Реферат
Література Західної Європи XVII століття
По-різному склалася історична доля народів Західної, Центральної та Південної Європи в XVII столітті. Переміщення світових торгових шляхів згубно позначилося на внутрішній економіці Італії. Колись найбагатша країна, центр європейської і світової культури в XIV, XV і частково в XVI століттях, Італія, що зазнала до того ж ряду грабіжницьких походів інтервентів, зубожіла, культура її меншало. Тільки вчений Галілей, останній з могікан великої італійської культури Відродження, ще дивит світ, ще привертає до себе погляди освічених людей його епохи, але і він під тиском репресій звужує поле своєї діяльності і покидає університетську кафедру.
Феодально-католицька реакція тріумфує в Італії свою перемогу. Країна ніби звернулася назад, і навіть закріпилася було буржуазія залишає свої позиції, поступаючись їх колишньому володарю, дворянству. Причиною цього служили нові умови матеріального життя суспільства, що настали у зв'язку з переміщенням світових торгових шляхів.
Приблизно таке ж перетворення зазнала і Німеччина, на економічну, політичну і культурну життя якої згубним чином вплинула спустошлива Тридцятирічна війна.
Серед західноєвропейських країн на короткий період вирвалася вперед Іспанія. Захопивши великі заморські колонії, викачуючи з нововідкритій Америки золото, вона швидко розбагатіла і перетворилася в XVII столітті в могутню країну. Але це тривало недовго. Приплив золота з Америки припинився, а тим часом внутрішня господарське життя в країні, її власне виробництво встигло зовсім засмутитися. (У надії на американське золото ніхто не хотів займатися господарством у себе вдома, і це призвело до плачевних результатів.) Наприкінці XVI століття біля берегів Англії гине значна частина так званої «непереможної Армади». Нідерландська революція (1566-1609), виснажена Іспанію і яка призвела до відокремлення від неї північних земель, Нідерландів, остаточно підірвала її могутність.
Роман Сервантеса «Дон Кіхот» - вершина іспанської художньої прози - з'явився на самому початку XVII ст. (I ч. - в 1605 р ., II ч. - в 1615 р .). Проте весь комплекс ідей, вкладених автором у його велику книгу, сформувався попереднє століття. Сили Відродження, а воно трохи запізнилося в Іспанії, були представлені в XVII столітті розкішним даруванням Лопе де Вега. Його сонячний талант порожнистої фарб і оптимізму Відродження. У XVII ст. творять і найбільші майстри прози - Кеведо, Гевара, Грасиан. Могутній і талант Кальдерона, але які кричущі дисонанси, які різкі і б'ють в очі протиріччя являють його драми! У них то світлі фарби Відродження, зови життя і любові, то заупокійні меси, похоронні наспіви, містичні гімни смерті.
XVII ст. в літературному житті Західної Європи - століття Франції. Переживши похмурі релігійні війни другої половини XVI століття, Франція домоглася в XVII ст. відомої політичної стабілізації. У країні встановилася абсолютистська станово-монархічна державність у самій її класичній формі. Рух Фронди (виступи опозиції феодального дворянства проти абсолютизму) не зіграло велику роль у житті Франції і являло собою лише рецидиви того потужного анархо-опозиційного удару феодального дворянства, яке в XVI столітті виступало проти ідеї національного об'єднання.
Вчинилося національне об'єднання Франції дало в XVII ст. свої плоди. Широко розвивається культура. Разом з ім'ям Декарта на світову арену виходить французька філософія. Корнель, Расін створюють кращі зразки нової класичної трагедії. Мольєр пише комедії, які після Шекспіра і Лопе де Вега до появи комедій Бомарше не знаходять собі рівних у драматургії Західної Європи. Лафонтен створює класичний зразок байки. Значних успіхів досягає французька проза, афористична (Паскаль, Ларошфуко, Лабрюйер), мемуарна (кардинал де Ретц, герцог Сен-Сімон), психологічний роман («Принцеса Клевська» пані де Лафайєт).
Події в суспільному житті Англії в XVII столітті відкривають нову сторінку в історії людства. Англійська буржуазна революція, яка відбулася в середині століття, знаменує кінець феодальної системи суспільних відносин і початок буржуазної, капіталістичної системи. Прогресивне значення цієї революції для XVII і XVIII ст. важко переоцінити. XVII і. і Англії висунув на світову арену двох найбільших філософів-матеріалістів - Френсіса Бекона і Гоббса.
Англійська художня література цього періоду дала світові Мільтона, творця грандіозних, повних могутніх відзвуків революційних боїв XVII ст. поем «Втрачений рай», «Повернутий рай» і драми «Самсон-борець». Революційні події в Англії XVII ст. ведуть нас безпосередньо до XVIII ст .- століття остаточного зламу феодальних порядків у країнах Західної Європи.
Народи країн Центральної та Південної Європи переживають глибокі національні трагедії. Втрачають свою незалежність зазнали нападу ззовні Чехія і Словаччина. Великий Ян Амос Коменський у творі «Лабіринт світла» відобразив воістину стогін, що вціліла від грудей чеського народу, знемагати під п'ятою австрійського солдата.
Народи Болгарії та Югославії живуть в умовах гніту і свавілля турецьких загарбників. Позбавлені можливості розвивати друковану літературу, вони спрямовують свою творчу енергію на изустную поезію і створюють незрівнянні з художнього чарівності ліричні та епічні пісні, що стали надбанням світової культури.
Література країн Західної, Центральної та Південної Європи XVII століття відбила перемоги і поразки людської думки, зумовлені історичними причинами. Вона запам'ятала радості і страждання, думи і мрії народів.
Як би не була сильна феодально-католицька реакція, що наклала друк на свідомість і художня творчість письменників XVII століття, плідна й життєствердна ідея прогресу пробиває собі дорогу крізь морок середньовічної ідеології до життєвої правди в мистецтві.
У літературі XVII ст., Як було вже сказано, чітко виділяються три художніх напрямки: ренесансний реалізм, що несе традиції гуманістів Відродження; класицизм і бароко. Кожне з цих напрямків мало свою естетичну програму, різко окреслену і виражає в досить чіткою формі художню своєрідність, властиве всьому напрямку.
Особливе місце в загальноєвропейській культурі XVII століття зайняло мистецтво бароко. Його перші симптоми проявилися вже у попередньому столітті, в роки пізнього Ренесансу, і саме слово як синонім чогось похмурого, великовагового з'явилося вже на сторінках «Дослідів» Монтеня.
Феодально-католицька реакція наклала свій відбиток на все духовне життя Західної Європи того часу. Табір гуманістів захвилювалися, коли почули, заражаючи своє покоління настроями глибокого сумніви у соціальному прогресі. Мікеланджело створює сумну статую Ночі, скульптуру сплячої жінки і славить небуття («Мені гладко спати, мені солодко каменем бути», «в століття ганебний», «.-. не знати, не відчувати»).
Сумом пофарбовані сторінки «Дослідів» Монтеня, мотиви відходу від життя чуються в останніх п'єсах Шекспіра. Сумний Сервантес. І навіть Рабле, веселий і завзятий у перших книгах свого роману, стає похмурим і саркастичним в останніх.
Відома життєва і творча трагедія Торквато Тассо, доля якого надихнула Гете на створення однієї з кращих його драм. Тассо цілком підкорився католицизму. На догоду часу він намагався створити християнський епос, подібний епосу Гомера і Вергілія, заявляючи, що «зміст нової епічної поеми має бути тільки християнським». Це врятувало його від гніву церкви, але не позбавило від страху перед нею. Терзає манією переслідування, він зійшов з розуму. Монтень, відвідавши на початку 80-х рр.. XVI ст. Італію, бачив його прикутим до стіни.
Феодалізм зживав себе, панівний клас сходив зі сцени, його агонія тривала століття, болісно, криваво. Не завжди люди, які вступали в політичну боротьбу, розуміли її істинний сенс. На інших криваві події цієї боротьби справляли враження страшного фатуму, що переслідує людство, злісного, безглуздого, жорстокого.
Так народилося відчай, так виникло в ту перехідну епоху мистецтво бароко. Внутрішнє істота його - у трагічному надриві, в розірваності почуттів, у протиріччях між світоглядом Відродження, від якого не могли відмовитися ні Тассо, ні його сучасники, ні наступні покоління, і світоглядом відроджуваного середньовічного християнства з його похмурою, аскетичної ідеєю.
«Звільнений Єрусалим» Тассо - класичний приклад, який ілюструє трагічну спробу поєднати вічно ворогуючі і непримиренні ідеї - ідею насолоди і ідею християнської аскези.
Закінчені форми мистецтво бароко знайшло в XVII ст. Песимізм, розпач заволоділи умами і зодягнулися у своєрідні естетичні форми мистецтва. Поетів, художників, скульпторів стали залучати до себе теми кошмару і жаху. На зміну скептичному відношенню до релігії, властивому гуманістам Відродження, прийшла релігійна несамовитість (Кальдерон. «Поклоніння хреста»). Бог став похмурої, жорстокою і нещадною силою. Тема нікчемності людини перед цією грізною силою зазвучала в мистецтві бароко. Для барочних письменників світ був сповнений химерних поєднань, безладна, розірваний, суперечливий. Бароко широко охопило різні літературні кола Західної Європи XVII століття. Тут не можна провести будь-яких точних меж. Найяскравішим виразником бароко був Кальдерон. Сліди бароко ми знайдемо в Корнеля, Расіна («Атал»), Мільтона, у німецьких поетів і навіть у народного письменника Гриммельсгаузена.
Ми побачимо у найбільш послідовних майстрів бароко трагічну надломленность почуттів, що виражається в кричущих дисонансах, у своєрідній розірваності форми; своєрідний інтелектуальний аристократизм, покликаний збільшив та затвердити аристократизм соціальний; ми побачимо гру у вишукано-витончені почуття, зодягнені в витончено-пихату промову, в « витончений », чужий просторечию лексикон; ми побачимо милування галантними героями і далекими екзотичними країнами (марінізм в Італії, гонгоризм в Іспанії, Преціозна література у Франції). Література вела людини у світ нездійсненних мрій і сновидінь.
Художники бароко зберегли Однак зв'язок з мистецтвом Ренесансу. Вони не могли звільнитися від влади ідей і почуттів великої епохи. В Іспанії Кальдерон, поет-католик, пристрасний і фанатичний прихильник християнства, створив чудовий гімн людської земної любові (драма «Любов після смерті»). У поезії англійця Джона Донна релігійна містика переплелася з прославленням плотських почуттів.
Дозволимо собі вільне порівняння: бароко - хворобливе дитя, народжене від виродка батька і красуні матері. Гедоністична античність, повстала з праху в період Відродження, і похмура тінь середньовічного аскетизму - ось батьки бароко. І дитя від настільки несхожих батьків вийшло незвичайне, на що натякає саме його ім'я (bагоссо - «неправильний», «дивний»). При всьому критичному ставленні до ідейних позиціях митців бароко не можна заперечувати того безперечного факту, що вони створили твори величезної художньої цінності.
Друге літературний напрям, що отримало у XVII столітті широкого поширення, - класицизм, народилося в університетських колах, воно несло в собі по необхідності сліди книжності. Батьківщиною його була Італія. Класицизм виник разом з відродженим античним театром і спочатку задумувався як пряме протиставлення «варварської» середньовічної драматургії. Тому найбільш яскраве втілення класицизм отримав насамперед у драматургії. Гуманісти епохи Відродження відкинули середньовічну драму, хоча вона вже встигла накопичити деякий досвід і пристосуватися до художніх смаків народу. Вони вирішили умоглядно, без жодного врахування своєрідності епох і народів, відродити трагедію Евріпіда і Сенеки, комедію Плавта і Теренція. Вони були і першими теоретиками класицизму (Скалігер Ю. «Поетика», 1561).
Бачачи, і небезпідставно, в античній драмі зразок художньої досконалості, вони розсудливо встановили якісь непорушні і вічні закони театру, виходячи з тих закономірностей, які помітили в театрі античному.
В Італії, батьківщині класицистичного театру, до XVI століття ще широкою популярністю користуються «духовні подання», подібні до іспанських аутос сакраменталес. Однак гуманісти вже почали ставити трагедії Сенеки. Триссино (1478-1550) в 1515 р . написав за зразком трагедій Софокла та Евріпіда трагедію «Софонізба», взявши сюжет з римської історії за оповіданням Тита Лівія.
Правильність, раціоналістична строгість і логічність розвитку сюжету, убогість сценічної дії, абстрактність художнього образу, багатослівні діалоги і монологи, патетика мови, величні пози і жести, одіннадцатісложний, неримованим вірш - ось основні особливості цієї п'єси, які стали обов'язковими для всіх наступних класицистичних трагедій. Це була перша класицистична п'єса, що відкрила епоху європейського класицизму. З Італії класицизм перекочовує до Франції, в Англії, Іспанії, Німеччини, пропагований головним чином університетськими колами.
Класицизм спочатку виступив як теорія і практика наслідування античного мистецтва. Вивчення та освоєння досвіду античних майстрів були і необхідні, і доброчинні. Без знання традицій античного мистецтва не могли б з такою силою проявитися таланти художників Відродження. Однак вчення про наслідування античності без урахування своєрідності історичних епох, канонізації античного досвіду гальмувало розвиток мистецтва.
Разом з тим класицизм ніс у собі здорове світовідчуття. Йому були чужі настрої розпачу і песимізму. Його ріднить з Ренесансом віра в розум.
Мистецтву високого бароко і класицизму однаково властива монументальність. Кальдерою, Мільтон, Корнель, Расін однаково спричиняються до грандіозного. Конфлікти, на яких будуються їх трагедійні історії, завжди вражають. Але між трагедійністю барокових авторів і класицистів пролягає ціла прірва. Трагедія перших пригнічує, вселяє почуття розпачу, ідею нікчемності людських сил. Трагедія другому підносить, стверджує велич людини, сильного і прекрасного у своїх стражданнях і загибелі.
Класицизм завжди сповнений громадянського пафосу. Саме тому їм скористалися як абсолютизм в пору свого становлення та стабілізації, так і Просвітництво в роки кризи абсолютизму для придушення і ліквідації станово-монархічного ладу. Герої Корнеля жертвують собою заради короля і держави, герої Вольтера - заради народу і свободи. Але і тим і іншим егоїзм чужий. Принципи та ідеали для них дорожче особистих потреб та особистих інтересів. Тому не випадково в роки революції в театрах Парижа йшла класицистична трагедія Вольтера «Брут». Революція потребувала героїзм, а класицизм прославляв героїзм засобами мистецтва. Полотна Давида - це класицизм у живопису. Героїчні опери Глюка - класицизм в музиці. У роки революції пише і ставить свою трагедію «Карл IX» Марі-Жозеф Шеньє, витриману в суворих рамках революційного класицизму.
Нарешті, третій напрямок у літературі XVII ст.
Ренесансний реалізм продовжив демократичні традицій гуманістів Відродження. Яскравий представник цього літературного напряму в XVII столітті Лопе де Вега протиставив зневірі, песимізму, відчаю поетів барочного напряму невичерпну оптимістичну енергію своїх чудових комедій, повних сонця і життєвих сил. Лопе де Вега разом з тим відкинув і «науковий» догму класицистичної теорії, ратуючи за вільне натхнення митця і близькість його до масового глядача.
Письменники, розвиваючі реалістичну традицію, насмішкувато знущалися над пишномовними вишукуваннями мариністів, гонгорістов, преціозніков, з їх «метафорами і варварськими антитезами, найдивовижнішими фігурами, Для яких не знайдеться назв, і нескінченної нісенітницею, здатної загнати в глухий кут самий виверткий розум»; вони вказували при це на простий народ, кажучи, що «будь-яка зеленщіца» могла б довести «чарівним авторам», що всі їх вишукування суть «суцільні помилки», як говорив французький письменник Шарль Сорел)
Художники ренесансного реалізму XVII ст. були вірні життєлюбним ідеалам, проголошеним у велику епоху Ренесансу. Однак у них вже не було того розмаху і глибини думки, того всеосяжного погляду на світ, який відрізняв творців шедеврів Ренесансу. Мабуть, можна навіть сказати про їх відомої поверховості. Вони уникали складних проблем, не хотіли ламати голову над одвічними трагічними питаннями світу, які хвилювали письменників бароко; їх не приваблювала і політико-психологічна проблематика письменників-класицистів. Громадянська патетика письменників-класицистів і космічна масштабність письменників бароко здавалися їм однаково чужими єству. Вони звернулися до зображення життя не мудрагелів лукаво людей з їх повсякденними життєвими справами, бідами, радощами, не виходять за межі звичайного.
Реалізм цих письменників носив підкреслено приземлений характер. («Я розповім вам без витівок і не погрішив проти істини кілька любовних історій, що сталися з людьми, яких не можна назвати героями і героїнями, бо вони не командують арміями, не руйнують держав, а є лише звичайними людьми незнатного походження, що йдуть, не поспішаючи, але життєвому шляху »; Фюретьера« Міщанський роман », 1666.)
У літературі Заходу іноді термін «реалістичний» застосовують до так званого «шахрайський роман» і їм обмежують поняття реалізму, що, звичайно, неприпустимо. Шахрайський роман справді зайняв у світовій літературі своє місце, або вірніше його виділили історики літератури в особливий жанр. Ми не стали спеціально розглядати його з двох причин. Перша - «шахрайський роман» не обмежується XVII-XVIII століттями, а далеко йде в глиб століть. Друга - навряд чи можна героя-шахрая - а він і є головна ознака такого роману - пов'язати тільки з названим розповідним жанром. Мабуть, улюблене місце для нього - сценічний майданчик. Там він виступав з найдавніших часів, починаючи з Менандра і Плавта і до комедій Бомарше (Фігаро).
Переважно говорити про тип «шахрая» у світовій літературі і його «модифікаціях». В античності зазвичай - це раб, у Шекспіра, Лопе де Вега, Мольєра, Бомарше - слуга. Розторопний, лукавий, витівник усіляких хитрощів, він, по суті, досить нешкідливий, і автор завжди до нього іронічно-прихильний. Романісти, описуючи мінливості його долі (Лесаж «Жиль Блаз», Гріммельсгаузен «Сімпліцій Сімпліціссімус»), розгортають перед читачами широку соціальну панораму, досить непривабливу. Саме перетворення спочатку наївного, простодушного і морально чистої людини в хитруна і шахрая під поганим впливом соціального середовища стає засобом критики суспільних порядків 1.
Список літератури
1. Маркс, Ф. Енгельс Про мистецтво: У 2 т. - М., 1983.
2. Плеханов Г. В. Мистецтво і література .- М., 1948.
3. Мерііг Ф. Літературно-критичні статті .- М.; Л., 1984 .- Т. 1
4. Лафарг Поль. Літературно-критичні статті .- М., 1996.
5. Луначарський А. В. Історія західноєвропейської літератури в її найважливіших моментах / / Собр. соч .- М., 1964 .- Т. 4.
6. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
7. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
8. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
9. Голенищев-Кутузов І. М. Романські літератури: Статті та дослідження .- М., 1975.
10. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
11. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.
Література Західної Європи XVII століття
По-різному склалася історична доля народів Західної, Центральної та Південної Європи в XVII столітті. Переміщення світових торгових шляхів згубно позначилося на внутрішній економіці Італії. Колись найбагатша країна, центр європейської і світової культури в XIV, XV і частково в XVI століттях, Італія, що зазнала до того ж ряду грабіжницьких походів інтервентів, зубожіла, культура її меншало. Тільки вчений Галілей, останній з могікан великої італійської культури Відродження, ще дивит світ, ще привертає до себе погляди освічених людей його епохи, але і він під тиском репресій звужує поле своєї діяльності і покидає університетську кафедру.
Феодально-католицька реакція тріумфує в Італії свою перемогу. Країна ніби звернулася назад, і навіть закріпилася було буржуазія залишає свої позиції, поступаючись їх колишньому володарю, дворянству. Причиною цього служили нові умови матеріального життя суспільства, що настали у зв'язку з переміщенням світових торгових шляхів.
Приблизно таке ж перетворення зазнала і Німеччина, на економічну, політичну і культурну життя якої згубним чином вплинула спустошлива Тридцятирічна війна.
Серед західноєвропейських країн на короткий період вирвалася вперед Іспанія. Захопивши великі заморські колонії, викачуючи з нововідкритій Америки золото, вона швидко розбагатіла і перетворилася в XVII столітті в могутню країну. Але це тривало недовго. Приплив золота з Америки припинився, а тим часом внутрішня господарське життя в країні, її власне виробництво встигло зовсім засмутитися. (У надії на американське золото ніхто не хотів займатися господарством у себе вдома, і це призвело до плачевних результатів.) Наприкінці XVI століття біля берегів Англії гине значна частина так званої «непереможної Армади». Нідерландська революція (1566-1609), виснажена Іспанію і яка призвела до відокремлення від неї північних земель, Нідерландів, остаточно підірвала її могутність.
Роман Сервантеса «Дон Кіхот» - вершина іспанської художньої прози - з'явився на самому початку XVII ст. (I ч. - в
XVII ст. в літературному житті Західної Європи - століття Франції. Переживши похмурі релігійні війни другої половини XVI століття, Франція домоглася в XVII ст. відомої політичної стабілізації. У країні встановилася абсолютистська станово-монархічна державність у самій її класичній формі. Рух Фронди (виступи опозиції феодального дворянства проти абсолютизму) не зіграло велику роль у житті Франції і являло собою лише рецидиви того потужного анархо-опозиційного удару феодального дворянства, яке в XVI столітті виступало проти ідеї національного об'єднання.
Вчинилося національне об'єднання Франції дало в XVII ст. свої плоди. Широко розвивається культура. Разом з ім'ям Декарта на світову арену виходить французька філософія. Корнель, Расін створюють кращі зразки нової класичної трагедії. Мольєр пише комедії, які після Шекспіра і Лопе де Вега до появи комедій Бомарше не знаходять собі рівних у драматургії Західної Європи. Лафонтен створює класичний зразок байки. Значних успіхів досягає французька проза, афористична (Паскаль, Ларошфуко, Лабрюйер), мемуарна (кардинал де Ретц, герцог Сен-Сімон), психологічний роман («Принцеса Клевська» пані де Лафайєт).
Події в суспільному житті Англії в XVII столітті відкривають нову сторінку в історії людства. Англійська буржуазна революція, яка відбулася в середині століття, знаменує кінець феодальної системи суспільних відносин і початок буржуазної, капіталістичної системи. Прогресивне значення цієї революції для XVII і XVIII ст. важко переоцінити. XVII і. і Англії висунув на світову арену двох найбільших філософів-матеріалістів - Френсіса Бекона і Гоббса.
Англійська художня література цього періоду дала світові Мільтона, творця грандіозних, повних могутніх відзвуків революційних боїв XVII ст. поем «Втрачений рай», «Повернутий рай» і драми «Самсон-борець». Революційні події в Англії XVII ст. ведуть нас безпосередньо до XVIII ст .- століття остаточного зламу феодальних порядків у країнах Західної Європи.
Народи країн Центральної та Південної Європи переживають глибокі національні трагедії. Втрачають свою незалежність зазнали нападу ззовні Чехія і Словаччина. Великий Ян Амос Коменський у творі «Лабіринт світла» відобразив воістину стогін, що вціліла від грудей чеського народу, знемагати під п'ятою австрійського солдата.
Народи Болгарії та Югославії живуть в умовах гніту і свавілля турецьких загарбників. Позбавлені можливості розвивати друковану літературу, вони спрямовують свою творчу енергію на изустную поезію і створюють незрівнянні з художнього чарівності ліричні та епічні пісні, що стали надбанням світової культури.
Література країн Західної, Центральної та Південної Європи XVII століття відбила перемоги і поразки людської думки, зумовлені історичними причинами. Вона запам'ятала радості і страждання, думи і мрії народів.
Як би не була сильна феодально-католицька реакція, що наклала друк на свідомість і художня творчість письменників XVII століття, плідна й життєствердна ідея прогресу пробиває собі дорогу крізь морок середньовічної ідеології до життєвої правди в мистецтві.
У літературі XVII ст., Як було вже сказано, чітко виділяються три художніх напрямки: ренесансний реалізм, що несе традиції гуманістів Відродження; класицизм і бароко. Кожне з цих напрямків мало свою естетичну програму, різко окреслену і виражає в досить чіткою формі художню своєрідність, властиве всьому напрямку.
Особливе місце в загальноєвропейській культурі XVII століття зайняло мистецтво бароко. Його перші симптоми проявилися вже у попередньому столітті, в роки пізнього Ренесансу, і саме слово як синонім чогось похмурого, великовагового з'явилося вже на сторінках «Дослідів» Монтеня.
Феодально-католицька реакція наклала свій відбиток на все духовне життя Західної Європи того часу. Табір гуманістів захвилювалися, коли почули, заражаючи своє покоління настроями глибокого сумніви у соціальному прогресі. Мікеланджело створює сумну статую Ночі, скульптуру сплячої жінки і славить небуття («Мені гладко спати, мені солодко каменем бути», «в століття ганебний», «.-. не знати, не відчувати»).
Сумом пофарбовані сторінки «Дослідів» Монтеня, мотиви відходу від життя чуються в останніх п'єсах Шекспіра. Сумний Сервантес. І навіть Рабле, веселий і завзятий у перших книгах свого роману, стає похмурим і саркастичним в останніх.
Відома життєва і творча трагедія Торквато Тассо, доля якого надихнула Гете на створення однієї з кращих його драм. Тассо цілком підкорився католицизму. На догоду часу він намагався створити християнський епос, подібний епосу Гомера і Вергілія, заявляючи, що «зміст нової епічної поеми має бути тільки християнським». Це врятувало його від гніву церкви, але не позбавило від страху перед нею. Терзає манією переслідування, він зійшов з розуму. Монтень, відвідавши на початку 80-х рр.. XVI ст. Італію, бачив його прикутим до стіни.
Феодалізм зживав себе, панівний клас сходив зі сцени, його агонія тривала століття, болісно, криваво. Не завжди люди, які вступали в політичну боротьбу, розуміли її істинний сенс. На інших криваві події цієї боротьби справляли враження страшного фатуму, що переслідує людство, злісного, безглуздого, жорстокого.
Так народилося відчай, так виникло в ту перехідну епоху мистецтво бароко. Внутрішнє істота його - у трагічному надриві, в розірваності почуттів, у протиріччях між світоглядом Відродження, від якого не могли відмовитися ні Тассо, ні його сучасники, ні наступні покоління, і світоглядом відроджуваного середньовічного християнства з його похмурою, аскетичної ідеєю.
«Звільнений Єрусалим» Тассо - класичний приклад, який ілюструє трагічну спробу поєднати вічно ворогуючі і непримиренні ідеї - ідею насолоди і ідею християнської аскези.
Закінчені форми мистецтво бароко знайшло в XVII ст. Песимізм, розпач заволоділи умами і зодягнулися у своєрідні естетичні форми мистецтва. Поетів, художників, скульпторів стали залучати до себе теми кошмару і жаху. На зміну скептичному відношенню до релігії, властивому гуманістам Відродження, прийшла релігійна несамовитість (Кальдерон. «Поклоніння хреста»). Бог став похмурої, жорстокою і нещадною силою. Тема нікчемності людини перед цією грізною силою зазвучала в мистецтві бароко. Для барочних письменників світ був сповнений химерних поєднань, безладна, розірваний, суперечливий. Бароко широко охопило різні літературні кола Західної Європи XVII століття. Тут не можна провести будь-яких точних меж. Найяскравішим виразником бароко був Кальдерон. Сліди бароко ми знайдемо в Корнеля, Расіна («Атал»), Мільтона, у німецьких поетів і навіть у народного письменника Гриммельсгаузена.
Ми побачимо у найбільш послідовних майстрів бароко трагічну надломленность почуттів, що виражається в кричущих дисонансах, у своєрідній розірваності форми; своєрідний інтелектуальний аристократизм, покликаний збільшив та затвердити аристократизм соціальний; ми побачимо гру у вишукано-витончені почуття, зодягнені в витончено-пихату промову, в « витончений », чужий просторечию лексикон; ми побачимо милування галантними героями і далекими екзотичними країнами (марінізм в Італії, гонгоризм в Іспанії, Преціозна література у Франції). Література вела людини у світ нездійсненних мрій і сновидінь.
Художники бароко зберегли Однак зв'язок з мистецтвом Ренесансу. Вони не могли звільнитися від влади ідей і почуттів великої епохи. В Іспанії Кальдерон, поет-католик, пристрасний і фанатичний прихильник християнства, створив чудовий гімн людської земної любові (драма «Любов після смерті»). У поезії англійця Джона Донна релігійна містика переплелася з прославленням плотських почуттів.
Дозволимо собі вільне порівняння: бароко - хворобливе дитя, народжене від виродка батька і красуні матері. Гедоністична античність, повстала з праху в період Відродження, і похмура тінь середньовічного аскетизму - ось батьки бароко. І дитя від настільки несхожих батьків вийшло незвичайне, на що натякає саме його ім'я (bагоссо - «неправильний», «дивний»). При всьому критичному ставленні до ідейних позиціях митців бароко не можна заперечувати того безперечного факту, що вони створили твори величезної художньої цінності.
Друге літературний напрям, що отримало у XVII столітті широкого поширення, - класицизм, народилося в університетських колах, воно несло в собі по необхідності сліди книжності. Батьківщиною його була Італія. Класицизм виник разом з відродженим античним театром і спочатку задумувався як пряме протиставлення «варварської» середньовічної драматургії. Тому найбільш яскраве втілення класицизм отримав насамперед у драматургії. Гуманісти епохи Відродження відкинули середньовічну драму, хоча вона вже встигла накопичити деякий досвід і пристосуватися до художніх смаків народу. Вони вирішили умоглядно, без жодного врахування своєрідності епох і народів, відродити трагедію Евріпіда і Сенеки, комедію Плавта і Теренція. Вони були і першими теоретиками класицизму (Скалігер Ю. «Поетика», 1561).
Бачачи, і небезпідставно, в античній драмі зразок художньої досконалості, вони розсудливо встановили якісь непорушні і вічні закони театру, виходячи з тих закономірностей, які помітили в театрі античному.
В Італії, батьківщині класицистичного театру, до XVI століття ще широкою популярністю користуються «духовні подання», подібні до іспанських аутос сакраменталес. Однак гуманісти вже почали ставити трагедії Сенеки. Триссино (1478-1550) в
Правильність, раціоналістична строгість і логічність розвитку сюжету, убогість сценічної дії, абстрактність художнього образу, багатослівні діалоги і монологи, патетика мови, величні пози і жести, одіннадцатісложний, неримованим вірш - ось основні особливості цієї п'єси, які стали обов'язковими для всіх наступних класицистичних трагедій. Це була перша класицистична п'єса, що відкрила епоху європейського класицизму. З Італії класицизм перекочовує до Франції, в Англії, Іспанії, Німеччини, пропагований головним чином університетськими колами.
Класицизм спочатку виступив як теорія і практика наслідування античного мистецтва. Вивчення та освоєння досвіду античних майстрів були і необхідні, і доброчинні. Без знання традицій античного мистецтва не могли б з такою силою проявитися таланти художників Відродження. Однак вчення про наслідування античності без урахування своєрідності історичних епох, канонізації античного досвіду гальмувало розвиток мистецтва.
Разом з тим класицизм ніс у собі здорове світовідчуття. Йому були чужі настрої розпачу і песимізму. Його ріднить з Ренесансом віра в розум.
Мистецтву високого бароко і класицизму однаково властива монументальність. Кальдерою, Мільтон, Корнель, Расін однаково спричиняються до грандіозного. Конфлікти, на яких будуються їх трагедійні історії, завжди вражають. Але між трагедійністю барокових авторів і класицистів пролягає ціла прірва. Трагедія перших пригнічує, вселяє почуття розпачу, ідею нікчемності людських сил. Трагедія другому підносить, стверджує велич людини, сильного і прекрасного у своїх стражданнях і загибелі.
Класицизм завжди сповнений громадянського пафосу. Саме тому їм скористалися як абсолютизм в пору свого становлення та стабілізації, так і Просвітництво в роки кризи абсолютизму для придушення і ліквідації станово-монархічного ладу. Герої Корнеля жертвують собою заради короля і держави, герої Вольтера - заради народу і свободи. Але і тим і іншим егоїзм чужий. Принципи та ідеали для них дорожче особистих потреб та особистих інтересів. Тому не випадково в роки революції в театрах Парижа йшла класицистична трагедія Вольтера «Брут». Революція потребувала героїзм, а класицизм прославляв героїзм засобами мистецтва. Полотна Давида - це класицизм у живопису. Героїчні опери Глюка - класицизм в музиці. У роки революції пише і ставить свою трагедію «Карл IX» Марі-Жозеф Шеньє, витриману в суворих рамках революційного класицизму.
Нарешті, третій напрямок у літературі XVII ст.
Ренесансний реалізм продовжив демократичні традицій гуманістів Відродження. Яскравий представник цього літературного напряму в XVII столітті Лопе де Вега протиставив зневірі, песимізму, відчаю поетів барочного напряму невичерпну оптимістичну енергію своїх чудових комедій, повних сонця і життєвих сил. Лопе де Вега разом з тим відкинув і «науковий» догму класицистичної теорії, ратуючи за вільне натхнення митця і близькість його до масового глядача.
Письменники, розвиваючі реалістичну традицію, насмішкувато знущалися над пишномовними вишукуваннями мариністів, гонгорістов, преціозніков, з їх «метафорами і варварськими антитезами, найдивовижнішими фігурами, Для яких не знайдеться назв, і нескінченної нісенітницею, здатної загнати в глухий кут самий виверткий розум»; вони вказували при це на простий народ, кажучи, що «будь-яка зеленщіца» могла б довести «чарівним авторам», що всі їх вишукування суть «суцільні помилки», як говорив французький письменник Шарль Сорел)
Художники ренесансного реалізму XVII ст. були вірні життєлюбним ідеалам, проголошеним у велику епоху Ренесансу. Однак у них вже не було того розмаху і глибини думки, того всеосяжного погляду на світ, який відрізняв творців шедеврів Ренесансу. Мабуть, можна навіть сказати про їх відомої поверховості. Вони уникали складних проблем, не хотіли ламати голову над одвічними трагічними питаннями світу, які хвилювали письменників бароко; їх не приваблювала і політико-психологічна проблематика письменників-класицистів. Громадянська патетика письменників-класицистів і космічна масштабність письменників бароко здавалися їм однаково чужими єству. Вони звернулися до зображення життя не мудрагелів лукаво людей з їх повсякденними життєвими справами, бідами, радощами, не виходять за межі звичайного.
Реалізм цих письменників носив підкреслено приземлений характер. («Я розповім вам без витівок і не погрішив проти істини кілька любовних історій, що сталися з людьми, яких не можна назвати героями і героїнями, бо вони не командують арміями, не руйнують держав, а є лише звичайними людьми незнатного походження, що йдуть, не поспішаючи, але життєвому шляху »; Фюретьера« Міщанський роман », 1666.)
У літературі Заходу іноді термін «реалістичний» застосовують до так званого «шахрайський роман» і їм обмежують поняття реалізму, що, звичайно, неприпустимо. Шахрайський роман справді зайняв у світовій літературі своє місце, або вірніше його виділили історики літератури в особливий жанр. Ми не стали спеціально розглядати його з двох причин. Перша - «шахрайський роман» не обмежується XVII-XVIII століттями, а далеко йде в глиб століть. Друга - навряд чи можна героя-шахрая - а він і є головна ознака такого роману - пов'язати тільки з названим розповідним жанром. Мабуть, улюблене місце для нього - сценічний майданчик. Там він виступав з найдавніших часів, починаючи з Менандра і Плавта і до комедій Бомарше (Фігаро).
Переважно говорити про тип «шахрая» у світовій літературі і його «модифікаціях». В античності зазвичай - це раб, у Шекспіра, Лопе де Вега, Мольєра, Бомарше - слуга. Розторопний, лукавий, витівник усіляких хитрощів, він, по суті, досить нешкідливий, і автор завжди до нього іронічно-прихильний. Романісти, описуючи мінливості його долі (Лесаж «Жиль Блаз», Гріммельсгаузен «Сімпліцій Сімпліціссімус»), розгортають перед читачами широку соціальну панораму, досить непривабливу. Саме перетворення спочатку наївного, простодушного і морально чистої людини в хитруна і шахрая під поганим впливом соціального середовища стає засобом критики суспільних порядків 1.
Список літератури
1. Маркс, Ф. Енгельс Про мистецтво: У 2 т. - М., 1983.
2. Плеханов Г. В. Мистецтво і література .- М., 1948.
3. Мерііг Ф. Літературно-критичні статті .- М.; Л., 1984 .- Т. 1
4. Лафарг Поль. Літературно-критичні статті .- М., 1996.
5. Луначарський А. В. Історія західноєвропейської літератури в її найважливіших моментах / / Собр. соч .- М., 1964 .- Т. 4.
6. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
7. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
8. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
9. Голенищев-Кутузов І. М. Романські літератури: Статті та дослідження .- М., 1975.
10. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
11. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.