Аналіз особливостей художнього стилю гомерівського епосу
Щоб зрозуміти суть, квінтесенцію художнього стилю Гомера, а, отже, і сутність епічного стилю в цілому, необхідно в першу чергу проаналізувати його зв'язок з соціально-історичною епохою, під час якої він виник і розвинувся. Як відомо, це був період общинно-родових формацій, тобто те, що в науці іменується первісним і нерозчленованим колективізмом. При такому докласовому колективізмі немає місця для розвитку окремої особистості. Все життя окремої особистості, і внутрішня і зовнішня, заповнена життям того колективу, в якому вона знаходиться. Але тоді і всяке зображення життя, яке створює окрема особистість, обов'язково відрізняється одним невід'ємним властивістю, яке по суті є приматом загального над індивідуальним.
Гомерівські поеми не були всього лише художнім проявом існування общинно-родового ладу; вони отримали свого остаточного вигляду вже в період його розкладу і майже в самий переддень рабовласницького ладу. Тому Гомер як художник вже пізнав складність і глибину індивідуального життя, і не міг бути абсолютно незацікавленим і байдужим літописцем життя. У нього виявилися особисті пристрасті, дозріли політичні оцінки, виник протест проти різних соціальних аспектів оточувала його життя. Тому і стиль гомерівського епосу, так само як і його соціально-історична основа, і його ідеологія повні суперечностей і дуже далекі від того дитячого і примітивного сприйняття життя, яке часто приписувалося різними дослідниками з висот європейського культурного розвитку.
Якщо говорити про епічному стилі як літературному феномені, слід зауважити, що, в цілому, ранній епічний стиль можна назвати строгим, на відміну від пізнішого вільного, або змішаного, стилю. У поемах Гомера присутні ознаки як першого, так і другого, а тому обидва стилю необхідно проаналізувати детально. Основні риси раннього стилю можна охарактеризувати наступним чином.
По-перше, це об'єктивність. Древній епічний стиль дає об'єктивну картину світу і життя, не входячи глибоко в психологію дійових осіб і не ганяючись за деталями і подробицями зображення. Для суворого епічного митця важливо тільки те розвиток дійсності, яке відбувається поза і незалежно від його особистої свідомості, від його особистих поглядів і оцінок. Важливо тільки те, що дана подія фактично відбувалося, все ж інше має для епічного художника тільки другорядне значення.
Дивним чином все зображуване в гомерівському епосі трактується як об'єктивна реальність. Тут немає зовсім нічого фантастичного, вигаданого чи вигаданих тільки через суб'єктивної примхи поета. Навіть всі боги і демони, все чудове зображується у Гомера так, як ніби-то воно цілком реально існувало. Незворушний оповідний тон характерний у нього для будь-яких казкових сюжетів. У строгому епічному стилі немає вигадок і фантазій.
По-друге, «речовий» зображення життя. Замість показу власного ставлення до життя епічний художник зосереджує увагу по переважно на зовнішній стороні зображуваних ним подій. Звідси його постійна любов до зорових, слухових і моторних відчуттів, в результаті чого про психологію героїв часто доводиться тільки здогадуватися, але зате зовнішня сторона виявляється зображеної з найбільшою любов'ю.
Автор вже не скупиться на всякі деталі і навіть милується ними, тому що вони не можуть заступити для нього об'єктивного характеру подій.
По-третє, традиційність. Об'єктивний характер епічного зображення життя супроводжується в суворій епосі свідомістю сталості панують у ній законів. Це і природно для об'єктивного підходу митця до дійсності. Хто підходить до дійсності об'єктивно, той не обмежується одними її випадковими явищами, але намагається проникнути углиб цих явищ, щоб дізнатися їх закономірності.
Однак суворий епічний художник любить спостерігати сталість життєвих явищ не тільки в сьогоденні, але і в минулому, так що для нього, власне кажучи, навіть і не існує особливо глибокої різниці між сьогоденням і минулим. Він зображує переважно всі постійне, стійке, вікове, для всіх очевидне і всіма визнане, всіма признававшееся раніше, старовинне, дідівське і в сьогоденні для всіх обов'язкове. Без цієї принципової традиційності народний епос втрачає свій суворий народний стиль і перестає бути у власному розумінні епічним.
По-четверте, монументальність. Само собою зрозуміло, що всі зазначені вище особливості суворого епічного стилю не можуть не робити його величавим, повільним, позбавленим суєти, важливим, статечним. Широке охоплення сьогодення і минулого робить епічну поезію піднесеної, урочистої, далекій від суб'єктивної примхи поета, який вважає себе незначним і несуттєвим явищем у порівнянні з величним і загальнонародним минулим. Ця нарочито виставляється незначність художника перед грандіозною широкої народної життям перетворює його твори в якийсь великий пам'ятник минулого, чому і всю цю особливість суворого епічного стилю потрібно назвати монументальністю.
По-п'яте, героїзм. Неважко показати, що особливим стилем зображуються в епосі і люди, якщо вони розуміються як носії всіх цих загальних властивостей епосу. Людина виявляється героєм тому, що він позбавлений дрібних егоїстичних рис, але завжди є і внутрішньо і зовні пов'язаним з загальнонародної життям і загальнонародним справою. Він може бути переможцем або переможеним, сильним або безсилим, він може любити чи ненавидіти - словом, мати різноманітними властивостями людської особистості, але все це за однієї умови: він повинен бути обов'язково за самою своєю суттю в єдності з загальнонародної та общеплеменное життям. Епічний герой зовсім не той, хто позбавлений властивої йому особисто психології. Але ця психологія в основі своїй має бути у нього загальнонародної. Це і робить його героєм монументального епосу.
І, нарешті, врівноважене спокій. Про спокій епосу говорили завжди дуже багато, протиставляючи його ліричної схвильованості. Однак із запропонованої вище характеристики епосу випливає те, що епічне спокій зовсім не є відсутність великих пристрастей, якесь байдуже ставлення до життя. Епічний спокій виникає в поета, якщо він є строгим епічним художником, мудро споглядають життя після великих катастроф, після величезних всенародних подій самого широкого масштабу, після нескінченних поневірянь і найбільших страждань, а також після найбільших успіхів і перемог. Ця мудрість виникає з того, що епічний художник знає про сталість законів природи і суспільства. Загибель окремих індивідуумів вже його не хвилює, тому що він знає про вічне круговороті природи і про вічне повернення життя зміна поколінь, як зміна листя на деревах. Споглядаючи світові події в їх віковому розвитку, він отримує від цього не тільки врівноважене спокій, але і внутрішнє розраду.
Підводячи підсумок загальним особливостям суворого епічного стилю, треба сказати, що його повсякчасна об'єктивність відрізняється пластичним традиційним і монументальним героїзмом, що відображає собою вічний кругообіг і вічне повернення загальнонародної або общеплеменное життя.
Гомерівські поеми відображають століття народного розвитку і, зокрема, не тільки общинно-родову формацію, але і її розкладання і розвиток приватної власності та приватної ініціативи. Строгий епічний стиль художніх творів уже не міг залишатися на щаблі своєї старовинної суворості, починаючи відображати індивідуальний розвиток людини з новими, набагато більш вільними почуттями і з допомогою нових, набагато більш складних поетичних прийомів.
"Іліада" і "Одіссея" в цілому є героїчними поемами. Але епосу Гомера властиві і зачатки інших епічних жанрів, наприклад казки. Казка нічим істотним не відрізняється від міфу за своїм змістом. Проте, міф вірить у буквальну реальність зображуваних у ньому осіб і подій, в той час як казка відноситься до зображуваного вже досить скептично, розглядаючи його як предмет забавного і цікавого розповіді. Особливо далеко в цьому відношенні пішла "Одіссея". У IV пісні цієї поеми є, наприклад, велика розповідь про перетворення морського бога Протея в різних тварин і про те, як Менелай зловив його в той момент, коли Протей був людиною, і змусив розповісти майбутнє. У XII пісні тієї ж поеми зображені сирени-полуптіци, полуженщіни, що заманює подорожніх своїм солодким співом. Тут же - розповідь про те, як Одіссей проскочив зі своїми супутниками між Сциллою, чудовиськом з шістьма головами і дванадцятьма лапами, і Харибдою, виром, який поглинав всіх, хто біля нього подорожніх у морську безодню.
У гомерівському епосі є і елементи роману. Вони розповідають про побутові явища, вже виходять за межі скромною і врівноваженою життя общинно-родового ладу (розповідь про розшуки Телемахом свого батька в II-IV піснях "Одіссеї" містить елементи роману пригодницького, а вся друга частина тієї ж поеми, починаючи з XIII пісні , - елементи роману сімейного).
Гомерівський епос, безсумнівно, містить і багато ліричних місць. Великим ліризмом пройнята в "Іліаді" (VI, 395-502) сцена прощання Гектора з його дружиною Андромахой перед боєм.
Пристрасна любов до життя, особливо в умовах безвихідного становища, пронизує обидві поеми. Душа Патрокла розлучається з тілом, відчуваючи сумне почуття з приводу загиблої юності (Ил., XVI, 856 і слід.), Як і душа Гектора (Ил., XXII, 363). Гомер часто сумує за долю раптово гине героя на полі битви, малюючи собі страждання рідних цього героя, які поки ще нічого не знають про його злий долі.
Нарівні з лірикою, у Гомера присутні елементи і трагедії, і комедії з усіма властивими їм драматичними конфліктами. Трагічні майже всі основні герої обох поем. Трагічний Ахілл. приречений на загибель у молоді роки, і він знає про цю свою приреченість. Трагічна загибель Патрокла. Драматичне розвиток трагедії Патрокла легко простежується в тій частині "Іліади", де зображуються події від посольства Агамемнона до Ахілла до загибелі Патрокла. Драматичний і трагічний Гектор, причому й тут неважко простежити назрівання перипетій, що передували загибелі Гектора і наступних після неї. Безсумнівно, драматичний і Одіссей, що сотні разів дивився смерті в очі і завжди виявляв мужність. Трагічна доля і всіх троянських вождів, загибель яких теж зумовлена згори. Таким чином, якщо розуміти під трагізмом катастрофічний розвиток дії, що викликається вищими силами, то поеми Гомера наскрізь трагічні, а якщо під драматизмом розуміти конфлікт дієздатних особистостей, то трагізм у Гомера дуже часто з епічного переходить в драматичний.
У той же час, як це не парадоксально, у Гомера дуже багато комічних місць, на зразок бійки Одіссея з убогим Іром на порозі палацу, де бенкетують женихи (Од., XVIII).
Цей комізм досягає ступеня бурлеску, коли піднесене зображується як низинного. Олімпійські сцени майже завжди робляться Гомером в стилі бурлеску. Загальновідомий приклад цього - пісня "Іліади", де змальовується подружня ревнощі Гери. Зевс хоче побити свою дружину, а кривоногий виродок Гефест намагається розсмішити богів жартами.
Гумор, тобто більш глибокий ступінь комізму, теж нерідкий у Гомера. Гумористично подана Афродіта, коли вона вступає в битву і отримує поранення від смертного героя Діомеда, з приводу чого її обсипають глузуваннями боги на Олімпі (Ил., V).
Іронічні мотиви в поемах Гомера дуже помітні. Але іронію можна розуміти і більш широко - як зображення чого-небудь протилежної тій, що очікувалося або на що були надії. У цьому сенсі майже всі основні герої обох поем є у Гомера об'єктом іронії. Агамемнон у II пісні "Іліади" наказує своєму війську відправлятися додому, а насправді війську цьому знову доводиться братися за зброю і воювати. Ахілл хоче заподіяти шкоду грекам за понесені від них образи, а гине його серцевий друг Патрокл. Той же Ахілл впевнений у своїй перемозі над Троєю, а на ділі він сам гине (щоправда, за межами "Іліади") ще до падіння Трої. Гектор теж впевнений у своїх перемогах над ахейскими героями (Ил., VIII, 536-541; XI, 286-290), але гине від руки Ахілла.
Сатиричний елемент також дуже сильний в обох поемах. Не тільки циклопи зображені як карикатура і сатира на людей, які живуть без будь-яких законів (Од., IX); не тільки карикатурний Ферс, зображений виродком, як пародія на громадянина, солдата й аристократа (Ил., II). Сатиричних рис багато й у самому Агамемноні, який дивує своєю жадібністю, деспотизмом, боягузтвом і багатьма іншими вадами.
Про нерівність богів і людей говорить Аполлон (Ил., V, 441 і їв.) Та про неминучість смерті людей - Афіна Паллада (Ил., XV, 140 і їв.). Але Гомеру властиві всі ж незламний оптимізм і життєрадісність. Серед сентенцій у Гомера можна знайти і багато цілком здорових і практичних думок. Так, Одіссей, пропонуючи віддати данину пам'яті загиблим, тут же у вигляді сентенції дає пораду тим, хто залишився цілим, поїсти перед боєм (Ил., XIX, 228-231). Практицизму і утилітаризму в гомерівських сентенціях дуже багато. Так, виявляється, що двом йти легше, тому що вони один одному допомагають, а одному - важче (Ил., XX, 224-226). Коли насувається ніч, то "добре скоритися й ночі" (Ил., VII, 282), тобто залягти спати. У найвідповідальніших місцях своїх промов часто користуються сентенціями і Ахілл, і Патрокл, і Нестор, і Одіссей, і Гектор, і багато інших.
Вкрай важливим аспектом творчості Гомера є єдність його художнього стилю, позбавленого, однак, епічно-монолітною строгості. Ті місця обох поем, в яких ми все ще знаходимо строгість раннього епічного стилю, вже самі по собі змушують нас очікувати при їх читанні більше живих і більше вільних прийомів творчості. Трагізм, комізм, гумор, іронія весь час свідчать про відбуваються зрушення в цьому епічному стилі і говорять про настання небувалого раніше ідеологічного та стилістичного вільнодумства.
Стиль перехідної епохи ніколи не може бути монотонним. У ньому обов'язково повинні почуватися рудименти старого стилю, але в той же час і зародки майбутнього стилістичного розмаїття.
Стилістичні відтінки, скільки б їх не було, включаються в той епічний стиль Гомера, який являє собою єдине ціле.
Художній стиль Гомера проявляється як в предметах епічного зображення (художня дійсність), так і в способах цього зображення (художня мова). Наприклад, Гомер користується всім міфологічним багатством колишнього світогляду, але в той же самий час ставиться до нього естетично, милуючись ним з усією гостротою і цікавістю нового світогляду. Майже всі предмети і речі отримують у Гомера незмінні епітети "священний", "божественний" або просто "прекрасний", "сильний", "блискучий" і т. д. "Священними" є у нього міста і все домашнє начиння. "Божественна" та сіль, якою посипають страви, обов'язково "прекрасні" сандалії у Афіни Паллади. Гомер надзвичайно любить блискучі предмети. Зазвичай все у нього виблискує, випромінює. Вишуканий одяг не тільки у Гери, але і у Кірки. Докладно описується зброя героїв. Воно теж зазвичай світиться, сліпуче блищить, на ньому багато золота, срібла і дорогоцінних в ті часи металів. Особливо яскраво зображені щит Ахілла (Ил., XVIII, 477-607) і озброєння Агамемнона (Ил., XI., 15-46). Описується блиск і оздоблення палаців Алкіноя і Менелая.
Однак не треба собі уявляти речі, зображувані у Гомера, обов'язково розкішними. Гомерівські поеми закінчували своє оформлення в століття набагато скромнішою і бідне життя, ніж крито-мікенська культура, яка в них реставрувалася. Палац Одіссея, незважаючи на своє багатство, скромний. Батько Одіссея живе за містом досить простий, якщо не прямо убогій життям.
Подібним же чином малюються Гомером і герої. Майже всі вони сильні, красиві, благородні; вони теж "божественні", "богорівний" або принаймні ведуть своє походження від богів. Стандартним, однак, це зображення героїв у Гомера ніяк не можна назвати. Воно часто дуже далеко від епічного трафарету, відрізняється великою строкатістю і сповіщає вже складність пізнішої літератури.
Ахілл - це грізний герой гомерівського епосу, впевнений у собі, відданий батьківщині і народу. Однак часто забувають, що він надзвичайно гнівливий і грубий, що він через якийсь полонянки залишає поле бою, і зраджує своїм співвітчизникам, він упертий і незговірливий, хоча посли (Ил., IX) всіляко його вмовляють; до боїв він повертається лише тому, що прагне помститися за свого друга, він нещадний до Гектору і проповідує право сильного звіра, відмовляючи йому у виконанні його передсмертній благання, і з безглуздою жорстокістю і наругою волочить його труп навколо Трої протягом дев'яти днів.
Але разом з тим Ахілл вміє благородно і поблажливо ставитися до переможеного ворога і навіть відчувати до нього гуманні почуття (як це чудово розповідає XXIV пісня: на прохання Пріама він припиняє наругу над трупом Гектора і з пошаною повертає його батькові). Він щиро любить Брисеиду, Патрокла і, перш за все, свою матір і свого батька. Ахілл знає приречення долі про свою близьку загибель, і тим не менше він не боїться; образ його виконаний трагічної скорботи.
Інший головний герой "Іліади" - Агамемнон - теж не такий простий, як його зазвичай уявляють. Він деспотичним і навіть нелюдський, жадібний і боязкий, але він від душі сумує з приводу поразки свого війська, сам кидається в бій і отримує поранення, а в кінці кінців безславно гине від руки власної дружини, але і йому не чужі ніжні почуття.
Гектор - бездоганний герой і захисник своєї батьківщини, ідеальний вождь свого війська, вільний від дрібних слабкостей Ахілла і Агамемнона. Крім того, він ніжно люблячий чоловік, син і батько. Але і його не треба представляти занадто спрощено і трафаретно. Він наполегливий, часто приймає необдумані рішення, не завжди розумний і кмітливий, а інший раз веде себе наївно, по-дитячому. Це ідеальна, але цілком жива постать.
Одіссей всім відомий своїм розумом, хитрістю, дипломатичністю, ораторським мистецтвом і умінням вийти з будь-якого скрутного становища. До цього, однак, треба додати дві властивості, які хоча зазвичай і згадуються в характеристиках Одіссея, але заслуговують набагато більшої уваги. Перш за все Одіссей дуже відданий інтересам своєї батьківщини і не може про неї забути протягом 20 років. Німфа Каліпсо, яка зробила його своїм чоловіком, пропонувала йому розкішне життя і безсмертя, і все-таки він вважав за краще залишити її й повернутися до себе на батьківщину. Друга риса, без якої Одиссей немислимий, - це його неймовірна і нелюдська жорстокість. Він перебиває женихів, наповнюючи весь палац трупами, і разом зі своїм сином вішає невірних служниць з якимось патологічним холоднокровністю. Якщо до цього додати ще його постійну хоробрість, відважність як у дрібних, так і у великих справах, безстрашність перед смертю, його невичерпну терплячість і вічні страждання, то потрібно визнати, ото і цей гомерівський характер нескінченно далекий від якого-небудь нудного одноманітності і повний найглибших суперечностей.
У науці вже давно встановлена різниця між безпосереднім сюжетом гомерівських поем і тими поетичними і життєвими оцінками цього сюжету, які дає Гомер сам від себе.
Гомер дуже часто вдається до методу порівняння, бажаючи пояснити менш зрозуміле чим-небудь більш зрозумілим. І виявляється, що більш зрозумілим є мирну працю хлібороба, скотаря, ремісника і звичайна, чисто людське життя, з радощами і стражданнями маленької людини, що не має нічого спільного з тими колосальними героїчними постатями, про які говорить нам безпосередній сюжет гомерівських поем, - життя без будь-якої війни і навіть без міфології. Адже якщо поет порівнює що-небудь з чим-небудь, то, очевидно, предмет, який притягається для порівняння, для нього більш зрозумілий і більш переконливий. Встановлено, що в гомерівських поемах не мирний побут порівнюється з війною, а, навпаки, військовий побут пояснюється картинами мирного життя, так як ця остання і є для Гомера більш зрозумілою.
Особливо характерна в цьому відношенні "Іліада", в якій майже всі картини з військової області порівнюються з мирним побутом. Військові порівняння тут майже відсутні (вони буквально одиничні). Зате така, наприклад, військова картина, як виступ двох Аяксом, порівнюється не з чим іншим, як з двома биками, пашущімі землю (Ил., XIII, 701-708). Вороги виступають один проти одного, як женці зближуються з обох кінців поля (XI, 67-71). Битва ворогів - віяння бобів і гороху на току (XIII, 586-590). Загиблий герой порівнюється з маслиною, вирощеної дбайливим господарем і вирваною вітром (XVII, 53-58), і т. д.
Багато своїх порівняння з області природи Гомер оживляє присутністю людини. Сяючі зірки спостерігає пастух (VIII, 559). Людина в жахом дивиться на розбитий блискавкою дуб (XIV, 414-417). Орач чекає з надією північного вітру Борея (XXI, 346 і слід.).
Гомер як би живе заодно з героями своїх порівнянь. Він плаче від радості з дітьми, у яких поправився від смертельної хвороби батько (Од., V, 394-397). Він бачить, як батько обіймає сина, який повернувся Додому через десять років (XVI, 17-19). Він голодує разом з дроворубом (Ил., XI, 86-89) і орачем (Од., XIII, 31-34). Він радіє разом з селянином врожаю оливи (Ил., XVII, 53-58). У порівнянні Гомера ми знаходимо співчуття слабкому, приниженому і безправного трудівникові: зображення втомленого моряка, що вибивається з сил (VII, 46) і залякування бурею (XV, 624-628); лісоруба за їжею (XI, '39-142); орача за плугом (Од., XVIII, 31-34) або женців (Ил., XI, "'-69); мати, що роботою годує дітей (XII, 433-435); вдову, оплакували загиблого за батьківщину чоловіка (Од., VIII, 523-530); старого, котрий пережив єдиного сина (Ил., XXIII, 222 і їв.); вигнанця в пошуках притулку (XXIV, 480-482).
Таким чином, інтерес Гомера зосереджений не тільки на його прославлених героїв, але і на малих, непомітних трудівників, які несуть тяготи життя. Це безсумнівний доказ того, що остаточне формування гомерівського епосу відноситься вже до часів висхідній грецької демократії і цивілізації.
Нарешті, об'єктом художньої дійсності в Гомера є також боги і доля. Боги раз у раз втручаються в людське життя, і не тільки втручаються, але буквально підказують людині всі його рішення і вчинки, всі його почуття на настрої. Троянець Пандар (Ил., IV) стріляє в грецький табір, віроломно порушуючи тільки що укладена перемир'я; читач зазвичай обурюється і засуджує Пандар. Але це сталося внаслідок рішення богів і прямого впливу Афіни Паллади на Пандар. Пріам направляється в намет Ахілла (Ил., XXIV), і між ними встановлюються доброзичливі відносини; зазвичай забувають, що все це викликано Пріаму і Ахілла богами згори. Якщо розуміти сюжет Гомера буквально, то з повною достовірністю потрібно буде сказати, що людина, безумовно, буде понижений у Гомера, що він перетворений на бездушну знаряддя богів і що героями епосу є виключно тільки боги. Однак навряд чи Гомер розумів міфологію буквально. Насправді гомерівські боги є тільки узагальненням людських почуттів і настроїв, людських вчинків і волі і узагальненням всієї соціально-історичного життя людини. Якщо той чи інший вчинок людини пояснюється велінням божества, то фактично це означає, що цей вчинок здійснений людиною в результаті його власного внутрішнього рішення, настільки глибокого, що навіть сама людина переживає його як щось задане йому ззовні.
Герої у Гомера (Агамемнон, Ахілл, Менелай) анітрохи не соромляться заперечувати богам і заперечувати досить грубо; самі боги зовсім не відрізняються високою моральною поведінкою: їм властиві будь-які вади, пристрасті і погані вчинки. Де-не-де можна припускати приречення долі. Але так само часто людина надходить і "всупереч долі". Адже сьогодні приречення долі одне, а назавтра, можливо, воно буде іншим. Так чому ж герою не чинити всупереч відомому йому на сьогодні рішенням долі і не проявляти своєї власної волі?
Таким чином, і в питанні про богів і долю гомерівські поеми займають перехідну позицію між стародавнім фаталізмом і свободою людини пізнішого часу.
Великий інтерес представляє собою поетична техніка епосу як «технічне» засіб реалізації особливого гомерівського художнього стилю, тому необхідно проаналізувати і її.
Художній стиль гомерівського епосу, по-перше, відрізняється великою суворістю, виработанностью і традиційністю. Тут збігається архаїзація і модернізація гомерівського епосу. Архаїзація є тут тому, що Гомер схильний до відновлення старих міфів ще крито-мікенської культури, з усією притаманною їм древньої строгістю поетичної форми. З цим пов'язане також і те, що формування гомерівських поем відбувалося в умовах вже твердої епічної традиції, що доходила до штучності і формалізму. З іншого боку, однак, у ці відстоятися і споконвічні форми епічної поезії Гомер вливає цілком новий зміст, наповнює їх психологією і відображенням висхідній грецької демократії, в результаті чого древні міфи і строгі поетичні форми починали звучати вже по-новому і архаїзація епосу починала зливатися з його модернізацією в єдине і нероздільне ціле.
Одним із звичайних епічних прийомів Гомера є багаторазове повторення цілих віршів або їх частин (наприклад, в "Одіссеї": "встала з мороку Млада з перстами пурпурними Еос"), розраховане на створення враження повільності, важливості, спокою і вічної повторюваності життя. Разом з тим дослідники вже не раз виявляли, що повторення у Гомера ніколи не переслідують суто механічних цілей, але завжди вносять в епічний розповідь що-небудь нове і цікаве.
Ті ж цілі переслідуються особливим вживанням епітетів (тобто визначень, що вказують на постійне якість тих чи інших осіб і предметів). Саме ці епітети незмінно додаються до відповідних осіб, часто навіть незалежно від їх доцільності в даній ситуації. Такі епітети: "швидконогий" - про Ахілла, "шлемоблещущій" - про Гектора, "волоока" - про Гері, "многоумний" - про Одіссея. Однак у Гомера є багато текстів, де звичайний стандарт має велику психологічну значущість або переслідує певні естетичні цілі.
Особливо дивовижні у Гомера своєю численністю, різноманітністю і красою порівняння. Предмет, який виступає в якості порівняння - найчастіше вогонь (особливо вирувала в гірському лісі), потік, заметіль, блискавка, буйний вітер, тварини, і серед них особливо лев, мистецтва прикладні та витончені, факти буденного життя (трудовий, сімейної) - хизується набагато докладніше, ніж це потрібно для пояснення. Зустрічаються кілька порівнянь поспіль (по 2-3), а іноді і ціле скупчення порівнянь (по 5) (Ил., II, 455-476) греків, які виступають в блискучому озброєнні, - з вогнем, з птахами, листям, мухами і козами . Перш порівняння розглядалися у відриві від змісту поем, як вставні епізоди чи як засіб, що має на меті уповільнити розвиток дії або ж декілька відвернути слухача від викладаються трагічних подій. Тепер можна вважати встановленим, що порівняння тісно пов'язані з Розвитком дії в поемах. Так, якщо простежити послідовно порівняння в "Одіссеї", то неважко помітити, що вони постійно готують основна подія поеми - картину побиття женихів.
Нарешті, з епічних прийомів необхідно відзначити часте введення промов. Речі ці володіють дуже примітивною аргументацією і наївним побудовою, безпосередньо виходить з душі говорить. Але зате вони завжди повільні, урочисті, наївно переконливі, грунтовні; оратор стає на високе місце, переривати оратора не можна, і каже він довго і досить гарно. З простих і безпосередніх промов можна відзначити мова Ахілла до Калхасу (Ил., I), Одіссея до Ахілла (Ил., IX), Андромахи до Гектору (Ил., VI). Навіть коли герої сваряться, коли готові вступити в бій, вони все одно кажуть зазвичай докладно, урочисто.
Мова Гомера також представляє собою сплав стійкою, вікової традиції з винятковою гнучкістю і виразністю. Традиційність і старовинний стиль створював для стародавнього грека ще й древнеіонійскій діалект з деякою домішкою еолійських форм, на якому складалися поеми. Гомерівський мова відрізняється великою кількістю голосних, відсутністю складних у синтаксичному відношенні фраз, заміною підпорядкування твором, що створювало велику співучість і плавне протягом промови.
Загальному стилю, нарешті, цілком відповідала і метрика. Поеми Гомера написані гекзаметром, який відрізнявся урочистістю, повільністю і пестив слух грека.
У науці встановлено величезне значення гекзаметра для всієї поетичної мови Гомера. Так як гекзаметр не читали, але вимовлявся співуче, речитативно, то він допускав у художньому мовленні багато такого, що в простій декламації виключається. Хоча гекзаметр був досить гнучкий, мови доводилося багато в чому йому поступатися. Так, наприклад, кожен грецький склад у слові володів певною довготою або стислістю, і ось, заради дотримання правильного гекзаметра, доводилося часто розтягувати один склад в два склади, жертвувати строгістю морфології та синтаксису, вводити більш рідкісні і менш зрозумілі слова замість звичайних і зрозумілих, користуватися стандартними виразами, не цілком відповідними до змісту даного тексту, але зате добре укладаються в стопи гекзаметра, і т. д. У результаті виходила штучна мова, дуже далека від розмовної, але зате цілком відповідна віковим традиціям епосу.
На закінчення необхідно сказати, що вплив Гомера на світову культуру, безперечно, величезне. Найбільше вплив Гомера позначається в поезії. Гекзаметр став канонічним розміром для всієї античної епічної традиції. За Гомером відкрито слідував Вергілій у своїй "Енеїді", гомерівські образи варіювали Катулл, Горацій, Овідій. Автори середньовічних лицарських романів і поем, не знаючи справжнього Гомера, надихалися книгами його оповідачів Дареса і Діктіс і створювали свої варіанти сказань про Троянської війни. Починаючи з епохи Відродження Гомер надихав видатних творців національних епосів. Особливо цей вплив помітно в "Звільненого Єрусалима" Т. Тассо (1575), в "Лузіадах" (1569) Л. де Камоенса; у Гомера взяв багато мотиви і образи Е. Спенсер для своєї "Королеви фей" (1596). У той же час, велике значення епосу Гомера і для прози. Г. Флобер писав у 1852 р.: "Я й думаю, що роман тільки народжується, він чекає свого Гомера" (Г. Флобер про літературу. - М., 1984. - Т. 1. - С. 237). Гоголь надихався в "Тарасі Бульбі" епічними сценами військових поєдинків з "Іліади", Л. Толстой явно враховував досвід Гомера, створюючи "Козаків", "Війну і мир". Цікаво, що і в сучасному світі була спроба свій варіант "Одіссеї" - роман "Улісс" (1921) Дж. Джойса.
Список літератури
1. Історія грецької літератури. - М.; Л., 1946. - Т. 1.
2. Тренчені-Вальдапфель І. Гомер і Гесіод. - М., 1956.
3. Цукровий Н.Л. Іліада: Розвідки у сфері змісту і стилю гомерівської поеми. - Архангельськ, 1957.
4. Боннар А. Грецька цивілізація. - М., 1958. - Т. 1.
5. Лосєв А.Ф. Естетична термінологія ранньої грецької літератури / / Уч. зап. МГПИ ім. В.І. Леніна. - М., 1954. - Т. 83.
6. Лосєв А.Ф. Естетика Гомера / / Лосєв А.Ф. Історія античної естетики. - М., 1963.
7. Полонська К.П. Поеми Гомера. - М., 1961.
8. Маркіш С. Гомер і його поеми. - М., 1962.
9. Грабар-Пассек М.Є. Античні сюжети і форми у західноєвропейській літературі. - М., 1966.
10. Шталь І.В. Художній світ гомерівського епосу. - М., 1983.
реконструкції. - М., 1989.
11. Жирмунський В.М. Порівняльне літературознавство. Схід і Захід. - Л., 1979.
12. Давньогрецька літературна критика. - М., 1975.
Щоб зрозуміти суть, квінтесенцію художнього стилю Гомера, а, отже, і сутність епічного стилю в цілому, необхідно в першу чергу проаналізувати його зв'язок з соціально-історичною епохою, під час якої він виник і розвинувся. Як відомо, це був період общинно-родових формацій, тобто те, що в науці іменується первісним і нерозчленованим колективізмом. При такому докласовому колективізмі немає місця для розвитку окремої особистості. Все життя окремої особистості, і внутрішня і зовнішня, заповнена життям того колективу, в якому вона знаходиться. Але тоді і всяке зображення життя, яке створює окрема особистість, обов'язково відрізняється одним невід'ємним властивістю, яке по суті є приматом загального над індивідуальним.
Гомерівські поеми не були всього лише художнім проявом існування общинно-родового ладу; вони отримали свого остаточного вигляду вже в період його розкладу і майже в самий переддень рабовласницького ладу. Тому Гомер як художник вже пізнав складність і глибину індивідуального життя, і не міг бути абсолютно незацікавленим і байдужим літописцем життя. У нього виявилися особисті пристрасті, дозріли політичні оцінки, виник протест проти різних соціальних аспектів оточувала його життя. Тому і стиль гомерівського епосу, так само як і його соціально-історична основа, і його ідеологія повні суперечностей і дуже далекі від того дитячого і примітивного сприйняття життя, яке часто приписувалося різними дослідниками з висот європейського культурного розвитку.
Якщо говорити про епічному стилі як літературному феномені, слід зауважити, що, в цілому, ранній епічний стиль можна назвати строгим, на відміну від пізнішого вільного, або змішаного, стилю. У поемах Гомера присутні ознаки як першого, так і другого, а тому обидва стилю необхідно проаналізувати детально. Основні риси раннього стилю можна охарактеризувати наступним чином.
По-перше, це об'єктивність. Древній епічний стиль дає об'єктивну картину світу і життя, не входячи глибоко в психологію дійових осіб і не ганяючись за деталями і подробицями зображення. Для суворого епічного митця важливо тільки те розвиток дійсності, яке відбувається поза і незалежно від його особистої свідомості, від його особистих поглядів і оцінок. Важливо тільки те, що дана подія фактично відбувалося, все ж інше має для епічного художника тільки другорядне значення.
Дивним чином все зображуване в гомерівському епосі трактується як об'єктивна реальність. Тут немає зовсім нічого фантастичного, вигаданого чи вигаданих тільки через суб'єктивної примхи поета. Навіть всі боги і демони, все чудове зображується у Гомера так, як ніби-то воно цілком реально існувало. Незворушний оповідний тон характерний у нього для будь-яких казкових сюжетів. У строгому епічному стилі немає вигадок і фантазій.
По-друге, «речовий» зображення життя. Замість показу власного ставлення до життя епічний художник зосереджує увагу по переважно на зовнішній стороні зображуваних ним подій. Звідси його постійна любов до зорових, слухових і моторних відчуттів, в результаті чого про психологію героїв часто доводиться тільки здогадуватися, але зате зовнішня сторона виявляється зображеної з найбільшою любов'ю.
Автор вже не скупиться на всякі деталі і навіть милується ними, тому що вони не можуть заступити для нього об'єктивного характеру подій.
По-третє, традиційність. Об'єктивний характер епічного зображення життя супроводжується в суворій епосі свідомістю сталості панують у ній законів. Це і природно для об'єктивного підходу митця до дійсності. Хто підходить до дійсності об'єктивно, той не обмежується одними її випадковими явищами, але намагається проникнути углиб цих явищ, щоб дізнатися їх закономірності.
Однак суворий епічний художник любить спостерігати сталість життєвих явищ не тільки в сьогоденні, але і в минулому, так що для нього, власне кажучи, навіть і не існує особливо глибокої різниці між сьогоденням і минулим. Він зображує переважно всі постійне, стійке, вікове, для всіх очевидне і всіма визнане, всіма признававшееся раніше, старовинне, дідівське і в сьогоденні для всіх обов'язкове. Без цієї принципової традиційності народний епос втрачає свій суворий народний стиль і перестає бути у власному розумінні епічним.
По-четверте, монументальність. Само собою зрозуміло, що всі зазначені вище особливості суворого епічного стилю не можуть не робити його величавим, повільним, позбавленим суєти, важливим, статечним. Широке охоплення сьогодення і минулого робить епічну поезію піднесеної, урочистої, далекій від суб'єктивної примхи поета, який вважає себе незначним і несуттєвим явищем у порівнянні з величним і загальнонародним минулим. Ця нарочито виставляється незначність художника перед грандіозною широкої народної життям перетворює його твори в якийсь великий пам'ятник минулого, чому і всю цю особливість суворого епічного стилю потрібно назвати монументальністю.
По-п'яте, героїзм. Неважко показати, що особливим стилем зображуються в епосі і люди, якщо вони розуміються як носії всіх цих загальних властивостей епосу. Людина виявляється героєм тому, що він позбавлений дрібних егоїстичних рис, але завжди є і внутрішньо і зовні пов'язаним з загальнонародної життям і загальнонародним справою. Він може бути переможцем або переможеним, сильним або безсилим, він може любити чи ненавидіти - словом, мати різноманітними властивостями людської особистості, але все це за однієї умови: він повинен бути обов'язково за самою своєю суттю в єдності з загальнонародної та общеплеменное життям. Епічний герой зовсім не той, хто позбавлений властивої йому особисто психології. Але ця психологія в основі своїй має бути у нього загальнонародної. Це і робить його героєм монументального епосу.
І, нарешті, врівноважене спокій. Про спокій епосу говорили завжди дуже багато, протиставляючи його ліричної схвильованості. Однак із запропонованої вище характеристики епосу випливає те, що епічне спокій зовсім не є відсутність великих пристрастей, якесь байдуже ставлення до життя. Епічний спокій виникає в поета, якщо він є строгим епічним художником, мудро споглядають життя після великих катастроф, після величезних всенародних подій самого широкого масштабу, після нескінченних поневірянь і найбільших страждань, а також після найбільших успіхів і перемог. Ця мудрість виникає з того, що епічний художник знає про сталість законів природи і суспільства. Загибель окремих індивідуумів вже його не хвилює, тому що він знає про вічне круговороті природи і про вічне повернення життя зміна поколінь, як зміна листя на деревах. Споглядаючи світові події в їх віковому розвитку, він отримує від цього не тільки врівноважене спокій, але і внутрішнє розраду.
Підводячи підсумок загальним особливостям суворого епічного стилю, треба сказати, що його повсякчасна об'єктивність відрізняється пластичним традиційним і монументальним героїзмом, що відображає собою вічний кругообіг і вічне повернення загальнонародної або общеплеменное життя.
Гомерівські поеми відображають століття народного розвитку і, зокрема, не тільки общинно-родову формацію, але і її розкладання і розвиток приватної власності та приватної ініціативи. Строгий епічний стиль художніх творів уже не міг залишатися на щаблі своєї старовинної суворості, починаючи відображати індивідуальний розвиток людини з новими, набагато більш вільними почуттями і з допомогою нових, набагато більш складних поетичних прийомів.
"Іліада" і "Одіссея" в цілому є героїчними поемами. Але епосу Гомера властиві і зачатки інших епічних жанрів, наприклад казки. Казка нічим істотним не відрізняється від міфу за своїм змістом. Проте, міф вірить у буквальну реальність зображуваних у ньому осіб і подій, в той час як казка відноситься до зображуваного вже досить скептично, розглядаючи його як предмет забавного і цікавого розповіді. Особливо далеко в цьому відношенні пішла "Одіссея". У IV пісні цієї поеми є, наприклад, велика розповідь про перетворення морського бога Протея в різних тварин і про те, як Менелай зловив його в той момент, коли Протей був людиною, і змусив розповісти майбутнє. У XII пісні тієї ж поеми зображені сирени-полуптіци, полуженщіни, що заманює подорожніх своїм солодким співом. Тут же - розповідь про те, як Одіссей проскочив зі своїми супутниками між Сциллою, чудовиськом з шістьма головами і дванадцятьма лапами, і Харибдою, виром, який поглинав всіх, хто біля нього подорожніх у морську безодню.
У гомерівському епосі є і елементи роману. Вони розповідають про побутові явища, вже виходять за межі скромною і врівноваженою життя общинно-родового ладу (розповідь про розшуки Телемахом свого батька в II-IV піснях "Одіссеї" містить елементи роману пригодницького, а вся друга частина тієї ж поеми, починаючи з XIII пісні , - елементи роману сімейного).
Гомерівський епос, безсумнівно, містить і багато ліричних місць. Великим ліризмом пройнята в "Іліаді" (VI, 395-502) сцена прощання Гектора з його дружиною Андромахой перед боєм.
Пристрасна любов до життя, особливо в умовах безвихідного становища, пронизує обидві поеми. Душа Патрокла розлучається з тілом, відчуваючи сумне почуття з приводу загиблої юності (Ил., XVI, 856 і слід.), Як і душа Гектора (Ил., XXII, 363). Гомер часто сумує за долю раптово гине героя на полі битви, малюючи собі страждання рідних цього героя, які поки ще нічого не знають про його злий долі.
Нарівні з лірикою, у Гомера присутні елементи і трагедії, і комедії з усіма властивими їм драматичними конфліктами. Трагічні майже всі основні герої обох поем. Трагічний Ахілл. приречений на загибель у молоді роки, і він знає про цю свою приреченість. Трагічна загибель Патрокла. Драматичне розвиток трагедії Патрокла легко простежується в тій частині "Іліади", де зображуються події від посольства Агамемнона до Ахілла до загибелі Патрокла. Драматичний і трагічний Гектор, причому й тут неважко простежити назрівання перипетій, що передували загибелі Гектора і наступних після неї. Безсумнівно, драматичний і Одіссей, що сотні разів дивився смерті в очі і завжди виявляв мужність. Трагічна доля і всіх троянських вождів, загибель яких теж зумовлена згори. Таким чином, якщо розуміти під трагізмом катастрофічний розвиток дії, що викликається вищими силами, то поеми Гомера наскрізь трагічні, а якщо під драматизмом розуміти конфлікт дієздатних особистостей, то трагізм у Гомера дуже часто з епічного переходить в драматичний.
У той же час, як це не парадоксально, у Гомера дуже багато комічних місць, на зразок бійки Одіссея з убогим Іром на порозі палацу, де бенкетують женихи (Од., XVIII).
Цей комізм досягає ступеня бурлеску, коли піднесене зображується як низинного. Олімпійські сцени майже завжди робляться Гомером в стилі бурлеску. Загальновідомий приклад цього - пісня "Іліади", де змальовується подружня ревнощі Гери. Зевс хоче побити свою дружину, а кривоногий виродок Гефест намагається розсмішити богів жартами.
Гумор, тобто більш глибокий ступінь комізму, теж нерідкий у Гомера. Гумористично подана Афродіта, коли вона вступає в битву і отримує поранення від смертного героя Діомеда, з приводу чого її обсипають глузуваннями боги на Олімпі (Ил., V).
Іронічні мотиви в поемах Гомера дуже помітні. Але іронію можна розуміти і більш широко - як зображення чого-небудь протилежної тій, що очікувалося або на що були надії. У цьому сенсі майже всі основні герої обох поем є у Гомера об'єктом іронії. Агамемнон у II пісні "Іліади" наказує своєму війську відправлятися додому, а насправді війську цьому знову доводиться братися за зброю і воювати. Ахілл хоче заподіяти шкоду грекам за понесені від них образи, а гине його серцевий друг Патрокл. Той же Ахілл впевнений у своїй перемозі над Троєю, а на ділі він сам гине (щоправда, за межами "Іліади") ще до падіння Трої. Гектор теж впевнений у своїх перемогах над ахейскими героями (Ил., VIII, 536-541; XI, 286-290), але гине від руки Ахілла.
Сатиричний елемент також дуже сильний в обох поемах. Не тільки циклопи зображені як карикатура і сатира на людей, які живуть без будь-яких законів (Од., IX); не тільки карикатурний Ферс, зображений виродком, як пародія на громадянина, солдата й аристократа (Ил., II). Сатиричних рис багато й у самому Агамемноні, який дивує своєю жадібністю, деспотизмом, боягузтвом і багатьма іншими вадами.
Про нерівність богів і людей говорить Аполлон (Ил., V, 441 і їв.) Та про неминучість смерті людей - Афіна Паллада (Ил., XV, 140 і їв.). Але Гомеру властиві всі ж незламний оптимізм і життєрадісність. Серед сентенцій у Гомера можна знайти і багато цілком здорових і практичних думок. Так, Одіссей, пропонуючи віддати данину пам'яті загиблим, тут же у вигляді сентенції дає пораду тим, хто залишився цілим, поїсти перед боєм (Ил., XIX, 228-231). Практицизму і утилітаризму в гомерівських сентенціях дуже багато. Так, виявляється, що двом йти легше, тому що вони один одному допомагають, а одному - важче (Ил., XX, 224-226). Коли насувається ніч, то "добре скоритися й ночі" (Ил., VII, 282), тобто залягти спати. У найвідповідальніших місцях своїх промов часто користуються сентенціями і Ахілл, і Патрокл, і Нестор, і Одіссей, і Гектор, і багато інших.
Вкрай важливим аспектом творчості Гомера є єдність його художнього стилю, позбавленого, однак, епічно-монолітною строгості. Ті місця обох поем, в яких ми все ще знаходимо строгість раннього епічного стилю, вже самі по собі змушують нас очікувати при їх читанні більше живих і більше вільних прийомів творчості. Трагізм, комізм, гумор, іронія весь час свідчать про відбуваються зрушення в цьому епічному стилі і говорять про настання небувалого раніше ідеологічного та стилістичного вільнодумства.
Стиль перехідної епохи ніколи не може бути монотонним. У ньому обов'язково повинні почуватися рудименти старого стилю, але в той же час і зародки майбутнього стилістичного розмаїття.
Стилістичні відтінки, скільки б їх не було, включаються в той епічний стиль Гомера, який являє собою єдине ціле.
Художній стиль Гомера проявляється як в предметах епічного зображення (художня дійсність), так і в способах цього зображення (художня мова). Наприклад, Гомер користується всім міфологічним багатством колишнього світогляду, але в той же самий час ставиться до нього естетично, милуючись ним з усією гостротою і цікавістю нового світогляду. Майже всі предмети і речі отримують у Гомера незмінні епітети "священний", "божественний" або просто "прекрасний", "сильний", "блискучий" і т. д. "Священними" є у нього міста і все домашнє начиння. "Божественна" та сіль, якою посипають страви, обов'язково "прекрасні" сандалії у Афіни Паллади. Гомер надзвичайно любить блискучі предмети. Зазвичай все у нього виблискує, випромінює. Вишуканий одяг не тільки у Гери, але і у Кірки. Докладно описується зброя героїв. Воно теж зазвичай світиться, сліпуче блищить, на ньому багато золота, срібла і дорогоцінних в ті часи металів. Особливо яскраво зображені щит Ахілла (Ил., XVIII, 477-607) і озброєння Агамемнона (Ил., XI., 15-46). Описується блиск і оздоблення палаців Алкіноя і Менелая.
Однак не треба собі уявляти речі, зображувані у Гомера, обов'язково розкішними. Гомерівські поеми закінчували своє оформлення в століття набагато скромнішою і бідне життя, ніж крито-мікенська культура, яка в них реставрувалася. Палац Одіссея, незважаючи на своє багатство, скромний. Батько Одіссея живе за містом досить простий, якщо не прямо убогій життям.
Подібним же чином малюються Гомером і герої. Майже всі вони сильні, красиві, благородні; вони теж "божественні", "богорівний" або принаймні ведуть своє походження від богів. Стандартним, однак, це зображення героїв у Гомера ніяк не можна назвати. Воно часто дуже далеко від епічного трафарету, відрізняється великою строкатістю і сповіщає вже складність пізнішої літератури.
Ахілл - це грізний герой гомерівського епосу, впевнений у собі, відданий батьківщині і народу. Однак часто забувають, що він надзвичайно гнівливий і грубий, що він через якийсь полонянки залишає поле бою, і зраджує своїм співвітчизникам, він упертий і незговірливий, хоча посли (Ил., IX) всіляко його вмовляють; до боїв він повертається лише тому, що прагне помститися за свого друга, він нещадний до Гектору і проповідує право сильного звіра, відмовляючи йому у виконанні його передсмертній благання, і з безглуздою жорстокістю і наругою волочить його труп навколо Трої протягом дев'яти днів.
Але разом з тим Ахілл вміє благородно і поблажливо ставитися до переможеного ворога і навіть відчувати до нього гуманні почуття (як це чудово розповідає XXIV пісня: на прохання Пріама він припиняє наругу над трупом Гектора і з пошаною повертає його батькові). Він щиро любить Брисеиду, Патрокла і, перш за все, свою матір і свого батька. Ахілл знає приречення долі про свою близьку загибель, і тим не менше він не боїться; образ його виконаний трагічної скорботи.
Інший головний герой "Іліади" - Агамемнон - теж не такий простий, як його зазвичай уявляють. Він деспотичним і навіть нелюдський, жадібний і боязкий, але він від душі сумує з приводу поразки свого війська, сам кидається в бій і отримує поранення, а в кінці кінців безславно гине від руки власної дружини, але і йому не чужі ніжні почуття.
Гектор - бездоганний герой і захисник своєї батьківщини, ідеальний вождь свого війська, вільний від дрібних слабкостей Ахілла і Агамемнона. Крім того, він ніжно люблячий чоловік, син і батько. Але і його не треба представляти занадто спрощено і трафаретно. Він наполегливий, часто приймає необдумані рішення, не завжди розумний і кмітливий, а інший раз веде себе наївно, по-дитячому. Це ідеальна, але цілком жива постать.
Одіссей всім відомий своїм розумом, хитрістю, дипломатичністю, ораторським мистецтвом і умінням вийти з будь-якого скрутного становища. До цього, однак, треба додати дві властивості, які хоча зазвичай і згадуються в характеристиках Одіссея, але заслуговують набагато більшої уваги. Перш за все Одіссей дуже відданий інтересам своєї батьківщини і не може про неї забути протягом 20 років. Німфа Каліпсо, яка зробила його своїм чоловіком, пропонувала йому розкішне життя і безсмертя, і все-таки він вважав за краще залишити її й повернутися до себе на батьківщину. Друга риса, без якої Одиссей немислимий, - це його неймовірна і нелюдська жорстокість. Він перебиває женихів, наповнюючи весь палац трупами, і разом зі своїм сином вішає невірних служниць з якимось патологічним холоднокровністю. Якщо до цього додати ще його постійну хоробрість, відважність як у дрібних, так і у великих справах, безстрашність перед смертю, його невичерпну терплячість і вічні страждання, то потрібно визнати, ото і цей гомерівський характер нескінченно далекий від якого-небудь нудного одноманітності і повний найглибших суперечностей.
У науці вже давно встановлена різниця між безпосереднім сюжетом гомерівських поем і тими поетичними і життєвими оцінками цього сюжету, які дає Гомер сам від себе.
Гомер дуже часто вдається до методу порівняння, бажаючи пояснити менш зрозуміле чим-небудь більш зрозумілим. І виявляється, що більш зрозумілим є мирну працю хлібороба, скотаря, ремісника і звичайна, чисто людське життя, з радощами і стражданнями маленької людини, що не має нічого спільного з тими колосальними героїчними постатями, про які говорить нам безпосередній сюжет гомерівських поем, - життя без будь-якої війни і навіть без міфології. Адже якщо поет порівнює що-небудь з чим-небудь, то, очевидно, предмет, який притягається для порівняння, для нього більш зрозумілий і більш переконливий. Встановлено, що в гомерівських поемах не мирний побут порівнюється з війною, а, навпаки, військовий побут пояснюється картинами мирного життя, так як ця остання і є для Гомера більш зрозумілою.
Особливо характерна в цьому відношенні "Іліада", в якій майже всі картини з військової області порівнюються з мирним побутом. Військові порівняння тут майже відсутні (вони буквально одиничні). Зате така, наприклад, військова картина, як виступ двох Аяксом, порівнюється не з чим іншим, як з двома биками, пашущімі землю (Ил., XIII, 701-708). Вороги виступають один проти одного, як женці зближуються з обох кінців поля (XI, 67-71). Битва ворогів - віяння бобів і гороху на току (XIII, 586-590). Загиблий герой порівнюється з маслиною, вирощеної дбайливим господарем і вирваною вітром (XVII, 53-58), і т. д.
Багато своїх порівняння з області природи Гомер оживляє присутністю людини. Сяючі зірки спостерігає пастух (VIII, 559). Людина в жахом дивиться на розбитий блискавкою дуб (XIV, 414-417). Орач чекає з надією північного вітру Борея (XXI, 346 і слід.).
Гомер як би живе заодно з героями своїх порівнянь. Він плаче від радості з дітьми, у яких поправився від смертельної хвороби батько (Од., V, 394-397). Він бачить, як батько обіймає сина, який повернувся Додому через десять років (XVI, 17-19). Він голодує разом з дроворубом (Ил., XI, 86-89) і орачем (Од., XIII, 31-34). Він радіє разом з селянином врожаю оливи (Ил., XVII, 53-58). У порівнянні Гомера ми знаходимо співчуття слабкому, приниженому і безправного трудівникові: зображення втомленого моряка, що вибивається з сил (VII, 46) і залякування бурею (XV, 624-628); лісоруба за їжею (XI, '39-142); орача за плугом (Од., XVIII, 31-34) або женців (Ил., XI, "'-69); мати, що роботою годує дітей (XII, 433-435); вдову, оплакували загиблого за батьківщину чоловіка (Од., VIII, 523-530); старого, котрий пережив єдиного сина (Ил., XXIII, 222 і їв.); вигнанця в пошуках притулку (XXIV, 480-482).
Таким чином, інтерес Гомера зосереджений не тільки на його прославлених героїв, але і на малих, непомітних трудівників, які несуть тяготи життя. Це безсумнівний доказ того, що остаточне формування гомерівського епосу відноситься вже до часів висхідній грецької демократії і цивілізації.
Нарешті, об'єктом художньої дійсності в Гомера є також боги і доля. Боги раз у раз втручаються в людське життя, і не тільки втручаються, але буквально підказують людині всі його рішення і вчинки, всі його почуття на настрої. Троянець Пандар (Ил., IV) стріляє в грецький табір, віроломно порушуючи тільки що укладена перемир'я; читач зазвичай обурюється і засуджує Пандар. Але це сталося внаслідок рішення богів і прямого впливу Афіни Паллади на Пандар. Пріам направляється в намет Ахілла (Ил., XXIV), і між ними встановлюються доброзичливі відносини; зазвичай забувають, що все це викликано Пріаму і Ахілла богами згори. Якщо розуміти сюжет Гомера буквально, то з повною достовірністю потрібно буде сказати, що людина, безумовно, буде понижений у Гомера, що він перетворений на бездушну знаряддя богів і що героями епосу є виключно тільки боги. Однак навряд чи Гомер розумів міфологію буквально. Насправді гомерівські боги є тільки узагальненням людських почуттів і настроїв, людських вчинків і волі і узагальненням всієї соціально-історичного життя людини. Якщо той чи інший вчинок людини пояснюється велінням божества, то фактично це означає, що цей вчинок здійснений людиною в результаті його власного внутрішнього рішення, настільки глибокого, що навіть сама людина переживає його як щось задане йому ззовні.
Герої у Гомера (Агамемнон, Ахілл, Менелай) анітрохи не соромляться заперечувати богам і заперечувати досить грубо; самі боги зовсім не відрізняються високою моральною поведінкою: їм властиві будь-які вади, пристрасті і погані вчинки. Де-не-де можна припускати приречення долі. Але так само часто людина надходить і "всупереч долі". Адже сьогодні приречення долі одне, а назавтра, можливо, воно буде іншим. Так чому ж герою не чинити всупереч відомому йому на сьогодні рішенням долі і не проявляти своєї власної волі?
Таким чином, і в питанні про богів і долю гомерівські поеми займають перехідну позицію між стародавнім фаталізмом і свободою людини пізнішого часу.
Великий інтерес представляє собою поетична техніка епосу як «технічне» засіб реалізації особливого гомерівського художнього стилю, тому необхідно проаналізувати і її.
Художній стиль гомерівського епосу, по-перше, відрізняється великою суворістю, виработанностью і традиційністю. Тут збігається архаїзація і модернізація гомерівського епосу. Архаїзація є тут тому, що Гомер схильний до відновлення старих міфів ще крито-мікенської культури, з усією притаманною їм древньої строгістю поетичної форми. З цим пов'язане також і те, що формування гомерівських поем відбувалося в умовах вже твердої епічної традиції, що доходила до штучності і формалізму. З іншого боку, однак, у ці відстоятися і споконвічні форми епічної поезії Гомер вливає цілком новий зміст, наповнює їх психологією і відображенням висхідній грецької демократії, в результаті чого древні міфи і строгі поетичні форми починали звучати вже по-новому і архаїзація епосу починала зливатися з його модернізацією в єдине і нероздільне ціле.
Одним із звичайних епічних прийомів Гомера є багаторазове повторення цілих віршів або їх частин (наприклад, в "Одіссеї": "встала з мороку Млада з перстами пурпурними Еос"), розраховане на створення враження повільності, важливості, спокою і вічної повторюваності життя. Разом з тим дослідники вже не раз виявляли, що повторення у Гомера ніколи не переслідують суто механічних цілей, але завжди вносять в епічний розповідь що-небудь нове і цікаве.
Ті ж цілі переслідуються особливим вживанням епітетів (тобто визначень, що вказують на постійне якість тих чи інших осіб і предметів). Саме ці епітети незмінно додаються до відповідних осіб, часто навіть незалежно від їх доцільності в даній ситуації. Такі епітети: "швидконогий" - про Ахілла, "шлемоблещущій" - про Гектора, "волоока" - про Гері, "многоумний" - про Одіссея. Однак у Гомера є багато текстів, де звичайний стандарт має велику психологічну значущість або переслідує певні естетичні цілі.
Особливо дивовижні у Гомера своєю численністю, різноманітністю і красою порівняння. Предмет, який виступає в якості порівняння - найчастіше вогонь (особливо вирувала в гірському лісі), потік, заметіль, блискавка, буйний вітер, тварини, і серед них особливо лев, мистецтва прикладні та витончені, факти буденного життя (трудовий, сімейної) - хизується набагато докладніше, ніж це потрібно для пояснення. Зустрічаються кілька порівнянь поспіль (по 2-3), а іноді і ціле скупчення порівнянь (по 5) (Ил., II, 455-476) греків, які виступають в блискучому озброєнні, - з вогнем, з птахами, листям, мухами і козами . Перш порівняння розглядалися у відриві від змісту поем, як вставні епізоди чи як засіб, що має на меті уповільнити розвиток дії або ж декілька відвернути слухача від викладаються трагічних подій. Тепер можна вважати встановленим, що порівняння тісно пов'язані з Розвитком дії в поемах. Так, якщо простежити послідовно порівняння в "Одіссеї", то неважко помітити, що вони постійно готують основна подія поеми - картину побиття женихів.
Нарешті, з епічних прийомів необхідно відзначити часте введення промов. Речі ці володіють дуже примітивною аргументацією і наївним побудовою, безпосередньо виходить з душі говорить. Але зате вони завжди повільні, урочисті, наївно переконливі, грунтовні; оратор стає на високе місце, переривати оратора не можна, і каже він довго і досить гарно. З простих і безпосередніх промов можна відзначити мова Ахілла до Калхасу (Ил., I), Одіссея до Ахілла (Ил., IX), Андромахи до Гектору (Ил., VI). Навіть коли герої сваряться, коли готові вступити в бій, вони все одно кажуть зазвичай докладно, урочисто.
Мова Гомера також представляє собою сплав стійкою, вікової традиції з винятковою гнучкістю і виразністю. Традиційність і старовинний стиль створював для стародавнього грека ще й древнеіонійскій діалект з деякою домішкою еолійських форм, на якому складалися поеми. Гомерівський мова відрізняється великою кількістю голосних, відсутністю складних у синтаксичному відношенні фраз, заміною підпорядкування твором, що створювало велику співучість і плавне протягом промови.
Загальному стилю, нарешті, цілком відповідала і метрика. Поеми Гомера написані гекзаметром, який відрізнявся урочистістю, повільністю і пестив слух грека.
У науці встановлено величезне значення гекзаметра для всієї поетичної мови Гомера. Так як гекзаметр не читали, але вимовлявся співуче, речитативно, то він допускав у художньому мовленні багато такого, що в простій декламації виключається. Хоча гекзаметр був досить гнучкий, мови доводилося багато в чому йому поступатися. Так, наприклад, кожен грецький склад у слові володів певною довготою або стислістю, і ось, заради дотримання правильного гекзаметра, доводилося часто розтягувати один склад в два склади, жертвувати строгістю морфології та синтаксису, вводити більш рідкісні і менш зрозумілі слова замість звичайних і зрозумілих, користуватися стандартними виразами, не цілком відповідними до змісту даного тексту, але зате добре укладаються в стопи гекзаметра, і т. д. У результаті виходила штучна мова, дуже далека від розмовної, але зате цілком відповідна віковим традиціям епосу.
На закінчення необхідно сказати, що вплив Гомера на світову культуру, безперечно, величезне. Найбільше вплив Гомера позначається в поезії. Гекзаметр став канонічним розміром для всієї античної епічної традиції. За Гомером відкрито слідував Вергілій у своїй "Енеїді", гомерівські образи варіювали Катулл, Горацій, Овідій. Автори середньовічних лицарських романів і поем, не знаючи справжнього Гомера, надихалися книгами його оповідачів Дареса і Діктіс і створювали свої варіанти сказань про Троянської війни. Починаючи з епохи Відродження Гомер надихав видатних творців національних епосів. Особливо цей вплив помітно в "Звільненого Єрусалима" Т. Тассо (1575), в "Лузіадах" (1569) Л. де Камоенса; у Гомера взяв багато мотиви і образи Е. Спенсер для своєї "Королеви фей" (1596). У той же час, велике значення епосу Гомера і для прози. Г. Флобер писав у 1852 р.: "Я й думаю, що роман тільки народжується, він чекає свого Гомера" (Г. Флобер про літературу. - М., 1984. - Т. 1. - С. 237). Гоголь надихався в "Тарасі Бульбі" епічними сценами військових поєдинків з "Іліади", Л. Толстой явно враховував досвід Гомера, створюючи "Козаків", "Війну і мир". Цікаво, що і в сучасному світі була спроба свій варіант "Одіссеї" - роман "Улісс" (1921) Дж. Джойса.
Список літератури
1. Історія грецької літератури. - М.; Л., 1946. - Т. 1.
2. Тренчені-Вальдапфель І. Гомер і Гесіод. - М., 1956.
3. Цукровий Н.Л. Іліада: Розвідки у сфері змісту і стилю гомерівської поеми. - Архангельськ, 1957.
4. Боннар А. Грецька цивілізація. - М., 1958. - Т. 1.
5. Лосєв А.Ф. Естетична термінологія ранньої грецької літератури / / Уч. зап. МГПИ ім. В.І. Леніна. - М., 1954. - Т. 83.
6. Лосєв А.Ф. Естетика Гомера / / Лосєв А.Ф. Історія античної естетики. - М., 1963.
7. Полонська К.П. Поеми Гомера. - М., 1961.
8. Маркіш С. Гомер і його поеми. - М., 1962.
9. Грабар-Пассек М.Є. Античні сюжети і форми у західноєвропейській літературі. - М., 1966.
10. Шталь І.В. Художній світ гомерівського епосу. - М., 1983.
реконструкції. - М., 1989.
11. Жирмунський В.М. Порівняльне літературознавство. Схід і Захід. - Л., 1979.
12. Давньогрецька літературна критика. - М., 1975.