Мозаїчний живопис, або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорових каменів і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена ​​в грунт під різними кутами, відбиває або переломлює світло, викликаючи спалахуванням і мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в театральних та музейних інтер'єрах, в метро і т. д.
Вітражна живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикраси віконних прорізів у якому-небудь архітектурній споруді. Вітраж складається зі шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі і стінах інтер'єру декоративно ефектні, барвисті візерунки.
Призначення і зміст живописного твору вимагають
вибору таких матеріально-технічних засобів, за допомогою яких можна найбільш повно виразити ідейно-творчий задум художника. Живопис допомагає людині побачити красу світу, укладену в самих повсякденних речах, виховує увагу до навколишнього, прагнення осягнути його сенс.
3. Колір як художньо-виразне засіб
У творчості будь-якого художника є періоди, в які він віддає перевагу тій чи іншій кольоровій гамі. Так, іспанський художник П. Пікассо в один час працював з холодними квітами, в інший період - з теплими (так званий блакитний і рожевий періоди в його творчості). Одні художники пишуть фарбами теплого відтінку (Рембрандт, Рубенс, Д. Левицький, Тіціан, В. Тропінін), інші віддають перевагу холодним кольорам (Е. Греко, Мурільо, В. Борисов - Мусатов).
Колір - найважливіше образотворче засіб. Вивчення кольору велося вже у давнину, і особливо інтенсивно після відкриття, зробленого Ньютоном. Він довів, що сонячне світло складається з різноколірних променів. Розклавши його за допомогою призми на складові частини, вчений отримав кольорову смужку - спектр, що став основним засобом класифікації квітів. Якщо смужку спектру зобразити фарбами у вигляді кольорового кола, то кожен колір в ньому займе строго визначене місце. Всі кольори цього кола назвали хроматичними. Вони володіють трьома основними властивостями: колірним тоном, насиченістю і светлотой. Колірний тон - це відтінок, що характеризує колір як червоний, оранжевий, жовтий і т. д. Це головна ознака; відрізняє хроматичні кольори. Насиченість - це ступінь вираженості колірного тону. Насиченими називають кольору колірного кола, малонасиченим - прояснені або затемнені кольору. Насичені кольори одержують розчиненням у воді такої кількості акварельного фарби, яке не дає ні освітлених, ні затемнених квітів я найкращим чином виявляє колірний тон Даного кольору. Малонасиченим освітлений колір отримують розчиненням невеликої кількості акварельного фарби у великій кількості води; додаванням білила в гуашові фарбу; ослабленням тиску на кольоровий олівець. Малонасиченим затемнений колір отримують з'єднанням даного кольору з іншими темними кольорами, і в першу чергу з чорним. Светлота - це ознака, що визначає колір як світлий чи темний. У колірному колі найбільшою светлотой має жовтий колір, а найменшою - фіолетовий. Светлота інших кольорів визначається їх близькістю до жовтого або до фіолетового.
Крім хроматичних, що входять до колірної коло, є кольори ахроматичні - чорний, білий, сірий. Вони мають тільки один властивістю - светлотой. Сірий колір містить три основні відтінку: темно-сірий, середньо-сірий і світло-сірий. Ці відтінки сірого отримують з чорної фарби, яку розбавляють водою (в акварелі) або білою фарбою (у гуаші), або ослабленням тиску на простий і чорний олівець.
Для отримання інших кольорів і різних відтінків користуються змішанням фарб. Найбільш частими видами змішування в практиці бувають слагательное і вичитательнимі. Вичитательнимі змішання заснована на створенні одного або кількох барвистих шарів, через які проходять всі кольорові промені білого світлового потоку, при цьому кольорові промені заломлюються, поглинаються і відбиваються, а в око потрапляють лише ті промені, які були відняті барвистим шаром з усього колірного потоку. Вичитательнимі змішання виконують двома способами: лесировкою і алла прима. Лесировка - це прийом живописної техніки, що дозволяє отримати потрібні кольори і відтінки накладенням одного прозорого шару фарби на інший. Перший барвистий шар добре просушують, потім поверх нього легким дотиком пензля (щоб не пошкодити перший барвистий шар) наносять другий тонкий прозорий шар фарби іншого кольору. Він, як кольорове скло, змінить колір нижньої барвистого шару, дасть новий колір або новий відтінок кольору. Цей спосіб змішування фарб часто називають «роботою по-сухому». Алла прима, - це прийом одержання кольору механічним змішуванням фарб на палітрі або вливанням однієї барвистої суміші в іншу. Потрібні фарби поміщають на палітру. Помішуючи пензлем, з'єднують їх в однорідну барвисту суміш, що дає новий колір, який наносять на папір. Для отримання відтінків у невисохлий барвистий шар запроваджують іншу фарбу або барвисту суміш. Вони плавно з'єднуються. Цей спосіб змішування іноді називають «роботою по-сирому».
Слагател'ное змішання грунтується на особливостях нашого зорового сприйняття. Людина на певному віддаленні багатобарвну поверхню бачить одноколірною. Різні кольори як би зливаються в один колір. Складання квітів відбувається на відстані, чому слагательное змішення іноді називають просторовим. Ним користуються текстильна промисловість, що виробляє кольорові тканини, монументально-декоративне мистецтво при створенні живописних панно і мозаїчних творів, що набирають із різнокольорових каменів. До слагательному змішанню фарб вдаються живописці, але просторово-кольорове зображення в картині отримують не рівним накладенням однієї фарби, а нанесенням фарб декількох кольорів дрібними мазками. Поверхня, забарвлена ​​роздільними мазками, стає живою, рухомий від мерехтливих і спалахують кольорових плям і переливаються кольорових мас. Такий вид змішування художники називають технікою поділу.
Три фарби - червону, синю і жовту - називають основними: змішуючи їх, отримують багато інших кольору. Наприклад, при змішуванні червоної та жовтої фарб виходить помаранчевий колір, червоно-оранжеві і жовто-оранжеві відтінки; при змішуванні червоної та синьої отримують фіолетовий колір, червоно-фіолетові і фіолетово-червоні відтінки, при змішанні синьою і жовтою виходить зелений колір, зелено- жовті і жовто-зелені відтінки. Кольори, отримані від змішування декількох різнокольорових фарб, називають похідними або складними.
При змішанні деяких фарб хроматичних кольорів утворюється не новий хроматичний колір, а сірий, ахроматичний. Це означає, що дані фарби, змішуючись, взаємно знищили свої колірні відтінки. Однак покладені поруч, ці ж фарби зорово посилюють свій колірне звучання. Такі парні кольору називають додатковими. Вони знаходяться в протилежних зонах колірного кола. При змішуванні фарб додаткового кольору, взятих у не рівної, пропорції, отримують відтінок того кольору, фарби якого взято більше. При змішуванні фарб не додаткових отримують новий, похідний хроматичний колір, який буде знаходитися в колірному колі між суміжними колірними зонами. Змішання однієї фарби з різною кількістю води, змішання двох і більше фарб, взятих в різних пропорціях і розбавлених різною кількістю води, дає нові кольори і відтінки і тим самим збагачує мальовничу палітру.
Нескінченне колірну розмаїтість природи змушувало художника, наслідуючи їй, шукати нові більш тонкі відтінки в зображеннях природних форм через ускладнення барвистих сумішей, створювати нові цветосочетания і знаходити такі технічні прийоми листи, які дозволяли наблизитися до колірного багатства предметного світу. Це не тільки розширювало образотворчі і виразні можливості живопису, а й сприяло вихованню почуття кольору, необхідного для того, щоб бачити красу навколишнього світу.
4. Художні матеріали в живопису
До матеріально-технічних засобів ставляться папір, акварель, гуаш, пензлі, пір'я, палітра та інші матеріали, інструменти та приладдя, за допомогою яких здійснюється образотворча діяльність.
Папір. У процесі навчання малюванню застосовують газетну, шпалерний, рисувальну, креслярську папір, намагаючись вміло використовувати властивості кожної. Газетний, шпалерна і обгортковий папір має дрібнозернисту, пухку, ворсисту поверхню, здатну добре утримувати сипуча барвник. Тому її застосовують для роботи вугіллям і пастеллю. Малювальна і креслярська папір щільна, біла з гладкою і шорсткою поверхнею. На гладкому папері працюють пером і олівцем, на шорсткій - олівцем, вугіллям і фарбою. Шорстка поверхня не тільки добре зберігає барвник, але і витримує тривалу роботу на ній. Це дозволяє вважати рисувальну і креслярську папір найкращою для навчальних цілей.
На кожному аркуші паперу, попередньо оформленому необхідними написами, можна малювати тільки на одній стороні. Під час роботи папір повинен лежати нерухомо і прямо, тобто так, щоб її краї були паралельні краях кришки столу.
Акварель - найпоширеніша водяна фарба; готується з точайшего барвистого порошку, частинки якого зв'язуються клею (гуммиарабиком, вишневим клеєм), що розчиняється у воді. Для роботи фарбу рясно змочують водою і, коли вона розм'якшиться, кінцем чистої кисті переносять на палітру або на пробний аркуш паперу з відігнутими краями. Тут до барвистої маси додають потрібну кількість чистої води і ретельно перемішують для одержання однорідної суміші певної густоти та кольору. Рідку барвисту суміш зазвичай готують для фарбування великих фігур і світлих частин предмета, а густу - по завершенні роботи для обведення, посилення кольору та зображення затінених частин предмета. Говорячи про густоті фарби, слід, однак, підкреслити основну властивість акварелі - її прозорість. Світлоносна поверхню білого паперу пронизує своїми відбитими променями тонкий барвистий шар і насичує його світлом і трепетом. Густий барвистий шар, закриваючи шлях світловим променям до паперу, виглядає глухим, похмурими. Зловживання густими фарбами призводить до появи сірості і колірного одноманітності.
У навчальному малюванні застосовують набори в 10-16 фарб, в які входять наступні кольори: чорний, фіолетовий, пурпуровий, червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і коричневий.
Гуаш. На відміну від акварелі містить білила, які позбавляють фарбу прозорості, роблять її щільною, непроникною, або, як кажуть, покриває. Гуаш розводиться водою, наноситься тонким шаром і по висиханні світлішає. У силу здатності, що криє гуаш дозволяє вносити різного роду виправлення. Вона незамінна для роботи в сфері образотворчої діяльності дітей.
Щітка. За формою волосся кисті ділять на плоскі і круглі, по сорту - на щетинні, колонкові, білячі та інші, за розміром - на тонкі, середні та товсті. Для вивчення техніки акварелі потрібна кругла м'яка колонкова або біляча середніх розмірів кисть (№ 11 -14). Її гнучкий волосся утворює конічну форму з гострим кінцем. Такий пензлем можна фарбувати великі фігури, працюючи всією масою волосся, і вдавати маленькі деталі кінцем кисті. Перериваючи роботу, кисть кладуть на спеціальну підставку або на край столу, щоб не забруднити робоче місце. Категорично забороняється залишати кисть в банку з водою, де волосся її загинається і розходиться в різні боки, втрачаючи конічну форму. Після закінчення роботи кисть слід ретельно вимити, волосся віджати і пригладити пальцями, щоб надати йому загострену конічну форму.
Палітра. Палітра - це пластинка, дощечка, на якій художник перевіряє колір взятої фарби, змішує фарби для отримання потрібного відтінку, щоб потім перенести їх на малюнок. У акварельного живопису застосовують палітри фаянсові, порцелянові, пластмасові і жерстяні, покриті білою фарбою, на якій добре видно найтонші відтінки кольору. На палітрі фарби розташовують у невеликих поглибленнях, а змішують їх на більшій її частині, рівною і гладкою. По краях підноситься невисокий бортик, що перешкоджає стіканню фарб. Деякі палітри мають овальний отвір для надягання на великий палець лівої руки. Після роботи палітра очищається від фарб губкою або ганчіркою, змоченою водою. У акварельних фарб, розфасованих в залізні коробки, кришка має поглиблення для фарб і їх змішування і тому використовується в якості палітри.
Палітру часто замінюють аркушем білого паперу такого ж гатунку, як і для малюнка. Краю аркуша і куточки загинають всередину, що перетворює палітру в своєрідну ванночку, зручну для роботи фарбою.
5. Основні технічні прийоми малювання фарбами
Виконуючи живописний твір, необхідно дотримуватися певної послідовності. Зазвичай художник починає роботу над картиною або настінним розписом з виконання кількох ескізів невеликого розміру, в яких конкретизує свій задум. Для цієї ж мети він може виконати етюди з натури.
Потім художник виконує малюнок майбутньої картини. Він може використовувати для цього, олівець, вугілля або рідко розведену фарбу і тонку кисть. Можливо виготовлення так званої «кальки» або «картону» в тому випадку, коли малюнок необхідно перевести на яку-небудь поверхню. Іноді художники пропускають цей етап роботи і починають відразу писати фарбами без попереднього малюнка.
Існує багато способів нанесення фарб на площину. Одні художники вважають за краще використовувати прийом лесування: наносити тонкі прозорі шари поверх висохлого барвистого шару. Інші досягають потрібного колірного рішення відразу за одне покриття, а треті використовують роздільні мазки.
Художник може одночасно працювати над малюнком, композицією, ліпленням форм, передачею простору і колоритом. Так любив працювати П. Сезанн, особливо коли він писав свої пейзажі або натюрморти з натури.
Однак такий шлях доступний не кожному. Треба володіти прекрасною зоровою пам'яттю, точним малюнком, композиційним мисленням, бездоганним відчуттям кольору.
Більшість же художників вважають за краще вести роботу від загального до приватного, поступово завдаючи основний колір предметів і стежачи за моделировкой обсягу. Потім вони уточнюють нюанси кольору, колірні рефлекси, загальний колорит картини. На останньому етапі знову переходять до узагальнення. Заради досягнення цілісності твору можна прибрати зайві деталі, послабити контрасти, виділити головне. Так любив працювати чудовий художник А. А. Іванов. Він провів величезну підготовчу роботу перед створенням картини «Явлення Христа народу». Численні мальовничі етюди, виставлені поряд з цією картиною в Третьяковській галереї, допомагають простежити творчий пошук автора.
У навчальних цілях краще вести роботу над мальовничою композицією послідовно. Дізнатися деякі секрети і таємниці живопису допоможуть вам висловлювання майстрів, вміщені в кінці цієї книги.
Художники-живописці передають красу навколишнього світу за допомогою фарб. Можна вибрати будь-яку основу: полотно, папір, картон, дошку, стіну і ін Основа зазвичай грунтується спеціальними складами. Живописці використовують різноманітні фарби: гуаш, акварель, темперу, масляні та ін Фарби наносять на основу круглими і плоскими пензлями різної товщини. Іноді застосовують для цього мастихін, ніж, ганчірку, навіть наносять фарбу пальцем, але краще все ж створювати живописні твори за допомогою спеціальних інструментів, а не підручними засобами. Техніка письма, її особливості багато в чому залежать від властивостей фарб, розчинників, інструментів.
До кінця XVII - початку XVIII століть художники і підмайстри готували фарби самостійно, доручалося це зазвичай учням, які подрібнювали камені в порошок і змішували його з клеєм, маслом або яйцем. При промисловому виготовленні фарб палітра кольорів стала більш різноманітною.
Фарби для живопису мають спеціальні назви. Дуже часто ці назви говорять нам про те, з яких хімічних або природних елементів (мінералів, рослин) вони виготовлені. Основа всіх фарб - пігмент (тонко розтертий кольоровий порошок). Часто назва фарб походить від того, яке сполучна речовина використовується для їх приготування. Наприклад, для олійних фарб основою служить лляну або яке-небудь інша олія. Клейові фарби - це акварель, гуаш, темпера. За старих часів виготовляли яєчну темперу на основі жовтка курячого яйця.
До образотворчого засобів відносяться тон і колір.
Мазок - образотворче засіб кистьовий техніки. Форма мазка залежить від форми волосся кисті, від густоти і способу нанесення фарби. Кінцем круглої кисті можна зробити мазок-крапку, мазок-штрих і мазок-лінію, що застосовуються при обводке контурів і промальовування деталей. Вся маса волосся кисті дає широкий мазок-смужку, що вживається для фарбування великих фігур. Плоска китицю дає мазки прямокутної форми. Прикладанням (прімаківаніем) кисті до паперу отримують мазок-відбиток, що повторює форму волосся кисті. Прямолінійний рух кисті утворює прямі лінії та смуги, криволінійне - криві лінії, смуги і мазки складної форми з розчерком. Роздільними та злитими мазками можна передати светлоту і колір якого предмета.
Забарвлення - цей предмет нанесення тону здійснюється заливкою, відмиванням і «сухим пензлем».
Заливка застосовується для нанесення рівного барвистого тону або декількох тонів, плавно з'єднуються один з одним. Виконуючи забарвлення заливкою, готують в потрібній кількості рідку барвисту суміш. Малюнок кладуть похило. Рясно змочивши кисть барвистої сумішшю, легким рухом зліва направо наносять перший мазок-смужку. Гострим кінцем кисті поправляють кінці мазка. Фарба, стікаючи до нижнього краю мазка, утворює барвистий валик, необхідний для рівної заливки. На кисть знову набирають багато барвистої суміші і наносять другий мазок; повторюють всі операції до тих пір, поки офарблювана фігура не. Буде рівно закрита за потрібне тоном. Останній барвистий валик обережно знімають кінцем напівсухий кисті. Заливання фарбою треба вести дуже швидко, щоб уникнути висихання наносяться мазків.
Відмивання застосовується для забарвлення поверхонь, що мають нерівну светлоту. Спочатку на лінійному зображенні відзначають олівцем кордону світлих, напівтемних і темних частин предмета. Потім готують рідку світлу барвисту суміш, здатну передати найсвітліші частини, і заливають все зображення. За висиханні другий барвистим шаром заливають тільки напівтемні і темні частини і, нарешті, по сухому другому шару наносять третій шар, покриваючи їм тільки темні частини. Різкі кордону між частинами відмиваються. Для цього на кисть набирають трохи чистої води і змочують те місце, де повинен бути плавний перехід; злегка натискаючи на кисть, обережно, але наполегливо розтирають чітку межу і домагаються непомітного переходу світлого тону в темний. Під час відмивання зайву фарбу з кисті знімають ганчіркою, яку тримають в лівій руці.
«Суха кисть» як прийом використовується для фарбування зображень предметів, поверхня яких має нерівній светлотой і шорсткою фактурою. У цій техніці вживають густу фарбу, яку наносять на папір сухим пензлем ковзаючими рухами або стусаном кисті.

Глава II. НЕТРАДИЦІЙНІ малювання фарбами ЯК
ВИД цікаве заняття З ДІТЬМИ

ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ

1. Про природу дитячого малювання
Дитяче малювання - добре знайоме всім явище, але саме воно викликає чимало запитань у батьків та педагогів.
Чому діти вважають за краще малювання багатьом іншим заняттям?
Яке значення воно має у розвитку дітей?
Як організувати дитяче малювання і як ним керувати?
Як розвивати художні здібності дітей?
Як розуміти і оцінювати дитячі малюнки?
Відповіді на ці питання для багатьох виявляються скрутними. Не довіряючи собі, інші мами, бабусі, виховательки збирають дитячі малюнки і звертаються до людей авторитетним, що знають і розуміють - психологам, педагогам, художникам ... Однак часто бувають збентежені їх абсолютно суперечливими оцінками:
- Нормальні малюнки нормальної дитини, але є проблеми ... -
скаже психолог.
- Нічого особливого, звичайне стереотипне дитяче малювання,
але здібності є, і якщо є бажання, то треба вчити ... - Порадять педагоги в дитячій художній школі.
- Геніально! Скільки фантазії, яка сміливість зображення, яка жвавість кольору! Не чіпайте його, дайте повну свободу творчості і ні в якому разі нічому не вчіть! - Вигукне захоплений художник.
Чим же привабливо для дітей малювання? Що робить його для них таким бажаним?
По-перше, малювання доступно: поводив паличкою по піску - вже малюнок; взяв папір, олівець чи фломастер і малюй, де завгодно - удома, в гостях, у мами на роботі, з бабусею, наприклад, в ощадкасі;
по-друге, воно чуттєво: хвилюють образи і сюжети, хвилюють руху ліній і мінливість кольору, хвилює і переживається все, що відбувається в малюнку, хвилюють самі малюнки;
по-третє, воно пізнавально: допомагає розгледіти, дізнатися, уточнити, освоїти, зрозуміти багато чого, та й перевірити і показати свої знання;
по-четверте, воно виразно: малюючи, можна багато чого висловити, часом більше і з меншими труднощами, ніж у словах, особливо маленьким дітям; можна зобразити і виразити свої захоплення, бажання, мрії, фантазії, передчуття, страхи, знання, судження, відкриття та багато іншого;
по-п'яте, малювання продуктивно: малюєш, і обов'язково щось виходить. Малюнок - це зроблена річ. Можна намалювати багато малюнків, можна їх або повісити на стінку, або подарувати, або відкласти, а потім знову дістати і розглядати. Малювання захоплююче, приємно і цікаво.
Справжня ж цінність дитячого малювання полягає не в тому, якої якості малюнки (виставкові, конкурсні, на оцінку) створюють діти, а в тому, як через творчість вони долають свої особисті проблеми, реалізують свій життєвий досвід, звільняються від неприємного і стверджують позитивне у власній життя. Процес (малювання як діяльне життя) не менш важливий для дитини, ніж результат (малюнок). А малюнок, відокремлений від автора, знаходить нове значення - не тільки як продукт дитячої творчості, але і як об'єкт іншої, нової діяльності (об'єкт показу, вивчення, колекціонування).
Отже, дитяче малювання - це феномен творчої активності дітей у віці від 1-2 до 10-11 років, який має рухово-зорову основу і який реалізує багато психічні функції, важливі для цілісного особистісного розвитку дитини. Необхідно тому при розгляданні та оцінці дитячих малюнків:
* Обговорювати з дитиною малюнок, а не його самого, його особистість
(Наприклад: здібний, нездатний, нечупара, акуратист, дурний,
слабкий, середній, геніальна дитина і т. п.);
* Оцінювати потрібно досягнення дитини щодо його особистих
можливостей і в порівнянні з його ж малюнками з урахуванням індивідуальних особливостей і динаміки його розвитку (чи рухається дитина у своїй творчості або зупинився, повторює освоєна, репродукує сам себе), а не в порівнянні з іншими дітьми;
* Необхідно точно визначати мету, суть завдання, умови створення малюнка і відповідно з цими обставинами оцінювати роботу (задана тема до виставки, підказана ззовні або викликана власними спонуканнями, знайшла вона відгук у душі дитини або виконана з примусу; користувався дитина допоміжним зоровим матеріалом або працював по пам'яті, з уяви; чи був достатній вибір образотворчих засобів і т. д.);
* Виділяти і оцінювати: його загальний настрій, сюжет, смислове та емоційне трактування, композиційне рішення (вибір розміру малюнка, розташування зображення у форматі, вираз ступеня підпорядкованості окремих фігур - режисура, масштабні відносини, конфігурація форм, ритмічне і колористичне рішення), свободу володіння образотворчим мовою;
* Підтримувати, заохочувати правомірно самостійність малювання, активність авторської позиції у ставленні до зображуваного, щирість емоційних переживань у творчості, чуйність до природи образотворчих матеріалів і можливостям інструментів, винахідливість у пошуку прийомів зображення і способів вираження образів і настроїв, роботу з удосконалення свого образотворчого
мови;
* Важливо визначати і враховувати міру чужого впливу на малюнок, що знижує рівень творчого пошуку; потрібно пам'ятати, що такі види малювання, як срісовиваніе з зразка, калькування з оригіналу, зафарбовування готових контурних картинок не сприяють творчості і художньому розвитку дитини, а призводять до механічного відтворення чужих рішень, слугують поширенню в дитячому малюванні безликих шаблонів і стереотипів;
* У самій оцінці повинно бути явлено добра увага, бажання побачити глибоко і повно всі зміст малюнка; вона повинна бути докладно аргументована і мати позитивний характер, щоб навіть при визначенні недоліків відкрити дитині можливість для їх подолання, виключаючи при цьому пряму підказку в укладення; в оцінці також може бути виражене напуття до подальшої творчості та формулювання нових завдань - тоді вона буде цікава, корисна, бажана і прийнята з довірою.
У педагогічній практиці не можна забувати, що діти творять відповідно до власних потреб, а не "напоказ" і невірно орієнтувати їх тільки на результат, підміняючи пошук зразком, творчість - виконанням, бажання - примусом. В оцінці робіт має заохочуватися щире, оригінальну творчість дитини, а не слухняне репродукування. Люблячи малювання і довіряючи дорослим, який малює дитина може виявитися жертвою чужої волі. Так порушуються творчі права дитини, невірно орієнтується його художня діяльність і наноситься збиток його цілісного особистісного розвитку. Це необхідно розуміти і пам'ятати всім дорослим, стикаються з творчістю дітей.

2. Малювання фарбами як вид художньо-творчої
діяльності
Кожен з видів образотворчої діяльності має свої можливості і засоби для зображення предметів і явищ, у сукупності даючи можливість відображати дійсність різноманітне і різнобічно.
Малювання - більш складний засіб зображення, ніж ліплення та аплікація.
Графічна діяльність, нанесення штрихів на папір привертає увагу дитини ще в преддошкольном віці. Діти близько півтора років вже охоче займаються цим, однак такі заняття спочатку мають характер забави, ігри з олівцем. У молодшому дошкільному віці малювання набуває характеру зображення. Діти малюють в дитячому саду олівцями і фарбами. Малюючи фарбами, дитина має можливість більш цілісно, ​​нехай на перших порах нерасчлененно, передавати форму предмета, його колір. Лінійний малюнок олівцем дозволяє більш чітко передати частини та деталі предмета. У цьому процесі велике значення має зоровий контроль за рухом рисующей руки, за лінією, що утворює контур предмета. Малювання кольоровим матеріалом (олівцями або фарбами) дозволяє передавати забарвлення предметів. Діти, малюючи візерунки, прикрашають квадрати, кола, смуги, а також іграшки, виліплені ними з глини, зроблені з паперу.
Вираз в малюнку зв'язного змісту вимагає оволодіння передачею простору, в якому розташовуються предмети, їх порівняльної величини, положення відносно один одного.
Своєрідністю кожного виду образотворчої діяльності визначаються завдання виховання і розвитку.
Малюванням діти займаються головним чином сидячи за столом, тому велике значення має виховання правильних навичок сидіння, положення рук на столі, ніг під столом. Це дуже важливо для фізичного розвитку дітей.
Кожне заняття образотворчою діяльністю починається зі звернення вихователя до дітей, розмови з ними, а часто застосовується також показ якого-небудь наочного матеріалу. Тому необхідно з самого початку виховувати увагу дітей до слів і наочному показу. Наочність має велике значення на заняттях образотворчою діяльністю. Це сприяє розвитку спостережливості, у дітей розвивається здатність довше розглядати те, що їм показується, повторно звертатися до наочного матеріалу в процесі виконання роботи.
Поряд з цим у дітей виховується все більш стійка увага до словесних вказівок, не підкріплюється показом наочного матеріалу.
Надзвичайно важливо з перших кроків виховувати у дітей стійкий інтерес до образотворчої діяльності, що сприяє вихованню посидючості, працездатності, наполегливості в досягненні результату. Цей інтерес спочатку непроізволен і спрямований на процес самої дії. Вихователь поступово здійснює завдання розвитку інтересу до результату, до продукту діяльності. Цей продукт - малюнок, наочний і тим самим спричиняє дитину до себе, приковує його увагу.
Поступово діти все більше починають цікавитися результатами своєї роботи, якістю її виконання, а не тільки відчувають задоволення від самого процесу малювання.
У дітей шести-семи років, що знаходяться на порозі школи, виникають нові мотиви їхнього інтересу до занять-усвідомлене бажання навчитися добре малювати. Зростає інтерес до процесу виконання роботи за вказівками вихователя, щоб отримати хороший результат. Виникає прагнення виправляти і покращувати свою роботу.
Починаючи з молодшої групи необхідно виховувати у дітей інтерес до робіт товаришів, доброзичливе ставлення до них, вміння справедливо їх оцінювати. Вихователю необхідно самому бути максимально тактовним і справедливим при оцінці роботи, висловлювати свої зауваження в м'якій, доброзичливій формі. Тільки за цієї умови він виховує дружелюбні товариські відносини між дітьми.
Активність дітей у процесі виконання роботи виявляється в хорошому темпі, безперервності її. У цьому відношенні в молодших групах припустимі значні індивідуальні відхилення: одні діти більш швидкі й активні, інші - повільні, мляві. У середній групі можливо підвищити вимоги до виконання роботи без відволікань, намагатися долати сповільненість темпу, властиву деяким дітям. Домагатися цього слід терпляче, наполегливо, але не пред'являючи дітям категоричних вимог в різкій формі. У старшій групі боротьба з повільністю і частими відверненнями від роботи набуває особливого значення у зв'язку з підготовкою до школи.
Необхідно дбати не тільки про хороше темпі роботи, а й про ретельність її виконання, без поспіху, яка заважає виконувати роботу акуратно, висловити повністю свій задум, зробити її закінченою.
Акуратність і ретельність виконання роботи залежить не тільки від дисциплінованості, але і від засвоєння навичок користування олівцем, пензлем. Навички з техніці малювання пов'язані з розвитком рук дитини - коордінірованість, точністю, плавністю, свободою рухів. Розвиток рухів у різних видах образотворчої діяльності об'єднується цільовою установкою, що направляє це розвиток на зображення і передачу форми предметів або на побудову візерунка, на прикрасу. Опановують цими навичками всі діти дуже по-різному, однак при правильній методиці навчання всі вони оволодівають ними в обсязі, передбаченому програмою дитячого садка.
Чимале значення для розвитку рухів мають ті трудові навички, які діти отримують в процесі підготовки до занять з образотворчої діяльності та прибирання після них. З кожним роком перебування в дитячому саду зростають вимоги до хлопців як щодо підготовки та прибирання, як і щодо обов'язків чергових по групі.
У дітей незмінно зростає відповідальність за кожне доручену їм справу. Витративши зусилля і отримавши схвалення, дитина відчуває радість, піднімається його настрій.
Поряд з вихованням у дітей уміння бути уважними до вказівок вихователя дуже велике значення має розвиток їх самостійності, ініціативи, витримки. Зайва опіка шкідлива - діти повинні розуміти, що треба розраховувати на свої власні сили, самостійно придумувати, як і що зробити, що слідом за чим виконувати. Вихователь повинен бути готовий допомогти, але не опікувати дітей тоді, коли вони цього не потребують. Разом з тим слід пам'ятати, що навіть старші дошкільнята не можуть бути у всьому активними і послідовно діяльними без підтримки вихователя.
Діти отримують задоволення від малювання, у великій мірі завдяки тому, що в ці заняття включений процес придумування змісту, розгортання дій, близьких грі. Необхідно підтримувати це прагнення, не обмежуючи дітей лише задачею зображення окремих предметів. Вигадування сюжету свого малюнка не тільки доставляє дітям задоволення, що теж дуже важливо, але й розвиває уяву, вигадку, уточнює уявлення. Вихователю необхідно враховувати це, намічаючи зміст занять, і не позбавляти дітей радості створення персонажів, зображення місця їх дії і самої дії доступними їм засобами, включаючи сюди і словесний розповідь.
У процесі образотворчої діяльності створюються сприятливі умови для розвитку тих відчуттів та емоцій, які поступово переходять в естетичні почуття, сприяють формуванню естетичного відношення до дійсності. Вже в молодшому дошкільному віці передача таких якостей предметів, як форма, забарвлення, будова, величина, положення в просторі, сприяють розвитку почуття кольору, ритму, форми - компонентів естетичного почуття, естетичного сприйняття і уявлень.
Збагачуючи досвід дітей спостереженнями навколишнього, слід неухильно дбати про естетичні враження, показувати дітям красу в навколишньому їх життя; організовуючи заняття, звертати увагу на те, щоб діти отримували можливість висловити отримані ними естетичні враження, уважно ставитися до підбору відповідного матеріалу.
3. Види та техніки нетрадиційного малювання
Сьогодні є вибір варіантів художнього дошкільної освіти та визначається він наявністю варіативних, додаткових, альтернативних, авторських програмно-методичних матеріалів, які недостатньо науково обгрунтовані і вимагають теоретичної та експериментальної перевірки в конкретних умовах дошкільних освітніх установ.
Доступність використання нетрадиційних технік визначається віковими особливостями дошкільнят. Так, наприклад, починати роботу в цьому напрямку слід з таких технік, як малювання пальчиками, долонькою, обривання паперу і т.п., але в старшому дошкільному віці ці ж техніки доповнять художній образ, створюваний за допомогою більш складних: кляксографіі, монотипії і т.п.
Тичок жорсткої напівсухий пензлем
Вік: будь-хто.
Засоби виразності: фактурност' забарвлення, колір.
Матеріали: жорстка кисть, гуаш, папір будь-якого кольору і формату або вирізаний силует пухнастого чи колючого тварини.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш кисть і вдаряє нею по паперу, тримаючи вертикально. При роботі кисть у воду не опускається. Таким чином заповнюється весь аркуш, контур або шаблон. Виходить імітація фактурності пухнастою чи колючого поверхні.
Малювання пальчиками
Вік: від двох років.
Засоби виразності: пляма, точка, коротка лінія, колір.
Матеріали: мисочки з гуашшю, щільний папір будь-якого кольору, невеликі листи, серветки.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш пальчик і завдає точки, плямочки на папір. На кожен пальчик набирається фарба різного кольору. Після роботи пальчики витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.
Малювання долонькою
Вік: від двох років.
Засоби виразності: пляма, колір, фантастичний силует.
Матеріали: широкі блюдечка з гуашшю, кисть, щільний папір будь-якого кольору, листи великого формату, серветки.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає в гуаш долоньку (всю кисть) або забарвлює її за допомогою пензлика (з п'яти років) і робить відбиток на папері. Малюють і правою і лівою руками, пофарбованими різними кольорами. Після роботи руки витираються серветкою, потім гуаш легко змивається.
Відбиток пробкою
Вік: від трьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з пробки.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає пробку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для отримання іншого кольору змінюються і мисочка і пробка.
Відбиток печатками з картоплі
Вік: від трьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з картоплі. Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для отримання іншого кольору змінюються і мисочка і печатка.
Відбиток поролоном
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, шматочки поролону.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає поролон до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для зміни кольору беруться інші мисочка і поролон.
Відбиток пінопластом
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, шматочки пінопласту.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає пінопласт до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Щоб отримати інший колір, змінюються і мисочка і пінопласт.
Відбиток печатками з ластику
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір,
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, печатки з ластику (їх педагог може виготовити сам, прорізаючи малюнок на ластику за допомогою ножа або бритвеного леза).
Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Для зміни кольору потрібно взяти інші мисочку і печатку.
Відбиток зім'ятої папером
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: блюдце або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору і розміру, зім'ята папір.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає зім'яту папір до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір. Щоб отримати інший колір, змінюються і блюдце і зім'ята папір.
Воскові крейди + акварель
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: колір, лінія, пляма, фактура.
Матеріали: воскові крейди, щільна біла папір, акварель, пензлі.
Спосіб отримання зображення: дитина малює восковими крейдою на білому папері. Потім зафарбовує лист аквареллю в один або кілька кольорів. Малюнок крейдою залишається незакрашенним.
Свічка + акварель
Вік: від чотирьох років.
Засоби виразності: колір, лінія, пляма, фактура.
Матеріали: свічка, щільний папір, акварель, пензлі. Спосіб отримання зображення: дитина малює свічкою на папері. Потім зафарбовує лист аквареллю в один або кілька кольорів. Малюнок свічкою залишається білим.
Друк по трафарету
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма, фактура, колір.
Матеріали: мисочка або пластикова коробочка, в яку вкладено штемпельна подушка з тонкого поролону, просоченого гуашшю, щільний папір будь-якого кольору, тампон з поролону (в середину квадрата кладуть кульку з тканини або поролону і зав'язують кути квадрата ниткою), трафарети з прооліфлену полукартона або прозорою плівки.
Спосіб отримання зображення: дитина притискає печатку або поролоновий тампон до штемпельної подушці з фарбою і завдає відбиток на папір за допомогою трафарету. Щоб змінити колір, беруться інші тампон і трафарет.
Монотипія предметна
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма, колір, симетрія.
Матеріали: цупкий папір будь-якого кольору, кисті, гуаш або акварель.
Спосіб отримання зображення: дитина складає аркуш паперу удвічі і на одній його половині малює половину зображуваного предмета (предмети вибираються симетричні). Після малювання кожної частини предмета, поки не висохла фарба, папір знов складається навпіл для отримання відбитка. Потім зображення можна прикрасити, також складаючи лист після малювання декількох прикрас.
Кляксографія звичайна
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма.
Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш у мисочці, пластикова ложечка. Спосіб отримання зображення: дитина зачерпує гуаш пластиковою ложкою і виливає на папір. У результаті виходять плями в довільному порядку. Потім лист накривається іншим листом і притискається (можна зігнути вихідний аркуш навпіл, на одну половину капнути туш, а інший його накрити). Далі верхній лист знімається, зображення розглядається: визначається, на що воно схоже. Відсутні деталі домальовують.
Кляксографія з трубочкою
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма.
Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш у мисочці, пластикова ложечка, трубочка (соломинка для напоїв).
Спосіб отримання зображення: дитина зачерпує пластиковою ложкою фарбу, виливає її на лист, роблячи невелика пляма (крапельку). Потім на це пляма дме з трубочки так, щоб її кінець не торкався ні плями, ні паперу. При необхідності процедура повторюється. Відсутні деталі домальовують.
Кляксографія з ниточкою
Вік: від п'яти років,
Засоби виразності: пляма.
Матеріали: папір, туш або рідко розведена гуаш у мисочці, пластикова ложечка, нитка середньої товщини.
Спосіб отримання зображення: дитина опускає нитку в фарбу, віджимає її. Потім на аркуші паперу викладає з нитки зображення, залишаючи один її кінець вільним. Після цього зверху накладає інший аркуш, притискає, притримуючи рукою, і витягує нитку за кінчик. Відсутні деталі домальовують.
Набризк
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: точка, фактура.
Матеріали: папір, гуаш, жорстка кисть, шматочок щільного картону або пластику (5 х 5 см).
Спосіб отримання зображення: дитина набирає фарбу на кисть і вдаряє пензлем о картон, який тримає над папером. Фарба розбризкується на папір.
Відбитки листя
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: фактура, колір.
Матеріали: папір, листя різних дерев (бажано опале), гуаш, пензлі.
Спосіб отримання зображення: дитина покриває листок дерева фарбами різних кольорів, потім прикладає його до паперу пофарбованої стороною для отримання відбитка. Кожного разу береться новий листок. Черешки у листя можна домалювати пензлем.
Акварельні крейди
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: пляма, колір, лінія.
Матеріали: цупкий папір, акварельні крейда, губка, вода в блюдечку.
Спосіб отримання зображення: дитина змочує папір водою за допомогою губки, потім малює на ній крейдою. Можна використовувати прийоми малювання торцем мілка і плазом. При висиханні папір знову змочується.
Тичкованіе
Вік: від п'яти років.
Засоби виразності: фактура, об'єм.
Матеріали: квадрати з кольорового двосторонньої паперу розміром (2 х 2 см), журнальна і газетний папір (наприклад, для голок їжака), олівець, клей ПВА в мисочці, щільний папір або кольоровий картон для основи.
Спосіб отримання зображення: дитина ставить тупий кінець олівця в середину квадратика з паперу і загортає обертальним рухом краю квадрата на олівець. Притримуючи пальцем край квадрата, щоб той не зісковзнув з олівця, дитина опускає його в клей. Потім приклеює квадратик на основу, притискаючи його олівцем. Тільки після цього витягує олівець, а згорнутий квадратик залишається на папері. Процедура повторюється багато разів, поки згорнутими квадратиками не заповниться бажаний обсяг простору аркуша.
Монотипія пейзажна
Вік: від шести років.
Засоби виразності: пляма, тон, вертикальна симетрія, зображення простору в композиції.
Матеріали: папір, пензлі, гуаш або акварель, волога губка, кахельна плитка.
Спосіб отримання зображення: дитина складає лист навпіл. На одній половині аркуша малюється краєвид, на інший виходить його відображення в озері, річці (відбиток). Пейзаж виконується швидко, щоб фарби не встигли висохнути. Половина аркуша, призначена для відбитка, протирається вологою губкою. Вихідний малюнок, після того як з нього зроблений відбиток, пожвавлюється фарбами, щоб він сильніший відрізнявся від відбитка. Для монотипії також можна використовувати лист паперу і кахельну плитку. На останню наноситься малюнок фарбою, потім вона накривається вологим аркушем паперу. Пейзаж виходить розмитим.
4. Розробка занять з малювання фарбами цікавого
характеру в нетрадиційних техніках
Самостійне проведення заняття з образотворчої діяльності в старшій групі
Вид діяльності: малювання
Тип: з ініціативи вихователя
Час: з 9 = 50 до 10 = 20
Тема: Казкове місто
Місце проведення: групова кімната
Програмний зміст:
1. Вчити дітей створювати образ кольорового казкового міста шляхом розцвічування графічного зображення.
2. Ознайомити з нетрадиційною технікою малювання кольоровий піною.
3. Розвивати уяву дітей.
4. Показати переваги спільної роботи, об'єднавши дитячі малюнки на великому аркуші паперу.
5. Спонукати створювати зображення на сюжет вірша, розвивати уміння розуміти його зміст.

Структурна частина	Мета структурної частини	Предметна Середа	Хроно- метраж	Методичні прийоми керівництва
1	2	3	4	5
I. Вступна частина
Організація дітей	Організувати, зосередити увагу дітей		1	Хлопці, підійдіть всі до мене. Сядьте на стільчики і Послухайте мене уважно
Читання вірші		В. Приходько «Біле місто»	2	Читаю вірш «Білий місто ». Хлопці скажіть: про що цей вірш? (Про місто, який став білим
Ігрова мотивація	В ігровій формі піднести мета заняття, тему і зміст	«Злий чарівник »	4	Поява злого чарівника. Його слова: «Здрастуйте хлопці Подивіться сюди, я перетворив казкове місто в біле місто. Щоправда, це місто вийшов дуже красивий? (Злобно). Я: Як же красивий, адже ми його навіть не бачимо. В: «Та ось же це місто, ви тільки подивіться". Я: Хлопці давайте разом повернемо місту всі його барвисте пишність. Ви згодні? (Так)
Дід. упр-е по кольорознавство «Розфарбуй малюнок»	Показати як зміст картини може змінитися за коштами кольору	Мольберт, ескіз малюнка	7	Хлопці зараз ми розфарбуємо одне і теж зображення різними фарбами (малюють). У нас вийшло: 1 - зображення крижаної пустелі, 2 - зображення пустелі, 3 - зображення моря, 4 - зображення морського берега. Бачите що можна зробити завдяки кольору. А уявіть собі, що фарби зникли, все буде біле і негарне
II. Основна частина
Виконання зображення міста графічним способом	Вчити створювати образ міста з графічного матеріалу	Альбомні листи, олівці	3	Зараз я покажу вам як може виглядати місто, якщо його малювати не кольором, а олівцем. Показ техніку
Самостійно-кові діяльність	Проведення індивідуальної-ної роботи		5	Діти самостійно малюють контур будинків, дерев олівцем
Фізична хвилинка	Створити бадьорий настрій	Звучить повільна музика	2	Чарівником хто хоче стати? Маляр допоможе чудеса створити. Треба знати 3 основні фарби: Ось синій, червоний, жовтий колір Візьми, змішай, дивись Яких квітів тут тільки немає! А було тільки три
Робота мильною піною	Ознайомити дітей з технікою мильної піни	Мильна піна	3	Нехай злий чарівник спить, а ми поки розфарбуємо наші малюнки, але у нас немає фарб. Зараз я познайомлю вас з технікою мильної піни, подивіться як це робити. Беремо піну прямо на руку і накладаємо прямо на ваш малюнок. Потім піна осяде і вийде дуже гарна картинка. Чарівник: Ой-ой, як мені погано, ой перестаньте, мені зовсім погано. Піду я від вас, не бачите ви тієї краси, яку я вам показав
Са-ність дітей	Проведення індивідуальної-ної роботи		5	Іди злий чарівник, ти поганий. Діти самостійно накладають піну на свої малюнки (акуратно виконуючи свою роботу)
III. Заключи-кові частина
Аналіз дитячих робіт	Оцінити рівень изобразитель-них і технічних умінь		3	Хлопці давайте складемо на цей лист всі ваші малюнки. Подивіться який гарний у нас вийшов казкове місто. Молодці хлопці, ви сьогодні гарно працювали
Підсумок	Підведення підсумків. Оцінити ступінь активності дітей на занятті		2	Хлопці скажіть, що ми сьогодні робили на занятті. Вам сподобалося заняття? (Так). Наше заняття підійшло до кінця