І. І. Мурзак, А. Л. Ястребов.
Лірика Лермонтова відзначена суперечливим пошуком морально-етичного абсолюту. Зміна розумових пріоритетів, що настала після розгрому декабристів, багато в чому визначає неясність, розпливчатість і навмисну завуальованість філософських ідеалів поета. Ранні вірші Лермонтова свідчать про його вірі у всемогутність поезії. Юнацький маніфест «Поет» знаходить своє суперечливе розвиток в «Руській мелодії». Твір грунтується на контрасті між одиноким співаком, які здатні осягнути світ слів, краси, ідеалів, і натовпом, не розуміє високих устремлінь. Ця антитеза визначить композицію багатьох літературних спроб поета, стане виразом суперечливих настроїв особистості, безкомпромісно відбиває дисгармонію світу. Прагнення до високого почуття у вірші «І нудно, і сумно ...» стикається з усвідомленням приреченості самих трепетних поривів. Це ж рішення визначить характер любовної тематики у творчості Лермонтова. Шедевр елегійних роздумів «З-під таємничою, холодної напівмаски ...» забарвлений містичним відчуттям кінцівки мирського; думка художника спрямована на осягнення трагізму неминучого. Пушкінський ідеал гармонійного відповідності світу і людини, поезії і природи контрастує з лермонтовським баченням хаосу пристрастей, лицемірства та обману.
Провідними жанрами поезії Лермонтова на довгий час стає сумна пісня і елегія. Вже назви віршів - «Скарги турка», «Елегія», «Монолог», «Молитва», «Розлука», «Самотність» - свідчать про драматичний відчутті безвихідності, про неможливість вийти за межі власного, зазначеного втратами досвіду. Форма монологу дозволяє автору зруйнувати дистанцію між поезією і її інтимним сприйняттям. Особистісний характер рефлексії світу виявляється найбільш переконливим для втілення стану ошуканості, яке, за свідченням сучасників, багато в чому характеризувало епоху 30-х років XIX століття.
Песимістичні мотиви не вичерпують етико-естетичний пошук поета. Він спрямований до світу, сповненого благородства почуттів і високих помислів. У якості ідеальної фігури, здатної стати поводирем у житейському морі втрат і розчарувань, обирається Божий посланець.
Сповідальність творчості Лермонтова відкриває невидимі сторони людської душі, змушує її зізнатися у власних помилках і відкриттях, що підготовляють трагічну розв'язку. Сумне одкровення «Монологу»:
... Повір, нікчемність є благо в тутешньому світі,
До чого глибокі пізнання, жага слави,
Талант і палка любов свободи ...
прочитується як прелюдія напружених обертонів «Думи», розкриваючи метафізичну сутність соціального буття. Проникливість психолога дозволяє Лермонтову дослідити витоки самотності, людської роз'єднаності, побачити перспективи безвиході та відчаю, позбавлення від яких принесе тільки смерть («Самотність»). Однак картини роздробленості світобудови не вичерпують тематики поезії Лермонтова. Бентежна душа автора «Пророцтва» осягає жахливу розв'язку порочного життя. Апокаліптичні мотиви свідчать про жагуче бажання переглянути основи буття і неприйнятті бездуховності. Загальна тональність віршів «Наполеон», «Труна Оссіана» поміщена в утвердженні героїчного імпульсу, що ставить під сумнів аморальну дійсність.
Прикладом самовідданості стає образ Наполеона. Французький імператор зображений на тлі романтичного пейзажу. Скелясті уступи, безмежжя бурхливого моря, нескінченність неба алегорично підкреслюють приреченість творчої спрямованості особистості. Це підтверджується вже в жанрових і тематичних уточнень назв творів «Епітафія Наполеону», «Елегія» («дробити, дробити, хвиля нічна ...»),« Епітафія »(« Простосердий син свободи ...»). Захоплення російської поезії 30-40 рр.. особистістю поваленого завойовника пояснюється потребою створити символічну емблему згасання волелюбних настроїв. У ліриці Лермонтова образ Наполеона представлений як заперечення повсякденності, виклик святенницькою моралі.
Близькими не за буквою, а за настроєм віршами про що йде героїчної епохи сприймаються твори, об'єднані спільною народно-патріотичної тематики, - «Бородіно», «Валерик», «Поле Бородіна», які багато в чому успадковують основний пафос епічної традиції. Вірш «Бородіно» є новаторським за сюжетом і композиції. Вперше історична подія в російській літературі побачено з позиції громадянського ідеалу, втіленого в оповіданні звичайного російського солдата. Оригінальність художнього викладу героїчного минулого протистоїть урочистого пафосу класицистичних од, що оспівують діяння полководців і монархів. Історія, побачена народом - подібний ракурс зображення не є виключно літературною маскою автора. Особливу майстерність стилізації і трепетне ставлення до усної народної творчості дозволяє Лермонтову висловити, виключивши витіювату риторику і офіційну патетику, то відчуття прилучення до Батьківщини, простіша й щире, яке притаманне народному самосвідомості. Тематичним рефреном твору стає думка про вищу визначеності подій: «Не будь на те божа воля, Не віддали б Москви!». Художня тканину твору, народно-поетичні образи, порівняння розкривають мужність і стійкість звичайних людей, з честю виконали свій ратний обов'язок.
У творчості Лермонтова є чимало творів, що виражають суперечливий процес розуміння поетом Батьківщини. В одній зі статей Бєлінського формулюється ідея патріотизму, яка багато в чому пояснює морально-етичну позицію автора «Новгорода», «Батьківщини»: «Любити свою Батьківщину - значить всіма силами споспешествовать здійсненню її ідеалу». Незадоволеність епохою, які розтратили оптимізм попереднього покоління і етичні пріоритети, змушує поета звертатися до алегоричним образам, що дозволяє відновити образ Вітчизни і як ідею гармонійного цілого, і як історичний факт колишньої величі. Вірш «Новгород» втілює мрію, обрамлену інтонаціями смутку й жалю про героїчне і славне часу могутності Русі.
Тема багатьох ліричних роздумів поета - це максималістський пошук Вітчизни, здатної самим фактом свого існування дати людині впевненість у значимості власного буття. Але осягнення витоків самопізнання виконано драматичних протиріч. Програмний вірш «Батьківщина» відкривається уточненням, що свідчить про неоднозначність патріотичної емоції. Інтимне почуття, відчуття Вітчизни протиставлене декларативності офіційного патріотизму. Ця думка виражена в перших віршах. Вже композиційна структура організована завданням поступового прояснення і коментарю основною ідейно-тематичного тези. Реалії суспільного і політичного життя країни, історія її славних перемог контрастують з опоетизованої автором життям звичайних людей і непарадне батьківщиною. Щире почуття любові охоплює прості предмети, включені в круговорот неперебутнього буття. Рух думки твору засноване на принципі поступового кульмінірованія проголошеної у першому катрені ідеї. Лаконічні штрихи емоційно і живописно відтворюють образ російської природи. Кожен елемент пейзажу стає емблемою, рівної морально-етичної категорії. Образ тихого почуття патріотизму, жаданих всієї російської поезією, багато в чому бере початок з цього вірша. Саме в ньому відбувається переоцінка класицистичного пафосу і в якості домінантних почав виступають образи, далекі від романтичної піднесеності: «димок спаленої жнива», «в степу ночующій обоз», «подружжя біліють берез». Мозаїка приватних об'єктів народного світу - хата, вкрита соломою, повне тік, вікно - відтворює ліричну акварель, більш вказує на трепетне відчуття власної причетності до витоків духовного світу, ніж на логічне освоєння філософського феномена.
Батьківщина, її пошуки визначають зміст поеми «Мцирі». Епіграф, узятий із біблійної «Книги Царств», налаштовує читача на певний регістр розуміння твору, в якому оптимістична тональність просвічує крізь констатацію трагічної неминучості. Традиційна романтична естетика визначає і структуру поеми, і систему образів, художні способи мотивування поведінки головного персонажа. Навмисно затемнюється походження Мцирі, це дозволяє усунути з фабули все, що не пов'язано з центральною темою твору, а також укрупнити певні якості героя, психологічні характеристики його вчинків: людина, відірваний від батьківщини, вихований в монастирі, несподівано переймається прагненням побачити батьківщину. Все, що передувало цьому бажанню, представлено як експозиції. Сюжет починається саме в момент осягнення персонажем власної співвіднесеності з безумовною ціннісної величиною. У символічній структурі твору порив Мцирі синонімічний жадобі осягнення абсолютного початку світу.
Фабула твору заснована на традиційній романтичної схемою, випробуваною в англійській і російській літературах 20-30 рр.. XIX століття. Перед персонажем споруджуються всілякі перешкоди, які він повинен подолати: спокуса любов'ю, випробування мужності, фізичної стійкості і моральної безкомпромісності. Апофеозом трагічного одкровення має стати усвідомлення безвиході прагнення, протесту. Втеча замикає коло життя і мрії, призводить відступника від єдиного вимоги слухняності до стін монастиря. Подібне вирішення конфлікту може, здавалося б, свідчити про вкрай песимістичних поглядах автора, але сповідь героя дозволяє прояснити і позицію Лермонтова. Триденна подорож порівнюється Мцирі з життям, повною щастя, тривог і випробувань, що засвідчують приналежність людини стихії беззвітній свободи, яка асоціюється хай не з батьківщиною, але хоча б з дорогою, по якій до неї йдуть. Визнання героя застосовно до філософської позиції ліричного героя поезії Лермонтова. Мцирі, як і багато дійових осіб інших поем, стає персоніфікацією авторського неприйняття і твердження, заперечення життя і пошуків можливостей примирення з нею.
Романтичний краєвид - опис гір, ущелин, ночі, ліси - створює необхідний фон для дій побуждаемого героїчним імпульсом персонажа. Кожна зустріч є своєрідною кульмінацією в процесі осягнення світу. Перехід через гірську річку означає прилучення до нового буття, ніч і гроза прочитується як символи небезпеки і застереження. Але герой наполегливий у дотриманні поставленої мети. вірним ідеалу, що відкриває перспективу, в якій проглядається трагічний контур Вітчизни.
Палке прагнення до самореалізації і неможливість взаєморозуміння спонукає ліричного героя поезії Лермонтова до формулювання безсумнівного етичного початку, яким у різні періоди творчості була поезія, бунтівна особистість, але всі вони об'єднуються, набувають сенсу і особливе етичне наповнення в незмінному русі авторської думки і почуття до розуміння Батьківщини , дійсності, самого себе.
Діапазон емоцій поезії Лермонтова відмінний від масштабу вимог, що пред'являються до себе і світу пушкінським героєм. Проте видима обмеженість тем і мотивів компенсується заглибленим самоаналізом, варіюванням настроїв, нюансами, на перший погляд, майже незмінного почуття. Відмінність Пушкіна від Лермонтова не зводиться виключно до несхожості епох, суспільно-політичних ситуацій. Проти такого припущення можна висунути переконливий історико-культурний контраргумент. Адже, приміром, творчість сучасника Лермонтова Гоголя не вичерпувалася тотальним відчуттям безвиході, це була лише одна з граней художнього самосвідомості автора «Петербурзьких повістей».
Світ Лермонтова - це рефлексія перехідного стану з дійсності у світ ілюзій, з напівсну в жорстоке прозріння, з реальності в пам'ять, з миті у вічність. Різниця художніх темпераментів - ще одна розділова лінія між Пушкіним і Лермонтовим. Якщо Пушкін був засновником російської літературної мови і відповідно мови, на якому заговорило не тільки вітчизняне волелюбність, філософія, а й любов, то Лермонтов переглядає канон любовної поезії, сформованої в російській ліриці нею попередником. Поезія Лермонтова, однак, не тільки ліричний відтворення іншого типу почуттів, але і своєрідний словник дисгармонического світобачення.
Вже в межах інтимних обертонів поезії Лермонтова проглядається межа, яка відокремлює драматичну рефлексію від пушкінського оптимізму. Ліричний герой вірша «Жебрак» уподібнений стражденному, любов зрівняно з проханням про милостиню. Фінальне чотиривірш тематично кореспондує з останнім двовірш пушкінського «Я вас любил». Полярні рішення єдиного сюжету дозволяють виявити суперечливе рух художньої думки, що відтворює все різноманіття любовного почуття через антитезу осягає нескінченність переживання.
Вірші Лермонтова, присвячені творчій праці, поезії, поетові, виявляють вплив пушкінської традиції. Відмінності укладені у специфічній трактуванні цілей художнього і філософського пошуку. Герой пушкінського "Пророка" зазнає якісних метаморфози, що змінюють його тілесний і буттєвий статус. Біблійні алюзії дозволяють інтерпретувати перевтілення як акт творіння, витяги з профанного матеріалу колосального потенціалу божественного сенсу. Поет уподібнений пророкові, провидцеві та месії. Лермонтовського героя відрізняють песимістичні настрої, усвідомлення приреченості. Вектор руху пророків - до людей і «з міст» - позначає насамперед потребу розглянути героїв у сюжеті випробування в пустелі. Пророк Лермонтова на відміну від пушкінського починає виконувати свою місію, ще не зазнавши гіркоти втрат і болю розчарування. Подолавши самотність і егоїзм, він буде здатний принести світу божественну звістку, але це станеться з ліричним героєм лише в пізній період творчості поета, коли неусвідомлений протест і демонстративне неприйняття світу зміниться пошуком морально прийнятних орієнтирів, нехай не грандіозних, але свідчать про осягнення життєвої мудрості.
Вірші Пушкіна і Лермонтова, об'єднані близьким типом персонажа, виявляють намір художників не тільки метафорично висловити драматичний шлях самоосягання мислячої особистості, але і намітити особливе місце поета в світі. Різниця змісту і пафосу творів є наслідком зміни культурних епох і несхожості морально-етичних орієнтації авторів; оптимістична спрямованість поступається відчуттю краху світу. втрати віри у справедливість.
Автор «Смерті поета» апелює до вищої суду з вимогою зрадити покаранню вбивць, що зневажили закон земної мудрості, які згубили російського генія. Напружений ритм елегійних роздумів автора, яка осягає глибину трагедії, лаконічні образи, скупі метафори розкривають величину масштабу поетичного таланту Пушкіна. Обурення автора, спрямоване проти гонителів правди, щиро, його переповнює гнів і гіркоту втрати. Лермонтов переконаний, що Божа кара спіткає «наперсників розпусти», що вища справедливість зобов'язана восторжествувати.
Ідейно-тематична тональність фінальних інвектив «Смерті поета» багато в чому зближується з яскравою мальовничістю думки вірша «Кинджал». Альтернатива - іграшка дорога чи грізну зброю - алегорія шляхів самореалізації поета, це параметри існування художника, у звичайному житті непримітного, але в моменти гніву і боротьби за людську гідність якому надано вищий дар і божественний «дієслово».
Філософський характер лірики Лермонтова полягає в постійному пошуку етико-естетичного начала, упорядочивающего видимий світ відповідно до ідеальним і досконалим космосом душі. Трагедія героя полягає у свідомому відхід у власний трагічний досвід - своєрідний жест відчаю, слідство безвір'я і відсутності надії на визволення від болю самотності. Кожен вірш Лермонтова є втілення ідеї пошуку і руйнування цілого, що стає критерієм істинного пізнання світу, є аргументом на доказах самоцінності і самодостатності індивідуального буття.
Ліричний герой, персоніфікація багатьох ідей автора, занурений в стихію вільного існування, втілює центральну і ціннісну, з точки зору етичного неприйняття навколишнього, категорію, яка в різні періоди творчості була то в образі пальми, або очерету, незабудки, берези, сосни.
Рослинні образи в ліриці Лермонтова дозволяють простежити варіювання мотивів самотності і мандрівки. Але тема природи не вичерпується ними. Поет створює унікальні метафори перетину історії і натури. У назвах багатьох віршів виявляється спроба пов'язати подія з циклами і ритмами життя. «1830. Майя. 16 число »,« 1830 рік. Липні 1915-го »представляють символічне опосередкування переживань самотньої душі та історичний порив, героїчний виклик. З усіх віршів, у назвах яких присутні точні дати, більшість відзначені літніми місяцями, саме вони найбільш часто вказуються в творчості поета до 1831 року. Осінь якщо і з'являється в ліричних роздумах, то тільки як гіркий нарікання на зраду коханої. «Іншому голос твій у темряві ночі твердить: люблю! люблю! »- пише поет у вірші« 28 вересня ». Пушкінська традиція сприймати осінь періодом народження поетичних імпульсів і вивільнення творчої енергії піддається коригуванню, намічаючи виникнення іншої тенденції в російській поезії.
Лермонтов не виявляє ні в одному з пір року поширених значень і функцій. Природа залишається декорацією сумних визнань і одкровень самотнього, часом озлобленого серця. Звична для поезії тема весни, традиційно оформляється щирими віршованими захопленнями і незмінним спонуканням емоційно портретировал перший листок, птицю, смуток і т. д., у Лермонтова розкриваються в іншому смисловому ключі. У ліричному визнання «Весна» картини пробудження дано у виключно умовно-часової конструкції («Коли навесні розбитий лід ... коли серед полів місцями ...»), подготавливающей трагічне роздум:« Дивлюсь, природа молодшає, але молодіти лише тільки їй. .. ». Це протистояння об'єктивних поетичних законів світу і болісних роздумів ліричного героя не призводить до класичного рішенням, відомому за творчістю попередників; не виявляється злиття мікро-і макрокосму. Навпаки, створюється образ не тотожних об'єктів, рівновеликих за масштабом, але не пересічних. Природні перевтілення із зими у весну пропонуються тільки для того, щоб ліричний герой міг переконатися у незмінності власного душевного самопочуття. непереборне печалі, самодостатністю своєї рівною реальності чужого космічного ритму. Пошуки духовних зв'язків зі світом завершуються поразкою серця, приреченого на самотнє мандрівка.
Практикум
Образ зими в російській літературі
Фольклорна метафора в літературній інтерпретації. Мотиви хуртовини (весілля нечистої сили, похорону), морозу, чортових витівок в пушкінських «Бісах», «Вечори на хуторі біля Диканьки» Гоголя і чеховської «Відьмі».
Образне переломлення теми «байдужості» і «ворожість» при-роди людині в зимових пейзажах російської літератури. Тема зимової бадьорості в поезії Вяземського і Пушкіна. «Мокрий» пейзаж в «Піковій дамі». «Хлябі землі» і цвинтарна тема в романі «Пани Головльови». Зима як символ смерті душі в романі Гончарова «Обломов», оповіданні Чехова «Напад» і циклі «Зимові сонети» В. Іванова. Сніг як емблема непорочності у російській ліриці.
Топос і почуття в сюжеті «Заметілі». Образи сніжної бурі, хуртовини - метафори розгулу дійсності. Уособлення чуттєвої стихії у повісті Пушкіна «Заметіль» і романі Толстого «Анна Кареніна». Від пушкінських «Бісів» до заметілі поеми «Дванадцять» Блоку. Традиція гоголівської «Шинелі» і апокаліптичні зимові мотиви ранніх віршів Буніна.
Звукові лейтмотиви і колірні контрапунктів:
а) зимова звукопис: тиша, дзвіночки пролітає трійки, скрип полозів, завивання хуртовини, звук дотиків до снігу ніг, полозів, копит (О. Мандельштам). «Сніг хрустить яблуком».
б) сніг, блискучий, як коштовності, у Пушкіна і Вяземського; «те сверкающе білий, то бузковий сніг ... «Ін. Анненського; туманно-блакитний сніг Буніна; срібний А. Бєлого.
Зимовий пейзаж як космопсіхологіческая модель національного характеру:
а) «похмура, полуночна» природа півночі і «полуденну» південь в елегії Вяземського «Перший сніг»;
б) «заметільна» світ Пушкіна;
в) спокійний лик зими в поезії Тютчева;
г) соціологізація зимового пейзажу Некрасовим;
д) радість споглядання першого снігу в російській ліриці.
Список літератури
Афанасьєв А. Н. Поетичні погляди слов'ян на природу. Т. 1-3. - М., 1969
Білий А. Поезія слова: Пушкін, Тютчев і Баратинський в зоровому сприйнятті природи. Семіотика. - М., 1983
Галанов Б. Живопис словом. Портрет. Пейзаж. Річ. - М., 1974
Григор'єв В. П. Поетика слова. - М., 1979
Лотман Ю. М. Структура художнього тексту. - М., 1970
Пустовойт П. Г. Від слова до образу. - Київ, 1974
Саводнік В. Ф. Почуття природи в поезії Пушкіна, Лермонтова і Тютчева. - М., 1911
Чичерін О. В. Ритм образу: стилістичні проблеми. - М., 1973
Епштейн М. М. Система пейзажних образів в російській поезії. - М., 1990