Карл У рман
Попередні зауваження
Примхи легкокрилим стилю Людовика XVI були намічені, принаймні, у вигляді можливостей, останніми кроками розвитку італійського бароко. Для повернення до високого ренесансу і до антику переважна більшість зразків знаходилося на італійському грунті, і навіть у науковій та критичної підготовці цього повороту взяли діяльну участь такі італійські вчені та художники, як Горі, Маффеі і Мураторі, як Піранезі, Феа і Енніо Квірін Вісконті. Рішучі починання і твори, що перетворив художнє життя їх часу, виходили - за винятком хіба тільки публікацій Піранезі - здебільшого від північних дослідників і мислителів; водночас рішучі стилістичні зміни відбулися - за винятком, можливо, театральних будівель і їх декоративного оздоблення - не на італійською, а на французькій, англійській і німецькій грунті.
В італійській архітектурі XVIII століття останні нащадки бароко лише в найбільш типових випадках можуть бути різко відділені від нового класицизму, який тут рідко заходить глибше Палладіо, що ж стосується французького мистецтва рококо, то вплив його на італійському грунті може бути зазначено лише в окремих архітектурних спорудах, наприклад, у декорації залу палаццо Сірка в Генуї, правда, виконаних французом Шарлем де Вальі і становлять вже перехід до стилю Людовика XVI, а також в чудових залах Королівського палацу і Філармонічного суспільства в Турині, належать ще наполовину італійському бароко. Загалом, в італійському зодчестві XVIII століття, з самого початку майже зовсім уникав звивистих ліній, властивих Борроміні або Гваріні, відбувається повільний процес переродження, що приводить поступово до помірного, іноді ще мальовничому, але найчастіше сухому класицизму. У великих церковних і світських архітектурних завданнях і в XVIII столітті не було недоліку майже ні в одному італійському місті.
Вже в самому Римі нас зустрічає цілий ряд величних церковних і палацових фасадів, широких сходів і фонтанів XVIII століття. Святково ошатний, створений, немов з одного шматка травертінского каменю у 1734 р. флорентієць Алессандро Галілеї (1681 - 1737) фасад Латеранського собору, два яруси галерей якого, з напівциркульними арками вгорі, пов'язані одним рядом колон Корінфа і пілястрів. Але найбільш вдалою римської будівництвом цього майстра повинна бути визнана капела Корсіні в Латерані: грецький хрест в плані, з благородним куполом над средокрестием і Коробова склепіннями у витончених касетах, у всіх її деталях чистий відгомін золотого XVI століття. Знову ближче до бароко - фасад церкви Санта Марія Маджоре, споруджений у 1743 р. флорентієць Фердінандо Фуга (1699 - 1744), з потужними арочними прольотами верхнього поверху, а також палаццо делла Консульт (1747) того ж архітектора, двір якого має лише помилкові перспективні аркади, і палаццо Корсіні в Римі, що славиться гарними справжніми аркадами свого двору і прекрасною сходами. У дусі бароко, з легкою домішкою класицизму, розбита і побудована також велика вілла Альбані, створення Карло Маркіонне, і, незважаючи на пізній час виникнення (1780) споруджений Козімо Мореллі (пом. у 1812 р.) трикутний палаццо Браскі, приватний палац папи Пія VI, з розкішною сходами. Церква Санта Марія дель Пріорату (Пріорат ді Мальта) на Авентинском пагорбі, вибудувана Джованні Батіста Піранезі (1720 - 1778), видавцем римських руїн і ескізів камінів, в яких Шеффер бачить основи стилю ампір, являє собою ще один приклад «дивовижно двосторонньої», як виражається Буркгардта у своєму «чичероне», будівлі, що стоїть на межі між бароко і класицизмом.
Із сходів Риму тут повинна бути названа знаменита «іспанська драбина» з її досить заплутано, але мальовничо переходять один в одного уступами та поручнями. Це художнє і красива споруда була виконана між 1721 - 1728 р.р. Алессандро спеку і Франческо де Санктіс. З римських фонтанів до них примикає незабутній, широко і вільно розгорнутий на фасаді палаццо Полі, багатий мальовничими ефектами світла й тіні і рясно прикрашений скульптурами фонтан Треві (1735 - 1762) - кращий твір римського архітектора Ніколо Сальви (нар. близько 1699 р., розум . в 1752), якого Маньї називає «Рембрандтом архітектури». Без іспанській сходи та фонтану Треві, ще виконаних в дусі римського бароко, Рим не був би Римом.
Цей наслідує антику стиль ввів у вічному місті лише Мікель Анджнло Сімонетті. Зали Ватиканського музею, зведені ним за папи Пія VI, саме Круглий зал і зал у формі грецького хреста, показує дійсно поворот у стилі.
Старше всіх цих римських майстрів був Філіппо Ювара з Мессіни (1685 - 1736), працював на півночі і на півдні Італії, головним же чином в Турині. Безсумнівно, перебуваючи під впливом французів, він був тут представником, на противагу суб'єктивному бароко Гваріні, більш спокійного і ясного перехідного стилю, що нагадує в його роботі те Палладіо, то французький класицизм, а іноді навіть і рококо.
У Турині Ювара виконав в 1713 р. в дусі поміркованого бароко палаццо Мадама, дещо пізніше чарівні овальні церкви Санта Крістіна і Санта Кроче, так само як світсько граціозну церква Санта Марія дель Карміне, в околицях Турина - замок Ступініджі, знаменитий своїм дивовижним, ймовірно належить французові Боффрану, планом і своєю чудовою архітектурою в стилі італійського бароко, і, нарешті, що стоїть на високій горі величну церкву Супегра (1717 - 1731). До церкви, всередині восьмикутної, зовні круглої центральної форми, відомої чудовим куполом, він прилаштував спереду далеко виступаючий римсько-коринфський притвор, увінчаний класичним фронтоном; всю будівлю в цілому являє собою досить холодну суміш мотивів римського високого ренесансу, бароко переживань і придатків в античному дусі . До будівель Ювара в Мадриді, де він помер, ми ще повернемося.
У Неаполі перехід від бароко до класицизму представляє учень Ювара, Луїджі Ванвітеллі (1700 - 1773), син нідерландського перспективного живописця Каспара Ван вника. Його церква Санта Аннунціата (поч. в 1760 р.), прекрасна мармурова колонна споруда, фасад якої внизу розчленований в іонічному, а вгорі в коринфському стилі, має ще типові звивисті лінії бароко. Навпаки, в його величезному Королівському замку у Козерте використані, особливо в саду, французькі мотиви. Середину будівлі складає талановито спланований восьмигранник, класичні пілястри оживляють довгі флігеля і великі двори.
Болонья також мала здатних архітекторів; з них Альфонсо Торреджані виконав величезний фасад церкви Сан П'єтро (1748), хоча і в прямих лініях, але все ж неспокійно, а в палацових фасадах, в палаццо Рускони і палаццо Альдоврандіні (1748 - 1753), у звивистих окремих лініях і неспокійному нагромадженні мотивів він дав доступ найвигадливішим витівкам бароко, в той час як Карло Франческо Дотті додав своєї розташованої на висоті церкви Сан Лука (1731 - 1739) зовні досить грубий, розрахований на далеку відстань овал, а всередині багату і органічну оброблення , що відрізняє також його палаци, наприклад в палаццо Агуккі (1740), що складається з пілястрів з квадратними плитами. Лише Анджело Вентуролі (1749 - 1820) є нам у своїх кращих болонських спорудах, наприклад сходах палаццо Ерколані з портиками навколо, послідовником класицизму в дусі Палладіо.
У Мілані працював вже порушене духом класицизму учень Ванвітеллі, Джузеппе Пьермаріні (1736 - 1808), спорудив тут ряд сухих, але не позбавлених гармонійності великих будівель, які палаццо Бельджойозо і знаменитий театр делла Скала, в Монці красиву віллу Реалі, а в Павії керував перебудовою університету, славного своїми 300 гранітними колонами. Ще більш суворим і холодним послідовником класицизму є Сімоне Кантоні (1736 - 1818), який виконав благородний білий мармуровий фасад палацу дожів в Генуї, в 1794 р. палаццо Сербеллоні Буська в Мілані.
Віченца усе ще перебувала під впливом класичного пізнього ренесансу великого Палладіо. Так, Оттон Кальдераро (1730 - 1803) дав у своєму чудовому палаццо Корделина (1776), доричний нижній поверх якого, прикрашений оправлений рустикою вікнами, несе витончений іонічний верхній поверх, твір, цілком просочений духом Палладіо, в подібному ж напрямі працював у Вероні Алессандро Помпеї, митниця (1758) і Музей написів якого викривають прагнення до класичної чистоти форм.
Доменіко Россі (пом. у 1742 р.) продовжував у Венеції традиції бароко і напрям Лонга. Йому належать химерний фасад церкви св. Євстахія і пишний палаццо Корнер делла Реджина. Його племінник Томмазо Теманца (1705 - 1789) втілював в таких будівлях, як кругла церква св. Магдалини, класицизм другої половини XVIII століття, що знаходив задоволення у холодному наслідуванні античним орденів колон.
Яким впливом користувалася італійська архітектура ще в XVIII столітті, показують її прояви у сусідніх країнах. Італійські архітектори працювали навіть у Франції і в Іспанії і, як ми побачимо, переважали в Росії і часто в Німеччині. Італійське мистецтво не обмежувалося у своєму поширенні тільки морем і Альпами.