Міністерство культури Російської Федерації
Муніципальне загальноосвітній заклад додаткової освіти
«Дитяча школа мистецтв № 2»
РЕФЕРАТ з історії мистецтв
на тему: «Поетичний світ образів і національні мотиви у творчості Васнецова В.М»
Роботу виконала
Учнівська 4 класу
художнього відділення
Данилова Ксенія
Роботу перевірила
Кузнєцова
Тетяна Яківна
р. Березовський
2010 р .
Введення
«Я жив у селі серед мужиків і баб і любив їх не« народницьких », а просто як своїх друзів і приятелів, слухав їхні пісні і казки і заслуховувалося, сидячи на посиденьках при світлі і тріску скіпки ...»
Васнецов В.М. (Зі спогадів)
У середині XIX ст. Росія пережила сильні потрясіння: поразкою закінчилася Кримська війна 1853 - 1856 рр.., Помер імператор Микола I, що зійшов на престол Олександр II (1855 - 1881 рр..) Здійснив довгоочікувану скасування кріпосного права та інші реформи. Відчувалася гостра потреба в змінах, і в суспільстві бурхливо обговорювалися можливі шляхи розвитку країни.
Микола Гаврилович Чернишевський проголошував: мистецтво цінне тим, що воно вимовляє «вирок над зображуваними явищами», його мета - «керувати думкою суспільства, готувати і полегшувати поліпшення в національному житті». Художники прагнули до того, щоб їхнє мистецтво було пов'язане з вирішенням соціальних проблем.
У 70-х рр.. з ініціативи художника Григорія Григоровича Мясоєдова виникло нове, не залежне від академії об'єднання - товариство пересувних художніх виставок. Передвижники створили мистецтво, яке повинно було говорити правду про життя, і перш за все про російську життя. Бути вірним дійсності для художника-реаліста означало точно відтворювати подробиці побуту, обстановки, одягу, типовість ситуацій і характерів.
Серед майстрів, які залишили значний слід в історії російської культури XIX ст., Виділяється Віктор Михайлович Васнєцов, за картинами якого багато хто уявляє собі персонажів російських казок і билин.
Васнецов настільки глибоко проник в дух російських билин, що зараз важко уявити богатирів по-іншому.
Васнецов В.М. нагадав ще про одне завдання живопису: мистецтво має прикрашати, робити поетичним світ навколо людини. Він повернув мальовничим полотнам багатоколірність, яка в інших передвижників часом зникла за сіро-коричневою гамою брудних нетрів і жебрацьких лахміття. Його матові тони і приглушені колірні плями, декоративність і пов'язана з фольклором символіка вплинули на художників російського модерну.
Значення творчості Васнецова для російської культури величезне. Віктор Михайлович своїм зверненням до фольклору поглибив і розширив основну тему передвижників-тему народного життя, збагативши російський реалізм нової поетикою. Він одним з перших підняв на велику висоту російську театрально-декораційного живопис.
Мистецтво Васнецова жваво і зараз. Засноване на справді народних уявленнях про красу і правду, що воно користується незмінною любов'ю і вдячністю.
Метою даної роботи є дослідження природи творчості художника, його поетичного світу і національних мотивів його полотен.
Для дослідження необхідне рішення наступних завдань:
Розглянути становлення митця.
Дослідити поетичний світ образів і національні мотиви творчості художника.
Провести аналіз обраних робіт.
У висновку ми акцентуємо увагу на висновках нашого дослідження творчості художника.
Становлення художника
Віктор Михайлович Васнецов народився 15 травня 1848 року в далекому Вятському селі Лопьял у великій патріархальної сім'ї сільського священика. Незабаром сім'я переїхала в село Рябов, де і пройшло дитинство художника. Він рано почав малювати, але за традицією сини повинні були успадковувати професію батька, і хлопчика в 1858 році віддали в духовне училище, а незабаром перевели до Вятської духовну семінарію.
Вятская губернія славилася тоді місцевими художниками. Чого тільки не робили майстри і майстрині: вишивка, різьба по дереву, починаючи з дуг і праників і закінчуючи наличниками сільських хат, розмальовані ложки й меблі, глиняні розписні іграшки, знамениті вятскиє пряники - все це міг бачити допитливий і допитливий хлопчик.
Природа краю з горбистими перелісками і тайговими глухими лісами, звивистими річками і широкими рівнинами таїла в собі особливу чарівність і красу. Її не можна було не полюбити, не прив'язатися до неї серцем. З дитячих років чув Васнєцов билини й казки про російських богатирів, протяжні сумні пісні, які на посиденьках при світлі скіп співали жінки. Це не могло не вплинути на формування світогляду майбутнього митця на розвиток його таланту. Саме у В'ятці зародилася його пристрасна прихильність до мистецтва, до народного епосу.
Використовуючи в семінарії кожну вільну хвилину, Васнєцов із захопленням малював, і ця пристрасть скоро стала для нього не тільки радістю й відпочинком, а й головною метою в житті Васнецов не став священиком, як мріяв батько. На останньому курсі семінарії юнак вирішив, що виїде з Вятки до Петербурга і надійде в Академію мистецтв.
Виконавши дві жанрові картинки: "Молочарка" і "Жниця" (1867), - і розігравши їх у лотереї, Васнецов на виручені гроші їде до Петербурга і починає займатися в школі Товариства заохочення мистецтв, а в 1868 році стає учнем Академії.
Після року навчання в академії Васнецов отримує дві малі срібні медалі за малюнок "Два оголених натурника" і етюд з натури, а через два роки удостоюється великий срібної медалі за малюнок "Христос і Пилат перед народом". Час це для Васнецова дуже важке. Він переживає смерть батька, печеться про брата Аполлінарії, майбутньому художника, який приїжджає з Вятки, багато працює заради заробітку. У ці роки він виконав близько двохсот ілюстрацій до "Народної абетки", "Солдатської абетки" Столпяпского, до "Руської азбуці для дітей" Водовозова. Їм були ілюстровані казки "Коник-Горбоконик", "Жар-птиця" і інші ".
В Академії почалася дружба художника з Рєпіним, Антокольський, Крамским, Стасовим. З академічних педагогів Васнецов назавжди запам'ятав П. П. Чистякова, який відразу відчув незвичайний талант юнака і працював з ним, підбадьорюючи при невдачах і радіючи його перемогам. "Багато тепла і світла внесли в моє життя розмови з Павлом Петровичем Чистяковим", - згадував художник. В Академії Васнецов пробув з 1868 по 1875 рік.
Його перші картини: "Жебраки", "Чаювання", "Робітник з тачкою", "Стара годує курей", "Діти розоряють гнізда", - були показані в 1872-1874 роках на виставках Товариства заохочення мистецтв. У цих творах проявилися властиві Васнецову якості: спостережливість і величезний інтерес до життя народу. Наступні дві роботи "Книжкова крамничка" (1876, ГТГ), "З квартири на квартиру" (1876, ГТГ) закріпили за ним положення художника-жанриста, що знає життя, вміє виразно і яскраво її відтворити.
У 1876 році Васнецов за настійною порадою друзів їде за кордон. Оселившись в околицях Парижа, він багато працює на натурі, його приваблює життя людей "простих станів" - робітників, селян; їх він постійно замальовує в свій альбом. Результатом цих спостережень стала картина "Балагани в околицях Парижа" (1877, ГРМ).
У 1878 році, після повернення на батьківщину, Васнєцов із родиною переїздить до Москви. "Коли я приїхав до Москви, - писав він, - то відчув, що приїхав додому і більше їхати нікуди, - Кремль, Василь Блаженний змушували мене трохи не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім". Тут він звертається до нових тем: російському народному епосу, казці, рідної історії. Цей перехід від жанрової живопису до історичної не був несподіваним у творчості художника. Ще в Академії мистецтв Васнецов виконав ряд начерків на теми російських билин, зробив ескіз "Княжа іконописна майстерня".
"Протиставлення жанру й історії, - писав він, - в душі моїй ніколи не було, а отже і перелому або будь-якої перехідної боротьби в мені не відбувалося ... Я завжди був переконаний, що в жанрових та історичних картинах ... у казці, пісні, билині, драмі позначається весь цілий вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути і майбутнім ... Поганий той народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить своєї історії ".
Його називали "істинним богатирем російського живопису". Це визначення народилося не тільки завдяки образної зв'язку з "богатирської" темою його живопису, але завдяки усвідомленню сучасниками значущості особистості художника, розуміння його ролі як родоначальника нового, "національного" напрямку в російській мистецтві. Значення творчості Васнецова не тільки в тому, що він першим серед живописців звернувся до билинно-казкових сюжетів. Хоча саме цей Васнецов - автор "Оленки", "Богатирів", "Івана-Царевича на Сірому Вовкові", широко репродуціруемих протягом багатьох років величезними тиражами в шкільних підручниках, на календарях, килимках, цукеркових і цигаркових коробках, - увійшов в масову свідомість , затуливши істинне обличчя митця.
Васнецов був одним з перших майстрів російського живопису, кому стали тісні рамки станкової картини і хто "звернувся до прикраси життя", взявся за найрізноманітніші галузі мистецтва - театральну декорацію, архітектуру, прикладне мистецтво і ілюстрацію, що було на той час для багатьох незрозуміло і сприймалося як "разменіваніе таланту". Таким шляхом Васнецов прийшов до рішення принципово нових завдань, центральною з яких було завдання створення єдиного, що охоплює різні види мистецтва, стилю, заснованого на національних традиціях. Згодом він говорив: "Я завжди був переконаний, що в жанрових та історичних картинах, статуях і взагалі якому б то ні було творі мистецтва - образу, звуку, слова - в казках, пісні, билині, драмі та інше позначається весь цілий вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути, і майбутнім ". Саме тому митець у своїй творчості звертався до вже знайденим в російській фольклорі, давньоруському мистецтві та архітектурі способів вираження, насамперед до образній системі російського мистецтва, а потім і до його стилістиці.
Національні мотиви у творчості В.М. Васнєцова
«Я завжди тільки Руссю і жив ...»
Васнецов В.М. (Зі спогадів)
Прийнято вважати, що основною темою творчості Васнецова була російська історія і фольклор. Насправді ж він був дуже багатогранним майстром і в жанровому плані, і за технікою виконання.
Крім картин побутового жанру Васнецов створив безліч ілюстрацій до творів російських письменників, ескізи театральних постановок, портрети, а також архітектурні проекти.
Навчався він у Петербурзі в художній школі Товариства заохочення мистецтв, а також в Академії мистецтв і індивідуально займався у І. Крамського.
Як і інші художники-передвижники, Васнєцов почав свій шлях у мистецтві з жанрових творів на теми з життя бідних людей - дрібних чиновників, купців, селян. Це картини «З квартири на квартиру», «Військова телеграма»,
Після закінчення Академії мистецтв у 1876 році Васнецов вирушає у закордонне відрядження до Франції і в Італії. І там він безперервно малює простих людей. Однак, незважаючи на популярність і інтерес до його картинам, які купували великі музеї, художник відчував почуття незадоволеності. Тому, повернувшись до Росії, він змінює сферу своїх інтересів і звертається до російської історії. Натхненний спілкуванням з відомим російським критиком В. Стасовим, художник пише велику картину «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями».
Картина викликала неоднозначні відгуки критики, але відразу ж була придбана П. Третьяковим для створюваної ним галереї. Про неї з захопленням відгукнувся Рєпін, що означало визнання таланту художника старшим майстром.
Після цього Васнецов переїжджає до Москви, де оселяється в будинку, побудованому за власним проектом, і цілком присвячує свою творчість російського фольклору. Його приваблюють сюжети російських казок, билин, народних пісень.
Поява першої картини з нового циклу - «Оленка» (1881) - свідчило про те, що Васнецов знайшов зовсім інший підхід до зображення героїв російського фольклору. Він перетворює їх у реальних героїв, наділяє глибиною психологічних переживань, змушує глядача повірити в істинність їхніх почуттів.
Одночасно художник працює над ескізами до театральних постановок для Приватної російської опери С. Мамонтова, а також над монументальними розписами для Історичного музею в Москві та Володимирського собору в Києві.
Близько двадцяти років віддав Васнецов роботі над одним зі своїх головних творів - картиною «Богатирі». Художник використовував популярний мотив російської билини про заставі богатирської, але дав йому власне трактування. Кожен з богатирів суворо індивідуальний і в той же час нерозривно пов'язаний із загальною композицією картини.
Після довгих пошуків Васнецов знайшов цікаве композиційне і колірне рішення полотна: фігури зображені так, що вони підносяться над лінією горизонту. Колорит картини складений з поєднання сильних за колірної насиченості фарб. Ретельно виписані деталі озброєння і пейзажу.
Васнецов показав народних героїв як носіїв світлих людських ідеалів. Казково-билинні образи нерозривно з'єднані з російською природою.
Він довго жив в підмосковній садибі Абрамцево, що належала С. Мамонтову, де утворилося своєрідне творче співдружність найбільших російських художників. У Абрамцеве працювали Рєпін, Сєров, Врубель, Коровін, Малютін. За проектами Васнецова там побудовані церква і казкова «хатинка на курячих ніжках». Інтерес до будівництва проявився у Васнецова і при створенні власного будинку в Москві, схожого на казковий терем Тепер там знаходиться будинок-музей художника.
Особливе місце у творчості Васнецова займала книжкова ілюстрація. Він виконав цикли картин і малюнків до видань російських казок, випущеним найбільшими російськими видавництвами І. Кнебель та І. Ситіна. Чітка опрацьованість ліній, єдина композиція сторінки, використання оригінального шрифту зробили його книги шедеврами книговидавничого і поліграфічного мистецтва.
Ім'я Васнецових в історії російської культури позначає цілу династію. Прихильником історичної теми був брат художника, Аполлінарій Михайлович Васнєцов, а онук, Андрій Володимирович, став не менш відомим книжковим графіком.
У 1874 році за малюнки "Книжковий крамар" і "Хлопчик з пляшкою вина" Васнецов отримує бронзову медаль на Всесвітній виставці в Лондоні.
У тому ж 1874 вперше бере участь у III виставці Товариства пересувних художніх виставок картиною "Чаювання в трактирі", і критика вважає, що в майбутньому він буде "одним з кращих російських художників". Всі картини того часу - і "Жебраки співаки", і "Книжкова крамниця", і "З квартири на квартиру" говорять про Васнецова як про майстра побутового жанру, тонкому психолога, знавця народних типів.
Центральною темою картини "Книжкова крамниця" став лубок, роль народного мистецтва в житті селян. За словами Федора Буслаєва, знавця давньоруської літератури та фольклору, лубок "означав для російського народу більше, ніж Сикстинська мадонна для італійців". Сам Васнецов досить рано почав збирати лубок, вбачаючи в ньому естетичне вираження народних понять про добро і красу. У картині ці поняття поєднані в повчальною сцені пояснення священиком моралі лубка "Страшний суд" селянинові, зачаровано роздивляється яскраву картинку. За своїй щирості, життєрадісності і безтурботності ця картина з яскравим весняним сонцем, що висвітлює натовп селян, зі зграйкою голубів на даху і дітлахами, зосереджено розглядають розкладені картинки, на кшталт настрою, традиційно притаманного народній творчості. Прагнення розкрити естетику народної художньої традиції, використовувати її поетику незабаром цілком захопив художником, стало істотою його творчої індивідуальності. Недарма він говорив Стасову, що різкого переходу в кінці 1870-х років від побутового жанру до билинно-казкових сюжетів у нього не було. "Як я став з жанриста істориком (кілька на фантастичний лад), - писав він, - точно відповісти не зможу. Знаю тільки, що під час самого ярого захоплення жанром, в академічні часи в Петербурзі, мене не покидали неясні історичні та казкові мрії. .. Противоположение жанру та історії в душі моїй не було, а отже, і перелому або будь-якої перехідної боротьби в мені не відбувалося. Деякі з картин наступного періоду, московського, були задумані мною ще в петербурзький період ...".
Поступово Васнецов байдужів до навчання в академічних стінах. "Хотілося писати картини па теми з російських билин і казок, а вони, професора, цього бажання не розуміли. Ось ми і розійшлися", - пізніше пояснював він. Насправді головну складність для Васнєцова в той час представляла, мабуть, необхідність протиставити вже формується своє трактування народної поезії академічної. Перехід до билинно-казкових сюжетів означав би для художника і відмова від побутової живопису, в якій з самого початку 1870-х років Васнєцовський талант проявився досить яскраво. Муніципальне загальноосвітній заклад додаткової освіти
«Дитяча школа мистецтв № 2»
РЕФЕРАТ з історії мистецтв
на тему: «Поетичний світ образів і національні мотиви у творчості Васнецова В.М»
Роботу виконала
Учнівська 4 класу
художнього відділення
Данилова Ксенія
Роботу перевірила
Кузнєцова
Тетяна Яківна
р. Березовський
Введення
«Я жив у селі серед мужиків і баб і любив їх не« народницьких », а просто як своїх друзів і приятелів, слухав їхні пісні і казки і заслуховувалося, сидячи на посиденьках при світлі і тріску скіпки ...»
Васнецов В.М. (Зі спогадів)
У середині XIX ст. Росія пережила сильні потрясіння: поразкою закінчилася Кримська війна 1853 - 1856 рр.., Помер імператор Микола I, що зійшов на престол Олександр II (1855 - 1881 рр..) Здійснив довгоочікувану скасування кріпосного права та інші реформи. Відчувалася гостра потреба в змінах, і в суспільстві бурхливо обговорювалися можливі шляхи розвитку країни.
Микола Гаврилович Чернишевський проголошував: мистецтво цінне тим, що воно вимовляє «вирок над зображуваними явищами», його мета - «керувати думкою суспільства, готувати і полегшувати поліпшення в національному житті». Художники прагнули до того, щоб їхнє мистецтво було пов'язане з вирішенням соціальних проблем.
У 70-х рр.. з ініціативи художника Григорія Григоровича Мясоєдова виникло нове, не залежне від академії об'єднання - товариство пересувних художніх виставок. Передвижники створили мистецтво, яке повинно було говорити правду про життя, і перш за все про російську життя. Бути вірним дійсності для художника-реаліста означало точно відтворювати подробиці побуту, обстановки, одягу, типовість ситуацій і характерів.
Серед майстрів, які залишили значний слід в історії російської культури XIX ст., Виділяється Віктор Михайлович Васнєцов, за картинами якого багато хто уявляє собі персонажів російських казок і билин.
Васнецов настільки глибоко проник в дух російських билин, що зараз важко уявити богатирів по-іншому.
Васнецов В.М. нагадав ще про одне завдання живопису: мистецтво має прикрашати, робити поетичним світ навколо людини. Він повернув мальовничим полотнам багатоколірність, яка в інших передвижників часом зникла за сіро-коричневою гамою брудних нетрів і жебрацьких лахміття. Його матові тони і приглушені колірні плями, декоративність і пов'язана з фольклором символіка вплинули на художників російського модерну.
Значення творчості Васнецова для російської культури величезне. Віктор Михайлович своїм зверненням до фольклору поглибив і розширив основну тему передвижників-тему народного життя, збагативши російський реалізм нової поетикою. Він одним з перших підняв на велику висоту російську театрально-декораційного живопис.
Мистецтво Васнецова жваво і зараз. Засноване на справді народних уявленнях про красу і правду, що воно користується незмінною любов'ю і вдячністю.
Метою даної роботи є дослідження природи творчості художника, його поетичного світу і національних мотивів його полотен.
Для дослідження необхідне рішення наступних завдань:
Розглянути становлення митця.
Дослідити поетичний світ образів і національні мотиви творчості художника.
Провести аналіз обраних робіт.
У висновку ми акцентуємо увагу на висновках нашого дослідження творчості художника.
Становлення художника
Віктор Михайлович Васнецов народився 15 травня 1848 року в далекому Вятському селі Лопьял у великій патріархальної сім'ї сільського священика. Незабаром сім'я переїхала в село Рябов, де і пройшло дитинство художника. Він рано почав малювати, але за традицією сини повинні були успадковувати професію батька, і хлопчика в 1858 році віддали в духовне училище, а незабаром перевели до Вятської духовну семінарію.
Вятская губернія славилася тоді місцевими художниками. Чого тільки не робили майстри і майстрині: вишивка, різьба по дереву, починаючи з дуг і праників і закінчуючи наличниками сільських хат, розмальовані ложки й меблі, глиняні розписні іграшки, знамениті вятскиє пряники - все це міг бачити допитливий і допитливий хлопчик.
Природа краю з горбистими перелісками і тайговими глухими лісами, звивистими річками і широкими рівнинами таїла в собі особливу чарівність і красу. Її не можна було не полюбити, не прив'язатися до неї серцем. З дитячих років чув Васнєцов билини й казки про російських богатирів, протяжні сумні пісні, які на посиденьках при світлі скіп співали жінки. Це не могло не вплинути на формування світогляду майбутнього митця на розвиток його таланту. Саме у В'ятці зародилася його пристрасна прихильність до мистецтва, до народного епосу.
Використовуючи в семінарії кожну вільну хвилину, Васнєцов із захопленням малював, і ця пристрасть скоро стала для нього не тільки радістю й відпочинком, а й головною метою в житті Васнецов не став священиком, як мріяв батько. На останньому курсі семінарії юнак вирішив, що виїде з Вятки до Петербурга і надійде в Академію мистецтв.
Виконавши дві жанрові картинки: "Молочарка" і "Жниця" (1867), - і розігравши їх у лотереї, Васнецов на виручені гроші їде до Петербурга і починає займатися в школі Товариства заохочення мистецтв, а в 1868 році стає учнем Академії.
Після року навчання в академії Васнецов отримує дві малі срібні медалі за малюнок "Два оголених натурника" і етюд з натури, а через два роки удостоюється великий срібної медалі за малюнок "Христос і Пилат перед народом". Час це для Васнецова дуже важке. Він переживає смерть батька, печеться про брата Аполлінарії, майбутньому художника, який приїжджає з Вятки, багато працює заради заробітку. У ці роки він виконав близько двохсот ілюстрацій до "Народної абетки", "Солдатської абетки" Столпяпского, до "Руської азбуці для дітей" Водовозова. Їм були ілюстровані казки "Коник-Горбоконик", "Жар-птиця" і інші ".
В Академії почалася дружба художника з Рєпіним, Антокольський, Крамским, Стасовим. З академічних педагогів Васнецов назавжди запам'ятав П. П. Чистякова, який відразу відчув незвичайний талант юнака і працював з ним, підбадьорюючи при невдачах і радіючи його перемогам. "Багато тепла і світла внесли в моє життя розмови з Павлом Петровичем Чистяковим", - згадував художник. В Академії Васнецов пробув з 1868 по 1875 рік.
Його перші картини: "Жебраки", "Чаювання", "Робітник з тачкою", "Стара годує курей", "Діти розоряють гнізда", - були показані в 1872-1874 роках на виставках Товариства заохочення мистецтв. У цих творах проявилися властиві Васнецову якості: спостережливість і величезний інтерес до життя народу. Наступні дві роботи "Книжкова крамничка" (1876, ГТГ), "З квартири на квартиру" (1876, ГТГ) закріпили за ним положення художника-жанриста, що знає життя, вміє виразно і яскраво її відтворити.
У 1876 році Васнецов за настійною порадою друзів їде за кордон. Оселившись в околицях Парижа, він багато працює на натурі, його приваблює життя людей "простих станів" - робітників, селян; їх він постійно замальовує в свій альбом. Результатом цих спостережень стала картина "Балагани в околицях Парижа" (1877, ГРМ).
У 1878 році, після повернення на батьківщину, Васнєцов із родиною переїздить до Москви. "Коли я приїхав до Москви, - писав він, - то відчув, що приїхав додому і більше їхати нікуди, - Кремль, Василь Блаженний змушували мене трохи не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім". Тут він звертається до нових тем: російському народному епосу, казці, рідної історії. Цей перехід від жанрової живопису до історичної не був несподіваним у творчості художника. Ще в Академії мистецтв Васнецов виконав ряд начерків на теми російських билин, зробив ескіз "Княжа іконописна майстерня".
"Протиставлення жанру й історії, - писав він, - в душі моїй ніколи не було, а отже і перелому або будь-якої перехідної боротьби в мені не відбувалося ... Я завжди був переконаний, що в жанрових та історичних картинах ... у казці, пісні, билині, драмі позначається весь цілий вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути і майбутнім ... Поганий той народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить своєї історії ".
Його називали "істинним богатирем російського живопису". Це визначення народилося не тільки завдяки образної зв'язку з "богатирської" темою його живопису, але завдяки усвідомленню сучасниками значущості особистості художника, розуміння його ролі як родоначальника нового, "національного" напрямку в російській мистецтві. Значення творчості Васнецова не тільки в тому, що він першим серед живописців звернувся до билинно-казкових сюжетів. Хоча саме цей Васнецов - автор "Оленки", "Богатирів", "Івана-Царевича на Сірому Вовкові", широко репродуціруемих протягом багатьох років величезними тиражами в шкільних підручниках, на календарях, килимках, цукеркових і цигаркових коробках, - увійшов в масову свідомість , затуливши істинне обличчя митця.
Васнецов був одним з перших майстрів російського живопису, кому стали тісні рамки станкової картини і хто "звернувся до прикраси життя", взявся за найрізноманітніші галузі мистецтва - театральну декорацію, архітектуру, прикладне мистецтво і ілюстрацію, що було на той час для багатьох незрозуміло і сприймалося як "разменіваніе таланту". Таким шляхом Васнецов прийшов до рішення принципово нових завдань, центральною з яких було завдання створення єдиного, що охоплює різні види мистецтва, стилю, заснованого на національних традиціях. Згодом він говорив: "Я завжди був переконаний, що в жанрових та історичних картинах, статуях і взагалі якому б то ні було творі мистецтва - образу, звуку, слова - в казках, пісні, билині, драмі та інше позначається весь цілий вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути, і майбутнім ". Саме тому митець у своїй творчості звертався до вже знайденим в російській фольклорі, давньоруському мистецтві та архітектурі способів вираження, насамперед до образній системі російського мистецтва, а потім і до його стилістиці.
Національні мотиви у творчості В.М. Васнєцова
«Я завжди тільки Руссю і жив ...»
Васнецов В.М. (Зі спогадів)
Прийнято вважати, що основною темою творчості Васнецова була російська історія і фольклор. Насправді ж він був дуже багатогранним майстром і в жанровому плані, і за технікою виконання.
Крім картин побутового жанру Васнецов створив безліч ілюстрацій до творів російських письменників, ескізи театральних постановок, портрети, а також архітектурні проекти.
Навчався він у Петербурзі в художній школі Товариства заохочення мистецтв, а також в Академії мистецтв і індивідуально займався у І. Крамського.
Як і інші художники-передвижники, Васнєцов почав свій шлях у мистецтві з жанрових творів на теми з життя бідних людей - дрібних чиновників, купців, селян. Це картини «З квартири на квартиру», «Військова телеграма»,
Після закінчення Академії мистецтв у 1876 році Васнецов вирушає у закордонне відрядження до Франції і в Італії. І там він безперервно малює простих людей. Однак, незважаючи на популярність і інтерес до його картинам, які купували великі музеї, художник відчував почуття незадоволеності. Тому, повернувшись до Росії, він змінює сферу своїх інтересів і звертається до російської історії. Натхненний спілкуванням з відомим російським критиком В. Стасовим, художник пише велику картину «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями».
Картина викликала неоднозначні відгуки критики, але відразу ж була придбана П. Третьяковим для створюваної ним галереї. Про неї з захопленням відгукнувся Рєпін, що означало визнання таланту художника старшим майстром.
Після цього Васнецов переїжджає до Москви, де оселяється в будинку, побудованому за власним проектом, і цілком присвячує свою творчість російського фольклору. Його приваблюють сюжети російських казок, билин, народних пісень.
Поява першої картини з нового циклу - «Оленка» (1881) - свідчило про те, що Васнецов знайшов зовсім інший підхід до зображення героїв російського фольклору. Він перетворює їх у реальних героїв, наділяє глибиною психологічних переживань, змушує глядача повірити в істинність їхніх почуттів.
Одночасно художник працює над ескізами до театральних постановок для Приватної російської опери С. Мамонтова, а також над монументальними розписами для Історичного музею в Москві та Володимирського собору в Києві.
Близько двадцяти років віддав Васнецов роботі над одним зі своїх головних творів - картиною «Богатирі». Художник використовував популярний мотив російської билини про заставі богатирської, але дав йому власне трактування. Кожен з богатирів суворо індивідуальний і в той же час нерозривно пов'язаний із загальною композицією картини.
Після довгих пошуків Васнецов знайшов цікаве композиційне і колірне рішення полотна: фігури зображені так, що вони підносяться над лінією горизонту. Колорит картини складений з поєднання сильних за колірної насиченості фарб. Ретельно виписані деталі озброєння і пейзажу.
Васнецов показав народних героїв як носіїв світлих людських ідеалів. Казково-билинні образи нерозривно з'єднані з російською природою.
Він довго жив в підмосковній садибі Абрамцево, що належала С. Мамонтову, де утворилося своєрідне творче співдружність найбільших російських художників. У Абрамцеве працювали Рєпін, Сєров, Врубель, Коровін, Малютін. За проектами Васнецова там побудовані церква і казкова «хатинка на курячих ніжках». Інтерес до будівництва проявився у Васнецова і при створенні власного будинку в Москві, схожого на казковий терем Тепер там знаходиться будинок-музей художника.
Особливе місце у творчості Васнецова займала книжкова ілюстрація. Він виконав цикли картин і малюнків до видань російських казок, випущеним найбільшими російськими видавництвами І. Кнебель та І. Ситіна. Чітка опрацьованість ліній, єдина композиція сторінки, використання оригінального шрифту зробили його книги шедеврами книговидавничого і поліграфічного мистецтва.
Ім'я Васнецових в історії російської культури позначає цілу династію. Прихильником історичної теми був брат художника, Аполлінарій Михайлович Васнєцов, а онук, Андрій Володимирович, став не менш відомим книжковим графіком.
У 1874 році за малюнки "Книжковий крамар" і "Хлопчик з пляшкою вина" Васнецов отримує бронзову медаль на Всесвітній виставці в Лондоні.
У тому ж 1874 вперше бере участь у III виставці Товариства пересувних художніх виставок картиною "Чаювання в трактирі", і критика вважає, що в майбутньому він буде "одним з кращих російських художників". Всі картини того часу - і "Жебраки співаки", і "Книжкова крамниця", і "З квартири на квартиру" говорять про Васнецова як про майстра побутового жанру, тонкому психолога, знавця народних типів.
Центральною темою картини "Книжкова крамниця" став лубок, роль народного мистецтва в житті селян. За словами Федора Буслаєва, знавця давньоруської літератури та фольклору, лубок "означав для російського народу більше, ніж Сикстинська мадонна для італійців". Сам Васнецов досить рано почав збирати лубок, вбачаючи в ньому естетичне вираження народних понять про добро і красу. У картині ці поняття поєднані в повчальною сцені пояснення священиком моралі лубка "Страшний суд" селянинові, зачаровано роздивляється яскраву картинку. За своїй щирості, життєрадісності і безтурботності ця картина з яскравим весняним сонцем, що висвітлює натовп селян, зі зграйкою голубів на даху і дітлахами, зосереджено розглядають розкладені картинки, на кшталт настрою, традиційно притаманного народній творчості. Прагнення розкрити естетику народної художньої традиції, використовувати її поетику незабаром цілком захопив художником, стало істотою його творчої індивідуальності. Недарма він говорив Стасову, що різкого переходу в кінці 1870-х років від побутового жанру до билинно-казкових сюжетів у нього не було. "Як я став з жанриста істориком (кілька на фантастичний лад), - писав він, - точно відповісти не зможу. Знаю тільки, що під час самого ярого захоплення жанром, в академічні часи в Петербурзі, мене не покидали неясні історичні та казкові мрії. .. Противоположение жанру та історії в душі моїй не було, а отже, і перелому або будь-якої перехідної боротьби в мені не відбувалося. Деякі з картин наступного періоду, московського, були задумані мною ще в петербурзький період ...".
У той час як Васнецов знаходив творчі сили для роботи з фольклорною тематикою, в російській суспільстві наростало що почалося ще в 1850-і роки увага до національної старовини й історії, що проявилося в рості збирання, вивчення та публікаціях пам'яток писемності та фольклору.
Навесні 1876-го Васнецов їде на рік до Парижа, де вже працюють І.Є. Рєпін і В.Д. Полєнов. Він малює французькі типи з тим же задоволенням, з яким писав росіяни, знаходячи в них схожі риси. А навесні 1876 бере участь в паризькому "Салоні" двома картинами - "Чаювання в трактирі" і написаному на місцевий сюжет полотном - "Акробати".
Завершене Васнєцовим у Франції полотно "Акробати (На святі в околицях Парижа)" (1877) носило ще жанровий характер. Балаганні подання в околицях Парижа не могло не асоціюватися у художника з вятским ярмарками, з дитячими відчуттями радісного нетерплячого очікування, яке передувало початку ярмаркового вистави. Тому-то, зображуючи типову для паризької околиці натовп, що йде у вечірній цирк, Васнєцов проявив не тільки талант тіпіста, але зумів передати те відчуття романтично піднесеного настрою, який охоплює людей перед початком вистави.
Васнецов повернувся на батьківщину зрілим живописцем. Його кругозір розширився, він збагатив свою техніку, а головне, твердо усвідомив свій шлях.
Разом з Рєпіним і Полєновим, трохи раніше переїхавши до Москви, Васнєцов занурився в московську життя. Весь вільний час друзі витрачали на знайомство з архітектурними пам'ятками, мистецтвом і побутом першопрестольній, відвідували монастирі в околицях Москви, сільські ярмарки, народні гуляння. У цих прогулянках, за словами художника, він "набирався московського духу".
Через Полєнова Рєпін і Васнєцов отримали доступ в художні колекції Козьми Солдатенкова, Дмитра Боткіна, Олексія Хлудова, в яких були зібрані пам'ятники минулого і сучасної художньої культури. Але головне їх увага зосередилася на галереї Павла Третьякова. Васнєцов став завсідником музичних вечорів у будинку Третьякових. Москва кінця 1870-х років взагалі була надзвичайно захоплена музикою, зокрема, народними мелодіями. На музичних вечорах у будинку Третьякових Васнецов зосереджено слухав Баха, Бетховена, Моцарта. Пізніше він говорив: "Без музики я, мабуть, не написав би ні" Поля битви ", ні інших своїх картин, особливо" Оленки та Богатирів ". Всі вони були задумані і писалися у відчуттях музики".
Важливу роль в житті художника відіграло знайомство з іншого московської сім'єю - великого промисловця і підприємця, відомого мецената Сави Івановича Мамонтова, який зумів об'єднати навколо себе найбільших російських художників в співдружність, назване згодом абрамцевском гуртком. Музичні вечори, постановки живих картин і вечірні читання драматичних творів і пам'яток народного епосу, розмови про проблеми мистецтва та обмін новинами сусідили в будинку Мамонтових з лекціями історика Василя Ключевського про минуле Росії. У мамонтовським співтоваристві Васнецов з новою силою відчув естетичну цінність російської культури ..
... У 1880 році він закінчить одне з самих своїх значних полотен - "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями". Для глядачів все було нове в цій картині, а нове приймається не відразу. "Перед моєю картиною коштують більше спиною", - бідкався Віктор Михайлович. Але І. Крамськой, зовсім недавно умовляла Васнецова не залишати побутової жанр, назвав "Після побоїща ..." "Річчю дивовижною ... яка нескоро буде зрозуміла по-справжньому". Глибше всіх зрозумів суть картини художник і видатний педагог Павло Петрович Чистяков, він відчув у ній саму Древню Русь і в листі до Віктора Михайловича схвильовано вигукував: "Самобутнім російським духом повіяло на мене!"
Темою картини було обрано поле після битви і загибелі полків Ігоря Святославича, які стали богатирської заставою на рубежах рідної землі, коли "упали стяги Ігореві і полягли русичі на полі незнаному". Образотворчий ритм картини наближений до епічного звучання "Слова о полку Ігоревім". У трагічному пафосі смерті Васнецов хотів висловити велич і беззавітно почуттів, створити просвітлену трагедію. На полі битви розкинулися тіла не мертвих воїнів, але, як у російській фольклорі, "вічно сонних". У стримано суворих позах і обличчях полеглих Васнецов акцентує значущість і величаве спокій. Відповідає "Слову" і характер мальовничих образів, відтворених Васнецовим. Вони величні і піднесено героїчні. Проникливо-ліричної нотою в урочистому ладі картини звучить образ прекрасного юнака-княжича, навіяний описом загибелі юного князя Ростислава. Поетичними строфами Слова про загибель мужнього Ізяслава навіяний образ покоїться поруч богатиря - втілення доблесті і величі російського воїнства. Для картини художник використовував все, що постало перед ним у Історичному музеї, коли він вивчав тут прикрашені стародавні обладунки, озброєння, одяг. Їх форми, узорчастість і орнаментація створюють на Васнєцовський полотні красиві додаткові мотиви декоративної композиції, які допомагають передати аромат билинного оповіді.
Васнєцовський полотно було показано на VIII виставці передвижників, і думки про нього розділилися. Розбіжності в оцінці картини вперше позначили відмінність поглядів серед передвижників на суть російського художнього процесу та подальші шляхи розвитку російського мистецтва. Для Рєпіна, беззастережно прийняв полотно Васнецова, це була "надзвичайно чудова, нова і глибоко поетична річ. Таких ще не бувало в російській школі" "1. Але інші художники, наприклад, Григорій Мясоєдов, бачив завдання реалістичного мистецтва в жанрово-побутовому відтворенні дійсності і правдиво-точному відображенні побуту і типів у історичному сюжеті, не тільки не вжили картини, а й рішуче протестували проти прийняття її на виставку. Однак ж повз полотна не пройшов Павло Михайлович Третьяков і придбав його для своєї галереї з VIII виставки передвижників.
У тому ж 1880 Віктор Васнецов приступить до роботи над трьома картинами-алегоріями. Замовив їх Сава Іванович Мамонтов для прикраси кабінету правління споруджуваної Донецької залізниці. Пропозиція Мамонтова співпало з дрімали в Васнецова сюжетами. Він написав "Битву скіфів зі слов'янами", "Килим-літак", "Три царівни підземного царства". "Килим-літак" був показаний на тій же VIII виставці передвижників, де і полотно "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями".
Віктор Михайлович захоплено втілював прекрасну народну мрію про вільний політ. У чудовому небі свого дитинства написав він плавно, вільно, летить як птах килим і на ньому казкового героя-переможця.
У картині "Три царівни підземного царства" один з характерів - третьої, молодшої царівни - отримає подальший розвиток в жіночих образах. Затаєна душевна печаль цієї смиренно-гордої дівчини буде зустрічатися і в його портретах, і у вигаданих образах.
Правління не погодилося мати у себе картини, вважаючи їх недоречними для службового приміщення, і тоді Мамонтов два полотна купив сам - "Килим-літак" і "Царьов", а його брат Анатолій Іванович придбав "Битву скіфів зі слов'янами".
Показані на VIII та IX виставках Товариства у 1880 та 1881 роках ці картини викликали таку ж гостру полеміку, що і "Після побоїща". Між тим у цих творах Васнецов продовжив свої пошуки "історика трохи на фантастичний лад".
Оленка, Снігуронька, Олена Прекрасна - ці вигадані образи та портрети близьких Васнецову "за духом" жінок - Олени Прахової, Віри та Єлизавети Григорівни Мамонтових, портрети дружини, дочки, племінниці з різних сторін висвітлюють те, що називається російська жіноча душа, яка стає для Васнєцова уособленням Батьківщини, Росії.
Якщо портрети близьких людей допомагали Васнецову у створенні ідеалу національної краси, національного типу, то в Абрамцеве і його околицях з їх характерними для середньої смуги Росії дубовими, ялиновими, березовими лісами і гаями, химерно-звивистій з темними заводями річкою Ворей, ставками, порослими осокою , глухими ярами і веселими галявинами і пагорбами, вироблявся тип національного пейзажу.
У початку 1885 року Віктор Михайлович Васнецов отримує від А.В. Прахова запрошення взяти участь у розписі тільки що побудованого Володимирського собору в Києві. Не відразу, але свою згоду художник дає. У нього вже є досвід - абрамцевской церква Спаса, епічні полотна. Все це дозволяє йому звернутися до розпису великих стін, створення монументально-декоративного простору. Віруюча людина, в роботі для церкви він починає бачити своє справжнє покликання.
У величезному Володимирському соборі Васнецову треба було розписати головний неф і апсиду. Відобразити самі основні сюжети Старого і Нового завітів, зобразити російських історичних діячів, зарахованих до лику святих, прикрасити склепіння орнаментами.
Більше десяти років працював Васнецов над розписом в соборі. Сам по собі факт настільки грандіозної роботи вражає (близько 400 ескізів, безпосередньо стінопис за участю помічників - понад
Він вклав у цю роботу всю пристрасть і "тривогу" своєї душі, в ній він спробував втілити свій естетичний ідеал створення мистецтва великого стилю, який повернувся із замкнутого світу колекцій та музеїв туди, де воно може служити масі простих людей в їх повсякденному житті.
Основною ідеєю програми, розробленої Адріаном Праховим для внутрішньої обробки Володимирського собору, присвяченого 900-річчю хрещення Русі, було осмислення релігійної історії Росії, її включеності через Візантію у всесвітню історію культури.
Готуючись до робіт у храмі, Васнєцов знайомився з пам'ятниками раннього християнства в Італії, вивчав мозаїки і фрески київського Софійського собору, фрески Кирилівської та Михайлівського монастирів у Києві. За його плечима вже був досвід освоєння традицій давньоруського мистецтва - пам'яток новгородського, московського, ростовського і ярославського зодчества, вивчення московських старообрядницьких ікон, книжкової мініатюри Стародавньої Русі, народної творчості.
Працюючи в соборі, Васнєцов, безумовно, не міг спиратися лише на свої власні уявлення, художній досвід і знання. Він повинен був постійно перевіряти чи згодні його роботи з духом Церкви, з каноном і багато чого вже намальоване він повинен був відкидати, якщо ескізи здавалися йому недостатньо церковними. Адже крім усього, ескізи повинні були прийматися церковним Радою.
Художник болісно усвідомлював невідповідність своїх сил грандіозності завдання: "... іноді повно, ясно і відчути, - писав він, - цілком викладається на словах те, що відбувається в душі, але коли справа дійде до здійснення того, про що мріяв так широко , тоді-то до гіркоти ти відчуваєш, як слабкі твої мрії, особисті сили - бачиш, що вдається висловити образами тільки десяту частину того, що так ясно і глибоко марилося ". Для Васнецова робота у Володимирському соборі була "шляхом до світла", шляхом осягнення великих цінностей. "Ви дуже добре сказали, - писав він в одному з листів Єлизаветі Григорівні Мамонтової з Києва, - що моя робота -" шлях до світла ", тільки це переконує мене на цьому часом нестерпно важкому шляху".
Йому було дано втілити образ Божої Матері по-новому, нікого не повторюючи, "з теплотою, щирістю і сміливістю". Богоматір, що йде по хмарах з Немовлям, він написав у апсиді вівтаря. Глибоко особисті душевні переживання художника дозволили йому з незвичайною простотою і людяністю, втілити в образі Богоматері красу жіночності, силу материнського почуття і проникливу натхненність. Ідеальний жіночий образ отримав нарешті своє завершення. Недарма Богоматір Васнецова стала одним з найулюбленіших образів відразу ж після освячення Володимирського собору. Репродукції з нього можна було зустріти в багатьох будинках Росії в кінці XIX - початку XX століття.
Працюючи над втіленням образів князів Володимира, Андрія Боголюбського, Олександра Невського, Михайла Чернігівського, Михайла Тверського, княгині Ольги, літописця Нестора, іконописця Аліпія і багатьох, багатьох інших, художник продовжив свої роздуми про історичне минуле Росії. Воїнами, відстоюють незалежність рідної землі, представлені одягнені у важкі обладунки Андрій Боголюбський та Олександр Невський.
Народні уявлення про розумні, вольових, рішучих і непохитних правителів втілилися в образах князя Володимира і княгині Ольги. До образу великого князя Володимира, в ім'я якого було освячено собор, Васнєцов звернувся тричі - у композиції Хрещення Святого князя Володимира, Хрещення киян і в іконописному образі Святого князя Володимира. При урочистості і деякою патетичності, відповідних значущості сцен, у всіх трьох випадках образ князя Володимира наділений яскраво вираженими індивідуалізованими рисами. "Чудовий пам'ятник по собі залишить Васнецов російським людям, - писав М. В. Нестеров. - Вони будуть знати в обличчя своїх святих, угодників і мучеників, всіх тих, на кого вони хотіли б бути схожим і що є їх заповітний ідеал".
У більшості орнаментів, які увібрали враження Васнецова від древніх фресок і мозаїк, від розписів московських і ярославських церков, проявилася яскрава обдарованість художника в області орнаментальної імпровізації. Саме ця особливість, очевидно, забезпечувала єдність художнього враження від розписів, бо все, що писали про Володимирському соборі, відзначали, що стінопис зливається в видовище яскраве і святкове, в єдине ціле, подібно до декоративне ростово-ярославським фрескам XVII століття.
Коли зняли лісу і в серпні 1896 року у присутності царської сім'ї та двору собор був освячений, навколо роботи Васнецова розгорілися запеклі суперечки.
"Його душа рветься до неба, але прикріплена до землі", - сказав про Васнецова його щирий шанувальник отець Сергій Булгаков, беззастережно прийнявши його релігійну живопис.
Успіх Васнєцовський розписів був величезний. Їм була присвячена небувала за чисельністю література - дослідження, статті, замітки. У них бачили початок відродження російського релігійного мистецтва, а в Васнецова - "геніального провісника нового напряму у релігійному живопису". Вони придбали незвичайну популярність і повторювалися в кінці XIX - початку XX століття в безлічі храмів в Росії.
Аналізуючи внесок Васнецова у вирішення нових живописних завдань, художній критик Сергій Маковський зазначав таке. «Новий дух проривається скрізь в образах Васнєцова. Він перетлумачити художні традиції по-своєму з усією непокорою самостійного таланту; скоїв чари - вузькі рамки шкільної іконопису, мертвотної іконопису, як мертвотно все, що нерухомо століттями, розширилися. Відкрилися нові шляхи, небачені області для релігійного уяви. Візантійська живопис був до цих пір суворо церковної, в ній панувало один настрій безперервної абстрагованості. Васнецов, з'єднавши народний казковий елемент зі стародавніми формами, вдихнув у візантійське мистецтво нове життя. Наш народ - казкар за вдачею, він проникнуть марновірством переказів і легенд, прагненням до чудесного. Дивлячись на образу Васнецова, розумієш зв'язок між російською казкою і російської вірою ... Зроблена ним спроба, спроба пов'язати народно-фантастичний елемент з церковним каноном, у всякому разі - цікаве художнє явище. Васнецов справді «розширив» рамки шкільної іконопису, показав можливість «нових шляхів» для декоративного храмового мистецтва. Але він не впорався з завданням ».
Характерно збереглося в спогадах думку самого художника про свою діяльність у соборі, висловлене ним вже наприкінці життя: "Я сам думав, що я проник в дух російської ікони і що я висловив внутрішній світ живописця того часу, що я збагнув - це вже від гордості - техніку цього старого часу. Виявилося, однак, що я глибоко помилявся. Дух стародавньої російської ікони виявився в багато разів вище, ніж я думав. Внутрішній світ живопису того часу був набагато більш багатим в духовному сенсі, ніж дух нашого часу, або особисто мій , або Нестерова, і нам далеко до їх техніки, до їх мальовничого ефекту ". Цей відгук - мужнє визнання майстра, який вважав, що "немає на Русі для російського художника святіші і плідніше справи як прикраса храму".
Після закінчення робіт у київському Володимирському соборі Васнецов отримав численні замовлення на оформлення храмів у Петербурзі, Гусь-Хрустальний, Дармштадті, Варшаві. Найбільш значною серед них була декорировка церкви заводу кришталевого скла в маєтку Нечаєва-Мальцева в Гусь-Хрустальний в 1904 році. Художник створив там розпису не на стінах, як у Київському соборі, а на полотнах, що зміцнювалися на стінах, - і зробив ескізи для мозаїчних зображень. Васнєцовський талант монументаліста-декоратора з найбільшою силою виявився в полотні "Страшний суд". У величезній композиції (700 х 690 см ), Присвяченій темі останнього судилища, він втілив народжене його могутньої фантазією уявлення про всесвіт і людство. Він розділив полотно па три яруси і, як у складних багатофігурних іконах, легко і вільно заповнив його великими групами фігур. Маса епізодів, сцен, фігур об'єднана тут в цільну, суворо симетричну і врівноважену картину, узгоджену з архітектурою церкви.
У Васнецова була особливість, не раз дивувала оточували його людей. Він міг одночасно виконувати найрізноманітніші, несумісні на перший погляд завдання. Так, серед напруженої роботи над розписами Володимирського собору він знаходив час і для роздумів над величезним полотном "Богатирі", яке перевіз із собою з Москви до Києва, і для роботи над картиною "Іван-Царевич на Сірому Вовкові", яку показав в 1889 році на виставці Товариства передвижників у Петербурзі; виконував театральні ескізи і робив книжкові ілюстрації, не кажучи вже про численні пейзажах і портретах, написаних ним в роки "сидіння в Києві".
Відповідно до билинними образами Васнецов розробив характери своїх персонажів. У центрі - Ілля Муромець. Ілля Муромець простий і могутній, у ньому відчувається спокійна впевнена сила і навченого життєвим досвідом. Сильний тілом, він, незважаючи на грізний вигляд - в одній руці, напружено піднятою до очей, у нього палиця, в іншій спис, - виконаний "доброти, великодушності і добродушності". Богатир праворуч, наймолодший, "напуском сміливий" - Альоша Попович. Молодий красень, повний відваги і сміливості, він "душа-хлопець", великий вигадник, співак і гусляр, в руках у нього цибуля зі списом, а до сідла прикріплені гуслі. Третій богатир - Добриня Микитич - відповідно до билинами представницький і величавий. Тонкі риси обличчя підкреслюють "вежество" Добрині, його знання, культурність, вдумливість і передбачливість. Він може виконати найскладніші доручення, потребують спритності розуму і дипломатичного такту.
Герої, як це було прийнято в реалістичного живопису та згідно творчому принципом Васнецова, конкретні, історично точні костюми, озброєння, кольчуги, стремена. Богатирі наділені зовнішністю, що запам'ятовується, яскравими рисами характеру. Тільки характери ці не жанрові, а героїчні.
Сама живопис Васнєцова в "Богатир", її монументальні форми, благородні декоративні якості посували до іншого, ніж раніше, відліку достоїнств в мистецтві, до народження нових завоювань його "одкровень і таємниць". Можна сказати, що російський живопис двадцятого століття вийшла з "Богатирів" Васнєцова.
У квітні 1898 року Васнецова відвідав Павло Третьяков. Кілька хвилин мовчки він вдивлявся в картину, що закривала всю праву стіну майстерні художника, і питання про придбання "Богатирів" в галерею було вирішене. Картина зайняла своє постійне місце в Третьяковській галереї. Це було одне з останніх придбань Павла Михайловича.
Із закінченням картини стала нагальною думка про персональній виставці художника. Така виставка була організована в березні-квітні 1899 року в приміщенні петербурзької Академії мистецтв. На ній було представлено тридцять вісім творів живопису. Центром ж стало саме "капітальне", за словами Стасова, твір - "Богатирі".
"Дивовижний трудівник", "великий розумник і розумник", Васнєцов, пристрасно шукав естетичний і моральний ідеал у національному характері російського народу, в його духовних традиціях, зумів пронести свій "символ віри" через усю творчість, наполегливо впроваджуючи його в свідомість сучасного суспільства, в навколишнє життя. Він знаходив живий відгук у своїх сучасників. Його називали "першопрохідцем". І як першовідкривач, творчість якого є перехідним, що поєднує в собі різні елементи, Васнєцов викликав у сучасників суперечливі почуття та оцінки - подив і захват, різку критику і схиляння, але він ніколи і нікого не залишав байдужим, завжди був предметом роздумів і суперечок. "Ваша творчість, - писав йому відомий діяч" Світу мистецтва "Сергій Дягілєв, - і оцінка його вже багато років - саме тривожне, саме пекуче і саме невирішеною місце у спорах нашого гуртка". І він же говорив художнику: "З усього покоління наших батьків Ви ближче до нас, ніж всі інші ..." Ми не знайдемо іншого художника, який був би близький представникам самих протилежних естетичних течій, але кожному близький якоюсь особливою межею своєї творчості і нікому не близький повністю, до кінця. Одні віддавали йому данину як "тіпісту" і бачили його силу в жанровому живописі, інші цінували найбільше його звернення до народного епосу і казці, треті його головний внесок у розвиток російського мистецтва бачили в його ролі "провісника нового напряму у релігійному живопису", четверті - в тому, що "він перший із художників знову звернувся до прикраси життя". Але для всіх діячів російської культури, що міркували про шляхи розвитку національного мистецтва, Васнецов був однією з ключових фігур у процесі переходу від епохи передвижництва до мистецтва початку XX століття і, звичайно ж, одним з головних діячів російської художньої культури XIX століття. "Десятки російських видатних художників, - писав в 1916 році Михайло Нестеров, - беруть свій початок з національного джерела - таланту Віктора Васнецова".
Художник продовжував невпинно працювати аж до самої смерті 23 липня 1926 року.
Аналіз робіт
«Богатирі»
"Богатирі" - найбільша, найзначніша картина Віктора Васнецова - це потужна епічна пісня Росії, її великого минулого - картина, покликана виразити дух російського народу.
"Я працював над Богатирями, може бути, не завжди з належною напруженістю ... але вони завжди невідступно були переді мною, до них завжди вабило серце і тяглася рука! Вони ... були моїм творчим боргом, зобов'язанням перед рідним народом ... ", - згадував художник. Три десятиліття без малого пролягли між першим олівцевим начерком (1871), понад два десятиліття - між паризьким ескізом і полотном "Богатирі" (1898), що вінчають героїчний цикл робіт живописця.
У квітні 1898 року, у Москві, вже у власній майстерні, Васнєцов закінчив роботу над картиною, яка була куплена П.М. Третьяковим. Це було одне з останніх придбань Павла Михайловича. Картина зайняла своє постійне місце в Третьяковській галереї.
Васнецов "дихав руською старовиною, російською древнім світом, російською древнім складом, почуттям і розумом", - зазначав критик В. Стасов. І тут художник демонструє своє глибоке розуміння Стародавньої Русі, характерів давніх русичів.
Герої, згідно творчому принципом Васнецова, конкретні, вони наділені зовнішністю, що запам'ятовується, яскравими рисами характеру. Тільки характери ці не побутові, не жанрові, а героїчні.
У центрі - Ілля Муромець. Ілля Муромець простий і могутній, у ньому відчувається спокійна впевнена сила і навченого життєвим досвідом. Сильний тілом, він, незважаючи на грізний вигляд - в одній руці, напружено піднятою до очей, у нього палиця, в іншій спис, - виконаний "доброти, великодушності і добродушності".
Богатир праворуч, наймолодший, "напуском сміливий" - Альоша Попович. Молодий красень, повний відваги і сміливості, він "душа-хлопець", великий вигадник, співак і гусляр, в руках у нього цибуля зі списом, а до сідла прикріплені гуслі.
Третій богатир - Добриня Микитич - відповідно до билинами представницький і величавий. Тонкі риси обличчя підкреслюють "вежество" Добрині, його знання, культурність, вдумливість і передбачливість. Він може виконати найскладніші доручення, потребують спритності розуму і дипломатичного такту.
Богатирів бачиш відразу всіх разом. Вони подані як би знизу, з землі, і від цього виглядають урочисто, монументально, уособлюють народну силу.
Художник не поскупився на подробиці, кожна деталь у картині має свій сенс. Богатирі стоять на межі поля і ліси. Прекрасний майстер "одухотвореного" пейзажу, Васнєцов блискуче передає стан природи, співзвучне настрою богатирів. А рухам коней, розвівається наветру кінським грив вторить жовтий ковила. У небі клубочаться білі важкі хмари. Вільний вітер збирає їх у хмари, гуляє по випаленої сонцем землі. Хижий птах, що плаває над крайкою лісу, і сірі могильники вносять додаткову інтонацію небезпеки. Але вся суть богатирів говорить про надійність цих захисників Руської землі.
У древніх билинах і піснях найчастіше богатир не тільки ратник, але і богоугодний людина, "богатир у смиренні, в убозтві". Такі й богатирі Васнєцова, народні угодники.
«Оленка»
Картина "Альонушка" В.М. Васнєцова стала одним з найбільш зворушливих і поетичних його створінь. На березі темного виру сидить дівчина, сумно схиливши голову на руки. Навколо неї жовтіючі берізки скидають листя в нерухому воду, за спиною - щільною стіною встав ялиновий бір.
Образ Оленки і реальний, і сказочен одночасно. Сумний вигляд і стара, бідна одежа юної героїні відтворюють у пам'яті натурний етюд художника, зроблений з селянської дівчинки-сирітки на рік написання картини. Життєвість зображення поєднується тут з казково-поетичної символікою. Над головою Оленки, що сидить на сірому холодному камені, аркою зігнулася тонка гілка з щебечучих ластівками. За відомостями знаменитого дослідника російської народної казки О.М. Афанасьєва, з яким Васнецов був знайомий через абрамцевских гурток, ластівка приносить добрі вести, розраду в нещасті. Темний ліс, вир і розпущене волосся тотожними у стародавніх повір'ях з бідою, небезпекою і важкими думами, а береза, зростаюча біля води, була знаком зцілення.
Навіть якщо художник не вкладав в полотно настільки докладної символіки, воно не справляє враження безвиході, можливо, тому, що ми пам'ятаємо казку зі щасливим кінцем.
«Іван-Царевич на сірому вовку»
У картині Іван Царевич на Сірому Вовкові Васнецов відтворив епізод з Казки про Івана Царевич, Жар Птиці і про Сірому Вовку, викладеної А. М. Афанасьєвим за текстом, висхідному до лубочних видань XVIII століття "Іван Царевич, сидячи на Сірому Вовкові разом з прекрасною Єленою , полюбив її серцем, а вона Івана Царевича ". У своїх казкових картинах художник між тим був далекий від формального запозичення сюжету російських билин і казок. У його художньому мисленні було багато спільного з народної традиційної поезією і тому в трактуванні фольклору він виявляв себе вдумливим і творчим читачем. Прагнучи відкрити глядачеві красу і піднесеність світу народної фантазії передати народні уявлення про красу і щастя Васнецов використовував символічне значення образів народної поезії У його картині величезні стовбури дерев темного непрохідного лісу схожі па фантастичних велетнів. Крізь переплетені гілки дерев чудовиськ ледь пробивається тривожний світло ранкової зорі. Таїть небезпеку грузьке болото з лататтям Атмосфера тривоги і печалі оточує героїв - втікачів чекають нещастя і розлука. А на першому плані - чудово розквітло яблуневе дерево - символ всі перемагаючої любові, здатної творити дива, знак щасливого кінця казки. Народним уявленням про красу, любов і вірність відповідають і образи героїв картини в яскравих ошатних парчевих і златотканих одязі - жіночний, зворушливо ніжний і сумний Олени Прекрасної і твердий мужній образ юного "добролюбящего" царевича з топки рисами обличчя. Він вміє досягти заповітної мети долаючи хитрі і складні труднощі, а потім зберегти здобуте.
«Килим-літак»
"Килим-літак" - найперша казкова картина Васнєцова, написана ним слідом за відомою картиною "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями". Васнецов вибрав небачений для образотворчого мистецтва мотив. Він висловив давню мрію народу про вільному польоті, надавши картині поетичне звучання. У чудовому небі свого дитинства зобразив Васнецов ширяючий як казковий птах килим-літак. Герой-переможець в ошатному вбранні гордо стоїть на килимі, тримаючи за золоте кільце клітку з видобутої Жар-птицею, від якої йде неземне сяйво. Всі виконано в яскравих тонах і говорить про блискучі декоративних здібності молодого художника. Васнецов постав тут і як майстер тонкого пейзажу-настрою. Земля відходить до сну. У річці відображаються прибережні кущі, і ці відображення, і туман, і легкий світло місяця навіюють ліричні почуття.
Цю картину замовив Васнецову Сава Іванович Мамонтов, великий промисловець і меценат, який сприяв єднання талановитих людей у творчий художній союз, що отримав назву Абрамцевского гуртка. Будучи головою правління споруджуваної Донецької залізниці, він замовив художнику три полотна, які повинні були прикрасити приміщення кабінету правління картинами, службовцями як би казковими ілюстраціями до пробудження нової залізниці багатого Донецького краю. Однією з тем картин став "Килим-літак" - казково швидкий засіб пересування.
"Шляхом розпитувань і розмов довідавшись, про що я мрію, - розповідав згодом художник, - Сава Іванович запропонував мені, нібито для стін правління майбутньої дороги, просто написати те, що мені хотілося". Правління не погодилося мати у себе картини, вважаючи їх недоречними для службового приміщення, і тоді Мамонтов два полотна купив сам - "Килим-літак" і "Три царівни підземного царства", а його брат придбав "Битву скіфів зі слов'янами".
«Витязь на роздоріжжі»
Художник задумав «Витязя на роздоріжжі» ще на початку 1870-х років. Картина створювалась за мотивами билини «Ілля Муромець і розбійники». Ранній варіант створений в 1878 році і зберігається в Серпуховському історико-художньому музеї. Свого часу він був придбаний фабрікантшей і купчихою А.В. Мараевой.
Остаточне написання твору відноситься до 1882 році. Воно призначалося для Сави Івановича Мамонтова, мецената, засновника Абрамцевского гуртка, культивував російські народні традиції у вітчизняному мистецтві. «Витязя на роздоріжжі» повинен були прикрашати будинок вокзалу Донецької залізниці. Разом з тим, відомі ще дві Васнєцовський закінчені картини з такою ж назвою.
Картина 1882 відрізняється монументальністю і продуманим композиційним рішенням. У твір реалізувалася загальна художня тенденція Васнєцова: втілити за допомогою мальовничих коштів сутнісні, як їх розумів живописець, риси національного характеру. Для цього він поєднав у поетизував образі російського витязя фольклорний вимисел і абсолютно реалістичні деталі, над якими ретельно працював.
Дуже повчальна напис на камені виведена художником навмисно непевний і не повністю. Вже не одне покоління відвідувачів Російського музею намагаються її розібрати, проте тлумачать її по-різному. На щастя, билинний текст зберігся, але не на камені в картині, а в листі Васнецова до В.В. Стасову: «На камені написано:« Як пряму їхати - живу не биваті - немає шляху ні перехожому, ні проїжджому, ні прогонової ». Приймача далі написи: «Праворуч їхати - одружений бити; наліво їхати - богату бити» - на камені не видно, я їх сховав під мох і стер частиною. Написи ці знайдені мною в публічній бібліотеці при Вашому люб'язного сприяння ». Сакраментальна мудрість цього напуття в тому, що в російському просторі прямий шлях несе загибель, зате, якщо піти направо або наліво, то знайдеш вигоду.
Опублікований варіант картини, написаний Васнєцовим в 1882 році, став класичним в історії вітчизняного живопису.
Володимирський собор у Києві
У початку 1885 року Віктор Михайлович Васнецов отримує від А.В. Прахова запрошення взяти участь у розписі тільки що побудованого Володимирського собору в Києві. Не відразу, але свою згоду художник дає. У нього вже є досвід - абрамцевской церква Спаса, епічні полотна. Все це дозволяє йому звернутися до розпису великих стін, створення монументально-декоративного простору. Віруюча людина, в роботі для церкви він починає бачити своє справжнє покликання.
У величезному Володимирському соборі Васнецову треба було розписати головний неф і апсиду. Відобразити самі основні сюжети Старого і Нового завітів, зобразити російських історичних діячів, зарахованих до лику святих, прикрасити склепіння орнаментами.
Більше десяти років працював Васнецов над розписом в соборі. Сам по собі факт настільки грандіозної роботи вражає (близько 400 ескізів, безпосередньо стінопис за участю помічників - понад 2000 кв. М), не має рівних в російській мистецтві всього XIX століття.
Він вклав у цю роботу всю пристрасть і "тривогу" своєї душі, в ній він спробував втілити свій естетичний ідеал створення мистецтва великого стилю, який повернувся із замкнутого світу колекцій та музеїв туди, де воно може служити масі простих людей в їх повсякденному житті.
Основною ідеєю програми, розробленої Адріаном Праховим для внутрішньої обробки Володимирського собору, присвяченого 900-річчю хрещення Русі, було осмислення релігійної історії Росії, її включеності через Візантію у всесвітню історію культури.
Готуючись до робіт у храмі, Васнєцов знайомився з пам'ятниками раннього християнства в Італії, вивчав мозаїки і фрески київського Софійського собору, фрески Кирилівської та Михайлівського монастирів у Києві. За його плечима вже був досвід освоєння традицій давньоруського мистецтва - пам'яток новгородського, московського, ростовського і ярославського зодчества, вивчення московських старообрядницьких ікон, книжкової мініатюри Стародавньої Русі, народної творчості.
Працюючи в соборі, Васнєцов, безумовно, не міг спиратися лише на свої власні уявлення, художній досвід і знання. Він повинен був постійно перевіряти чи згодні його роботи з духом Церкви, з каноном і багато чого вже намальоване він повинен був відкидати, якщо ескізи здавалися йому недостатньо церковними. Адже крім усього, ескізи повинні були прийматися церковним Радою.
Художник болісно усвідомлював невідповідність своїх сил грандіозності завдання: "... іноді повно, ясно і відчути, - писав він, - цілком викладається на словах те, що відбувається в душі, але коли справа дійде до здійснення того, про що мріяв так широко , тоді-то до гіркоти ти відчуваєш, як слабкі твої мрії, особисті сили - бачиш, що вдається висловити образами тільки десяту частину того, що так ясно і глибоко марилося ". Для Васнецова робота у Володимирському соборі була "шляхом до світла", шляхом осягнення великих цінностей. "Ви дуже добре сказали, - писав він в одному з листів Єлизаветі Григорівні Мамонтової з Києва, - що моя робота -" шлях до світла ", тільки це переконує мене на цьому часом нестерпно важкому шляху".
Йому було дано втілити образ Божої Матері по-новому, нікого не повторюючи, "з теплотою, щирістю і сміливістю". Богоматір, що йде по хмарах з Немовлям, він написав у апсиді вівтаря. Глибоко особисті душевні переживання художника дозволили йому з незвичайною простотою і людяністю, втілити в образі Богоматері красу жіночності, силу материнського почуття і проникливу натхненність. Ідеальний жіночий образ отримав нарешті своє завершення. Недарма Богоматір Васнецова стала одним з найулюбленіших образів відразу ж після освячення Володимирського собору. Репродукції з нього можна було зустріти в багатьох будинках Росії в кінці XIX - початку XX століття.
Працюючи над втіленням образів князів Володимира, Андрія Боголюбського, Олександра Невського, Михайла Чернігівського, Михайла Тверського, княгині Ольги, літописця Нестора, іконописця Аліпія і багатьох, багатьох інших, художник продовжив свої роздуми про історичне минуле Росії. Воїнами, відстоюють незалежність рідної землі, представлені одягнені у важкі обладунки Андрій Боголюбський та Олександр Невський.
Народні уявлення про розумні, вольових, рішучих і непохитних правителів втілилися в образах князя Володимира і княгині Ольги. До образу великого князя Володимира, в ім'я якого було освячено собор, Васнєцов звернувся тричі - у композиції Хрещення Святого князя Володимира, Хрещення киян і в іконописному образі Святого князя Володимира. При урочистості і деякою патетичності, відповідних значущості сцен, у всіх трьох випадках образ князя Володимира наділений яскраво вираженими індивідуалізованими рисами. "Чудовий пам'ятник по собі залишить Васнецов російським людям, - писав М. В. Нестеров. - Вони будуть знати в обличчя своїх святих, угодників і мучеників, всіх тих, на кого вони хотіли б бути схожим і що є їх заповітний ідеал".
У більшості орнаментів, які увібрали враження Васнецова від древніх фресок і мозаїк, від розписів московських і ярославських церков, проявилася яскрава обдарованість художника в області орнаментальної імпровізації. Саме ця особливість, очевидно, забезпечувала єдність художнього враження від розписів, бо все, що писали про Володимирському соборі, відзначали, що стінопис зливається в видовище яскраве і святкове, в єдине ціле, подібно до декоративне ростово-ярославським фрескам XVII століття.
Коли зняли лісу і в серпні 1896 року у присутності царської сім'ї та двору собор був освячений, навколо роботи Васнецова розгорілися запеклі суперечки.
"Його душа рветься до неба, але прикріплена до землі", - сказав про Васнецова його щирий шанувальник отець Сергій Булгаков, беззастережно прийнявши його релігійну живопис.
Успіх Васнєцовський розписів був величезний. Їм була присвячена небувала про численність література - дослідження, статті, замітки. У них бачили початок відродження російського релігійного мистецтва, а в Васнецова - геніального провісника нового напряму у релігійному живопису ". Вони придбали незвичайну популярність і повторювалися в кінці XIX - початку XX століття в безлічі храмів в Росії.
Аналізуючи внесок Васнецова у вирішення нових живописних завдань, художній критик Сергій Маковський зазначав таке. «Новий дух проривається скрізь в образах Васнєцова. Він перетлумачити художні традиції по-своєму з усією непокорою самостійного таланту; скоїв чари - вузькі рамки шкільної іконопису, мертвотної іконопису, як мертвотно все, що нерухомо століттями, розширилися. Відкрилися нові шляхи, небачені області для релігійного уяви. Візантійська живопис був до цих пір суворо церковної, в ній панувало один настрій безперервної абстрагованості. Васнецов, з'єднавши народний казковий елемент зі стародавніми формами, вдихнув у візантійське мистецтво нове життя. Наш народ - казкар за вдачею, він проникнуть марновірством переказів і легенд, прагненням до чудесного. Дивлячись на образу Васнецова, розумієш зв'язок між російською казкою і російської вірою ... Зроблена ним спроба, спроба пов'язати народно-фантастичний елемент з церковним каноном, у всякому разі - цікаве художнє явище. Васнецов справді «розширив» рамки шкільної іконопису, показав можливість «нових шляхів» для декоративного храмового мистецтва. Але він не впорався з завданням ».
Характерно збереглося в спогадах думку самого художника про свою діяльність у соборі, висловлене ним вже наприкінці життя: "Я сам думав, що я проник в дух російської ікони і що я висловив внутрішній світ живописця того часу, що я збагнув - це вже від гордості - техніку цього старого часу. Виявилося, однак, що я глибоко помилявся. Дух стародавньої російської ікони виявився в багато разів вище, ніж я думав. Внутрішній світ живопису того часу був набагато більш багатим в духовному сенсі, ніж дух нашого часу, або особисто мій , або Нестерова, і нам далеко до їх техніки, до їх мальовничого ефекту ". Цей відгук - мужнє визнання майстра, який вважав, що "немає на Русі для російського художника святіші і плідніше справи як прикраса храму".
Після закінчення робіт у київському Володимирському соборі Васнецов отримав численні замовлення на оформлення храмів у Петербурзі, Гусь-Хрустальний, Дармштадті, Варшаві. Найбільш значною серед них була декорировка церкви заводу кришталевого скла в маєтку Нечаєва-Мальцева в Гусь-Хрустальний в 1904 році. Художник створив там розпису не на стінах, як у Київському соборі, а на полотнах, що зміцнювалися на стінах, - і зробив ескізи для мозаїчних зображень. Васнєцовський талант монументаліста-декоратора з найбільшою силою виявився в полотні "Страшний суд". У величезній композиції (700 х 690 см ), Присвяченій темі останнього судилища, він втілив народжене його могутньої фантазією уявлення про всесвіт і людство. Він розділив полотно на три яруси і, як у складних багатофігурних іконах, легко і вільно заповнив його великими групами фігур. Маса епізодів, сцен, фігур об'єднана тут в цільну, суворо симетричну і врівноважену картину, узгоджену з архітектурою церкви.
Висновок
Васнецов, пристрасно шукав естетичний і моральний ідеал у національному характері російського народу, в його духовних традиціях, зумів пронести свій "символ віри" через усю творчість, наполегливо впроваджуючи його в свідомість сучасного суспільства, в навколишнє життя. Він знаходив живий відгук у своїх сучасників. Його називали "першопрохідцем". І як першовідкривач, творчість якого є перехідним, що поєднує в собі різні елементи, Васнєцов викликав у сучасників суперечливі почуття та оцінки - подив і захват, різку критику і схиляння, але він ніколи і нікого не залишав байдужим, завжди був предметом роздумів і суперечок. "Ваша творчість, - писав йому відомий діяч" Світу мистецтва "Сергій Дягілєв, - і оцінка його вже багато років - саме тривожне, саме пекуче і саме невирішеною місце у спорах нашого гуртка". І він же говорив художнику: "З усього покоління наших батьків Ви ближче до нас, ніж всі інші ..." Ми не знайдемо іншого художника, який був би близький представникам самих протилежних естетичних течій, але кожному близький якоюсь особливою межею своєї творчості і нікому не близький повністю, до кінця. Одні віддавали йому данину як "тіпісту" і бачили його силу в жанровому живописі, інші цінували найбільше його звернення до народного епосу і казці, треті його головний внесок у розвиток російського мистецтва бачили в його ролі "провісника нового напряму у релігійному живопису", четверті - в тому, що "він перший із художників знову звернувся до прикраси життя". Але для всіх діячів російської культури, що міркували про шляхи розвитку національного мистецтва, Васнецов був однією з ключових фігур у процесі переходу від епохи передвижництва до мистецтва початку XX століття і, звичайно ж, одним з головних діячів російської художньої культури XIX століття. "Десятки російських видатних художників, - писав в 1916 році Михайло Нестеров, - беруть свій початок з національного джерела - таланту Віктора Васнецова".
Список літератури
1. Астахова Н. Шедеври Російської живопису. Санкт - Петербург 2005.
2. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. М., 1984.
3. Самін Д.К. 100 великих художників., 2004.
4. Ситников В.П. Хто є хто у світі?. М, 2004.
5. Стернин Г.Ю. Російська художня культура другої половини XIX - початку ХХ століття. М., 1984.
6. http://ru.wikipedia.org
7. http://www.vasnecov.ru/
8. http://www.arthistory.ru/vasnetsov.htm
У Васнецова була особливість, не раз дивувала оточували його людей. Він міг одночасно виконувати найрізноманітніші, несумісні на перший погляд завдання. Так, серед напруженої роботи над розписами Володимирського собору він знаходив час і для роздумів над величезним полотном "Богатирі", яке перевіз із собою з Москви до Києва, і для роботи над картиною "Іван-Царевич на Сірому Вовкові", яку показав в 1889 році на виставці Товариства передвижників у Петербурзі; виконував театральні ескізи і робив книжкові ілюстрації, не кажучи вже про численні пейзажах і портретах, написаних ним в роки "сидіння в Києві".
Відповідно до билинними образами Васнецов розробив характери своїх персонажів. У центрі - Ілля Муромець. Ілля Муромець простий і могутній, у ньому відчувається спокійна впевнена сила і навченого життєвим досвідом. Сильний тілом, він, незважаючи на грізний вигляд - в одній руці, напружено піднятою до очей, у нього палиця, в іншій спис, - виконаний "доброти, великодушності і добродушності". Богатир праворуч, наймолодший, "напуском сміливий" - Альоша Попович. Молодий красень, повний відваги і сміливості, він "душа-хлопець", великий вигадник, співак і гусляр, в руках у нього цибуля зі списом, а до сідла прикріплені гуслі. Третій богатир - Добриня Микитич - відповідно до билинами представницький і величавий. Тонкі риси обличчя підкреслюють "вежество" Добрині, його знання, культурність, вдумливість і передбачливість. Він може виконати найскладніші доручення, потребують спритності розуму і дипломатичного такту.
Герої, як це було прийнято в реалістичного живопису та згідно творчому принципом Васнецова, конкретні, історично точні костюми, озброєння, кольчуги, стремена. Богатирі наділені зовнішністю, що запам'ятовується, яскравими рисами характеру. Тільки характери ці не жанрові, а героїчні.
Сама живопис Васнєцова в "Богатир", її монументальні форми, благородні декоративні якості посували до іншого, ніж раніше, відліку достоїнств в мистецтві, до народження нових завоювань його "одкровень і таємниць". Можна сказати, що російський живопис двадцятого століття вийшла з "Богатирів" Васнєцова.
У квітні 1898 року Васнецова відвідав Павло Третьяков. Кілька хвилин мовчки він вдивлявся в картину, що закривала всю праву стіну майстерні художника, і питання про придбання "Богатирів" в галерею було вирішене. Картина зайняла своє постійне місце в Третьяковській галереї. Це було одне з останніх придбань Павла Михайловича.
Із закінченням картини стала нагальною думка про персональній виставці художника. Така виставка була організована в березні-квітні 1899 року в приміщенні петербурзької Академії мистецтв. На ній було представлено тридцять вісім творів живопису. Центром ж стало саме "капітальне", за словами Стасова, твір - "Богатирі".
"Дивовижний трудівник", "великий розумник і розумник", Васнєцов, пристрасно шукав естетичний і моральний ідеал у національному характері російського народу, в його духовних традиціях, зумів пронести свій "символ віри" через усю творчість, наполегливо впроваджуючи його в свідомість сучасного суспільства, в навколишнє життя. Він знаходив живий відгук у своїх сучасників. Його називали "першопрохідцем". І як першовідкривач, творчість якого є перехідним, що поєднує в собі різні елементи, Васнєцов викликав у сучасників суперечливі почуття та оцінки - подив і захват, різку критику і схиляння, але він ніколи і нікого не залишав байдужим, завжди був предметом роздумів і суперечок. "Ваша творчість, - писав йому відомий діяч" Світу мистецтва "Сергій Дягілєв, - і оцінка його вже багато років - саме тривожне, саме пекуче і саме невирішеною місце у спорах нашого гуртка". І він же говорив художнику: "З усього покоління наших батьків Ви ближче до нас, ніж всі інші ..." Ми не знайдемо іншого художника, який був би близький представникам самих протилежних естетичних течій, але кожному близький якоюсь особливою межею своєї творчості і нікому не близький повністю, до кінця. Одні віддавали йому данину як "тіпісту" і бачили його силу в жанровому живописі, інші цінували найбільше його звернення до народного епосу і казці, треті його головний внесок у розвиток російського мистецтва бачили в його ролі "провісника нового напряму у релігійному живопису", четверті - в тому, що "він перший із художників знову звернувся до прикраси життя". Але для всіх діячів російської культури, що міркували про шляхи розвитку національного мистецтва, Васнецов був однією з ключових фігур у процесі переходу від епохи передвижництва до мистецтва початку XX століття і, звичайно ж, одним з головних діячів російської художньої культури XIX століття. "Десятки російських видатних художників, - писав в 1916 році Михайло Нестеров, - беруть свій початок з національного джерела - таланту Віктора Васнецова".
Художник продовжував невпинно працювати аж до самої смерті 23 липня 1926 року.
Аналіз робіт
«Богатирі»
"Богатирі" - найбільша, найзначніша картина Віктора Васнецова - це потужна епічна пісня Росії, її великого минулого - картина, покликана виразити дух російського народу.
"Я працював над Богатирями, може бути, не завжди з належною напруженістю ... але вони завжди невідступно були переді мною, до них завжди вабило серце і тяглася рука! Вони ... були моїм творчим боргом, зобов'язанням перед рідним народом ... ", - згадував художник. Три десятиліття без малого пролягли між першим олівцевим начерком (1871), понад два десятиліття - між паризьким ескізом і полотном "Богатирі" (1898), що вінчають героїчний цикл робіт живописця.
У квітні 1898 року, у Москві, вже у власній майстерні, Васнєцов закінчив роботу над картиною, яка була куплена П.М. Третьяковим. Це було одне з останніх придбань Павла Михайловича. Картина зайняла своє постійне місце в Третьяковській галереї.
Васнецов "дихав руською старовиною, російською древнім світом, російською древнім складом, почуттям і розумом", - зазначав критик В. Стасов. І тут художник демонструє своє глибоке розуміння Стародавньої Русі, характерів давніх русичів.
Герої, згідно творчому принципом Васнецова, конкретні, вони наділені зовнішністю, що запам'ятовується, яскравими рисами характеру. Тільки характери ці не побутові, не жанрові, а героїчні.
У центрі - Ілля Муромець. Ілля Муромець простий і могутній, у ньому відчувається спокійна впевнена сила і навченого життєвим досвідом. Сильний тілом, він, незважаючи на грізний вигляд - в одній руці, напружено піднятою до очей, у нього палиця, в іншій спис, - виконаний "доброти, великодушності і добродушності".
Богатир праворуч, наймолодший, "напуском сміливий" - Альоша Попович. Молодий красень, повний відваги і сміливості, він "душа-хлопець", великий вигадник, співак і гусляр, в руках у нього цибуля зі списом, а до сідла прикріплені гуслі.
Третій богатир - Добриня Микитич - відповідно до билинами представницький і величавий. Тонкі риси обличчя підкреслюють "вежество" Добрині, його знання, культурність, вдумливість і передбачливість. Він може виконати найскладніші доручення, потребують спритності розуму і дипломатичного такту.
Богатирів бачиш відразу всіх разом. Вони подані як би знизу, з землі, і від цього виглядають урочисто, монументально, уособлюють народну силу.
Художник не поскупився на подробиці, кожна деталь у картині має свій сенс. Богатирі стоять на межі поля і ліси. Прекрасний майстер "одухотвореного" пейзажу, Васнєцов блискуче передає стан природи, співзвучне настрою богатирів. А рухам коней, розвівається наветру кінським грив вторить жовтий ковила. У небі клубочаться білі важкі хмари. Вільний вітер збирає їх у хмари, гуляє по випаленої сонцем землі. Хижий птах, що плаває над крайкою лісу, і сірі могильники вносять додаткову інтонацію небезпеки. Але вся суть богатирів говорить про надійність цих захисників Руської землі.
У древніх билинах і піснях найчастіше богатир не тільки ратник, але і богоугодний людина, "богатир у смиренні, в убозтві". Такі й богатирі Васнєцова, народні угодники.
«Оленка»
Картина "Альонушка" В.М. Васнєцова стала одним з найбільш зворушливих і поетичних його створінь. На березі темного виру сидить дівчина, сумно схиливши голову на руки. Навколо неї жовтіючі берізки скидають листя в нерухому воду, за спиною - щільною стіною встав ялиновий бір.
Образ Оленки і реальний, і сказочен одночасно. Сумний вигляд і стара, бідна одежа юної героїні відтворюють у пам'яті натурний етюд художника, зроблений з селянської дівчинки-сирітки на рік написання картини. Життєвість зображення поєднується тут з казково-поетичної символікою. Над головою Оленки, що сидить на сірому холодному камені, аркою зігнулася тонка гілка з щебечучих ластівками. За відомостями знаменитого дослідника російської народної казки О.М. Афанасьєва, з яким Васнецов був знайомий через абрамцевских гурток, ластівка приносить добрі вести, розраду в нещасті. Темний ліс, вир і розпущене волосся тотожними у стародавніх повір'ях з бідою, небезпекою і важкими думами, а береза, зростаюча біля води, була знаком зцілення.
Навіть якщо художник не вкладав в полотно настільки докладної символіки, воно не справляє враження безвиході, можливо, тому, що ми пам'ятаємо казку зі щасливим кінцем.
«Іван-Царевич на сірому вовку»
У картині Іван Царевич на Сірому Вовкові Васнецов відтворив епізод з Казки про Івана Царевич, Жар Птиці і про Сірому Вовку, викладеної А. М. Афанасьєвим за текстом, висхідному до лубочних видань XVIII століття "Іван Царевич, сидячи на Сірому Вовкові разом з прекрасною Єленою , полюбив її серцем, а вона Івана Царевича ". У своїх казкових картинах художник між тим був далекий від формального запозичення сюжету російських билин і казок. У його художньому мисленні було багато спільного з народної традиційної поезією і тому в трактуванні фольклору він виявляв себе вдумливим і творчим читачем. Прагнучи відкрити глядачеві красу і піднесеність світу народної фантазії передати народні уявлення про красу і щастя Васнецов використовував символічне значення образів народної поезії У його картині величезні стовбури дерев темного непрохідного лісу схожі па фантастичних велетнів. Крізь переплетені гілки дерев чудовиськ ледь пробивається тривожний світло ранкової зорі. Таїть небезпеку грузьке болото з лататтям Атмосфера тривоги і печалі оточує героїв - втікачів чекають нещастя і розлука. А на першому плані - чудово розквітло яблуневе дерево - символ всі перемагаючої любові, здатної творити дива, знак щасливого кінця казки. Народним уявленням про красу, любов і вірність відповідають і образи героїв картини в яскравих ошатних парчевих і златотканих одязі - жіночний, зворушливо ніжний і сумний Олени Прекрасної і твердий мужній образ юного "добролюбящего" царевича з топки рисами обличчя. Він вміє досягти заповітної мети долаючи хитрі і складні труднощі, а потім зберегти здобуте.
«Килим-літак»
"Килим-літак" - найперша казкова картина Васнєцова, написана ним слідом за відомою картиною "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями". Васнецов вибрав небачений для образотворчого мистецтва мотив. Він висловив давню мрію народу про вільному польоті, надавши картині поетичне звучання. У чудовому небі свого дитинства зобразив Васнецов ширяючий як казковий птах килим-літак. Герой-переможець в ошатному вбранні гордо стоїть на килимі, тримаючи за золоте кільце клітку з видобутої Жар-птицею, від якої йде неземне сяйво. Всі виконано в яскравих тонах і говорить про блискучі декоративних здібності молодого художника. Васнецов постав тут і як майстер тонкого пейзажу-настрою. Земля відходить до сну. У річці відображаються прибережні кущі, і ці відображення, і туман, і легкий світло місяця навіюють ліричні почуття.
Цю картину замовив Васнецову Сава Іванович Мамонтов, великий промисловець і меценат, який сприяв єднання талановитих людей у творчий художній союз, що отримав назву Абрамцевского гуртка. Будучи головою правління споруджуваної Донецької залізниці, він замовив художнику три полотна, які повинні були прикрасити приміщення кабінету правління картинами, службовцями як би казковими ілюстраціями до пробудження нової залізниці багатого Донецького краю. Однією з тем картин став "Килим-літак" - казково швидкий засіб пересування.
"Шляхом розпитувань і розмов довідавшись, про що я мрію, - розповідав згодом художник, - Сава Іванович запропонував мені, нібито для стін правління майбутньої дороги, просто написати те, що мені хотілося". Правління не погодилося мати у себе картини, вважаючи їх недоречними для службового приміщення, і тоді Мамонтов два полотна купив сам - "Килим-літак" і "Три царівни підземного царства", а його брат придбав "Битву скіфів зі слов'янами".
«Витязь на роздоріжжі»
Художник задумав «Витязя на роздоріжжі» ще на початку 1870-х років. Картина створювалась за мотивами билини «Ілля Муромець і розбійники». Ранній варіант створений в 1878 році і зберігається в Серпуховському історико-художньому музеї. Свого часу він був придбаний фабрікантшей і купчихою А.В. Мараевой.
Остаточне написання твору відноситься до 1882 році. Воно призначалося для Сави Івановича Мамонтова, мецената, засновника Абрамцевского гуртка, культивував російські народні традиції у вітчизняному мистецтві. «Витязя на роздоріжжі» повинен були прикрашати будинок вокзалу Донецької залізниці. Разом з тим, відомі ще дві Васнєцовський закінчені картини з такою ж назвою.
Картина 1882 відрізняється монументальністю і продуманим композиційним рішенням. У твір реалізувалася загальна художня тенденція Васнєцова: втілити за допомогою мальовничих коштів сутнісні, як їх розумів живописець, риси національного характеру. Для цього він поєднав у поетизував образі російського витязя фольклорний вимисел і абсолютно реалістичні деталі, над якими ретельно працював.
Дуже повчальна напис на камені виведена художником навмисно непевний і не повністю. Вже не одне покоління відвідувачів Російського музею намагаються її розібрати, проте тлумачать її по-різному. На щастя, билинний текст зберігся, але не на камені в картині, а в листі Васнецова до В.В. Стасову: «На камені написано:« Як пряму їхати - живу не биваті - немає шляху ні перехожому, ні проїжджому, ні прогонової ». Приймача далі написи: «Праворуч їхати - одружений бити; наліво їхати - богату бити» - на камені не видно, я їх сховав під мох і стер частиною. Написи ці знайдені мною в публічній бібліотеці при Вашому люб'язного сприяння ». Сакраментальна мудрість цього напуття в тому, що в російському просторі прямий шлях несе загибель, зате, якщо піти направо або наліво, то знайдеш вигоду.
Опублікований варіант картини, написаний Васнєцовим в 1882 році, став класичним в історії вітчизняного живопису.
Володимирський собор у Києві
У початку 1885 року Віктор Михайлович Васнецов отримує від А.В. Прахова запрошення взяти участь у розписі тільки що побудованого Володимирського собору в Києві. Не відразу, але свою згоду художник дає. У нього вже є досвід - абрамцевской церква Спаса, епічні полотна. Все це дозволяє йому звернутися до розпису великих стін, створення монументально-декоративного простору. Віруюча людина, в роботі для церкви він починає бачити своє справжнє покликання.
У величезному Володимирському соборі Васнецову треба було розписати головний неф і апсиду. Відобразити самі основні сюжети Старого і Нового завітів, зобразити російських історичних діячів, зарахованих до лику святих, прикрасити склепіння орнаментами.
Більше десяти років працював Васнецов над розписом в соборі. Сам по собі факт настільки грандіозної роботи вражає (близько 400 ескізів, безпосередньо стінопис за участю помічників - понад 2000 кв. М), не має рівних в російській мистецтві всього XIX століття.
Він вклав у цю роботу всю пристрасть і "тривогу" своєї душі, в ній він спробував втілити свій естетичний ідеал створення мистецтва великого стилю, який повернувся із замкнутого світу колекцій та музеїв туди, де воно може служити масі простих людей в їх повсякденному житті.
Основною ідеєю програми, розробленої Адріаном Праховим для внутрішньої обробки Володимирського собору, присвяченого 900-річчю хрещення Русі, було осмислення релігійної історії Росії, її включеності через Візантію у всесвітню історію культури.
Готуючись до робіт у храмі, Васнєцов знайомився з пам'ятниками раннього християнства в Італії, вивчав мозаїки і фрески київського Софійського собору, фрески Кирилівської та Михайлівського монастирів у Києві. За його плечима вже був досвід освоєння традицій давньоруського мистецтва - пам'яток новгородського, московського, ростовського і ярославського зодчества, вивчення московських старообрядницьких ікон, книжкової мініатюри Стародавньої Русі, народної творчості.
Працюючи в соборі, Васнєцов, безумовно, не міг спиратися лише на свої власні уявлення, художній досвід і знання. Він повинен був постійно перевіряти чи згодні його роботи з духом Церкви, з каноном і багато чого вже намальоване він повинен був відкидати, якщо ескізи здавалися йому недостатньо церковними. Адже крім усього, ескізи повинні були прийматися церковним Радою.
Художник болісно усвідомлював невідповідність своїх сил грандіозності завдання: "... іноді повно, ясно і відчути, - писав він, - цілком викладається на словах те, що відбувається в душі, але коли справа дійде до здійснення того, про що мріяв так широко , тоді-то до гіркоти ти відчуваєш, як слабкі твої мрії, особисті сили - бачиш, що вдається висловити образами тільки десяту частину того, що так ясно і глибоко марилося ". Для Васнецова робота у Володимирському соборі була "шляхом до світла", шляхом осягнення великих цінностей. "Ви дуже добре сказали, - писав він в одному з листів Єлизаветі Григорівні Мамонтової з Києва, - що моя робота -" шлях до світла ", тільки це переконує мене на цьому часом нестерпно важкому шляху".
Йому було дано втілити образ Божої Матері по-новому, нікого не повторюючи, "з теплотою, щирістю і сміливістю". Богоматір, що йде по хмарах з Немовлям, він написав у апсиді вівтаря. Глибоко особисті душевні переживання художника дозволили йому з незвичайною простотою і людяністю, втілити в образі Богоматері красу жіночності, силу материнського почуття і проникливу натхненність. Ідеальний жіночий образ отримав нарешті своє завершення. Недарма Богоматір Васнецова стала одним з найулюбленіших образів відразу ж після освячення Володимирського собору. Репродукції з нього можна було зустріти в багатьох будинках Росії в кінці XIX - початку XX століття.
Працюючи над втіленням образів князів Володимира, Андрія Боголюбського, Олександра Невського, Михайла Чернігівського, Михайла Тверського, княгині Ольги, літописця Нестора, іконописця Аліпія і багатьох, багатьох інших, художник продовжив свої роздуми про історичне минуле Росії. Воїнами, відстоюють незалежність рідної землі, представлені одягнені у важкі обладунки Андрій Боголюбський та Олександр Невський.
Народні уявлення про розумні, вольових, рішучих і непохитних правителів втілилися в образах князя Володимира і княгині Ольги. До образу великого князя Володимира, в ім'я якого було освячено собор, Васнєцов звернувся тричі - у композиції Хрещення Святого князя Володимира, Хрещення киян і в іконописному образі Святого князя Володимира. При урочистості і деякою патетичності, відповідних значущості сцен, у всіх трьох випадках образ князя Володимира наділений яскраво вираженими індивідуалізованими рисами. "Чудовий пам'ятник по собі залишить Васнецов російським людям, - писав М. В. Нестеров. - Вони будуть знати в обличчя своїх святих, угодників і мучеників, всіх тих, на кого вони хотіли б бути схожим і що є їх заповітний ідеал".
У більшості орнаментів, які увібрали враження Васнецова від древніх фресок і мозаїк, від розписів московських і ярославських церков, проявилася яскрава обдарованість художника в області орнаментальної імпровізації. Саме ця особливість, очевидно, забезпечувала єдність художнього враження від розписів, бо все, що писали про Володимирському соборі, відзначали, що стінопис зливається в видовище яскраве і святкове, в єдине ціле, подібно до декоративне ростово-ярославським фрескам XVII століття.
Коли зняли лісу і в серпні 1896 року у присутності царської сім'ї та двору собор був освячений, навколо роботи Васнецова розгорілися запеклі суперечки.
"Його душа рветься до неба, але прикріплена до землі", - сказав про Васнецова його щирий шанувальник отець Сергій Булгаков, беззастережно прийнявши його релігійну живопис.
Успіх Васнєцовський розписів був величезний. Їм була присвячена небувала про численність література - дослідження, статті, замітки. У них бачили початок відродження російського релігійного мистецтва, а в Васнецова - геніального провісника нового напряму у релігійному живопису ". Вони придбали незвичайну популярність і повторювалися в кінці XIX - початку XX століття в безлічі храмів в Росії.
Аналізуючи внесок Васнецова у вирішення нових живописних завдань, художній критик Сергій Маковський зазначав таке. «Новий дух проривається скрізь в образах Васнєцова. Він перетлумачити художні традиції по-своєму з усією непокорою самостійного таланту; скоїв чари - вузькі рамки шкільної іконопису, мертвотної іконопису, як мертвотно все, що нерухомо століттями, розширилися. Відкрилися нові шляхи, небачені області для релігійного уяви. Візантійська живопис був до цих пір суворо церковної, в ній панувало один настрій безперервної абстрагованості. Васнецов, з'єднавши народний казковий елемент зі стародавніми формами, вдихнув у візантійське мистецтво нове життя. Наш народ - казкар за вдачею, він проникнуть марновірством переказів і легенд, прагненням до чудесного. Дивлячись на образу Васнецова, розумієш зв'язок між російською казкою і російської вірою ... Зроблена ним спроба, спроба пов'язати народно-фантастичний елемент з церковним каноном, у всякому разі - цікаве художнє явище. Васнецов справді «розширив» рамки шкільної іконопису, показав можливість «нових шляхів» для декоративного храмового мистецтва. Але він не впорався з завданням ».
Характерно збереглося в спогадах думку самого художника про свою діяльність у соборі, висловлене ним вже наприкінці життя: "Я сам думав, що я проник в дух російської ікони і що я висловив внутрішній світ живописця того часу, що я збагнув - це вже від гордості - техніку цього старого часу. Виявилося, однак, що я глибоко помилявся. Дух стародавньої російської ікони виявився в багато разів вище, ніж я думав. Внутрішній світ живопису того часу був набагато більш багатим в духовному сенсі, ніж дух нашого часу, або особисто мій , або Нестерова, і нам далеко до їх техніки, до їх мальовничого ефекту ". Цей відгук - мужнє визнання майстра, який вважав, що "немає на Русі для російського художника святіші і плідніше справи як прикраса храму".
Після закінчення робіт у київському Володимирському соборі Васнецов отримав численні замовлення на оформлення храмів у Петербурзі, Гусь-Хрустальний, Дармштадті, Варшаві. Найбільш значною серед них була декорировка церкви заводу кришталевого скла в маєтку Нечаєва-Мальцева в Гусь-Хрустальний в 1904 році. Художник створив там розпису не на стінах, як у Київському соборі, а на полотнах, що зміцнювалися на стінах, - і зробив ескізи для мозаїчних зображень. Васнєцовський талант монументаліста-декоратора з найбільшою силою виявився в полотні "Страшний суд". У величезній композиції (700 х
Висновок
Васнецов, пристрасно шукав естетичний і моральний ідеал у національному характері російського народу, в його духовних традиціях, зумів пронести свій "символ віри" через усю творчість, наполегливо впроваджуючи його в свідомість сучасного суспільства, в навколишнє життя. Він знаходив живий відгук у своїх сучасників. Його називали "першопрохідцем". І як першовідкривач, творчість якого є перехідним, що поєднує в собі різні елементи, Васнєцов викликав у сучасників суперечливі почуття та оцінки - подив і захват, різку критику і схиляння, але він ніколи і нікого не залишав байдужим, завжди був предметом роздумів і суперечок. "Ваша творчість, - писав йому відомий діяч" Світу мистецтва "Сергій Дягілєв, - і оцінка його вже багато років - саме тривожне, саме пекуче і саме невирішеною місце у спорах нашого гуртка". І він же говорив художнику: "З усього покоління наших батьків Ви ближче до нас, ніж всі інші ..." Ми не знайдемо іншого художника, який був би близький представникам самих протилежних естетичних течій, але кожному близький якоюсь особливою межею своєї творчості і нікому не близький повністю, до кінця. Одні віддавали йому данину як "тіпісту" і бачили його силу в жанровому живописі, інші цінували найбільше його звернення до народного епосу і казці, треті його головний внесок у розвиток російського мистецтва бачили в його ролі "провісника нового напряму у релігійному живопису", четверті - в тому, що "він перший із художників знову звернувся до прикраси життя". Але для всіх діячів російської культури, що міркували про шляхи розвитку національного мистецтва, Васнецов був однією з ключових фігур у процесі переходу від епохи передвижництва до мистецтва початку XX століття і, звичайно ж, одним з головних діячів російської художньої культури XIX століття. "Десятки російських видатних художників, - писав в 1916 році Михайло Нестеров, - беруть свій початок з національного джерела - таланту Віктора Васнецова".
Список літератури
1. Астахова Н. Шедеври Російської живопису. Санкт - Петербург 2005.
2. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. М., 1984.
3. Самін Д.К. 100 великих художників., 2004.
4. Ситников В.П. Хто є хто у світі?. М, 2004.
5. Стернин Г.Ю. Російська художня культура другої половини XIX - початку ХХ століття. М., 1984.
6. http://ru.wikipedia.org
7. http://www.vasnecov.ru/
8. http://www.arthistory.ru/vasnetsov.htm