Заслужений діяч мистецтв України, кандидат фізико-математичних наук
Народився 8 березня 1944 року в Москві. Батько - Нікітін Яків Григорович (1908 - 1956). Мати - Нікітіна Віра Сергіївна (1913 р. нар.). Дружина - Нікітіна Тетяна Хашімовна (1945 р. нар.). Син - Нікітін Олександр Сергійович (1971 р. нар.).
На питання, як він став бардом і з чого у нього все почалося в пісні, Сергій Нікітін зазвичай відповідає: "Дуже захотілося самому співати Булата Окуджаву". Початок, загалом, на той час (кінець 1950-х) досить звичайне. А іноді на це ж питання він відповідає дещо по-іншому: "У мене все пішло від гітари". І з гітарою теж спочатку все було так само "звичайно": знайшовся знайомий, який показав, як на ній беруться горезвісні "три акорди", - дуже багато хто починає освоювати основи акомпанементу саме з цього, додаючи згодом до перших трьох ще п'ять, двадцять п'ять, сто двадцять п'ять і так далі - в залежності від індивідуальних запитів, наполегливості, ну і, природно, здібностей.
Незвичайність ж Нікітінського випадку полягає зовсім не в тому, що він швидко освоїв "дуже багато" різних акордів, і тим більше не в тому, що лад його гітари опинився (в загальному, випадково) нестандартним - семіструнка, але із зниженою на півтону другий і підвищеної п'ятого струнами. Просто практично відразу, як тільки Нікітін взяв у руки гітару (а він тоді був ще школярем), стало очевидним, що це чудовий і абсолютно неповторний музикант - що називається, "від Бога". Власне, віртуозом у точному значенні цього слова він став пізніше (та й не таке вже це рідкісне явище - гітарист-віртуоз), але вже на самих ранніх магнітофонних записах його гітара звучить так само професійно, як і тепер, - і настільки ж безпомилково впізнається , тому що просто неможливо не впізнати цей характерний, фірмовий "Нікітінський" звук, - щось із розряду "явищ", то, чого, напевно, в принципі неможливо навчитися, навіть освоївши всі потрібні акорди з найправильнішою аплікатурою. Однак повторити його гру намагається багато - деякі ентузіасти навіть спеціально для цього вивчають хитрий Нікітінський лад (правда, сам-то він з легкістю переходить з нього і на стандартну "сімку", і на "шістку", може на домрі, на балалайці , банджо, та хоч на гуслях, не кажучи вже про звичайний фортепіано). Здавалося б, чисто технічно для будь-якого достатньо "просунутого" гітариста в Никитинском акомпанементі немає нічого надприродно складного. Ан ні, ще ні в кого так не вийшло. Наслідувачів вистачає, а Нікітін все одно один.
Незважаючи на яскраво виражені музичні здібності, після закінчення школи він пішов вчитися в МДУ, на фізфак (1962 - 1968). Фізика в ті роки взагалі була "в пошані", і талановита молодь спрямовувалася саме туди, на передовий край наукових завоювань. На цій хвилі Сергій і вибрав собі професію фізика - і ніколи про це не шкодував. Хоча, швидше за все, пройди він свого часу через нормальну дитячу музичну школу, інших варіантів, крім як продовжувати вчитися на професійного музиканта, вже й не виникло б. Але так не сталося. Добре це чи погано, тепер міркувати безглуздо, але все-таки можна припустити, що саме природничо університетську освіту і багаторічна робота в академічних інститутах - Інституті органічної хімії (1971-1980, лабораторія хімії білка) та Інституті біологічної фізики (1980-1987, лабораторія фізичної біохімії), в середовищі науково-технічної інтелігенції (причому в основному інтелігенції "шістдесятницькій" замісу) зіграли дуже важливу роль у формуванні не просто Нікітіна-композитора, - їм-то він, будучи музикантом від народження, став би, напевно, в будь-якому випадку, - а композитора-барда, що працює з високою поезією на найглибшому рівні взаємодії, взаємопроникнення двох стихій: музики та слова, - коли музика не просто гідна віршів і адекватна їм, але здатна відкривати в них нові грані, збагачувати новими або прихованими до пори смислами. Професійних композиторів, успішно працювали на цьому "полі", взагалі завжди було не так багато - можна назвати Георгія Свиридова, Мікаела Тарівердієва, Володимира Дашкевича, створили прекрасні вокальні цикли на вірші поетів-класиків, але мабуть, за винятком деяких, які стали дуже популярними, романсів і пісень з кінофільмів, ці їхні твори залишаються надбанням вузького кола поціновувачів вокальної камерної музики (зовсім не обов'язково при цьому є і цінителями самої поезії).
Нікітін ж, від перших виконаних ним колись пісень Окуджави і Городницького до власних великих концертних програм під назвою "Ми співаємо вірші" - представник іншої традиції співати і слухати поезію, традиції, вкоріненою саме в середовищі університетської та науково-технічної інтелігенції і отримала широке поширення під назвою "авторської пісні". Тут поезія давно завоювала привілейоване положення головної, провідною складовою, по суті будучи основою і кінцевим сенсом усього творчого процесу. Причому барди-композитори, які пишуть музику не на свої вірші, зробили для такого стану речей нітрохи не менше, ніж "повні" автори, що співають власну поезію. І тут внесок Сергія Нікітіна, що незабаром стало лідером всього композиторського напрямку авторської пісні, важко переоцінити. Досить згадати лише деякі з його пісень (всього за роки творчої діяльності їх написано близько 400), що стали, як це особливо ясно тепер, через певний час, віхами в розвитку жанру: "Діалог у новорічної ялинки" і "Сон про що минає поїзді" ( вірші Ю. Левітанського), шекспірівські "Сонети" (в перекладі С. Маршака), цикл "історичних" пісень про царя Івана і "Співак розлук" (вірші Д. Самойлова), "Сніг іде" (вірші Б. Пастернака), " Часи не вибирають "(вірші А. Кушнера)," Переведи мене через майдан "(вірші В. Коротича в перекладі Ю. Моріц)," На стоянці "і" Коли ми були молоді "(вірші Ю. Моріц)," Брич- Мулла "(вірші Д. Сухарєва), цикл пісень на вірші Г. Шпалікова," Ілля "і" гучний гудок "(вірші О. Чухонцева)," Коники "і" відібрання у мене "(вірші А. Тарковського)," Даремно "(вірші А. Фета) ...
Окрім написання власних пісень Нікітін, будучи сам чудовим виконавцем, ще під час навчання в університеті організував і потім очолив відомі виконавські колективи, котрі немало зробили для пропаганди і популяризації кращих творів жанру. Перший з них (1963-1967) - чоловічий квартет у складі С. Нікітіна, С. Смирнова, Б. Геллера і А. Монахова (пізніше В. Хаїта) виник на базі фізфаковской агітбригади, учасником якої Нікітін став на 1-му ж курсі університету. У репертуарі квартету крім студентського фольклору і пісень факультетських авторів ("візитною карткою" квартету була написана фізиком Сергієм Криловим "Зимова казка", незабаром розійшлася по країні на правах безіменній "народної" пісні), входили також пісні Юлія Кіма, Олександра Городницького і Олександра Дулова . Створений пізніше квінтет, який проіснував до 1977 року і також складався із студентів-фізиків: Сергія та Тетяни Нікітіних, К. Сантакреу, В. Уліна, Н. Туркіна, - співав майже виключно класику жанру і навіть у відомому сенсі "робив її" своїм прекрасним виконанням, вводячи ці пісні в загальнокультурний побут. Кілька поколінь студентів, а потім і решта населення країни саме з голосу Нікітінського квінтету вперше дізналося і відразу полюбило "Сентиментальний марш" (Б. Окуджава), "Я вас люблю, мої дощі" (В. Єгоров), "Коли я прийшов на цю землю "(Н. Гильен - Г. Христофоров), а також" Амазонку "(вірші Р. Кіплінга)," Коні в океані "(вірші Б. Слуцького)," Контрабандисти "(вірші Е. Багрицького) та інші пісні Віктора Берковський , який в ті роки не виступав сам зі сцени. У 1972 році квінтет став лауреатом 3-го Міжнародного фестивалю політичної пісні в Берліні. За всіма успіхами колективу насамперед стояли талант аранжувальника і праця його керівника - Сергія Нікітіна, який отримав в 1978 році премію Московського комсомолу в області літератури і мистецтва "за створення і виконання пісень".
У "квінтетскіе" роки склався і виконавський дует Тетяни і Сергія Нікітіних, що стоїть і понині. Творчий союз однодумців, людей, близьких за духом, виявився досить успішним і плідним, причому Тетяна завжди грала в ньому важливу роль не просто партнера по сцені - вона є головним порадником, самим першим слухачем і "суддею" (а іноді буває і прямим співавтором) написаного. У виконанні дуету Тетяни та Сергія Нікітіних записано понад півтора десятка платівок і компакт-дисків як з піснями самого С. Нікітіна (у тому числі "Під музику Вівальді", 1994; "Вибране", 1994; "Великий секрет для маленької компанії", 1995 ; "Золота Брич-Мулла", 1996; "Поле чудес", 1998; "Часи не вибирають", 1999 і ін), так і з піснями інших авторів ("Вартові любові", 1997 - пісні Булата Окуджави, "Наша розмова ", 1999 - пісні Олександра Дулова;" Зі мною от що відбувається ", 1999 - пісні на вірші Є. Євтушенко і ряд інших).
Довгий час Нікітіни поєднували активну концертирование з науковою роботою вчених-біофізиків (обидва закінчили аспірантуру; згодом - кандидати фізико-математичних наук). У 1990 році, залишивши науку, Тетяна стала завідуючою відділом культури Жовтневого райвиконкому Москви, потім - заступником префекта Центрального округу, а з 1992 по 1994 рік працювала заступником міністра культури Росії (міністром тоді був Євген Сидоров). Зрештою, порядком втомившись від боїв на адміністративному фронті за вітчизняну культуру з, м'яко кажучи, байдужим до цієї культури чиновництвом, вона пішла працювати в італійську фірму, що займається арт-бізнесом. Її "зарубіжна" діяльність багато в чому як і раніше пов'язана з вітчизняною культурою; зокрема, вона влаштовує виставки та організовує всіляку рекламу для наших художників на Заході.
У 1987 році, за кілька років до Тетяни Нікітіної, розлучився з фізикою і Сергій, повністю зосередившись на творчу діяльність. Деякий час він перебував у штаті Театру-студії Олега Табакова, завідуючи в ньому музичною частиною, займався музичним оформленням вистав, написав музику до цілого ряду постановок, у тому числі до "Дванадцятій ночі", "Каструччо" (1988), "Я хочу зніматися в кіно "(1990) та ін З 1995 року він - вільний художник і займається реалізацією власних проектів. Вийшов у світ збірка пісень Сергія Нікітіна "Часи не вибирають" (укладач В. Романова).
Але взагалі-то композиторська робота Нікітіна в кіно і театрі розпочалася задовго до того, як він формально набув статусу професійного музиканта. Вперше це сталося в 1967 році, коли його, студента-п'ятикурсники, тодішній режисер Театру-студії МДУ Петро Фоменко запросив написати музику для спектаклю "Людина, схожий на самого себе, або Вечір Михайла Свєтлова". Сам Нікітін згадує про це як про дуже важливий для себе подію, - не кажучи вже про спілкування з цікавими людьми, що приходили на вистави і відвідували репетиції студії Фоменко (серед них були, наприклад, Юлій Кім і Петро Якір, Ліля Брік, Костянтин Симонов і Леонід Утьосов), ця робота стала для нього першим досвідом усвідомленого творчого занурення у світ поезії і особистості поета, на вірші якого писалася музика (пізніше подібне "занурення" відбувалося з віршами Юнни Моріц, Давида Самойлова, Геннадія Шпалікова, Дмитра Сухарєва ...) . Результатом став цикл пісень на вірші Свєтлова, але головне - саме з цього часу у Нікітіна почалося серйозне захоплення поезією, ставлення до неї не просто як до джерела текстів для пісень, а, висловлюючись словами Юнни Моріц, "лицарське служіння" їй.
Перша робота Нікітіна у кіно - телефільм "Морські ворота" (1974), для якого у співавторстві з Віктором Берковський і Юрієм Візбором (якому належать вірші) було написано декількох пісень. Всіх учасників цієї роботи пов'язувала тісна дружба, природним чином продовжена у творчій сфері: вони і потім неодноразово соавторствовалі у написанні музики і пісень до різних теле-і кінофільмів, спектаклів і радіопостановок. Спільно з В. Берковський, зокрема, була написана музика до вистав "Мері Поппінс" (Театр імені Єрмолової, 1976) і "Ковзани" (ЦДТ, 1977), до музичного спектаклю "Алі-Баба і 40 пісень персидського базару" (сценарій В. Смєхова, перша постановка в 1979 році), "Велика докторська казка" (радіоспектакль за казкою К. Чапека, 1977), а пісні Нікітіна на вірші Ю. Візбора увійшли в цілий ряд документальних телефільмів студії "Екран" ("Київ-198 "," На полюс "," Земля, відлітаємо надовго "та ін.) Крім цього С. Нікітін є композитором (і автором прозвучали там пісень) ще цілого ряду теле-та кінофільмів: "Майже смішна історія" ("Екран", 1977), "Москва сльозам не вірить" ("Мосфільм", 1979), " Старий Новий рік "(" Екран ", 1980)," Поїздки на старому автомобілі "(" Мосфільм ", 1987), кількох мультфільмів (" Казка про втрачений час "," Великий секрет для маленької компанії "," Хлопчик йшов, сова летіла "і" Вовча шкура ") і вистави" Дивакуватий Журден "(Центральний театр ляльок, 1983).
Кілька музичних творів для театру Нікітін написав спільно з поетом Дмитром Сухарєвим, своїм близьким другом і постійним співавтором, який виступив автором лібрето. Два з них були поставлені різними театрами як у нашій країні, так і за кордоном. Прем'єра опери-водевілю за оповіданням А.П. Чехова "Пропозиція" відбулася в 1989 році в театрі "Третій напрямок", потім в 1990 році він був поставлений у театрі "Школа сучасної п'єси" під назвою "А чой-то ти у фраку?" (І продовжує успішно йти там вже більше 10 років); спектакль йшов також у Тверському обласному театрі і Theater del Altmark міста Штендаль (Німеччина). Друга п'єса - водевіль "Актори між собою" - поставлена в Театрі націй в 1996 році.
Продовжується і співпраця з телебаченням: у 1999 році канал "Культура" здійснив запис великого циклу тематичних концертів Сергія Нікітіна, що проходили в Будинку-музеї Булата Окуджави у Пєрєдєлкіно; серія передач з цими виступами вже кілька разів була показана на екрані.
Ще одна "пріоритетна" сфера діяльності, на що Нікітін ніколи не шкодував сил і часу, - це те, що можна б нудно обізвати "роботою з дітьми", але що в Никитинском виконанні завжди перетворюється на справжнісіньке свято. У його житті це щось на зразок "громадське навантаження" - оскільки ні в якому педагогічному штаті він ніколи не був, так що педагогічного стажу не придбав. Зате в пісеньки про поні, написаної на вірші Юнни Моріц ще в 1965 році, коли автор був студентом, і як і раніше продовжує залишатися "в ходу" у дітей та їх батьків, - стаж цілком солідний. І в інших пісень Нікітіна для дітей - а він пише їх все життя - настільки ж щаслива доля: вони подобаються дітям, і ті з задоволенням їх слухають і співають самі (втім, і "колишні діти" теж!). Багато хто з найбільш знаменитих Никитинский дитячих пісень (починаючи від тих самих "Поні", які "дівчаток катають" - до "Улюбленого поні", однією з останніх) написані на вірші Юнни Моріц: "Іванко-пастух", "Слониха, слоненя і слон "," Великий секрет для маленької компанії "," Собака буває кусючою ", - ну і, звичайно," Гумовий їжачок "- хіт усіх часів і народів" від двох до п'яти ". "Підгортання" дітей не обмежується суто композиторською роботою: Нікітін регулярно влаштовує для них великі концерти-свята, куди запрошує "хороших і різних" поетів і музикантів, де звучать не тільки бардівські пісні, але і класика, і джаз, і фольклор, виступають юні музиканти та актори. Ось вже більше 10 років у Палаці творчості дітей та юнацтва на Воробйових горах щомісяця проходять так звані "Нікітінські зустрічі" - клуб, де збирається дітвора (починаючи з 3 років) зі своїми мамами і татами, щоб послухати хорошу музику, підспівати гостям на сцені ( а то й подплясать, що особливо охоче проробляють найменші).
За ці роки вид барда Сергія Нікітіна, оточеного малюками, з ентузіазмом, хоч і не дуже струнко, який підтягує безсмертного "їжачка", став уже звичним ("Чим хороша дитяча аудиторія, - жартує він, - кожні п'ять років підростає нове покоління - і знову вимагає "про їжачка" "), - але з деяких пір він все частіше почав з'являтися на сцені також і в оточенні молодих професіоналів. Студенти і випускники "Гнесінки" і консерваторії, флейтисти (нинішній лауреат всеукраїнських і міжнародних конкурсів флейтистка Тетяна Ларіна колись теж брала участь у "Нікітінський зустрічах" в якості "юного дарування"), віолончелісти, піаністи, струнний "Москва квартет" - всім цим молодим музикантам цікаво працювати з Нікітіним, виконувати його музику і просто виступати разом у концертах "Класичного проекту", яким він захоплений останнім часом. Можливо, дуже скоро звучання класичних інструментів у творах авторської пісні, до цих пір переважно "гітарної", стане звичайною справою - жанр розвивається, і невпинний творчий пошук барда і композитора Сергія Нікітіна, який продовжує працювати, шукати, творити, тягнучи за собою всі нові молоді сили, - надійне забезпечення цього процесу.
Сергій Нікітін - Заслужений діяч мистецтв Росії (1995), член Спілки театральних діячів РФ (1992), член Всеросійського музичного товариства (1994). У 1997 році Тетяна і Сергій Нікітіни стали лауреатами Царськосельській художньої премії - з чудовою формулюванням "За багаторічну відданість російської поезії". Але, мабуть, нагорода, якої Нікітін найбільше дорожить, - вірш Булата Окуджави, написане до його 50-річчя і присвячене Сергію Нікітіну:
Знаком він по пісеньці старої,
І все-таки він не артист.
Він усім нам звичний з гітарою,
І все ж він не гітарист.
Чимало нам пісень пропевшій,
Споющій ще не одну,
Він фізик, до вірша прикипіла,
Вчений, закоханий в струну.
Як саме час йому цей светр!
Як точний акомпанемент! ..
Він перш за все - композитор,
Але головне - інтелігент.
1994