додати матеріал


Музика

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Музика
Музика (від грец. Musikе, буквально - мистецтво муз), вид мистецтва, який відображає дійсність і впливає на людину за допомогою осмислених і особливим образом організованих звукових послідовностей, що складаються в основному з тонів (звуків певної висоти; див. Звук музичний). М. - специфічний різновид звукової діяльності людей. З ін різновидами (мова, інструментально-звукова сигналізація і т. д.) її об'єднує здатність висловлювати думки, емоції і вольові процеси людини в чутної формі і служити засобом спілкування людей і управління їх поведінкою. Найбільшою мірою М. зближується з промовою, точніше, з мовної інтонацією, що виявляє внутрішній стан людини і його емоційне ставлення до світу шляхом змін висоти та ін характеристик звучання голосу. Це спорідненість дозволяє говорити про інтонаційної природі М. (див. Інтонація). Разом з тим М. істотно відрізняється від всіх інших різновидів звукової діяльності людей. Зберігаючи деяку подобу звуків реального життя, музичного звучання принципово відрізняються від них строгою висотною і часовою (ритмічною) організованістю. Ці звучання входять в історично сформовані системи, основу яких складають тони, відібрані музичної практикою даного суспільства. У М. використовуються і звуки невизначеної висоти (шуми) або такі, висота яких не приймається до уваги, проте вони відіграють побічну роль. У кожному музичному творі тони утворюють свою систему вертикальних з'єднань (співзвучання; див. Гармонія) і горизонтальних последований - його форму. У змісті М. чільну роль відіграють емоційні стани і процеси (а також вольові устремління). Їхнє провідне місце в музичному змісті визначається звуковою (інтонаційною) і тимчасової природою М., яка дозволяє їй, з одного боку, спиратися на багатовіковий досвід зовнішнього виявлення людьми своїх емоцій і передачі їх ін членам суспільства насамперед і головним чином за допомогою саме звуків і, з іншого боку - адекватно виражати емоційне переживання як рух, процес із усіма його змінами і відтінками, динамічними наростаннями і спадами, взаимопереходами емоцій і їх зіткненнями.
З різних видів емоцій М. втілює переважно настрої. Широко представлені в музичному змісті також емоційні сторони інтелектуальних і вольових якостей особистості (і відповідних процесів). Це дозволяє М. розкривати не тільки психологічні стани людей, але і їхні характери. У максимально конкретному (але не перекладному на мову слів), досить тонкому і "заразительном" вираженні емоцій М. не знає собі рівних. Саме на цьому грунтується широко поширене визначення її як "мови душі" (О. М. Сєров).
У музичний зміст входять також "художні думки", тісно пов'язані з емоціями, "відчуті". При цьому, однак, власними коштами, без допомоги слів та ін внемузикальних чинників М. може висловити не всі види думок. Їй не властиві гранично конкретні думки-повідомлення, що містять інформацію про будь-які факти, і гранично абстрактні, що не викликають емоційних і наочно-образних асоціацій. Проте М. цілком доступні такі думки-узагальнення, які виражаються у поняттях, що відносяться до динамічної стороні соціальних і психічних явищ, до моральних якостей, рис характеру і емоційним станам людини.
Прагнучи до більш широкого охоплення світу філософських і соціальних ідей, композитори часто виходять за межі так званої чистої (інструментальної непрограммной) М., звертаючись до слова як носію конкретного понятійного змісту (вокальна і програмна інструментальна М., див Програмна музика), а також до сценічного дії. Завдяки синтезу зі словом, дією та інших формуються нові типи музичних образів, які стійко зв'язуються в суспільній свідомості з поняттями та ідеями, вираженими ін компонентами синтезу, а за тим переходить в "чисту" М. як носії тих самих понять та ідей. Для вираження думок композитори використовують і звукові символи (які виникли у суспільній практиці, що існують у певному соціальному середовищі наспіви чи наспіви, що стали "музичними емблемами" будь-яких понять) або ж створюють власні, нові "музичні знаки" (наприклад, лейтмотиви). У результаті зміст М. входить величезний і безупинно збагачуване коло ідей.
Порівняно обмежене місце у змісті М. займають наочні образи конкретних явищ дійсності, втілювані в музичних зображеннях, тобто в звучаннях, які відтворюють чуттєві ознаки цих явищ. Мала роль зображальності в М. об'єктивно зумовлена ​​набагато нижчу здатність слуху в порівнянні із зором інформувати людини про конкретних матеріальних ознаках предметів. Все ж таки в М. нерідко зустрічаються і замальовки природи, і "портрети" різних людей, і картини або "сцени" з життя різних верств суспільства тієї чи іншої країни та епохи. У них представлено як більш-менш пряме (хоча і неминуче підлегле музичної логіці) зображення (відтворення) звучань природи (шум вітру і води, спів птахів і т. п.), людини (інтонації мови і т. п.) і суспільства ( різні звучання, що є частиною практичної життя), так і відтворення конкретно-чуттєвих ознак предметів за допомогою асоціацій (спів птахів - картина лісу), аналогій (широкий хід у мелодії - уявлення про просторі) і сінестезій - зв'язків між відчуттями слуховими і зоровими, відчутних , відчуттями ваги і т. п.
М. доступно зміст різних родів: епічне, драматичне, ліричне. При цьому, однак, в силу її неизобразительной природи найбільш близька їй лірика. У змісті М. в цілому панують позитивні образи. Проте вже давно, і особливо широко з епохи романтизму, в М. увійшли також негативні образи (а з ними іронія, карикатура, гротеск). Все ж і після цього основне місце в музичному змісті продовжує займати твердження, "оспівування", а не заперечення, викриття. Подібна органічна схильність М. до розкриття і підкреслення кращого в людині посилює її значення як виразника гуманістичного початку і носія морально-виховної функції.
Матеріальним втіленням змісту М., способом його існування служить музична форма - та система музичних звучань, у якій реалізуються емоції, думки й образні представлення композитора. Навіть узяті окремо, музичні звучання мають вже первинними виразними можливостями. Кожне з них здатне викликати фізіологічне відчуття задоволення або невдоволення, порушення або заспокоєння, напруги чи розрядки, а також сінестезіческіе відчуття (ваги або легкості, тепла або холоду, темряви або світла і т. д.) і найпростіші просторові асоціації. Ці можливості використовуються в будь-якому музичному творі, проте зазвичай лише як побічні по відношенню до тих ресурсів психологічного і естетичного впливу, які укладені в більш глибоких шарах музичної форми, де звучання виступають вже як елементи цілісних організованих структур.
М. кожної нації в кожну епоху характеризується певним "набором" стійких типів звукосполучень (інтонацій) разом з правилами (нормами) їх вживання. Такий "набір" можна назвати музичним "мовою" цієї нації та епохи. Використовуючи конкретні елементи та загальні правила існуючих музичних "мов", видозмінюючи їх, створюючи нові, композитор тим самим формує свій індивідуальний, в чомусь неповторний музичний "мова", необхідний йому для втілення власного оригінального змісту.
Музичні "мови" різних епох, націй, композиторів надзвичайно різноманітні, але всім їм властиві і деякі загальні принципи організації тонів - висотної та тимчасовою. У більшості "мов" висотні відносини тонів організовані з урахуванням ладу, а тимчасові - на основі метра. Чіткий і змістовне розгортання (в одноголосии) висотних і тимчасових відносин музичних звуків з урахуванням ладу і метра утворює мелодію, яка є найважливішим із засобів вираження М., її "душею".
У кожному музичному творі з окремих елементів його форми в процесі їх об'єднання і підпорядкування складається загальна структура, що складається з декількох приватних структур. До останніх відносяться структури: мелодійна, ритмічна (див. Ритм), ладогармонічна, фактурна, темброва, динамічна, темпова (див. Фактура, Тембр, Динаміка, Темп) та ін Особливе значення має тематична структура, елементами якої служать музичні теми (разом з різними видами і стадіями їхньої зміни і розвитку). У більшості музичних стилів саме теми є матеріальними носіями музичних образів.
Всі приватні структури зв'язуються воєдино і координуються синтаксичною структурою (яка об'єднує мотиви, фрази, пропозиції, періоди) і композиційної (яка об'єднує партії, розділи, частини і т. д.). Останні дві структури утворюють музичну форму у вузькому сенсі слова (інакше - композицію музичного твору). У силу відносної самостійності форми в М. склалися стійкі, довговічні види композиційних структур - типові музичні форми (у вузькому сенсі слова), здатні втілювати велике коло образів. Такі існуючі в європейській М. вже протягом кількох століть двухчастная і трехчастная форми, варіації, рондо, сонатное алегро (див. Сонатная форма), фуга та ін; є свої типові форми і в музичних культурах Сходу. Кожна з них узагальнено відображає характерні, найбільш поширені види руху в природі, суспільстві і людській свідомості (становлення явищ, їх повторення, розвиток, зіткнення і т. п.).
Музична діяльність людини має три основні різновиди: творчість, виконавство (див. Виконання музичне) і сприйняття. Їм відповідають три етапи існування музичного твору: створення, відтворення, слухання. На всіх етапах музична діяльність носить творчий характер, хоча і різною мірою: автор створює М., виконавець активно відтворює і перестворює її, слухач ж більш-менш активно сприймає.
Разом з іншими видами музичної діяльності - розповсюдженням і пропагандою М., науковим дослідженням М. і музичною критикою (див. Музикознавство), підготовкою кадрів - творчість, виконавство і сприйняття утворюють музичну культуру суспільства. У свою чергу, кожен з цих її "блоків" володіє своєю структурою. Так, в розвиненій музичній культурі творчість представлена ​​багатьма різновидами, які можуть бути диференційовані за різними ознаками. 1) За типом змісту: М. лірична, епічна, драматична, а також героїчна, трагічна, гумористична і т. д.; в іншому аспекті - серйозна музика і легка музика. 2) По виконавчому призначенням: М. вокальна та інструментальна; в іншому аспекті - М. сольна, ансамблева, оркестрова, хорова, змішана (з можливим подальшим уточненням складів: наприклад, для симфонічного оркестру, для камерного оркестру, для джазу і т. д .). 3) По синтезу з іншими видами мистецтва і з словом: театральна музика, танцювальна музика, програмна інструментальна, мелодрама (читання під музику), вокальна зі словами. М. поза синтезу - вокалізи (спів без слів) і "чиста" інструментальна (без програми). 4) За життєвим функцій: М. прикладна та непрікладная. 5) За умовами звучання: М. для слухання в спеціальній обстановці, де слухачі відділені від виконавців, і М. для масового виконання і слухання у звичайній життєвій обстановці. У свою чергу, перша розділяється на видовищну і концертну, друга - на масово-побутову та обрядову. Кожна з утворених чотирьох різновидів (жанрових груп) може бути диференційована і далі: видовищна - на М. для музичного театру, драматичного театру і кіно, концертна - на симфонічну музику, камерну музику і естрадну, масово-побутова - на М. для співу і для руху, обрядова - на М. культових (див. Церковна музика) і світських обрядів. Нарешті, всередині обох областей масово-побутової М. за тим же ознакою в з'єднанні з життєвою функцією виділяються жанри пісенні (гімн, колискова, серенада, баркарола і т. д.), танцювальні (гопак, вальс, полонез і т. д.) і маршові (стройової, похоронний марш і т. д.). 6) За типом композиції і музичного "мови" (разом з виконавськими засобами): різні одинприватні або циклічні жанри всередині різновидів (жанрових груп), виділених за умовами звучання. Наприклад, серед видовищною М. - опера, балет, оперета і т. д., серед концертної - симфонія, сюїта, увертюра, поема, інструментальний концерт, ораторія, кантата, сольна соната, тріо, квартет (див. Ансамбль), романс і т. д., серед обрядової - спів, дійство, хорал, меса, реквієм і т. д. У свою чергу, всередині зазначених жанрів можуть бути виділені за тими ж ознаками, але на ін рівні більш дробові жанрові одиниці: наприклад, арія , ансамбль, хор в опері, опереті, ораторії і кантаті; адажіо і сольна варіація в балеті; Анданте й скерцо в симфонії, сонаті, камерно-інструментальному ансамблі і т. д. Кожна епоха і національна музична культура характеризуються своїм "жанровим фондом". 7) За стилями (історичним, регіональним, національним, груповим, індивідуальним).
Щодо походження М. в 19 і початку 20 ст. були висунуті гіпотези, згідно з якими джерелами М. з'явилися інтонації емоційно-збудженої мовлення (Г. Спенсер), спів птахів і любовні заклики тварин (Ч. Дарвін), ритми роботи первісних людей (К. Бюхер), їх звукові сигнали (К. Штумпф ), магічні заклинання (Ж. Комбаров). Сучасна матеріалістична наука на підставі археологічних та етнографічних даних вважає, що в первісному суспільстві відбувався тривалий процес поступового "визрівання" М. всередині практичної діяльності людей і ще не виділився з неї первісного синкретичного комплексу - праіскусства, таівшего в собі зародки М., танцю, поезії та ін видів мистецтва і служив цілям комунікації, організації спільних трудових і ритуальних процесів та емоційного впливу на їх учасників з метою виховання духовних якостей, необхідних колективу. Спочатку хаотичні, неорганізовані, які скріплювали широкий діапазон последования великої кількості звуків невизначеної висоти (наслідування співу птахів, вию звірів і т. п.), змінилися наспівами і наспівами, що складалися лише з кількох тонів, диференційованих по логічному значенню на опорні (стійкі) і побічні (нестійкі). Багаторазове повторення мелодійних і ритмічних формул, закріпилися у суспільній практиці, призвело до поступового усвідомлення і засвоєння можливостей логічної організації звуків. Сформувалися найпростіші музично-звукові системи (в їх закріпленні велику роль зіграли музичні інструменти), елементарні види метра і ладу. Це сприяло первинному усвідомлення виразних можливостей тонів та їх поєднань.
У період розкладу первіснообщинного (родового) ладу, коли художня діяльність потроху відокремлюється від практичної, а синкретичний комплекс праіскусства поступово розпадається, народжується і М. як самостійний вид мистецтва. У міфах різних народів зафіксовано уявлення про М. як про могутню силу, здатної впливати на природу, зцілювати людину від хвороб і т. д. З виникненням класів музична культура, що належала раніше всьому суспільству, розпадається за змістом і соціальному носію на культуру панівних класів і культуру пригноблених (народу), а по виду діяльності - на професійну і непрофесійну (самодіяльну). З цього часу почалося самостійне існування музичного фольклору як народного непрофесійного мистецтва (див. Народна творчість). Музична творчість народних мас стало фундаментом музичної культури суспільства в цілому, багатющим джерелом образів і виражальних засобів для професійної творчості.
Історія музики. Музична культура рабовласницьких і ранньофеодальних держав стародавнього світу (Єгипет, Шумер, Ассирія, Вавилон, Сирія, Палестина, Індія, Китай, Греція, Рим, держави Закавказзя і Середньої Азії) характеризується вже діяльністю професійних музикантів (зазвичай сполучали в собі композиторів і виконавців), які функціонували в храмах, при дворах правителів і знаті, брали участь у масових обрядових дійствах, громадських святах і т. д. М. зберігала головним чином практичні матеріальні і духовні функції. Проте вже намічається відокремлення естетичної функції, з'являються перші зразки М., призначеною тільки для слухання (наприклад, піснеспіви та інструментальні п'єси, що виконувалися в Греції на змаганнях музикантів). Розвиваються різні пісенні та танцювальні жанри, в багатьох з яких поезія, спів і танець зберігають початкове єдність. М. відіграє велику роль у театральних виставах, зокрема в грецькій трагедії. Удосконалюються, набувають стійку форму і лад різноманітні музичні інструменти (у тому числі арфа, ліра, старовинні духові та ударні). З'являються перші системи письмової фіксації М. (клинописні, ієрогліфічні чи літерні; див. Нотне письмо), хоча пануючою формою її збереження і поширення залишається усна. Виникають перші музично-естетичні та теоретичні навчання і системи, М. розглядається на практиці і в теорії як вид діяльності, близькою до науки, ремесла і релігійного культу, як "модель" світу, що сприяє пізнання його законів, і як сильний засіб впливу на природу (магія) і на людину. У зв'язку з цим встановлюється сувора суспільна (в деяких країнах навіть державна) регламентація застосування М. різних видів (аж до окремих ладів).
В епоху середньовіччя в Європі складається музична культура нового типу - феодальна, об'єднує професійне мистецтво, любительське музикування і фольклор. Відповідно до пануванням церкви у всіх сферах духовного життя основу професійного музичного мистецтва становить діяльність музикантів у храмах і монастирях. Світське професійне мистецтво представлено спочатку лише співаками, створюють і виконуючими епічні сказання при дворі, в будинках знаті, серед воїнів і т. д. (барди, скальди та ін.) Згодом розвиваються аматорські і напівпрофесійні форми музикування лицарства: у Франції - мистецтво трубадурів і труверів, в Німеччині - мінезингерів, а також міських ремісників. Культивуються різноманітні пологи, жанри і форми пісень. Входять у побут нові музичні інструменти, в тому числі що зі Сходу (віола, лютня і т. д.), виникають ансамблі (нестабільних складів). У селянському середовищі розцвітає фольклор. Діють також "народні професіонали": билин, мандрівні синтетичні артисти (жонглери, міми, менестрелі, шпільмани, блазні). М. знову майже повністю обмежує себе прикладними і духовно-практичними функціями. Творчість виступає в єдності з виконавством (як правило, в одній особі) та із сприйняттям. І в змісті М., і в її формі панує колективність; індивідуальне початку підпорядковується загальному, не виділяючись з нього (музикант-майстер - кращий представник громади). В усьому панують строга традиційність і канонічність. Закріплення, збереження та поширення традицій та еталонів (але в той же час і їх поступового оновлення) сприяв перехід від невм, лише приблизно обозначавших характер мелодичного руху, до лінійної нотації (Гвідо д'Ареццо, 11 ст.), Що дозволило точно фіксувати висоту тонів .
Поступово, хоча й повільно, збагачуються зміст М., її жанри, форми, засоби виразності. У Західній Європі з 6-7 ст. складається суворо регламентована система одноголосної (монодіческій; див. одноголосий, Монодия) церковної М. на основі диатонических ладів (григоріанський хорал), що об'єднує речитацию (псалмодия) і спів (гімни). На рубежі 1-го і 2-го тис. зароджується багатоголосся. Формуються нові вокальні (хорові) та вокально-інструментальні (хор та орган) жанри: органум, мотет, кондукт, потім меса. У Франції в 12 ст. утворюється перша композиторська (творча) школа при соборі Паризької богоматері (Леонин, Перотин). На межі Відродження (стиль арс нова у Франції та Італії, 14 ст.) У професійній М. одноголосся витісняється багатоголоссям. Посилюється значення світських жанрів, в тому числі пісенних (Гільйом де Машо).
У Східній Європі і Закавказзі розвиваються свої музичні культури з самостійними системами ладів, жанрів і форм. У Візантії, Болгарії, Київської Русі, пізніше в Новгороді розцвітає культове знаменное спів (див. Знаменний розспів), також засноване на диатонических ладах (система гласів), але обмежується суто вокальними жанрами (тропарі, стихири, гімни та інших) і використовує особливу систему нотації (гаки).
В цей же час на Сході (Арабський халіфат, країни Середньої Азії, Іран, Індія, Китай, Японія) формується феодальна музична культура особливого типу. Її ознаки: поширення світського професіоналізму, купує віртуозний характер; обмеження усною традицією і монодическими формами, що досягають, проте, високої витонченості щодо мелодики і ритміки; створення стійких національних і міжнаціональних систем музичного мислення, що об'єднує певні види ладів, жанрів, інтонаційних та композиційних структур (мугами, Макам, раги та ін.)
В епоху Відродження (14-16 ст.) У Західній та Центральній Європі феодальна музична культура починає перетворюватись на буржуазну. На основі ідеології гуманізму розквітає світське мистецтво. М. значною мірою звільняється від обов'язкового практичного призначення. На перший план висуваються її естетичні та пізнавальні функції, здатність відображати внутрішній світ людини і навколишню дійсність. У М. виділяється індивідуальне начало. Вона знаходить велику свободу від влади традиційних канонічних установлень. Сприйняття поступово відокремлюється від творчості та виконавства, формується публіка як компонент музичної культури. Розквітає інструментальне аматорство (лютня). Розвивається побутове вокальне музикування. Він створюються прості багатоголосні пісні - Вілланелла і фротолли (Італія), шансон (Франція), а також складніші для виконання і часто вишукані за стилем (з рисами хроматики) чотирьох-або п'ятиголосні мадригали (Лука Маренціо, Карло Джезуальдо ді Веноза). У Німеччині активно діють напівпрофесійні музичні об'єднання городян-ремісників - цехи мейстерзингеров, де створюються численні пісні (Ганс Сакс). Виникають гімни масових соціальних, національних та релігійних рухів: гуситский гімн (Чехія), лютеранський хорал (Реформація і Селянська війна 16 ст. У Німеччині), гугенотський псалом (Франція).
У професійній М. досягає вершини хорове багатоголосся а капела (поліфонія "суворого стилю"), диатонического складу, в жанрах меси, мотета чи світської багатоголосої пісні, з використанням складних імітаційних форм (канон). Основні композиторські школи: франко-фламандська, чи нідерландська школа (Гійом Дюфаї, Йоганнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Орландо Ласо), римська (Палестрина), венеціанська (Андреа і Джованні Габріелі). Висуваються майстра хорової творчості в Польщі, Чехії. Формує самостійність інструментальна М., у якій також розвивається імітаційне багатоголосся. Пожвавлюється наукова думка про М., створюються музично-теоретичні трактати (Глареан у Швейцарії, Дж. Царлино і В. Галілеї до Італії).
У ту ж епоху в Росії після звільнення від монголо-татарського ярма розцвітає народна М., у професійній М. сягає підйому знаменное спів, розгортається творча діяльність композиторів-"распевщиков" (Федір Християнин), зароджується оригінальне багатоголосся ("рядкове"), функціонують великі музичні колективи (хор "государевих півчих дяків", 16 ст.).
Процес переходу в Європі від музичної культури феодального типу до буржуазної продовжується в 17 і 1-й половині 18 ст. Остаточно визначається панування світської М. (хоча в Німеччині та деяких інших країнах велике значення зберігає церковна М.). Її зміст охоплює широке коло тем і образів, в тому числі філософських, історичних, сучасних цивільних. Інтенсивно розгортається публічна музичне життя. Її осередки - постійні музичні установи відкритого характеру: оперні театри, філармонійні (концертні) суспільства. Купують сучасної форми струнні смичкові інструменти (скрипка, віолончель та ін), створюється перше фортепіано (1709, Б. Крістофорі, Італія). Розвивається нотодрукування, Розширюється музична освіта (консерваторії в Італії). З музичної науки виділяється музична критика (І. Маттезон, Німеччина, початок 18 ст.).
У розвитку композиторської творчості цей період ознаменований перехресними впливами таких художніх стилів, як бароко (італійська та німецька інструментальна і хорова М.), класицизм (італійська і французька опера), рококо (французька інструментальна М.), і поступовим переходом від сформованих раніше жанрів, стилів і форм до нових, зберіг панування в європейській М. до наших днів. Серед вокально-інструментальних жанрів поруч із продовжують розвиватися "пристрастями" (Німеччина - Г. Шюц, І. С. Бах) і месою виникають і швидко висуваються на провідне місце опера (Італія - ​​К. Монтеверді, А. Скарлатті; Франція - Ж. Б. Люллі, Ж. Ф. Рамо, Англія - ​​Г. Перселл), ораторія (Італія - ​​Дж. Каріссімі; Німеччина та Англія - ​​Г. Ф. Гендель) і кантата (Бах). Зароджуються нові інструментальні жанри: оркестровий і сольний концерт (А. Кореллі, А. Вівальді, Дж. Тартіні, Бах, Гендель), камерний ансамбль і сольна соната старовинного типу (Дж. Віталі, А. Кореллі, Д. Скарлатті). Розвивається М. для органу (Дж. Фрескобальді, Д. Букстехуде, Бах, Гендель), клавесина (Англія - ​​У. Берд, Дж. Булл, Г. Перселл; Франція - Ф. Куперен, Рамо). Новий образ знаходить сюїта, яка об'єднує побутові танці епохи. В кінці періоду починається формування сучасної симфонії і сонати, а також балету як самостійного жанру. Паралельно зі сягаючої розквіту імітаційної поліфонією "вільного стилю" (вершина і підсумок її розвитку, як і всієї М. бароко, - творчість Баха) затверджується на базі тих же ладів (мажор і мінор) визрівав ще раніше, всередині поліфонії і в побутовій танцювальній М ., гомофонно-гармонічний склад (див. гомофонії), кристалізуються гармонійні функції (див. Функції ладові) і заснована на них мелодика нового типу. Одночасно з поліфонічними формами (пасакалія, чакона, фуга) складаються деякі гомофонний: рондо, стара сонатная форма.
У країнах, де в цей час відбувається (чи завершується) процес утворення єдиних націй (Італія, Франція, Англія, почасти Німеччина), формуються національні музичні культури буржуазного типу. Серед них чільну роль зберігає італійська.
У Росії сягає піднесення багатоголосся в культовій М. (партесное спів кінця 17 ст. - Хорові концерти). Одночасно в період реформ Петра I починається розвиток світської професійної (панегіричні канти) та міський побутової М. (ліричні канти, псалми).
Розвиток європейської М. з середини 18 до початку 19 ст. протікає під впливом ідей Просвітництва, а потім і Великої французької революції, не тільки породила нову масово-побутову М. (марші, героїчні пісні, в тому числі "Марсельєза", М. масових свят і революційних обрядів), а й знайшла відгук у ін . музичних жанрах. Чільне місце займає буржуазний (просвітницький) класицизм, який стверджує ідеї розуму, рівності людей, служіння суспільству, високі етичні ідеали. У французькій М. вищим вираженням цих устремлінь стало оперна творчість К. В. Глюка, в австро-німецької - симфонічне, оперний і камерний творчість представників віденської класичної школи І. Гайдна, В. А. Моцарта і Л. ван Бетховена; останній найбільш повно і глибоко втілив героїку боротьби за свободу і братерство народів.
Відбуваються значні зрушення в усіх галузях професійної музики. Глюк і Моцарт кожен по-своєму реформують оперний жанр, прагнучи подолати закостенілу умовність аристократичної "серйозної" опери. Бурхливо розвиваються національні різновиди демократичного жанру комічної опери (Італія - ​​Дж. Перголезі, Франція - Ж. Ж. Руссо, П. Монсіньі, А. Гретрі, Австрія - Гайдн, Моцарт, Росія - В. А. Пашкевич, Є. І. Фомін ). Відокремлюється як самостійного жанру балет (Глюк, Бетховен). У творчості Гайдна, Моцарта, Бетховена закріплюється і отримує класичне втілення жанр симфонії в його сучасному розумінні (4-приватний цикл), складається класичний тип великий сонати і камерно-інструментального ансамблю, виробляється форма сонатного алегро і формується новий, діалектичний метод музичного мислення - симфонізм , що досяг вершини у творчості Бетховена.
У М. слов'янських народів (Росія, Польща, Чехія) триває розвиток вокальних жанрів (хоровий концерт у Росії - М. С. Березовський, Д. С. Бортнянський; побутової романс), з'являються перші вітчизняні опери, готується грунт для створення національної музичної класики .
У всій європейській професійної М. поліфонічні стилі повністю витісняються гомофонно-гармонійним; остаточно складається функціональна система гармонії.
У 19 ст. в більшості країн Європи і в Північній Америці завершується освіту музичної культури "класичного" буржуазного типу. Цей процес протікає під впливом активної демократизації всього суспільного та музичного життя і подолання станових перегородок. З аристократичних салонів, придворних театрів і капел, невеликих концертних залів, призначених для замкнутого кола привілейованої публіки, М. відбуває о великі приміщення (а то й на площі), відкриті для доступу демократичних слухачів. Виникає багато нових музичних театрів, концертних установ, просвітницьких організацій, нотних видавництв, музичних навчальних закладів, включаючи консерваторії. З'являються музичні журнали і газети. Процес виконавства остаточно відділяється від творчості як вид музичної діяльності, представлений величезним кількістю колективів і солістів. Розмежування професійної творчості з виконавством і звернення до масової аудиторії сприяють їх бурхливого розвитку. Разом з тим зростає комерціалізація музичного життя, проти чого борються прогресивні музиканти. М. все активніше бере участь в суспільно-політичному житті. Розвивається общедемократическая, а потім і робоча революційна пісня. Її кращі зразки ("Інтернаціонал", "Червоний прапор", "Варшав'янка") набувають міжнародне значення.
Розквітають молоді національні композиторські школи (нового типу): російська (основоположник М. І. Глінка), польська (Ф. Шопен, С. Монюшко), чеська (Б. Сметана, А. Дворжак), угорська (Ф. Еркель, Ф. Аркуш), норвезька (Е. Гріг), іспанська (І. Альбеніс, Е. Гранадос).
У творчості композиторів низки європейських країн в 1-ій половині 19 ст. стверджується романтизм (німецька і австрійська М. - Е. Т. А. Гофман, К. М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, французька - Г. Берліоз, угорська - Лист, польська - Шопен). Його характерні риси у М.: індивідуалізація і драматизація лірики, більш конкретне втілення національного на основі пісень різних народів, посилення ролі вокального, пісенного початку, а також мальовничості (в гармонії і оркеструванні), більш вільне трактування традиційних жанрів і форм та створення нових ( симфонічна поема), прагнення до синтезу М. з ін мистецтвами. Розвиваються програмна М. (на основі сюжетів і тем з народного епосу, літератури, живопису і т. д.), інструментальна мініатюра (прелюдія, музичний момент, експромт і т. п.) і цикл мініатюр програмного характеру, романс і камерно-вокальний цикл, "велика опера" декоративного типу на легендарні й історичні теми (Франція - Дж. Мейєрбер). В Італії досягає вершини опера - комічна (Дж. Россіні), лірична (В. Белліні, Г. Доніцетті), героїчна (ранній Дж. Верді). У Росії формується власна національна музична класика, що набуває світове значення, складаються оригінальні типи народно-історичної та епічної опери, а також симфонічна М. на теми (Глінка), розцвітає романс, в якому поступово визрівають риси психологічного та побутового реалізму (А. З . Даргомижський).
У середині і 2-й половині 19 ст. деякі європейські композитори продовжують романтичний напрям в опері (Р. Вагнер), симфонії (А. Брукнер, Дворжак), програмної інструментальної М. (Лист, Гріг), романсі (Х. Вольф) або ж прагнуть об'єднати стильові принципи романтизму і класицизму (І . Брамс). Зберігаючи зв'язок з романтичною традицією, оригінальними шляхами йдуть італійська опера (її вершина - творчість Верді), французька опера (Ш. Гуно, Ж. Бізе, Ж. Массне) і балет (Л. Делиб), польська та чеська опера (Монюшка, Сметана ). У творчості ряду західноєвропейських композиторів (Верді, Бізе, Вольф тощо) посилюються тенденції реалізму. Особливо чітко і широко вони проявляються в російській М. цього періоду, ідейно що з демократичним громадським рухом і передовий літературою (пізній Даргомижський; композитори "Могутньої купки" - М. А. Балакірєв, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, М. А. Римський-Корсаков і Ц. А. Кюї; П. І. Чайковський). На основі російської народної пісні, а також народної М. Сходу російські композитори (Мусоргський, Бородін, почасти Римський-Корсаков) виробляють нові мелодичні, ритмічні і гармонічні засоби, значно збагачують європейську ладову систему.
В кінці 19 - початку 20 ст. в європейській М. знову настає перехідний період, відповідний початку імперіалізму. Цей період відзначений кризою низки ідейних і стильових течій попередньої епохи і тенденціями як до оновлення класичних традицій, так і до розриву з ними, чреватому втратою великої суспільної тематики, зростанням індивідуалізму і естетства (модернізм). У Німеччині та Австрії завершується лінія романтичного симфонізму (Г. Малер, Р. Штраус) і зароджується музичний експресіонізм (А. Шенберг). Розвиваються і ін нові течії: у Франції - імпресіонізм (К. Дебюссі, М. Равель), в Італії - веризм (опери П. Масканьї, Р. Леонкавалло, частково Дж. Пуччіні). У Росії тривають і частково розвиваються традиції "кучкистів" і Чайковського (С. І. Танєєв, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, С. В. Рахманінов), одночасно з'являються і нові явища: символізм (А. Н. Скрябін), модернізація народної казковості і "варварської" старовини (ранні І. Ф. Стравінський і С. С. Прокоф 'єв). Закладаються основи національної музичної класики в Україні (М. В. Лисенка, М. Д. Леонтович), в Грузії (З. П. Паліашвілі), Вірменії (Комітас, А. А. Спендіаров), Азербайджані (У. Гаджибеков), Естонії (А. Капп), Латвії (Я. Вітол), Литві (М. Чюрльоніс), Фінляндії (Я. Сібеліус).
Класична європейська система музичного мислення, заснована на мажороминорной функціональної гармонії, зазнає у творчості ряду композиторів глибокі зміни. Деякі автори, зберігаючи принцип тональної М., розширюють її базу використанням натуральних (диатонических) і штучних ладів (Дебюссі, Стравінський), насичують її рясними альтерациями (Скрябін). Інші взагалі відмовляються від цього принципу, переходячи до атональної музиці (Шенберг, американець Ч. Айвс). Ослабленням гармонійних зв'язків стимулюється відродження теоретичного і творчого інтересу до поліфонії (Росія - Танєєв, Німеччина - М. Регер).
З середини 19 ст. в Західній Європі формується новий музично-театральний жанр - оперета (Франція - Ф. Ерве, Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Р. Планкет, Австрія - Ф. Зуппе, К. Міллекер, І. Штраус-син, угорські композитори, представники "неовіденської" школи, - Ф. Легара та І. Кальман), в професійній творчості виділяється самостійна лінія "легкої" (побутової, танцювальної) М., народжується розважальна естрадна М. як самостійна галузь музичної життя.
В кінці 1910-х рр.. буржуазна музична культура вступила в новий період своєї історії. На її розвиток надто впливають такі соціальні фактори, як залучення багатомільйонних мас у політичне та громадське життя, потужне зростання масових визвольних рухів, виникнення соціалістичного ладу. Значний вплив на долі М. надав також науково-технічний прогрес, який привів до появи нових засобів комунікації: кіно, радіо, телебачення, грамзапису. У результаті М. отримала глобальне поширення. Музичне життя в розвинених капіталістичних країнах набула зовні бурхливий, нерідко гарячковий характер. Її прикметами стали швидка зміна мод, калейдоскоп штучно викликаються сенсацій, рекламний галас.
Музична культура в цих країнах ще виразніше розкололася на дві культури: буржуазну (елітарну і псевдомассовую) і демократичну (що включає соціалістичні елементи). Створена ціла "індустрія" легкої М., дає її господарям величезні прибутки; М. використовується в новій для неї рекламної функції. Демократична музична культура представлена ​​діяльністю багатьох прогресивних музикантів, які борються за змістовне мистецтво, затверджує ідеї гуманізму і народності. Зразками такої культури служать, крім творів музично-театральних і концертних жанрів, численні пісні революційного руху і антифашистської боротьби 20-40-х рр.. (Німеччина - Х. Ейслер), сучасні політичні "пісні протесту".
Композиторська творчість в капіталістичних країнах 20 ст. відрізняється небувалим різноманітністю і строкатістю стильових течій. Серед них - експресіонізм ("нововенская школа" - Шенберг і його учні А. Берг і А. Веберн, італієць Л. Даллапіккола; виробила суворо регламентовану систему атональної М. - додекафонію), неокласицизм (Стравінський 20-50-х рр..; Німеччина - П. Хіндеміт; Італія - ​​Респиги, Ф. Малипьеро, А. Казелла). Вплив названих течій зазнали й ін великі композитори, в цілому, однак, зуміли подолати їх обмеженість завдяки зв'язку з демократичними і реалістичними тенденціями епохи і з народною творчістю (Угорщина - Б. Барток, З. Кодай; Франція - А. Онеггер, Ф. Пуленк, Д. Мійо; Німеччина - К. Орф; Польща - К. Шимановський; Чехословаччина - Л. Яначек, Б. Мартіну; Румунія - Дж. Енеску; Англія - ​​Б. Бріттен).
У 50-х рр.. виникають течії, що отримали назву авангардизму (ФРН - К. Штокхаузен; Франція - П. Булез, Я. Ксенакіс; США - Дж. Кейдж; Італія - ​​Л. Ноно, Л. Беріо), повністю поривають з класичними традиціями і культивуючі конкретну музику ( монтаж шумів), електронну музику (монтаж немузичних звучань, отриманих штучним шляхом), сонористику (монтаж розрізнених музичних звучань незвичайних тембрів), алеаторику (поєднання окремих звуків або розділів музичної форми за принципом випадковості). Авангардизм, як правило, висловлює настрої дрібнобуржуазного індивідуалізму, анархізму або аполітичності.
Характерна риса світової М. 20 ст. - Пробудження до нового життя і інтенсивне зростання музичних культур країн Азії, Африки, Латинської Америки, їх взаємодію і зближення з культурами європейського типу. Ці процеси супроводжуються, з одного боку, гострою боротьбою прогресивних музикантів проти нівелюють впливів західноєвропейської та північноамериканської елітарної і псевдомассовую М., зараженої космополітизмом, а з іншого - проти реакційних тенденцій консервації національних культур в непорушному вигляді. Прикладом вирішення проблеми національного й інтернаціонального в М. служать для цих культур країни соціалізму.
Після перемоги Великої Жовтневої соціалістичної революції в Росії (а після 2-ої світової війни 1939-45 і в ряді інших країн, що вступили на шлях соціалізму) сформувалася музична культура принципово нового типу - соціалістична. Її відрізняє послідовно демократичний, всенародний характер. У країнах соціалізму створена розгалужена мережа загальнодоступних музичних установ, оперних та концертних колективів. У взаємодії з професійним мистецтвом розвивається масове музичну творчість і виконавство у формах самодіяльності та фольклору. Всі нації і народності, в тому числі і не мали раніше письмовій музичної культури, отримали можливість повністю розкрити і розвинути самобутні риси своєї народної М. і в той же час долучитися до висот світового професійного мистецтва, оволодіти такими жанрами, як опера, балет, симфонія , ораторія. Національні музичні культури активно взаємодіють між собою, обмінюючись кадрами, творчими ідеями і досягненнями, що призводить до їх тісному згуртуванню.
Передова роль у світовому музичному мистецтві 20 ст. належить радянської М. Вона висунула безліч видатних композиторів (у їх числі росіяни - М. Я. Мясковський, Ю. А. Шапорін, С. С. Прокоф 'єв, В. Я. Шебалін, Д. Б. Кабалевський, Д. Д. Шостакович , Т. Н. Хренніков, Г. В. Свиридов, Р. К. Щедрін, татарський - М. Жиганов, дагестанські - Г. Гасанов, ш. Чала, українські - Л. М. Ревуцький, Б. М. Лятошинський, білоруські - Є. К. Тікоцкій, А. В. Богатирьов, грузинські - Ш. М. Мшвелідзе, А. М. Баланчивадзе, А. Д. Мачаваріані, О. В. Тактакишвілі, вірменські - А. І. Хачатурян, О. Г . Арутюнян, А. А. Бабаджанян, Е. М. Мірзоян, азербайджанські - К. Караєв, Ф. Аміров, казахські - Є. Г. Брусиловський, М. Тулебаєв, узбецький - М. Бурханов, туркменський - В. Мухатов, естонські - Е. Капп, Г. Ернесакс, Е. Тамберг, латвійські - Я. Іванов, М. Зарінь, литовські - Б. Дваріонас, Е. Бальсіс), а також виконавців (Є. А. Мравинський, Є. Ф. Свєтланов, Г. М. Рождественський, А. В. Свєшніков, О. А. Юрлов, К. М. Ігумнов, В. В. Софроницький, С. Т. Ріхтер, Е. Г. Гілельс, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, М. Л. Ростропович, Л. В. Собінов, А. В. Нежданова, М. А. Обухова, А. С. Пирогов, І. С. Козловський, С. Я. Лемешев, З. А. Долуханова), музикознавців (Б. В. Асаф 'єв, О. В. Оссовський, І. І. Соллертинський) та ін музичних діячів.
Ідейно-естетичну основу радянської М. становлять принципи партійності і народності мистецтва, метод соціалістичного реалізму. У радянській М. знайшли нове життя багато традиційні музичні жанри. Опера, балет, симфонія, зберігши класичну велику, монументальну форму (багато в чому загублену на Заході), внутрішньо перебудувалися під впливом тим революції і сучасності. На грунті історико-революційної і народно-патріотичної тематики розцвіла хорова і вокально-симфонічна М. (ораторія, кантата, поема). Радянська поезія (поряд з класичною та фольклорної) стимулювала збагачення романсу. Новим жанром професійної композиторської творчості стала пісня - масова та побутова (А. В. Александров, А. Г. Новіков, А. А. Давиденко, Дм. Я. і Дан. Я. Покрасса, І. О. Дунаєвський, В. Г . Захаров, М. І. Блантер, В. П. Соловйов-Сєдой, В. І. Мураделі, Б. А. Мокроусов. А. І. Островський, А. М. Пахмутова, А. П. Петров). Вона зіграла величезну роль у житті й ​​боротьбі народних мас і вплинула на ін музичні жанри. У всіх народів СРСР отримали заломлення і розвиток традиції фольклору і в той же час на базі соціалістичного змісту відбулося збагачення і перетворення музичних національних стилів, які увібрали в себе безліч нових інтонацій та ін виразних засобів.
Значні успіхи в будівництві музичних культур досягнуто і в інших країнах соціалізму, де трудилися і трудяться багато видатні композитори (НДР - Г. Ейслер, П. Дессау; Польща - В. Лютославський; Болгарія - П. Владігеров, Л. Пипко; Угорщина - З. Кодай, Ф. Сабо; Чехословаччина - В. Добіаш, Е. Сухона).
Літ.: Загальні питання - Серов А. Н., Музика, музична наука, музична педагогіка, в його кн.: Ізбр. статті, т. 2, М., 1957; Шостакович Д., Знати і любити музику, [М.], 1958; Інтонація і музичний образ. СБ статей під ред. Б. Ярустовский, М., 1965; Мазель Л., Цуккерман В., Аналіз музичних творів, [ч. 1], М., 1967; Сохор А., Музика як вид мистецтва, 2 изд., М., 1970; його ж, Музика і суспільство, М., 1972; Асафьев Б., Музична форма як процес, 2 видавництва. (Кн. 1 та 2 разом), Л., 1971; Кремлев Ю., Нариси з естетики музики, 2 изд., М., 1972; Луначарський А. В., У світі музики, 2 изд., М., 1972 ; Назайкинский Є., Про психології музичного сприйняття, М., 1972; Meyer Є. Н., Musik im Zeitgeschehen, В., 1952: Lissa Z., O specyfice muzyki, Krakуw, 1953; її ж, Aufsдtze zur Musikдsthetik, B ., 1969; Meyer LB, Emotion and meaning in music, [Chi., 1957]; Farnsworth PR, The social psychology of music, NY, [1958]; Besseler H., Das musikalische Hцren der Neuzeit, B., 1959; Cooke D., The language of music, L., 1962; Hьschen H., Frьhere und heutige Begriffe von Wesen und Grenzen der Musik, в кн.: Report of the eighth congress of the International musicological society, v. 1, Basel - L. - NY, 1961; Scriabine M., Introduction au language musical, P., [1961];. Wellek A., Musikpsychologie und Musikдsthetik, Fr. / M., 1963; Ангелів К., Основи на музікалната естетика, Софія, 1973.
Походження М. - Бюхер К., Робота і ритм, пров. з нім., [М.], 1923; Штумпф К., Походження музики, пров. з нім., Л., 1927; Wallaschek R., Anfдnge der Tonkunst, Lpz., 1903; Combarieu J., La musique et la magie, P., 1909; Schrammek W., ьber Ursprung und Anfдnge der Musik, Lpz. , 1957.
Історія М. - Неф К., Історія західноєвропейської музики, пров. з франц., 2 изд., М., 1938; Грубер Р. І., Історія музичної культури, т. 1-2, М. - Л., 1941-59; його ж, Загальна історія музики, 3 вид., ч. 1, М., 1965; Історія російської музики, т. 1-3, М., 1957-60; Бєляєв В., Нариси з історії музики народів СРСР, в. 1-2, М., 1962-63; Штейнпресс Б., Популярний нарис історії музики до XIX століття, М., 1963; його ж, Музика XIX століття. Популярний нарис, ч. 1, М., 1968; Асафьев Б. В., Російська музика. XIX і початок XX століття, Л., 1968; Бокщанин Є., Історія музики народів СРСР до Великої Жовтневої соціалістичної революції, М., 1969; Історія музики народів СРСР, т. 1-4, М., 1970-73; Мартинов І ., Нариси про зарубіжну музиці першої пол. XX століття, 2 изд., М., 1970; Розеншильд К., Історія зарубіжної музики, в. 1, 3 вид., М., 1973; Левик Б., той же, ст. 2, 2 изд., М., 1966; Конен В., то, в. 3, 3 вид., М., 1972; Друскін М., те ж, в. 4, 3 вид., М., 1967; Левашева О., Келдиш Ю., Кандинський А., Історія російської музики, т. 1, 2 изд., М., 1973; Handbuch der Musikwissenschaft, hrsg. von E. Bьcken, Bd 1-10, Wildpark-Potsdam, [1927-34]; Sachs С., The rise of music in the ancient world, NY, 1943; Reese G., Music in the middle ages, NY, 1940; його ж . Music in the Renaissance, rev. ed., NY, 1959; Bukofzer MF, Music in the baroque era, NY, 1947; Einstein A., Music in the romantic era, L., 1947; Salazar A., ​​Music in our time, NY, 1946 (6 остан . робіт - частини коллект. праці "Norton histoire of music"); Handbuch der Musikgeschichte, hrsg. von G. Adler, Bd 1-2, 2 Aufl., Tutzing, 1961; Lang PH, Music in western civilization, NY, [1941]; Combarieu J., Dumesnil R., Histoire de la musique des origines а nos jours, t. 1-5, P., 1950-60; New Oxford history of music, v. 1-4, L. - NY, 1954 - (вид. продовж.); La musique des origines а nos jours, sous la direction de N. Dufourcq, [2 йd.], P., [1955]; Sachs C., Our musical heritage. A short history of music, 2 ed., NY, 1955; Knepler G., Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, Bd 1-2, B., 1961; Wцrner KH, Geschichte der Musik. Ein Studien-und Nachschlagebuch, 3 Aufl., Gцttingen, [1961]; Musikgeschichte in Bildern, hrgs. von H. Besseler und M. Schneider, Lpz., 1961 - (серія продовж.).
  А. Н. Сохор.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
93.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Музика і наскрізну дію у театралізованій виставі Музика
Блатна музика
Японська музика
Російська музика
Життя і музика ІС Баха
Сучасна фокл - музика
Музика епохи Відродження
Музика як стиль мистецтва
Сучасна фокл музика
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru