МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ
ГОУ ВПО «Марійський державний університет»
Факультет початкових класів
Спеціальність: 050708
«Педагогіка і методика початкового навчання»
Кафедра: «Педагогіки початкової освіти»
Контрольна робота
«Музика епохи Відродження»
.
Йошкар-Ола 2010
Епоха Відродження (Ренесансу) є часом розквіту всіх видів мистецтв та обігу їх діячів до античних традицій та формами.
Ренесанс має нерівномірні історико-хронологічні межі в різних країнах Європи. В Італії він наступає в XIV столітті, в Нідерландах починається в XV столітті, а у Франції, Німеччині та Англії його ознаки найбільш виразно проявляються у XVI столітті. Разом з тим розвиток зв'язків між різними творчими школами, обмін досвідом між музикантами, які переїжджають з країни в країну, що працювали в різних капелах, стає знаменням часу і дозволяє говорити про тенденції, загальних для всієї епохи.
Художня культура Ренесансу - це особистісне начало з опорою на науку. Надзвичайно складне майстерність поліфоністів XV-XVI століть, їх віртуозна техніка уживалися разом з яскравим мистецтвом побутових танців, вишуканістю світських жанрів. Все більше вираз у творах отримує лірико-драматизм.
Отже, як ми бачимо, період Ренесансу-складний період в історії розвитку музичного мистецтва, тому представляється розумним розглянути його детальніше, приділяючи при цьому належну увагу окремим особистостям.
Музика - єдина всесвітня мова, її не треба перекладати, на ньому душа розмовляє з душею.
Авербах Бертольд.
Музикою епохи Відродження або музикою Ренесансу, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1400 і 1600 роками. В Італії початок нової епохи настав для музичного мистецтва в XIV столітті. Нідерландська школа склалася і досягла першого вершин в XV, після чого її розвиток все ширилося, а вплив так чи інакше захоплювало і майстрів інших національних шкіл. Ознаки Відродження чітко проявилися у Франції в XVI столітті, хоча її творчі досягнення були великі і незаперечні ще в попередні століття.
До XVI століття відноситься підйом мистецтва в Німеччині, Англії і деяких інших країнах, що входять в орбіту Відродження. Та все ж з часом нове творче рух став визначальним для Західної Європи в цілому і по-своєму відгукнулося в країнах Східної Європи.
Музиці Відродження виявилися зовсім далекі грубі і різкі звуки. Закони гармонії склали її головну суть.
Провідне становище, як і раніше займала духовна музика, яка звучить під час церковного богослужіння. В епоху Відродження вона зберегла основні теми середньовічної музики: хвалу Господу і Творцеві світу, святість і чистоту релігійного почуття. Головна мета такої музики, як говорив один з її теоретиків, - «тішити Бога».
Основу музичної культури становили меси, мотети, гімни і псалми.
Меса - музичний твір, що являє собою зібрання частин католицької літургії латинського обряду, тексти якої покладено на музику для одноголосного або багатоголосого співу, у супроводі музичних інструментів або без, для музичного супроводу урочистого богослужіння в Римо-католицької церкви та протестантських церквах високого напрямки, наприклад , в Церкві Швеції.
Меси, що представляють собою музичну цінність, також виконуються поза богослужіння на концертах, більше того багато меси пізнішого часу спеціально створювалися або для виконання в концертному залі, або з нагоди якої-небудь свята.
Церковна меса, висхідна до традиційних мелодій григоріанського хоралу, найбільш яскраво виражала суть музичної культури. Як і в Середні століття, меса складалася з п'яти частин, але тепер вона стала більш величної та масштабною. Світ уже не здавався людині настільки малим і доступним для огляду. Звичайне життя з її земними радощами вже перестала вважатися гріховним.
Мотет (фр. motet від mot - слово) - вокальний багатоголосний твір поліфонічного складу, один з центральних жанрів в музиці західноєвропейського Середньовіччя та Відродження.
Гімн (грец.. Ὕμνος) - урочиста пісня, вихваляє і славила кого-небудь або що-небудь (спочатку - божество).
Псалом (грец. ψαλμός «хвалебна пісня»), р.п. псалми, мн. псалми (грец. ψαλμοί) - гімни іудейської (гебр. תהילים) і християнської релігійної поезії і молитви (зі Старого Завіту).
Вони складають Псалтир, 19-ту книгу Старого Завіту. Авторство псалмів традиційно приписується царя Давида (близько 1000 до н. Е..) І декільком іншим авторам, серед яких Авраам, Мойсей та інші легендарні особистості.
Всього в Псалтир входить 150 псалмів, подразделяющихся на молитви, хвали, пісні та вчення.
Псалми справили величезний вплив на фольклор і послужили джерелом багатьох прислів'їв. У юдаїзмі псалми виконувалися у вигляді співів гимнические характеру під акомпанемент. При кожному псалмі, як правило, вказувалися спосіб виконання і «модель» (в григоріанському хоралі звана словом інтонація), то є відповідний наспів. Псалтир посіла важливе місце в християнстві. Псалми виконувалися під час богослужінь, домашніх молитов, перед боєм і при пересуванні ладом. Спочатку в церкві вони співалися всією громадою. Псалми виконувалися а капела, лише в домашній обстановці дозволялося застосування інструментів. Тип виконання був речитативно-псалмодическими. Крім цілих псалмів, використовувалися і окремі, найбільш виразні вірші з них. На цій основі виникли самостійні піснеспіви - антифон, градуал, тракт і алілуя.
Поступово в творах церковних композитори починають проникати світські віяння. У багатоголосої тканина церковних піснеспівів сміливо вводять теми народних пісень зовсім не релігійного змісту. Але тепер це не суперечило загальному духу й настроям епохи. Навпаки, в музиці дивовижним чином поєднувалося божественне і людське.
Найвищого розквіту духовна музика досягла в XV ст. в Нідерландах. Тут музика шанувалася більше інших видів мистецтва. Нідерландські і фламандські композитори першими розробили нові правила поліфонічного (багатоголосого) виконання - класичний «суворий стиль». Найважливішим композиційним прийомом нідерландських майстрів стала імітація - повторення однієї і тієї ж мелодії в різних голосах. Провідним голосом став тенор, якому доручалася головна повторювана мелодія - cantus firmus («незмінний наспів»). Нижче тенора звучав бас, а вище - альт. Самий верхній, тобто підноситься над усіма, голос отримав назву сопрано.
За допомогою математичних розрахунків нідерландським і фламандським композиторам вдалося обчислити формулу поєднань музичних інтервалів. Головною метою письменництва стає створення стрункої, симетричної і грандіозної, внутрішньо завершеною звуковий конструкції. Один з найяскравіших представників цієї школи Йоханнес Окегем (бл. 1425-1497) на основі математичних обчислень склав мотет на 36 голосів!
У творчості Окегема представлені всі жанри, характерні для нідерландської школи: меса, мотет і шансон. Найважливішим жанром для нього виявляється меса, він проявив себе як видатний полифоніст. Музика Окегема дуже динамічна, мелодична лінія рухається в широкому діапазоні, має широку амплітуду. Разом з тим для Окегема характерні плавність інтонації, чиста діатоніка, старовинне ладове мислення. Тому музику Окегема часто характеризують як «спрямовану в нескінченність», «ширяючу» у кілька усунутої образної середовищі. Вона менше пов'язана з текстом, багата розспівами, імпровізаційна, експресивна.
Збереглося дуже мало творів Окегема:
· Близько 14 мес (11 повністю):
· Реквієм Missa pro Defunctis (перший багатоголосий реквієм в історії світової музичної літератури);
· 9-13 (за різними даними) мотетів:
· Понад 20 шансон
Існує безліч творів, приналежність яких Окегему ставиться під сумнів, серед них відомий мотет «Deo gratias» для 36 голосів. Деякі анонімні шансон приписуються Окегему на підставі схожості стилю.
Меси
Тринадцять мес Окегема збереглися в рукописі XV-го століття, відомої під назвою «Chigi codex».
Серед мес переважають чотириголосні, є дві п'ятиголосні і одна восьмиголосна. Як теми мес Окегем використовує народні («L'homme armé»), свої власні («Ma maistresse») мелодії або мелодії інших авторів (наприклад, Беншуа в «De plus en plus»). Є меси і без запозичених тем («Quinti toni», «Sine nomine», «Cujusvis toni»).
Мотети та шансон
Мотети та шансон Окегема безпосередньо примикають до його мес і відрізняються від них головним чином своїми масштабами. Серед мотетів є пишні, святкові твори, а також більш строгі духовні хорові твори.
Найбільш відомий святковий подячний мотет «Deo gratias», написаний для чотирьох дев'ятиголосних складів і тому вважається 36-голосний. Насправді він складається з чотирьох дев'ятиголосних канонів (на чотири різні теми), які слідують один за іншим з невеликими накладеннями початку наступного на закінчення попереднього. У місцях накладення звучать 18 голосів, реального 36-голосся у мотеті немає.
Не менший інтерес представляє творчість нідерландського композитора Орландо Ласо (бл. 1532-1594), який створив більше двох тисяч творів культового і світського характеру.
Лассо - найплодовитіший композитор свого часу, з-за величезних обсягів спадщини художня значимість його творів (багато з яких були замовними) до кінця ще не оцінена.
Працював виключно у вокальних жанрах, в тому числі написав понад 60 мес, реквієм, 4 цикли пристрастей (по всіх євангелістам), оффіцій Страсного тижня (особливо значимі респонсоріі утрені Великого четверга, Великої п'ятниці і Великої суботи), більше 100 магніфікати, гімни, фобурдони , близько 150 франц. шансон (його шансон «Susanne un jour», парафразу біблійної історії про Сусанні, була однією з найпопулярніших п'єс у XVI столітті), італійські (Вілланелла, Мореско, канцони) і німецькі пісні (більше 140 Lieder), близько 250 мадригалів.
Ласо відрізняє найдетальніша розробка текстів на різних мовах, як богослужбових (в т.ч. текстів Святого Письма), так і вільно складених. Серйозність і драматизм концепції, протяжні обсяги відрізняють твір «Сльози Св. Петра» (цикл 7-голосних духовних мадригалів на вірші Луїджі Транзілло, виданий в 1595 році) та «Покаянні псалми Давида» (рукопис 1571 року в форматі in folio прикрашена ілюстраціями Г. Міліха, що надають цінний іконографічний матеріал про життя, в т.ч. музичних розвагах, баварського двору).
Разом з тим, у світській музиці Ласо не був чужий гумору. Наприклад, у шансон «Лунає на бенкетах пиття в трьох особах» (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum), переказується старовинний анекдот з життя вагантів; в знаменитій пісні «Matona mia cara» німецький солдат співає любовну серенаду, перекручуючи італійські слова; в гімні «Ut queant laxis» імітується невдачливі сольфеджірованіе. Ряд яскравих коротких п'єс Ласо написаний на досить легковажні вірші, наприклад, шансон «Дивилась в замку дама з інтересом / На мармуровій статуї єство» (En un chasteau ma dame ...), а деякі пісні (особливо Мореско) містять обсценную лексику.
Світська музика Відродження була представлена різними жанрами: мадригалами, піснями, канцони. Музика, переставши бути «служницею церкви», тепер стала звучати не латинською, а рідною мовою. Найбільш популярним жанром світської музики стали мадригали (італ. Madrigal - пісня рідною мовою) - багатоголосі хорові твори, написані на текст ліричного вірша любовного змісту. Найчастіше для цієї мети використовувалися вірші прославлених майстрів: Данте, Франческо Петрарки і Торквато Тассо. Мадригали виконувалися не професійними співаками, а цілим ансамблем любителів, де кожну партію вів один співак. Основний настрій мадригала - печаль, туга і смуток, але зустрічалися і радісні, жваві твори.
Совеменний дослідник музичної культури Д.К. Кірнарская зазначає:
«Мадригал перевернув з ніг на голову всю музичну систему епохи Відродження: зруйнувалася рівна і гармонійна мелодійна пластику меси ... зник і незмінний cantus firmus, фундамент музичного цілого ... звичні методи розвитку« суворого листа »... поступилися місцем емоційним і мелодійним контрастів епізодів, кожен з яких максимально виразно намагався донести укладену в тексті поетичну думку. Мадригал остаточно підірвав слабшає сили «суворого стилю».
Не менш популярним жанром світської музики була пісня в супроводі музичних інструментів. На відміну від музики, яка звучить в церкві, пісні були досить простими у виконанні. Їх римований текст чітко членується на 4-6 - рядкові строфи. У піснях, як і в мадригалах, велике значення набував текст. При виконанні поетичні рядки не повинні були загубитися в багатоголосому співі. Особливою популярністю користувалися пісні французького композитора Клемана Жанекена (ок.1485-1558). Клеман Жанекен написав близько 250 шансон, більшою частиною для 4 голосів, на вірші П'єра Ронсара, Клемана Маро, М. де Сен-Желе, анонімних поетів. У відношенні ще 40 шансон авторство Жанекена сучасна наука заперечує (що не зменшує, втім, якості самої цієї спірної музики). Головна відмінна риса його світської багатоголосої музики - програмність і образотворчість. Перед думкою слухача проходять картини битви («Битва при Маріньяно», «Битва при ренти», «Битва при Меці»), сцени полювання («Спів птахів», «Спів солов'я», «Жайворонок»), побутові сценки («Жіноча балаканина »). Атмосферу буденного життя Парижа Жанекен яскраво передає в шансон «Крики Парижа», де чути вигуки вуличних торговців («Молоко», - «Пиріжки!» - «Артишоки!» - «Риба!» - «Сірники!» - «Голуби», - «Старі черевики!» - «Вино!"). При всій винахідливості у фактурі і ритміці музика Жанекена в області гармонії і контрапункту залишається досить традиційною.
Багатоголосні вокальні твори мотети, традиційно належали до жанру духовної музики, стали тепер купувати більш світський характер.
В епоху Відродження було покладено початок професійному композиторській творчості. Яскравим представником цього нового віяння безсумнівно є Палестрина (1525-1594). Його спадщина складає безліч творів духовної та світської музики: 93 меси, 326 гімнів і мотетів. Він є автором двох томів світських мадригалів на слова Петрарки. Довгий час він працював керівником хору в соборі Святого Петра у Римі. Створену ним церковну музику відрізняють чистота й піднесеність почуттів. Світська музика композитора пройнята надзвичайною одухотвореністю та гармонією.
Епохи Відродження ми зобов'язані формуванням інструментальної музики як самостійного виду мистецтва. У цей час з'являється ряд інструментальних п'єс, варіацій, прелюдій, фантазій, рондо, токати. Серед музичних інструментів особливою популярністю користуються орган, клавесин, віола, різні види флейт, а в кінці XVIв. - Скрипка.
Завершується епоха Відродження виникненням нових музичних жанрів: сольної пісні, ораторії та опери. Якщо раніше центром музичної культури був храм, то з цього часу музика зазвучала в оперному театрі. А сталося це так.
В італійському місті Флоренція в кінці XVIв. стали збиратися талановиті поети, актори, науковці та музиканти. Ніхто з них тоді не думав про який-небудь відкритті. І все-таки саме їм судилося зробити справжній переворот у театральному та музичному мистецтві. Відновлюючи постановки творів давньогрецьких драматургів, вони почали створювати власну музику, відповідну, за їх уявленнями, характером античної драми.
Члени камерати (так називалося це суспільство) ретельно продумували музичний супровід монологів і діалогів міфологічних персонажів. Від акторів було потрібно виконання розмовних партій речетатівом (декламацією, промовою співуче). І хоча слово продовжувало грати провідну роль по відношенню до музики, був зроблений перший крок до їх зближення і гармонійного злиття. Подібне виконання дозволяло більшою мірою передавати багатство внутрішнього світу людини, його особисті переживання і почуття. На основі таких вокальних партій виникли арії - закінчені епізоди в музичному спектаклі, в тому числі і в опері.
Оперний театр швидко завоював любов і став популярним не тільки в Італії, але і в інших країнах Європи.
Список використаної літератури
1) Енциклопедичний словник юного музиканта / Укл. В.В. Медушевський, О.О. Очаківська. - М.: Педагогіка, 1985.
2) Світова художня культура. Від витоків до XVII століття: навч. для 10 кл. загаль. установ гуманітарного профілю / Г.І. Данилова. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Дрофа, 2005.
3) Матеріали з архіву музики Ренесансу: http://manfredina.ru/
ГОУ ВПО «Марійський державний університет»
Факультет початкових класів
Спеціальність: 050708
«Педагогіка і методика початкового навчання»
Кафедра: «Педагогіки початкової освіти»
Контрольна робота
«Музика епохи Відродження»
.
Йошкар-Ола 2010
Епоха Відродження (Ренесансу) є часом розквіту всіх видів мистецтв та обігу їх діячів до античних традицій та формами.
Ренесанс має нерівномірні історико-хронологічні межі в різних країнах Європи. В Італії він наступає в XIV столітті, в Нідерландах починається в XV столітті, а у Франції, Німеччині та Англії його ознаки найбільш виразно проявляються у XVI столітті. Разом з тим розвиток зв'язків між різними творчими школами, обмін досвідом між музикантами, які переїжджають з країни в країну, що працювали в різних капелах, стає знаменням часу і дозволяє говорити про тенденції, загальних для всієї епохи.
Художня культура Ренесансу - це особистісне начало з опорою на науку. Надзвичайно складне майстерність поліфоністів XV-XVI століть, їх віртуозна техніка уживалися разом з яскравим мистецтвом побутових танців, вишуканістю світських жанрів. Все більше вираз у творах отримує лірико-драматизм.
Отже, як ми бачимо, період Ренесансу-складний період в історії розвитку музичного мистецтва, тому представляється розумним розглянути його детальніше, приділяючи при цьому належну увагу окремим особистостям.
Музика - єдина всесвітня мова, її не треба перекладати, на ньому душа розмовляє з душею.
Авербах Бертольд.
Музикою епохи Відродження або музикою Ренесансу, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1400 і 1600 роками. В Італії початок нової епохи настав для музичного мистецтва в XIV столітті. Нідерландська школа склалася і досягла першого вершин в XV, після чого її розвиток все ширилося, а вплив так чи інакше захоплювало і майстрів інших національних шкіл. Ознаки Відродження чітко проявилися у Франції в XVI столітті, хоча її творчі досягнення були великі і незаперечні ще в попередні століття.
До XVI століття відноситься підйом мистецтва в Німеччині, Англії і деяких інших країнах, що входять в орбіту Відродження. Та все ж з часом нове творче рух став визначальним для Західної Європи в цілому і по-своєму відгукнулося в країнах Східної Європи.
Музиці Відродження виявилися зовсім далекі грубі і різкі звуки. Закони гармонії склали її головну суть.
Провідне становище, як і раніше займала духовна музика, яка звучить під час церковного богослужіння. В епоху Відродження вона зберегла основні теми середньовічної музики: хвалу Господу і Творцеві світу, святість і чистоту релігійного почуття. Головна мета такої музики, як говорив один з її теоретиків, - «тішити Бога».
Основу музичної культури становили меси, мотети, гімни і псалми.
Меса - музичний твір, що являє собою зібрання частин католицької літургії латинського обряду, тексти якої покладено на музику для одноголосного або багатоголосого співу, у супроводі музичних інструментів або без, для музичного супроводу урочистого богослужіння в Римо-католицької церкви та протестантських церквах високого напрямки, наприклад , в Церкві Швеції.
Меси, що представляють собою музичну цінність, також виконуються поза богослужіння на концертах, більше того багато меси пізнішого часу спеціально створювалися або для виконання в концертному залі, або з нагоди якої-небудь свята.
Церковна меса, висхідна до традиційних мелодій григоріанського хоралу, найбільш яскраво виражала суть музичної культури. Як і в Середні століття, меса складалася з п'яти частин, але тепер вона стала більш величної та масштабною. Світ уже не здавався людині настільки малим і доступним для огляду. Звичайне життя з її земними радощами вже перестала вважатися гріховним.
Мотет (фр. motet від mot - слово) - вокальний багатоголосний твір поліфонічного складу, один з центральних жанрів в музиці західноєвропейського Середньовіччя та Відродження.
Гімн (грец.. Ὕμνος) - урочиста пісня, вихваляє і славила кого-небудь або що-небудь (спочатку - божество).
Псалом (грец. ψαλμός «хвалебна пісня»), р.п. псалми, мн. псалми (грец. ψαλμοί) - гімни іудейської (гебр. תהילים) і християнської релігійної поезії і молитви (зі Старого Завіту).
Вони складають Псалтир, 19-ту книгу Старого Завіту. Авторство псалмів традиційно приписується царя Давида (близько 1000 до н. Е..) І декільком іншим авторам, серед яких Авраам, Мойсей та інші легендарні особистості.
Всього в Псалтир входить 150 псалмів, подразделяющихся на молитви, хвали, пісні та вчення.
Псалми справили величезний вплив на фольклор і послужили джерелом багатьох прислів'їв. У юдаїзмі псалми виконувалися у вигляді співів гимнические характеру під акомпанемент. При кожному псалмі, як правило, вказувалися спосіб виконання і «модель» (в григоріанському хоралі звана словом інтонація), то є відповідний наспів. Псалтир посіла важливе місце в християнстві. Псалми виконувалися під час богослужінь, домашніх молитов, перед боєм і при пересуванні ладом. Спочатку в церкві вони співалися всією громадою. Псалми виконувалися а капела, лише в домашній обстановці дозволялося застосування інструментів. Тип виконання був речитативно-псалмодическими. Крім цілих псалмів, використовувалися і окремі, найбільш виразні вірші з них. На цій основі виникли самостійні піснеспіви - антифон, градуал, тракт і алілуя.
Поступово в творах церковних композитори починають проникати світські віяння. У багатоголосої тканина церковних піснеспівів сміливо вводять теми народних пісень зовсім не релігійного змісту. Але тепер це не суперечило загальному духу й настроям епохи. Навпаки, в музиці дивовижним чином поєднувалося божественне і людське.
Найвищого розквіту духовна музика досягла в XV ст. в Нідерландах. Тут музика шанувалася більше інших видів мистецтва. Нідерландські і фламандські композитори першими розробили нові правила поліфонічного (багатоголосого) виконання - класичний «суворий стиль». Найважливішим композиційним прийомом нідерландських майстрів стала імітація - повторення однієї і тієї ж мелодії в різних голосах. Провідним голосом став тенор, якому доручалася головна повторювана мелодія - cantus firmus («незмінний наспів»). Нижче тенора звучав бас, а вище - альт. Самий верхній, тобто підноситься над усіма, голос отримав назву сопрано.
За допомогою математичних розрахунків нідерландським і фламандським композиторам вдалося обчислити формулу поєднань музичних інтервалів. Головною метою письменництва стає створення стрункої, симетричної і грандіозної, внутрішньо завершеною звуковий конструкції. Один з найяскравіших представників цієї школи Йоханнес Окегем (бл. 1425-1497) на основі математичних обчислень склав мотет на 36 голосів!
У творчості Окегема представлені всі жанри, характерні для нідерландської школи: меса, мотет і шансон. Найважливішим жанром для нього виявляється меса, він проявив себе як видатний полифоніст. Музика Окегема дуже динамічна, мелодична лінія рухається в широкому діапазоні, має широку амплітуду. Разом з тим для Окегема характерні плавність інтонації, чиста діатоніка, старовинне ладове мислення. Тому музику Окегема часто характеризують як «спрямовану в нескінченність», «ширяючу» у кілька усунутої образної середовищі. Вона менше пов'язана з текстом, багата розспівами, імпровізаційна, експресивна.
Збереглося дуже мало творів Окегема:
· Близько 14 мес (11 повністю):
· Реквієм Missa pro Defunctis (перший багатоголосий реквієм в історії світової музичної літератури);
· 9-13 (за різними даними) мотетів:
· Понад 20 шансон
Існує безліч творів, приналежність яких Окегему ставиться під сумнів, серед них відомий мотет «Deo gratias» для 36 голосів. Деякі анонімні шансон приписуються Окегему на підставі схожості стилю.
Меси
Тринадцять мес Окегема збереглися в рукописі XV-го століття, відомої під назвою «Chigi codex».
Серед мес переважають чотириголосні, є дві п'ятиголосні і одна восьмиголосна. Як теми мес Окегем використовує народні («L'homme armé»), свої власні («Ma maistresse») мелодії або мелодії інших авторів (наприклад, Беншуа в «De plus en plus»). Є меси і без запозичених тем («Quinti toni», «Sine nomine», «Cujusvis toni»).
Мотети та шансон
Мотети та шансон Окегема безпосередньо примикають до його мес і відрізняються від них головним чином своїми масштабами. Серед мотетів є пишні, святкові твори, а також більш строгі духовні хорові твори.
Найбільш відомий святковий подячний мотет «Deo gratias», написаний для чотирьох дев'ятиголосних складів і тому вважається 36-голосний. Насправді він складається з чотирьох дев'ятиголосних канонів (на чотири різні теми), які слідують один за іншим з невеликими накладеннями початку наступного на закінчення попереднього. У місцях накладення звучать 18 голосів, реального 36-голосся у мотеті немає.
Не менший інтерес представляє творчість нідерландського композитора Орландо Ласо (бл. 1532-1594), який створив більше двох тисяч творів культового і світського характеру.
Лассо - найплодовитіший композитор свого часу, з-за величезних обсягів спадщини художня значимість його творів (багато з яких були замовними) до кінця ще не оцінена.
Працював виключно у вокальних жанрах, в тому числі написав понад 60 мес, реквієм, 4 цикли пристрастей (по всіх євангелістам), оффіцій Страсного тижня (особливо значимі респонсоріі утрені Великого четверга, Великої п'ятниці і Великої суботи), більше 100 магніфікати, гімни, фобурдони , близько 150 франц. шансон (його шансон «Susanne un jour», парафразу біблійної історії про Сусанні, була однією з найпопулярніших п'єс у XVI столітті), італійські (Вілланелла, Мореско, канцони) і німецькі пісні (більше 140 Lieder), близько 250 мадригалів.
Ласо відрізняє найдетальніша розробка текстів на різних мовах, як богослужбових (в т.ч. текстів Святого Письма), так і вільно складених. Серйозність і драматизм концепції, протяжні обсяги відрізняють твір «Сльози Св. Петра» (цикл 7-голосних духовних мадригалів на вірші Луїджі Транзілло, виданий в 1595 році) та «Покаянні псалми Давида» (рукопис 1571 року в форматі in folio прикрашена ілюстраціями Г. Міліха, що надають цінний іконографічний матеріал про життя, в т.ч. музичних розвагах, баварського двору).
Разом з тим, у світській музиці Ласо не був чужий гумору. Наприклад, у шансон «Лунає на бенкетах пиття в трьох особах» (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum), переказується старовинний анекдот з життя вагантів; в знаменитій пісні «Matona mia cara» німецький солдат співає любовну серенаду, перекручуючи італійські слова; в гімні «Ut queant laxis» імітується невдачливі сольфеджірованіе. Ряд яскравих коротких п'єс Ласо написаний на досить легковажні вірші, наприклад, шансон «Дивилась в замку дама з інтересом / На мармуровій статуї єство» (En un chasteau ma dame ...), а деякі пісні (особливо Мореско) містять обсценную лексику.
Світська музика Відродження була представлена різними жанрами: мадригалами, піснями, канцони. Музика, переставши бути «служницею церкви», тепер стала звучати не латинською, а рідною мовою. Найбільш популярним жанром світської музики стали мадригали (італ. Madrigal - пісня рідною мовою) - багатоголосі хорові твори, написані на текст ліричного вірша любовного змісту. Найчастіше для цієї мети використовувалися вірші прославлених майстрів: Данте, Франческо Петрарки і Торквато Тассо. Мадригали виконувалися не професійними співаками, а цілим ансамблем любителів, де кожну партію вів один співак. Основний настрій мадригала - печаль, туга і смуток, але зустрічалися і радісні, жваві твори.
Совеменний дослідник музичної культури Д.К. Кірнарская зазначає:
«Мадригал перевернув з ніг на голову всю музичну систему епохи Відродження: зруйнувалася рівна і гармонійна мелодійна пластику меси ... зник і незмінний cantus firmus, фундамент музичного цілого ... звичні методи розвитку« суворого листа »... поступилися місцем емоційним і мелодійним контрастів епізодів, кожен з яких максимально виразно намагався донести укладену в тексті поетичну думку. Мадригал остаточно підірвав слабшає сили «суворого стилю».
Не менш популярним жанром світської музики була пісня в супроводі музичних інструментів. На відміну від музики, яка звучить в церкві, пісні були досить простими у виконанні. Їх римований текст чітко членується на 4-6 - рядкові строфи. У піснях, як і в мадригалах, велике значення набував текст. При виконанні поетичні рядки не повинні були загубитися в багатоголосому співі. Особливою популярністю користувалися пісні французького композитора Клемана Жанекена (ок.1485-1558). Клеман Жанекен написав близько 250 шансон, більшою частиною для 4 голосів, на вірші П'єра Ронсара, Клемана Маро, М. де Сен-Желе, анонімних поетів. У відношенні ще 40 шансон авторство Жанекена сучасна наука заперечує (що не зменшує, втім, якості самої цієї спірної музики). Головна відмінна риса його світської багатоголосої музики - програмність і образотворчість. Перед думкою слухача проходять картини битви («Битва при Маріньяно», «Битва при ренти», «Битва при Меці»), сцени полювання («Спів птахів», «Спів солов'я», «Жайворонок»), побутові сценки («Жіноча балаканина »). Атмосферу буденного життя Парижа Жанекен яскраво передає в шансон «Крики Парижа», де чути вигуки вуличних торговців («Молоко», - «Пиріжки!» - «Артишоки!» - «Риба!» - «Сірники!» - «Голуби», - «Старі черевики!» - «Вино!"). При всій винахідливості у фактурі і ритміці музика Жанекена в області гармонії і контрапункту залишається досить традиційною.
Багатоголосні вокальні твори мотети, традиційно належали до жанру духовної музики, стали тепер купувати більш світський характер.
В епоху Відродження було покладено початок професійному композиторській творчості. Яскравим представником цього нового віяння безсумнівно є Палестрина (1525-1594). Його спадщина складає безліч творів духовної та світської музики: 93 меси, 326 гімнів і мотетів. Він є автором двох томів світських мадригалів на слова Петрарки. Довгий час він працював керівником хору в соборі Святого Петра у Римі. Створену ним церковну музику відрізняють чистота й піднесеність почуттів. Світська музика композитора пройнята надзвичайною одухотвореністю та гармонією.
Епохи Відродження ми зобов'язані формуванням інструментальної музики як самостійного виду мистецтва. У цей час з'являється ряд інструментальних п'єс, варіацій, прелюдій, фантазій, рондо, токати. Серед музичних інструментів особливою популярністю користуються орган, клавесин, віола, різні види флейт, а в кінці XVIв. - Скрипка.
Завершується епоха Відродження виникненням нових музичних жанрів: сольної пісні, ораторії та опери. Якщо раніше центром музичної культури був храм, то з цього часу музика зазвучала в оперному театрі. А сталося це так.
В італійському місті Флоренція в кінці XVIв. стали збиратися талановиті поети, актори, науковці та музиканти. Ніхто з них тоді не думав про який-небудь відкритті. І все-таки саме їм судилося зробити справжній переворот у театральному та музичному мистецтві. Відновлюючи постановки творів давньогрецьких драматургів, вони почали створювати власну музику, відповідну, за їх уявленнями, характером античної драми.
Члени камерати (так називалося це суспільство) ретельно продумували музичний супровід монологів і діалогів міфологічних персонажів. Від акторів було потрібно виконання розмовних партій речетатівом (декламацією, промовою співуче). І хоча слово продовжувало грати провідну роль по відношенню до музики, був зроблений перший крок до їх зближення і гармонійного злиття. Подібне виконання дозволяло більшою мірою передавати багатство внутрішнього світу людини, його особисті переживання і почуття. На основі таких вокальних партій виникли арії - закінчені епізоди в музичному спектаклі, в тому числі і в опері.
Оперний театр швидко завоював любов і став популярним не тільки в Італії, але і в інших країнах Європи.
Список використаної літератури
1) Енциклопедичний словник юного музиканта / Укл. В.В. Медушевський, О.О. Очаківська. - М.: Педагогіка, 1985.
2) Світова художня культура. Від витоків до XVII століття: навч. для 10 кл. загаль. установ гуманітарного профілю / Г.І. Данилова. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Дрофа, 2005.
3) Матеріали з архіву музики Ренесансу: http://manfredina.ru/