи складання і розвитку мистецтва в одному з перших в історії людства класових товариств та встановити відображення в ньому тих змін, які відбувалися в житті єгипетського рабовласницького суспільства.

Єгипетське мистецтво цікаво і важливо своїми прекрасними пам'ятниками неминущого, великого художнього значення і тим, що багато чого було створено єгипетським народом в історії людства вперше. Єгипет перший в світі дав монументальну кам'яну архітектуру, чудовий своєю реалістичною правдивістю скульптурний портрет, високої майстерності вироби художнього ремесла. Єгипетські архітектори і скульптори прекрасно володіли мистецтвом обробки різноманітних порід каменю. Про це яскраво свідчать створені ними гігантські гробниці фараонів - піраміди, великі колонні зали храмів, висічені з цільних брил каменю величезні обеліски, колосальні монолітні статуї, що важили до тисячі тонн. Єгиптяни шляхом тривалих пошуків і накопичення навичок довели до високого досконалості і художні ремесла - різьблення по дереву і кості, різні види обробки металу, найтонші ювелірні роботи із золота, срібла і самоцвітів, виготовлення кольорового скла і фаянсу, тонких прозорих тканин. Ці роботи єгипетських майстрів чудові поєднанням дивного смаку у виборі форми і матеріалу з незвичайною ретельністю виконання, що доходила до того, що для інкрустації іншого скриньки використовувалося до 20 тисяч вставок з шматочків слонової кістки і ебенового дерева.

Єгипетське мистецтво - це новий, важливий етап після мистецтва первіснообщинного ладу. Воно цінне конкретним зображенням дійсності і увагою до людини, тим, що воно вперше відобразило складний у своїй суперечливості світ класових відносин.

При написанні контрольної роботи, я використовувала кілька книг, в яких автори знайомлять нас з мистецтвом Стародавнього Єгипту.

У книзі Матьє М.Е. «Мистецтво Стародавнього Єгипту» дуже докладно описується мистецтво Стародавнього Єгипту впродовж багатьох століть.

Він пише, що історію стародавнього Єгипту прийнято поділяти на наступні періоди:

Додинастический (IV тисячоліття до н.е.)

Древнє царство (3200-2400 рр. до н. Е.)

Середнє царство (XXI ст. - Початок XIX ст. До н. Е.)

Нове царство (XVI-XII ст до н. Е.)

Пізніше час (XI ст. - 332 р. до н. Е..)

Але, виходячи з цих періодів, він окремо виділяє, ще кілька періодів, які входять у мистецтво нового царства:

Мистецтво часу XVIII династії

Мистецтво часу Ехнатона і його наступників (Амарнській мистецтво)

Мистецтво другої половини нового царства

У книзі широко представлені ілюстрації, на яких зображені піраміди, храми, статуї безліч інших творів архітектури та мистецтва Стародавнього Єгипту.

Також я використовувала книгу Льва Любимова Мистецтво Стародавнього світу, де Єгипту присвячена одна із глав книги. У ній розповідається про порятунок храмів. Про те, що творилося в 60-ті рр. нашого століття в долині Нілу.

Кам'яні громади дбайливо підіймалися з землі і перевозилися на нове місце; споруди, висічені в скелі, настільки ж дбайливо розчленовувалися і відновлювалися потім у колишньому вигляді; гігантські статуї, споруджені кілька тисяч років тому, кудись рухалися по пісках ...

Встановлені колись тут лише людськими руками, ці грандіозні пам'ятники переміщалися тепер за допомогою самої потужної сучасної техніки.

З якою метою?

«Води Нілу загрожують поглинути чудові пам'ятники - одні із самих чудесних на землі ... Ці пам'ятники належать не тільки тим країнам, де вони сьогодні зберігаються. Весь світ має право на ці вічні скарби. Ось чому, сповнені вірою, ми звертаємося до урядів, установам і приватним організаціям, до кожної людини доброї волі із закликом внести свій внесок у справу вирішення завдання, що не має прецеденту в історії ».

З таким закликом звернулася в 1960 р. міжнародна Організація Об'єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (ЮНЕСКО).

І заклик цей не залишився голосом волаючого в пустелі. Вже чотири роки по тому та ж організація відзначала:

«Вперше в історії міжнародна солідарність таких широких масштабів проявляється в галузі культури, вперше в таке починання залучаються цілі країни. І також вперше ця солідарність слідує принципу, згідно з яким релігійні, історичні, художні пам'ятки, які виражають найпотаємніші переконання і найвищі прагнення людства, є загальною приналежністю всього людського роду, частиною його загальної спадщини - незалежно від того, де вони виникли і де знаходяться зараз » .

Лев Любимов відзначає, що істотний внесок внесли у цю справу і радянські археологи.

Також він приділяє велике значення мистецтва стародавнього Єгипту. Він детально розглядає, як створювалися твори мистецтва, ким створювалися і де в даний момент зберігається той чи інший твір мистецтва.

У своїй книзі «Мистецтво стародавнього Сходу» Наталія Олексіївна Бомеранцева розповідає про мистецтво Стародавнього Єгипту, детально розкриває періоди його розвитку.

Наводиться дуже багато ілюстрацій, дивлячись на які, мимоволі переносишся в Древній Єгипет і, захоплюючись творінням стародавніх зодчих, задаєш собі питання: Невже всі ці твори мистецтв існують насправді?

Мене вразила і заворожила архітектура Стародавнього Єгипту: величезні піраміди, дивовижні храми і гробниці, обплутані таємницею заклинань похованих фараонів, сфінкси і багато інших твори цього далекого й загадкового народу.

Додинастичний період

Сліди людської діяльності в долині Нілу сходять до найдавніших часів, але порівняно послідовну картину про суспільство, що тут ми можемо уявити собі, починаючи з 5 тисячоріччя до н. е.. За знайденими в розкопках предметів, залишкам селищ і похованнях видно, що людина тоді жив тут в умовах первіснообщинного ладу, заснованого на примітивному землеробстві та скотарстві. Велике значення ще мали полювання і рибальство. Через майже повної відсутності дощів землеробство в Єгипті можливо тільки завдяки щорічним тривалим нільським розливам. Просочуючи вологою землю, води Нілу залишали на ньому шар мулу і створили настільки родючий грунт, що навіть при обробці її примітивними знаряддями можна було отримувати більше продуктів, ніж це було потрібно для прогодування людей, безпосередньо зайнятих землеробством. Це створювало можливість для раннього появи експлуатації чужої праці. Окремі громади почали застосовувати для робіт по штучному зрошенню полів рабів - спочатку ще нечисленних, що загострило розвиток майнової нерівності всередині громад. З'являються зародкові форми державної влади, апарату гноблення, створеного в інтересах народжувався класу рабовласників. Між громадами тривалий час точилися війни з-за земель, каналів і рабів. У другій половині 4 тисячоліття утворилися два великих державних об'єднання, Північне і Південне, а близько 3000 року до н. е.. Південь підпорядкував собі Північ. Виникло єдине єгипетське держава.

Як і всюди, в долині Нілу людина спочатку жив у ямах та печерах і влаштовував навіси і намети з натягнутих на жердинах шкур і плетінок. Поступово з'явилися хатини, зліплені з грудок глини або сплетені з тростини і обмазані глиною, в яких верхівки очеретів зв'язувалися нагорі, утворюючи дах. Житла вождів племен і племінні святилища спочатку робилися таким же чином, як і хатини, і виділялися лише розмірами. На покрівлі святилища або в його огорожі зміцнювали фетиш - зображення почитавшегося тут духу. Пізніше для будівлі жител почали виготовляти цеглу-сирець. Перед житлом улаштовували двір, обнесений огорожею, а пізніше - стіною.

Отже, ми бачимо, що в додинастичну періоді архітектура ще слабо розвинена. Але, незважаючи на це єгиптяни удосконалили будівельну техніку. Вони стали використовувати цеглу-сирець, що призвело до зміни форми жител - з'являються прямокутні будови, що складаються з декількох приміщень.

Розглядаючи цей період не можна не згадати про поховання і гробницях. Єгиптяни стали приділяти цьому великої уваги.

Поховання 1-11 династій були зосереджені головним чином в районі Мемфіса і Абідоса - міста, що грав важливу роль у давньоєгипетській релігії. Велика кількість поховань і характер їх оснащення говорить про подальший розвиток культу мертвих, яка оформилася у ту епоху в складну систему вірувань у вічне життя в потойбічному світі. Основна роль у ньому відводилася похоронному ритуалу, мета якого полягала у збереженні тіла померлого та забезпечення його загробного існування. Для цього споруджувалися гробниці, куди містилися трупи, просочені особливими смолами, щоб уберегти їх від тління.

Обряд муміфікації у той час був ще недосконалий, а тому в кінці Раннього царства в гробницю стали, поміщати статую небіжчика, аби душа могла втілитися в ній, знайшовши тим самим свою матеріальну оболонку. Змінилася і планування гробниць:

з'являються наземні споруди, збільшується підземна частина. Такого типу гробниці були виявлені у великій кількості в Саккара - некрополі Мемфіса. Вони значно досконаліші поховань культури Негада. Тут можна відзначити саме раннє застосування каменю в будівельній техніці і поява зводу.

Розкопавши гробниці фараонів Аха і Джера в Саккара, вчені зустрілися з дивним явищем - наявністю у цих же фараонів вже раніше знайдених в Абідосі гробниць, причому в деяких з них були виявлені стели. Отже, фараони мали кілька поховань, одне з яких було місцем поховання, інші були помилковими - тобто кенотафа. Мабуть, цей факт пояснювався традицією зводити гробниці у Нижньому і Верхньому Єгипті, яка, незважаючи на об'єднання країни, продовжувала жити. Не можна з повною впевненістю стверджувати, що гробниці в Абідосі були помилковими, оскільки і на території некрополя Саккара було знайдено кілька мастаб з ім'ям одного і того ж особи. У гробницях Абідоса наземні споруди не збереглися. Фасади ряду царських поховань в Саккара були підкреслені зображенням бичачих голів, розміщених на невисокій приступцю, зі вставленими в них справжніми рогами. Подібна традиція сягає глибокої давнини. У багатьох культурах епохи верхнього палеоліту можна зустріти подібні зображення тварин, умовно звані натуральним макетом. Пояснення цьому явищу ми наводимо в колі тотемістичних уявлень. Прийом виділення фасаду гробниць в Саккара підтверджує достовірність даних поховань, бо бик мав символічне значення в культі правителя, як ми вже бачили на додинасти-ческих палетка. Такі уявлення, мабуть, поширювалися і на цариць, оскільки фасад усипальниці цариці Хер-Нейт оформлений так само. Її гробниця була монументальна споруда з чітким планом, що складається з наземної і підземної частин. Оздоблення похоронної камери поєднувала дерев'яні та кам'яні конструкції, що було характерно для будівельних прийомів Раннього царства. Її прикрашали рельєфні зображення левів - зберігачів гробниці.

Еволюція форми гробниць наочно ілюструє процес майнової нерівності. В кінці додинастичного періоду гробниці приватних осіб порівняно мало відрізнялися від усипальниць правителів. Найбільш ранні поховання представляли собою пагорб, який став потім зміцнюватися за допомогою каменю і цегли. З цієї форми довгастого плоского піднесення виникає традиційний вид надгробка - мастаба, що отримав подальший розвиток у будівельній практиці давньоєгипетських архітекторів. Стародавні міста Єгипту - Мемфіс, Він (Геліополь) і Абідос - були не тільки великими художніми центрами, але в першу чергу були осередком релігійного життя. Тут і в ряді інших місць склалися основні космогонічні та теологічні доктрини, що визначали світогляд своєї епохи.

Ми вже багато сказали про будівлі, в яких жили єгиптяни, про гробницях, де покоїлися їхні тіла, але ми нічого не сказали про самих єгиптянах. Як вони жили, як сприймали навколишній світ, що знали про світ, в якому жили?

Світогляд давніх єгиптян "переломлювалося в образній формі міфу, в якій закріпився основне коло уявлень про світ, пов'язаних з його походженням і осмисленням. Хоча для єгиптян земля обмежувалася їх країною, а води - Нілом, вони знали про існування космосу, який уособлювався сонцем, місяцем , небом і сузір'ями, що втілюються в образі богів. Міф, ставлячи одвічне питання про початок світу, не дає логічного пояснення його походженню, а зводить всі явища до образного осмислення. Звідси народжується властива міфу складна символіка, своєрідний алегоричний мову. Хоча оповіді про створення світу з їх різними версіями з'являються пізніше (Мемфисский варіант цього сказання сходить до III тис. до н.е.), основні функції богів вже визначилися, - про це свідчать назви номів, посвята молінь тим чи іншим богам, і культові їх зображення в статуарной пластиці і рельєфі.

Єгиптяни розглядали виникнення світу не від якоїсь тимчасової точки, а від умовного початку, за яке приймався первісний хаос Нун. З нього виник прабатько богів Атум, який дав початок дев'яти основним богам. Усередині давньоєгипетського пантеону боги групувалися або за принципом парності - бог і богиня, що представляють подружжя, або по тріадах 2 +1: Осіріс, Ісіда і їх син Гор або Амон, Мут і Хонсу та інші. Таким чином, пантеон набував чітку, впорядковану структуру, де число 3 відповідало найпростіший формі неподільного множини. Староєгипетських богів важко однозначно диференціювати, бо сутність космічних богів різноманітна і кожен з них несе в собі кілька функцій. Єгипетська космогонічна система спиралася на солярний культ. Сонце в образі бога Ра народжувалося з вічного мороку, що втілювався інертним океаном Нуном. Воно виникло завдяки власній силі і зобов'язане було своєю появою собі самому. Поступово із сонму богів, розрізнялися за принципом чоловічих і жіночих, викристалізовуються певні ознаки, характерні для кожного індивіда. Бог Той, що вважався місячним божеством, богом мудрості і покровителем наук, шанувався ще з додинастической епохи у вигляді священних тварин павіана та ібіса. Небесні сфери уособлювалися богинею Нут і Хатор, до сонячного культу крім Ра був причетний сокіл Гор. Богиня Хатор служила як би жіночої паралеллю бога Гора, що відображено в її імені, що означає «будинок Гора». Головним богом Мемфіса був Пта, якому, як повідомляє Манефон, фараон Мен спорудив храм у своїй столиці. Культ Пта був більше пов'язаний з абстрактними уявленнями. Приписуваний йому акт творення світу сприймався в абстрактній формі думки, висловленої в слові. З Пта пов'язаний культ священного бика Апіса, усталений ще задовго до об'єднання Єгипту і висхідний до тотемістичних уявленням. Єгипетські боги представлялися в антропоморфні та зооморфні вигляді, крім цього існували образи, поєднували в собі елементи людської фігури і тварини. Прикладом тому можуть служити різні форми іконографії Хнума, Анубіса, Бастет, Сохмет і цілого ряду інших богів.

Ми бачимо, що для єгиптян існує культ богів. Вони зображують їх у вигляді статуй, малюють на будівлях.

Отже, культура раннього царства стає міцним фундаментом, на якому розвивалися всі галузі мистецтва і філософської думки наступних епох, бо на цьому етапі відбувається формування специфічних єгипетських рис їхніх спільних прийомів художнього відображення, властивих багатьом давньосхідним культурам.

МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО ЦАРСТВА.

Древнє царство - епоха споруди великих пірамід. Вже одне це визначає його обличчя в загальній лінії розвитку давньоєгипетської культури, засвідчуючи про високий рівень науки, мистецтва, про оформлення державного ладу, успіхи господарського життя і складання релігійної системи. Посилення централізації країни привело до встановлення повної та необмеженої влади фараона-деспота, що досягла до цього періоду свого апогею.

Відбувається розквіт монументального кам'яного зодчества, апофеозом якого з'явилися гігантські піраміди, зараховані ще в стародавності до семи чудес світу. Але шлях до досягнення досконалості пролягав через тривалі пошуки і знахідки. Все більш значні розміри набуває гробниця - мастаба, що стала конструктивною основою монументальних споруд з каменю. Одним з ранніх пам'яток монументальної кам'яної архітектури є заупокійний ансамбль фараона III династії Джосера. Історія зберегла ім'я його творця - великого зодчого Імхотепа, прославленого мудреця свого часу, вченого, астронома і медика, ототожненого греками богом лікування Асклепієм.

Побудована поблизу Мемфіса (на місці сучасного селища Саккара близько Каїра) піраміда Джосера була центром складного ансамблю з молінь і дворів, не відрізнявся ще стрункістю загального планування. Цей ансамбль був розташований на штучній терасі, оточеної масивної високою стіною, облицьованої каменем. Сама піраміда досягала у висоту понад 60 м і складалася як би із семи мастаба, поставлених одна на іншу. Гробниця Джосера примітна не тільки формою піраміди, але і тим, що в її молитовнях вперше був широко застосований у якості основного будівельного матеріалу камінь. Правда, камінь ще не скрізь мав тут конструктивне значення: тут немає вільно коштують колон, вони з'єднані зі стінами, від яких зодчий не вирішується них відокремити. Будинки ансамблю відтворюють у камені форми, властиві дерев'яній і цегельній будівлям: стелі вирубані у виді дерев'яних перекриттів, колони і пілястри витримані в пропорціях, вироблених для дерев'яних будинків. Усипальниця Джосера важлива і за своєю декорировке. Цікаві форми колон і пілястр: тут є і чіткі, величні у своїй простоті каннеліровані стовбури з плоскими плитами абак замість капітелей і уперше виконані в камені пілястри у формі розкритих квітів папірусу і лотоса. Стіни залів були облицьовані алебастровими плитами, а в ряді підземних покоїв - блискучими зеленими фаянсовими кахлями, що відтворюють очеретяне плетіння. Таким чином, усипальниця Джосера в цілому була надзвичайно характерним для свого часу пам'ятником, чудовим свідченням інтенсивної роботи думки і творчого дерзання. Ще не були знайдені властивому кам'яному будівництву форми, ще не була належним чином організоване планування всього ансамблю, але вже було усвідомлено і здійснене основне - будівля почала рости вгору і камінь був визначений як головний матеріал єгипетського монументального зодчества.

Піраміда Джосера стала найважливішим етапом на шляху до створення пірамід класичного типу. Першою пірамідою була усипальниця пануючи iv династії Снофру в Дашуре, що мала понад 100 м у висоту і стала попередницею знаменитих пірамід, побудованих в Гізі фараонами Хуфу, Хафра і Менк-ура (по-грецьки - Хеопсом, Хефреном і Мікеріна) і зарахованих у давнину до семи чудес світу. Ці піраміди, як і всі інші, розташовані на західному березі Нілу. Ще здалеку на тлі розовеющее скель і синіх ущелин Лівійських гір з їх золотящіміся на сонці верхівками виразно видно гігантський трикутник піраміди Хуфу. Вироблене пірамідами величезне враження описали багато очевидців. Ось як про це пише російський мандрівник А. С. Норов, відвідав Єгипет в 1834-1835 роках: по дивній грі оптики, поміченої вже багатьма мандрівниками, піраміди в міру наближення до них здаються як би менш величезними, чим здалеку; це відбувається, по мою думку, від того, що видали вони мають лазуровий колір дальності, різко позначає їх на пустельному просторі і на ясному горизонті, але з наближенням до них вони приймають жовтуватий колір тих каменів. Найбільш грандіозна з трьох гробниць - піраміда Хуфу є найбільшим кам'яним будівлею стародавнього світу. Її висота досягала 146,6 м, а довжина сторони її основи - 233 м. Піраміда Хуфу була складена з точно обтесаних і щільно пригнаних вапнякових блоків вагою в основному близько 2,5 тонн кожний; підраховано, що на спорудження піраміди пішло понад 2300 тисяч таких блоків. Окремі блоки важили по 30 тонн. З північної сторони був вхід, що з'єднувався довгими коридорами з розташованої в центрі піраміди похоронною камерою, де стояв саркофаг пануючи. Щоб полегшити тиск величезної маси каменю на похоронну камеру, над її стелею в кількох рядах кладки були залишені порожнечі. Камера і частина коридорів були облицьовані гранітом, інші коридори - вапняком кращої якості. Зовні піраміда була облицьована чудово обробленими плитами вапняку, і її масив чітко виділявся на фоні неба.

Кожна з пірамід у Гізі була оточена певним архітектурним ансамблем, однак тут розташування будинків показує значно зросле уміння зодчих дати чіткий план усього комплексу і зрівноважити його частини. Піраміда коштує тепер одна в центрі двору, стіна якого ніби підкреслює особливе положення піраміди і відокремлює неї від навколишніх споруд. Цього враження не порушують і знаходяться іноді в межах того ж двору маленькі пірамідки цариць; різниця їхніх масштабів у порівнянні з пірамідою пануючи лише підсилює враження величини останньої. До східної сторони піраміди примикав заупокійний храм, що з'єднувався критим кам'яним проходом з нижнім заупокійним храмом у долині. Цей храм будувався там, куди доходили води нільських розливів. На схід від нього зеленіли зрошувані Нілом полючи, на захід стелилися мляві піски пустелі, перший заупокійний храм, який служив входом до всього комплексу, стояв як би на грані життя і смерті. Навколо піраміди в чітко розпланованому порядку розташовувалися мастаба придворних фараона, що були одночасно і його рідними.

Цікавий заупокійний храм біля піраміди Хафра. Він представляв собою прямокутний будинок із плоским дахом, складений з масивних вапнякових блоків. У центрі його знаходився зал з чотиригранними монолітними гранітними колонами. Входом до всього комплексу піраміди служив перший заупокійний храм у долині, його фасад досягав 12 м у висоту і мав двоє дверей, які як би стерегли поставлені по їхніх сторонах сфінкси - фантастичні істоти у вигляді лева з головою людини, що уособлювали міць фараона.

Усередині перший храм також мав зал з чотиригранними гранітними колонами, уздовж стін якого були розставлені статуї фараона, зроблені з різних порід каменю.

Відмінною рисою архітектури пірамід Гізі є повне освоєння і конструктивної ролі каменю і його декоративних можливостей. У пірамідних храмах вперше в Єгипті зустрічаються вільно коштують колони то з круглими стовбурами і простими абаки, то у вигляді чотиригранних стовпів. Зодчі вміло користуються поєднаннями відполірованих площин різних каменів. Блискучі грані колон заупокійного храму прекрасно гармоніювали з облицьовували його стіни плитами рожевого граніту і з алебастровими статями, так само як аналогічне оформлення залу нижнього храму складало чудове по барвистості ціле зі статуями з зеленого діориту, вершково-білого алебастру і жовтого шиферу.

Дивлячись на ці піраміди, здається, що, У всьому світовому мистецтві немає, бути може, пам'ятника архітектури, в якому великий задум знайшов би більш точне, більш могутня і в той ері час більш лаконічне втілення. Трепет захоплення викликали ці усипальниці у формі гігантських кристалів у стародавніх єгиптян, і ті ж почуття відчуваємо ми зараз перед ними. Титанічна міць, грандіозна геометрична абстракція, навічно втілена в камені. Сміливо затвердження торжества над незбагненністю смерті. Немеркнучі свідоцтво величі людського генія, який створив у колективній праці сотень тисяч людей такі громади, вони споруджувалися на славу царів, але в них знайшла вираження могутня, хоча, можливо, і несвідома творча воля цілого народу розвитком будівельної техніки, із застосуванням вільно стоять опор зростають конструктивні можливості рішення) ансамблю і створюються нові форми споруд - сонячні храми фараонів V династії. До числа самих чудових з них належить храм Ніусірра в Абідосі. Центральне місце в цьому ансамблі відводилося кам'яного обеліска, який служив головним об'єктом солярного культу. Його голка, покрита золоченою міддю, відбивала сонячні промені. Обеліск, як і весь комплекс храму, що включав відкритий двір і криті молитовні, встановлений на узвишші у вигляді тераси, обнесеній стіною. Він невеликий, але масивний по пропорціях. Зовнішній вигляд його символізував священний камінь Бен-Бен, на який, за переказами, зійшло сонце, що народилося з безодні. Створення форми обеліска належить Стародавньому царству, хоча на тому етапі обеліски входили тільки в ансамбль сонячних храмів.

Ми розглянули ще один період у розвитку мистецтва Стародавнього Єгипту і бачимо, що мистецтво Стародавнього Царства затвердив чільну роль зодчества. Художній ансамбль, в якому інші мистецтва підпорядковані архітектурі, досяг у цю епоху величі, яке визначило й надалі основні риси всього єгипетського мистецтва.

МИСТЕЦТВО ЧАСУ СЕРЕДНЬОГО ЦАРСТВА

Двадцять перше століття був ще сповнений напруженої боротьби між номами. Переможцями вийшли південні номи, на чолі яких стояли правителі Фив. Ці номархи, отримавши владу над усією країною, утворили XI династію фараонів. Положення їх, однак, було ще складним: опір з боку правителів номів Середнього Єгипту не припинився і після їх підкорення. Ці номи завдяки своєму вигідному економічному і географічному положенню одержали відому самостійність вже в кінці Стародавнього царства і особливо зміцніли в період розпаду держави. Однак перші царі, фіванці, не вважали ще можливим прийняти для зміцнення свого становища такі рішучі заходи, до яких вдалися їхні наступники, які перенесли столицю в центр непокірних номів. При XI династії столицею залишаються Фіви, де і почали будуватися тепер царські гробниці.

Незважаючи на важкий час, в якому перебував Єгипет, архітектура не стоїть на місці, будуються гробниці, храми.

Гробниці є своєрідний компроміс - поєднання піраміди зі звичайної для номарха скельної гробницею.

Мені хотілося б описати найбільш значний з подібних пам'ятників - усипальницю царя Менхотепа I в Дейр-ель-Бахрі.

За давньою традицією до неї з долини вела обгороджена кам'яними стінами дорога в 1200 м завдовжки і в 32 м шириною. Головну частину усипальниці складав заупокійний храм, розташований на терасі, перед якою був улаштований портик; посередині портика пологий підйом вів на другу терасу, де знаходився другий портик, що оточував із трьох сторін колонний зал. У центрі залу піднімалася складена з кам'яних брил піраміда, підставою якої служила природна скеля. Із західної стіни залу був вихід у відкритий двір з портиками, за яким знаходилися критий колонний зал (гипостиль) і святилище. Частина гипостиля і святилище були вирубані в скелі, а гробниця фараона - під колонним залом.

Усипальниця Ментухотепа була видатною пам'яткою часу XI династії. Вдалий вибір місця і сміливе застосування увінчаних пірамідою колонад дозволили зодчому досягти гармонійного поєднання двох'ярусного лісу колон з нескінченними вертикалями скель, добре виділяють яскраво блискаюче на сонце жовтувато-білий будинок храму.

На стінах храму були висічені рельєфи, за змістом близькі до пам'ятників Древнього царства. Вони відрізняються тієї чіткістю ліній і тонкістю виконання, яка видає впевнену руку великого майстра, чудово опанувала кращими традиціями мемфисского мистецтва. Ми знаємо і ім'я ведучого скульптора, який працював у храмі Ментухотепа, його звали Іртісен. Це був великий художник 21 століття до н. е.., винахідник особливо міцних інкрустацій, який передав своє мистецтво синові, також великому майстру, який посів посаду начальника робіт.

На рубежі 21 і 20 століть до н. е.. Егіптянскій престол переходить до нової, XII династії. До влади приходить Аменемхет I.

У Файюме почалося будівництво нових іригаційних споруд.

Час середнього царства справедливо вважається одним з найбільш значних періодів в історії культури і мистецтва Стародавнього Єгипту.

Важливим моментом стало поновлення будівництва царських гробниць знову у вигляді пірамід. Першим почав споруджувати свою усипальницю у вигляді піраміди той же Аменемхет I, що зважився при цьому помістити її вже на півночі, порвавши зв'язок із гробницями предків, - крок досить важкий, з урахуванням світогляд давніх єгиптян.

Прагнення фараонів початку XII династії наслідувати пам'ятників Древнього царства змусило єгипетських зодчих повернутися до зразків цього періоду. Планування пірамід і заупокійних храмів початку XII династії, і його взаємини цілком збігаються з розташуванням усипальниць фараонів V-VI династій.

Однак внаслідок економічних умов спорудження гігантських кам'яних пірамід було вже неможливо, що і відбилося на масштабах і техніку пірамід XII династії. Розміри цих пірамід значно зменшилися, наприклад, піраміда Сенусерта I мала 61 м у висоту. Будівельним матеріалом служив тепер в основному цеглу-сирець, причому різко змінився спосіб кладки піраміди. Основу її складали вісім капітальних кам'яних стін, які розходилися радіусами від центра піраміди до її кутів і до середини кожної сторони. Від цих стін під кутом у 45 градусів відходили інші вісім стін, проміжки ж між ними заповнювалися уламками каменю, цеглою або піском. Піраміди облицьовувалися вапняковими плитами, що з'єднувалися один з одним дерев'яними кріпленнями. Таке облицювання в основному тільки і стримувала будинок піраміди Середнього царства, не дивно тому, що ці піраміди в даний час являють собою купи руїн. Зрозуміло, в момент спорудження пірамід недоліки техніки були приховані облицюванням, і зовні піраміди початку Середнього царства точно відтворювали тип усипальниці царів Стародавнього царства. Так само як і раніш, до східної сторони піраміди примикав невеликий у порівнянні із самою пірамідою заупокійний храм, від якого йшов прохід до храму в долині.

До влади приходить Сенусерт III. Відбувається зміцнення царської влади. Змінилася обстановка позитивно відбилася на культурі Єгипту.

Значні зміни відбулися і в галузі архітектури. Зміцнення економіки дозволило посилити будівництво. Царські усипальниці починають збільшуватися і завершуються грандіозним заупокійним ансамблем Аменемхета III в Хавара. Хоча і тут піраміда була складена з цегли і тільки облицьована вапняком, однак у ній був ряд особливостей; наприклад, примітна була похоронна камера, висічена з цільної брили відполірованого жовтого кварциту. Особливу ж популярність отримав заупокійний храм при піраміді. Прославився під ім'ям Лабіринту, цей храм, на думку Геродота, був навіть замечательнее пірамід Стародавнього царства. Його описали багато античні автори як одну з найважливіших пам'яток Єгипту. Розкопки підтвердили ці описи. Храм займав площу в 72 тисячі кв. м і складався з численних залів і молінь, прикрашених скульптурами і рельєфами. Настільки різке збільшення масштабів пірамідного храму

Аменемхета III, в корені змінило співвідношення окремих частин всього комплексу будівель царської гробниці, підкреслювало роль цього храму як центру загальнодержавного культу фараона. Це підтверджується і характером скульптур усередині храму і спорудженням неподалік від нього двох колосів Аменемхета III з жовтого блискучого кварциту, що досягали разом з п'єдесталами 18 м заввишки. Таке оформлення пірамідного храму повністю відповідало змінювався значенням царської влади.

Стиль заупокійного храму відрізнявся суворої монументальністю, чому сприяли великі площини кам'яних монолітів перекриттів і ряди монолітних ж колон. Колонади Лабіринту виконували провідну роль в оформленні та були його характерною особливістю.

Зодчі Середнього царства взагалі значно ширше застосовували колону, ніж їх попередники. Початок цьому було покладено знову-таки майстрами середніх номів. Збільшення розмірів скельних гробниць номархов, природно, змушувало зодчих застосовувати і більшу кількість колон. У результаті ми бачимо і розвиток портиків і поява тринефний залів з більш високим середнім нефом. Одночасно збагачується і форма колон. Крім колишніх типів зодчі Середнього царства широко застосовують колони з каннеліровані стовбурами, увінчаними прямокутними абаки (так звані протодорические колони), і створює новий тип колон, капітелі яких прикрашені рельєфними головами богині Хатор. Новим у храмовому будівництві була поява і пілона, тобто оформлення воріт у вигляді двох веж з вузьким проходом між ними. Перед храмом ставилися два обеліски, верхівки яких, покриті позолоченою міддю, яскраво горіли на сонці.

Про цивільну архітектурі Середнього царства стало можливим судити після розкопок міста біля піраміди Сенусерта II в Кахуна.

Масивна стіна ділила місто на дві частини. У більшій, східній частині знаходилися палац, будинки знати, склади, в західній тулилися маленькі будиночки ремісників. Всі будівлі були цегляні. Палац і будинки знаті мали кам'яні косяки, дерев'яні або кам'яні колони, розписні стіни, зроблені з колод або цегляні склепіння стель. Будинок знатного людини займав площу розміром близько 41,4 Х59, 4 м і мав близько сімдесяти приміщень. У центрі будинку знаходився зал з колонами, навколо якого були розташовані внутрішні кімнати. Удома ж у західній частині міста являли собою жалюгідні лачужкі, що складалися разом з дворами з чотирьох приміщень. Вулиці міста були злегка нахилені до середини, де знаходилися викладені каменем стоки.

Таким чином, ми бачимо, що Середнє царство було важливим і плідним періодом в історії єгипетського мистецтва. Поряд з творчою переробкою спадщини Стародавнього царства воно створило багато нового. Трехнефное побудова залу з піднесеним середнім нефом, пілони, колосальні статуї, поставлені поза будинком, збільшення заупокійного храму в порівнянні із самою пірамідою, зростання реалістичних тенденцій і блискуче їх прояв у ряді пам'яток - такий внесок майстрів Середнього царства в скарбниці єгипетського мистецтва.

МИСТЕЦТВО ЧАСУ НОВОГО ЦАРСТВА

Епоха Нового царства відкривається вступом на престол XVIII династії, що правила більше двох століть. На початку XVI століття до н. е.. впав останній оплот завойовників - їх столиця Аваріс - і гіксоси були остаточно вигнані з Єгипту. З цього моменту країна знову об'єднується навколо Фів, фараони ведуть завойовницьку політику.

Епоха Нового царства в період розквіту - це торжество єгипетської мощі, ніким вже не оспорюваної, затвердженої. І разом, з тим це епоха нечуваної розкоші правлячої рабовласницької верхівки. Однією сили, одного твердження їй вже мало. І тому грандіозність і пишність в поєднанні з вишуканою витонченістю, з прагненням до витонченості, до блиску відрізняють мистецтво цієї епохи. З пірамідами назавжди покінчено. Усипальні фараонів споруджуються в так званій «Долині царів», навпроти «стовратні Фів». Але хоча для гробниць відводяться глибокі, приховані схованки, їх розграбування не припиняється.

Грандіозне будівництво фараонів має як і раніше на меті утвердження божественного характеру царської влади. Але замість піраміди увінчанням цього будівництва є храм.

Провідну роль у мистецтві XVIII династії грали Фіви, де були створені кращі твори мистецтва розглянутого періоду, у тому числі і найбільш відомі архітектурні пам'ятники. Такий стан Фіви зайняли не випадково. Слава надзвичайних перемог фараонів-завойовників надала їх батьківщині, Фівам, блискучий ореол столиці переможної країни. Грандіозні храми, пишні палаци і будинки швидко змінили обличчя Фів, перетворивши їх в самий багатий і чудовий з єгипетських міст, слава якого збереглася протягом багатьох століть, а через сторіччя Фіви були оспівані навіть співаком чужої землі - Гомером:

"Фіви єгиптян,

Град, де багатство без кошторису в оселях громадян зберігається,

Град, в якому сто воріт, а з них з кожних

по двісті Ратних мужів у колісницях на швидких конях виїжджають ". ¹

До цих пір стоять грандіозні колонади і пілони храмів, вражаючи всіх, хто приїжджає до Фів. Величезний простір, на якому колись розташовувався місто, все ще зберігає сліди його колишньої слави.

У мистецтві Фів, як зазвичай, чільне місце займала архітектура. Храми XVIII династії представляли собою в плані витягнутий прямокутник. Фасад храму був звернений до Нілу, з яким храм з'єднувала дорога, обрамлена сфінксами. Вхід мав вигляд пілона, до зовнішньої стіни якого прикріплювалися високі щогли з прапорами. Перед пілоном розташовувалися два обеліски і колосальні статуї пануючи. За пілоном перебували відкритий двір з портиками і сам будинок храму, що укладало в собі колонні зали, молитовні, бібліотеки, комори та ін Колонні зали звичайно мали більш високий середній прохід, через верхню частину якого в зал проникав світло. Така побудова залів, що допускало їхнє природне висвітлення, одержало в храмах Нового царства широке застосування поряд з посиленням ролі колонад і скульптур.

До подібного типу храму відносяться обоє прославлених храму бога Амона у Фівах - Карнакський і Луксорський. Перший з них був головним храмом Амона і верховним офіційним святилищем країни. Кожен цар прагнув розширити і прикрасити Карнак, що став найціннішим свідком історії Єгипту, так як на його стінах висікалися літопису, зображення битв, імена царів. На стінах Карнака збереглися чудові рельєфи, що зображують фараонів, що перемагає ворогів перед богом Амоном-Ра, а в написаних тут же гімнах прославляється міць царя, причому оголошується, що всі перемоги він здійснює завдяки допомозі його "батька" - Амона:

"Прийшов я і даю тобі вразити межі всіх земель,

І весь всесвіт затиснута в жмені своїй? " ²

-Говорить Амон-Ра в одному з таких гімнів фараона Тутмеса III.

Кращі зодчі і скульптори працювали над створенням Карнака. Тут стояла безліч статуй, які жертвували до храму.

Тільки в одній коморі Карнака було знайдено 7779 кам'яних і понад 17 тисяч бронзових статуй і статуеток.

Першим великим етапом у будівництві Карнака було спорудження в кінці 16 століття при фараоні Тутмеса I великого храму, побудованого знаменитим зодчим Инени. Фасад храму був звернений до Нілу і мав вигляд пілона. Перед ним стояли два обеліски в 23 м заввишки. За пілоном знаходився неглибокий, але широкий колонний зал, далі - наступний пілон, а потім - двір, обнесений портиками, між колон яких стояли колосальні статуї Тутмеса I. У глибині двору було стародавнє святилище часу Середнього царства. Таким чином, храм Инени мав уже всі основні риси храмової архітектури Нового царства. Це був гармонічний пам'ятник. Майстерна декорировка, не перевантажена зайвими деталями, відповідала чіткості плану, і весь храм був витриманий у характерному для початку XVIII династії строгому стилі. Недарма Инени пише у своїй автобіографії:

"Я шукав те, що було корисно. Це були роботи, подібних яким не проводилося з часу предків. Те, що було мені судилося створити, було велике! " ³

Однак ця стилістична єдність була порушена додаваннями і перебудовами. Численні зали, молитовні, обеліски заповнили двір; зал Инени був отяжений додаванням колон і статуй; зі східного боку прибудували особливий великий зал з чотирма рядами колон.

Другим великим етапом в історії будівництва Карнака з'явилися роботи, зроблені тут при Аменхотепі III, коли зодчим Аменхотепом, сином Хапу, був побудований перед храмом новий величезний пілон, від якого до Нілу вела алея сфінксів. Всі святилище було обнесено масивною стіною. У результаті вийшов як би новий храм небувалих ще у Фивах масштабів. Одночасно змінився вигляд та інших святилищ Карнака, з яких особливо примітно був новий будинок храму богині Мут, розташоване на південь від храму Амона й оточене з трьох сторін підковоподібний озером. У портиках, облямовувала храм, стояли монументальні статуї богині Мут у вигляді жінки з головою левиці (одна з них, привезена А. С. Норовим, перебуває нині в Ермітажі). Однакові затоки озера, які, наче крила, охоплювали храм з боків, удало сполучилися з загальною симетричністю його планування. Строгість плану особливо підкреслювалася тим, що центральна колонада першого залу тривала уздовж усього двору до пілона. Така колонада була важливим нововведенням. Як би визначаючи шлях урочистих процесій, вона зливалася з починалася від воріт храму алеєю сфінксів і служила прекрасним утіленням настільки характерної для єгипетського зодчества ідеї нескінченної лінії храмової дороги, завдяки якій так вигравало завершував її будівля храму. Спорудження подібної колонади було тим більше вдало, що вона як би продовжувала лінію дороги й усередину храму, де простір був тепер побудований на поступовій зміні етапів шляху через зали всередину, до молитовні зі статуєю божества.

Друге за величиною і значенням фиванское святилище Амона-Луксорський храм, побудований при фараоні Аменхотепі III на місці древнього святилища, вважається по праву одним з основних єгипетських архітектурних пам'ятників. Планування храму відрізняється винятковою чіткістю, приміщення розташовані майже симетрично. Перед храмом був збудований двір з портиками, перед яким був запроектований ще більший двір з гігантською центральною колонадою по головній осі. Однак цей двір не був добудований, і при Аменхотепі III устигли тільки звести центральну колонаду з чотирнадцяти колон по 20 м заввишки з капітелями у вигляді розкритих папірусів.

Значення Луксора для подальшого розвитку храмової архітектури Нового царства було дуже велике, тому що саме в ньому знайшов своє завершення і придбав закінчену форму новий тип храму Нового царства. Центральна колонада його двору у виді гігантських кам'яних квітів папірусу, безсумнівно, уплинула на пізніше оформлення середніх нефів гипостилей, так само як і використання великого числа колон (усього в Луксорі їх було 151). Після Луксора всі частіше стали застосовувати у відкритих дворах храмів портики з подвійними рядами колон.

Будівельником Луксора і храму Мут був зодчий Аменхотеп, молодший сучасник свого тезка - Аменхотепа, сина Хапу. Саме він ввів центральну колонаду, яка є в інших побудованих їм храмах і роль якої була настільки плідна для наступного розвитку єгипетської архітектури.

Будівля Луксора з'явилася важливою ланкою в загальному плані будівництва Аменхотепа III у Фивах. Спорудження в південній частині міста нових святилищ - Луксора на східному березі Нілу і заупокійного храму Аменхотепа III навпроти, на західному березі, як би зрівноважило відповідали їм будівлі храмів північної частини Фив - Карнака на сході і храму Хатшепсут на заході, а поєднали всі храми з Нілом алеї сфінксів ще більш сприяли створенню єдиного архітектурного комплексу. Цей комплекс був рідкісно декоративний: нескінченні алеї сфінксів, гострі голки обелісків з виблискували на сонці позолоченими верхівками, монументальні силуети колосів, що виднілися на тлі масивних башт величезних пілонів, з майоріли над ними строкатими прапорами, незліченні колонади храмів - все це створювало неповторний вигляд Фів, цього "прекрасного з міст Єгипту" знаменитої столиці могутньої держави.

Дивлячись на всі ці храми, хочеться відзначити, що це друк зовсім особливого чару невідомого мистецтва Єгипту в попередні історичні епохи.

Не можна не сказати, що в архітектурі XVII династії велике місце займали заупокійні царські храми. Особливо хотілося розповісти про двох заупокійних храмах: про храм Аменхотепа III і храмі цариці Хатшепсут.

Особливо великий був заупокійний храм Аменхотепа III, від якого збереглися лише гігантські статуї фараона в 21 м заввишки, які стояли перед пілоном. Ці статуї були названі згодом греками колосами Мемнона, грецького героя, сина богині Зорі. З алеї сфінксів, яка колись з'єднувала цей храм Аменхотепа III з Нілом, відбуваються два сфінкса, що стоять тепер на набережній Неви в Ленінграді.

Особливе місце серед царських заупокійних храмів займає храм цариці Хатшепсут, знаменитої жінки-фараона. Вона побудувала свій храм у скель Дейр-ель-Бахрі, поруч з храмом царя XI династії Ментухотепа, родоначальника фараонів-фіванців, бажаючи цим підкреслити свою приналежність до їх роду і тим самим як би виправдати правомірність свого настільки незвичайного для жінки володіння престолом. Цими ж спонуканнями пояснюється і прагнення уподібнити її храм храмові Ментухотепа. Однак храм Хатшепсут явно перевершував останній як розмірами, так і багатством декорировки. Грандіозний за масштабами, оброблений безліччю колонад і скульптур, храм Хатшепсут з'явився гармонійним поєднанням трьох поставлених один на одного кубів, оформлення фасадів яких було побудовано на чергуванні горизонталей терас з вертикалями колонад. Похилі площини сходів пов'язували ці лінії в одне ціле і були продовженням ліній дороги, яка йшла з долини. Храм чудово поєднувався з оточувала його місцевістю, виблискуючи своїми білими колонадами на коричнюваті тлі величезних скель. Багатством оформлення храму відповідала і внутрішня обробка - золотими і срібними плитами статей, інкрустованою бронзою двер з ебенового дерева. Будівельником цього чудового храму був Сенмут, один з найталановитіших зодчих Єгипту і близький до цариці чоловік.

Розглядаючи мистецтво Нового царства хотілося б відзначити мистецтво часу Ехнатона і його наступників (Арнанское мистецтво).

Останні десятиліття правління XVIII династії були повні бурхливих подій. Храми старих богів закривали, їхні винаходи знищували, майно храмів конфісковували.

Фараон побудував собі нову столицю.

Розкопки нової столиці пролили світло на всю історію періоду і, що особливо важливо, дали нам неперевершені шедеври єгипетського мистецтва.

Нове місто було названо Ахетатона, що означає «Небокрай Атона». Фараон також прийняв нове ім'я - Ехнатон - «Дух Атона"

Фараон прагне підірвати авторитет жрецтва, що спирався на культи древніх богів, фараон висунув нове навчання, оголосивши єдиним щирим божеством сонячний диск під ім'ям бога Атона.

Дуже важливо, що розкопки Ахетатона поповнили наші, загалом, мізерні відомості про цивільній архітектурі Єгипту, так як тут були знайдені залишки і палаців і жител різних верств населення.

Будинки багатих людей зазвичай стояли посеред великої ділянки, обнесеного стіною, в якій було два входи - головних і особливий для слуг. Від головного входу до дверей будинку вели мощена доріжка. Будинки будувалися з цегли, з каменю же робилися лише бази колон і обрамлення дверей. Парадна частина будинку складалася з центральної, приймальні кімнати і двох-трьох такого ж призначення менших приміщень. Житлову частину становили спальня господаря з умивальної, жіночі приміщення і комори. Всі кімнати мали вікна під стелею; центральна кімната завжди будувалася вище інших. Стіни і статі покривалися розписами. Навколо будинку розташовувалися двори, колодязь, служби, сад з плодовими деревами, квітами, ставком і альтанками. Удома нижчого міського населення відрізнялися від багатих садиб і розмірами і повною відсутністю служб і садів. Так само малі були і будинку будівельників гробниць фараона і знаті, що становили особливе селище за містом по дорозі до гробниць.

Палаци також будувалися з цегли, і тільки колони й обрамлення двер були з каменю. Головний палац складався з двох частин - приватної, де знаходилися житлові кімнати, і офіційної, призначеної для великих прийомів і інших церемоній. Обидві частини з'єднувалися критим переходом, перекинутим через їхню дорогу. Колони палацу відрізнялися великою різноманітністю. Тут були і колони зі стовбурами у виді зв'язувань папірусів із зображеннями висячих униз головами утік під капітелями у формі квітів папірусу, і колони з незвичайними сполученнями листів пальм та фініків, і, нарешті, колони, пальмовідние капітелі яких були суцільно покриті інкрустаціями з блискучих кольорових фаянсов з позолоченими перегородками. Кілька кімнат в офіційній частині палацу були відведені для відпочинку фараона. Ці приміщення, так само як кімнати приватної половини і кімнати заміських палаців, зазвичай групувалися навколо внутрішніх садів з водоймами і були прикрашені чудесними розписами, що містили зображення рослин і сцени з палацевого побуту. Розписи підлог відтворювали нільські зарості з квітучими лотосами, що пурхають птахами і резвящимися серед очеретів тваринами. У деяких приміщень палацу стіни були покриті фаянсовими кахлями також із зображеннями рослин. З приватної половини палацу походить відома розпис із зображенням двох дочок Ехнатона. Виконана в золотисто-рожевих тонах, цей розпис вражає як колоритом, так і природними позами дівчаток.

При заміських палацах знаходилися великі сади зі ставками й навіть особливі приміщення для звіринцю.

Храми, як і раніше, були зі сходу на захід, їхні території обнесені стінами, вхід оформлений у вигляді невисокого пілона з щоглами. Проте храми мали і ряд нових рис. Так, оскільки нові культи відбувалися під відкритим небом, храми Атона не мали характерних для Єгипту колонних зал, і колони були тут тільки в павільйонах перед пілонами. Чергування ж невеликих пілонів з величезними відкритими дворами, позбавленими портиків і наповненими рядами незліченних жертовників, додало храмам відому сухість і одноманітність. Далі, внаслідок того що храми будувалися наспіх, як і все місто, в основному з цегли, вони не відрізнялися ні монументальністю, ні якістю матеріалу. Зовні, однак, храми мали досить ошатний вигляд завдяки широкому застосуванню для їх декорировки кольорових рельєфів з позолотою.

Розквіту мистецтва Ахетатонома був покладений раптовий кінець. До влади приходить Тутанхамон. Але, незважаючи на крах правління Ахетатонома не можна було викреслити все те нове, що було усвідомлено і освоєно майстрами Ахетатон.

Значення мистецтва Амарни не обмежилася тільки часом найближчих наступників Ехнатона, воно зіграло істотну роль і в додаванні чудового мистецтва періоду XIX династії, а тим самим і всього мистецтва другої половини Нового царства в Єгипті.

Мистецтво другої половини нового царства супроводжується правлінням Рамзеса II, який робить столицею Єгипту, своє рідне місто Таніс, названий їм Пер-Рамсес (будинок Рамсеса).

Так як фараон вважав за необхідне надати можливо більший блиск і пишність столиці, що й поклало своєрідний відбиток в першу чергу на архітектуру періоду. Головним об'єктом будівництва був храм Амона в Карнаку.

Нові споруди Карнака відрізняються прагненням до грандіозних масштабів, що стало визначальною рисою храмової архітектури XIX династії і було продиктовано бажанням нових царів затьмарити все побудоване раніше. Ніколи ще пілони, колони і монолітні колосальні статуї царів не досягали таких розмірів, ніколи ще оздоблення храмів не відрізнялося такою важкою пишністю. Так, споруджений тепер новий пілон перевершив усі колишні: довжина його дорівнювала 156 м, а що стояли перед ним щогли досягали 40 м у висоту.

Особливо значний був новий зал Карнака. Він має 103 м в ширину і 52 м в глибину і сто сорок чотири колони. Чудові дванадцять колон середнього проходу висотою в 19,26 м (без абак), з капітелями у вигляді розкритих квітів папірусу, піднятих на стовбурах, кожний з яких не можуть обхопити п'ять чоловік. Збережені частково донині колони та перекриття залу вражають своїми масштабами.

Будівництво в Фівах не обмежувалося, зрозуміло, Карнак. Перед другим святилищем Амона, Луксорськом храмом Аменхотепа III, тепер був збудований зодчим Бекенхонсу новий пілон з великим двором, оточеним колонадами. Перед пілоном були поставлені шість колосів Рамсеса II, вдало декорований фасад: чотири середні статуї (по дві від входу) були з рожевого граніту і зображали Рамсеса вартим, а у кожного краю пілона, як би обрамляючи ряд скульптур, перебувала сидить статуя царя з чорного граніту .

Монументальністю відрізнялися і заупокійні царські храми на західному березі, і вирубані в скелях гробниці фараонів, які переважали за розмірами і декорировке все, що було тут створено раніше.

З заупокійних царських храмів слід особливо згадати храм Рамсеса II, так званий Рамессеум (зодчий Пенра), у першому дворі якого стояла колосальна статуя царя - найбільша монолітна скульптура, що важила 1000 тонн і мала близько 20 м у висоту.

Основні принципи оформлення храмів були сприйняті зодчими XIX династії від їхніх попередників, а проте було внесено багато нового. Так, продовжуючи розвивати роль колон, вони ввели у вжиток стало згодом зразком обрамлення, середніх, більш високих проходів залів колонами у вигляді розкритих квітів папірусу, зберігши для бічних проходів колони у вигляді зв'язок не розпустилися стебел. Зали хіба що відтворювали нільські зарості, де розквітлі стовбури папірусів піднімаються над рядами ще не встигли розпуститися стебел. Таке трактування залу добре поєднувалася з загальною древньою символікою храму як будинку божества, у даному випадку - бога сонця, яке, по єгипетському переказі, народжується з квітки лотоса. Відтепер крилатий сонячний диск, зазвичай рельєфно изображавшийся над дверима пілона, як би вилітав з нільських заростей. Однак якщо вибір загальної ідеї оформлення залів був вдалим, то прагнення надати можливо, більшу пишність будівлям призвело до їх перевантаженості: вага величезних перекриттів зумовила збільшення обсягу колон і занадто часте їхнє розташування, бажання всіляко прикрасити будинок спонукало покривати рельєфами і текстами не тільки стіни, але і стовбури колон.

Сліди будівельної діяльності Рамсеса II є по всьому Єгипту. Серед його храмів в першу чергу необхідно назвати храм, цілком вирубаний у скелях Абу-Симбела (Нижня Нубія) і є взагалі одним з найвизначніших творів єгипетського мистецтва. Наслідуючи приклад своїх предків, які прагнули закріпити скорення Нубії спорудженням там не тільки фортець, але і храмів, Рамсес II також побудував у Нубії ряд святилищ, однак храм в Абу-Сімбелі перевершив всі коли-небудь створене тут фараонами.

Все оформлення храму було обумовлено однією ідеєю - всіма можливими засобами звеличити могутність Рамсеса II. Починаючи від масштабів святилища і кінчаючи тематикою його декорировки, все було пронизано цією ідеєю, кращим утіленням якої з'явився фасад храму. Він являє собою як би передню стіну величезного пілона, перед яким піднімаються статуї Рамзеса II. Висічені зі скелі і досягають 20 м у висоту, ці велетні здалеку видно всім пливли по Нілу. Вражаюче збереження портретних рис у Колосах такого масштабу. У виборі місця для храму позначилося настільки властиве єгипетським зодчим уміння поставити пам'ятник з урахуванням навколишньої місцевості: храм, розташований високо на західному березі Нілу, висвітлюється першими променями сонця, від яких гігантські скульптури раптово офарблюються темно-червоним кольором і здаються особливо рельєфними на тлі відкидаємо ними синяво-чорних тіней.

Колоси робили незабутнє враження всеподавляющей моці фараона. Образ Рамсеса взагалі панує в храмі: над входом висічене скульптурне зображення його імені, в першому приміщенні святилища потовк підтримують пілястри зі що стоять перед ними гігантськими статуями пануючи, стіни залів покриті зображеннями його перемог, і, нарешті, в останньому приміщенні храму, його культовій молитовні, серед чотирьох статуй богів, яким був присвячений храм, нарівні зі статуями Амона, Птаха і Ра-Харахте мається і статуя самого Рамсеса. Усередині стіни храму покриті чудовими рельєфами, також прославляють Рамсеса II, перед нами проходять сцени його військових перемог, битви, виразні фігури полонених іноземців.

На подальший розвиток єгипетського мистецтва кінця нового царства (друга половина 13 ст. - 11 у. До н. Е.) важко позначилися зміни в загальному стані країни. Тривалі війни, ускладнилася зовнішня обстановка.

Ситуація, що історична обстановка згубно відбилася на розвитку мистецтва. Велике будівництво припиняється після смерті другого фараона XX династії Рамсеса III, при якому все-таки був ще побудований храм Хонсу в Карнаці і монументальний заупокійний храм з палацом на заході Фив.

Серед рельєфів цього храму особливо слід відзначити знамениту сцену полювання на диких биків. Надалі протягом довгого років не проводилося великих будівель.

Отже, закінчився досить великий період мистецтва Нового царства.

Збудовано багато храмів, краса яких змушує нас захоплюватися. Дивишся на ці твори мистецтва і не знаходиш слів, щоб передати всю їхню красу, їх велич, грацію, витонченість.

Залишається ще один період, який носить назву - мистецтво пізнього часу.

До кінця другого тисячоліття до н. е.. Єгипет вступає в період занепаду. В результаті безперервних війн єгипетське держава розпалася на ряд окремих царств.

Прийшовши до влади Шешонк I об'єднав весь Єгипет, намагаючись повернути країні колишнє значення в Азії і навіть захопив Єрусалим, але й це не допомогло Єгипту. В кінці 8 століття до н. Е. Єгипет був покірний асирійцями. Потім об'єднаний правителями західній Дельти в союзі з грецькими містами, утворивши XXVI династію зі столицею в Саисе.

Єгипетське мистецтво пізнього часу представляє складну картину.

Але незважаючи на все це при фараоні Шешонка і фараоні Тахарке були зроблені останні великі доповнення Карнака: тут був збудований ще один величезний двір з портиками і гігантським пілоном, які мали у висоту 43,5 м, завширшки 113 м і в товщину 15 м. Як колись у Луксорі, прохід посередині нового двору був оформлений у вигляді монументальної колонади, з капітелями у формі відкритих квітів папірусу. Перевершуючи по масштабах попередні аналогічні споруди Карнака, ці пам'ятники не внесли, проте, чого-небудь нового в єгипетську архітектуру, також як і царські гробниці розглянутого періоду.

Ось і закінчилося наше знайомство ще з одним періодом мистецтва стародавнього Єгипту.

Ми простежили за розвитком мистецтва стародавнього Єгипту від додинастичного періоду до Пізнього часу і здається, що ми самі, своїми очима побачили все, що створювалося протягом цього часу.

Не дивно, що мистецтво Єгипту стало багатим внеском у скарбницю мистецтва стародавнього світу, а отже і світового мистецтва.

Література:

1. Л.Д. Любимов Мистецтво стародавнього світу. Москва, «Просвещение», 1980 р.

2. М.Е. Матьє. Мистецтво древнього Єгипту. Москва, Мистецтво », 1970 р.

3. Н.Л. Померанцева Мистецтво стародавнього сходу. Москва. «Мистецтво», 1998 р.

План:

1. Введення

2. Додинастический період

3. Мистецтво часу стародавнього царства

4. Мистецтво часу середнього царства

5. Мистецтво часу нового царства:
   Мистецтво часу XVIII династії
   Мистецтво часу Ехнатона
   і його наступників (Амарнській мистецтво)
   Мистецтво другої половини нового царства

6. Мистецтво пізнього часу

7. Висновки

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РФ

Пензенська ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

РЕФЕРАТ

Тема «Світосприйняття древнього єгиптянина»

Виконала: ст. гр. 99 ЗДУ1

КЕРМАЛОВА Є.М.

Перевірила: к.і.н., старший викладач

Кир'янова Н.В.

Пенза, 1999 р.