Карл У рман
Попередні зауваження
Жуіруя і кокетуючи, вірячи жінкам і ласі до жінок, прагнучи до принади, веселощів і зручностей, виступило XVIII століття на світову арену. У всіх галузях мистецтва і життя воно було спочатку століттям подальшого розвитку та завмирання ренесансу і бароко, які, проте, виявилися ще досить життєвими, щоб при віянні нового духу часу поширитися у вигляді нового самостійного, легкої й витонченої модного стилю; пізніше, однак, займане духом більш мужньою серйозності, воно всюди стало ревнителем повороту, замишляють повернення то до італійського ренесансу, то до римської, то, нарешті, до грецької давнини, але в той же час і до природи. Якщо Італія залишилася в деяких відносинах батьківщиною цього руху, то все ж ясніше і повніше відбувалися ці перетворення на французькому грунті. Рішучіше, ніж будь-коли, взяла на себе Франція керівництво подальшим художнім розвитком.
Новий, що виріс з італійського бароко Борроміні, Гаврін і Кортона, архітектурний стиль епохи, відомий у німецькій науці під звичайною назвою рококо, був французьким. Терміну «рококо» передувало назву «Rocaille», що позначало прикраси з раковин і штучні скелясті гроти, але як позначення стилю, пов'язане, як показав Геймюллер, саме з прикрасами з раковин. Не заходячи так далеко, як цей дослідник, який бажає обмежити значення терміна «рококо» роздутими раковінообразнимі утвореннями «Rocaille», ми маємо на увазі під рококо не стільки сукупність всіх напрямів стилю епохи Людовика XV (1715 - 1774), скільки той легкий, сповнений фантазії, декоративний стиль цієї епохи, який, корінь в «галльському генії», як нове створення, противополагается не тільки бароко Італії та Німеччини, а й палладіанство Франції та Англії. Цей стиль, який застосовується майже виключно для оздоблення внутрішніх приміщень, є орнаментальний стиль, відсутній лише на напівкруглих виступах стін у вигляді Лізен, що перетворює всі опорні і несучі пілястри стінних розчленовувань в орнаментальні обрамлення, а всі обрамлення в орнамент, витягнутий на зразок букви S з раковин, смуг, стрічок, квітів, листя і гілок, в кінці кінців, ухиляються наскільки можливо навіть від законів симетрії. Хоча Шмарсов, щоб виправдати загальна назва для стилю, і вказує справедливо, що це внутрішнє оздоблення досить часто зумовлено новим, вільним, розрахованим на більш зручний спосіб життя, розподілом кімнат, більш пристосованою для життя формою приміщень і легшою зовні і всередині будівництвом, з закругленими краями, з великою кількістю великих вікон і двостулковими дверима, ми все ж вважаємо за краще вживати термін «рококо» в дуже обмеженому сенсі, вже через протиріччя з французами. Крім Шмарсова і Геймюллера, поняття і сутність рококо розбирали в Німеччині переважно Цан, Шпрінгер, Земпер, Будинку, Шуман, Гурлітт і Иессен. Французи, однак, називають стилі XVIII століття просто за іменами правителів. За стилем пізньої епохи Людовика XIV слід стиль Регентства (1715 - 1725), за стилем Людовика XV стиль Помпадур, за ним стиль Людовіка XVI, який, втім, як вказує і шефа, виявляється вже в останні десятиліття Людовіка XV.
Цей легкий вільний стиль представляє, проте, навіть у Франції, своїй батьківщині, лише одна з течій стилю XVIII століття. У деяких країнах, наприклад в Англії, рококо зовсім відсутня, тоді як в інших, особливо в Німеччині, виявляється сильнішим і довговічніше, ніж у самій Франції. Значно сильніше, ніж протягом рококо діє усюди в Європі, у всіх сферах життя і мистецтва, визнання необхідності повного повороту, часто помічається вже в першій половині століття.
Художня критика попередила до того ж поворот мистецтва, висловившись ясніше, ніж будь-коли. Поворот до грецької давнини, на противагу римської, був підготовлений вже в XVII столітті грецькими подорожами і дослідженнями Жака Спон і готувався вже в 1706 р. у творах Кордеума, правда, ще неясно і з численними поступками стилю епохи. Відкриття Геркуланума і Помпей (1748), про який перший повідомив Дартене, вказало на всю греко-римську старовину в її цілому.
Твір про римських руїнах Піранезі (1769) обмежувалося переважно італійської старовиною. Грецьке ж рух було пущено в хід особливо подорожами графа Кайлюса, кращий твір якого стало в 1752 р., афінськими дослідженнями Стюарта і Реветта, великий твір яких вийшло в світ у 1761 р., в Німеччині ж творами Вінкельмана, що з'явилися в 1755 р. « Думками про наслідування грецьким творам ». Кайлюс і Вінкельман - двоє вчених керманича цього мистецького руху.
Поруч з поворотом до еллінізму проявляється по всій лінії поворот до природи, натхненним апостолом якого був Жан Жак Руссо (1712 -1778). Разом з тим саме цей поворот до природи не раз переплітався з іншими своєрідними мотивами. Стиль рококо теж вважав себе частиною природи, зважаючи на натуральній свіжості, якою дихають деякі з його починань, та природних подробиць, які він вплітав у свої фантастичні обрамлення, а грецізірующій класицизм особливо охоче заявляв претензію на нове набуття природи, вважаючи «природність простоту» грецької і в той же час натуральної, а грецький храм безпосередньо навіяним природою. Саме це своєрідне і нелогічних зіставлення наслідування древнім грекам з передачею непідробною природи повідомило другій половині XVIII століття особливий характер. Лише деякі, як, наприклад, великий французький критик Дідро, та й той лише випадково, вирішувалися суперечити. «Немає нічого манірного, - говорить він, - ні в малюнку, ні в фарбах, якщо сумлінно наслідують природі. Манірність виходить від майстра, від академії, від школи, навіть від антиків ».
Академії, що виникли тепер за зразком Паризької у всіх європейських країнах і восторжествувала в боротьбі з привілеями старовинних цехів, зробили сприятливий дію в сенсі поліпшення умов життя художників, але зате всюди заохочували нудну завчену правильність, звану нашим «академічним напрямом» у тісному сенсі.
Але крім цього елліно-класичного і реалістичного протилежного йому течії, які боролися з палладіанство, з бароко і його дочкою, рухом рококо, пробиваються ще два побічних течії. Одним з них була романтика, яка звернулася до середньовіччя, саме до готики. Цей напрямок, літературні основи якого тут простежувати не місце, виникло в другій половині століття в Шотландії та Англії. Найстарші споруди в новому готичному стилі знаходяться в Шотландії; в 1771 р. з'явився твір Г ті «Про німецькій архітектурі», що прославляли готику. Інший напрямок, східно-азійський, перш за все китайське, підготовлене масовим ввезенням китайського фарфору в усі європейські країни, підтримане творами Спенса і Чемберса про китайських будівлях і садах (1743, 1757, 1772), виразилося в «китайщини» декорацій рококо, там і сям в по-китайськи витягнутих дахах палаців і павільйонів, тісно злилося в рококо в новій самостійної порцелянової індустрії Саксонії, а незабаром і інших країн, і, що особливо чудово, прийняло істотну участь у реакції проти версальських архітектонічних садів. У китайському садовому мистецтві думали знайти природу, і може бути, саме цим пояснюються деякі недоліки «англійського» садового стилю.
Втім, головні течії мистецтва XVIII століття, який передавав лише деякі відростки XIX століття, майже віджили вже в останній чверті століття. Усюди, де відбувся поворот, починається вже незабаром після 1770 той напрямок мистецтва, яке є в наших очах першою фазою мистецтва XIX століття. Всього ясніше позначається новий поворот; у повсюдному зникнення штучних головних уборів - довгих перук і кіс, волосяних гаманців, що панували все XVIII століття. XVIII століття було століттям перук і кіс, що нерідко виявляється і в його вимученою мистецтві, та й волосяні убори треба власне вважати вигадкою панівного течії мистецтва.
Найбільшим зодчим Франції в епоху «регентства» є Роббер де Котт (1651 - 1735), учень і шурин Жюля д Ардуена Мансара, який закінчив його палацову капелу у Версалі і палац Тріанон. Зовнішні боку його будівель, як холодна, внизу Тосканська, вгорі коринфська лицьова сторона «Ораторія» і закінчений тільки в 1738 р. його сином класичний фасад-ренесанс церкві Сен-Рош у Парижі, належать до більш старому та забезпечити суворе напрямку. Його зал Геркулеса у Версальському палаці - останнє чудове мармурове твір стилю Людовика XIV. У будові приватних готелів саме Котт прагнув до більш вільного і послідовному основного плану в дусі епохи, саме він ввів більш легкий і жвавий спосіб декорації, що підготував стиль Людовіка XV. Його зразкове твір у цьому роді - перебудова Готелю де ла Брільяр (нині Французький банк) у Парижі, чудова «Золота галерея» якого одне з найбільш блискучих приміщень Франції - ще зберігає складність стінних пілястрів, але у вільно проходять і жвавих окремих формах з реалістичними прикрасами з раковин і листя, яким супроводить миловидна фігурна пластика, слід, не соромлячись, навіюванням витонченої художньої фантазії. Поза Парижа де Котт виконав чудові єпископські палаци у Вердені та Страсбурзі і був автором прекрасної площі Людовіка XIV (нині Бельктур) в Ліоні.
З майстрів, які розвивалися в тому ж напрямку, як Котт, заслуговує згадки Кальето Старший, на прізвище д Ассюранс (пом. у 1724), будівельник цілого ряду паризьких «готелів» з більш вільним розподілом приміщень і більш легкими формами прикрас. З італійцем Джірардіні він виконав у 1722 р. широко розкинулася одноповерхову будівлю палацу Бурбонів, яка, як місце засідань французької палати депутатів, багато разів перебудовувалася.
Внутрішні прикраси, що вказують подальший розвиток рококо, всього зручніше вивчати в заново оброблених в XVIII столітті залах Версальського палацу, Фонтебло і Великого Тріанона, також у деяких приватних палацах, з яких найбільш доступний Готель Субіз, нинішній головний державний архів у Парижі. Стара французька інкрустація дерев'яними панелями, витончено різаними в стилі рококо і розфарбованими світлими фарбами, заміняє тут важку, запозичену з Італії мармурову пишність стилю Людовика XVI. Гальський геній відчув тут свою силу. Багато хто з кращих декорацій цього роду відомі тільки у вигляді намальованих і награвировал, виданих у об'ємистих збірниках, проектів великих майстрів цього мистецтва. Початок руху знаменує група художників «Жілль-Ватто», декоративні проекти якої виросли з «гротесків» «Берена-Даніеля-Маро», і часто, не переходячи в рококо, зверталися в стиль Людовіка XVI. З її представників Клод Жілль (1673 - 1722) і його великий учень Антуан Ватто (1684 - 1721), зальні декорації якої у вигляді «мавпячих клітин» збереглися в Шантильї, прославилися як живописці і офортист.
З представників стилю Людовика XV на першому місці стоїть Жак Жюль Габріель (1667 - 1742), керував декоративною обробкою у новому роді Версальського палацу, виконаної, як показав П. де Нолак, не без сприяння Габріеля, Антверпенським скульптором Жаком Верберктом (пом. в 1771 ) і його суперником Антуаном Руссо, головними майстрами «Королівської Версальської школи». Раковини в цьому версальському стилі рококо займають ще скромне підлегле місце, а натуральні мотиви, наприклад пальми, відіграють у його витончених обрамленнях рам головну роль. Однолітком Жака Жюля Габріеля був Жермен Боффран (1667 - 1754), відомий також як архітектор і як письменник з архітектури. Йому належать витончене в сучасному дусі прикраса (1735 - 1740) частині кімнат Готелю Субіз, без прямих ліній, абсолютно замінених легкими извивами у формі S, де орнамент раковин гармонійно переплітається з рослинним, а весела фантазія усюди ще пов'язана тонким відчуттям стилю. Ряд інших паризьких палаців, які готелі Монморансі і де Сіньеляк, не тільки прикрашені, а й побудовані Боффаном. З 1766 р. він розвинув велику будівельну діяльність на службі у герцога Леопольда Лотаринзького в Нансі, який зобов'язаний майстерним рукам Боффана своїм ошатним новим собором і потужним герцогським палацом. Обидва кращих представника вищого розвитку відомі головним чином своїми мальованими і гравірованими проектами. Ці майстри Жиль Марі Оппенор (1672 - 1742), будівельник готелю відомого колекціонера П'єра Кроза в Парижі і Монморансі і декоратора галереї Пале-Рояль, і Жюст Оріль Мейсона (1693 - 1750), рококо якого все ясніше примикає до форм високого бароко Туринський майстрів, в роді Гваріні, тому що він народився в Туріні. До кращих проектів, зібраним в «Працях» Мейссонье, належать, крім безлічі художньо-ремісничих предметів, будинок м. Бретона і казковий «Грот», весь у найвільніших хвилястих лініях, піднятих як би бурею, сверхфантастіческій стиль якого, на думку Геймюллера, єдиний, за яким слід зберегти назву рококо. Для історії архітектури особливо важливий проект фасаду вересня Сюльпіс (1726) Мейссонье. Він відрізняється, при всій жвавості своїх зламаних обрисів аж до шпиля наскрізний середньої вежі, приємними пропорціями і єдністю цілого. Знаменно те, що цей проект не був схвалений, що замість нього отримав здійснення суворо класичний проект Жана Нікола Сервадоні (1695 - 1766), виконаний в 1745 р. за винятком двох бічних веж. Над дванадцятьма доричними колонами нижнього притвору, що займає всю ширину споруди, тягнеться класично рівний антаблемент з тригліфами, а верхній іонічний поверх, увінчаний балюстрадою, так само гладко проходить над нижнім. Самовпевнено вводить ця пишна споруда стиль, пізніше названий ім'ям Людовіка XVI.
Більш потужне враження, пов'язане із залишками барокового настрої, оскільки останнє взагалі було можливо у Франції, роблять деякі з будівель, внутрішні приміщення яких слідували стилю рококо. Згаданий Готель Субіз, споруджений в 1716 р. Деламером (пом. у 1744 р.), з його глибоким, охопленим коринфськими подвійними колонадами переднім двором і потужним коринфським середнім виступом, увінчаним фронтоном, не дає зовні приводу чекати, що його кімнати прикрашені грайливою пишнотою боффрановского рококо. Досить великоваговим також є, при всьому своєму класицизмі, споруджений ще в 1734 р. Жаном д Ардуена Мансаром де Жуі (нар. 1700) доричний-іонічний фасад старої церкви Сен Есташ. Собор Сен Луї у Версалі (1743 - 1758) д Ардуена Мансара де Сагонне справляє враження більшої ясності цілого, більшою одухотвореності деталей своєї ионической нутрощі і рясно розчленованої лицьової сторони.
Нарешті, назвемо Франсуа Кювілье (1698 - 1768), який переніс, як побачимо, стиль рококо до Німеччини.
Жіночно-миловидний стиль Людовика XVI повернувся до елегантної прямизни ліній і до повних почуття міри формам, прикрас у вигляді легких природних листяних вінків, квіткових гілок і рафаелевскіх гротесків, виник близько 1750 р. під керівництвом мадам Помпадур, сприйнятливою до мистецтва коханки Людовіка XV. Середина собору Людовика у Версалі вже носила риси цього стилю. З двох кращих паризьких церков цього напряму церква св. Женев'єви, майстерне спорудження Жак Жермена Суффле (1709 - 1780), була спроектована в 1775 р., виконана між 1764 - 1782 р.р., потім в 1791 р. вперше, а в 1885 р. остаточно перетворена в «Пантеон», присвячений пам'яті великих людей Франції. На основі грецького хреста височить чудова будівля, передня сторона якої, нагадує римський Пантеон, представляє портик з фронтоном, що спирається на 22 велетенські коринфські колони, тоді як над її серединою піднімається на високому, обставленому зовні 32 коринфськими колонами барабані увінчаний ліхтарем купол. У замкнутому, позбавленому прикрас будівлі зовні виступають лише витончено розчленовані гілки хреста. Тільки легкі гірлянди прикрашають фриз. Окремі форми світлого внутрішнього приміщення суворі і чисті. У подібному ж дусі вибудував П'єр Контан д Іврі (1698 - 1773) у 1764 р. церква Сен Мадлен, знищену за Наполеона I, щоб поступитися місцем новій споруді, зазначеної ще більш струнким класицизмом початку XIX століття. У палацової архітектури епохи Суффле взяв участь своїм широко розкинувся госпіталем в Ліоні, прикрашеним тільки на середньому і кутових ризалитах великим, тобто у висоту будівлі, коринфським ордером над нижнім поверхом в рустик, а Контан д Іврі - строгим за формою замком Бельведер поблизу Сен-Клу. Найвідомішим світським архітектором епохи був Жак Анж Габріель (1699 - 1782), син Жака Жуля. Йому належить перебудова палацу Компьен, йому ж класичний витончений, незважаючи на великий ордер свого середнього виступу, замок Малий Тріанон (1771 - 1776), добудований Рішаром Минье, йому належать два великі палаци Площі Згоди, що примикають до луврському фасаду Перро (1762 - 1770 ), між якими, на задньому плані вулиці Роаяль, піднімається Мадлен; нарешті, він же побудував у Версалі обидва класичних, увінчаних фронтонами, дворових флігеля палацу, що порушують його єдність. Славнозвісний ложноклассическим французький театр цієї епохи знаходиться в Бордо. Він побудований в 1780 р. П'єром Лу (1735 - 1805) і служив зразком до XIX століття.
Стиль Людовика XVI проявляється утонченнее всього у внутрішньому оздобленні кімнат і їх обстановці. Прямолінійність, що замінила звивини рококо, стрункість і ніжність окремих, витриманих у найсуворішому смаку розчленовувань, приймають саме тут саму миловидну і легку форму, щоправда, іноді трохи скупу. Малий Тріанон і в цьому відношенні є зразком. Щоб отримати ясне поняття про перетвореннях стилю, що відбулися в цій області протягом XVIII століття, варто лише порівняти бібліотеку Людовіка XVI і велику кімнату Марії Антуанетти у Версальському палаці з кімнатами рококо Людовика XV і барочними приміщеннями Людовика XIV.