Курсова робота Хрісановой Ольги Петрівни (2 курс)
Російська Академія Мистецтв
Санкт Петербурзький державний академічний інститут живопису скульптури та архітектури ім. І.Є. Рєпіна, факультет теорії та історії мистецтв
Санкт Петербург
2000-2001
У 1902 році письменник Леонід Андрєєв у статті про Шаляпіна звернувся до художників-«володарям слова та форми» із закликом відобразити образ геніального співака і його творіння, створити з творів Федора Івановича Шаляпіна «прекрасну довговічну статую»
Слова Леоніда Андрєєва знайшли відгук у сучасників Шаляпіна, особливо в його друзів-художників. Їх пензлем, олівцем і різцем збережений у віках вигляд артиста і образи їм створені.
Шаляпін спілкувався майже з усіма найбільш значними майстрами російського мистецтва його часу. Всі художники зазнавали впливу шаляпінський творчості.
Кожен виступ Шаляпіна для чули і бачили його художників було подією, будило високі почуття, породжувало нові творчі задуми.
Для них, як і для широких демократичних кіл Росії, в цілому, життя і творчість Шаляпіна було явищем глибоко знаменним.
Шаляпіна малювали і писали часто. Валентин Сєров та Олександр Головін, Леонід Пастернак та Микола Богданов-Бєльський, Костянтин Коровін та Бориса Кустодієва, Ілля Рєпін та Ісаак Бродський створили велику галерею шаляпінський портретів.
«Портрети актора-людини з тисячею облич» це не нашарування масок, що приховують його душу, а ряд фільтрів, через які частки його живого образу проходять всі більш чистими і певними. З декількох портретів складається єдиний складний образ, а при порівнянні ставати наочно ясно, які його аспекти виявилися близькі кожному з портретистів .*
Дати порівняльний аналіз портретів Шаляпіна роботи Костянтина Коровіна («У світлому костюмі» 1911р.) Та Бориса Кустодієва (1922г.) основне завдання роботи.
Ніяких великих, узагальнюючих праць про Костянтина Коровіна не існує. Зазвичай мистецтвознавчі нариси про нього ставлять метою дати скоріше загальну оцінку творчості, ніж розбір його творів.
Коровінское творчість початку XX століття, його роботи розглядають не з точки зору їх змісту та пластичної суті, критики зосереджують всю увагу на мальовничості широті самої манери письма. Помилковість такої позиції полягає в тому, що у Коровіна сама манера живопису і те. що в неї вкладалося художником, тісно перепліталося-одно виражало інше.
Аналіз портрета Шаляпіна, у книгах із списку використаної літератури, практично відсутня.
Тільки у книзі А. Н Раскіна «Шаляпін і російські художники» автор намагається коротко проаналізувати цей портрет, але не порівнює його з іншими. Варто відзначити монографію Коган Дори Зіновіївни, яка висвітлює творчий шлях митця на підставі багатьох його творів. Одне їх великих достоїнств книги-це повна, прекрасно складена бібліографія.
Портретам, як таким у творчості Коровіна, взагалі приділяється мало уваги. Найчастіше дається загальна характеристика. Люди, які писали про нього наче прогулюються по виставці, іноді ненадовго зупиняючись близько який або картини відзначають пару деталей і йдуть далі більше не згадуючи про пройдений, їх увагу швидкоплинно. Так наприклад висвітлюються портрети у книзі А.П. Гусарова «Костянтин Коровін».
Про портреті Федора Івановича Шаляпіна роботи Кустодієва писали і пишуть частіше.
Майже одностайно думка критики про те, що портрет цей найкращий серед усіх портретів написаних Борисом Михайловичем Кустодієвим.
Високу оцінку творчості дав Анатолій Васильович Луначарський в своїй роботі «Статті про мистецтво». Він писав «У ньому не тільки гарний здоровий, ясний, соковитий реалізм техніки; добре і що його життя-жива, кипуча, різноманітна, різнобарвна життя, реальність сама по собі, а не як привід для колористичних ефектів ... У чому шукає він живописання? У справжніх прояви людського життя »*
Існує дві думки про жанр аналізованої далі роботи Бориса Кустодієва. Валеріан Михайлович Богданов-Березовський вважає, що робота не є портретом, а великий сюжетної композицією, «в якій самий портрет винесений на передній план, грає роль головного, але все ж складового компонента» .**
Думка інших критиків одностайно-«Портрет Ф.І. Шаляпіна »є портретом - картиною.
Портрет не був основною творчості видатного російського живописця Костянтина Коровіна. Пристрасно закоханий у природу, віддається радісному, безтурботному милуванню кольору і світла, він не був портретистом за складом свого обдарування, але проявив себе в них великим майстром.
У той час у російській мистецтві часто можна було зустріти садибну тему. Зазвичай зображувалася невелика частина кімнати біля вікна чи двері на веранду з обов'язковим за ними пейзажем. Багато з цих робіт дуже хороші в живопису, вони музичні за кольором, невипадково деякі з них іменуються «ноктюрном».
Виконані Коровіним портрети Шаляпіна-справжні живописні поеми про прекрасну людину, якого він любив і яким захоплювався. Всі Коровінское портрети Шаляпіна-це портрети артиста в житті. Оптимістичним світовідчуттям Коровіна був ближчий Шаляпін-людина, ніж трагічні і сатиричні образи їм створені.
Свого часу імпресіонізм справив великий вплив на Коровіна. Поезія живопису надихала його. У деяких роботах цей вплив відчувається особливо сильно. Пізніше воно перетворилося у враження по більшій своїй частині. Це враження присутній і в даному портреті. Легкість, легкість, поетичне спокій атмосфери ... Такий собі Російська, Коровінское варіант імпресіонізму.
Коровін захищає право живописця на вираження поетичних переживань, відводячи докір на літературності, цінуючи в мистецтві, перш за все форму, вважаючи її носієм змісту, він любить у ній індивідуальну неповторність, в якій виражена душа художника. Керівним володіє захоплення перед красою світу, він передає його в живописі, як всі імпресіоністи, подібно шалено співаючої птиці.
Прекрасним виразом розуміння і сприйняття художником Шаляпіна з'явився «Портрет у світлому костюмі», створений в 1911р. у Франції в курортному містечку Више, де друзі тоді відпочивали.
У 1900 - роки з'являються кращі портрети Коровіна. Художника захоплюють ті ж пошуки напруженого виразу життя людського духу, характерні в цей час для майстрів його кола. Але йому чужі експресивна манера і трагічне світовідчуття, символічний драматизм врубелевским портретів. Він не піднімається до яскравої психологічної загостреності відрізняє Сєрова. Коровін по-своєму виявляє в людині духовне начало. І тут художник-імпресіоніст дорожить правдивістю миттєвого зорового враження, підкреслюючи випадковість моменту жестом, рухом, поворотом моделі. Але якщо в ранніх портретах зупинена мить передається художником як стоп кадр і тому носить ледь не натуралістичний характер, то в 1900-і роки Коровін вміє вихопити з потоку життя мить щасливою духовної наповненості, коли розкриваються дрімаючі життєві і творчі сили людини. Певною мірою він наділяє свою модель властивостями самої особи: пристрасним життєлюбством і святковістю світовідчуття, яскравістю темпераменту. Такий у його зображенні Федір Шаляпін.
Віртуозність кисті і милування чуттєвої красою світу наростають у мистецтві Коровіна. Вже не боячись осуду, він сповідує майже язичницьке поклоніння красі природи. Головним завданням творчості стає зачарувати глядача фарбами, засобами живопису дати глядачеві насолоду, подібне до того, яке дає музика.
Шаляпін позував для портрета на відкритій терасі освітленій сонячними променями, проникають крізь густу зелене листя. Ставний молодий, мужній, він сидить біля столу в невисокому кріслі одягнений у світлий костюм, білу сорочку зі стоячим коміром, зав'язаним бузковим шовковим бантом, на обличчі артиста щаслива посмішка. Він насолоджується підбадьорливої свіжістю свіжого погожої днини, хвилясті світлом і теплом сонця. Його велика, дивно легка і ладна фігура купається у золотому сяйві. Весь його вигляд, дихаючий радістю буття, невіддільний від яскравого сонячного дна. Відчуття святковості підкреслено оздобленням столу, прикрашеного букетом троянд, мальовничо сервірований вазою з фруктами, кришталевим графином, високої пляшкою з золотистим лікером і келихом, в якому, як рубін виблискує вино.
У портреті немає переказу натури, ліплення особи і фігури узагальнена, в той же час художник приділяє багато уваги виявленню характерного. Показано злиття людини з природою, коли привабливість людини і краса природи доповнюють один одного.
Володіючи даром абсолютного зору, вродженим умінням бачити і передати найтонші кольорові співзвучності в їх відносинах, Коровін досяг у портреті виняткового багатства колористичного побудови.
Колорит картини надзвичайно вишуканий, будується на контрасті світлих жовтуватих тонів одягу, стіни кімнати та синяви південного полуденного неба, яскраво-рожевих квітів і «отруйної» зелені.
«Барви і форма в своїх поєднання дають гармонію краси, - писав Коровін. -Фарби можуть бути святом очі ... Очі говорять вашій душі - радість, насолоду ...
Фарби, акорди кольорів, форм ... Несподіванкою форм, фонтаном квітів мені хотілося хвилювати очі людей ... І я бачив, що даю їм радість.
Серед сотень полотен Коровіна немає двох однакових за тону. Художник надзвичайно вірно передає на полотні тональні ставлення окремих барвистих плям, помічених їм у натурі. У той же час він цурається копіткої виписування деталей. Інтереси художника зосереджені на передачі тієї колористичної цілісності полотна, які даються проникливим і допитливим спогляданням живої природи.
«Портрет Ф. І. Шаляпіна» закономірний розвиток нового методу портретування, який полягає в тому, що образ дається не в поступовому розгортанні, як це було раніше, а як би схоплений і відбитий художником. Портрет завдяки цьому набуває жвавість, виняткову виразність, свіжість і тремтливість. Вибір точки зору, передача світла і повітря, рух, повітря пронизує картину, викликає відчуття миттєво схопленого моменту.
Мазок у Коровіна то фактурно-виразний, то злегка згладжений, то навпаки, щільний, корпусних-покладений виражений енергійної експресивної рукою художника.
Портрет Шаляпіна при всій до нього глибоко інтимному підході художника не носить друк суто суб'єктивної оцінки особистості артиста. Костянтин Коровін зазвичай в портреті не розкривав класове розходження портретованих. Повноти характеристики художник сягав лише в разі збігу свого світовідчуття і характеру моделі. Так було з усіма портретами Федора Шаляпіна, які, як правило, вдавалися художнику.
Звернімося тепер до іншого портрета.
Серед усіх портретів написаних Кустодієвим, так само як і серед портретів Шаляпіна, написаних різними художниками, кустодієвської Шаляпін визнається кращим.
У цьому питанні критики на рідкість одностайні аж до сьогоднішнього дня.
Першим, хто дав найвищу оцінку портрета, був сам Шаляпін. Він купив портрет і не розлучався з ним до кінця життя.
На тлі площинного, яскравого лубочного пейзажу, який зображує ярмарок, стоїть величезна, переважна й своїм розміром фігура Шаляпіна. На ньому підбита бобровим хутром шуба і така ж хутряна шапка з оксамитовим верхом. Він тільки що піднявся сюди: шуба його навстіж, різнокольоровий в'язаний шарф розвивається за вітром. Біля ніг його улюблений бульдог Ройко.
Святкова феєрія кустодієвської ярмарку розгортається за його спиною. І центром, вершиною всього цього світу є людина, в якому широта, розмах, талановитість, життєлюбність російського народу позначилися з величезною повнотою. Ймовірно, ніде роздуми Кустодієва про національний своєрідності російського народу не знайшли такого конкретного втілення як в цьому портреті.
Шаляпін озирається. Навколо нього блискучий сонячною усмішкою, прибраний чистим снігом-російське місто. На просторій засніженій площі, облямованої засніжені пухнастими березами, кипить веселе свято широкої масниці. Берези там невимовно високі, піднесені ширяють над землею в білому інеї, як фонтани зі снігу. Всюди жвава натовп.
У виписуванні ярмарку Кустодієв з усією щедрістю розкидав запаси своєї невичерпною спостережливості, заповнивши мальовниче простір безліччю фігур, предметів, що рухаються ліній переливаються фарб. Це фон поступово ставав все яскравіше, обростав колірної плоттю-відливав рожевим сніг, поцяткований блакитними тінями, жовтіли нашвидку збиті тимчасові дощаті павільйони балаганів і високих крижаних гір; лисніла, здіймаючись до верху, густа гроно надувних куль; «мигали», спалахуючи то синіми, то червоними, то жовтими, то коричневими відблисками, численні снують фігури.
Це була майже оперна поліграфія барвистих плям, людських груп, розташованих, як майже завжди у Кустодієва, декількома планами йде вглиб перспективи, ззаду і нижче величезної фігури, що височіє на передньому плані.
Позаду артиста і значно нижче його ніг у лакованих туфлях зі світлими гетрами, біля афіші, що оповіщає про його концерт, проходять три людини-чоловік, що заклав руку за борт пальто, і дві дівчинки. Ці фігури писалися з Ісая Григоровича Дворщіна-секретаря і друга Шаляпіна-і дочок співака-Марфи і Марини. Всі троє сповільнюють кроки і з захопленням та цікавістю знизу вгору дивляться на артиста, як щось недосяжне. За ними візник притримує коня, мабуть, на вимогу пасажира, і теж здивовано подивився на небаченого пана.
Незважаючи на всі схожість з жанром, і з ідейних завданням і за системою виконання портрет Шаляпіна не можна вважати жанрової картиною. І не тільки тому, що, що в центрі уваги художника знаходиться конкретна людська особистість, передана з великою подібністю, але, перш за все тому, що художник дає своєрідно гостру і яскраву характеристику своєї моделі, що йде від певних рис шаляпінський генія. Тут знову з усією яскравістю виступають риси портрета-картини. Людина передається як носій певних ідей, а світ за його спиною як додатковий компонент у розкритті цих ідей.
Фон позаду Шаляпіна нагадує театральну декорацію; він багатослівний, наповнений масою деталей, його можна довго роздивлятися, він радує око. Власне по суті своїй він і є декорацією для стоїть на першому плані масивної фігури співака.
Що в принципі не дивно з огляду на, що в 1920 році Кустодієв працював як художник декоратор над оперою О.М. Сєрова «вража сила». У декорації зображувала сцену бешкетних розгульних проводів Масляної, були пристосовані до сценічних умов композиційні задуми «Масляна». Ескіз її зображує древню «зимову потіху» російського народу і «гуляння під горами», коли навколо катальних крижаних гір, поблизу річки, на площі розміщувалися балагани, гойдалки, театр петрушки, раешники. У святковій юрбі на сцені фігури купців, прянічніков, саечніков ...
Знайдене Кустодієвим цієї декорації щедро використано в пейзажному тлі портрета Шаляпіна; і якби він був реальний або вигаданий він має пряме відношення до образу, до характеру моделі. Ярмарковий веселощі своєрідна розповідь про творчість співака, про його біографії-біографії артиста, що пройшов величезний шлях від ярмаркових театриків до кращих оперних сцен світу. Він показав нерозривний зв'язок артиста з народом: у цьому круговороті веселощів Шаляпін свій у рідній йому стихії.
Тут і сучасність, і декоративність, і іронія, і пафос, і філософське узагальнення, і лубок.
Це цікавий пам'ятник Шаляпіну, і одночасно пам'ятник російській таланту взагалі. Ось чому так цінував цей портрет сам Шаляпін, чому портрет Цей із найцікавіших в «шаляпінський галереї» і з кращих у Кустодієва. І від чого він, переживши свого власника, повинен був повернутися до Росії.
Тепер, коли проведений стилістичний аналіз кожного твору, звернемося до їх порівнянні.
Костянтин Коровін і Борис Кустодієв жили в один час, їх хвилювали всі сучасні їм події мистецького життя. І Шаляпін, як одне з найбільших художніх явищ епохи був близький їм обом, близький чисто людському.
Костянтин Коровін не був портретистом за складом свого обдарування, а в творчості Бориса Кустодієва портрет займав набагато більше місця. Обидва художники прагнули передати красу і радість навколишнього світу, саме тому всі їх творчість глибоко оптимістично.
Оптимізм не лише в яскравих фарбах, а й у ставленні митців до портретіруємом. Коровін показує нам Шаляпіна як дивовижного по досконалості людини, створює прекрасний образ прекрасної людини. Кустодієв створив портрет-біографію артиста, створив пам'ятник йому, і одночасно пам'ятник російській таланту взагалі.
Портрети багатьом схожі. Обидва художники зображують артиста в житті, обидва відносяться до своєї моделі з глибокою симпатією, але показують вони нам Шаляпіна по різному. Глибокий національний дух відрізняє роботу Кустодієва. Художник поетично звеличує особистість портретованого, хоча в портреті і відчувається іронія, і пафос (Шаляпін зображений в центрі полотна. Крупним планом, він панує над світом)
Перед нами як би проходить все життя артиста, портрет мимоволі змушує замислитися над долею Шаляпіна, над долею Росії. Робота Кустодієва рясно декорована. Немає цього у портреті роботи Костянтина Коровіна. Портрет відрізняється інтимністю. Шаляпін сидить біля столу і навіть не в центрі, а з боку.
Одне з найяскравіших вражень, які об'єднують обидва портрета це відчуття святковості.
Відрізняються портрети композицією, малюнком, колоритом, технікою виконання.
Композиція в портреті у Кустодієва складно побудована, портрет можна довго розглядати.
Портрет Шаляпіна, роботи Коровіна спочатку дає враження миттєво схопленого моменту, але це не зовсім так, відчуття святковості, яке несе портрет, підкреслено багатьма деталями, очевидно спеціально задуманими художником.
Малюнок у Коровіна розмашистий, у порту відчувається свобода живописної манери. А у Кустодієва малюнок м'який, особливо ретельно працював він над особою моделі, про це говорить попередньо виконаний ескізний портрет.
Коровін-колорист за природою свого таланту, і в його портреті колорит багатий і вишуканий. Будується на контрасті світло-жовтих тонів, синіх, яскраво рожевих і отруйно зелених. У Кустодієва фарби переливаються, поступово стають все яскравіше, все багатшими.
Обидва портрета відрізняються єдністю форми і кольору. В основі цього лежало не одне натхнення, але відмінне знання ремесла, досконале володіння технікою живопису.
Борис Михайлович Кустодієв і Костянтин Олексійович Коровін стоять не тільки в ряді найкращих російських художників епохи кінця XIX - початку XX століть, але і відносяться до майстрів, чия творчість належить усьому світові.
Список літератури
1 Алексєєва А. Дві зими. У кн.: З віком нарівні. Розповіді про картини. Т.2. М., 1969
2 Богданов - Березовський В. Кустодієв. У кн.: Богданов - Березовський В. зустрічі. М., 1967
3 Віннер А. Мальовнича техніка К. Коровіна. «Художник», 1968, № 9
4 Власова Р.І. Костянтин Коровін. Творчість. Л., 1969.
5 Гусарова А.П. Костянтин Коровін шлях художника, художник і час. «Радянський художник» М., 1990.
6 Дмитрієвський В.М. і Катерніна Є.Р. Шаляпін в Петербурзі-Петрограді Л., 1969
7 Докучаєва В.М. Борис Кустодієв життя у творчості «образотворче мистецтво» М., 1991.
8 Зінгер Л. Портрет в руської радянського живопису. Л., 1966.
9 Зотов А. Костянтин Коровін «Мистецтво», 1961, «12.
10 Зінльберштейн І.С. і Самков В.А. Костянтин Коровін згадує «Образотворче мистецтво» М., 1990.
11 Капланова С.Г. Б. М. Кустодиев. Альбом. Л., 1971
12 Капланова С.Г. Кустодієв «Художник», 1969 № 7
13 Коган Д.З. Костянтин Коровін М., 1964
14 Коган Д.З. Мамонтовський гурток. М., 1970
15 Комаровська Н.І. Про Костянтина Коровіна. Л., 1961
16 Костянтин Коровін. Життя і творчість. Листи. Документи. Спогади. М., 1963
17 Луначарський А.В. Статті про мистецтво. М., 1941
18 Лебедєва Вікторія. Кустодієв час, життя, творчість.
«Дитяча література» М., 1984.
19 Молева Н.М. Життя моє - живопис. Костянтин Коровін у Москві. М., 1977
20Раскін О.М. Шаляпін і російські художники. Л.,-М., 1963
21Русакова А. Портрет на рубежі століть «Творчість», 1974, № 2
22 Салинського Д. Театральні портрети. «Творчість», 1974, № 2
23 Саутін Н.А Борис Михайлович Кустодієв «художник РРФСР» Л., 1987.
24 Федоров - Давидов О.О. Природа стилю. Живопис. У кн.: Федоров - Давидов О.О. Російське і радянське мистецтво. Статті та нариси. М., 1975
25 Еткінд М. Б.М. Кустодієв. М.-Л., 1966