Лермонтов м. ю. - Музика серця у творах м. ю. Лермонтова

Сторінки юнацьких зошитів Лермонтова нагадують віршований щоденник, повний роздумів про життя і смерть, про вічність, про добро і зло, про сенс буття, про любов, про майбутнє і про минуле.
Рідшають бліді тумани
Над прірвою смерті фатальний,
І знову стоять переді мною
Століть протекшіх велетні ...
Історію минулих століть і все найкраще, накопичене російської та європейської культурою - поезію, прозу, драматичну літературу, музику, живопис, історичні та філософські праці, - Лермонтов засвоював систематично, починаючи з першого дня перебування в пансіоні при Московському університеті і потім в роки студентства.
Він володів французькою, німецькою, англійською, читав по-латині, згодом, на Кавказі, почав вивчати "татарський", тобто азербайджанський, мову, в Грузії записував слова грузинські і однією зі своїх поем дав грузинське заголовок "Мцирі". Він пам'ятав тисячі рядків з творів поетів великих і малих, іноземних та російських, але з великого кола читання двох авторів потрібно виділити Байрона і - особливо - Пушкіна. Ще дитиною Лермонтов осягав закони поезії, переписував до альбому їх поеми. Перед Пушкіним він обожнював все своє життя. І найбільше любив "Євгенія Онєгіна". Про це він сам говорив Бєлінському. Він не просто читав - кожна книга для нього ставала щаблем до самостійного розуміння призначення поезії, кожна сприймалася критично.
Уява відносило його на Кавказ, де він побував у дитинстві, і в країни, де він ніколи не бував, - в Литву, Фінляндію, Іспанію, Італію, Шотландію, Грецію, в майбутнє і в минуле і навіть у світовий простір, де літає сумний Демон:
Як часто силоміць думки в короткий годину
Я жив століття і життям іншої,
І про землю позабував ...
Його думка перебувала в безперестанному горінні. Недарма Бєлінський одразу ж зазначив у Лермонтова "різко відчутне присутність думки", і не одні пластичні зображення, що містять у собі думки поета, але сама думка, яка набула художню форму, складає силу безлічі його кращих вешей - "Не вір собі", "Казки для дітей "," Демон "," Дума ":
І ненавидимо ми, і любимо ми випадково,
Нічим не жертвуючи ні злості, ні любові,
І царює в душі якийсь холод таємний,
Коли вогонь вирує в крові.
Природа наділила його пристрастями. Трьох років він плакав на колінах у матері від пісні, яку вона наспівувала йому. І в пам'ять про рано згаслої матері і про пісню він написав потім свого "Ангела":
Він думу діте в обіймах ніс
Для світу смутку і сліз;
І звук його пісні в душі молодий
Залишився - без слів, але живий.
Лермонтов був обдарований дивовижною музикальністю - грав на скрипці, на фортепіано, співав, писав музику на власні вірші. В останній рік життя він поклав на музику свою "Козачу колискову пісню". Були навіть і ноти, але пропали і до нас не дійшли. Однак, якщо б ми навіть не знали про це, ми здогадалися б про його музикальності, читаючи його вірші і прозу. Не багато було в світі поетів, які вміли передавати найтонші душевні стани, пластичні образи і жива розмова за допомогою вірша і прозової фрази, звучання яких становить невимовної принадність, укладену в музикальності кожного слова і в самій поетичної інтонації. Не багато народжувалося поетів, які б так "чули" світ і бачили б його так - динамічно, об'ємно, яскраво. У цьому Лермонтову-поету допомагав його око художника. Не тільки з натури, але і на пам'ять він міг відтворювати на полотні, на папері фігури, особи, пейзажі, кипіння бою, стрибка, переслідування. І, обмірковуючи віршовані рядки, любив малювати грізні профілі і гарячих, нетерплячих коней. Якщо б він професійно займався живописом, він міг би стати справжнім художником.
Зображуючи в "Герої нашого часу" нічний П'ятигорськ, він спочатку описує те, що помічає в темноті очі, а потім - чує вухо: "Місто спав, тільки в деяких вікнах миготіли вогні. З трьох сторін чорніли гребені круч, відроги Машук, на вершині якого лежало зловісне хмарка; місяць піднімався на сході; далеко срібною бахромою виблискували снігові гори. Відгуки часових чергувалися з шумом гарячих ключів, спущених на ніч. Часом тупіт коня лунав по вулиці, супроводжуваний скрипом нагайськую гарби і тужливим татарським приспівом ".
Ці описи Лермонтова так пластичні, що стає зрозуміло, чому сучасники називали його російським Гете: у зображенні природи великий німецький поет вважався неперевершеним. "На повітряному океані", рядки, які не поступаються пантеїстичної ліриці Гете, Лермонтов написав у двадцять чотири роки. При всьому тому він вмів одухотворяти, оживляти природу: скеля, хмари, дубовий листок, пальма, сосна, дружні хвилі наділені у нього людськими пристрастями - їм відомі радості зустрічей, гіркоту розлук, і свобода, і самотність, і глибока, невситима смуток.