Зміст
ВСТУП .. 2
ТЕМА ПРИРОДИ В ТВОРЧОСТІ Єсеніна .. 3
Фольклорні мотиви у творчості С. Єсеніна .. 7
Образи тварин і "деревні мотиви" у ліриці Єсеніна .. 10
"Деревні мотиви" лірики С. Єсеніна .. 10
Образи тварин в ліриці С. Єсеніна. 21
Список літератури: 32
ВСТУП
Сергій Єсенін - найпопулярніший, найбільш читаного в Росії поет.Творчість С. Єсеніна належить до кращих сторінок не тільки російської, а й. світової поезії, в яку він увійшов як тонкий, проникливий лірик.
Поезія Єсеніна відрізняється незвичайною силою щирості і безпосередності у вираженні почуттів, напруженістю моральних пошуків. Його вірші - це завжди щира розмова з читачем, слухачем. "Мені здається, що я свої вірші пишу тільки для своїх добрих друзів", - говорив сам поет.
Разом з тим Єсенін - глибокий і самобутній мислитель. Складний і суперечливий світ почуттів, дум і пристрастей ліричного героя його творів - сучасника небаченої епохи трагічної ломки людських відносин. Сам поет теж бачив протиріччя своєї творчості і так пояснював їх: "Я співав тоді, коли був край мій хворий."
Вірний і палкий патріот своєї Батьківщини, С. Єсенін був поетом, кровно пов'язаних з рідною землею, з народом, з його поетичною творчістю.
ТЕМА ПРИРОДИ В ТВОРЧОСТІ Єсеніна
Природа - всеосяжна, головна стихія творчості поета, і з нею ліричний герой пов'язаний природжено і довічно:Народився з піснями у трав'яному ковдрі.
Зорі мене весняні в веселку звивали "
("Матінка в купальницю по лісу ходила ...", 1912);
"Будь же ти повік благословенне,
що прийшло процвесть і померти "
("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921).
Поезія С. Єсеніна (після М. Некрасова і О. Блока) - самий значний етап у формуванні національного пейзажу, який поряд з традиційними мотивами смутку, запустів, злиднів включає дивно яскраві, контрастні фарби, немов взяті з народних лубків:
"Синє небо, кольорова дуга,
<...>
Краю мій! Улюблена Русь і Мордва! ";
"Топі та болота,
Синій плат небес.
Хвойної позолотою
Взвенівает ліс ";
"Про Русь - малинове поле
І синь, що впала в річку ... "
"Синь смокче ока"; "пахне яблуком і медом"; "Ой ти, Русь моя, мила батьківщина, Солодкий відпочинок в шовку купиря"; "Дзвени, дзвени златая Русь ...".
Цей образ яскравої і дзвінкою Росії, з солодкими запахами, шовковистими травами, блакитний прохолодою, саме Єсеніним був внесений до самосвідомість народу.
Частіше, ніж який або інший поет, використовує Єсенін самі поняття "край", "Русь", "батьківщина" ("Русь", 1914; "Гой ти, Русь, моя рідна ...", 1914;" Край коханий! Серцю сняться ...", 1914; "Заспівали тесані дроги ...", <1916>;" Про вірю, вірю, щастя є ...", 1917; "Про край дощів і негоди ...", <1917> ).
По-новому зображує Єсенін небесні і атмосферні явища - більше картинно, зображально, використовуючи зооморфні та антропоморфні порівняння. Так, вітер у нього - не космічний, що випливає з астральних висій, як у Блоку, а жива істота: "рудий ласкавий осля", "отрок", "схимник", "тонкогубий", "танцює тропака". Місяць - "лоша", "ворон", "теля" і т.п. З світил на першому місці образ місяця-місяця, який зустрічається приблизно в кожному третьому творі Єсеніна (у 41 з 127 - дуже високий коефіцієнт, порівн. У "зоряного" Фета з 206 творів 29 включають образи зірок). При цьому в ранніх віршах приблизно до 1920 року, переважає "місяць" (18 з 20), а в пізніх - місяць (16 з 21). У місяці підкреслюється передусім зовнішня форма, фігура, силует, зручний для всякого роду предметних асоціацій - "кінська морда", "ягня", "ріг", "колоб", "човен"; місяць - це перш за все світло і викликане ним настрій - "тонкий лимонний місячне світло", "відсвіт місячний, синій", "місяць реготала, як клоун", "незатишна рідка лунность". Місяць ближче до фольклору, це казковий персонаж, тоді як місяць вносить елегійні, романсові мотиви.
Єсенін - творець єдиного в своєму роді "деревного роману", ліричний герой якого - клен, а героїні - берези і верби. Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: у берези - "стан", "стегна", "грудей", "ніжка", "зачіска", "поділ", у клена - "нога", "голова" ("Клен ти мій опалий, клен заледенелой ..."; "Я по першому снігу бреду ...";" Мій шлях ";" Зелена зачіска ... "та ін.) Береза багато в чому завдяки Єсеніну стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха.
Більш співчутливо і проникливо, ніж у колишньої поезії, розкриті образи тварин, які стають самостійними суб'єктами трагічно забарвлених переживань і з якими у ліричного героя кровно-родинна близькість, як з "братами меншими" ("Пісня про собаку", "Собаці Качалова", "Лисиця", "Корова", "сучий син", "Я обманювати себе не стану ..." та ін.)
Пейзажні мотиви у Єсеніна тісно пов'язані не тільки з кругообертання часу в природі, а й з віковим плином людського життя - почуттям старіння і в'янення, сумом за минулою юністю ("Цією смутку тепер не розсипати ...", 1924;" Відговорила гай золота. .. ", 1924;" Яка ніч! Я не можу ...", 1925). Улюблений мотив, відновлений Єсеніним чи не вперше після Є. Баратинського, - розлука з рідною домівкою і повернення на свою "малу батьківщину": образи природи забарвлюються відчуттям ностальгії, переломлюються в призмі спогадів ("Я покинув рідний дім ...", 1918 ; "Сповідь хулігана", 1920; "Ця вулиця мені знайома ...", <1923>;" Низький будинок з блакитними віконницями ...", <1924>; "Я йду долиною. На потилиці кепі ...", 1925; "Анна Снегина", 1925).
Вперше з такою гостротою - і знову ж таки після Баратинського - поставлено у Єсеніна проблема болісних взаємовідносин природи з перемагаючої цивілізацією: "живих коней перемогла сталева колісниця"; "... здавили за шию село / / Кам'яні руки шосе"; "як в гамівну сорочку , ми природу беремо в бетон "(" Сорокоуст ", 1920;" Я останній поет села ...", 1920; "Світ таємничий, світ мій давній ...", 1921). Проте в пізніх віршах поет ніби змушує себе полюбити "кам'яне і сталеве", розлюбити "бідність полів" ("Незатишна рідка лунность", <1925>).
Значне місце у творчості Єсеніна займають фантастичні і космічні пейзажі, витримані в стилі біблійних пророцтв, але купують человекобожескій і богоборчий сенс:
"Нині на піки зоряні
Вздибліваю тебе земля! ";
"Возгремлю я тоді колесами
Сонця і місяця, як грім ...".
Есенинская поезія природи, котра висловила "любов до всього живого у світі і милосердя" (М. Горький), чудова і тим, що вперше послідовно проводить принцип уподібнення природи природі ж, розкриваючи зсередини багатство її образних можливостей: "Золотою жабою місяць / / розпласталася на тихій воді ..."; "не дзвенить лебедячої шиєю жито"; "ягнятко кучерявий - місяць / / Гуляє в блакитний траві" і т.п.
Фольклорні мотиви у творчості С. Єсеніна
Любов до рідної селянської землі, до російської селі, до природи з її лісами і полями пронизує всю творчість Єсеніна. Образ Росії для поета невіддільний від народної стихії; великі міста з їх фабриками, науково-технічний прогрес, суспільне і культурне життя не викликають відгуку у душі Єсеніна. Це, звичайно, не означає, що поета зовсім не хвилювали проблеми сучасності або що він дивиться на життя крізь «рожеві окуляри». Всі біди цивілізації він бачить у відриві від землі, від витоків народного життя. «Воспрянувшая Русь» - це Русь сільська; атрибутами життя для Єсеніна виступають «окраєць хліба», «пастушачий ріжок». Не випадково автор так часто звертається до форми народних пісень, билин, частівок, загадок, заклинань.Показово, що в поезії Єсеніна людина - органічна частина природи, він розчинений в ній, він радісно і безоглядно готовий віддатися у владу стихій: «Я хотів би загубитися в зелених твоїх стозвонних», «зорі мене весняні в веселку звивали».
Багато образи, запозичені з російського фольклору, в його віршах починають жити своїм життям. Природні явища постають у нього в образах тварин, несуть на собі риси повсякденного сільського побуту. Таке одухотворення природи ріднить його поезію з язичницьким світовідчуттям древніх слов'ян. Осінь поет порівнює з «рудої кобилою», яка «чеше гриву»; місяць у нього - серп; описуючи настільки буденне явище, як світло сонця, поет пише - «ллється сонячне масло на зелені пагорби». Улюбленим чином його поезії стає дерево, один з центральних символів язичницької міфології.
Поезія Єсеніна, навіть зодягнена у традиційні образи християнської релігії, не перестає бути язичницької за своєю суттю.
Піду до скуфейке, світлий інок,
Степовий стежкою до монастирів.
Так починається вірш, а закінчується словами:
З посмішкою радісного щастя
Іду в інші берега,
Скуштувавши безтілесного причастя
Молячись на копи і стоги.
Ось вона, релігія Єсеніна. Селянська праця, природа замінюють поетові Христа:
Я молюся на червоні зорі,
Причащаюся у струмка.
Якщо і з'являється в його вірші Господь, то частіше за все як метафора до якогось явища природи («Схимник-вітер кроком обережним / Мне листя по виступах дорожнім, / І цілує на горобиновому куща / Виразки червоні незримому Христу») або в образі простого мужика:
Йшов Господь катувати людей у любови.
Виходив він убогим на куліжку,
Старий дід на пні сухому, в діброві,
Жамкал яснами зачерствіло пампушки.
Підійшов Господь, приховуючи скорботу і борошно:
Видно, мовляв, серця їх не розбудиш ...
І сказав старий, простягаючи руку:
«На, пожуй ... маленько міцніше будеш ».
Якщо його герої і моляться Богу, то прохання їх цілком конкретні і носять підкреслено земний характер:
Ще молимось, брати, про віру,
Щоб Бог нам поля окропив.
А ось - чисто язичницькі образи:
Отелившихся небо
Лиже червоного телиця.
Це - метафора врожаю, хліба, які обожествляются поетом. Світ Єсеніна - це село, людське покликання - селянську працю. Пантеон селянина - мати-земля, корова, урожай. Ще сучасник Єсеніна, поет і письменник В. Ходасевич, говорив про те, що християнство Єсеніна - «не зміст, а форма, і вживання християнської термінології наближається до літературної прийому».
Звертаючись до фольклору, Єсенін розуміє, що відхід від природи, від своїх коренів - трагічний. Він як справді російський поет вірить у свою пророчу місію, в те, що його «вигодувані резедою і м'ятою» вірші допоможуть сучасній людині повернутися в Царство ідеалу, яким для Єсеніна виступає «мужицький рай».
Образи тварин і "деревні мотиви" у ліриці Єсеніна
"Деревні мотиви" лірики С. Єсеніна
Багато віршів раннього С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривному зв'язку з життям природи ("Матінка в Купальниці ...", "Не шкодую, не кличу, не плачу ..."). Поет постійно звертається до природи, коли висловлює найпотаємніші думки про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє. У його віршах вона живе багатим поетичним життям. Подібно до людини вона народжується, зростає і вмирає, співає і шепоче, сумує і радіє.
Образ природи будується на асоціаціях із сільського селянського побуту, а світ людини розкривається зазвичай через асоціації з життям природи.
Одухотворення, олюднення природи властиво народної поезії. «Старовинні люди майже не знав неживих предметів, - зазначає А. Афанасьєв, - усюди знаходив він розум, і відчуття і волю. В шумі лісів, в шелесті листя йому чулися ті загадкові розмови, які ведуть між собою дерева ».
Поет з дитячих років ввібрав в себе це народне світобачення, можна сказати, що воно утворило його поетичну індивідуальність.
«Все від древа - ось релігія думки нашого народу ... Древо - життя. Витираючи обличчя своє про полотно із зображенням дерева, наш народ німо говорить про те, що він не забув таємницю древніх отців витиратися листвою, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив галузок його, поринаючи особою в рушник, він як би хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно древу, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струменя від гілок рук тінь-чеснота », - писав С. Єсенін у своєму поетико-філософському трактаті« Ключі Марії ».
Для Єсеніна уподібнення людини дереву більше, ніж «релігія думки»: він не просто вірив в існування вузловий зав'язі людини зі світом природи, він сам себе відчував частиною цієї природи.
Есенинский мотив «деревного роману», виділений М. Епштейн, сходить до традиційного мотиву уподібнення людини природі. Спираючись на традиційний стежок «людина-рослина», Єсенін створює «деревне роман», герої якого - клен, берези і верби.
Олюднені образи дерев обростають «портретними» подробицями: у берези - «стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси», у клена - «нога, голова».
Так і хочеться руки зімкнути
Над деревними стегнами верб.
("Я по першому снігу маренні ...", 1917 р.),
Зелена зачіска,
Дівочий груди,
Про тонка берізка,
Що задивилась у ставок?
("Зелена зачіска.", 1918 р.)
Я не скоро, не скоро повернуся!
Довго співати і дзвенітиме хуртовині.
Стереже блакитну Русь
Старий клен на одній нозі.
("Я покинув рідний дім ...", 1918 р.)
За словами М. Епштейна, «береза багато в чому завдяки Єсеніну стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха ».
Самі сюжетно протяжні, найбільш значущі в поезії Єсеніна це все ж берези і клен.
Береза в російській народної та класичної поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У древніх язичницьких обрядах береза часто служила «травневих деревом», символом весни.
Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах "Тройця ранок ..." (1914 р.) і "Зашуміли над затонів очерети ..." (1914 р.)
Клечальної ранок, ранковий канон,
У гаю по берізок білий передзвін.
У вірші "Зашуміли над затонів очерети" йде мова про важливе і захоплюючий дійстві семіцко - троїцького тижня - ворожіння на вінках.
Поворожити красна дівиця в семик.
Розплела хвиля вінок з березки.
Дівчата плели вінки і кидали їх у річку. За далеко уплившему, прибило до берега, зупинився або затонулому вінка судили про чекала їх долі (далеке або близьке заміжжя, дівування, смерть судженого).
Ах, не вийти за дружину дівчину навесні,
Залякав її прикметами лісовий.
Радісна зустріч весни затьмарена передчуттям наближення смерті "на берізці пооб'едена кора". Дерево без кори гине, а тут асоціація "берізка - дівчина". Мотив нещастя посилюється використанням таких образів як "миші", "ель", "саван".
У вірші "Зелена зачіска". (1918 р.) олюднення вигляду берези у творчості Єсеніна досягає повного розвитку. Береза стає схожою на жінку.
Зелена зачіска,
Дівочий груди,
Про тонка берізка,
Що задивилась у ставок?
Читач так і не дізнається, про кого цей вірш - про берізки або про дівчину. Тому що людина тут уподібнений дереву, а дерево людині.
У таких віршах, як "Не шкодую, не кличу, не плачу ..." (1921 р.) і "Відговорила гай золота ..." (1924 р.), ліричний герой розмірковує про прожите життя, про молодість:
Не шкодую, не кличу, не плачу,
Все пройде, як з білих яблунь дим.
В'янення золотом охоплений,
Я не буду більше молодим.
... І країна березового ситцю
Не заманить шлятися босоніж.
"Яблунь дим" - цвітіння дерев навесні, коли все навколо відроджується до нового життя. "Яблуня", "яблука" - у народній поезії це символ молодості - "молодильні яблука", а "дим" - символ хиткість, скороминущості, примарності. У поєднанні вони означають скороминущість щастя, юності. До цього ж значенню примикає і береза - символ весни. "Країна березового ситцю" - це "країна" дитинства, пора найпрекраснішого. Недарма Єсенін пише "шлятися босоніж", можна провести паралель з виразом "босоноге дитинство".
Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,
Тихо ллється з кленів листя мідь ...
Будь же ти повік благословенне,
Що прийшло процвесть і померти.
Перед нами символ швидкоплинності людського життя. В основі символу лежить стежок: «життя - пора цвітіння», в'янення - наближення смерті. У природі все неминуче повертається, повторюється і заново зацвітає. Людина, на відміну від природи, однократен, і його цикл, співпадаючи з природним, вже неповторний.
З образом берези тісно переплітається і тема Батьківщини. Кожна есенинская рядок зігріта почуттям безмежної любові до Росії. Сила лірики поета полягає в тому, що в ній почуття любові до Батьківщини виражається не абстрактно, а конкретно, у зримих образах, через картини рідного пейзажу.
Це можна побачити в таких віршах як "Біла береза". (1913 р.), «Повернення на Батьківщину» (1924 р.), "Незатишна рідка лунность" (1925 р.).
Клен, на відміну від інших дерев, не має настільки певного, сформованого образного ядра в російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних з древніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в 20 столітті і тому ще не придбали ясних обрисів.
Образ клена найбільш сформований в поезії С. Єсеніна, де він виступає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це молодецьких, злегка хвацький хлопець, з буйною копицею незачесаним волосся, так як у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне схожість, з якого розвинувся образ ліричного героя.
Тому що той старий клен
Головою на мене схожий.
("Я покинув рідний дім ...", 1918 р.)
У вірші "сучий син" (1824 р.) ліричний герой сумує про минулої юності, яка «відшуміла»,
Як підгнилий під вікнами клен.
У народній поезії гниле або засохле дерево це символ горя, втрати чогось дорогого, що вже не повернути.
Герой згадує свою юнацьку любов. Символом кохання тут виступає калина, з її "гіркої" семантикою, вона поєднується до того ж з "жовтим ставом". Жовтий колір в забобони народу є символом розлуки, горя. Тому можна сказати, що розставання з коханою дівчиною вже було визначено самою долею.
Клен або явір в етнологічних переказах слов'ян дерево, в яке перетворений людина ("заклятий"). С. Єсенін також антропоморфізірует клен, він постає як людина з усіма притаманними йому душевними станами та періодами життя. У вірші «Клен ти мій опалий ...» (1925 р.) ліричний герой подібний клену своєї молодецькою, він проводить паралель між собою і кленом:
І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу,
Втопився у заметі, приморозив ногу.
Ах, і сам я нині чтой-то став нестійкий,
Не дійду до дому з дружньої пиятики.
Навіть не завжди зрозуміло про кого йде мова в цьому вірші - про людину або дереві.
Там он зустрів вербу, там сосну примітив,
Виспівував їм пісні під заметіль про літо.
Сам собі здавався я таким же кленом ...
Нагадуючи клен своєї «безтурботно - кучерявою головою», тополя разом тим аристократично «стрункий і прям». Ця стрункість, спрямованість вгору є відмінною рисою тополі, аж до поезії наших днів.
У вірші «Село» (1914 р.) С. Єсенін порівнює листя тополі з шовком:
У шовкових листках тополі.
Це порівняння стало можливим від того, що у тополі листя має подвійну структуру: зовні листя блискуче-зелені, ніби відполіровані, з внутрішньої сторони - матово-сріблясті. Шовкова тканина теж має подвійну забарвлення: права сторона блискуча, гладка, а ліва - матова і невиразна. Коли шовк переливається, то відтінки кольору можуть змінюватися, так само й листи тополі при вітрі переливаються зеленувато-сріблястим кольором.
Тополі ростуть уздовж доріг і тому вони іноді асоціюються з босоногими мандрівниками. Ця тема мандрівництва відображена у вірші «Без шапки, з Ликової торбинкою ...» (1916 р.).
Ліричний герой - мандрівник «бреде» «під тихий шелест тополь». Тут мандрівник-людина і мандрівник-дерево перегукуються, доповнюють один одного для досягнення більшої тонкощі у розкритті теми.
У творах Єсеніна тополі теж символ Батьківщини, як і береза.
Прощаючись з будинком, їдучи в чужі краї, герой сумує про те, що
Чи не будуть листвою крилатої
Наді мною дзвеніти тополі.
("Так! Тепер вирішено ...", 1922 р.)
Іву називають «плакучою». Образ верби більш однозначний і має семантику меланхолійності.
У російській народній поезії верба - символ не тільки любовною, але і всякої розлуки, горя матерів, розлучаються зі своїми синами.
У поезії С. Єсеніна образ верби традиційно асоціюється з сумом, самотністю, з розлукою. Ця смуток за минулою юністю, по втраті коханої людини, від розставання з батьківщиною.
Наприклад, у вірші «ніч і поле, і крик півнів ...» (1917 р.)
Тут все так само, як було тоді,
Ті ж річки й ті ж стада.
Тільки верби над червоним бугром
Застарілим трясуть подолом.
«Застарілий поділ верб» - минуле, старий час, те, що дуже дорого, але те, що більше ніколи не повернеться. Зруйнована, знівечене життя народу, країни.
У цьому ж вірші згадується і осика. Вона підкреслює гіркоту, самотність, так як у народній поезії завжди є символом смутку.
В інших віршах верба, як і береза, є героїнею, дівчиною.
І видзвонює в чотки
Верби - лагідні черниці.
("Край улюблений ...", 1914 р.)
Так і хочеться руки зімкнути
Над деревними стегнами верб.
("Я по першому снігу маренні ...", 1917р.)
Ліричний герой, згадуючи свою юність, сумуючи про неї, також звертається до образу верби.
І мені в віконце постукав
Вересень багряною гілкою верби,
Щоб я готовий був і зустрічав
Його прихід невибагливий.
(«Нехай ти випита іншим ...» 1923 р.)
Вересень - це осінь, а осінь життя це швидкий прихід зими - старості. Цей "вік осені" герой зустрічає спокійно, хоча і з невеликою сумом про "пустотливий і непокірної відвазі", тому що до цього часу він придбав життєвий досвід і на навколишній світ дивиться вже з висоти прожитих років.
Все те, чим дерево виділяється серед інших форм рослинності (фортеця стовбура, могутня крона), виділяє дуб серед інших дерев, роблячи як би царем деревного царства. Він уособлює собою вищу ступінь твердості, мужності, сили, величі.
Високий, могутній, квітучий - характерні епітети дуба, який у поетів виступає як образ життєвої сили.
У поезії С. Єсеніна дуб не такий постійний герой, як береза і клен. Дуб згадується лише у трьох віршах ("Богатирський посвист", 1914 р.; «Октоїх» 1917 р.; «Несказанне, синє, ніжне ...» 1925 р.)
У вірші «Октоїх» згадується маврикійські дуб. Єсенін згодом пояснював значення цього образу в своєму трактаті "Ключі Марії" (1918 р.)
"... Щось символічне дерево, яке означає" сім'ю ", зовсім не важливо, що в Юдеї це древо носило ім'я маврикійське дуба ..."
Під маврикійським дубом
Сидить мій рудий дід ...
Введення образу маврикійське дуба в цей вірш не випадково, тому що в ньому йдеться про батьківщину:
Про батьківщина, щасливий
І неісходний годину!
про рідних -
"Мій рудий дід".
Цей дуб хіба що узагальнює все те, про що хотів написати поет у цьому творі, те, що сім'я - це найголовніше, що може бути у людини.
Образ "сім'ї" тут дано у більш широкому сенсі: це і "отчий край", і "рідні могили", і "отчий дім", тобто все, що пов'язує людину з цією землею.
У вірші "Богатирський посвист" Єсенін вводить образ дуба, щоб показати потужність і силу Росії, її народу. Цей твір можна поставити в один ряд з російськими билинами про богатирів. Ілля Муромець та інші богатирі, жартома, граючи валили дуби. У цьому вірші мужик теж "насвистує", і від його свисту
затремтіли дуби столітні,
На дубах від свисту листя валяться.
Хвойні дерева передають інший настрій і несуть інший зміст, ніж листяні: не радість і смуток, не різні емоційні пориви, але швидше за таємниче мовчання, заціпеніння, заглибленість у себе.
Сосни та ялинки являють собою частину похмурого, суворого пейзажу, навколо них панує глушину, сутінки, тиша. Незмінна зелень викликає асоціації хвойних дерев з вічним спокоєм, глибоким сном, над яким не владний час, круговорот природи.
Ці дерева згадуються в таких віршах 1914 року, як «Не вітри обсипають пущі ...», «Сохне зграя глина», «Чую Радуницю божу ...», "Вус", "Хмара мереживо в гаю зв'язала." (1915 р.).
У вірші Єсеніна «Пороша» (1914 р.) головна героїня - сосна виступає як "старенька":
Немов білою хусткою
Підв'язав сосна.
Понагнулась, як старенька,
Сперлася на костур ...
Ліс, де живе героїня, казковий, чарівний, теж живий, як і вона.
Зачарований невидимкою,
Дрімає ліс під казку сну ...
З іншим казковим, чарівним лісом ми зустрічаємося у вірші «Чаклунка» (1915 р.). Але цей ліс уже не світлий, радісний, а навпаки грізний ("Роща погрожує ялиновими піками"), похмурий, суворий.
Ялини і сосни тут уособлюють зле, недоброзичливе простір, нечисту силу, що живе в цій глушині. Пейзаж написаний темними фарбами:
Темна ніч мовчазно лякається,
Шалями хмаринок місяць закривається.
Вітер - співун з завиванням крикунів ...
Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, ми бачимо, що вірші С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривному зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від його думок і почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає в тому ж значенні, що і в народній поезії. Авторський мотив "деревного роману" сходить до традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина".
Малюючи природу, поет вводить у розповідь опис людського побуту, свят, які так чи інакше пов'язані з тваринним і рослинним світом. Єсенін як би переплітає ці два світи, створює один гармонійний, взаємопроникливий світ. Він часто вдається до прийому уособлення. Природа - це не застиглий пейзажний фон: вона гаряче реагує на долі людей, події історії. Вона улюблений герой поета.
Образи тварин в літературі - це свого роду дзеркало гуманістичного сомосознанія. Подібно до того, як самовизначення особистості неможливо поза відносини її до іншої особистості, так і самовизначення всього людського роду не може здійснюється поза його відносини з тваринним царством. "
Культ тварин існує дуже давно. У далеку епоху, коли основним заняттям слов'ян було полювання, а не землеробство, вони вірили, що у диких тварин і людини загальні прабатьки. У кожного племені був свій тотем, тобто священна тварина, якому плем'я поклонялось, вважаючи, що саме воно і є їх кровний родич.
У літературі різних часів завжди були присутні образи тварин. Вони послужили матеріалом для виникнення езопової мови в казках про тварин, пізніше в байках. У літературі "нового часу", в епосі і в ліриці тварини набувають рівноправність з людиною, стаючи об'єктом або суб'єктом розповіді. Часто людина "перевіряється на людяність" ставленням до тварини.
У поезії 19 століття переважають образи домашніх і господарських тварин, приручених людиною, що поділяють його побут і працю. Після Пушкіна побутової жанр стає переважаючим в анималистической поезії. Все живе поміщено в рамки домашнього інвентарю або господарського двору (Пушкін, Некрасов, Фет). У поезії 20 століття набули поширення образи диких тварин (Бунін, Гумільов, Маяковський). Зникло схиляння перед звіром. Але "новокрестьянскіе поети" знову вводять мотив "братства людини і тварини". У їх поетичній творчості переважають домашні тварини - корова, кінь, собака, кішка. Відносини виявляють риси сімейного укладу.
У поезії Сергія Єсеніна також присутній мотив "кровного споріднення" з тваринним світом, він називає їх "братами меншими".
Щасливий тим, що цілував я жінок,
М'яла квіти, валявся на траві
І звірина, як братів наших менших
Ніколи не бив по голові.
("Ми тепер відходимо потроху"., 1924 р.)
У нього разом з домашніми тваринами ми знаходимо образи представників дикої природи. З 339 розглянутих віршів у 123 згадуються тварини, птахи, комахи, риби.
Кінь (13), корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кішка, голуб, журавель (5), вівця, кобила, собака (4), лоша, лебідь, півень, сова (3), горобець, вовк, глухар, зозуля, кінь, жаба, лисиця, миша, синиця (2), лелека, баран, метелик, верблюд, грак, гусак, горили, жаба, змія, іволга, кулик, кури, деркач, осел, папуга , сороки, сом, свиня, таргани, чайка, джміль, щука, ягня (1).
С. Єсенін найчастіше звертається до образу коня, корови. Він вводить цих тварин в оповідання про селянське побут як невід'ємну частину життя російського мужика. З давніх часів кінь, корова, собака і кішка супроводжували людину в його нелегкій праці, ділили з ним і радості, і біди.
Кінь був помічником при роботі в полі, в перевезенні вантажів у ратній бою. Собака приносила видобуток, охороняла будинок. Корова була поіліцей і годувальницею в селянській родині, а кішка ловила мишей і просто уособлювала домашній затишок.
Образ коня, як невід'ємна частина побуту, зустрічається у віршах "Табун" (1915 р.), "Прощай, рідна пуща ..." (1916 р.), "Цією смутку тепер не розсипати ..." (1924 р.). Картини сільського життя змінюються у зв'язку з відбуваються в країні подіями. І якщо в першому вірші ми бачимо "в пагорбах зелених табуни коней", то в наступних вже:
Похилена хатинка,
Плач вівці, і далеко на вітрі
Махає худим хвостом конячина,
Задивившись у неласкавий ставок.
("Цією смутку тепер не розсипати ...", 1924 р.)
Село прийшла в занепад і гордий і величний кінь "перетворився" на "коняку", яка уособлює собою тяжке становище селянства в ті роки.
Новаторство і своєрідність С. Єсеніна - поета виявилося в тому, що малюючи чи згадуючи тварин у побутовому просторі (поле, річка, село, двір, будинок тощо), він не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ того чи іншого тварини. Тварини, будучи частиною побутового простору та оточення, постають у його поезії в якості джерела і засоби художньо - філософського осмислення навколишнього світу, дозволяють розкрити зміст духовного життя людини.
У вірші "Корова" (1915 р.) С. Єсенін використовує принцип антропоморфізму, наділяючи тварина людськими думками і почуттями. Автор описує конкретну побутову та життєву ситуацію - старість тваринного
старезна, випали зуби,
сувій років на рогах ...
і його подальшу долю, "скоро ... зв'яжуть їй петлю на шиї / / і поведуть на забій", він ототожнює старе тварина і старої людини.
Думає сумну думу ...
Якщо звернемося до тих творів, в яких зустрічається образ собаки, то наприклад, у вірші "Пісня про собаку" (1915 р.). "Пісня" (підкреслено "високий" жанр) це свого роду гимнография, що стала можливою завдяки тому, що предмет "оспівування" - святе почуття материнства, властиве собаці в такій же мірі, як і жінці - матері. Тварина переживає про загибель своїх дитинчат, яких "господар похмурий" втопив в ополонці.
Вводячи образ собаки в вірші, поет пише про давню дружбу цього звіра з людиною. Ліричний герой С. Єсеніна теж селянин за походженням, а в дитинстві і юності - сільський житель. Люблячи односельців, він у той же час по внутрішній суті зовсім інший, ніж вони. У ставленні до тварин це виявляється найбільш чітко. Його ласка і любов до "сестрам - сукам" і "братам - кобелям" - це почуття до рівних. Саме тому собака "була моєї юності друг".
Вірш "сучий син" відображає трагізм свідомості ліричного героя, який виникає тому, що в світі живої природи і тварин все виглядає незмінним:
Та собака давно здохла,
Але в ту ж масть, що з відливом в синь,
З гавкотом ливість - ошалілий
Мене встрел молодою її син.
Здається, що "син" генетично сприйняв від матері любов до ліричного героя. Однак ліричний герой поруч з цим псом особливо гостро відчуває, як він змінився зовні і внутрішньо. Для нього повернення до себе юному можливо лише на рівні почуття і на мить.
З цим болем я ніби молодше
І хоч знову записки пиши.
Одночасно усвідомлюється невороття того, що минуло.
Ще одна тварина, яка дуже давно "супроводжує" людину по життю, - це кішка. Вона втілює в собі домашній затишок, теплий вогнище.
Старий кіт до махотки крадеться
На парне молоко.
("В хаті.", 1914)
У цьому вірші ми також зустрічаємося і з іншими представниками тваринного світу, які теж є незмінним "атрибутом" селянської хати. Це таргани, кури, півні.
Розглянувши побутові значення образів тварин, переходимо до їх символічним значенням. Символи, якими наділяються тварини, дуже широко поширені у фольклорному і класичному поетичній творчості. У кожного поета є своя символіка, але в основному вони всі спираються на народну основу того чи іншого образу. Єсенін також використовує народні повір'я про тварин, але в той же час багато образів тварин ім переосмислюються і отримують нову значимість. Повернемося до образу коня.
Кінь - в слов'янській міфології одне зі священних тварин, атрибут богів, але одночасно з цим і хтонічне істота, пов'язане з родючістю і смертю, потойбічним світом, провідник на "той світ". Кінь наділявся здатністю провіщати долю, перш за все смерть. А. Н. Афанасьєв так пояснює значення коня в міфології древніх слов'ян: "Як уособлення рвучких вітрів, бурі і летючих хмар, казкові коні наділяються крилами, що ріднить їх з міфологічними птахами ... вогненний, вогнедишний ... кінь служить поетичним чином те осяйне Сонце, то блискучої блискавками хмари ... ".
У вірші "Голубень" (1916 р.) кінь постає в образі "тихої долі". Нічого не передвіщає змін і ліричний герой живе тихим, розміреним життям, своїми побутовими клопотами день у день, так само, як жили його предки.
Згасне день, майнувши копицею злато,
І в короб років вляжуться праці.
Але в історії країни відбуваються революційні події 1917 року, і на душі у героя стає тривожно за долю Росії, свого краю. Він розуміє, що тепер багато що зміниться і в його житті. Ліричний герой згадує з сумом про своє міцному, усталеному побут, який тепер порушений.
... Мого повів коня ...
Кінь мій - міць моя і кріплення.
Він знає, що тепер його майбутнє залежить від майбутнього батьківщини, намагається вирватися з тих подій, які відбуваються.
... Він б'ється, кидається,
Мнучи тугий аркан ...
("Відчини мені страж захмарний"., 1918 р.),
але йому це не вдається, залишається тільки підкориться долі. У цьому творі ми спостерігаємо поетичний паралелізм між "поведінкою" коня і його долею і душевним станом ліричного героя в "розкиданому бурею побут".
У вірші 1920 року "Сорокоуст" Єсенін вводить образ коня, як символ старої патріархальної села, ще не усвідомила перехід до нового життя. Образом цього "минулого", яке намагається всіма силами боротися зі змінами, є лоша, який постає як складова в цілому символічну ситуації "змагання" між "чавунним конем - поїздом" і "красногрівим лошам".
Милий, милий, смішний дурень,
Ну куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живих коней
Перемогла сталева кіннота?
Боротьба села за виживання виявляється програної, все більша перевага віддається місту.
В інших творах кінь стає символом минулою юністю, символом того, що людині повернути не дано, це залишається лише у спогадах.
Я тепер скупіше став на словах,
Життя моє? иль ти приснилася мені?
Ніби я весняної гучній ранню
Проскакав на рожевому коні.
("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921 р.)
"Проскакав на рожевому коні" - символ швидко пішла, безповоротної юності. Завдяки додатковій символіці кольору постає як "рожевий кінь" - символ сходу, весни, радості життя. Але і реальний селянський кінь на зорі стає рожевим в променях вранішнього сонця. Суть цього вірша - подячна пісня, благословення всього живого. Це ж значення має кінь у вірші "Ех ви, сани ..." (1924 р.)
Все пройшло. Порідшав мій волосся.
Кінь здох.
Згадуючи юність, ліричний герой звертається також до образу собаки.
Мені пригадалася нині собака,
Що була моєї юності друг
("Сучий син". 1924 р.)
У цьому вірші поет згадує про свою юність, перше кохання, яка пішла, але живе у спогадах. Однак на зміну старої любові приходить нова, на зміну старшому поколінню - молоде, тобто ніщо в цьому житті не повертається, але і життєвий цикл в той же час беспреривен.
Та собака давно здохла,
Але в ту ж масть, що з відливом в синь ...
Мене встрел молодою її син.
Якщо ми звернемося до інших представників тваринного світу, наприклад, воронам, то побачимо, що у Єсеніна вони мають таку ж символіку, як і в народній поезії.
Понакаркалі чорні ворони:
Грозним бід широкий простір.
("Русь"., 1914 р.)
У цьому вірші ворон є вісником майбутньої біди, а саме війни 1914 року. Поет вводить образ цього птаха не тільки як народний символ нещастя, але і для того, щоб показати своє негативне ставлення до подій, що, переживання за долю Батьківщини.
Багато поетів використовують для створення образів різні типи переносу слів, в тому числі і метафору, У поезії метафора вживається переважно у вторинній для неї функції, вносячи в іменні позиції атрибутивні та оціночні значення. Для поетичної мови характерна бінарна метафора (метафора - порівняння). Завдяки образу метафора пов'язує мову і міф з відповідним способом мислення - міфологічним. Поети створюють свої епітети, метафори, порівняння і образи. Метафоризація образів - це риси художнього стилю поета. С. Єсенін також звертається до своїх віршах до допомоги метафор. Він створює їх за фольклорному принципом: бере для образу матеріал із сільського світу і зі світу природи і прагне охарактеризувати один іменник іншим.
Ось, наприклад, образ місяця:
"Місяць, як жовтий ведмідь, у мокрій траві ворушиться".
Своєрідно доповнюється мотив природи у Єсеніна образами тварин. Найчастіше найменування тварин наводяться в порівняннях, в яких з тваринами зіставляються предмети і явища, часто не пов'язані з ними в дійсності, але об'єднані по якому-небудь асоціативному ознакою, службовцю основою для його виділення. ("Як скелети худих журавлів, / / Стоять общипаними верби ... "," Синій сутінок, як стадо овець ... ").
По колірному подібністю:
По ставку лебедем червоним
Плаває тихий захід.
("Ось воно дурне щастя ...", 1918 р.);
по близькості і подібністю функцій:
Як птахи, свищуть версти
З - під копит коня ...
("Про ріллі, ріллі, ріллі ...", 1917-1918 р.);
за будь - яким асоціативному, іноді суб'єктивно виділеного ознакою:
Я був, як кінь загнана в милі,
Пришпорений сміливим сідоком.
("Лист до жінки"., 1924 р.)
Іноді поет використовує і характерну для російської народної поезії - пісні форму паралелізму, в тому числі негативну:
Чи не зозулі засумували - плаче Таніна рідня.
("Хороша була Танюша ...", 1911 р.)
У творах С. Єсеніна Анималистическое (зображення тварин) порівняння або зооморфна метафора часто переростає в розгорнутий образ:
Осінь - руда кобила - чухає гриву.
("Осінь"., 1914 - 1916 р.)
Рудий колір осіннього листя викликає асоціацію з "рудої кобилою". Але осінь не тільки "руда кобила" (подібність за кольором), вона "чеше гриву": образ розкривається через порівняння з тваринним зримо, у фарбах, звуках, рухах. Хода осені порівнюється з ходою коня.
Виникають зіставлення явищ природи з тваринами: місяць - "ягнятко кучерявий", "лоша", "золота жаба", весна - "білка", хмари - "вовки". До тваринам і птахам прирівнюються предмети, наприклад, млин - "бревенчатая птах" , піч - "верблюд цегляний". На основі складних асоціативних зіставлень у явищ природи з'являються властиві тваринам і птахам органи (лапи, морди, рила, кігті, дзьоби):
Чистить місяць у солом'яному даху
Обоймленние синню роги.
("Гаснуть червоні крила заходу.", 1916 р.)
Хвилі білими кігтями
Золотий скребуть пісок.
("Небесний барабанщик.", 1918 р.)
Клен і липи у вікна кімнат
Гілки лапами закинувши,
Шукають тих, яких пам'ятають.
("Дорога, сядемо поруч.", 1923 р.)
Чисто символічне значення набувають і кольору тварин: "червоний кінь" - символ революції, "рожевий кінь" - образ молодості, "чорний кінь" - провісник смерті.
Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору лежать в основі художніх пошуків Сергія Єсеніна. Метафоричне використання анималистической лексики в оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета.
Розглянувши образи тварин в поезії С. Єсеніна, можна зробити висновок про те, що поет по-різному вирішує проблему використання анімалістики у своїх творах.
В одному випадку він звертається до них для того, щоб показати з їх допомогою якісь історичні події, особисті душевні переживання. В інших - для того, щоб точніше, глибше передати красу природи, рідного краю.
2. Марченко А. М. Поетичний світ Єсеніна. - М., 1972.
3. Прокушев Ю. Л. Сергій Єсенін 'Образ, вірші, епоха. - М., 1979.
Все пройде, як з білих яблунь дим.
В'янення золотом охоплений,
Я не буду більше молодим.
... І країна березового ситцю
Не заманить шлятися босоніж.
"Яблунь дим" - цвітіння дерев навесні, коли все навколо відроджується до нового життя. "Яблуня", "яблука" - у народній поезії це символ молодості - "молодильні яблука", а "дим" - символ хиткість, скороминущості, примарності. У поєднанні вони означають скороминущість щастя, юності. До цього ж значенню примикає і береза - символ весни. "Країна березового ситцю" - це "країна" дитинства, пора найпрекраснішого. Недарма Єсенін пише "шлятися босоніж", можна провести паралель з виразом "босоноге дитинство".
Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,
Тихо ллється з кленів листя мідь ...
Будь же ти повік благословенне,
Що прийшло процвесть і померти.
Перед нами символ швидкоплинності людського життя. В основі символу лежить стежок: «життя - пора цвітіння», в'янення - наближення смерті. У природі все неминуче повертається, повторюється і заново зацвітає. Людина, на відміну від природи, однократен, і його цикл, співпадаючи з природним, вже неповторний.
З образом берези тісно переплітається і тема Батьківщини. Кожна есенинская рядок зігріта почуттям безмежної любові до Росії. Сила лірики поета полягає в тому, що в ній почуття любові до Батьківщини виражається не абстрактно, а конкретно, у зримих образах, через картини рідного пейзажу.
Це можна побачити в таких віршах як "Біла береза". (1913 р.), «Повернення на Батьківщину» (1924 р.), "Незатишна рідка лунность" (1925 р.).
Клен, на відміну від інших дерев, не має настільки певного, сформованого образного ядра в російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних з древніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в 20 столітті і тому ще не придбали ясних обрисів.
Образ клена найбільш сформований в поезії С. Єсеніна, де він виступає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це молодецьких, злегка хвацький хлопець, з буйною копицею незачесаним волосся, так як у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне схожість, з якого розвинувся образ ліричного героя.
Тому що той старий клен
Головою на мене схожий.
("Я покинув рідний дім ...", 1918 р.)
У вірші "сучий син" (1824 р.) ліричний герой сумує про минулої юності, яка «відшуміла»,
Як підгнилий під вікнами клен.
У народній поезії гниле або засохле дерево це символ горя, втрати чогось дорогого, що вже не повернути.
Герой згадує свою юнацьку любов. Символом кохання тут виступає калина, з її "гіркої" семантикою, вона поєднується до того ж з "жовтим ставом". Жовтий колір в забобони народу є символом розлуки, горя. Тому можна сказати, що розставання з коханою дівчиною вже було визначено самою долею.
Клен або явір в етнологічних переказах слов'ян дерево, в яке перетворений людина ("заклятий"). С. Єсенін також антропоморфізірует клен, він постає як людина з усіма притаманними йому душевними станами та періодами життя. У вірші «Клен ти мій опалий ...» (1925 р.) ліричний герой подібний клену своєї молодецькою, він проводить паралель між собою і кленом:
І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу,
Втопився у заметі, приморозив ногу.
Ах, і сам я нині чтой-то став нестійкий,
Не дійду до дому з дружньої пиятики.
Навіть не завжди зрозуміло про кого йде мова в цьому вірші - про людину або дереві.
Там он зустрів вербу, там сосну примітив,
Виспівував їм пісні під заметіль про літо.
Сам собі здавався я таким же кленом ...
Нагадуючи клен своєї «безтурботно - кучерявою головою», тополя разом тим аристократично «стрункий і прям». Ця стрункість, спрямованість вгору є відмінною рисою тополі, аж до поезії наших днів.
У вірші «Село» (1914 р.) С. Єсенін порівнює листя тополі з шовком:
У шовкових листках тополі.
Це порівняння стало можливим від того, що у тополі листя має подвійну структуру: зовні листя блискуче-зелені, ніби відполіровані, з внутрішньої сторони - матово-сріблясті. Шовкова тканина теж має подвійну забарвлення: права сторона блискуча, гладка, а ліва - матова і невиразна. Коли шовк переливається, то відтінки кольору можуть змінюватися, так само й листи тополі при вітрі переливаються зеленувато-сріблястим кольором.
Тополі ростуть уздовж доріг і тому вони іноді асоціюються з босоногими мандрівниками. Ця тема мандрівництва відображена у вірші «Без шапки, з Ликової торбинкою ...» (1916 р.).
Ліричний герой - мандрівник «бреде» «під тихий шелест тополь». Тут мандрівник-людина і мандрівник-дерево перегукуються, доповнюють один одного для досягнення більшої тонкощі у розкритті теми.
У творах Єсеніна тополі теж символ Батьківщини, як і береза.
Прощаючись з будинком, їдучи в чужі краї, герой сумує про те, що
Чи не будуть листвою крилатої
Наді мною дзвеніти тополі.
("Так! Тепер вирішено ...", 1922 р.)
Іву називають «плакучою». Образ верби більш однозначний і має семантику меланхолійності.
У російській народній поезії верба - символ не тільки любовною, але і всякої розлуки, горя матерів, розлучаються зі своїми синами.
У поезії С. Єсеніна образ верби традиційно асоціюється з сумом, самотністю, з розлукою. Ця смуток за минулою юністю, по втраті коханої людини, від розставання з батьківщиною.
Наприклад, у вірші «ніч і поле, і крик півнів ...» (1917 р.)
Тут все так само, як було тоді,
Ті ж річки й ті ж стада.
Тільки верби над червоним бугром
Застарілим трясуть подолом.
«Застарілий поділ верб» - минуле, старий час, те, що дуже дорого, але те, що більше ніколи не повернеться. Зруйнована, знівечене життя народу, країни.
У цьому ж вірші згадується і осика. Вона підкреслює гіркоту, самотність, так як у народній поезії завжди є символом смутку.
В інших віршах верба, як і береза, є героїнею, дівчиною.
І видзвонює в чотки
Верби - лагідні черниці.
("Край улюблений ...", 1914 р.)
Так і хочеться руки зімкнути
Над деревними стегнами верб.
("Я по першому снігу маренні ...", 1917р.)
Ліричний герой, згадуючи свою юність, сумуючи про неї, також звертається до образу верби.
І мені в віконце постукав
Вересень багряною гілкою верби,
Щоб я готовий був і зустрічав
Його прихід невибагливий.
(«Нехай ти випита іншим ...» 1923 р.)
Вересень - це осінь, а осінь життя це швидкий прихід зими - старості. Цей "вік осені" герой зустрічає спокійно, хоча і з невеликою сумом про "пустотливий і непокірної відвазі", тому що до цього часу він придбав життєвий досвід і на навколишній світ дивиться вже з висоти прожитих років.
Все те, чим дерево виділяється серед інших форм рослинності (фортеця стовбура, могутня крона), виділяє дуб серед інших дерев, роблячи як би царем деревного царства. Він уособлює собою вищу ступінь твердості, мужності, сили, величі.
Високий, могутній, квітучий - характерні епітети дуба, який у поетів виступає як образ життєвої сили.
У поезії С. Єсеніна дуб не такий постійний герой, як береза і клен. Дуб згадується лише у трьох віршах ("Богатирський посвист", 1914 р.; «Октоїх» 1917 р.; «Несказанне, синє, ніжне ...» 1925 р.)
У вірші «Октоїх» згадується маврикійські дуб. Єсенін згодом пояснював значення цього образу в своєму трактаті "Ключі Марії" (1918 р.)
"... Щось символічне дерево, яке означає" сім'ю ", зовсім не важливо, що в Юдеї це древо носило ім'я маврикійське дуба ..."
Під маврикійським дубом
Сидить мій рудий дід ...
Введення образу маврикійське дуба в цей вірш не випадково, тому що в ньому йдеться про батьківщину:
Про батьківщина, щасливий
І неісходний годину!
про рідних -
"Мій рудий дід".
Цей дуб хіба що узагальнює все те, про що хотів написати поет у цьому творі, те, що сім'я - це найголовніше, що може бути у людини.
Образ "сім'ї" тут дано у більш широкому сенсі: це і "отчий край", і "рідні могили", і "отчий дім", тобто все, що пов'язує людину з цією землею.
У вірші "Богатирський посвист" Єсенін вводить образ дуба, щоб показати потужність і силу Росії, її народу. Цей твір можна поставити в один ряд з російськими билинами про богатирів. Ілля Муромець та інші богатирі, жартома, граючи валили дуби. У цьому вірші мужик теж "насвистує", і від його свисту
затремтіли дуби столітні,
На дубах від свисту листя валяться.
Хвойні дерева передають інший настрій і несуть інший зміст, ніж листяні: не радість і смуток, не різні емоційні пориви, але швидше за таємниче мовчання, заціпеніння, заглибленість у себе.
Сосни та ялинки являють собою частину похмурого, суворого пейзажу, навколо них панує глушину, сутінки, тиша. Незмінна зелень викликає асоціації хвойних дерев з вічним спокоєм, глибоким сном, над яким не владний час, круговорот природи.
Ці дерева згадуються в таких віршах 1914 року, як «Не вітри обсипають пущі ...», «Сохне зграя глина», «Чую Радуницю божу ...», "Вус", "Хмара мереживо в гаю зв'язала." (1915 р.).
У вірші Єсеніна «Пороша» (1914 р.) головна героїня - сосна виступає як "старенька":
Немов білою хусткою
Підв'язав сосна.
Понагнулась, як старенька,
Сперлася на костур ...
Ліс, де живе героїня, казковий, чарівний, теж живий, як і вона.
Зачарований невидимкою,
Дрімає ліс під казку сну ...
З іншим казковим, чарівним лісом ми зустрічаємося у вірші «Чаклунка» (1915 р.). Але цей ліс уже не світлий, радісний, а навпаки грізний ("Роща погрожує ялиновими піками"), похмурий, суворий.
Ялини і сосни тут уособлюють зле, недоброзичливе простір, нечисту силу, що живе в цій глушині. Пейзаж написаний темними фарбами:
Темна ніч мовчазно лякається,
Шалями хмаринок місяць закривається.
Вітер - співун з завиванням крикунів ...
Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, ми бачимо, що вірші С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривному зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від його думок і почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає в тому ж значенні, що і в народній поезії. Авторський мотив "деревного роману" сходить до традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається на традиційний стежок "людина - рослина".
Малюючи природу, поет вводить у розповідь опис людського побуту, свят, які так чи інакше пов'язані з тваринним і рослинним світом. Єсенін як би переплітає ці два світи, створює один гармонійний, взаємопроникливий світ. Він часто вдається до прийому уособлення. Природа - це не застиглий пейзажний фон: вона гаряче реагує на долі людей, події історії. Вона улюблений герой поета.
Образи тварин в ліриці С. Єсеніна.
Образи тварин в літературі - це свого роду дзеркало гуманістичного сомосознанія. Подібно до того, як самовизначення особистості неможливо поза відносини її до іншої особистості, так і самовизначення всього людського роду не може здійснюється поза його відносини з тваринним царством. "
Культ тварин існує дуже давно. У далеку епоху, коли основним заняттям слов'ян було полювання, а не землеробство, вони вірили, що у диких тварин і людини загальні прабатьки. У кожного племені був свій тотем, тобто священна тварина, якому плем'я поклонялось, вважаючи, що саме воно і є їх кровний родич.
У літературі різних часів завжди були присутні образи тварин. Вони послужили матеріалом для виникнення езопової мови в казках про тварин, пізніше в байках. У літературі "нового часу", в епосі і в ліриці тварини набувають рівноправність з людиною, стаючи об'єктом або суб'єктом розповіді. Часто людина "перевіряється на людяність" ставленням до тварини.
У поезії 19 століття переважають образи домашніх і господарських тварин, приручених людиною, що поділяють його побут і працю. Після Пушкіна побутової жанр стає переважаючим в анималистической поезії. Все живе поміщено в рамки домашнього інвентарю або господарського двору (Пушкін, Некрасов, Фет). У поезії 20 століття набули поширення образи диких тварин (Бунін, Гумільов, Маяковський). Зникло схиляння перед звіром. Але "новокрестьянскіе поети" знову вводять мотив "братства людини і тварини". У їх поетичній творчості переважають домашні тварини - корова, кінь, собака, кішка. Відносини виявляють риси сімейного укладу.
У поезії Сергія Єсеніна також присутній мотив "кровного споріднення" з тваринним світом, він називає їх "братами меншими".
Щасливий тим, що цілував я жінок,
М'яла квіти, валявся на траві
І звірина, як братів наших менших
Ніколи не бив по голові.
("Ми тепер відходимо потроху"., 1924 р.)
У нього разом з домашніми тваринами ми знаходимо образи представників дикої природи. З 339 розглянутих віршів у 123 згадуються тварини, птахи, комахи, риби.
Кінь (13), корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кішка, голуб, журавель (5), вівця, кобила, собака (4), лоша, лебідь, півень, сова (3), горобець, вовк, глухар, зозуля, кінь, жаба, лисиця, миша, синиця (2), лелека, баран, метелик, верблюд, грак, гусак, горили, жаба, змія, іволга, кулик, кури, деркач, осел, папуга , сороки, сом, свиня, таргани, чайка, джміль, щука, ягня (1).
С. Єсенін найчастіше звертається до образу коня, корови. Він вводить цих тварин в оповідання про селянське побут як невід'ємну частину життя російського мужика. З давніх часів кінь, корова, собака і кішка супроводжували людину в його нелегкій праці, ділили з ним і радості, і біди.
Кінь був помічником при роботі в полі, в перевезенні вантажів у ратній бою. Собака приносила видобуток, охороняла будинок. Корова була поіліцей і годувальницею в селянській родині, а кішка ловила мишей і просто уособлювала домашній затишок.
Образ коня, як невід'ємна частина побуту, зустрічається у віршах "Табун" (1915 р.), "Прощай, рідна пуща ..." (1916 р.), "Цією смутку тепер не розсипати ..." (1924 р.). Картини сільського життя змінюються у зв'язку з відбуваються в країні подіями. І якщо в першому вірші ми бачимо "в пагорбах зелених табуни коней", то в наступних вже:
Похилена хатинка,
Плач вівці, і далеко на вітрі
Махає худим хвостом конячина,
Задивившись у неласкавий ставок.
("Цією смутку тепер не розсипати ...", 1924 р.)
Село прийшла в занепад і гордий і величний кінь "перетворився" на "коняку", яка уособлює собою тяжке становище селянства в ті роки.
Новаторство і своєрідність С. Єсеніна - поета виявилося в тому, що малюючи чи згадуючи тварин у побутовому просторі (поле, річка, село, двір, будинок тощо), він не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ того чи іншого тварини. Тварини, будучи частиною побутового простору та оточення, постають у його поезії в якості джерела і засоби художньо - філософського осмислення навколишнього світу, дозволяють розкрити зміст духовного життя людини.
У вірші "Корова" (1915 р.) С. Єсенін використовує принцип антропоморфізму, наділяючи тварина людськими думками і почуттями. Автор описує конкретну побутову та життєву ситуацію - старість тваринного
старезна, випали зуби,
сувій років на рогах ...
і його подальшу долю, "скоро ... зв'яжуть їй петлю на шиї / / і поведуть на забій", він ототожнює старе тварина і старої людини.
Думає сумну думу ...
Якщо звернемося до тих творів, в яких зустрічається образ собаки, то наприклад, у вірші "Пісня про собаку" (1915 р.). "Пісня" (підкреслено "високий" жанр) це свого роду гимнография, що стала можливою завдяки тому, що предмет "оспівування" - святе почуття материнства, властиве собаці в такій же мірі, як і жінці - матері. Тварина переживає про загибель своїх дитинчат, яких "господар похмурий" втопив в ополонці.
Вводячи образ собаки в вірші, поет пише про давню дружбу цього звіра з людиною. Ліричний герой С. Єсеніна теж селянин за походженням, а в дитинстві і юності - сільський житель. Люблячи односельців, він у той же час по внутрішній суті зовсім інший, ніж вони. У ставленні до тварин це виявляється найбільш чітко. Його ласка і любов до "сестрам - сукам" і "братам - кобелям" - це почуття до рівних. Саме тому собака "була моєї юності друг".
Вірш "сучий син" відображає трагізм свідомості ліричного героя, який виникає тому, що в світі живої природи і тварин все виглядає незмінним:
Та собака давно здохла,
Але в ту ж масть, що з відливом в синь,
З гавкотом ливість - ошалілий
Мене встрел молодою її син.
Здається, що "син" генетично сприйняв від матері любов до ліричного героя. Однак ліричний герой поруч з цим псом особливо гостро відчуває, як він змінився зовні і внутрішньо. Для нього повернення до себе юному можливо лише на рівні почуття і на мить.
З цим болем я ніби молодше
І хоч знову записки пиши.
Одночасно усвідомлюється невороття того, що минуло.
Ще одна тварина, яка дуже давно "супроводжує" людину по життю, - це кішка. Вона втілює в собі домашній затишок, теплий вогнище.
Старий кіт до махотки крадеться
На парне молоко.
("В хаті.", 1914)
У цьому вірші ми також зустрічаємося і з іншими представниками тваринного світу, які теж є незмінним "атрибутом" селянської хати. Це таргани, кури, півні.
Розглянувши побутові значення образів тварин, переходимо до їх символічним значенням. Символи, якими наділяються тварини, дуже широко поширені у фольклорному і класичному поетичній творчості. У кожного поета є своя символіка, але в основному вони всі спираються на народну основу того чи іншого образу. Єсенін також використовує народні повір'я про тварин, але в той же час багато образів тварин ім переосмислюються і отримують нову значимість. Повернемося до образу коня.
Кінь - в слов'янській міфології одне зі священних тварин, атрибут богів, але одночасно з цим і хтонічне істота, пов'язане з родючістю і смертю, потойбічним світом, провідник на "той світ". Кінь наділявся здатністю провіщати долю, перш за все смерть. А. Н. Афанасьєв так пояснює значення коня в міфології древніх слов'ян: "Як уособлення рвучких вітрів, бурі і летючих хмар, казкові коні наділяються крилами, що ріднить їх з міфологічними птахами ... вогненний, вогнедишний ... кінь служить поетичним чином те осяйне Сонце, то блискучої блискавками хмари ... ".
У вірші "Голубень" (1916 р.) кінь постає в образі "тихої долі". Нічого не передвіщає змін і ліричний герой живе тихим, розміреним життям, своїми побутовими клопотами день у день, так само, як жили його предки.
Згасне день, майнувши копицею злато,
І в короб років вляжуться праці.
Але в історії країни відбуваються революційні події 1917 року, і на душі у героя стає тривожно за долю Росії, свого краю. Він розуміє, що тепер багато що зміниться і в його житті. Ліричний герой згадує з сумом про своє міцному, усталеному побут, який тепер порушений.
... Мого повів коня ...
Кінь мій - міць моя і кріплення.
Він знає, що тепер його майбутнє залежить від майбутнього батьківщини, намагається вирватися з тих подій, які відбуваються.
... Він б'ється, кидається,
Мнучи тугий аркан ...
("Відчини мені страж захмарний"., 1918 р.),
але йому це не вдається, залишається тільки підкориться долі. У цьому творі ми спостерігаємо поетичний паралелізм між "поведінкою" коня і його долею і душевним станом ліричного героя в "розкиданому бурею побут".
У вірші 1920 року "Сорокоуст" Єсенін вводить образ коня, як символ старої патріархальної села, ще не усвідомила перехід до нового життя. Образом цього "минулого", яке намагається всіма силами боротися зі змінами, є лоша, який постає як складова в цілому символічну ситуації "змагання" між "чавунним конем - поїздом" і "красногрівим лошам".
Милий, милий, смішний дурень,
Ну куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живих коней
Перемогла сталева кіннота?
Боротьба села за виживання виявляється програної, все більша перевага віддається місту.
В інших творах кінь стає символом минулою юністю, символом того, що людині повернути не дано, це залишається лише у спогадах.
Я тепер скупіше став на словах,
Життя моє? иль ти приснилася мені?
Ніби я весняної гучній ранню
Проскакав на рожевому коні.
("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921 р.)
"Проскакав на рожевому коні" - символ швидко пішла, безповоротної юності. Завдяки додатковій символіці кольору постає як "рожевий кінь" - символ сходу, весни, радості життя. Але і реальний селянський кінь на зорі стає рожевим в променях вранішнього сонця. Суть цього вірша - подячна пісня, благословення всього живого. Це ж значення має кінь у вірші "Ех ви, сани ..." (1924 р.)
Все пройшло. Порідшав мій волосся.
Кінь здох.
Згадуючи юність, ліричний герой звертається також до образу собаки.
Мені пригадалася нині собака,
Що була моєї юності друг
("Сучий син". 1924 р.)
У цьому вірші поет згадує про свою юність, перше кохання, яка пішла, але живе у спогадах. Однак на зміну старої любові приходить нова, на зміну старшому поколінню - молоде, тобто ніщо в цьому житті не повертається, але і життєвий цикл в той же час беспреривен.
Та собака давно здохла,
Але в ту ж масть, що з відливом в синь ...
Мене встрел молодою її син.
Якщо ми звернемося до інших представників тваринного світу, наприклад, воронам, то побачимо, що у Єсеніна вони мають таку ж символіку, як і в народній поезії.
Понакаркалі чорні ворони:
Грозним бід широкий простір.
("Русь"., 1914 р.)
У цьому вірші ворон є вісником майбутньої біди, а саме війни 1914 року. Поет вводить образ цього птаха не тільки як народний символ нещастя, але і для того, щоб показати своє негативне ставлення до подій, що, переживання за долю Батьківщини.
Багато поетів використовують для створення образів різні типи переносу слів, в тому числі і метафору, У поезії метафора вживається переважно у вторинній для неї функції, вносячи в іменні позиції атрибутивні та оціночні значення. Для поетичної мови характерна бінарна метафора (метафора - порівняння). Завдяки образу метафора пов'язує мову і міф з відповідним способом мислення - міфологічним. Поети створюють свої епітети, метафори, порівняння і образи. Метафоризація образів - це риси художнього стилю поета. С. Єсенін також звертається до своїх віршах до допомоги метафор. Він створює їх за фольклорному принципом: бере для образу матеріал із сільського світу і зі світу природи і прагне охарактеризувати один іменник іншим.
Ось, наприклад, образ місяця:
"Місяць, як жовтий ведмідь, у мокрій траві ворушиться".
Своєрідно доповнюється мотив природи у Єсеніна образами тварин. Найчастіше найменування тварин наводяться в порівняннях, в яких з тваринами зіставляються предмети і явища, часто не пов'язані з ними в дійсності, але об'єднані по якому-небудь асоціативному ознакою, службовцю основою для його виділення. ("Як скелети худих журавлів, / / Стоять общипаними верби ... "," Синій сутінок, як стадо овець ... ").
По колірному подібністю:
По ставку лебедем червоним
Плаває тихий захід.
("Ось воно дурне щастя ...", 1918 р.);
по близькості і подібністю функцій:
Як птахи, свищуть версти
З - під копит коня ...
("Про ріллі, ріллі, ріллі ...", 1917-1918 р.);
за будь - яким асоціативному, іноді суб'єктивно виділеного ознакою:
Я був, як кінь загнана в милі,
Пришпорений сміливим сідоком.
("Лист до жінки"., 1924 р.)
Іноді поет використовує і характерну для російської народної поезії - пісні форму паралелізму, в тому числі негативну:
Чи не зозулі засумували - плаче Таніна рідня.
("Хороша була Танюша ...", 1911 р.)
У творах С. Єсеніна Анималистическое (зображення тварин) порівняння або зооморфна метафора часто переростає в розгорнутий образ:
Осінь - руда кобила - чухає гриву.
("Осінь"., 1914 - 1916 р.)
Рудий колір осіннього листя викликає асоціацію з "рудої кобилою". Але осінь не тільки "руда кобила" (подібність за кольором), вона "чеше гриву": образ розкривається через порівняння з тваринним зримо, у фарбах, звуках, рухах. Хода осені порівнюється з ходою коня.
Виникають зіставлення явищ природи з тваринами: місяць - "ягнятко кучерявий", "лоша", "золота жаба", весна - "білка", хмари - "вовки". До тваринам і птахам прирівнюються предмети, наприклад, млин - "бревенчатая птах" , піч - "верблюд цегляний". На основі складних асоціативних зіставлень у явищ природи з'являються властиві тваринам і птахам органи (лапи, морди, рила, кігті, дзьоби):
Чистить місяць у солом'яному даху
Обоймленние синню роги.
("Гаснуть червоні крила заходу.", 1916 р.)
Хвилі білими кігтями
Золотий скребуть пісок.
("Небесний барабанщик.", 1918 р.)
Клен і липи у вікна кімнат
Гілки лапами закинувши,
Шукають тих, яких пам'ятають.
("Дорога, сядемо поруч.", 1923 р.)
Чисто символічне значення набувають і кольору тварин: "червоний кінь" - символ революції, "рожевий кінь" - образ молодості, "чорний кінь" - провісник смерті.
Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору лежать в основі художніх пошуків Сергія Єсеніна. Метафоричне використання анималистической лексики в оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета.
Розглянувши образи тварин в поезії С. Єсеніна, можна зробити висновок про те, що поет по-різному вирішує проблему використання анімалістики у своїх творах.
В одному випадку він звертається до них для того, щоб показати з їх допомогою якісь історичні події, особисті душевні переживання. В інших - для того, щоб точніше, глибше передати красу природи, рідного краю.
Список літератури:
1. Кошечкин С. П. "Весняної гучній ранню ..." - М., 1984.2. Марченко А. М. Поетичний світ Єсеніна. - М., 1972.
3. Прокушев Ю. Л. Сергій Єсенін 'Образ, вірші, епоха. - М., 1979.