Розробка жіночого сценічного костюма

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

КОКШЕТАУСКІЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМ. А. МИРЗАХМЕТОВА

КАФЕДРА ДИЗАЙН

ДИПЛОМНА РОБОТА

На тему: Розробка жіночого сценічного костюма

Дипломник

Федоренко Т. А.______ _________

(П. І. Б.) (ПІДПИС)

Кокшетау, 2008р.

1 ЗБІР ІНФОРМАЦІЇ ДЛЯ СТВОРЕННЯ Сценічні костюми

1.1 Поняття «костюм»

Одяг - це сукупність покривів на тілі людини, що захищають його від несприятливих впливів навколишнього середовища: від холоду і палючого сонця, від дощу та вітру; від укусів комах, від зубів і пазурів диких тварин; від стріл; ударів списом або мечем, нанесених ворогом в бою; від кулі та отруйних речовин. Одяг захищає людину не тільки від фізичних несприятливих кліматичних умов, впливів на його тіло, але й від впливу злих сил, забезпечуючи магічний захист (особливо це стосується до стародавнього костюму). Таким чином, одягом можна назвати і бойову розмальовку, і татуювання у первісних народів, і лати середньовічного лицаря, і сучасні бронежилет та протигаз, і модне плаття. У поняття одягу входять плаття (те, що покриває безпосередньо тіло людини), взуття, головні убори. Додатки рукавички, шарфи, пояси і т.п. Основна функція одягу - захисна (фізична і моральна захист) і утилітарно-практична, оскільки одяг завжди пов'язана з будь-якої практичної діяльністю людини, має певне призначення, допомагаючи людині пристосовуватися до навколишнього світу. Будь-який предмет одягу - це річ, якою користуються і яка виконує одну або декілька функцій. Але при цьому одяг має і естетичну функцію - прикрашає людину, як і в будь-якої речі, в ній нерозривно пов'язані поняття краси і користі. Як і будь-яка річ, одяг - це предмет споживання. Носіння одягу - це процес споживання даного продукту. Одяг може бути виготовлена ​​на замовлення для конкретної людини або бути продуктом масового промислового виробництва, коли один зразок розтиражований у сотні, тисячі, а то і мільйони примірників і знаходить свого «господаря» вже в процесі розподілу, - у будь-якому випадку вона задовольняє певні потреби конкретного людини.

Одяг поділяється на такі види залежно від способу носіння, характеру кріплення на тілі людини і крою:

а) драпіровані (некроеная, незшитого) - одяг з одного шматка тканини, яким обгортають або драпірують тіло;

б) накладна - одяг, яку надягають через голову. Вона може бути незшитого - у вигляді шматка тканини з вирізаним отвором для голови (древні плащі, пончо), може бути кроеной і зшитою (тунікоподібної покрій, якщо основою такого одягу є зігнуте навпіл полотнище тканини без плечових швів - тип туніки або сорочки);

в) орні - кроеная і зшитий одяг, що має спереду застібку зверху до низу (тип халата або зшита європейського типу - одяг, що повторює форми людського тіла, що досягається кроєм, який представляє собою розгортки об'ємних форм на площині (рельєфи, виточки і т.п. ).

Залежно від призначення та використання в різних сферах діяльності сучасний одяг ділиться на групи: за половозрастному ознакою, за способом виготовлення, по сезону, за призначенням (побутова, спортивна, виробнича, формений, видовищна і т.д.). З поняттям «одяг» нерозривно пов'язане поняття «костюм».

Костюм (від італ. Costume - звичай, звичаї) - певна система предметів і елементів одягу, об'єднаних єдиним задумом і призначенням. Відбиваюча соціальну, національну, регіональну приналежність людини, її стать, вік, професію. Костюм тісно пов'язаний з побутовою традицією, характеризуючи звичаї і вдачі певного регіону, конкретного історичного періоду, народу чи етносу, а також з образом, поведінкою конкретної людини, виражаючи його індивідуальність. Будучи зв'язаним вже з конкретною людиною або соціальною групою, костюм виконує ті ж функції, що й одяг: захисну і утилітарно-практичну, пов'язану з його призначенням (функціями). Однак найважливіша функція костюма - знакова, тому що він повідомляє оточуючим найважливішу інформацію про людину: про його соціальний статус, політичні пристрасті, релігії, естетичний смак, культурі. Тому костюм має крім захисної та утилітарно-практичної наступні функції:

а) магічну;

б) вікову - позначає або маскує вік людини. Традиційний костюм найчастіше чітко визначав вік людини: на це вказував, наприклад, колір одягу у таджиків, колір головного убору в угорському жіночому традиційному костюмі. У європейському костюмі, особливо сучасному, часто вік маскується;

в) соціально-статеву - практично в будь-якому традиційному костюмі чітко позначений не тільки стать людини, але і його сімейний стан: незаміжня чи це дівчина «на виданні», засватана наречена, заміжня жінка або вдова і т.п. У суспільстві спроби носити не належить по праву одяг суворо припинялися. У сучасному ж костюмі ця функція майже зникла: не тільки сімейний стан, а й стать людини часто неможливо визначити за його костюму;

г) станову (групову) - костюм позначає приналежність людини до певного стану (у становому суспільстві), соціального класу або соціальної групи (в класовому суспільстві), виявляє або маскує соціальний статус людини;

д) професійну - костюм може вказувати на приналежність людини до певної професії, на рід його занять. Особливо чітко це було зазначено в середні століття, коли представники певних професій (лікарі, адвокати, університетські викладачі) та члени ремісничих цехів носили особливий одяг, яка розрізнялася по крою, кольору. У сучасному костюмі ця функція проявляється у виробничій одязі і в набагато меншому ступені в побутовій одязі для роботи, однак без праці по костюму можна визначити ділової людини або представників «вільних професій»; регіональну - костюм може вказувати на регіональну традицію в одязі, пов'язану як з кліматичними особливостями регіону, способом життя, так і з національними традиціями живуть в ньому народів. Регіональна функція пов'язана з національною функцією - по костюму можна судити про приналежність людини до певного етносу, хоча в сучасному костюмі європейського типу склався «інтернаціональний стиль», стирає всі національні особливості;

е) релігійну - костюм може означати і релігійну приналежність людини. Наприклад, в XVT ст. у Франції можна було по костюму відрізнити католика від гугенота (протестанта), у XVII ст. в Англії - прихильника англіканської церкви від члена релігійної секти (пуританина). І в сучасному світі зберігається ця функція костюма: іудея, наприклад, важко сплутати з кришнаїтом. Проте можна говорити про те, що в сучасному костюмі ця функція має не таке істотне значення, яке мала раніше. У сучасному костюмі європейського типу часто взагалі важко виділити певну функцію. Костюм став багатофункціональним, а сама функція - багатозначною, хоча він зберігає такі функції;

ж) еротичну;

з) естетичну - в цьому сенсі костюм висловлює як індивідуальні естетичний смак і вибір людини, так і загальні для даної епохи уявлення про красу. У костюмі проявляється естетичний ідеал конкретного часу і народу.

Французьке слово «костюм» в Росії вперше стали вживати в XVII ст. після петровських реформ. Значення цього слова пов'язувалося тоді зі звичаєм, звичкою, визначальними характер епохи, стилю, і, разом з тим, включало в себе спосіб і манеру носіння одягу.

У XX столітті це поняття кілька змінило свій первинний сенс і тепер воно вживається в значенні історичного чи театрального костюма, а також ансамблевого рішення, найбільш повно і яскраво характеризує індивідуальний образ людини. Сьогодні модний костюм чинності частої змінюваності його форм не встигає стати звичаєм навіть на короткий період. Тепер під терміном «костюм» розуміється набір елементів одягу та аксесуарів, який несе інформацію про спосіб окремої людини або соціальної групи людей. Очевидний висновок: поняття «костюм» є більш ємним, ніж поняття «одяг», так як костюм завжди по суті своїй одяг, тоді як одяг не завжди може бути костюмом.

На відміну від інших творів архітектонічних мистецтв костюм має найбільш тісні зв'язки з людиною, набуваючи значення тільки будучи надітим на його тіло. Таким чином, він більшою мірою, ніж інші предмети, здатний впливати на естетичне виховання людей, формування їх смаку, уявлень про красу. Виразний, образно вирішене.

Розробляючи сучасного костюм, необхідно враховувати, які функції в ньому повинні переважати. Це визначить і конструктивне рішення, і вибір матеріалів, і образ костюма. Такий підхід до проектування речі отримав визначення «функціональний підхід» - проектують не річ, а користь, яку вона повинна принести споживачу (з цієї точки зору проектувати потрібно не міст, а переправу, не світильник, а освітлення, не ошатне плаття, а гарний настрій і впевненість у собі, не губну помаду, а можливість стати красивіше і т.п.). Функціональний принцип проектування передбачає попереднє вивчення процесу функціонування речі, розробку моделі ідеального функціонування системи в цілому і в результаті - створення об'єкта з принципово новими функціями, що дозволяє задовольнити різноманітні й мінливі потреби людини.

Як вже було сказано раніше, одяг - це предмет споживання і в сучасній ситуації, як правило, продукт масового виробництва.

Модель (від лат. Modulus - міра, образ, норма) - це зразок, службовець еталоном для серійного відтворення одягу, взуття, головних уборів; тип, марка якого-небудь виробу.

Моделювання одягу - процес створення нової моделі одягу.

Модельєр - спеціаліст з виготовлення моделей одягу, зразкових екземплярів виробів. Таким чином, у російській традиції творця нових зразків одягу називають модельєром. Крім цього існують і інші професії, пов'язані з виготовленням костюма: закрійник, кравець, швачка, швачка, взуттьовик (швець), кушнір, технолог, конструктор, вишивальниця і т.д. Всі вони виконують різні функції, беручи участь у процесі розробки і виготовлення одягу. Але автором, творцем нової моделі є саме модельєр, що визначає спосіб і стиль, загальне конструктивне рішення, що винаходять нові технологічні рішення і розробляє декор, що вибирає колір і матеріали, продумують аксесуари і доповнення. Крім цього, існують й інші назви цієї професії, пов'язані вже із західною традицією: дизайнер, стиліст, кутюр'є.

Кутюр'є - творець колекцій одягу «від кутюр» (високої моди)-унікальних моделей одягу, виконаних у єдиному екземплярі вручну в будинках високої моди, що є членами Синдикату високої моди в Парижі або подібних організацій в інших країнах (більше під

Дизайнер (це назва пов'язана з англомовною традицією, у французькій та італійській традиції воно відповідає поняттю стиліст) - саме так найчастіше називають модельєра, що пов'язане зі змінами в області виробництва і методів створення одягу, а також з виникненням нової творчої діяльності.

1.2 Тенденції розвитку костюма

Модельєрів, які диктують тенденції розвитку костюму в певний період часу, можна назвати посередниками між життям людського суспільства і модою. Проте їх пропозиції тільки тоді стають модою, коли вони прийняті і визнані основною масою споживачів. І в цьому криється ще одне протиріччя. Крива моди йде вгору по мірі зростання її популярності, все більше число тих, хто отримує від неї задоволення. Коли ж наслідування досягає найвищої точки, виникає загроза перетворення модного одягу в одноманітну уніформу - мода перестає бути модною і її Цикл або різко обривається, або повільно згасає. Мета моди - всеосяжне панування - таїть у собі і її захід.

Як показує досвід, кожен модний цикл можна розбити на наступні фази: поява моделі-зразка на демонстраційному подіумі, визнання її актуальності вузьким колом споживачів, поширення пристосованого до інтересів і смаків широких мас варіанта в здешевлення серійному виробництві, пересичення, загасання інтересу і, врешті- решт, повне виключення колишньої модної форми костюма. У той момент, коли певний вид одягу набуває надто масовий характер, модельєри починають роботу над новою модною лінією. Таким чином, процес зміни форм костюма є плавним і безперервним.

У різних предметів одягу різні і модні цикли - у деяких з них, наприклад недорогих літніх суконь, цикли змінюються швидко, від сезону до сезону; в інших, таких як ділові костюми або вечірні сукні, цикли більш тривалі - вони можуть не втрачати своєї актуальності кілька сезонів. Деякі модні новинки після того, як їх взяли широкі маси споживачів, переходять у категорію стандарту так формується одяг класичного стилю.

Але навіть класичні, зразкові форми костюма не залишаються абсолютно незмінними, застиглими в часі - нова мода вносить до них певні корективи. Якщо розглянути для прикладу класичний чоловічий костюм, який почав формуватися ще в кінці XIX ст., А до 30-их рр.. нашого століття придбав зовнішній вигляд, що залишається майже незмінним до сьогоднішніх днів, то і тут можна відзначити, як час накладало свій відбиток на деякі деталі його форми: ширину штанів вгорі і внизу, лінію і розмір плеча піджака, конфігурацію лацкана, ступінь прилягання до фігури, волокнистий склад, колір і малюнок тканини і навіть підлогу носія (у другій половині XX ст. класичний чоловічий костюм міцно зайняв місце в жіночому гардеробі).

На питання, де народжується мода, кожен, практично не замислюючись, відповість - в Парижі. І відповідь цей значною мірою правомірний, оскільки столиця Франції давно вже утримує звання і столиці світової моди. Саме тут знаходяться будинки моди найзнаменитіших модельєрів світу, так званих кутюр'є. Кілька десятків блискучих творців моди об'єднані в асоціацію «Haute couture» (у перекладі з французької високе шиття), всі вони трудяться на славу паризької, а точніше світової моди, будучи при цьому представниками різних національностей.

Обов'язковими умовами членства «Haute couture» є, по-перше, наявність власного будинку моди в Парижі і, по-друге, виступ два рази на рік з колекціями моделей осінньо-зимового та весняно-літнього сезону, визначальними тенденції та перспективи розвитку модного одягу. Кожен виріб подібної колекції являє собою справжній витвір мистецтва, виконаний в одиничному варіанті, практично повністю вручну за активної участі самого кутюр'є. Природно, що ці костюми коштують нечувано дорого і можуть бути придбані лише дуже обмеженим колом покупців, а часто стають експонатами державних і приватних музеїв.

Моделі «Haute couture» ще не мода, а квінтесенція майбутньої модної лінії. Ідеї, закладені в них, значно спрощуються, переробляються з урахуванням можливостей масового виробництва і стають доступними широкому колу споживачів. Напрямок розвитку сучасного костюма, орієнтованого на промислове виробництво та розрахованого на масового покупця, називається «pr êt-a-porter», що перекладається з французької як «готову сукню». Покази колекцій «pr êt-a-porter», які, до речі, також проводяться двічі на рік у Парижі, і визначають обличчя сучасної світової моди.

Зі сказаного стає очевидним, що мода, формуючись на паризьких і світових подіумах, переробляється у відповідності до вимог промислового виробництва, виходить на вулиці і оволодіває масами. Однак було б несправедливим стверджувати, що цей шлях виникнення нової моди єдино можливий. В історії костюма відомі приклади зворотній послідовності, коли сама вулиця породжувала ідеї нового костюма і надихала модельєрів на створення колекцій. Найяскравішим з подібних прикладів є, мабуть, виникнення молодіжної моди як явища субкультури тінейджерів.

Сьогодні, коли модельєри в своїй творчості значною мірою орієнтуються на молодих людей як основних споживачів моди, здається неймовірним, що до порівняно недавнього часу молодіжного костюма не існувало - одяг ділилася на дитячу і дорослу. В кінці 50-х і особливо в 60-х рр.. нашого сторіччя ситуація змінилася докорінно - молодь стає самої активної соціальної і політичної силою суспільства.

Усвідомивши себе як новий феномен суспільного життя і певну силу, молоде покоління побажало утвердитися в цій ролі і самовиразитися, що в результаті вилилося в рух хіпі. Філософія хіпі являла собою складний конгломерат з ідей пацифізму, толстовства і суб'єктивно перетлумачити буддизму. Хіпі проголошували абсолютну свободу від лицемірства і заборон офіційної моралі і створили так звану молодіжну субкультуру, що включає специфічну молодіжну музику, танці, розваги. Висловлюючи протест проти жорстокого і несправедливого «світу дорослих», молоді, люди намагалися відрізнятися від покоління батьків у всьому: у поведінці, способі життя, мистецтво і, зрозуміло, в костюмі.

Молодь створює свою моду, покликану шокувати традиційні смаки. У строгому сенсі слова вона не винайшла в одязі нічого, що б до цього часу не існувало, просто звернулася до тих її форм, які побутували в повсякденності, але ніколи не привертали уваги як об'єкт творчості творців високої моди. Молодіжної «уніформою» стають американські джинси, які раніше розглядалися лише як робочий одяг; захоплення буддистської філософією і культурою призводить до появи в молодіжному гардеробі елементів народного східного костюма; дуже популярними серед молоді того часу були також майки з малюнками і текстами, часто політичного звучання .

Однак незважаючи на скандальність, а може бути, саме завдяки йому навіжені ідеї молоді створюють атмосферу небаченого ажіотажу, їх підхоплюють і починають використовувати у своїх інтересах великі торгові доми, спеціальні модні журнали, бутики. Знамениті кутюрье Андре Курреж, П'єр Карден і інші виводять вуличний одяг підлітків на подіуми високої моди.

Одна французька журналістка так описувала свої враження про події в цей час: «Мода вибухнула від великої кількості нових ідей. Дамські англійські костюми, вихідні сукні, вечірні ансамблі раптом стали вважатися бабськими. На зміну їм прийшли міні-спідниці Мері Куант і по-дитячому-крихкі форми Твіггі, потім Курреж зі своїми вініловими чобітками, вовняними шортами пастельних тонів, пластмасовими окулярами і, нарешті, футуристичні сукні Кардена. Нові віяння захопили вулиці і універсальні магазини, швидко перетворюючись в незмінно модну класику ».

Так костюм, що з'явився як протест проти офіційної моди, зусиллями модельєрів сам стає модою, а молоде покоління змусило провідних дизайнерів світу рахуватися зі своїми смаками. Студентська «культура бунту» 60-х рр.. несподіваним чином обернулася чимось надзвичайно свіжим і позитивним: легкістю, зручністю, оригінальністю - тим, що здатне приносити справжнє задоволення. Це явище досить точно визначив американський дизайнер моди Руді Гернрайх, якого заслужено вважають пророком стилю середини XX століття: «... До початку 60-х років одяг був просто одягом і нічим більше. Але коли в моду почав проникати стиль одягу вулиць, стало ясно, що на мові одягу можна говорити. Мова йшла не тільки про дизайн ».

На думку одного з найелегантніших жінок нашого століття і знаменитого кутюр'є, здійснив переворот в сучасному костюмі, Габріель (Коко) Шанель, мода, що не знайшла визнання найширших мас, не є модою. Однак перш ніж ідеї модельєрів завоюють смаки публіки, вони потребують в пропаганді. Весь процес роботи над новою колекцією проводиться у великій таємниці, але як тільки модель робить перші кроки по демонстраційному подіуму, починається активна і гучна рекламна кампанія.

Перш за все, реклама нової модної лінії в одязі здійснюється журналами мод. Ці журнали спеціалізуються на пропаганді моди вже не одне десятиліття, за роки їх існування в них працювали чудові художники, які створювали малюнки модних костюмів, які можна назвати шедеврами графіки.

З розвитком фотографії мальовані зображення моделей одягу відійшли на другий план, професія ілюстратора моди стала рідкісною і дивовижною. У той же час діяльність цих журналів допомогла мистецтву фотографії піднятися до високого ступеня художності, саме завдяки вимогам модних видань з'явилася і отримала визнання така професія, як фотохудожник.

Крім періодичних видань, що приносять значні прибутки індустрії моди, успішно пропагує нові пропозиції модельєрів певне коло людей, яких вважають зразком бездоганного смаку і законодавцями моди. Вони постійно перебувають на очах і є об'єктом пильної уваги публіки. До цього обраному колу відносяться представники вищої аристократії і заможних верств суспільства, популярні актори, співаки та інші відомі люди, визнані зразком елегантності та екстравагантності. Їм охоче наслідують, а наслідування, як вже зазначалося, є основною умовою поширення моди.

Головне завдання костюма - створити атмосферу фізичного і душевного комфорту для людини, яка його носить, посилити його зовнішню привабливість, підкреслити його індивідуальність, відповідати стилю його життя і поведінки. Тому серед численних пропозицій модельєрів необхідно зупинити свій вибір на тих, які максимально «працюють» на рішення цієї задачі. На щастя, сучасна мода, мода останніх десятиліть, дає широкий діапазон напрямів і стилів, що дозволяє кожному зробити вибір, що відповідає його індивідуальним вимогам.

1.3 Дизайн костюма

Говорячи про дизайн костюма, ми, перш за все, маємо на увазі створення моди. Слово «мода» походить від латинського «modus», що перекладається як міра, образ, спосіб, правило, розпорядження. Під модою в самому широкому сенсі цього слова розуміється панування в певний час у певному середовищі тих чи інших смаків в відношенні різних зовнішніх форм культури: стилю життя, звичаїв і звичок поведінки, автомашин, предметів побуту, одягу, - і досить часта зміна цих смаків. Найчастіше саме змінюваність форми одягу і називають модою.

Через мінливості, яке є основною ознакою моди, її часто називають легковажною і не вважають об'єктом для серйозного ставлення та вивчення. Позиція ця абсолютно неправомірна, так як мода, саме завдяки своїй непостійності, допомагає людині врятуватися від одноманітності.

Прагнення людей до внутрішніх та зовнішніх змін є в якійсь мірі відображенням мінливості самої природи.

Історія моди нерозривно пов'язана з історією розвитку самого костюма, однак між ними не можна ставити знак рівності, тому що виникнення моди як соціального явища мистецтвознавці датують тільки епохою пізнього середньовіччя, а точніше, кінцем XIV - початком XV століття. Саме в цей час процес розвитку одягу набуває риси, характерні для моди: костюм стає явищем загальноєвропейським, а не національним або регіональним, як це було раніше; порівняно часто змінюються його форми; в одязі з'являються численні химерні новинки, які дуже швидко стають загальним захопленням, тобто суспільство охоплює ажіотаж наслідування.

Наслідування служить, таким чином, необхідною передумовою моди, розкриваючи при цьому її протиріччя. Людина сприймає моду, намагається точніше відповідати її зразкам, бути «як усі», а з іншого боку, за допомогою саме цієї моди, прагне виділитися з-поміж оточуючих його людей, здійснити власну «самостилизацию», затвердити своє уявлення про самого себе.

Кожна мода так чи інакше є дзеркалом свого часу, відображаючи суспільно-політичне життя суспільства, рівень і характер розвитку продуктивних сил, найбільш яскраві події епохи, найважливіші культурні і наукові досягнення, звички і психологію сучасної людини, його уявлення про естетичний ідеал. Форми костюма завжди розвиваються паралельно з розвитком загального стилю в мистецтві і архітектурі певної історичної епохи, переживаючи разом з ним всі етапи еволюції: зародження, розквіт і згасання, причому з моменту «вмирання» старої, вже ізжівшей себе костюмної форми починається процес формування нової.

Дизайн в наш час - головна, найбільш розвинена і теоретично осмислена сфера художньої діяльності людини. Продуктом його є предметний світ, створюваний людьми засобами індустріальної техніки за законами краси і функціональності. Знаменитий німецький філософ XVIII ст. І. Кант дуже точно назвав світ речей, творений людиною, щоб полегшити собі життя, зробити її більш зручною і приємною, «другою природою». Вирішуючи в сукупності і практичні і художні задачі, дизайн належить одночасно до сфер створення і матеріальних, і духовних цінностей. Творами дизайну можуть бути меблі, начиння, знаряддя праці, зброю, машини, одяг і прикраси.

Предмети побуту та праці, створені дизайнером, невіддільні від матеріальної культури сучасної йому епохи, тісно пов'язані із які відповідають їй побутовим укладом, з тими чи іншими його місцевими етнічними та національними особливостями, соціально-груповими та соціальними відмінностями. Складаючи органічну частину предметного середовища, з яким повсякденно стикається людина, твори дизайну своїми естетичними перевагами, образним ладом, характером постійно впливають на душевний стан людини, його настрій, є важливим джерелом емоції, що впливають на його відношення до навколишнього світу.

Слово design в перекладі з англійської мови означає - проектувати, креслити, задумувати, а також план, проект, малюнок. У нашому розумінні цей термін означає художнє проектування промислових виробів, зручних і красивих речей, створення цілісної предметного середовища, модернізацію продукції відповідно до вимог пануючої моди на основі наукових знань і технічних досягнень. Дизайн воістину відповідає знаменитої поетичної формулою - алгеброю перевіряє гармонію.

Це досить молодий вид мистецтва, поява і формування якого пов'язане з індустріалізацією суспільства. Передумови для виникнення дизайну зародилися ще в епоху переходу від ручної праці до машинного виробництва. Стрімкий розвиток індустрії в XX столітті зробило масовим процес виготовлення речей. На зміну унікальному виробу майстра прийшло виробництво штампованих товарів. Як зазначив Ю. Б. Борєв: «Переставши бути предметом розкоші, продукт виробництва одночасно перестав бути розкішним предметом, так як він не несе в собі індивідуальності його творця».

І тоді на допомогу конструктору, яка проектує утилітарні якості предмета, прийшов художник, який визначає естетичну його виразність. Конструктор і художник об'єдналися в одній особі - в особі дизайнера, представника нової професії, інженера-проектувальника з художньої підготовкою. Дизайн, таким чином, з'явився результатом розширення сфери прикладного мистецтва і його розвитку на промисловій основі, результатом проникнення естетики в техніку, вторгнення художника у виробництво.

1.4 Джерела творчості художника-модельєра

Художник - це людина, яка створює естетичну середовище проживання, що породжує образи, втілені в матеріальних предметах. Яким би видом художньої діяльності ні займалася людина, уява відіграє провідну роль у його роботі. Воно допомагає образно сприймати дійсність, відчувати красу навколишніх предметів, явищ природи. З іншого боку, саме уяві художник зобов'язаний тим, що може подумки уявити результати своєї праці і прийняти правильне рішення щодо реалізації задуманого. Крім того, уява допомагає у створенні образу твору, який викликав би у глядача певний емоційний відгук.

Процес творчості складний і індивідуальний. Кожен художник, і дизайнер в тому числі, знаходить свій власний шлях до вирішення образної завдання на підставі накопиченого досвіду, професіоналізму та художнього бачення. У цьому й полягає секрет унікальності справжнього художнього твору. Працюючи з одним і тим же матеріалом над однією і тією ж темою, два художники-професіонала створять різні композиції, так як кожен з них «побачить» образ теми по-своєму.

Здатність бачити красу і унікальність самих звичних предметів і явищ є істотною складовою частиною таланту художника. Надихнути істинного професіонала на рішення творчого завдання може будь-який аспект життя людини; Джерелами натхнення для проектувальника одягу часто бувають різні види образотворчого мистецтва і архітектура, музика, театр, хореографія, природа, а також костюми народів світу різних історичних епох.

Процес творчості модельєра, як і будь-якого іншого художника, будучи безперервним, постійно відкриває красу то в лінії, то в матеріалі, то в кольорі предметів навколишнього його світу, коректуючи початкові відчуття і спонукаючи до створення нових, більш красивих і гармонійних форм.

Результат діяльності художника-модельєра, що створює костюм, залежить не тільки від того, наскільки в ньому розвинені спостережливість і уяву, а й від ступеня володіння всім арсеналом засобів реалізації своїх ідей у конкретних творах. Вивчення джерела творчості з метою його подальшої трансформації в нові форми модного одягу має певні етапи: спочатку об'єкт досліджується візуально, замальовувати, потім виділяється який-небудь характерний його ознака і приймається за основу роботи над ескізами костюмних форм, у яких важливо зберегти образну, асоціативний зв'язок з першоджерелом.

Кожен джерело має тільки йому притаманними ознаками, які можуть наштовхнути художника на творче рішення. У природних об'єктах і архітектурних спорудах дизайнер бачить красу пластики ліній та пропорційність елементів форм; в музиці і танці - ритм і емоційну експресію; в народному та історичний костюм - барвистість, декоративність і т. п.

Однак не можна забувати про те, що найпершим джерелом дизайнерської творчості був і залишається людина, його постать, зовнішній вигляд, внутрішній світ. Він же є і об'єктом, для якого художник творить. Кожному виду мистецтва притаманні своя сфера діяльності, свої задуми, засоби і форма реалізації. Кінцевий же результат один - служити людині, допомагати йому удосконалюватися і духовно і фізично.

1.5 Композиція костюма

Композиція костюма як об'ємно-просторової структури може розвиватися від однієї будь-якої вихідної форми за принципом наповнення її в цілому або збільшення якоїсь однієї частини силуету, при цьому неминучим є розвиток форми у тому чи іншому конструктивному поясі.

Об'ємно-просторову структуру костюма визначає не тільки форма одягу, але і видимі частини тіла людини. Логіка будови фігури у формоутворенні костюма диктує межі розвитку певної ділянки форми. Наприклад, спідниця, подовжуючись, щоразу створить нову об'ємно-просторову структуру. Однак при цьому межею збільшення форми по довжині є рівень стопи.

При всьому різноманітті варіантів розвитку форми костюма очевидно положення: чим менше в своїй масі потім, тим більше простору в його структурі, і навпаки: великий за масою костюм залишає менше простору в загальній структурі форми. Крайнім проявом першого випадку служить костюм, який є оболонкою, що повторює обриси людського тіла. Діапазон розвитку величини форм костюма багато в чому визначає істота моди як формоутворення одягу та зміни її виду.

З іншого боку, форма розвивається не тільки в просторі, але і в часі, завдяки накопиченню різних ознак, таких як пропорційне співвідношення частин і елементів, ритм і пластику формотворчих ліній, місцезнаходження опорних конструктивних поясів і т. д. Тимчасове розвиток форми передбачає наступність цих ознак: спочатку з'являється еталон сучасної форми, який стає ідеалом для свого часу, потім він зазнає поступові кількісні зміни, нарешті, в якийсь момент видозміни стають настільки значними, що руйнується попередня форма і з'являються передумови для появи нової, тобто до зміні стилю, новизні. Процес цей абсолютно логічний з позицій діалектики.

У момент формування модного напрямку одночасно виникає кілька тенденцій, з яких зберігаються лише найбільш стійкі, відповідні об'єктивним вимогам соціального та економічного характеру. У період становлення модної форми елементи костюма вступають у боротьбу між собою, в результаті якої і відбувається відбір більш «життєздатних», а значить, більш доцільних ознак. У «зрілому» стані форма набуває деяку нестійкість, неврівноваженість, вже відчувається певна втома, яка призводить до посилених перетворенням поки ще всередині стилю. І, врешті-решт, кількісні зміни призводять до якісного стрибка - форма переходить у нове, більш стійкий стан з новими ознаками.

Змінюваність форм модного одягу, таким чином, підкоряється загальному закону розвитку всіх природних, соціальних і культурних явищ. Вона, як і будь-який природний організм або явище, послідовно проходить стадії народження, становлення, або молодості, розквіту, старіння і, нарешті, вмирання.

У процесі формотворчості важливою стадією є робота над малюнками-начерками майбутнього костюма, тобто ескізами. Особливо це важливо в тих випадках, коли ставиться завдання вилучення максимального ефекту з однієї ідеї. Подібне завдання може бути поставлена ​​при створенні колекції моделей, в ході якого основна форма-ідея модифікується в безлічі варіантів.

Прообразами силуетів виступають фігури, близькі за своїм накресленню до геометричних: прямокутники, квадрати, трапеції, овали що відображено і в самих назвах силуетів. Заміна реальної, як правило, дуже складної форми геометричним аналогом - прийом, який часто використовують художники-дизайнери в своїй творчості, так як зведення задуманої форми або силуету проектованого предмета (до зокрема, костюма) до геометричного прообразу сприяє більш цільному баченню пропорцій, ритмі окремих частин щодо цілого.

У роботі художника-модельєра звернення до геометрії зустрічається і при композиції форм, і при розрахунку конструкції, де геометричні поняття виступають як засіб побудови технічного креслення художнього формоутворення костюма. Геометризація форми використовується і в графіці, при малюванні костюма, починаючи від початкових фор-ескізів і закінчуючи рекламними виставковими листами.

1.6 Сучасний сценічний костюм

Народжуються чи ідеї нового сценічного костюма в лабораторіях великих модельєрів або їх підказує вулиця, процес створення моди, що є частиною матеріальної культури суспільства і відображає світоглядні та естетичні погляди людей, надзвичайно складний. Дизайнер, що працює над створенням сценічного костюма, виступає одночасно в декількох якостях: він і художник - скульптор, живописець, прикладник, що породжує нову естетику, він і конструктор-технолог, здатний довести свої задуми до реалізації в матеріалі, він і психолог, що допомагає людям відобразити через одяг свої внутрішні якості і знайти упевненість в собі, і навіть, в якійсь мірі, режисер, що пропонує людині - носію костюма кожен раз новий образ, а разом з ним і нову поведінкову роль.

Знаменитий паризький кутюр'є Крістіан Лакруа так пише про суть своєї роботи: «... Все зосереджено на жінці. Я намагаюся дізнатися, хто вона, яка її життя, яку роль в цьому житті вона грає. Життя той же театр. Ось я і одягаю жінок так, щоб вони могли гідно зіграти свою роль у цьому театрі ». В іншому своєму висловлюванні Лакруа відверто пишається професією модельєра: «Часто про високу моду помилково судять як про такий собі втіленні гордині. Просторікують, що її мета - демонстрація високого соціального становища і багатства. Насправді мистецтво моди - це спроба прориву в таїнство світобудови ... Для тих, хто стоїть біля керма моди, вона є символом легкості й невагомості. Людям жахливо бракує краси. Наша привілей в тому, що ми здатні цю красу подарувати собі самі. Оцінити ж гідності видовища - розкіш, доступна кожному ».

Природно, що художник-модельєр, прагне якомога точніше виконати своє завдання, повинен бути не тільки талановитим від природи, а й високоосвіченою людиною. Процес професійної підготовки модельєрів являє собою синтез різних освітніх циклів. З одного боку, майбутній дизайнер повинен отримати художню освіту, оволодівши відповідними знаннями та навичками, з іншого - йому потрібно вивчити такі навчальні дисципліни, як, наприклад, технологія швейного виробництва, конструювання та моделювання, матеріалознавство, які забезпечать необхідний рівень інженерно-технічної підготовки. Крім того, художник, що працює в сфері створення сценічного одягу, потребує досить великої та глибокої інформації з області історії розвитку суспільства, мистецтва і костюма. Тільки комплексна підготовка може забезпечити високий рівень професіоналізму.

Образність же предметів, що проектуються дизайнером, який не може грунтуватися тільки на зовнішніх параметрах і виникає лише при функціонуванні системи людина - річ. Як би вільна не була фантазія художника-дизайнера при пошуку нової форми проектованої речі, вона завжди повинна підкорятися вимогам доцільності, продиктованим функціональним призначенням предмета. Мета дизайну полягає не в тому, щоб надати якийсь образ речей, що оточують людину, а в тому, щоб, спираючись на подібний підхід, створити комфортну предметне середовище. Наприклад, створений художником праска може мати саму оригінальну форму, яка при цьому не повинна перешкодити виконувати йому свою головну функцію - гладити, інакше він втратить свій утилітарний сенс.

Мабуть, у ще більшій мірі це можна віднести до створення костюма. Адже одяг, будучи «другою шкірою» людини, лише тоді зберігає свою сутність, коли її форма підпорядкована логіці будови людської фігури. Як би гарний не був костюм зовні, він марний, якщо людина в ньому не відчуває себе комфортно. Глядач має сприймати не одяг, надіти на якогось людини, а самої людини в одязі, що допомагає підкреслити достоїнства його зовнішності. Іншими словами, пріоритет людини - носія одягу повинен бути незаперечним для художника-модельєра.

Звичайно, це стосується тільки побутовий одягу. У театральному мистецтві ставлення до костюма дещо інше: тут на перший план виходять зовнішні дані, яскрава образна виразність, що допомагає розкрити характери персонажів, функціональність стає вторинним питанням. Тому театральний костюм може мати найхимерніші форми, навіть перетворюючись іноді в елементи декорації вистави. Однак створенням такого костюма займається театральний художник, а не дизайнер.

Поєднувати те, що традиційно вважалося непоєднуване, стало улюбленим прийомом сучасних сценічних стилістів, які вбачають у ньому необмежені можливості для пошуку новизни. Сьогодні по паризьких і світовим подіумах ходять моделі, одягнені одночасно в шовк і грубе бавовняне полотно, натуральне хутро та прозорий шифон, парчу і строгий англійський твід. Вовняні піджаки доповнюються романтичними шифоновими спідницями, широкі брюки з безліччю функціональних кишень носять з обтягуючим тіло віскозним светром, а джинси прикрашені дорогоцінної вишивкою і стразами.

Таке враження, що можна все. Мода вже не диктує певні рецепти, а пропонує кожному з небаченого досі в історії костюма різноманіття вибрати те, що йому підходить найбільше. Проте свобода вибору власного варіанту комплектації одягу таїть у собі і певну небезпеку - людина, не знайомий з закономірностями побудови гармонійного і грамотного в художньому відношенні костюма, може не тільки не поліпшити свій зовнішній вигляд, але і зробити його безглуздим і навіть відразливим. Тому зараз, щоб виглядати привабливим, вже не досить просто гортати модний журнал, необхідно також розвивати свій природний смак і поповнювати теоретичні знання в області, художнього проектування костюма.

1.7 Аналіз світових напрямків

Загальний напрямок на цей сезон - всього потроху: 60-х, 70-х, 80-х, 90-х, спорту, шику, блиску, класики і багато сексуальності, струмуючих тканин, східних мотивів і запам'ятовуються квітів. Хутра, шкіра, шовку. Але і це далеко не все, що можна сказати про моду сценічних костюмів цього періоду - у всього спільного, як відомо, є ще й деталі.

Колір. Непримиренна любов до кольору охопила провідних світових дизайнерів і стилістів. У хід йдуть всі кольори веселки. Улюблений колір сезону сонячно-теплий жовтий. Цього кольору тепер і аксесуари - широкі пояси і великі сумки з товстої шкіри. Також практично в кожній колекції присутні яскраві спалахи бірюзового, ультрамаринового, отруйно-рожевого, темно-синього і насиченого зеленого кольорів. (Maharishi, McQueen, Paul Smith, Victor & Rolf). Для тих, кому всі ці кольори здаються занадто яскравими, то і всі пастельні відтінки рожевого, зеленого, бузкового і все того ж жовтого - знову у фаворі. Ніжні кольори вимагають струмуючих тканин, тому краще всього підійде багатошаровий до непрозорості шифон. Східні мотиви у кольорі проявляються в пронизливих забарвленнях у стилі «хвіст павича» і «марсіанські» заходи. (McQueen, Balenciaga, Paul Smith)

Тканини та матеріали. Аристократичні тканини: щільний атлас з металевим відливом, золота тафта, шовк оксамит і сяюча чесучу - дизайнери вважають за краще використовувати по максимуму, починаючи ультрамодних курток - бомберів і закінчуючи спортивними костюмами. (Taverniti Couture, McQueen, Balenciaga) З тканин з яскравими набивними малюнками дизайнери вважають за краще шити короткі сукні, пишні спідниці або просторі туніки. Строкаті зображення хижаків і тропічних птахів надають жіночною одязі притягальну нотку агресивної сексуальності. (McQueen, Balenciaga, Paul Smith). Замша, шкіра, хутра йдуть на одяг, оздоблення, аксесуари. Всі найяскравіші кольори спектру.

Одяг. Одяг може бути будь-якого напрямку, від класики до спортивного стилю. Дизайнери взяли з шістдесятих років найкраще - мінімалістичні сукні. Додали до цього підкреслену лінію плечей і довжину до колін. Вишуканий силует 1940-х, розкішні оборки Середньовіччя чи пишні спідниці селянок Провансу. Спортивний одяг вперше вразить не лише моделями, незамінним зручністю і утилітарністю. Шорти незважаючи на свою досить легковажну довжину атласні, джинсові і лляні. Вільно сидять на стегнах або дуже, короткі - головне щоб було видно ноги. Прототипи купальників для спортивного плавання або дві атлетичні майки, наче вдягнуті одна на іншу і при цьому одна - задом наперед, цілком можуть існувати у вигляді топів. (Dolce & Gabbana, Bunakova & Hokhloff) Триває ностальгія по 80-му. Хіт сезону - шовкові двосторонні олімпійки з трьома класичними лампасами в будь-яких комбінаціях. Для ультрамодніц - укорочені боксерські штани з широким поясом і емблемою або безтурботні тенісні спідниці від Taverniti Couture. Популярності набули так звані «шаровари» - широкі, нерідко безформні штани, різко звужені або прісобранние у щиколотки. Вони можуть нагадувати як спортивні так і східні штани, а зшиті з велюру, атласу, бавовни або тонкої вовни. Зрозуміло й те, що чим більше у цих штанів буде декоративних елементів - накладних чи неправдивих кишень, заклепок, зав'язок, блискавок - тим краще. На цю весну-літо намічено глобальне повернення робочих комбінезонів, фартухів, поясів для інструментів та іншої комфортного одягу, головне для якої залишається зручність. Матеріали, з яких все це повинно бути зшите, все ті ж: денім, качка, замша ... Особливу увагу приділяється комбінезонам: вони можуть бути суперширокої або дуже короткими. Новий варіант маленької чорної сукні від Balenciaga - це короткий шовкове плаття з аплікаціями у вигляді тропічних рослин, птахів і рибок. Еклектика. Етнічна одяг минулого сезону тепер комбінується з синтетикою, шовком і яскравими квітами нинішнього, утворюючи приголомшливі поєднання. Довжина лавірує. Талія балансує. Тут не перестаратися. Більше блиску, шику і сексуальності.

Взуття. Бамбук, качка, шкіра крокодила, дерево і шкіра поні - за матеріалами, з яких створюють взуття, можна вивчати географію. Форма каблуків - від низьких квадратних до високих шпильок. Величезні танкетки і взуття на платформі. На цей раз каблук відділений від безпосередньо підошви, а верхня частина взуття може бути навіть прибита до нижньої гвоздиками. Босоніжки - гранично відкриті, блискучі й на дуже тонкому каблуці. Максимум закритості, який можна собі дозволити - туфлі з вирізаним носком. Альтернативою високому каблуку можуть стати сандалі вони повинні бути на суперплоскі підошві висотою близько 1,5 см, і повиті широкими ремінцями. Чим вище тим краще.

Аксесуари. Біжутерія. Металеві сережки до плечей - кращий варіант прикраси. Камені і вишивка. Аксесуари, розшиті бісером, великими намистинами або навіть камінням - те, що потрібно. Вони можуть нагадувати стиль хіпі, але все ж таки бути шикарними. Пояс. Широкий пояс, вузький пояс, на талії і на стегнах, з шовку і чи шкіри Панк-рок. Шкіра і ланцюги в аксесуарах виглядають набагато менш помітними, ніж раніше, і набагато більш витонченими, але вони все-таки знову з нами. Метал. З металу може бути зроблено все - від широких браслетів до босоніжок і ланцюгів на пояс. Чим більше металу, тим краще, жінка повинна нагадувати середньовічного лицаря, обладунки повинні бути зроблені з міді, бронзи, срібла чи дорогоцінного каміння. Як варіант, розглядаються металеві корсети і пластини, що закривають плечі.

2 ХУДОЖНЬО - КОНСТРУКТИВНИЙ РОЗДІЛ

2.1 Художнє конструювання

Дизайн є, безсумнівно, інноваційною діяльністю, але, на відміну від відкриття та винаходи, має точно визначену мету, яка формулюється у вигляді проектної задачі. У нашій науці довгий час під словом «дизайн» розуміли тільки «художнє конструювання».

Художнє конструювання - процес вирішення проектної задачі, що включає в себе етапи розробки концепції, виявлення конкретних цілей, аналізу об'єкта, проектування, розробки проектної документації та створення образу речі.

У цілому процес створення нової речі можна представити у вигляді такої схеми: попит - планування - програмування (прогнозування) - проектування - виробництво - тиражування - розподіл - споживання. Вихідний пункт творчості дизайнера - потреби людини і суспільства. Їх він повинен вивчати, знати, відчувати і втілювати в предметні форми й образи, що виникають як відгук на потреби. Основа дизайну - всебічне врахування суспільних потреб. Власне вивчення потреб і є основним змістом передпроектного аналізу при створенні нової речі: вивчення споживачів та їх потреб; властивостей і якостей виробів; вимог, що пред'являються до даного типу виробів. Методика дизайну полягає в послідовному застосуванні методів аналізу і синтезу.

Ескізний проект виконується з метою встановлення принципових конструктивних рішень вироби, дають загальне уявлення про його структуру, пристрої та складові. На цьому етапі створюється перші начерки майбутньої колекції - фор-ескіз.

Передпроектний аналіз - проводиться на початковому етапі проектування дослідження і зіставлення даних про бажані функціях речі або комплексу речей небудь середовища, про вигляд проектованого вироби і середовища, про спосіб виготовлення, про наявність аналогів передбачуваного об'єкта (аналог - виріб, схоже з проектованим за функціональним призначенням, принципом дії, умов застосування). Передпроектний аналіз виявляє недоліки існуючих виробів, побажання споживачів. Крім передпроектного аналізу при проектуванні нового виробу вдаються до соціально-економічного аналізу, функціонального аналізу (дослідження способів використання вироби), функціонально-вартісного аналізу (дослідження структури потреб різних груп населення і найбільш ефективних, з точки зору витрат, способів їх задоволення), технологічному аналізу (дослідження матеріалів і можливих способів виготовлення виробу), аналізу форми (дослідження структури виробу і її аналогів, пошук варіантів композиційних, конструктивних і пластичних рішень).

Результати проведеного аналізу повинні бути інтегровані в операції синтезу шляхом уречевлення (структуроутворення) і гармонізації (композиція) об'єкта. Структуроутворення одиничних предметів - формоутворення. Композиція - метод гармонізації, система засобів і способів створення естетично цілісного об'єкта. У процесі синтезу результати проведених досліджень реалізуються в конкретних методах формоутворення: комбінаторних, аналогових, образно-асоціативних. Комбінаторні і аналогові методи формоутворення костюма досить добре вивчені *. Синтез в дизайні уявне упорядкування проектних відомостей, відібраних при дизайнерському аналізі, і поєднання в єдине ціле - проектний образ. Методи синтезу можуть бути або системного характеру (комбінаторні, аналогові), або спонтанно-інтуїтивні (асоціативні). У процесі синтезу формується творча концепція - найважливіша ланка рішення дизайнерської завдання. Концепція в дизайні - основна ідея, смислова спрямованість цілей, завдань і засобів проектування.

Проектування - створення опису, зображення або концепції неіснуючого об'єкта із заданими властивостями. «Основний етап дизайнерського проектування протікає у свідомості дизайнера ... У дизайнерському проектуванні поєднуються знання і фантазія, інтуїція і розрахунок, наука і мистецтво, талант і майстерність »**. Проектування пов'язане з психологією творчості, тому дизайнеру необхідно для інтенсифікації проектування враховувати й застосовувати методи евристики, що сприяють розвитку фантазії і уяви та пошуку нових нетривіальних шляхів вирішення проектної задачі (докладніше про методи евристики, які можна застосувати при проектуванні одягу, див п. 8.3 .). У процесі проектування необхідно застосовувати дані науки (соціології, прогнозування), а також використовувати образно-асоціативні методи, що дозволяють наповнити форму глуздом і соціокультурним змістом.

Проектна ідея «упредметнюється» у процесі проектування в ескізі в макеті - в моделі. Початковий етап проектування нового виробу - створення його ескізу. Дизайнер створює спочатку у своїй уяві прообраз майбутньої речі з урахуванням існуючих проектних ідей, технології, економіки виробництва, досягнень художньої культури (архітектури, живопису, скульптури), а потім її попереднє графічне зображення (ескіз), яке потім доповнює об'ємними моделями, описами вигляду і способу практичного використання. При цьому проект набуває конкретних обрисів у процесі дизайнерського моделювання.

2.2 Моделювання

Моделювання одягу - це мистецтво. А моделювання сценічного одягу в двійні мистецтво. Зрозуміло, особливий його вид. Наші творіння вмирають, ледве встигнувши з'явитися на світ. Але, незважаючи на це, моделювання не перестає бути мистецтвом. Воно підпорядковане тим же законам і тією ж логікою.

У наші дні художнику, який працює в галузі моделювання одягу для сцени, надзвичайно важко виділитися. Знайти свій шлях і зуміти повісті по ньому інших. Це ускладнюється ще й тим, що хочемо ми того чи ні, мода з кожним днем все більше стає інтернаціональною. І загальні зусилля художників багатьох країн і різних напрямків все більше зводяться до спільного знаменника: подіум Риму, Парижа, Нью-Йорка, Ріо-де-Жанейро.

Сьогодні важко виділити з різноманіття образів, пропонованих художниками-модельєрами, найбільш характерні. Мабуть, все має право на існування, якщо це відповідає естетичним критеріям суспільства, духу часу, підкреслює індивідуальність, гармонію змісту і форми особистості.

Мода відображає рівень розвитку суспільства на кожній його щаблі. Для минулого XX-го і що почався XXI-го століття характерні бурхливі темпи, стрімкі зміни буквально у всіх галузях життя. Тому і мода йде в руслі вимог свого часу: вона мобільна, доцільна, зручна і практична.

Завданням художника-модельєра або стиліста сьогодні є формування свого художнього ставлення до дійсності, його індивідуальне перетворення, або власного стилю через творчу практичну діяльність даного йому матеріалу. Цей процес повинен мати об'єктивні критерії, які диктуються не тільки загальними законами краси, а й розвитку їх в даний період часу, враховуючи всі останні досягнення у всіх областях, як в культурі, так і в повсякденному житті, в техніці і т.д.

Дизайн переводить соціально-культурні потреби людини на мову предметних форм і реалізує їх через систему виробництва. Дизайнер створює річ від початку до кінця, як і ремісник. Він повинен володіти логікою та інтуїцією. Дизайн знаходиться на перетині промисловості і культури.

Моделювання - відображення, подання або опис цілісного об'єкта (системи об'єктів), ситуації чи процесу. Виділяють художньо-образне моделювання, математичне моделювання (розрахунок математичної моделі), проектно-графічне моделювання (створення ескізу), об'ємне моделювання (створення макета і моделі), словесне моделювання (створення словесної концепції нового об'єкту, опису принципу дії і т.п. ). Найпоширеніший метод моделювання - ретроспективне моделювання, засноване на аналізі прототипів і аналогів та постановці на базі цього аналізу проектної задачі. Однак цей метод не дозволяє виконати основне завдання дизайну - створення нових речей, а дає можливість удосконалювати вже існуючі. Іншим методом моделювання є конструктивне моделювання, тобто видозміна функцій і морфології речі (морфологія речі - матеріальна форма речі, організована відповідно до її функціями). Конструктивне моделювання може бути: корективних (удосконалюються функції і форма речі); перехідним (функції і морфологія піддаються переосмисленню для додання об'єкту нових якостей - як приклад з дизайну одягу можна привести напрямок деконструктивізму в дизайні); проективним (функції і форма речі створюються знову - творчість японського дизайнера одягу І. Міяке). Самим інноваційним методом моделювання в дизайні можна вважати перспективне моделювання (або проектне прогнозування), яке займається вивченням бажаних перспектив розвитку суспільства та розробляє проекти, які можуть сприяти досягненню цих перспектив.

Одним з методів проектування є макетування - створення об'ємних зображень проектованих предметів. Макетування виготовлення макетів виробів з різних матеріалів у натуральну величину або в потрібному масштабі. У дизайні одягу використовуються такі методи макетування: наколка і муляжний. Макет - матеріальне просторове зображення проектованого виробу. При проектуванні приладів і машин необхідна перевірка інженером технічної спроможності задуму, після чого дизайнер вносить свої корективи в конструкцію з урахуванням реальних технічних можливостей. Завершальна стадія - спільна робота дизайнера і інженера з конструктивно-технічної та естетичної «доопрацювання» образу. Дизайнер одягу здатний самостійно спроектувати і виготовити виріб без участі інших фахівців, так як володіє всіма необхідними навичками. Але якщо мова йде про промисловому проектуванні, то на різних його стадіях в роботі беруть участь і інші фахівці, перш за все, конструктор і технолог.

Проектування одягу - створення нового зразка одягу із заданими властивостями, що включає дослідження, створення ескізів, макетів, моделей, розрахунки та побудова креслень виробів, виготовлення дослідних зразків. Проектування одягу, подібно проектування взагалі, включає в себе ті ж етапи і використовує ті ж методи. На основі досліджень попиту споживачів і аналізу аналогів народжується творча концепція, яка знаходить втілення насамперед у образі. Він народжується або на папері при створенні ескізу і потім втілюється в макет, а потім у модель, або в роботі з матеріалом при макетуванні, а макет потім втілюється в модель.

Моделювання форми костюма - організація матеріалу відповідно до композиційної ідеєю костюма, втілення ідеї моделі одягу в матеріалі. Результат моделювання - готова річ. Якщо мова йде про промисловому проектуванні, то дизайнер одягу працює разом з технологом і конструктором, розробляючи спочатку експериментальну модель, а потім, після відбору та апробації, - промисловий зразок.

Конструювання одягу - розробка конструкції (побудови, взаємного розташування і конфігурації частин) моделі одягу. Складається з наступних етапів: вибір методики, розробка креслень вироби для ескізного проекту, розрахунок, побудова креслення (з використанням індивідуальних або стандартних мірок), виготовлення лекал, складання робочої документації. Технічне моделювання - розробка креслень та зразка одягу за базовою моделлю або її графічного зображення. Розроблений зразок служить еталоном форми і конструкції для масового виробництва.

Принцип моделювання, заснований на криволінійній крої, який, виникнувши приблизно в Х ст. нашого тисячоліття, удосконалювався й протягом багатьох століть.

В основі моделювання одягу за допомогою кривих ліній закладений принцип підгонки форми костюма до форми людського тіла. Криволінійний крій обумовлений складною топологією фігури людини, поверхня якої виключає прямі лінії.

Щоб добитися такої форми одягу, яка б повністю повторювала конфігурацію тіла людини, необхідно використовувати в конструкції вироби безліч швів. Лінії цих швів проходять за конструктивними точкам людського тіла, за його виступаючим і увігнутим поверхнях, а також через кордони м'язових і кісткових сполук. Так, наприклад, лінія з'єднання рукава з ліфом перетворюється на криволінійну пройму, якій відповідає і складна по конфігурації лінія верху рукави. При криволінійному крої цього конструктивного вузла вилучаються надлишки тканини, а значить, і свобода форми, характерна для крою на основі прямих ліній.

Криві лінії можуть змальовувати крім пройми і верхнього оката рукави горловину, бічний зріз і лінію талій - місце з'єднання ліфа і спідниці - головних частин одягу. Криволінійний характер мають також вертикальні шви-рельєфи, що проходять через центри грудей спереду і центри опуклості лопаток позаду. Їх кривизна допомагає підігнати форму одягу по фігурі.

Найбільш складною формою частиною людського тіла є торс, тому він і є головний об'єкт криволінійного крою. Облягає форма одягу для верхньої частини фігури - ліф будується за допомогою виточок. Витачками - це шов, у який забирається надлишок тканини при створенні задуманої форми костюма з плоского шматка тканини.

Традиційно виточки на поличці і спинці ліфа розташовуються зверху від плечового шва і знизу від лінії талії, їх завдання полягає у формуванні опуклостей грудей спереду і лопаток позаду. Однак розташування витачек на поличці вироби може змінюватися в залежності від моди і задуму художника-модельєра, тому при моделюванні щільного ліфа жорсткої форми важливо знати принципи перенесення витачек без порушення силуетного рішення і правильності посадки на фігуру.

Верхню витачками, формуючу опуклість грудей і тому звану нагрудної, можна перенести з лінії плеча (звичайний її положення на розрахунковій конструктивній основі) у будь-який зріз викрійки полички: в пройму - лінію з'єднання ліфа вироби з рукавом, в бічний шов, в точку перетину бічного шва з лінією талії, в лінію талії, в центральну лінію і навіть в горловину.

При всьому розмаїтті варіантів розташування нагрудної виточки принцип її перенесення єдиний. Викрійка-основа переду ліфа перекладається з креслення на аркуш паперу, на цій перекладеної викрійці намічається нова лінія положення виточки, яка з'єднується з вершиною виточки вихідної. Потім форма розрізається по нанесеній лінії, а розчин вихідної виточки закривається суміщенням її бічних сторін. Таким чином, сам собою виходить розчин виточки в новому напрямі.

Якщо модель передбачає наявність внутрішніх членувань, наприклад кокеток або рельєфів, то важливо визначити зону можливого повного суміщення виточки з цими конструктивно-декоративними лініями, щоб не порушити стрункість композиції вироби і забезпечити зручність форми. Існує область повного суміщення витачек з цими лініями, коли вони проходять через вершини опуклостей фігури або зміщені щодо них не більше ніж на 2 см. Якщо ж величина цього зміщення значно більше, доцільно замінити жорсткі виточки-шви м'якими складками.

Дуже часто така заміна відбувається і при моделюванні м'якої форми одягу, що виготовляється з пластичної тканини. У цьому випадку поєднуються різні варіанти крою, що з'єднують гладку форму з м'якою, драпірованою. Виточки при цьому переводяться в зборки, починаючись від ліній кокеток, підрізів, швів. Припуск тканини на складання може бути або рівним запасу на витачками, або бути більше, у тому випадку, якщо художником передбачені більш об'ємні, пишні зборки.

Підрізи зазвичай робляться на місці витачек, проте досить часті варіанти, коли вони розташовані вище або нижче центру грудей, важливо при цьому дотримання напрямки драпіровок у бік опуклості форми. Неприпустимо нехтувати природним будовою фігури, так як це призводить до дисгармонії композиції костюма.

Формоутворення на основі криволінійного крою застосовується не тільки в тих випадках, коли переслідують мету добитися щільного прилягання одягу до тіла її власника. За допомогою кривих ліній крою моделюється також костюм, значно віддалений від фігури людини, що має складний по конфігурації силует і статичну форму.

2.3 Вибір та аналіз методики конструювання

Роками складався метод роботи закрійників, що полягає в освоєнні техніки побудови креслення певного крою і силуету з якої-небудь системі крою та побудові конструкції вироби безпосередньо на тканині. Вважалося вищим класом фахівця уміння віртуозно побудувати наближену конструкцію на тканині. Уточнити її на примірці, забезпечивши гарну посадку на фігурі, і повністю відтворити модні елементи фасону - оздоблювальні рельєфи, рядки або модне оформлення дрібних деталей, таких як лацкани, накладні або прорізні кишені, кінці комірів, тобто плоскі деталі вироби, форму яких закрійники знаходили в журналах мод. Таким чином, забезпечувалося різноманітність виробів. Молоді фахівці навчалися цьому мистецтву у старшого покоління.

Нова мода - це, перш за все нова форма вироби, виражена через конструкцію. Конструкція і мода не віддільні один від одного. Прихід нової моди завжди супроводжується зміною характеру руху конструктивних і декоративних ліній і пропорцій. Якщо не зрозумілі закономірності в зміні моди, неможливо створити модну форму виробу. Механічне ж перенесення модного фасону на стару конструкцію веде до спотворення, до неграмотному відтворенню моди.

Необхідною умовою забезпечення високого рівня моделювання та конструювання одягу на підприємствах, що виготовляють одяг на замовлення, що дозволяє прискорити і полегшити процес впровадження моди, скоротити витрати часу на пошук форми вироби, є максимальне використання розробок моделюючих організацій. До них відносять лекала базових і універсальних конструкцій провідних силуетних форм, розроблених для типових фігур, перспективні базові конструкції, модельні конструкції гостро модних виробів.

При виготовленні виробів за індивідуальними замовленнями населення широке поширення отримав один з прогресивних методів роботи кравців - розкрій виробів для замовника за спеціально розробленим лекалами базових конструкцій одягу провідних силуетних форм. Цей метод сприяє скороченню витрат часу на розкрій, економії витрат тканини і забезпечує отримання модних форм і правильної посадки виробу на фігурі.

Лекала базових і перспективних конструкцій, що розробляються моделюючими організаціями, повинні охоплювати всі пропоновані модою силуетні форми та крої модного асортименту одягу.

Принцип використання таких лекал полягає в правильному підборі вихідних лекал, а потім коригуванні вихідної конструкції, розробленої для типової фігури, у відповідності з індивідуальними особливостями статури замовника.

Проектування - це сукупність робіт по створенню нового зразка виробу, який включає в себе дослідження, техніко-економічні розрахунки і обгрунтування, створення ескізів моделей, технічні розрахунки побудови креслень. При проектуванні одягу відбувається процес перетворення матеріалу, з якого виготовляється одяг, в структурно-організований об'єкт - річ з необхідним комплексом властивостей, що відповідають вимогам споживачів.

Проектування одягу складається з трьох етапів;

1) розробка проекту моделей одягу в художньому і конструкторському вирішенні;

2) виконання проекту в матеріалі;

3) впровадження у виробництво;

Конструювання - найважливіша частина проектування, це процес, в результаті якого визначається зовнішній вигляд і структура вироби. Складається з двох послідовних етапів: творчого, до якого належить розробка проекту моделей одягу в художньому вирішенні в художньому вирішенні в обсязі ескізного проекту, і технічного, включаючи технічні розрахунки та конструкторсько-технологічну опрацювання проектованих виробів.

Як відомо якість майбутнього виробу і економічна ефективність його виробництва та споживання закладається при моделюванні і конструюванні одягу. Тому, не випадково, що саме серйозне увагу працівники швейної промисловості звертають на вишукування резервів підвищення якості швейних виробів саме на стадії проектування.

Одним з основних етапів проектування є конструювання. У процесі конструювання одягу визначаються її пристрій, структура і зовнішній вигляд, тобто конструкція. Під конструкцією розуміють комплекс частин і деталей, виконаних з певних швейних матеріалів і з'єднаних тим чи іншим способом в єдине ціле, що має певну форму, розміри, властивості.

Підприємства швейної промисловості при створенні конструкцій моделей одягу застосовують в основному два методи конструювання: муляжний - для вирішення складних конструктивних форм і окремих елементів моделей і розрахунково-графічний в різних варіантах.

Розрахунково-графічний метод представлений рядом варіантів і характеризується тим, що по заданій моделі на основі вимірів фігури і відповідних надбавок будують конструкції виробів. При цьому існує значна кількість різних методик їх побудови.

Існуючі методики конструювання одягу відрізняються один від одного головним чином структурою розрахункових формул і способами графічних побудов.

Характерною рисою розрахунково-графічного методу є побудова конструкцій шляхом геометричних розгорток згладжених контурів фігури людини з необхідними надбавками на вільне облягання і декоративне оформлення щодо змін фігур при повній відмові від пропорційних розрахунків.

Розрахунково-графічний метод дає позитивні результати щодо точності конструкції, забезпечують хорошу якість посадки виробу на фігурі, в результаті чого значно спрощується підгонка і уточнення виробу на фігурі під час примірок.

В даний час цей метод набув найбільшого поширення і представлений такими методиками як Єдина методика конструювання одягу Центрального науково-дослідного інституту швейної промисловості (ЦНІІШП), Єдиний метод Центральної дослідно-технічної швейної лабораторії (ЦОТШЛ). Єдиний метод ЦОТШЛ розроблений на базі Єдиної методики ЦНІІШП і відрізняється від неї заміною окремих розрахункових формул вимірами фігури або деяким спрощенням формул.

Для побудови базових конструкцій проектованих виробів обраний Єдиний метод ЦОТШЛ.

В основі цієї методики лежать дані, отримані в результаті антропологічних досліджень по типології населення. Розрахункові формули відображають залежність між окремими ділянками тіла і відповідних їм ділянок одягу.

Методика ЦОТШЛ забезпечує побудова креслень деталей одягу будь-яких моделей і форми, дає можливість розробки різного покрою, силуетів без докорінної зміни розрахункових формул, можливість розрахунку балансу вироби. Всі конструкції будують без припусків на шви, що дозволяє їх встановлювати з урахуванням властивостей матеріалів, прийнятою технологією та обладнанням.

2.4 Вихідні дані для проектування базової основи конструкції вироби

Для розробки конструкції швейного виробу необхідна повна і всебічна інформація про об'єкт, для якого воно створюється, - про людську фігуру. Відомості про форму та розміри людського тіла можуть бути отримані на основі антропологічних досліджень. Один з основних методів антропологічного дослідження, що складається у вимірюванні тіла людини і його частин, носить назву антропометрії.

Окремі вимірювання тіла людини, що дають його розмірну характеристику, називають розмірними ознаками. Ознаки, які беруть за основу при виділенні антропологічних розмірних типів (типових фігур) і які найкращим чином характеризують форму і пропорції людини називають провідними розмірними ознаками. До них належать зростання, обхват грудей, обхват стегон. Фігура, що характеризується значеннями вибраних провідних розмірних ознак, називається типовий.

Істотним чинником є і вік, тому що з віком змінюються всі вимірювання. Умовний споживач, для якого проектуються вироби, відноситься до молодшої вікової групи (18-29 років).

Для побудови конструкції одягу будь-яким розрахунковим методом потрібно передусім мати вихідні дані. Першою і основною частиною цих вихідних даних є вимірювання тіла людини (антропометрія). Ці виміри, або, інакше, розмірні ознаки, характеризують постать людини за величиною і формою, тобто дають розмірну характеристику (Таблиця 1).

Основний чинник, що визначає внутрішню форму і розміри одягу це форма і розміри тіла людини, але одяг не може бути точною копією тіла людини, на одних ділянках вона прилягає більш щільно, на інших лягає більш вільно. Та частина поверхні тіла, де одяг прилягає щільно, називається опорною поверхнею. Вона обмежується в плечових виробах лініями зчленування тулуба з шиєю і верхніми кінцівками знизу - виступаючими точками лопаток і грудей. Це верхня опорна поверхня. У поясних виробах виділяється так звана нижня опорна поверхня, обмежена зверху лінією талії, а внизу - верхньою частиною стегон.

Нижче опорної поверхні між одягом і тілом утворюються повітряні зазори, що забезпечують зручність носіння одягу, свободу дихання і рухів, нормальне самопочуття людини і теплообмін, а також створення об'ємної форми одягу відповідно до напрямком моди. Тому з метою забезпечення зазорів між одягом і тілом розміри одягу завжди виконують великими, ніж відповідні розміри фігури, а різниця ця між внутрішніми розмірами одягу та відповідними розмірами тіла і називається збільшеннями.

Таблиця 1. Вимірювання фігури У сантиметрах