Виконав Спиридонов Антон учень 11 А класу
Середня Загальноосвітня школа № 4
Тобольськ - 2006 р.
Введення
Зазвичай найбільш гостро тема Батьківщини встає в літературі під час війн, революцій, тобто тоді, коли людині необхідно зробити моральний вибір. У російській літературі ця проблема стала найбільш актуальною на початку XX століття. Нова ідеологія, яку принесла з собою революція, була неприйнятна для багатьох людей, як старого, так і нового покоління російської інтелігенції.
Мені цікаво і дорого творчість поетів кінця 19 початку 20 ст. - Періоду, зазначеного в історії російської літератури «срібним віком». Цей період відзначений іменами таких поетів, як О. Блок, С. Єсенін, В. Маяковський, М. Гумільов, А. Ахматова, М. Цвєтаєва і ін
Головне, що об'єднувало творчість цих поетів і особливо привертає нашу увагу їх творам, - це глибока любов до Батьківщини, до Россі і незмінна віра в її велике майбутнє.
Різна доля названих поетів, по-різному пережили трагічний період в історії Росії. Але кожному з них довелося випити з чаші страждань, що випали в той час на частку держави та народу.
Тема Батьківщини - одна з традиційних тем російської поезії, для якої характерні такі образні паралелі: Росія - мати, Росія - наречена (дружина), Росія - сфінкс, Росія - вогнева стихія і т. д. Традиційною є і зв'язок образу Росії з образами дороги , дали, простору, вітру, пісні.
Тема мого реферат: образ рідної землі в ліриці А. А. Ахматової і М. І. Цвєтаєвої.
Метою свого реферату ставлю: розкрити образ батьківщиною землі в поезії Анни Ахматової і Марини Цвєтаєвої.
Завдання: розглянути критичні статті, життєві шляхи поетес і образ рідної землі.
Значущість теми: ця тема дозволяє глибше зрозуміти життя людей того часу, їх ставлення до батьківщини.
У своїй роботі я спирався на критичні статті різних дослідників. Один з найвідоміших критиків Микола Гумільов говорив про Ахматову, що «Колірних визначень дуже багато у віршах Ахматової і найчастіше для жовтого та сірого, до цих пір найрідкісніших в поезії. І, може бути, як підтвердження невипадковості цього її смаку, більшість Епітетів підкреслює саме бідність і неяскравість предметів: «потертий килимок, стоптані підбори, вицвілий прапор» і т. д. Ахматової, щоб полюбити світ, потрібно бачити його милим і простим.
Ритміка Ахматової служить могутнім підмогою її стилістиці. Пеони і паузи допомагають їй виділяти найпотрібніші слова в рядку, і я не знайшов у всій книжці жодного прикладу наголоси, що стоїть на неударяемом слові, або, навпаки, слова, за змістом ударного, без наголосу. Якщо хтось візьме на себе працю з цієї точки зору переглянути збірка будь-якого сучасного поета, то переконається, що звичайно справа йде інакше. Для ритміки Ахматової характерна слабкість і уривчастість дихання. Чотирирядковому строфа, а нею написана майже вся книга, занадто довга для неї. Її періоди замикаються частіше всього двома рядками, іноді трьома, іноді навіть однієї ». (2; стор. 108).
Інший же критик Саакянц вважав що «Головна риса Цвєтаєвої - безстрашна щирість, у всьому. ... Всі почуття в неї досягали максимуму, абсолюту. «Едінолічье» почуттів було девізом, накресленим на її щиті. ... З Революцією в її поезію проникла стихія російської народної «чутка» - і в цьому вона зізнавалася сама, - і в цьому сенсі вона не відвернулася від «грому народної стихії», як було прийнято писати раніше, а навпаки, навіть рвонулася назустріч цій стихії .
... Творчість Цвєтаєвої - воістину на всі «віки душі», для всіх поколінь. Кожен знайде в ній своеи з роками, перечитуючи, буде відкривати все нове й нове - до такої міри різноманітний і невичерпний її пристрасний трагічний дар. ... Дуже рано вона відчула в собі якийсь, кажучи словами Блоку, «прихований двигун» життя, «таємний жар» і назвала його: ЛЮБОВ. ... Ніколи, ні на одну хвилину таємний жар не давав їй перебувати у спокої: для неї це означало б байдужість, якого вона ніколи не знала сама і не прощала нікому. ... Любов була для неї дієвим, активним почуттям.
Як поет вона безперервно зростала і змінювалася - до невпізнання. Її поетичний дар був вражаюче багатоликий. Волошин вважав, що її творчого надлишку вистачило б на кілька поетів і кожен був би оригінальний. Вона все могла: від романтичних віршованих п'єс у дусі Ростана і народних російських казок-поем до інтимної психологічної лірики. ... Вона завзято, подвижницьки трудилася - незважаючи ні на які обставини. Вона була закохана в роботу над словом, в цю боротьбу з ним, у пошуках (часто дуже довгі) єдиного точного епітета, в уловлювання єдино вірного ритму. ... Вона ніколи не підроблялася під смаки читачів і видавців. Будь-яке її твір підпорядковано тільки правді серця ... »(9; стор. 53)
Розділ 1. Початок творчого шляху
1.1 Цвєтаєва Марина Іванівна
Марина Іванівна Цвєтаєва народилася в Москві 26 вересня 1892 року. Якщо вплив батька, Івана Володимировича, університетського професора і творця одного з кращих московських музеїв (нині Музей образотворчих мистецтв), до пори до часу залишалося схованим, прихованим, то мати, Марія Олександрівна, жагуче і бурхливо займалася вихованням дітей до самої своєї ранньої смерті. «Після такої матері мені залишилося тільки одне: стати поетом», - згадувала дочка. Характер у Марини Цвєтаєвої був важкий, нерівний, хитливий. Жила вона складно, не знала і не шукала ні спокою, ні благоденства, завжди була в повній невпорядкованості, щиро стверджувала, що «почуття власності" у неї «обмежується дітьми і зошитами".
Дитинство, юність і молодість Марини Іванівни пройшли в Москві і в тихій підмосковній Тарусі, частково за кордоном. Училася вона багато, але, за сімейними обставинами, досить безсистемно. Вірші Цвєтаєва почала писати з шести років (не тільки по-російськи, але і по-французьки, по-німецьки). У 1910 році вона випускає досить об'ємний збірник "Вечірній альбом». Його помітили і схвалили впливові і вимогливі критики, поети В. Брюсов, М. Гумільов, М. Волошин. Вірші юної Цвєтаєвої були ще дуже незрілі, але підкуповували своєю талановитістю, своєрідністю і безпосередністю. І в першу чергу - невтримна і жагуча "Молитва", написана поетесою в день 17-річчя, 26 вересня 1909 року:
Христос і Бог! Я спрагу дива
Тепер, зараз, на початку дня!
О, дай мені вмерти, доки
Все життя як книга для мене.
Ти мудрий, ти не скажеш строго:
Терпи, не скінчений термін ».
Ти сам мені подав - занадто багато!
Я спрагу відразу - всіх доріг!
Люблю і хрест, і шовк, і каски,
Моя душа миттєвостей слід ...
Ти дав мені дитинство - краще казки
І дай мені смерть - в сімнадцять років!
Слідом за «Вечірнім альбомом" з'явилося ще два віршованих збірки Цвєтаєвої: "Чарівний ліхтар» (1912 рік) та «Із двох книг» (1913 рік) - обоє під маркою видавництва «Оле-Лукойє», домашнього підприємства Сергія Ефрона, друга юності Цвєтаєвої , за якого в 1912 році вона вийде заміж. У цей час Цвєтаєва - "чудова і переможна» - жила вже дуже напруженою душевної життям, добре знала собі ціну як поету. «У своїх віршах я упевнена непохитно», - записала вона у щоденнику у 1914 році. Життєлюбність поетеси втілювалося, перш за все, в любові до Росії і до російської мови. Цвєтаєва дуже любила місто, у якому народилася; Москві вона присвятила багато віршів:
Над містом, знехтуваним Петром,
Перекотився дзвоновий грім.
Гримучий перекинувся прибій
Над жінкою, відкинутої тобою.
Царю Петру і вам, про цар, хвала!
Але вище вас, царі: дзвони.
Поки вони гримлять з синяви -
Незаперечно першість Москви.
-І цілих сорок сороків церков
Сміються над гординю царів!
Пізніше в поезії Цвєтаєвої з'явиться герой, який пройде крізь роки її творчості, змінюючись у другорядному і залишаючись незмінним у головному: у своїй слабості, ніжності, хиткість у почуттях. Лірична героїня наділяється рисами лагідної богомільний жінки: «Піду і встану в церкві, і буду благати угодникам про лебедя молоденьких». У перші дні 1917 року у Цвєтаєвої з'являються вірші, в яких чуються переспіви старих мотивів, говориться про останню годину покаялися, знуджений пристрастями ліричної героїні.
Багато зі своїх віршів Цвєтаєва присвячує поетам-сучасникам, Ахматової, Блоку, Маяковському, Ефрон.
У співучій граді моєму купола горять,
І Спаса світлого славить сліпий бродячий ... -
І я дарую тобі свій дзвоновий град,
Ахматова! - І серце своє на додачу.
1.2 Ахматова Анна Андріївна
До теми Батьківщини зверталися багато поетів, але не у всіх вона отримала розвиток в такому масштабі, як у творчості А. Ахматової. Тема Батьківщини стала однією з основних у її поезії перш за все тому, що Ахматова жила в дуже складну, трагічну для Росії і для самої Ахматової епоху. Це також пов'язано з особистістю поета, з тим, що, сприйнявши долю Росії, як свою, вона не виїхала з країни, а, витримавши всі випробування, залишилася до кінця вірною своїй Батьківщині, не змінивши при цьому і самій собі.
Тема Батьківщини змінюється в різні періоди творчості поета. Простежимо еволюцію цієї теми в поезії Ахматової.
Ганна Андріївна народилася 11 (23) червня 1889 в Великий Фонтан, поблизу Одеси. Її предки по лінії матері, по сімейному доданню, сходили до татарського хана Ахмату (звідси і псевдонім). Батько - інженер-механік на флоті, епізодично займався журналістикою.
Тема Батьківщини зазнає у творчості Ахматової складну еволюцію. Спочатку мені рідне Царське Село, де пройшли її дитячі та юнацькі роки.
По алеї проводять конячок,
Довжини хвилі розчесаного грив.
Про чарівний місто загадок,
Я сумна, тебе полюбив.
Потім батьківщиною стає Петербург. Тут проходить молодість, Любов, зустрічі з друзями, поетичні вечори, перша популярність - все це пов'язано з Петербургом.
Був блаженної моєю колискою
Темний місто біля грізної річки
І урочистій шлюбної постіллю,
Н пекло якій тримали вінки
Молоді твої серафими, -
Місто, гіркою любов'ю улюблений.
У роки народних лих Ахматова зливається з російським народом, вважаючи своєю Батьківщиною всю країну. Ганна Андріївна сприйняла долю Росії, як власну долю. Разом з Батьківщиною вона несла свій хрест до кінця, не змінила ні їй, ні самій собі.
Розділ 2. Розвиток образу батьківщини
2.1 Розвиток традицій російської літератури
Світова і філософське у творчості, Ахматової, органічно злиті, як і в Пушкіна, з національним, російською. Лейтмотив драматичної любові-страждання, суму, туги посилюється неяскравої палітрою фарб, що обираються поетесою.
Смерть ж трактується Ахматової у християнських та пушкінських традиціях: в християнських як закономірний акт буття, зародження з землі і відхід в землю:
Я мовчу. Мовчу, готова
Знову стати тобою, земля
У пушкінських - як заключний акт творчості, а творчість для Ахматової - це і відчуття єдності з творцями минулого і сучасності, з Росією і долею народу. Вже багато пізніше (1940, 1961 рр..) Ахматова у посвяченні Цвєтаєвої так висловлять цю, вже у «Вечері» зародилася думка:
Ми сьогодні з тобою, Марина,
По столиці опівнічної йдемо.
А за нами таких мільйони
І безмовні ходи немає ...
А навколо похоронні дзвони
Та московські хрипкі стогони
Віхоли, ваш заметающей слід.
Уже перша збірка поетеси дає можливість відчути особливий ахматовский стиль. Один із провідних прийомів письменниці - переривчастий діалог з частим перебоєм ритму і реплік, розрив реплік навколо одного вірша, розрив послідовною, логічно вибудованої думки всередині однієї строфи.
А талановиті вірші М. Цвєтаєвої довго не публікувалися. А коли побачили світло, стало ясно, як гірко переживала поетеса долю своєї батьківщини і народу, втягнутих в криваву і безглузду війну. Жаль і смуток переповнювали її серце.
Безсоння мене штовхнула в дорогу.
О, як же ти прекрасний, тьмяний Кремль мій! -
Сьогодні вночі я цілую в груди-
Всю круглу воюючу землю! ...
Лиха народу - ось що пройняло її душу.
Чим прогнівили тебе ці сірі хати, -
Господи! - І для чого стільком прострілювати груди!
Поїзд пройшов, і завили, завили солдати,
І запилив, запилив відступаючий в дорогу ...
У роки народного горя, ще не цілком розуміла причини і масштаби його, поетеса всім серцем відгукнулася на цей плач народний.
М. Цвєтаєва уважно придивлялася до тих змін, які принесла країні революція. Їй завжди був чужий світ «ситих»; душа боліла за ворога.
Два на миру в мене ворога,
Два близнюки - нерозривно - злитих:
Голод - голодних - і ситість ситих!
Опинившись у 1922 р. в еміграції, М. Цвєтаєва залишалася вірною своїй любові до рідної Москві, до Росії, до російського народу, до російської культури. На все життя зберегла вона гостре відчуття, «що зорею в Кремлі Легше дихається-ніж на всій землі!»
Щемливої тугою пройняті вірші, присвячені розлуці з батьківщиною, з багатьма близькими, з якими «відстань: версти, милі ... розставили, розсудили ... за двома різними кінцях землі ...»
У 1925р. з якою сумом пише вона:
Російської жита від мене уклін,
Ниві, де баба застигнути.
Друг! Дощі за моїм вікном,
Біди і примхи на серце ...
Мотив «Росія, родина моя!», Ностальгічно пофарбований, звучить і у вірші «Батьківщина» (1932 р.). Тут гірке свідомість «роз'єднаності неподільному»: «батьківщина моя» і водночас «чужині».
2.2 Відображення трагічності
Тема «стягнення загиблих» була продовжена в «Реквіємі» (30-60-ті роки) і «Поемі без героя» (1940-1965). Кожна з поем по-своєму відбиває вигляд Ахматової-поета, двуединство її внутрішнього світу. Трагічна епоха надає голосу поетеси нові обертони, її Муза втілює тепер голос всіх вдів, сиріт і матерів:
Над хлопцями стогнуть солдатки,
Удовиний плач по селу варто.
Ахматова повністю зливається з російським народом в поемі «Реквієм», присвяченій стражданням всього репресованого народу. У поемі можна виділити кілька смислових планів. Перший план являє особисте горе героїні - арешт сина. Але голос автора зливається з голосом тисяч російських жінок - сестер, дружин, вдів репресованих - це другий план розгляду особистої ситуації. Ахматова говорить від імені своїх «невільних подруг». Ахматова звертається до кривавих сторінок історії Росії з часів стрілецького бунту. План розповіді співвідноситься з історією Росії. Євангельський сюжет «Розп'яття» розширює рамки «Реквієму» до загальнолюдського масштабу.
«Реквієм» - це не тільки саме особисте, але й найбільш загальне з творів Ахматової. «Реквієм» - це істинно народний твір і за формою (Ахматова використовує фольклорні елементи), і за змістом: у ньому йдеться про трагедію і скорботи всього російського народу. У поетиці Ахматової владно набирає чинності мотив осиротілої матері
Частка матері - світла катування,
Я гідна її не була.
У білий рай розчинилася хвіртка,
Магдалина синочка взяла.
Цей мотив досягне вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу, а вечноженственное початок ахматовської поезії знайде вище втілення в образі Марії:
Магдалина билася і ридала
Учень улюблений кам'янів
А туди, де мовчки мати стояла
Так ніхто поглянути не смів.
І знову особисте (арешт сина) зіллється у Ахматової з національним, народним (трагічна історія Росії) і вічним (Богородиця).
Вічне і національне початку ахматовської поезії часто підкреслюються зверненням до народно-пісенної традиції, тому в її багатою метричної палітрі значне місце відводиться Дольнику, а у віршах (в тому числі і в «Реквіємі») вона неодноразово звертається до молитви, плачу, голосіння, пісні , збагачуючи усталені жанри відтінками найтоншого психологізму.
Молитовна тиша «Реквієму», його стримані часом класичні інтонації, уривчасті плачами, контрастують з трагічним вакхізмом «Поеми без героя».
Великий поет Росії, Марина Іванівна Цвєтаєва змушена була в середині двадцятих років виїхати слідом за чоловіком в еміграцію. Вона не покидала батьківщину з ідейних міркувань, як робили в той час багато хто, а їхала до коханого, який виявився поза Росією. Марина Іванівна знала, що їй буде важко, але вибору не було.
Так через веселку всіх планет
Зниклих - вважав-то хто їх? -
Дивлюсь і бачу одне: кінець.
Каятися не варто.
За кордоном Цвєтаєву взяли захоплено, але незабаром емігрантські кола охололи до неї, так як вона не хотіла писати пасквілів на Росію навіть заради заробітку. Марина Іванівна завжди залишалася відданою дочкою країни, виростила її, покинутої мимоволі і завжди гаряче коханої. Цвєтаєва пам'ятала кожен камінь московських мостових, знайомі закутки, пристрасно сподівалася повернутися в рідне місто. Вона не допускала думки, що нова зустріч з батьківщиною не відбудеться.
Нікуди не поїхали - ти і я -
Обернулися дірами - все моря!
Співвласникам п'ятірки рваною -
Океани не по кишені!
Весь той час, поки Марина Іванівна Цвєтаєва жила за кордоном, вона багато писала, осмислювала своє становище. Її творча душа жила плідно й напружено. Поезія, на жаль, не стала для автора джерелом безбідного існування, але вона стала єдиним способом вижити у важких умовах чужини. Сумуючи за батьківщиною, Цвєтаєва вважала себе тимчасово виїхала, і вірші допомагали їй духовно прилучитися до великого спільноті росіян, яких вона не переставала вважати співвітчизниками.
Про непіддатливий мову!
Чого б просто - мужик.
Зрозумій, співав і до мене! -
Росія, родина моя!
Але і з калузького пагорба
Мені відкривався вона -
Даль - тридев'ятому земля!
Чужина, родина моя!
Ти! Цей руки своєї втрачу -
Хоч двох! Губами підпишуся
На пласі: чвари моїх земля -
Гординя, родина моя!
Перебуваючи за кордоном, Цвєтаєва дуже реально оцінювала гідності тих місць, які її оточували. Вона завжди вміла залишатися патріоткою, шануючи красу Росії, запалу з дитинства в душу. Марина Іванівна нерідко писала, що місцеві краси не затьмарять в ній образ прекрасної і бажаною Росії. Це не було бездумним неприйняттям чужої землі, просто Цвєтаєвої хотілося на батьківщину, і ніщо не могло замінити знайомих і улюблених з дитинства пейзажів.
До Ейфелевої - рукою Подати!
Подавай і лізь. Але кожен з нас - таке
Спів, зрить, кажу, і днесь,
Що Скушно і некрасивим
Нам здається ваш Париж.
«Росія моя, Росія,
Навіщо так яскраво гориш? »
Це не надмірна гординя обраної одинаки, а природні любов і туга за батьківщиною, які змусили Цвєтаєву повернутися додому. Але це була вже інша Росія, яка загрузла в страху загальної підозрілості та пошуку ворогів народу. Марина Іванівна зіштовхнулася з перешкодами і горем, які їй здавалися нездоланними, і вона віддала перевагу піти з життя, ніж страждати і нарікати. Занадто важкої виявилася ця довгоочікувана зустріч з Росією.
І пророчо звучать рядки її вірша, написаного ще у 1934 році:
Самота: піди
У себе, як прадіди в феоди.
Самота: у грудях
Шукай і знаходь свободу.
Самота в грудях Самота: піди, Життя!
Мені голос був. Він кликав утешно,
Він говорив: «Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх отмою,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям крою
Біль поразок і образ ».
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух.
«Рідна земля» - один з віршів А. Ахматової, об'єднаних темою Батьківщини.
Образ рідної землі, створений нею, приваблює своєю незвичністю: поет написала про землю в буквальному сенсі цього слова, надавши, однак, йому філософський сенс. Простежимо, як проявляється це у вірші. Епіграфом до «Рідної землі» послужила рядок відомого ахматовского вірша «Не з тими я, хто кинув землю», в якому стисло, але влучно описані характерні риси російського національного характеру:
І в світі немає людей безслізний, гордовитий і простіше нас. Звідси випливає і ставлення російської людини до рідної землі:
У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші ридма не складалися,
Нам гіркий сон вона не ятрить,
Чи не здається обітованим раєм.
Кожен день ми ходимо по землі, ми на ній будуємо, але практично ніколи не ототожнюємо її з поняттям «Батьківщина» у високому розумінні цього слова, та й взагалі досить рідко вживаємо це слово в повсякденному житті. Рідна земля стала для нас чимось буденним, досконально відомим («брудом на калошах», «хрускотом на зубах»). Живучи на своїй землі, працюючи на ній, людина часом не помічає її красот: для нього це звичні картини, споглядає на протязі всього життя. «Хворіючи, бідуючи» на рідній землі, російська людина «про неї не згадує навіть». Рідко хто відчуває свою споріднену, кровну близькість до землі, яку щодня «Меліта, і місить, і кришить». Але ми «лягаємо в неї і стаємо нею, тому й кличемо так вільно - своєю». Тому такий дорогий нам «ні з чим не замішаний прах», але почуття це живе в глибині душі кожної російської людини, рідко проявляючись у зовнішніх вчинках. Таким чином, Батьківщина виступає тут як невід'ємна частина нашого єства, поняття, вбирає російською людиною разом з молоком матері. У цьому й полягає той глибокий філософський зміст, який Ахматова вкладає в слова «рідна земля».
Марина Цвєтаєва пише не тільки вірші, а й прозу. Проза Цвєтаєвої тісно пов'язана з її поезією. У ній, як і у віршах, важливий був не лише зміст, але і звучання, ритміка, гармонія частин. Проза Цвєтаєвої створює враження великої масштабності, вагомості, значущості. Дрібниці як такі у Цвєтаєвої просто перестають існувати, люди, події, факти завжди об'ємні.
Жовтневу революцію Марина Цвєтаєва не прийняла і не зрозуміла. Здавалося б, саме вона з бунтарської натурою свого людського і поетичного характеру могла знайти в революції джерело творчої наснаги. Нехай вона не зуміла б зрозуміти правильно революцію, її мети і завдання, але вона повинна була відчути її як могутню і безмежну стихію. У літературному світі Цвєтаєва, як і раніше трималася особняком. У травні 1922 року зі своєю дочкою вона їде за кордон.
У перші роки еміграції Цвєтаєва активно бере участь в російській культурного життя. Але рік у рік з різних причин виявляється все в більшій ізоляції. Новаторство її поезії не отримало належної оцінки емігрантської критики. Більш охоче видавці брали її прозу. Цвєтаєва публікує невеликі оповідання (як російською, так і французькою мовою), спогади про поетів-сучасників (Волошина, Брюсова, Бальмонт, Кузміна, Маяковського, Пастернака), літературно-критичні статті. Рішуче відмовившись від своїх колишніх ілюзій, вона нічого вже не оплакувала і не чинила ніяким зворушливі спогадами про те, що пішло в минуле. У її творчості міцніють сатиричні ноти. У той же час у Цвєтаєвої усе більш росте і зміцнюється жвавий інтерес до того, що відбувається на покинутій батьківщині.
З плином часу поняття «батьківщина» для неї наповнюється новим змістом. Поетеса починає розуміти розмах російської революції («лавина з лавин"), вона починає чуйно прислухатися до «нового звучання повітря». Туга за Росії виявляється в таких ліричних віршах, як «Світанок на рейках», «Лучина», та ін
Розділ 3. Образ рідної землі
3.1 Нерозривність долі і Батьківщини
Цивільні вірші Ахматової відносяться не до політики, вони пов'язані з проблемою морального і життєвого вибору.
Вірш «Ти відступник ...» адресоване конкретній людині, в основі вірша конкретна ситуація з особистого життя Ахматової. Воно пов'язане з еміграцією Б. Анрепа. У вірші звучить гіркий докір людині, зрадив не лише свою кохану, але і свою країну. Доля героїні вірша зливається з долею Росії. Примітно, що для Ахматової тепер Росія пов'язана з народом, народними традиціями, православ'ям:
Ти - відступник: за острів зелений
Віддав, віддав рідну країну,
Наші пісні, і наші ікони,
І над озером тихим сосну.
Вірш «Мені був голос ...» вже менш конкретне. Незрозуміло, чий голос кличе героїню залишити Росію: чи внутрішній, або «голос згори» (або вважати, що лірична ситуація вірші нагадує про біблійну тему «результату» праведників з грішної землі), чи це голос Анрепа і друзів-емігрантів Ахматової.
Героїня цього вірша поставлена перед моральним вибором. І вона вибирає Росію, беручи її долю як свою:
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не образився скорботний дух ...
Вірш 1922 року «Не з тими я, хто ...», яке увійшло в третю збірку« Anno Domini », опублікований в 1922 році, містить ще великі узагальнення: Ахматова відокремлює себе від всіх емігрантів, від всіх, хто« кинув землю ». У перших двох строфах вірша мова йде про тих, хто виїхав, у двох останніх - про тих, хто залишився. Кинули землю у Ахматової викликають жалість, а не презирство і зневагу. Що залишилися в Росії сприймають свою трагічну долю «безслізний», «гордовито» і «просто», тому вони набагато вище тих, хто виїхав.
Вірш «Петроград» продовжує цю ж тему:
Ніхто нам не хотів допомогти
За те, що, місто свій люблячи,
А не крилату свободу,
Ми зберегли для себе,
Його палаци, вогонь і воду.
У вірші з'являється займенник «ми». Ахматова відчуває зв'язок з усіма патріотами, які залишилися на Батьківщині, вона вже не самотня.
У «Anno Domini» з'являється несподівана радість, серед нещасть, горя, смертей Ахматова все-таки бачить світло і заспокоюється, зі смиренням приймає вона все, що відбувається з Росією:
Усі розкрадено, віддане, продано,
Чорної смерті миготить крило,
Всі голодної тугою изглодано,
Чому ж нам стало ясно?
У «Anno Domini» посилюється народне начало. Образ героїні стає більш цілісним і гармонійним. З'являється все більше вірші, близьких фольклору, наприклад «Третій зачатівська».
Переулочек, пров ...
Горло петелькою затягнув.
Тягне свіжість з Москва-ріки
У вікнах жевріють вогники ...
Вірші перших збірок Ахматової - «Вечори» і «чоток» - написані в основному на любовну тему. У цих збірниках немає віршів про Батьківщину. Тема Батьківщини вперше з'являється у Ахматової у збірнику «Біла зграя».
Збірка «Біла зграя» був опублікований в 1917 році, до нього увійшли вірші, написані в 1912-1916 роках, в період великих потрясінь та випробувань для Росії, в період першої світової війни. У цей час багато чого змінюється і в житті самої Ахматової: Гумільов йде на фронт, Ахматова хворіє на туберкульоз, Ахматова зустрічає Б. Анрепа. Перелом у житті Ахматової і в житті країни призводить до істотних змін у творчості поета. Ахматова вже не може писати вірші тільки на вузько любовну тему. У «Йелой зграї» з'являється тема Батьківщини. Ахматова сприймає першу світову війну як страшну національну трагедію. «І ранньої смерті так жахливий вигляд, що не можу на Божий світ дивитися я», - пише вона у вірші «Травневий сніг».
Вірші «Білої зграї» строгі і філософські, в них відчувається близькість невідворотною катастрофи, передчуття страшних і трагічних подій у житті Росії. Ахматова завжди залишалася осторонь від політики, але вона висловлювала ставлення до Росії у своїх віршах («Думали: жебраки ми ...»).
У «Білій зграї» виникає тепло жертовної любові до Батьківщини. Гострий біль переживання за долю Росії ми бачимо у вірші «Молитва». Ахматова готова на все заради Росії, вона готова принести в жертву себе, свій «пісенний дар», близьких, друзів, навіть дитини, тільки б «хмара над темною Росією стала хмара у славі променів».
Зі зміною в тематиці віршів змінюється і загальна стилістика ахматовского складу: стиль Ахматової стає дуже суворим, аскетичним.
У «Білій зграї» починає проявлятися національна самосвідомість Ахматової. Тепер Ахматова відчуває свою відірваність від життя народу. У цьому збірнику проявляється прагнення поета злитися з народом:
Краще б мені частівки задерикувато кличе,
А тобі на хрипко гармоніці грати.
І ходити на кладовищі в поминальний день
І дивитися на білу Божу бузок.
Ахматова знає, що «десь є просте життя і світло, прозорий, теплий і веселий ...», але вона поки не може відмовитися від свого життя, вона ще не готова жити одним життям з народом:
Але ні на що не проміняємо пишний
Гранітний місто слави і біди,
Широких річок синіючі льоди,
Безсонячну похмурі сади
І голос Музи ледве чутний.
Наступна збірка «Подорожник» виходить в 1921 році. Він створюється в трагічні для Росії роки. Особливість віршів цієї збірки полягає в тому, що всі історичні події: війна і революція - осмислюються не в історично-філософському, а в особистісно-поетичному плані. Поети та письменники XX століття або брали революцію і оспівували її, або виїжджали в еміграцію. Ахматова, одна з небагатьох, вибрала третій шлях. Вірші «Петроград», «Не з тими я, хто ...»,« Мені був голос ... »далекі від прийняття революції, але вони також далекі від політичної ненависті.
Московська тема з'являється вже в ранніх віршах Цвєтаєвої. Москва в її перших збірках - втілення гармонії. Прозорими акварельними фарбами малює Цвєтаєва ліричний образ міста.
У вірші * будиночки старої Москви місто постає як символ минулого. У ритмічному плані вірш нагадує старовинну танцювальну мелодію. У ньому воскресають слова і поняття, що передають аромат давніх часів: «вікові ворота», «дерев'яний забору», будиночки, де «стелі розписні» і «клавесина акорди». Але ці московські будиночки - «слава прабабусь важких» - зникають, точно палаци крижані за помахом жезла. А з ними стара Москва втрачає колишню урочистість, величавість. «Будиночки з знаком породи» були хранителями душі. Місто бідніє з їх зникненням.
Зовнішність Москви в ранній цвєтаєвської поезії світлий. Місто присутній і в снах героїні, і в її мріях. Гармонія їх взаємовідносин ще нічим не порушена. Але змінюється життя, змінюється і ставлення до міста. Подорож до Петрограду взимку 1915 / 1916 дозволило Цвєтаєвої відчути себе саме московським поетом. Короткочасна розлука з рідним містом змусила поглянути на-нього новими очима, як би з боку, що стало імпульсом для створення одного з найвідоміших цвєтаєвський циклів - «Вірші про Москву».
Цей цикл можна назвати величальной піснею Москві. У ньому місто постає як осередок всіх шляхів, серце Батьківщини. Символічно час народження циклу - 1916 рік: дуже скоро життя «у чудовому граді сем, у мирному граді сем» невпізнанно зміниться. Цвєтаєва побачить зовсім іншу Москви - розорену, яка страждає, що втратила багатьох своїх синів ... Цю Москву вона проникливо і пронизливо-точно опише в збірці «Лебединий стан», у нарисах «Жовтень в ланцюгу», «Мої служби», в щоденникових записах 1917-1921 років. Автор переживає за долю рідного міста як за долю рідної людини. У циклі «Москві» (1917) з відчаєм і ніжністю звернеться вона до улюбленому місту:
- Голубка де твої? - Ні корму.
- Хто ж забрав його? - Так злодіїв чорний.
- Де хрести твої святі? .- Збиті.
- Де сини твої, Москва? - Убиті.
Відчуваючи Москву часткою своєї душі, героїня готова вручити її, як і своє серце, того, хто гідний такого дару. Як спадщину, заповідає вона Москву дочки (перший вірш циклу) і як дар дружби - побратиму по ремеслу (другий вірш циклу): «З рук моїх - нерукотворний град / Прийми, мій дивний, мій прекрасний брат».
У своїх віршах Цвєтаєва завжди економно, прицільно використовує колір. У «Віршах про Москву» визначає колір - червоний, він даний в поєднанні з золотим і синім. Червоний колір у народній традиції нерозривно пов'язаний з красою, любов'ю, життям серця. І. Цвєтаєва свідомо слід цієї традиції, використовуючи для передачі різних нюансів всі відтінки цього кольору. У неї «червоний», «червоний», «багряний» означають «прекрасний», «дорогоцінний», «дорогою»: «Червоні возблещут куполи», «з багряних хмар», «під червоний день Іоанна Богослова народилася», «Іверське серце , червоне, горить ».
Московська тема в творчості Цвєтаєвої завжди пов'язана з темою шляху, подорожі, відкриття. «З кремлівського пагорба» героїні видно вся земля. Москва дає відчуття простору, відкриває перед нею дали:
Москва! - Який величезний
Прочан будинок!
Всяк на Русі - бездомний.
Ми всі до тебе прийдемо.
Спілкування з містом, поклокеніе його святинь лікує душу. Любляче серце Москви відкрито всім скривдженим, заблукали, заблукав, стражденним.
Людина може бути грішний, глухий до чужих страждань і болю, але рано чи пізно в ньому прокинеться бажання очистити свою душу. І тоді він зуміє розчути віддалений, але наполегливий заклик з «церковного семіхолмія»: «Здалеку - далеко - / Ти все ж покличеш».
Довгі роки неумолчний поклик цей звучав і для самої Цвєтаєвої, вимушеної в 1922 році покинути
Поет дорожить Москвою не тільки як рідним містом, але і як. святинею Вітчизни, столицею.
Некваплива, плавна, з численними повторами мелодія звучить у вірші, який увійшов до циклу «Вірші про Москву»: 2Над синявою підмосковних гаїв / Накрапає дзвоновий дощ ... »У ньому постають образи старої Росії і міста« сорока сороків »церков, церковний передзвiн яких перегукувалися, підхоплювалися підмосковними. Воєдино зі світом природи зливається музика дзвонів, У цьому вірші є ще один важливий для московського цикли мотив - мотив святості і праведності. Він пов'язаний з образом мандрівників, яких так багато було на безкрайніх просторах Русі. У їхніх душах - віра, смирення, відчуженість від світу. Мандрівники-сліпці не йдуть, а «бредуть». І словесні повтори у вірші передають ритм їх неспішного руху:
Бредуть сліпці. Калузької дорозі, -
Калузької - пісенної - звичної, і вона
Змиває і змиває імена
Смиренні мандрівників, у темряві співаючих Бога.
Образ мандрівників нагадує про нескінченно життєвих доріг, шляхів пізнання істини. Мандрівництво для автора має особливий сенс. Це і призначення, і дар. Шлях самозречення, лагідного служіння Богу непростий і нелегкий. Земні пристрасті й турботи тримають душу у своєму полоні. І одного разу, здається героїні, втомившись від цього полону і відмовившись від всіх мирських прихильностей, вона теж стане не цей шлях:
І думаю: коли-небудь і я,
Втомившись від вас, вороги, від вас, друзі,
І від поступливості мови російської, -
Одягну хрест срібний на груди,
Перехрещуся і тихо вирушу в дорогу
За країною по дорозі з калузької.
3.2 Любов до будинку
Марина Цвєтаєва прожила складне життя. Кілька років їй довелося провести за кордоном в еміграції. Але навіть живучи за межами Росії, вона залишалася істинно російською людиною. На чужині її з'їдала туга за батьківщиною, але поетеса намагалася знущатися над цією тугою, бути гордою. Вона прохріпіт, як "поранене тварина, кимось поранене в живіт":
Туга за батьківщиною! Давно
Викрита морока!
Мені абсолютно все одно-
Де зовсім самотньою
Бути, з яких камінню додому
Брести з кошиком базарної
У будинок, і не знає, що-мій,
Як госпіталь або казарма.
Вона відчувала себе бездомного і "абсолютно самотньою", але ж там у неї був будинок і сім'я! Значить, будинком для Марини Цвєтаєвої могла бути тільки Росія, а родиною - російський народ.
Розпач поетеси буде таке велике, що вона "вишкірив зуби" на свою мову, яка так любила:
Чи не спокушусь та мовою
Рідним, його закликом молочним.
Мені байдуже, якою
Чи не розуміється бути зустрічним!
А далі у вірші ми знаходимо такий рядок:
... Душа, народжена - десь.
Жорстока доля кинула її в бездомну "кудись" і вже не важливо, де саме батьківщина, батьківщина, яка не зуміла вберегти свою дочку і не визнала її таланту:
Так край мене не вберіг
Мій, що і самий зіркий сищик
Вздовж всієї душі, всієї-впоперек!
Рідної плями не знайде!
Потім слідують "домоненавістніческіе" слова:
Всяк будинок мені чужий, кожен храм мені порожній ...
І далі ще більш відчужено, гордовито:
І все - одно, і все - одно.
І раптом спроба знущання над тугою за батьківщиною безпорадно обривається, і всі жорсткі слова зводяться нанівець, перевертається весь сенс вірша в несамовиту трагедію любові до батьківщини:
Але якщо по дорозі - кущ
Встає, особливо - горобина ...
І все. Тільки три крапки. Але в них укладена така сила любові, така ніжність, на яку не здатні тисячі інших, виражають свою любов.
"Любов до будинку, - але через подвиг бездомності". Таким подвигом було все життя Цвєтаєвої. Поетеса була бездомною, але у її віршів будинок був і буде завжди. Тема батьківщини звучить і в останнім циклі віршів-антифашистських віршів, тема батьківщини і в «Віршах до Пушкіна», і в «Віршах до сина» з наполегливим радою: «Їдь, мій син, у свою країну ...»
Висновок
Русь для Цвєтаєвої - надбання предків, Росія - не більш як гіркий спогад «батьків», які втратили батьківщину і у яких немає надії знайти її знову, а «дітям» залишається один шлях - додому, на єдину батьківщину, у СРСР. Настільки ж твердо Цвєтаєва дивилася і на своє майбутнє. Особиста драма поетеси переплелася з трагедією століття. Вона побачила звіриний оскал фашизму і встигла проклясти його. Останнє, що Цвєтаєва написала в еміграції, - цикл гнівних антифашистських віршів про розтоптаної Чехословаччини, яку вона ніжно і віддано любила. Це воістину "плач гніву і любові», Цвєтаєва вже втрачала надію - рятівну віру в життя. У 1939 році Цвєтаєва повертається на батьківщину. Важко їй далися ці 17 років на чужині. Вона мріяла повернутися в Росію «бажаним і Жданов гостем». Але так не вийшло. Чоловік і дочка піддалися необгрунтованим репресіям. Цвєтаєва оселилася в Москві, готувала збірник віршів. Але тут почалася війна. Мінливості евакуації закинули Цвєтаєву спочатку в Чистополь, а потім у Єлабугу. Тут-то її і наздогнало самітність, про яке вона з таким глибоким почуттям сказала у своїх віршах.
Змучена, що втратила віру, 31 серпня 1941 року Марина Іванівна Цвєтаєва покінчила життя самогубством. Могила її загубилася. Довго довелося очікувати і виконання її юнацького пророцтва, що її віршам, «як дорогоцінним винам, настане своя черга". Марину Цвєтаєву-поета не сплутаєш ні з ким іншим. Її вірші можна безпомилково довідатися - по особливому розспіви, неповторним ритмам, за загальною інтонації. «Цвєтаєва - зірка першої величини. Блюзнірство блюзнірство - ставитися до зірки як до джерела світла, енергії або джерела корисних копалин. Зірки - це всколихающая духовний світ людини тривога, імпульс і очищення роздумів про нескінченність ... »- так відгукнувся про творчість М. Цвєтаєвої поет Латвії О. Віці-етіс. Мені здається, що час побачило Марину Цвєтаєву, визнало її потрібним і покликав. Вона прийшла впевнено, її покликав її час, її даний час.
Любов до рідної землі ліричної героїні і індивідуальна і загальнозначущих одночасно: з одного боку, героїня ототожнює себе з одним з рядових російських людей, її голос зливається з хором інших голосів, з іншого - висловлює узагальнене ставлення російського народу до поняття «Батьківщина».
Ахматова не належала до поетів, які клянуться у своїй любові до Батьківщини »ридма», однак образ Росії - один з провідних у її творчості. Якщо зібрати воєдино все написане нею про Батьківщину, про рідну землю, можна скласти значну за своїм змістом громадянської антологію.
В основі ахматовского поняття Батьківщина - образ землі.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно своєю.
В останньому двустишии зіставлення «ми» - «земля» стверджує глибинну нерозривну зв'язок російської людини з рідною землею. Зв'язок цей осмислюється поетом як зв'язок трагічна - зв'язок смерті і страждання, що вимагає «безслізний стійкості». Епіграф, узятий з вірша 1922 року, підкреслює постійність теми Батьківщини у ліриці поета.
Образ Батьківщини пов'язаний з темою землі. Образ землі в поезії Ахматової характеризується святістю й чистотою. Він - один з ключових у поезії Ахматової. Тема Батьківщини у ліриці Ахматової, однак, не статична, її розвиток відображає еволюцію творчості поета. Витоки її - у вірші «Ти знаєш - я мучуся в неволі ...», створеному в 1913 році на основі вражень від Слєпньова:
Але все мені пам'ятна до болю
Тверська убога земля.
Журавель у старого колодязя,
Над ним, як піна, хмари,
У полях скрипучі ворітця,
І запах хліба і туга ...
Образ Росії ускладнюється і отримує подальший розвиток у вірші «Щільно зімкнуті губи сухі ...» (мотив страждання і злиднів, народної долі і полум'яної віри).
У роки першої світової війни з'являється безприкладне по жертовності любові до рідної землі вірш «Молитва» (1915), лист про вищу ступінь самозречення:
Так молюся за Твоєї літургією
Після стількох виснажливих днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмара у славі променів.
Мотив Батьківщини, руської землі, її долі, її культури та історії є одним з наскрізних у поезії Ахматової. Він органічно пов'язує її твори початку століття і пізніше творчість. Образ Росії, створений в її віршах, розвиває традиції російської класичної поезії, поезії Пушкіна, Лермонтова, Тютчева.
У роки Великої Вітчизняної війни Ахматова, відчувши своє життя як частина народно-національного буття, пише вірші, які відображають душевний настрій б'ється Росії.
Інтимна лірика повністю зникає. Всі вірші наповнені патріотичної схвильованістю за долю Росії. У цикл «Вітер війни» входять вірші, пронизані як твердженням сили, волі, мужності народу, так і щемливим почуттям матерів, дружин, сестер російських солдатів. Характерно, що в ліриці другої світової війни панує займенник «ми». Вірші, присвячені війні, свідчать про торжество народного початку. Ахматова відчуває, що вся країна - це і Батьківщина. У своїх віршах вона висловлює любов до Росії і віру в перемогу.
Вірш «Рідна земля» звучить заключним акордом у темі Батьківщини. У ньому представлені різні значення слова «земля». Це і грунт («бруд на калошах»), і пил («хрускіт на зубах»), і моральна грунт, і первоматерія («лягаємо в неї і стаємо нею»). У пізній творчості Ахматової Батьківщиною стає просто російська земля і все, що на ній знаходиться.
Таким чином, тема Батьківщини у творчості Ахматової зазнає складну еволюцію. Саме поняття Батьківщини змінювалося в поезії Ахматової. Спочатку Батьківщиною для Ахматової було Царське Село, конкретне місце, де пройшли її дитячі та юнацькі роки. Потім Батьківщиною стає Петербург. У роки великих випробувань і народних лих, в період репресій Сталіна і в період Великої Вітчизняної війни Ахматова зливається з російським народом, відчуває себе його частиною, вважаючи своєю Батьківщиною всю країну. До кінця життя Ахматова приходить до усвідомлення Батьківщини як просто російської землі.
Протягом всього свого життя Ахматова не перестає переживати, страждати за Росію. Вона з християнським смиренням приймає все, що відбувається-з Росією, не шкодуючи про те, що не виїхала з країни. Ахматова вважає, що бути поетом і творити можна тільки на Батьківщині.
«Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних ».
Список літератури
1. Агеносов В. В. Російська література срібного століття. - М.: 1997 199 - 213, 253 - 264
2. Гумільов Н. Листи про російської поезії. - М.: 1999 - 108
3. Добін Є. Поезія Анни Ахматової. - Л.: Сов.писатель, 1968. - 250 с.
4. Ельніцская С. Поетичний світ Цвєтаєвої. - Відень: 1991. - 220 с.
5. Жирмунський В. М. Творчість Анни Ахматової. - Л.: Наука, 1973. - 184 с.
6. Зубов Л. В. Творчість Марини Цвєтаєвої. Лінгвістичний аспект. - Л.: Вид-во Ленінградського університету. 1989. - 264 с.
7. Лоський В. Марина Цвєтаєва в житті. - М.: Культура і традиції, 1992. - 352 с.
8. Максимова Т. Ю. М. І. Цвєтаєва. Лірика. Вибране. Аналіз тексту. Твори. 11 кл.: Довідкова допомога. М.: Дрофа, 1997 69 -105 с.
9. Найман О. Розповіді про Анну Ахматову. - М.: Худож. Літ., 1989. - 300 с.
10. Саакянц А. Критика поетів срібного століття. Стаття «Таємний жар» - М.: 1986 - 53 - 54
11. Страхова Л. Д. А. А. Ахматова. Вірші. Поема. Довідковий матеріал. 11 кл. М.: Дрофа, 1998. - 93 - 117 с.
12. Разумовська М. Марина Цвєтаєва. Міф і дійсність. -М.: Веселка. 1994. - 576 с.
13. Скатів М. Книга жіночої душі (Про поезії Анни Ахматової). / / Ахматова А. Соч.: У 2 т. Т. 1. - М.: Правда, 1990. - С. 3-16.
14. Хейт Аманда. Анна Ахматова: Поетичне мандрівка. / / (Пер. з англ. Щоденники, спогади, листи А. Ахматової). Предисл. А. Наймака. - М.: Радуга, 1991. - 383 с.
15. Чуковська Л. Записки про Анну Ахматову. Книга 1. 1938 1941. - М.: Книга, 1989.
16. Швейцер В. Побут і буття Марини Цвєтаєвої. - М.: СП Інтерпрінт, 1992. - 544 с.
17. Електронна енциклопедія Бекмен. Стаття: «М.І. Цвєтаєва »,« А.А. Ахматова »2004 р.