Васнецов Віктор Михайлович

Інститут Діловий Кар'єри

Факультет прикладної інформатики і комп'ютерного дизайну

Реферат

з історії мистецтв на тему:

«Васнецов Віктор Михайлович"

Студента 2 курсу з / о групи РЗ-21

Спеціальність Реклама

ПІБ Андріяхін А.А.

Москва-2005

Зміст

Введення

Васнецов Віктор Михайлович (1848-1926), художник, один з основоположників російського модерну в його національно-романтичному варіанті. Народився в селі Лопьял (Вятская губернія) 3 (15) травня 1848 в родині священика. Навчався у духовній семінарії у В'ятці (1862-1867), потім у художній школі при петербурзькому Товаристві заохочення мистецтв (де його наставником був І. М. Крамськой) та Академії мистецтв (1868-1875). Васнецов - основоположник особливого «російського стилю» усередині загальноєвропейського символізму й модерну.

Васнецов абсолютно перетворює російський історичний жанр, занурюючи мотиви Середньовіччя в хвилюючу атмосферу поетичної легенди або казки; втім, і самі казки найчастіше стають у нього темами великих полотен. Серед цих мальовничих билин і казок - картини «Витязь на роздоріжжі» (1878), «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (за мотивами «Слова о полку Ігоревім», 1880), Оленка (1881), «Три богатирі» (1881 - 1898), «Цар Іван Васильович Грозний» (1897). Деякі з цих творів (наприклад, Три царівни підземного царства, 1881, там же) представляють уже типові для модерну декоративні картини-панно, які переносять глядача у світ мрій. Той же світ оживав в новаторських театральних роботах Васнєцова, в його ескізах до постановки п'єси-казки О. М. Островського «Снігуронька» на домашній сцені С. І. Мамонтова в Абрамцево (1881-1882) і однойменної опери М. А. Римського- Корсакова в Московській приватній російській опері С. І. Мамонтова (1885). Принципи «російського стилю» майстер розвивав також в області архітектури і дизайну: за його ескізами, стилизующей давньоруську старовину, в Абрамцево були зведені церква Спаса Нерукотворного (1881-1882) і Хатинка на курячих ніжках (1883), а в Москві - пам'ятний хрест на місці вбивства великого князя Сергія Олександровича в Кремлі (1905, знищений за радянської влади, відтворений на території московського Новоспаського монастиря) і фасад Третьяковської галереї (1906).

У 1876 Васнецов поїхав у Францію , де близько року працював у колонії російських художників. Саме тут він задумав "почати новий жанр своєї діяльності" і зробив перший етюд "Богатирів".

У 1878 році, після повернення на батьківщину, Васнєцов із родиною переїздить до Москви. Тут він звертається до нових тем: російському народному епосу, казці, рідної історії.

У 1893 - 1894 побудував за власним проектом казковий будинок-майстерню в Москві, де були закінчені "Богатирі", "Цар Іван Васильович Грозний", виконані численні релігійні композиції і казкові "Царівна-жаба", "Спляча царівна" та ін

Основна частина

Аналіз робіт

Надзвичайно цікава одна зі значних його робіт - фриз "Кам'яний вік", створений Васнєцовим для Московського Історичного музею. Пропозиція історика А.С. Уварова виконати розпис, присвячену людям кам'яної доби, Васнєцов спочатку категорично відкинув. Але незабаром він погодився виконати замовлення і відразу ж взявся за роботу: вивчав історичні матеріали, розмовляв з археологами, намагаючись уявити собі життя далеких предків. Близько двох років - і в Москві, і в Абрамцеве - тривала робота над двадцатипятиметровая фризом, і лише 10 квітня 1885 року художник його закінчив.

"Враження, вироблене на сучасників" Кам'яним століттям ", - писав І. Грабар, - мабуть, можна порівняти тільки з враженням, яке справили колись" Помпеєю " К. Брюллова ".

"З квартири на квартиру" (1876)

Над картиною художник працював з 1875 року. Доля бідних, самотніх старих, викинутих на вулицю в холодний морозний день, що шукають притулку. Глибоким сумом віє від картини, що оповідає про безпритульної старості, про трагедію нікому не потрібних людей.

"Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (1880)

Д Щоб глядачів все було нове в цій картині, а нове приймається не відразу. "Перед моєю картиною коштують більше спиною", - бідкався Віктор Михайлович. Але І. Крамськой, зовсім недавно умовляла Васнецова не залишати побутової жанр, назвав "Після побоїща ..." "Річчю дивовижною ... яка нескоро буде зрозуміла по-справжньому". Глибше всіх зрозумів суть картини художник і видатний педагог Павло Петрович Чистяков, він відчув у ній саму Древню Русь і в листі до Віктора Михайловича схвильовано вигукував: "Самобутнім російським духом повіяло на мене!"

Темою картини було обрано поле після битви і загибелі полків Ігоря Святославича, які стали богатирської заставою на рубежах рідної землі, коли "упали стяги Ігореві і полягли русичі на полі незнаному". Образотворчий ритм картини наближений до епічного звучання "Слова о полку Ігоревім". У трагічному пафосі смерті Васнецов хотів висловити велич і беззавітно почуттів, створити просвітлену трагедію. На полі битви розкинулися тіла не мертвих воїнів, але, як у російській фольклорі, "вічно сонних". У стримано суворих позах і обличчях полеглих Васнецов акцентує значущість і величаве спокій. Відповідає "Слову" і характер мальовничих образів, відтворених Васнецовим. Вони величні і піднесено героїчні. Проникливо-ліричної нотою в урочистому ладі картини звучить образ прекрасного юнака-княжича, навіяний описом загибелі юного князя Ростислава. Поетичними строфами Слова про загибель мужнього Ізяслава навіяний образ покоїться поруч богатиря - втілення доблесті і величі російського воїнства. Для картини художник використовував все, що постало перед ним у Історичному музеї, коли він вивчав тут прикрашені стародавні обладунки, озброєння, одяг. Їх форми, узорчастість і орнаментація створюють на Васнєцовський полотні красиві додаткові мотиви декоративної композиції, які допомагають передати аромат билинного оповіді.

"Оленка" (1881)

Картина, в якій Васнецов найбільш повно і проникливо втілив ліричну поезію рідного народу. "Оленка", - розповідав згодом художник, - начебто вона давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволоса дівчину, що вразила мою уяву. Стільки туги, самотності і чисто російської печалі було в її очах ... Якимось особливим російським духом віяло від неї ". Васнецов звернувся до казки про Оленці та її братика Иванушке, по-своєму, творчо втіливши її в живописі. За народними переказами, природа оживає під кінець дня, знаходячи здатність відчувати в лад з людиною. Подібні відчуття у великій мірі були притаманні самому художнику, тому-то так органічно узгоджені в Оленці стан природи з почуттями героїні. Фігура Оленки, замисленої над своєю гіркою долею, як би вторить і блідо-сіре небо, і лякає своєю темрявою поверхню виру із застиглими на ній жовтим листям, і бляклі сірі тони похиленою листя осинок, і темна глибока зелень ялинок.

Максим Горький захоплено писав про художника: "Все більше я люблю і поважаю цього величезного поета ... А скільки у нього ще живих, красивих, потужних сюжетів для картин! Бажаю йому безсмертя".

"Богатирі" (1898)

Р ешенная в монументально-декоративному плані картина відтворює образи трьох найулюбленіших народом героїв билинного епосу: Іллі Муромця, Добрині Микитовича і Олексія Поповича. Кожного з них відрізняють індивідуальні особливості.

Прагнучи до монументального рішенням, Васнєцов трохи підвищує лінію горизонту, і глядач як би знизу дивиться на вершників, чіткі силуети яких виділяються на тлі світлих хмар. Тонко і шляхетно поєднуються яскраві і звучні фарби - зелена, коричнева, червона, біла, синя, надаючи особливу декоративність полотну. Пейзаж, з його неозорої широчінню, пологими пагорбами, луками, порослими дикої травою, об'єднаний плавними і спокійними ритмами з фігурами богатирів.

Відповідно до билинними образами Васнецов розробив характери своїх персонажів. У центрі - Ілля Муромець. Ілля Муромець простий і могутній, у ньому відчувається спокійна впевнена сила і навченого життєвим досвідом. Сильний тілом, він, незважаючи на грізний вигляд - в одній руці, напружено піднятою до очей, у нього палиця, в іншій спис, - виконаний "доброти, великодушності і добродушності". Богатир праворуч, наймолодший, "напуском сміливий" - Альоша Попович. Молодий красень, повний відваги і сміливості, він "душа-хлопець", великий вигадник, співак і гусляр, в руках у нього цибуля зі списом, а до сідла прикріплені гуслі. Третій богатир - Добриня Микитич - відповідно до билинами представницький і величавий. Тонкі риси обличчя підкреслюють "вежество" Добрині, його знання, культурність, вдумливість і передбачливість. Він може виконати найскладніші доручення, потребують спритності розуму і дипломатичного такту.

Герої, як це було прийнято в реалістичного живопису та згідно творчому принципом Васнецова, конкретні, історично точні костюми, озброєння, кольчуги, стремена. Богатирі наділені зовнішністю, що запам'ятовується, яскравими рисами характеру. Тільки характери ці не жанрові, а героїчні.

Тут виявилося вміння Васнецова створити епічне полотно, співзвучне народним поетичним уявленням. У 1898 році "Богатирі" зайняли почесне місце в Третьяковській галереї.

"Я вважаю, що в історії російського живопису" Богатирі "Васнецова займають одне з найперших місць", - висловив загальну думку В. В. Стасов. Порівнюючи "Бурлаків" Рєпіна з "Богатирями", Стасов писав: "І тут і там - вся сила і могутня міць російського народу. Тільки ця сила там - пригноблена і ще затоптана ... а тут - сила торжествуюча, спокійна і важлива, нікого не боїться і виконує сама, з власної волі те, що їй подобається, що їй видається потрібною для всіх, для народу ".

Володимирський собор у Києві

У початку 1885 року Віктор Михайлович Васнецов отримує від А.В. Прахова запрошення взяти участь у розписі тільки що побудованого Володимирського собору в Києві. Не відразу, але свою згоду художник дає. У нього вже є досвід - абрамцевской церква Спаса, епічні полотна. Все це дозволяє йому звернутися до розпису великих стін, створення монументально-декоративного простору. Віруюча людина, в роботі для церкви він починає бачити своє справжнє покликання.

У величезному Володимирському соборі Васнецову треба було розписати головний неф і апсиду. Відобразити самі основні сюжети Старого і Нового завітів, зобразити російських історичних діячів, зарахованих до лику святих, прикрасити склепіння орнаментами.

Більше десяти років працював Васнецов над розписом в соборі. Сам по собі факт настільки грандіозної роботи вражає (близько 400 ескізів, безпосередньо стінопис за участю помічників - понад 2000 кв. М), не має рівних в російській мистецтві всього XIX століття.

Він вклав у цю роботу всю пристрасть і "тривогу" своєї душі, в ній він спробував втілити свій естетичний ідеал створення мистецтва великого стилю, який повернувся із замкнутого світу колекцій та музеїв туди, де воно може служити масі простих людей в їх повсякденному житті.

Основною ідеєю програми, розробленої Адріаном Праховим для внутрішньої обробки Володимирського собору, присвяченого 900-річчю хрещення Русі, було осмислення релігійної історії Росії, її включеності через Візантію у всесвітню історію культури.

Готуючись до робіт у храмі, Васнєцов знайомився з пам'ятниками раннього християнства в Італії, вивчав мозаїки і фрески київського Софійського собору, фрески Кирилівської та Михайлівського монастирів у Києві. За його плечима вже був досвід освоєння традицій давньоруського мистецтва - пам'яток новгородського, московського, ростовського і ярославського зодчества, вивчення московських старообрядницьких ікон, книжкової мініатюри Стародавньої Русі, народної творчості.

Працюючи в соборі, Васнєцов, безумовно, не міг спиратися лише на свої власні уявлення, художній досвід і знання. Він повинен був постійно перевіряти чи згодні його роботи з духом Церкви, з каноном і багато чого вже намальоване він повинен був відкидати, якщо ескізи здавалися йому недостатньо церковними. Адже крім усього, ескізи повинні були прийматися церковним Радою.

Художник болісно усвідомлював невідповідність своїх сил грандіозності завдання: "... іноді повно, ясно і відчути, - писав він, - цілком викладається на словах те, що відбувається в душі, але коли справа дійде до здійснення того, про що мріяв так широко , тоді-то до гіркоти ти відчуваєш, як слабкі твої мрії, особисті сили - бачиш, що вдається висловити образами тільки десяту частину того, що так ясно і глибоко марилося ". Для Васнецова робота у Володимирському соборі була "шляхом до світла", шляхом осягнення великих цінностей. "Ви дуже добре сказали, - писав він в одному з листів Єлизаветі Григорівні Мамонтової з Києва, - що моя робота -" шлях до світла ", тільки це переконує мене на цьому часом нестерпно важкому шляху".

Е Йому було дано втілити образ Божої Матері по-новому, нікого не повторюючи, "з теплотою, щирістю і сміливістю". Богоматір, що йде по хмарах з Немовлям, він написав у апсиді вівтаря. Глибоко особисті душевні переживання художника дозволили йому з незвичайною простотою і людяністю, втілити в образі Богоматері красу жіночності, силу материнського почуття і проникливу натхненність. Ідеальний жіночий образ отримав нарешті своє завершення. Недарма Богоматір Васнецова стала одним з найулюбленіших образів відразу ж після освячення Володимирського собору. Репродукції з нього можна було зустріти в багатьох будинках Росії в кінці XIX - початку XX століття.

Працюючи над втіленням образів князів Володимира, Андрія Боголюбського, Олександра Невського, Михайла Чернігівського, Михайла Тверського, княгині Ольги, літописця Нестора, іконописця Аліпія і багатьох, багатьох інших, художник продовжив свої роздуми про історичне минуле Росії. Воїнами, відстоюють незалежність рідної землі, представлені одягнені у важкі обладунки Андрій Боголюбський та Олександр Невський.

Народні уявлення про розумні, вольових, рішучих і непохитних правителів втілилися в образах князя Володимира і княгині Ольги. До образу великого князя Володимира, в ім'я якого було освячено собор, Васнєцов звернувся тричі - у композиції Хрещення Святого князя Володимира, Хрещення киян і в іконописному образі Святого князя Володимира. При урочистості і деякою патетичності, відповідних значущості сцен, у всіх трьох випадках образ князя Володимира наділений яскраво вираженими індивідуалізованими рисами. "Чудовий пам'ятник по собі залишить Васнецов російським людям, - писав М. В. Нестеров. - Вони будуть знати в обличчя своїх святих, угодників і мучеників, всіх тих, на кого вони хотіли б бути схожим і що є їх заповітний ідеал".

У більшості орнаментів, які увібрали враження Васнецова від древніх фресок і мозаїк, від розписів московських і ярославських церков, проявилася яскрава обдарованість художника в області орнаментальної імпровізації. Саме ця особливість, очевидно, забезпечувала єдність художнього враження від розписів, бо все, що писали про Володимирському соборі, відзначали, що стінопис зливається в видовище яскраве і святкове, в єдине ціле, подібно до декоративне ростово-ярославським фрескам XVII століття.

Коли зняли лісу і в серпні 1896 року у присутності царської сім'ї та двору собор був освячений, навколо роботи Васнецова розгорілися запеклі суперечки.

"Його душа рветься до неба, але прикріплена до землі", - сказав про Васнецова його щирий шанувальник отець Сергій Булгаков, беззастережно прийнявши його релігійну живопис.

Успіх Васнєцовський розписів був величезний. Їм була присвячена небувала за чисельністю література - дослідження, статті, замітки. У них бачили початок відродження російського релігійного мистецтва, а в Васнецова - "геніального провісника нового напряму у релігійному живопису". Вони придбали незвичайну популярність і повторювалися в кінці XIX - початку XX століття в безлічі храмів в Росії.

Аналізуючи внесок Васнецова у вирішення нових живописних завдань, художній критик Сергій Маковський зазначав таке. «Новий дух проривається скрізь в образах Васнєцова. Він перетлумачити художні традиції по-своєму з усією непокорою самостійного таланту; скоїв чари - вузькі рамки шкільної іконопису, мертвотної іконопису, як мертвотно все, що нерухомо століттями, розширилися. Відкрилися нові шляхи, небачені області для релігійного уяви. Візантійська живопис був до цих пір суворо церковної, в ній панувало один настрій безперервної абстрагованості. Васнецов, з'єднавши народний казковий елемент зі стародавніми формами, вдихнув у візантійське мистецтво нове життя. Наш народ - казкар за вдачею, він проникнуть марновірством переказів і легенд, прагненням до чудесного. Дивлячись на образу Васнецова, розумієш зв'язок між російською казкою і російської вірою ... Зроблена ним спроба, спроба пов'язати народно-фантастичний елемент з церковним каноном, у всякому разі - цікаве художнє явище. Васнецов справді «розширив» рамки шкільної іконопису, показав можливість «нових шляхів» для декоративного храмового мистецтва. Але він не впорався з завданням ».

Характерно збереглося в спогадах думку самого художника про свою діяльність у соборі, висловлене ним вже наприкінці життя: "Я сам думав, що я проник в дух російської ікони і що я висловив внутрішній світ живописця того часу, що я збагнув - це вже від гордості - техніку цього старого часу. Виявилося, однак, що я глибоко помилявся. Дух стародавньої російської ікони виявився в багато разів вище, ніж я думав. Внутрішній світ живопису того часу був набагато більш багатим в духовному сенсі, ніж дух нашого часу, або особисто мій , або Нестерова, і нам далеко до їх техніки, до їх мальовничого ефекту ". Цей відгук - мужнє визнання майстра, який вважав, що "немає на Русі для російського художника святіші і плідніше справи як прикраса храму".

Після закінчення робіт у київському Володимирському соборі Васнецов отримав численні замовлення на оформлення храмів у Петербурзі, Гусь-Хрустальний, Дармштадті, Варшаві. Найбільш значною серед них була декорировка церкви заводу кришталевого скла в маєтку Нечаєва-Мальцева в Гусь-Хрустальний в 1904 році. Художник створив там розпису не на стінах, як у Київському соборі, а на полотнах, що зміцнювалися на стінах, - і зробив ескізи для мозаїчних зображень. Васнєцовський талант монументаліста-декоратора з найбільшою силою виявився в полотні "Страшний суд". У величезній композиції (700 х 690 см), присвяченій темі останнього судилища, він втілив народжене його могутньої фантазією уявлення про всесвіт і людство. Він розділив полотно на три яруси і, як у складних багатофігурних іконах, легко і вільно заповнив його великими групами фігур. Маса епізодів, сцен, фігур об'єднана тут в цільну, суворо симетричну і врівноважену картину, узгоджену з архітектурою церкви.

Васнецов, пристрасно шукав естетичний і моральний ідеал у національному характері російського народу, в його духовних традиціях, зумів пронести свій "символ віри" через усю творчість, наполегливо впроваджуючи його в свідомість сучасного суспільства, в навколишнє життя. Він знаходив живий відгук у своїх сучасників. Його називали "першопрохідцем". І як першовідкривач, творчість якого є перехідним, що поєднує в собі різні елементи, Васнєцов викликав у сучасників суперечливі почуття та оцінки - подив і захват, різку критику і схиляння, але він ніколи і нікого не залишав байдужим, завжди був предметом роздумів і суперечок. "Ваша творчість, - писав йому відомий діяч" Світу мистецтва "Сергій Дягілєв, - і оцінка його вже багато років - саме тривожне, саме пекуче і саме невирішеною місце у спорах нашого гуртка". І він же говорив художнику: "З усього покоління наших батьків Ви ближче до нас, ніж всі інші ..." Ми не знайдемо іншого художника, який був би близький представникам самих протилежних естетичних течій, але кожному близький якоюсь особливою межею своєї творчості і нікому не близький повністю, до кінця. Одні віддавали йому данину як "тіпісту" і бачили його силу в жанровому живописі, інші цінували найбільше його звернення до народного епосу і казці, треті його головний внесок у розвиток російського мистецтва бачили в його ролі "провісника нового напряму у релігійному живопису", четверті - в тому, що "він перший із художників знову звернувся до прикраси життя". Але для всіх діячів російської культури, що міркували про шляхи розвитку національного мистецтва, Васнецов був однією з ключових фігур у процесі переходу від епохи передвижництва до мистецтва початку XX століття і, звичайно ж, одним з головних діячів російської художньої культури XIX століття. "Десятки російських видатних художників, - писав в 1916 році Михайло Нестеров , - беруть свій початок з національного джерела - таланту Віктора Васнецова ".