МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ ТА НАУКИ УКРАЇНИ

СУМСЬКИЙ технікум ХАРЧОВОЇ ПРОМІСЛОВОСТІ

Денне відділення

спеціальність

5.091714

РЕФЕРАТ

На тему: "Мистецтво стародавнього Сходу. Архітектура "

Виконала: студентка групи 3-Х-83

Постольне Ю.П.

Викладач

Суми, 2000

План.

Введення

1. Особливості культури Стародавньої Месопотамії

2. Архітектура, скульптура, живопис Стародавньої Індії

3. Мистецтво Стародавнього Єгипту

4. Культура Стародавнього Китаю.

Висновок

Список літератури

Введення

Одна з центральних проблем розуміння стародавнього світу - осмислення різноманіття унікальності древніх культур, віддалених від нинішніх часом і простором. Усі вони, взяті разом і які мають якесь цивілізаційне ціле, своїм різноманіттям і унікальністю значною мірою вплинули на формування і характер сучасної цивілізації. Саме в цій ролі, своїми досягненнями, базою до створення нинішнього науково-технічного світу, їхня культурна єдність і знаходить значимість. З іншого боку, якщо вважати цивілізацію моральним, інтелектуальним та технічним оснащенням культури, як способу подолання етносом історичного простору на одній і тій же географічній території, то тут на перший план виходить своєрідність культур і їх здатність співіснувати, не проникаючи одне в одного. Більш того, стан сучасного суспільства перестає бути обов'язковим, стають можливими інші культурні варіанти. Стародавні культури Сходу і Заходу близько 500 років до н.е. пережили корінний історичний поворот - поява людини сучасного типу. Прийшов кінець міфологічної епохи з її спокійною стійкістю, почалася боротьба раціонального досвіду з міфом, вироблялися основні поняття і категорії, якими ми користуємося по теперішній час, заколювали основи світових релігій. В Індії в даний час виникли Упанішади, жив Будда, у Китаї одержали розвиток могутні філософські школи, в Ірані вчив Заратустра, в Палестині виступали пророки, у Греції - це час Гомера, філософів Парменіда, Геракліта, Платона, трагіків, Архімеда.

Саме тоді перед людиною відкрилися і власна безпорадність і велич навколишнього світу; для життя знадобилися нові способи і інструменти її організації. Людина шукає нові відповіді на питання, раніше прийняті на віру, переглядає свої рішення, звичаї і норми. Нова людина здатний слухати і розуміти те, про що раніше він не замислювався, і завдяки цьому відкривати в собі всі нові можливості.

1. Особливості культури Стародавньої Месопотамії

Аж до середини XIX ст. культурне життя народів, що колись населяли цю велику частину земної кулі, залишалася майже зовсім невідомою людству. Відомості, почерпнуті з легендарних біблійних сказань, так само як і описи древніх міст, зроблені грецьким істориком 5-го століття до н. е.. Геродотом, були, по суті, єдиним джерелом знання. Причиною подібного невідання була повна відсутність якихось зримих пам'яток стародавньої архітектури та мистецтва. Винищені війнами, пожежами і повенями вони просто зникли з лиця землі. Сирцовий цегла, з якого, за відсутності лісу та каменю, будували більшість будівель Дворіччя, був матеріалом вельми неміцним і тому сама природа швидко довершувала ті руйнування, які виробляли люди. Занедбані і спорожнілі, після кривавих битв і падіння тієї чи іншої державної влади, міста швидко приходили в старість і заростали землею. На їх місці, правда, могли виникнути нові, але і їх чекала та ж доля.

Давньогрецькі храми і піраміди, складені з гігантських кам'яних блоків, всупереч руйнівним зусиллям часу, людей і природних стихій, продовжували і продовжують понині гордовито височіти над земною поверхнею. А не менше величезні палаци, храми та вежі міст Дворіччя опинилися зариті під товщею земляних пагорбів, які як би поховали і поглинули їх останки.

І все ж наполегливі зусилля археологів відвоювали у природи те, що збереглося від багатої і пишною цивілізації старовини. XIX століття потряс світ грандіозністю своїх археологічних відкриттів, зроблених в долині Тигру і Євфрату, і прилеглих до неї районів.

Передня Азія з її різноплеменним населенням займала в давнину великі простори землі від Перської затоки між Середземним, Чорним і Каспійським морями. Вона поділялася по діагоналях ріками Євфратом і Тигром, поточними з північного заходу на південний схід і впадають у Перську затоку. Область між Тигром і Євфратом отримала назву Дворіччя або Месопотамії.

Різноплемінна культура Передньої Азії, звичайно, не могла бути однорідною. Змінювали один одного народи, які прагнули до захоплення родючих земель, несли з собою нові віяння і нові порядки, Найчастіше вони безжально знищували все те, що було створено з попередниками. І тим не менш, у своєму власному поступальному розвитку вони неминуче спиралися на досвід минулого в державах Дворіччя не менше чільне місце, ніж у Єгипті займали скульптура, дрібна пластика, ювелірна справа. Як і в Єгипті створювалися яскраві розписи. прикрашали стіни дворьцов. Але багато рис, у той же час, відрізняють мистецтво Передньої Азії від єгипетського. Перш за все, зовсім інші природні умови давали будівельникам інші матеріали. Відсутність лісу та каменю призвело до використання жителями Дворіччя сирцевої цегли. Внаслідок цього склалися не тільки особливості архітектурного стилю з його простими кубічними формами, а й інші прийоми прикраси будівель. Зодчі винайшли спосіб прорізати стіни вертикальними виступами і нішами, фарбувати їх у звучні насичені тони, що порушувало одноманітність дробової цегляної кладки і оживляло глуху і нудну поверхню плоскої стіни.

Заупокійний культ не отримав у Дворіччі такого значного розвитку як у Єгипті, не склалося і уявлень про те, що душа померлої людини повинна повернутися в виліплене подобу живого тіла. Тому портретна пластику не змогла досягти таких вершин, яких вона досягла в Давньому Єгипті. Але статуї божеств і правителів, створені в країнах Передньої Азії, різноманітні, майстерно опрацьовані, відзначені печаткою значимості й внутрішньої cіли. У рельєфах Дворіччя важливе місце відводилося переможним війнам, діянням правителя. Кожен такий рельєф ставав свого роду історичною віхою, як би що відзначає новий відлік часу. Велике поширення поряд з рельєфом отримала і глиптика - різьблені циліндричні печатки-амулети. Покриті найтоншої різьбленням, виконаної часом по твердій і гладкої поверхні каменю, вони зображували обряди і сцени з народних байок з участю тварин, сцени з міфічних оповідей. У цьому виді мистецтва, як і в майстерності ювелірної справи народи Передньої Азії досягли найвищої досконалості.

Пам'ятники нового кам'яного віку, що збереглися на території Передньої Азії, досить численні і різноманітні. Це культові статуетки божеств, культові маски, судини, керамічні вироби, що вживалися при похоронних церемоніях Тонкостінні, яравільнюй форми, ошатні й стрункі судини Еламу були покриті чіткими коричнево-чорними мотивами геометризовані розпису по світлому жовтуватому і розоватому фону. Такий візерунок, нанесений впевненою рукою майстра, відрізнявся безпомилковим відчуттям декоративності, знанням законів ритмічної гармонії. Він завжди розташовувався в суворій відповідності з формою. Трикутники, смужки, ромби, мішечки стилізованих пальмових гілок підкреслювали витягнуте або округле будова судини в якому барвистою смугою особливо виділялися дно і горловина. Часом комбінації візерунка, що прикрашав кубок, оповідали про найважливіші, для людини того часу, діях та події - полюванні, жнивах, скотарстві. У фігурних візерунках з СУЗ (Елам) без праці можна дізнатися обриси стрімко мчать по колу гончих псів, гордовито стоять козлів, увінчаних величезними крутими рогами. І хоча пильну увагу, проявляемое художником до передачі рухів тварин, нагадує первісні розписи, ритмічна організованість візерунка, його підпорядкування будовою судини говорять про нову, більш складної стадії художнього мислення

Під в.п. 4-го тис. до н. е.. в родючих рівнинах Південного Дворіччя виникли перші міста-держави, які до 3-го тис. до н. е.. заповнили всю долину Тигру і Євфрату. Головними з них стали міста Шумеру. У них виросли перші пам'ятники монументального зодчества, розквітли, пов'язані з ним, види мистецтва - скульптура, рельєф, мозаїка, різного роду декоративні ремесла.

Кожне місто шанував своїх богів. Кожному з божеств присвячувався свій храм, який ставав центром міста-держави. У Шумері остаточно утвердилися і основні риси храмового зодчества.

У країні бурхливих річок та заболочених рівнин необхідно було піднімати храм на високу насипну платформу-підніжжя. Тому важливою частиною архітектурного ансамблю стали довгі, часом прокладені в обхід пагорба, сходи і пандуси за якими жителі міста піднімалися до святині. Повільне сходження давало можливість побачити храм з різних точок зору. Першими потужними спорудами Шумера кінця 4 тис. до н. е.. були, так звані, "Білий храм" і "Червона будівля" в Уруке. Навіть за збереженими руїн видно, що це були суворі й величні будівлі. Прямокутні в плані, позбавлені вікон, зі стінами, розчленованими в Білому храмі вертикальними вузькими нішами, а в Червоному будівлі - потужними напівколонами, прості за своїм кубічним обсягами, споруди ці чітко вимальовувалися на вершині насипної гори. Вони мали відкритий внутрішній двір, святилище, у глибині якого містилася статуя шанованого божества. Кожне з цих споруд було виділено з навколишніх будівель не лише підйомом вгору, але й забарвленням. Білий храм отримав свою назву за побілку стін, Червона будівля (воно, мабуть, служило місцем народних зборів) було прикрашено різноманітним геометричним орнаментом з глиняних обпалених конусоподібних цвяшків "зігатті", капелюшки яких пофарбовані в червоний, білий і чорний кольори. Цей строкатий і дробовий орнамент, що нагадував поблизу килимове плетіння, видали зливаючись набував єдиний м'який червонуватий відтінок, що і дало привід для його сучасного найменування.

У 3-му тис. до н. е.. в шумерських центрах Урі, Уруке, Лагаше, Адаб, Умме, Ереду, Ешнунна і Кіше виникли більш різноманітні і розроблені типи зодчества. Міста, безперервно воюють один з одним, захищали себе оборонними спорудами. До цих пір видно залишки цих потужних і суворих кріпосних стін з баштами і укріпленими воротами. Значне місце в ансамблі кожного міста займали палаци та храми. Хоча будівлі зводилися з сирцевої цегли, в їх декоративному оформленні проявилося велика різноманітність. З-за вологого клімату погано зберігалися настінні розписи. Тому особливу роль стали грати мозаїка, а так само інкрустація з самоцвітів, перламутру і раковин, широко застосовувалися в прикрасі стін, колон, статуй / У вживання увійшла також оздоблення колон листовою міддю, включення рельєфних композицій. Забарвлення стін, у свою чергу, мала важливе значення. Всі ці деталі оживляли суворі і прості форми храмів, надавали їм більшу видовищність, відповідну барвистості самих обрядів Храм богині "матері всіх богів" і "богині лісистих гір" Нін Хурсаг, споруджений у Убайді поблизу міста Ура в середині 3-го тис. до н . е.., відзначений цілим рядом подібних нововведень.

Протягом багатьох століть поступово склалися і різноманітні види і форми скульптури. Скульптура у вигляді статуй і рельєфів з найдавніших часів становила невід'ємну приналежність храмів. Скульптурними формами були прикрашені кам'яні судини і музичні інструменти. У металі і камені були виконані перші монументальні портретні статуї всевладних правителів держав Дворіччя, а в рельєфах кам'яних стел були відображені їх діяння і перемоги. При проведенні паралелі з розвитком скульптури Єгипту, безсумнівно, можна побачити поєднання наївності прийомів з упевненим майстерністю, грубуватість з витонченістю. Але тим не менш, майстри Шумера і Аккада прагнули до досконалості. Вони відбирали, подібно єгиптянам, з фасного і профільного положень найвиразніші і виразні аспекти, поєднуючи їх разом і складаючи з площини багатофігурні композиції розповідні

Загальний огляд літератури і мистецтва дозволяє зробити висновок про грандіозний значенні цих пам'яток найдавнішої цивілізації, аналіз яких виявляє безпосередній вплив шумерської літератури і мистецтва на вавілонську і вплив її за посередництвом ланки на літературу і культуру греків, євреїв і навіть народів Західної Європи.

2. Архітектура, скульптура, живопис Стародавньої Індії

Перші за часом пам'ятники архітектури та образотворчого мистецтва Стародавньої Індії відносяться до епохи Хараппской цивілізації, але найбільш яскраві зразки були створені в Доволеньки-Гуптскую епоху. Високими художніми достоїнствами відрізнялися пам'ятники як релігійного, так і світського характеру.

В епоху давнини більшість споруд зводилося з дерева, а тому не збереглося. Палац царя Чендрагупти був побудований з дерева, і до наших днів збереглися лише залишки кам'яних колон. У перші століття нашої ери в будівництві починає широко застосовуватися камінь. Релігійна архітектура цього періоду представлена ​​печерними комплексами, храмами і ступами (кам'яними спорудами, в яких зберігалися реліквії Будди). З печерних комплексів найбільш цікаві комплекси в місті Карлі і в Еллоре. Печерний храм в Карлі має майже 14 м у висоту, 14 м в ширину і близько 38 м в довжину. Тут знаходиться велика кількість скульптур і ступ. У Гуптскую епоху почалося будівництво печерного комплексу в Еллоре, яке тривало протягом декількох століть. До шедеврів індійської архітектури належать також індуїстський храм у Санчі і буддійська ступа, що знаходиться там же.

У Стародавній Індії існувало кілька шкіл скульптури, з яких найбільшими були гандхарская, матхурская і школа Амаравати. Більшість збережених скульптур також носило релігійний характер. Скульптурне мистецтво досягло такої висоти, що існував ряд спеціальних інструкцій та правила їх створення. Були розроблені прийоми іконографії, різні в різних релігійних традицій. Існували буддійська, джанійская і індуїстська іконографія.

У гандхарской школі поєднувалися три традиції: буддійська, греко-римська і середньоазіатська. Саме тут були створені перші зображення Будди, причому як бога; ці скульптури зображали і статуї бодхісатв. У матхурской школі, світанок якої співпаде з Кушанской епохою, особливе значення отримує світська середовище поруч із суто релігійними архітектурними композиціями. Тут так само рано з'явилися зображення Будди. Матхурская школа випробувала на собі вплив більш раннього за часом маурійского мистецтва, а деякі скульптури говорять про хараппської вплив (фігури богинь матері, місцевих божеств і т.д.). У порівнянні з іншими скульптурними школами, школа Амаравати ввібрала в себе традиції півдня країни і буддійські канони. Вони збереглися і в більш пізніх скульптурах, вплинувши на мистецтво Південно-Східної Азії і Шрі-Ланки.

Древнеиндийское мистецтво найтіснішим чином було пов'язано з релігією і філософією. Крім того, воно було завжди звернено до нижчої касти - селянам, з метою донести до них закони карми, вимоги дхарми і т.д. У поезії, прозі, драмі, музиці індійський художник ототожнював себе з природою у всіх її настроях, відгукувався на зв'язок людини і всесвіту. І, нарешті, значний вплив на розвиток індійського мистецтва надав релігійний забобон, спрямований проти статуй богів. Веди були проти зображення божества, і образ Будди з'явився в скульптурі і живопису лише в пізній період розвитку буддизму.

На художню культуру давньоіндійського суспільства глибоко вплинули індуїзм, буддизм, іслам.

Художньо-образне сприйняття через призму названих релігійних та філософських систем, відзначається витонченістю зображення людини і навколишнього світу, досконалістю архітектурних форм.

Найбільш відомим пам'ятником староіндійської живопису є стінні розписи в печерах Аджанти. Протягом 150 років стародавні майстри вирізали цей храм у скелі. У цьому буддійському комплексі, що складається з 29 печер, живопис покриває стіни і стелі внутрішніх приміщень. Тут різноманітні сюжети з життя Будди, міфологічні теми, сцени з повсякденного життя, палацова тематика. Усі малюнки відмінно збереглися, тому що індійці добре знали секрети стійких фарб, мистецтво зміцнення грунту. Вибір кольору залежав від сюжету і персонажів. Боги і царі, наприклад, завжди зображувалися білими. Традиції Аджанти вплинули на мистецтво Шрі-Ланки і різних районів Індії.

Ще одна характерна риса старо-індійської культури є вираження в художніх образах ідеї поклоніння богу кохання - Ками. Базувався цей сенс у тому, що індійці розглядали шлюбну пару бога і богині як процес космічного творення. Тому зображення божої кари в міцних обіймах поширене в храмах.

3. Мистецтво Стародавнього Єгипту

У VIII тисячолітті до н.е. в північно-східній Африці, в нижній течії річки Ніл, виникли перші єгипетські міста: Мемфіс, Ієраконполі і ін Минуло кілька десятків століть, і до III тисячоліття до н.е., в результаті об'єднання царств Верхнього і Нижнього Єгипту, склалася одна з найдавніших держав на Землі, що породило чудову і велику культуру Стародавнього Сходу, яка відіграла важливу роль у складанні античної культури і в подальшій історії розвитку суспільства. У мистецтві існує пряма традиція, що передається від майстра до учня, від учня до цінителю або копіїсти, що зв'язує загадкові ранні форми художньої творчості з культурою нашого часу.

Його вивчення представляє великий інтерес ще й тому, що ми можемо з'ясувати шляхи складання і розвитку мистецтва в одному з перших в історії людства класових товариств та встановити відображення в ньому тих змін, які відбувалися в житті єгипетського рабовласницького суспільства, адже історію виникнення та розвитку мистецтва Стародавнього Єгипту можна простежити на величезному протязі часу - понад чотири тисячі років.

Єгипетське мистецтво цікаво і важливо своїми прекрасними пам'ятниками неминущого, великого художнього значення і тим, що багато чого було створено єгипетським народом в історії людства вперше. Єгипет перший в світі дав монументальну кам'яну архітектуру, чудовий своєю реалістичною правдивістю скульптурний портрет, високої майстерності вироби художнього ремесла. Єгипетські архітектори і скульптори прекрасно володіли мистецтвом обробки різноманітних порід каменю. Вони довели до високого досконалості і художні ремесла - різьблення по дереву і кості, різні види обробки металу, найтонші ювелірні роботи із золота, срібла і самоцвітів, виготовлення кольорового скла і фаянсу, тонких прозорих тканин. Ці роботи єгипетських майстрів чудові поєднанням дивного смаку у виборі форми і матеріалу з незвичайною ретельністю виконання, що доходила до того, що для інкрустації іншого скриньки використовувалося до 20 тисяч вставок з шматочків слонової кістки або ебенового дерева

Як віхи, підносяться на далекому горизонті історії єгипетські піраміди - обвітрені рукотворні кам'яні гори. І якими б далекими і неприступними вони не здавалися, вони можуть багато чого розповісти про себе. Піраміди оповідають про суспільство настільки чітко організованому, що стало можливим спорудити ці гігантські штучні пагорби всього лише за час життя царюючої особи. На мій погляд, Стародавній Єгипет - "дар Нілу" і країна пірамід - держава не просто унікальне, а велике і могутнє не тільки непорушністю, непохитністю в своєї верховної влади, але ще більше тим величезним впливом культури, яке ми відчуваємо сьогодні, через п'ять тисячоліть після її створення. Що ж служило передумовою для виникнення воістину магічного мистецтва древніх єгиптян, що змушувало їх створювати такі грандіозні споруди, що було основою їх великої культури? Спробуємо знайти відповіді на ці питання, звернувшись до духовних джерел давньоєгипетського мистецтва.

Найголовніша відмінна риса мистецтва Стародавнього Єгипту полягає в тому, що воно було покликане обслуговувати потреби релігії, в тому числі заупокійного культу та державного культу обожненого фараона. Релігія - першооснова давньоєгипетського мистецтва, його невід'ємна складова, фактор, що робив безпосередній вплив на розвиток єгипетської культури в цілому протягом всього часу її існування. Пам'ятники давньоєгипетського мистецтва протягом всієї його історії мали в переважній більшості культове значення.

Уповільнений характер розвитку давньоєгипетського суспільства породив застійність релігійних уявлень, канонізацію художніх образів. Виник у древній період єгипетське мистецтво продовжувало зберігати свої характерні особливості протягом багатьох століть. Але, незважаючи на це, протягом історії Стародавнього Єгипту єгипетське мистецтво розвивалося, набуваючи в різні історичні періоди різноманітні художні форми

Во славу царів, на славу непорушних і незбагненних ідей, на яких вони засновували своє деспотичне правління, створювалося і єгипетське мистецтво. Воно мислилося не як джерело естетичної насолоди, а перш за все як твердження на вражаючих уяву формах і образах самих цих ідей і тієї влади, якої був наділений фараон. Мистецтво стало на службу інтересам верхівки рабовласницького держави та її чолі, воно було покликане в першу чергу створювати пам'ятники, що прославляють царів і знати рабовласницької деспотії. Такі твори вже за самим своїм призначенням мали виконуватися за певними правилами, що й сприяло утворенню канонів, які стали гальмом у подальшому розвитку єгипетського мистецтва.

Прикладом пам'ятника додинастичного періоду, возвеличивающего фараона, є шиферна плита Нармера, висотою в 64 см, з обох сторін покрита рельєфними зображеннями і короткими ієрогліфічними написами, що розповідають про значне історичну подію: перемозі Нармера, царя Верхнього Єгипту, над Нижнім Єгиптом та об'єднання долини Нілу в єдина держава. "Основне значення цього пам'ятника полягає в тому, що він є не тільки свого роду підсумком художньої творчості попередніх періодів, але також найбільш яскравим зразком мистецтва часу перших фараонів у Єгипті, першим прикладом так званого" єгипетського стилю "[2] З метою максимальної ясності одна і та ж по суті тема повторюється в палітрі Нармера кілька разів у різних варіантах. У центрі Нармер булавою роздрібнює голову ворожого вождю. На зворотному боці, вгорі Нармер в короні Нижнього Єгипту як переможець направляється до місця, де лежать пов'язані і обезголовлені військовополонені. Внизу цар у вигляді бика розбиває рогами зубчасту огорожу поселення і топче копитами поваленого ворога.

На прикладі палетки Нармера видно характерне для цього ранньокласового суспільства підкреслення в образотворчому мистецтві суспільної нерівності - фараон зростанням вчетверо більше за інших племінних вождів. Цей принцип повторювався в мистецтві Стародавнього Єгипту впродовж десятків років: в рельєфах і розписах фараон традиційно зображувався набагато вище всіх інших, а статуї фараонів набували грандіозні розміри, пригнічуючи глядача своєю величчю і міццю (статуї Рамзеса II в Абу-Сiмбеле, колоси Аменхотепа III в Фівах, статуї цариці Хатшепсут висотою 5 і 8 м з храму в Дейр-ель-Бахрі, статуя фараона Хефрена в Гізі і ін.) Вражає своєю монументальністю сфінкс Хефрена, що стоїть перед заупокійним храмом цього фараона. Цей сфінкс, висічений в III тис. до н.е., пригнічує своїми розмірами - висота його складає 20 м, довжина - 57 м. Це найбільший з усіх відомих нам сфінксів Єгипту. Основу його становить природна вапнякова скеля, яка за своєю формою нагадувала постать лежачого лева і була оброблена у вигляді колосального сфінкса, причому бракувало частини були додані з відповідно обтесаних вапнякових плит. На голові Сфінкса надітий царський смугастий хустку, на лобі викарбовано осика - священна змія, яка, за віруваннями єгиптян, охороняє фараонів і богів, під підборіддям видно штучна борода, яку носили єгипетські царі. Обличчя Сфінкса було забарвлене в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині та червоні. Незважаючи на гігантські розміри, обличчя Сфінкса все ж передає основні портретні риси фараона Хафра (Хефрена). У дрвності Сфінкс, колосальне чудовисько з обличчям фараона, повинен був вселяти разом з пірамідами уявлення про надлюдську мощі правителів Єгипту.

З метою підкреслити могутність і велич фараонів, їх божественне походження скульптори Стародавнього Єгипту зображували своїх правителів ідеалізовано (за винятком скульпторів, що творили в період Ель-Амарни - у першій половині XIV ст до н.е., коли в скульптурі переважали суворо реальні риси). у фігурах фараонів підкреслювалася фізична міць. Зберігаючи деякі безсумнівно портретні риси, автори відкидали другорядні деталі, повідомляли особам безпристрасне вираз, узагальнювали могутні, величаво-монументальні форми тіла. Яскравий приклад такого витвору мистецтва є статуя фараона Хефрена - володаря IV династії. Вона була знайдена французьким єгиптологом Маріетта в заупокійному храмі в Гізі, на дні колодязя. Образ обоготворення фараона повний величного спокою: жоден м'яз не здригнеться на обличчі цього сильного і владної людини. Гордо сидить він на своєму троні, а Гор-сокіл - охоронець царської влади простягає над ним свої крила. "Композиція побудована за принципом симетричного розташування частин тіла з боків від центральної осі, що розрізає всю фігуру. Цим досягається повна рівновага правої і лівої частин фігури, відома умовність композиції і урочистість пози. Статуя носить культовий характер, вона є за поданням єгиптян вмістилищем духовної сутності покійного. У цьому плані трактується портретний вигляд царя. Портрет Хефрена цілком реальний, але в ньому підкреслюється не стільки персональне схожість, скільки тип фараона - найбільшого володаря давньосхідної деспотії, відчуженого від повсякденного життя і що живе у віках.

Прославленню фараонів служили не тільки рельєфи, розписи і статуї, але також і архітектурні твори. Грандіозні храми й цілі храмові комплекси споруджувалися на честь обожнених царів Стародавнього Єгипту. Одним з кращих зразків культового архітектурного твору є гробниця цариці Хатшепсут, побудована в кінці XVI ст. до н.е. архітектором Сеншутом в долині Дейр-ель-Бахрі. Заупокійний храм присвячений богу Сонця Амону-Ра і родинним йому Хатор і Анубісові, але головне божество, на чию славу і пам'ять він споруджений, - сама цариця. Ось чому найбільш розроблені картини і найважливіші написи присвячені опису народження і коронування цариці і самому чудовому з військових подвигів її царювання - походу в країну Пунт. "Є й інші пам'ятники, наприклад, два обеліски і святилище великого храму в Карнаці, напис у каплиці Стаб-ель-Антара, що проливають певне світло на славне царювання цариці Хатшепсут, але Дейр-ель-Бахрі став для неї винятковим місцем поминання життя і могутності фараона. Свідоцтво для нас неоціненне, бо фараон Дейр-ель-Бахрі - жінка. У довгому ряду монархів, 4000 років правили двома Египтами, нам ще зустрінуться жінки, які керували особисто, але першою з них за часом була Хатшепсут. Таким чином, крім свого художнього значення, Дейр-ель-Бахрі є багатим джерелом відомостей про одну з найцікавіших особистостей царства фараонів "(8) Незважаючи на те, що ця велика цариця правила Єгиптом більше двадцяти років і залишила по собі нетлінні пам'ятники, її імені немає в офіційних списках царів, збережених на плитах Абідоса і Саккара, в туринських папірусах або у Манефонд. Фараони вигнали цю жінку з хронологічних літописів, і тому всі написи, пов'язані з її царювання, роздроблені.

Таким чином, культ фараона, який досяг свого апогею в епоху Стародавнього Царства - час зеніту в розвитку централізованої деспотії і найбільшою ідеалізації влади правителя, став у Єгипті державною релігією і знайшов своє втілення в мистецтві, надавши вплив в першу чергу на сюжетний коло художніх творів: скульптурні портрети фараонів, живописні та рельєфні зображення сцен з життя їх чемей і, звичайно, піраміди і храми, що споруджувалися на честь єдиновладним правителем держави, мали переважне значення в давньоєгипетському мистецтві.

Проаналізувавши пам'ятники художньої творчості, що дійшли до нас з далекої епохи давньоєгипетської цивілізації, можна абсолютно точно визначити дві основні теми в мистецтві Єгипту в період приблизно з IV тисячоліття до н.е. до 332 р. до н.е. Це тема влади і тема смерті. Влада фараона над порогом Єгипту, перевага єгипетської держави над сусідніми племенами і царствами з часом затверджувалася все міцніше. Але як поєднати це з самим страшним, що чекає на людину, - зі смертю? "Таке небачене могутність, така влада, і раптом все це знищується ..." (4) Ні в одній іншій цивілізації протест проти смерті не знайшов такого яскравого, конкретного і закінченого висловлювання, як у Єгипті. Цей зухвалий і впертий протест надихав Єгипет протягом декількох тисячоліть. "Раз вдалося створити на землі таку, все собі підпорядкувати міць, невже не можна її увічнити, тобто продовжити за порогом смерті? адже природа оновлюється щорічно, адже Ніл, - а Єгипет, як писав Геродот, це "дар Нілу", - розливаючись, збагачує своїм мулом навколишні землі, народжує на них життя і добробут, а коли йде назад, настає посуха: але і це не смерть, бо потім - і так кожен рік - Ніл розливається знову! "(4)

І ось в Єгипті народжується віровчення, згідно з яким померлого чекає Воскресіння. Фараон - божественне істота і утримувач вищої влади - після закінчення своєї місії на Землі повинен був повернутися до богів, серед яких він перебував до народження. Гробниця, за віруваннями єгиптян, повинна була стати "будинком вічності" фараона. Могутні самодержці примушували багатотисячні армії працівників тяжко працювати на них з року в рік - висікати гранітні блоки в каменоломнях, доставляти їх до місця будівництва, піднімати і укладати за допомогою примітивної техніки - і так до тих пір, поки гробниця не буде готова прийняти тіло повелителя . "Жоден інший народ, ні один цар не наважувався на такі витрати і на такі праці заради зведення надгробного пам'ятника. Але в очах фараонів і їх підданих піраміди мали важливе практичне значення. Мабуть, передбачалося, що підносяться до небес піраміди допоможуть їм зробити сходження до богів ". (1)

Хоча смерть у Стародавньому Єгипті визнавалася однаково "ненормальною" для всіх, засоби боротьби з нею, тобто надійні поховання, недоступні склепи, забезпечені в достатку всім необхідним для небіжчика, були привілеєм лише можновладців, і в першу чергу обожествляемого фараона. Таким чином, заупокійний культ нерозривно переплітався з культом царя. Це переплетення і визначало завдання давньоєгипетських мистецтва. Знайшовши їх рішення, воно вже порівняно мало видозмінювалася, залишаючись протягом тисячоліть настільки ж непорушним і незбагненним, як і виражаються ним ідеї. Давньоєгипетське мистецтво в цілому представляється нам як "мистецтво оформлення смерті".

У давньоєгипетському тексті ми читаємо:

"Існує щось, перед чим відступають і байдужість сузір'їв, і вічний шепіт хвиль, - діяння людини, що віднімає у смерті її здобич".

Заупокійний культ у Стародавньому Єгипті не був культом смерті, а як би запереченням її торжества, бажанням продовжити життя і зробити так, щоб смерть - явище ненормальне - не порушувала б краси життя. "Смерть жахлива, коли небіжчика не чекає гідне поховання, що дозволяє душі знову з'єднатися з тілом, жахлива за межами Єгипту, де прах" загортають у баранячу шкуру і заривають за простій огорожею "всупереч всім ритуальним обрядів.

Ні, мистецтво заупокійного культу не було похмурим мистецтвом. Все в усипальні - і в її архітектурі, і в розписах, і в статуях, і у всіх предметах розкоші, якими її наповнювали для "задоволення" померлого, повинно було виражати красу життя, таку величаво-спокійну красу, як її малювала собі уява стародавнього єгиптянина. Це була краса сонця на блакитному небі, краса величезної річки, що дає прохолоду і достаток земних плодів, краса яскравої зелені пальмових гаїв серед грандіозного пейзажу безмежних жовтих пісків. Рівні дали - і барви природи, повнозвучні під сліпучим світлом, без серпанку, без напівтонів. Цю красу житель Єгипту виплекав у своєму серці і побажав насолоджуватися нею вічно, поборів смерть.

Головним втіленням заупокійного культу і ідеї про надлюдської моці фараона були піраміди, і тому зодчество стало провідним видом мистецтва в Єгипті. Всі інші види підпорядковувалися йому, залежали від нього, тобто, іншими словами, мистецтво в Стародавньому Єгипті було комплексно, синтетичне, і це його основна і найбільш характерна риса. Єгипетське мистецтво єдине і в живописі, і в рельєфі, і в круглій скульптурі, тому що воно багато в чому розвивалася як прикраса, як доповнення того, що шанувалося головним для задоволення богів, для обожнювання фараона і для боротьби зі смертю, тобто архітектури.

Нам майже нічого невідомо про зодчих, які будували собори і замки феодальної Європи. А ті імена, які дійшли до нас, безликі, тому що зодчих найчастіше вважали простими ремісниками, і вони не користувалися жодним особливим пошаною в оточенні світських і духовний володарів. архітектори Стародавнього Єгипту знаходяться в кращому положенні. Імена багатьох з них висічені в камені на пам'ятках, створених ними. Саме незбагненне величне призначення цих пам'яток звеличувало в очах єгиптян і їх творців. І вони, творці, усвідомлювали свої заслуги і свою славу.

4. До ультура Стародавнього Китаю.

Китай - країна однієї з найдавніших цивілізацій світу, що виникли за кілька тисячоліть до нашої ери. Безперервність розвитку китайського культурного осередку, його етнічних і політичних традицій - одна з найважливіших особливостей історії Китаю. Не дивлячись на відособлене становище Китаю, протягом свого формування та розвитку китайське суспільство не тільки зробило вплив на сусідні народи, але і сприймало від них багато культурні досягнення, вбирало різнорідні етнічні компоненти.

З усіх найбільш ранніх неолітичних культур, відкритих у басейні Хуанхе і на прилеглих територіях, велику роль у процесі формування китайського етносу зіграли три: Цюйцзялін, Матзяяо, Яншао.

Культура Цюйцзялін характеризувалася осілим землеробством. Головною сільськогосподарською культурою був рис. Житлом служили заглиблені в землю хатини, разделявшиеся внутрішніми перегородками на кілька окремих приміщень. Цюйцзялінци пряли на веретенах з круглими глиняними пряслицями, прикрашеними кольоровим орнаментом. Вони використовували різноманітну посуд, виготовляли ручним способом і іноді навіть покривати фарбованим орнаментом.

Культура Матзяяо - типова східно-азіатська культура фарбованої кераміки, що відрізнялася, однак, тією особливістю, що глиняний посуд Розфарбовувалася після того, як вона обпікалася в печі. Основу землеробства складало обробіток проса. Люди займалися розведенням собак та свиней, що були головними домашніми тваринами.

Культура Яншао - найбільш вивчена китайська культура того періоду. Для копання землі застосовувалися кам'яні та дерев'яні знаряддя. Урожай прибирали плоскими кам'яними або керамічними прямокутними ножами з отворами для протягування ремінної або мотузяною петлі. Яншаосцев полювали на оленів, кабаргу, тапірів, бамбукову щура. Вони займалися розведенням домашніх тварин - свиней і собак; ловили рибу на кістяні гачки і мережею з кам'яними грузилами, били острогами. Виробництво знарядь з каменю і кістки, а також гончарство були найбільш розвиненими галузями ремесла у яншаосцев. Кам'яні та кістяні вироби відрізнялися ретельної поліруванням. Гончарний посуд захоплює витонченістю свіх форм, майстерністю виготовлення, гамою забарвлення - від яскраво-червоного до оранжево-лимонних тонів. Але найбільше вражає складний орнамент на гончарних виробах. Яншаосцев одягалися, ймовірно, в ткану одяг, про що свідчили пряслиця, невеликі кістяні голки і відбитки тканин на днищах збережених глиняних судин.

Пізньонеолітичний культура Луньшань (кінець III тис. до н.е.) прийшла на зміну Яншао. Найбільш явним зовнішнім відмінністю цієї культури від колишніх було те, що в Луншань змінився колір кераміки: глиняний посуд - не червона, як в Яншао, а найчастіше за все сіра і чорна. Це стало результатом технічного вдосконалення випалу, який здійснювався тепер без вільного доступу повітря в закритих печах, що різко підвищувало температуру всередині обпалюваний камери. З'явився гончарний круг значно сприяв підвищенню продуктивності праці. Землеробські знаряддя стали більш досконалими. З'явилося двозубою дерев'яне знаряддя для копання землі, під назвою лей.

Культура Шань-Інь утворилася після повалення останнього представника «династії» Ся. Матеріальна культура іньцев вказувала на їх зв'язок з племенами неолітичного часу. Характер землеробства мало змінився. Основне сільськогосподарське знаряддя - дерев'яний заступ лей. Змінилися жнивні знаряддя - кам'яні серпи, які насаживались на дерев'яну ручку. Зерно, крім безпосереднього вживання в їжу, використовувався для виготовлення вина. Іньци займалися розведенням шовкового хробака. Саме до цього часу походять витоки китайського шовківництва і шелкоткачества, що стали згодом своєрідним символом Китаю. Крім свиней і собак, іньци розводили буйволів на м'ясо і коней для упряжі. Іньци оволоділи розвиненою технікою бронзоливарної виробництва. Попередньо очищаючи мідну руду від грубих домішок, вони плавили її разом з оловом, з отриманого сплаву виготовляли бронзові судини, зброю, знаряддя ремісничого виробництва. Металеві знаряддя стали застосовується і в землеробстві, але широкого розповсюдження вони не отримали. Поява металевих знарядь сприяла підвищенню рівня продуктивних сил у різних галузях ремесла. Поселення в більшості своїй були оточені глинобитними стінами, які захищали від нападу та частково зменшують збиток від частих повеней.

Після захоплення чжоусцамі іньських поселень, землі іньцев були передані в спадкове володіння чжоусцам. Переможці швидко перейняли найважливіші технічні і культурні досягнення переможених, і перш за все техніку бронзоливарної виробництва. Чжоусци не знали металу, але, захопивши майстерні іньцев і взявши до себе на службу їх майстрів, вони дуже швидко досягли иньского рівня у виробництві бронзової зброї, а також ритуальної начиння і прикрас. По своїх формах чжоускіе металеві вироби представляли собою копії іньських прототипів. Набагато менше відчувалося иньское вплив у гончарному виробництві чжоусцев, оскільки в цій галузі ремесла вони мали свої давні традиції. Одним із запозичень чжоусцев була иньская писемність.

Стародавні китайці бачили у всіх явищах природи дії духів і богів. Вони обожнювали хмари, дощ, вітер, грім, гори і струмки. Часто духи представляли ними в образі жахливих тварин і птахів. Людині потрібні були надійні захисники, звідси виник і інший вірування - культ предків. Дух предків повинен був піклуватися про нащадків. Після смерті людини одна душа могла відправитися на небо, а інша - надовго залишитися в тілі. Культ предків як пережиток родових відносин зберігся в Китаї на багато століть. З утворенням держави виникло уявлення, хоча і досить туманне, про верховному божество - Шанди, яке пізніше сформувалося в могутню Небо.

Стародавні люди накопичили деякі знання про навколишній світ. За їх поданням, у всесвіті йшла безперестанна боротьба двох протилежних начал: сили світла, тепла, активного чоловічого начала - ян і сили темряви, холоду, пасивного жіночого начала - інь; світ складається з п'яти першоелементів: води, вогню, землі, дерева і металу . Вони думали, що земля квадратна, а небо над нею має форму кола; їх власна батьківщина знаходиться в центрі землі і покрита небесами. Тому вони називали свою країну Тянься - Піднебесна чи Чжунго - Серединної країною.

Давнім хліборобам було необхідно правильно визначати терміни початку і кінця польових робіт, тому рано виникло календарне числення часу. За календарем, створеному шан-іньци, рахунок часу вівся по 60-денного циклу, а рік складався з 13 місяців, що визначаються за повням. Пізніше був створений сонячно-місячний календар. Перевірка дат здійснювалася за допомогою спостережень за тінню бамбукової тичини. Практичним цілям служили і спостереження за світилами, що заклало основу розвитку астрономічних знань.

Стародавні люди мали і деякими відомостями з медицини, використовуючи для лікування різні рослини.

Будівництво цілих поселень-міст з великими будинками і валами, пристрій каналів свідчило про розвиток точних знань.

Примітивне лист на кістки і дереві не давало можливості фіксувати великі твори, зате усно передавалися з покоління в покоління історичні перекази і міфи, записані пізніше. До календарним записам стали додаватися короткі записи подій, так в I тис. до н.е. виникли літописі.

Китай в епоху Лего і Чжаньго.

Історія стародавнього Китаю VIII - V ст. до н.е. відома як епоха Лего (Окремих держав). Період V - III ст. до н.е. в китайській історіографії отримав найменування Чжаньго (Борються царства).

У період Чжаньго в царстві Чу отримала широкий розвиток металургія, саме тут з'явилося перше зброю з заліза. У Чу процвітала торгівля, це було єдине давньокитайське царство, в якому мала ходіння золота монета.

Царство Ци було відомо своєї видатної роллю в культурному житті країни. Саме тут у період правління Циско царя Хуаньгуна (374 - 356 рр. до н. Е.) було створено перше в історії Китаю своєрідне вищий навчальний заклад - академія Цзісяо. У ній працювали та навчалися представники різних філософських і політичних шкіл: конфуціанці, даоси, натурфілософи та інші.

Царство Чжао перебував у постійному контакті з кочовими племенами. Чжаосци навчилися у кочівників мистецтву верхової їзди і одними з перших в Китаї створили мобільні загони кінноти. Постійні набіги кочівників турбували чжаосцев, і вони спорудили довгий кам'яний вал вздовж усієї північної кордону.

У I тис. до н.е. в Китаї широке поширення набуло зрошуване землеробство. У басейнах річок була проведена ціла мережа каналів, що дозволило включити в рільництво нові землі і підвищити врожайність культур. Велику роль у піднесенні відіграло відкриття родовищ заліза і міді. У цей період торговельні зв'язки вже не замикалися рамками окремих царств, а виходили за їх межі. Склалися цілі райони і великі міста, які спеціалізуються на випуску якої-небудь однієї продукції. Янчжоу і Цинчжоу славилися своїми шовковими виробами; в царстві Чу в містечку Юань виготовляли гострі наконечники списів; в царстві Хань в Луньцзюаньшуе відливали особливо міцні мечі; Аньі було одним з основних постачальників кухонної солі. Підсилилося розвиток торгівлі сприяло швидкому зростанню міст. В епоху Чжаньго виникло багато нових міст і розросталися старі. Крепнувшее торговельні зв'язки викликали розвиток водного транспорту - одного з найбільш зручних і дешевих засобів сполучення

Висновок

Ми часом не віддаємо собі звіту, наскільки важливі сліди залишила в історії культура народів Азії. Адже з неї, по суті, починається "біографія" мистецтва багатьох країн. До цього витоку сходить еллінська античність, у ньому черпають силу західна і східна середньовічні культури. Адже вперше в історії і в мистецтві класових товариств Стародавнього Сходу встановилася міцна художня спадкоємність, сформувався єдиний для різних видів мистецтва стиль.

Древневосточную культуру від первісної відрізняє багато. Але в першу чергу, це багата міфологія, складно розвинений світ почуттів і художніх ідей, різноманітність форм їх вираження. Міфи і сказання, архітектурні образи, образи скульптури і декоративного мистецтва, створені майстрами Стародавнього Сходу, ніколи не втратять своєї краси і живий привабливості. Людство не перестає захоплюватися ними і в наші дні.

Список літератури

1. Афанасьєва В., Луконін В., Померанцева М. Мистецтво стародавнього

Сходу (Мала історія мистецтв). М., 1976.

2. Дмитрієва Н. А. Виноградова Н. А. Мистецтво Стародавнього світу.

М., 1986.

Стародавні цивілізації - М., 1989

3. Введення в культурологію-М., 1995

4. Культурологи я - Ростов на Дону, 1995

Бонгард - Левін Т.М. «Давньоіндійська цивілізація», - М., 1993

Культурологи я. Історія світової культури, М., 1998

5. Л. Курціус. Єгипетський храм / Історія архітектури. - М., 1935.

6. Л. Любимов. Мистецтво стародавнього світу. - М., Просвітництво, 1980.

7. М. Матьє. Мистецтво Стародавнього Єгипту. - М., Видавництво "Мистецтво", 1970.

8. Історія Китаю з найдавніших часів до наших днів. Під редакцією Симоновський Л.В. - Москва: Вид-во «Наука», 1974.

9. Нікіфоров В.М. Схід і всесвітня історія. - Москва: Вид-во «Наука», 1977.