Мистецтво бароко

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Університет Економіки та Управління
Реферат
На тему: «Мистецтво Бароко»
Виконала:
студентка317ф групи
Валєєва Дарина
Сімферополь, 2007

План
  1. Бароко: ідейно-художні стилі в мистецтві і літературі
2.Развитие образотворчого мистецтва України в 19 столітті
2.1 Живопис
2.2 Графіка
Література


1. Бароко: ідейно-художні стилі в мистецтві і літературі

Один з чільних стилів в європейській літературі та мистецтві кінця 16-середини 18 ст. в., бароко утвердився в епоху інтенсивного складання націй і національних держав (головним чином абсолютних монархій). Бароко втілило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітність світу, про його драматичну складність і вічної мінливості, інтерес до реальної середовищі, до оточуючої людини природної стихії бароко прийшло на зміну гуманістичної художній культурі Відродження і витонченому суб'єктивізму мистецтва маньєризму. Відмовившись від притаманних класичної ренесансної культурі уявлень про гармонію і суворої закономірності буття, про безмежні можливості людини, її волі і розуму, естетика бароко будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і чуттєвих почав, розуму і влади ірраціональних сил. Людина в мистецтві бароко постає багатоплановою особистістю, зі складним внутрішнім світом, залученим до кругообігу і конфлікти середовища.
Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, динамічного, що шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу.
У різний час в термін "бароко" вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд (можливо, він сходить до португальського слова, що означає потворну перлину). В даний час він уживаний в мистецтвознавчих працях для визначення стилю, що панував в європейському мистецтві між маньєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 р. до початку 18 століття. Від маньєризму Бароко мистецтво успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в одне єдине ціле.
Існує кілька версій походження терміну:
1) від італійського "baruecco" - перлина неправильної форми;
2) "baroco" - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського barocco - вигадливий, дивний;
У 18 столітті термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.
У 50-і роки 19 століття починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження.
У 80-і роки 19 століття відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсти. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.
У 20-ті роки 20 століття відбувається криза капіталістичного світогляду. Прокидається інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.
Караваджо Мікеланджело Мерізі да
Гравці в карти 1594


Найхарактерніші риси Бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу знову знайшла силу римської католицької церкви. За межами Італії стиль Бароко пустив глибоке коріння в католицьких країнах, а, наприклад, в Британії його вплив був незначним. Біля витоків традиції Бароко мистецтва в живописі стоять два великих італійських художника - Караваджо і Аннібале Карраччи, що створили найзначніші роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття.
Берніні Джованні Лоренцо - Церква Сант-Андрео

В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини. Ідеалізація образів поєднується в них з бурхливою динамікою, несподіваними композиційними і оптичними ефектами, реальність - з фантазією, релігійна афектація - з підкресленою чуттєвістю, а нерідко і з гострою натуральністю і матеріальністю форм, що межує з ілюзорністю. У творах мистецтва бароко часом включаються реальні предмети та матеріали (статуї з реальними волоссям і зубами, капели з кісток і т. п.).
У живописі великого значення набувають емоційне, ритмічне і колористичне єдність цілого, часто невимушена свобода мазка, в скульптурі - мальовнича плинність форми, відчуття мінливості становлення образу, багатство аспектів і вражень. Для італійського живопису кінця 16 століття характерні неприродність і стильова невизначеність.
Караваджо і Карраччи своїм мистецтвом повернули їй цілісність і виразність.
В італійській архітектурі самим видатним представником Бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр..), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 р.). Основною фігурою в розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р. Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія делла Вікторія (1645-1652 рр.). .
Найбільш помітними італійськими сучасниками Берніні в цей період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Дещо пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр..); Розписаний їм плафон в церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезного пишності. У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, привертав художників всієї Європи, і Бароко мистецтво скоро поширилося за межі "вічного міста". У кожній країні Бароко мистецтво живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикрашення, названий чуррігересько; в інших приглушувався на догоду більш консервативним смакам. У католицькій Фландрії Бароко мистецтво розцвіло в творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно зробило не настільки помітний вплив. Правда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі і динамічні, явно відмічені впливом Бароко мистецтва. У Франції воно найяскравіше висловило себе на службі монархії, а не церкві. Людовик XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником в цій області був Шарль Лебрен, який керував художниками і декораторами, що працювали в палаці Людовика у Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного і ландшафтного мистецтва явив собою один з найбільш вражаючих прикладів злиття мистецтв.
Бароко мистецтво сприяло створенню театральних ефектів, досягалися освітленням, помилковою перспективою і ефектними сценічними декораціями. Проте воно мало відповідало стриманому британському смаку. У англійській архітектурі вплив бароко було помітно лише на початку 18 століття в своєрідному творчості Ванбру і Хоксмора. До цього стилю наближаються деякі з пізніших робіт Рена. Тяга Бароко мистецтва до масштабності відчувається у величних проектах собору Св. Павла (1675-1710 рр..) Та Гринвіцького госпіталю (початок 1696 р.). Бароко змінилося спокійнішим палладіанство. У всіх видах мистецтв бароко злилося з більш легковажним стилем рококо. Це злиття було дуже плідним у Центральній Європі, особливо в Дрездені, Відні та Празі.
Література бароко
Стиль бароко знайшов своє вираження і в літературі. І якщо архітектура, скульптура і живопис прагнули до єднання, то і в літературі можна спостерігати аналогічні явища: лірика прагне до монументальності, величності. У той же час для неї характерна деталізація, орнаментика (Драйден "Бенкет Олександра, або сила гармонії" 1697г.)
Серед двору фонтан, наповнений до краю,
Кришталева струмінь дзвенить, не згасаючи
На вологий алебастр, спадаючи з височини
Є сто чудовиськ там - фонтану украшенье -
Надзвичайно тіл химерних сплетіння,
Як ваза, світле коло басейну піднесений,
Під ним з каменю стовп - підставкою служить він.
Жорж де Скюдері
"Аларіх, або переможений Рим" 1654
До стилю бароко можна віднести і пізніше творчість Мільтона, його поеми на біблійні сюжети: "Втрачений рай", "Повернення в рай", "Самсон-борець". Для його творчості характерне: масштабність поеми, поєднання чуттєвої, матеріальної стихії з високою духовністю; рельєфні образи, нагромадження деталей, панування ідеї про подвійність і суперечливості життя, боротьбу добра і зла.
У той же час відбувається відродження героїки, особливо у французькому романі:
1) Мадлен де Скюдері "Артамен чи великий Сір" (1649-1653). Відмінні риси: громіздкість, багатослівність, подробиця і мальовничість описів; риторична величність промови героїв;
2) "Міщанський роман" (1666г.) Антуана Фюретьера;
3) "Сімпліціссімус" (1668г.) Гріммельсхаузен. Характерно: розпливчастість на безліч епізодів, поєднання символіки і натуралізму. "У кожної конкретної до відчутності, підкресленою до натуралізму сцені присутній певний відволікання від реальності в її безпосередній даності ... Умовно як зображення обстановки, але і самого героя. Він - ... повчальний приклад, який ілюструє етичні та філософські положення автора "(Морозов)

2.Развитие образотворчого мистецтва України в 19 столітті

2.1 Живопис

Провідною темою українського образотворчого мистецтва другої половини 19 століття стало життя народу, краса рідної природи. Це був своєрідний протест проти жорстокого гніту, що панував в царській Росії, коли переслідувалася національна українська культура.
У 1865 р. в Одесі створюється Спілка художників, яке засновує першу на Україні рисувальну школу. У 1875 р. художник Н.І. Мурашко, викладач першої київської гімназії, створює приватну рисувальну школу, де закладалися основи художньої майстерності багатьох видатних художників, у тому числі М.А. Врубеля, В.А. Сєрова та ін
У 1890 р. в Одесі виникло Товариство південноросійських художників, виставки якого пропагували реалістичне мистецтво. Неможливо не побачити тут прямого зв'язку з діяльністю російських художників-передвижників.
В українській реалістичного живопису цього періоду особливий розвиток отримав побутової жанр, пов'язаний з творчістю послідовників Т.Г. Шевченка - Л.М. Жемчужникова, І.І. Соколова, К.А. Трутовського.
Л.М. Жемчужников (1828-1912) зазначав, що поезія Шевченка була надихаючим символом пробудження інтересу до України: "Він був сила, сплавляються нас з народом, він розбудив нас до нового життя". Жемчужников створює серію офортів до альбому "Живописна Україна" (1861-1862), задуманому як продовження відомої серії Шевченка.
Одна з найбільш значних живописних робіт Жемчужникова - картина "Кобзар на шляху" (1854), де створені образи, повні драматизму: сліпий кобзар край дороги з хлопчиком-поводирем, що збирає милостиню, вони викликають асоціації з шевченківської поемою "Катерина"
К.А. Трутовський (1826-1893) також належав до плеяди митців, що наслідувала ідеї Т.Г. Шевченко. Трутовський, творча манера якого з'єднала романтизацію Україні з спостережливістю і вірністю деталей, відтворив у своїх роботах колоритні боку народних звичаїв, гумористичні та захоплюючі жанрові сцени. Це картини "Масляна", "Лірник у селянській хаті", "У місячну ніч", "Весільний викуп" та ін Серед творів Трутовського на народну тему виділяється картина "Хворий" (1883), правдиво показує всю тяжкість селянського життя.
Трутовський захоплювався і графікою. Йому належать сатиричні викривальні малюнки, що висміюють вади поміщиків-кріпосників. Їм же створені ілюстрації до байок І.А. Крилова, що розкрили обдарування митця з нової сторони.
До життя українського народу звернувся і художник І.І. Соколов (1823-1910). Від ідилічних оспівування мальовничих пейзажів і деяких моментів побуту він звернувся до драматичних явищ народного життя, створивши картини "Погорільці", "Каліки перехожі", але особливо - "Проводи рекрутів", навіяні поезією Шевченка.
Рух передвижництва, в якому взяли участь українські художники, які працювали в різних містах України, призвело до пожвавлення виставкової діяльності. Активним учасником цього руху був Н.Д. Кузнєцов, розквіт творчості якого припадає на 90-і роки. Одна з картин Кузнєцова - "На заробітки" (1882) зображує групу селян, змушених шукати засоби до існування далеко від рідних місць. Картина не викликає обтяжливого почуття. У бадьорих і життєрадісних постатях селян, освітлених сонцем, підкреслено відчуття внутрішньої сили і стійкості.
Ідеї ​​передвижництва формували творчість К.К. Костанді (1852-1921). Як і Кузнєцов, він був активним діячем товариства південноросійських художників. Тема народної частки - в його картині "В люди" (1885). Ліричну забарвлення набуває тут тема самотності і туги. Дівчина їде в місто на заробітки, невеселі її думки про майбутнє. Картина овіяна задушевним ліризмом; вона відрізняється тонкої мальовничістю.
Тема природи у творчості Костанді органічно переплітається з темою людини. Теплим, щирим почуттям до простих людей пройняті пленерні картини Костакдн "Рання весна" (1890) і "Старички" (1891). Люди і природа об'єднані єдиним почуттям, емоційним настроєм. Життя простих людей і невигадливі пейзажні мотиви - в картинах "У хворого товариша", "Гуси" та інших.
Одним з талановитих художників-жанристів був Н.К. Пимоненка (1862-1912), удостоєний звання академіка.
Пимоненка з'явився влучним і тонким спостерігачем життя, його талант розкрився у картинах з нескладними різноманітними сюжетами повсякденного побуту, переконливо показують достовірні життєві ситуації й характери. ("Весілля в Київській губернії", "Жниця", "Біля річки" та ін.) Проникливе зображення природи - важливий компонент жанрових композицій Пимоненка, де людина і природа живуть у єдиному бутті.
На початку 20 століття мальовнича манера Пимоненка зазнала деякі зміни, пов'язані з пошуками більш вільній мальовничій форми, прагненням до пленер, яскравому колориту ("Перед грозою", "Біля колодязя", "Ідилія" та ін.)
У кінці 19 століття спостерігається розквіт пейзажного живопису. Яскравим і своєрідним художником у цьому плані з'явився учень і послідовник А.К. Саврасова - С.І. Світославський, стверджував поетичну значимість повсякденних мотивів природи. Велику частину життя Світославський прожив на Україні: він зображав на своїх полотнах широкі українські степи, поля, простори Дніпра. Життєствердно звучать його композиції "Воли на ріллі", "Пором на Дніпрі" (1890). Звертався Світославський до міського пейзажу ("Вулиця повітового міста", "Миргород" та ін), відтворюючи повсякденне життя міста.
До передвижнического руху примикав видатний пейзажист П.А. Левченко, майстер ліричного пейзажу. Один з кращих пейзажів - "Глухомань. Село взимку". Настрою картини відповідає складний, м'який колорит, побудований на найтонших відтінках і нюансах сріблястою гами.
До пейзажного живопису звернувся і такий своєрідний художник, як І.П. Похітонов. Його пейзажі, виконані в характерній для художника витонченій манері листи, що наближається до мініатюри, відтворюють привабливі для нього мотиви української природи. ("Зимові сутінки на Україну", 1890-ті р.).
Інший підхід до зображення природи був у відомого пейзажиста, представника академічного напряму В.Д. Орловського. Але і у нього в мальовничих етюдах 1880-х рр.. проявилася тенденція до вірного спостереження природи: "Село", "Косовиця", "Хати в літник день" та ін
Значне місце в українській живопису другої половини 19 століття займав портрет. Художники-портретисти, які працювали в реалістичній манері, прагнули якомога глибше розкрити психологію і характер людини, через риси його обличчя показати внутрішній стан душі. До портрета звернулися майстра жанрової живопису і пейзажу - С. Васільковскнй, М. Пимоненко, Ф. Красіцкнй. Значним внеском в портретну живопис з'явилися роботи І. Буковецького, К. Костанді, Н, Кузнєцова.
У цей період активізувалося творчість західноукраїнських художників - І. Труша, який створив галерею образів діячів української культури, О. Новаківського, майстри монументальних, життєствердних образів. Т. КОПИСТИНСЬКА та інших.
Українська тема в другій половині 19 століття плідно розвивається і в творчості російських художників Н.А. Ярошенко, В.Є. Маковського, Н.А. Касаткіна, помітне місце українська тема зайняла в творчості І.Є. Рєпіна ("Вечорниці", "Запорожці пишуть листа турецькому султанові").
У зборі матеріалу Рєпіну допоміг український історик Д.І. Яворницький, що послужив моделлю для образу писаря в картині "Запорожці пишуть листа турецькому султану"
Засмаглі, обвітрені в походах і битвах особи, картинно-невимушені пози запорожців, їх мальовнича одяг, запалені на задньому плані багаття-стоянки - все це чудово висловлює своєрідний побут і характер козацтва XVII століття. Від усієї картини віє богатирським духом. Майстерня живопис фігур, злагодженість колориту складають чудові художні достоїнства картини, що прославила темперамент і цілісність народного характеру.

2.2 Графіка

В області станкової графіки працювали майже всі українські художники: І.І. Соколов, К.А. Трутовський, Д. І. Бесперечнин, Н.І. Мурашко, П.Д. Мартинович і ін Особливо багато графічних малюнків залишив К.А. Трутовський, його роботи публікувалися у багатьох вітчизняних журналах. У техніці автолітографії Н.І. Мурашко виконав портрет Т.Г. Шевченко. Галерею портретів українських кобзарів створив А.Г. Сластіон, їм опублікував альбом літографій "Стародавність українська і запорізька".
У другій половині 19 століття продовжує розвиватися книжкова та журнальна графіка, видаються ілюстровані гумористичні та сатиричні журнали.

Література

1. Й. Огієнко. "Українська культура" - Київ, 1991.
2. "Українська та зарубіжна художня культура" - Сімферополь, 1997.
3. Малюга. "Культурологія" - Москва, 2004.
4. "Культурологія". Під редакцією Драгоча - Растів-на-Дону, 2004
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
40.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Мистецтво доби бароко
Мистецтво доби бароко
Мистецтво кінорежисера Педро Альмодовара і культурний світ іспанського бароко
Українське мазепинське бароко як нове світовідчуття і нове мистецтво
Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років
Бароко
Культура бароко
Культура бароко 2
Архітектура бароко
© Усі права захищені
написати до нас