Реферат
на тему:
Срібний вік
російської поезії
Творчість В. В. Маяковського
учня 11г класу
МОУ ССШ № 2
Єрмоленко Дмитра
План:
I. Характеристика срібного століття.
II. Літературні течії срібного століття.
1) Символізм.
2) Акмеїзм.
3) Футуризм.
III. Творчість В. В. Маяковського.
Характеристика срібного століття.
Кінець 19 - початок 20 ст. Відчуття катастрофи, що наближається: відплата за минуле і надія на великий перелом витала в повітрі. Час відчувалося як прикордонне, коли йде не тільки колишній побут, відносини, а й сама система духовних цінностей потребує радикальних змін.
У Росії виникає соціально-політична напруженість: загальний конфлікт, в якому сплелися тривалий феодалізм і нездатність дворянства виконувати роль організатора суспільства і виробити загальнонаціональну ідею, і не бажала поступок вікова ненависть мужика до пана - все це породжувало в інтелігенції почуття наближаються потрясінь. І одночасно різкий сплеск, розквіт культурного життя. Особливо динамічно в цей час розвивалася російська поезія. Пізніше поезія цієї пори отримала назву «поетичного ренесансу» або «срібного століття». Це словосполучення спочатку використовувалося для характеристики вершинних явищ поетичної культури початку XX століття. Однак поступово термін «срібний вік» стали відносити до тієї частини всієї художньої культури України кінця XIX-початку XX століття, яка була пов'язана з символізмом, акмеизмом, «неокрестьянской» і частково футуристичної літератури.
Літературні течії
срібного століття.
У літературі розвивається нова течія - модернізм. У свою чергу, воно ділиться на наступні напрямки: символізм, акмеїзм, футуризм. Футуристи взагалі заперечували колишній світ в ім'я створення майбутнього; до цієї течії належали Маяковський, Хлєбников, Северянин, Гуро, Каменський.
Символісти.
Рух символістів виникло як протест проти зубожіння російської поезії, як прагнення сказати в ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Руської символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом - духовністю, різноманітністю творчих одиниць, висотою і багатством своїх звершень.
Поетами - символістами були - Брюсов, Мережковський, Блок, Бальмонт, Гіппіус, Іванов, Андрій Білий, Балтрушайтіс. Їх ідеологом виступав Д. Мережковський, а вчителем - В. Брюсов.
Свої погляди Мережковський виклав спочатку в доповіді (1892), а потім у книзі "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1893). Ці думки були викликані відчуттям нерозв'язних духовних суперечностей часу. Вихід із ситуації прогнозували через підйом до "ідеальної людській культурі" в результаті відкриття божественної сутності світу. Цю мету повинне було здійснити мистецтво за допомогою символів, що виливаються з глибин свідомості художника. Мережковський встановив три головні елементи новітньої поезії: «містичний зміст, символи і расштреніе художньої вразливості». Свою концепцію він розвинув у публіцистичних свтатьях і трилогії яскравих історичних романів «Христос і Антихрист» (1896-1905).
К. Бальмонт відстоював інше уявлення про нову літературу у статті «Елементарні слова про символічну поезії» (1900). Головним тут стало прагнення до «більш витонченим способів вираження чувсва і думок», для того щоб «оголосити» - «як би проти волі» автора - таємничий «говір стихій» Всесвіту, світового хаосу. У художній творчості була усмотрена «могутня сила, яка прагне вгадати нові поєднання думок, фарб, звуків», висловити цими засобами невиразні затаєні початку космосу. Настільки витончене майстерність з'явилося в багатому, рухливий, поетичному світі самого Бальмонта.
В. Брюсов у статті «Ключі таємниць» (1904) писав: «Мистецтво є осягнення світу іншими, нерассудочнимі шляхами. Мистецтво те, що в інших областях ми називаємо одкровенням ». Науці було протиставлено інтуїтивне прозріння в момент творчого натхнення. А символізм розумівся як
особлива літературна школа.
А. Білий висунув свій погляд на нову поезію. У статті «Про релігійні переживання» (1903) натхненник «младосімволістов» стверджував «взаємне зіткнення мистецтва і раігіі». У більш пізніх спогадах А. Білий чітко визначив пробудження «младосімволістов» почала 900-х рр..: «Наблизитися до світової душі», передати в суб'єктивно ліричних виданнях Її голос ». Мрії про майбутнє скоро прояснилися.
На політику (події 1905р.) А. Білий відгукнувся статтею «Луг зелений», де де з опорою на «страшну помсту» Гоголя намалював образ-символ: Росія «спляча красуня, яку ніколи не розбудять від сну». До містичного осягнення душі батьківщини, «свідомості сучасної душі» закликав А. Білий, а свою концепцію назвав «релігією життя».
Всі символічні програми сприймалися новим словом в естетиці. Однак вони були тісно пов'язані зі світовою культурою: німецької ідеалістичної філософією (І. Кант, А. Шопенгауер), французької поезією (Ш. Болдер. П. Верпа), з мовою символів О. Уальда, М. Метерлінка, пізнього Г. Ібсена.
Вітчизняна літературна класика дала символістів головне - розуміння людини і своєї батьківщини, її культури. У творчості XIX ст. були знайдені ці священні цінності.
У спадщині Пушкіна символісти побачили злиття з царством божественної гармонії, разом з тим - гіркі роздуми про російську історію, долю особистості в місті Мідного вершника. Великий поет притягував прозріннями в ідеальній і реальної сферах життя. Особливою владою володіла «демонічна» тема в поезії Лермонтова, що тягне до небесних і земних таємниць. Магнетизм виходив від гоголівської концепції Росії в її настановами русі до гядущему. Двйнічество як похмурий феномен людського духу, відкрите Лермонтовим, Гоголем, Достоєвським, визначило мало не провідний пошук рубежу століть. У філосовско-релігійних одкровеннях цих російських геніїв символісти знайшли для себе дороговказну зірку. Їх жадобі дотику до «таємному таємних» інакше відповідали Тючев, Фет, Полонський. Тючевское осягнення зв'язків між «тими» і «цими» світами, співвідношення розуму, віри, інтуїції, творчості багато прояснило в естетиці символізму. Фет був доріг чином художника, який залишає «рідні межі» в прагненні до ідеалу перетворює нудну дійсність нестримної мрією.
Безпосереднім же предтечею символістів став Вл. Соловйов. У реальній дійсності, вважав він, хаос пригнічує «нашу любов і не дає здійснюватиметься її змістом». Відродження можливо в зближенні з Душею Світу, вічної жіночністю. Саме Вона пов'язує природне життя з Божественноим Буттям, земну красу з небесною істиною. Особлива роль у піднесенні до таких висот відводилася мистецтву, оскільки в ньому «скасовується протиріччя між ідеальним і чуттєвим, між душею і річчю».
Акмеїсти.
Власне акмеістіческой об'єднання було невелике і проіснувало близько двох років (1913-1914). Кровні узи з'єднували його з "Цехом поетів", що виникли майже за два роки до акмеіческіх маніфестів і відновленим після революції (1921-1923). Цех став школою прилучення до новітнього мистецтва.
У січні 1913р. з'явилися в журналі «Аполлон» декларації організаторів акмеістіческой групи М. Гумільова і С. Городецького. До неї увійшли також Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич і ін
У статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Гумільов критикував містицизм символізму, його захоплення «областю невідомого». Вотлічіе від попередників вождь акмеїстів проголосив «самоцінність кожного явища», інакше - значення «всіх явищ-братів». А новому течією дав дві назви-різдва: акмеїзм і адамізм - «мужньо твердий і ясний погляд на життя».
Гумільов, проте, в тій же статті затвердив необхідність для акмеїстів «вгадувати те, що буде наступний годину для нас, для нашої справи, для всього світу». Отже, від прозрінь невідомого він не відмовлявся. Як не відмовив мистецтву в його «світове значення облагородити людську природу» про що пізніше писав в іншій роботі. Наступність між програмами символістів і акмеїстів була явною
Безпосереднім предтечею акмеїстів став Інокентій Анненський. «Істок поезії Гумільова, - писала Ахматова, - не у віршах французьких парнасців, як це прийнято вважати, а в Анненським. Я веду своє «початок» те віршів Анненського ». Він володів дивовижним, що притягає акмеїстів даром художньо пріобразоовать впелатленія від недосконалої життя.
Акмеїсти відбрунькувалися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб і форм, звали «полюбити землю», як можна менше говорити про вічність. Вони хотіли оспівати земний світ у всій його множинності й силі, у всій плотської, вагомою визначеності. Серед акмеїстів - Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузьмін, Городецький.
Футуристи.
Футуристи вийшли на літературну арену дещо раніше акмеїстів. Вони оголосили класику і всю стару літературу як щось мертве. «Тільки ми - обличчя нашого часу», - стверджували вони. Російські футуристи - явище самобутнє, як неясне передчуття великих потрясінь і очікування грандіозних змін у суспільстві. Це треба відобразити в нових формах. «Не можна, - стверджували вони, - ритми сучасного міста передати онегинской строфою». Футуристи взагалі заперечували колишній світ в ім'я створення майбутнього; до цієї течії належали Маяковський, Хлєбников, Северянин, Гуро, Каменський.
У грудні 1912 р. у збірнику "Ляпас суспільному смаку" вийшла перша декларація футуристів, епатувати читача. Вони хотіли "Скинути з пароплава сучасності" класиків літератури, висловлювали "непереборну ненависть до існуючого мови", називали себе "обличчям часу", творцями нового "самоцінного (самокрученого) Слова".
У 1913 р. була конкретизована ця скандальна програма: заперечення граматики, синтаксису, орфографії рідної мови, оспівування "таємниці владної нікчемності".
Справжні ж прагнення футуристів, тобто "Будетлян", розкрив В. Маяковський: "стати працівником власного життя і законодавцем для життя інших". Мистецтву слова була повідомлена роль перетворювача сущого. У певній сфері - "великого міста" - наближався "день народження нової людини". Для чого і пропонувалося відповідно "нервової" міський обстановці збільшити "словник новими словами", передати темп вуличного руху "розпатланим синтаксисом".
Футуристична рух був досить широким і різноспрямованим. У 1911 р. виникла група егофутуристів: І. Северянин, І. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін З кінця 1912 р. склалося об'єднання "Гілея" (кубофутурісти): В. Маяковський і Н. Бурлюки, В. Хлєбников, В. Каменський. У 1913 р. - "Центрифуга": Б. Пастернак, М. Асєєв, І. Аксьонов.
Усім їм властиво тяжіння до нонсенсу міської дійсності, до словотворчості. Тим не менш футуристи у своїй поетичній практиці зовсім не були чужі традицій вітчизняної поезії. Хлєбніков багато в чому спирався на досвід давньоруської літератури. Каменський - на досягнення Некрасова і Кольцова. І. Северянин високо шанував А. К. Толстого, А. М. Жемчужникова і К. Фофанова, Мірру Лохвицької. Вірші Маяковського, Хлєбнікова були буквально "прошиті" історико-культурними ремінісценціями. А предтечею кубофутуризму Маяковський назвав Чехова-урбаніста.
Творчість
Володимира Володимировича Маяковського
МАЯКОВСЬКИЙ Володимир Володимирович (народився 7 (19) липня 1893, с. Багдаді Кутаїської губернії - трагічно загинув 14 квітня 1930, Москва), російський поет, один із найяскравіших представників авангардного мистецтва 1910 - 1920-х років. У дореволюційному творчості форсована до крику сповідь поета, сприймає дійсність як апокаліпсис (трагедія «Володимир Маяковський», 1914; поеми «Хмара у штанях», 1915; «Флейта-хребет», 1916; «Людина» 1916-1917).
Після 1917 р. - створення соціалістичного міфу про світопорядку (п'єса «Містерія-буф», 1918; поеми «150000000», 1921; «Володимир Ілліч Ленін», 1924, «Добре!», 1927) і трагічно дедалі більше відчуття його порочності (від вірша «Прозасідалися», 1922, до п'єси «Баня», 1929).
У поемі «У повний голос» (1930) твердження щирості свого шляху і надія зрозумілим в «комуністичному минулому». Реформатор поетичної мови, справив великий вплив на поезію 20 століття.
Сім'я. Освіта. Революційна діяльність
Народився в дворянській родині. Батько Маяковського служив лісничим на Кавказі. Після його смерті (1906) родина жила в Москві. Маяковський навчався в класичній гімназії в Кутаїсі (1901-1906), потім у 5-й московської гімназії (1906-1908), звідки був відрахований за несплату. Подальшу освіту - художнє: навчався в підготовчому класі Строгановского училища (1908), в студіях художників С. Ю. Жуковського і П. І. Келіна, у фігурному класі училища живопису, скульптури та архітектури (1911 - 1914 рр., виключений за участь у скандальних виступах футуристів).
Ще в 1905 р. в Кутаїсі Маяковський брав участь у гімназійних та студентських маніфестаціях, в 1908, вступивши в РСДРП, вів пропаганду серед московських робітників. Кілька разів піддавався арештам, в 1909 провів 11 місяців в Бутирській в'язниці.
Час укладання називав початком своєї віршованій діяльності; написані вірші в нього перед звільненням були відібрані.
Маяковський і футуризм
У 1911 р. зав'язується дружба Маяковського з художником і поетом Д. Д. Бурлюком, в 1912 р. організував літературно - мистецьку групу футуристів «Гілея» (дивись Футуризм). З 1912 р. Маяковський постійно приймає участь у диспутах про новий мистецтві, виставках і вечорах, що проводилися радикальними об'єднаннями художників-авангардистів «Бубновий валет» і «Союз молоді».
Поезія Маяковського завжди зберігала зв'язок з образотворчим мистецтвом, перш за все в самій формі записи віршів (стовпчиком, пізніше «драбинкою»), яка передбачала додаткове, чисто зорове, враження, вироблене віршованій сторінкою.
Вірші Маяковського були вперше опубліковані в 1912 в альманасі групи «Гілея» «Ляпас суспільному смаку», де був поміщений і маніфест, підписаний Маяковським, В. В. Хлєбниковим, А. Є. Кручених і Бурлюком, в нарочито епатуючій формі заявляв про розрив з традиціями російської класики, необхідності створення нової мови літератури, відповідного епосі.
Втіленням ідей Маяковського і його однодумців-футуристів про призначення і формах нового мистецтва стала постановка в петербурзькому театрі «Луна-парк» у 1913 його віршованій трагедії «Володимир Маяковський» (опублікована в 1914). Декорації для неї виготовили художники з «Союзу молоді» П. М. Філонов та І. С. Школяр, а сам автор виступив режисером і виконавцем головної ролі - поета, який страждає в огидному сучасному місті, изуродовавшем, растлившем своїх жителів, що і обирають поета своїм князем, але не вміють визнати і оцінити принесену їм жертву.
«Творець в палаючому гімні».
Поезія 1910-х рр..
У 1913 р. виходить книга Маяковського з чотирьох віршів під назвою «Я», його вірші з'являються на сторінках футуристских альманахів (1913-1915 рр. «Молоко кобил», «Дохла місяць», «ричить Парнас», починають друкуватися в періодиці, видаються поеми «Хмара у штанях» (1915), «Флейта-хребет» (1916), «Війна і мир» (1917), збірник «Просте, як мукання» (1916).
Поезія Маяковського наповнена бунтом проти всього світового устрою - соціальних контрастів сучасної урбаністичної цивілізації, традиційних поглядів на прекрасне і поезію, уявлень про всесвіт, рай і Бога. Маяковський використовує войовничо зламаний, грубий, стилістично знижений мову, контрастно відтіняє традиційні поетичні образи, - «любов на скрипки ложіте», «ноктюрн ... на флейті водостічних труб ». Ліричний герой, епатуючий обивателя різкістю, ламкою мови і богохульством («Арканом в небі впіймали бога»), залишається романтиком, одиноким, ніжним, страждає, відчуває цінність «найдрібнішої порошинки живого».
Вірші Маяковського 1910-х років були орієнтовані на відтворення в усній формі - з естради, на вечорах, диспутах (збірка «Для голосу», 1923; в журналах, газетах і книжкових виданнях вірші часто з'являлися у зіпсованому цензурою вигляді). Для сприйняття на слух як не можна краще підходили їх короткі карбовані рядки, «рваний» синтаксис, «розмовного» і нарочито фамильярная («панібратська») інтонація: «... Вам чи, тим, хто любить баб так страви, життя віддавати на догоду? ».
У поєднанні з високим зростанням («здоровенний, з кроком саженьих») і гучним голосом Маяковського все це створювало неповторний індивідуальний образ поета-борця, майданного мітингового оратора, захисника «без'язикої вулиці» в «адище міста», слова якого не можуть бути гарні, вони - «судоми, злиплі грудкою».
«Любов - це серце всього»
Вже в ранніх бунтарських віршах і поемах Маяковського значне місце займає любовна лірична тема: «Любов мою, як апостол во время оно, по тисячі тисяч рознесу доріг». Любов «вимучує душу» страждає, самотнього поета.
У 1915 Маяковський познайомився з Лілею Брік, яка зайняла центральне місце в його житті. Зі своїх відносин поет-футурист і його кохана прагнули побудувати модель нової сім'ї, вільної від ревнощів, забобонів, традиційних принципів відносин жінки і чоловіки в «буржуазному» суспільстві. З ім'ям Брік пов'язані чимало творів поета, інтимна інтонація забарвлює звернені до неї листи Маяковського. Заявляючи в 1920-ті роки, що «тепер не час любовних ляс», поет, однак, зберігає вірність темі кохання (ліричні вірші, поема «Про це», 1923), яка досягає трагічно надривного звучання в останніх рядках Маяковського - в незакінченому вступ до поеми «На весь голос» (1930).
«Я хочу бути зрозумілий моєю країною»
Революція була прийнята Маяковським як здійснення відплати за всіх ображених в колишньому світі, як шлях до земного раю.
Позицію футуристів в мистецтві Маяковський стверджує як пряму аналогію теорії і практики більшовиків і пролетаріату в історії та політиці. Маяковський організовує в 1918 групу «комфутов» (комуністичний футуризм), діяльно бере участь в газеті
«Мистецтво комуни», в 1923 створює «Лівий фронт мистецтв» (ЛЕФ), куди увійшли його однодумці - письменники і художники, видає журнали «ЛЕФ» (1923-1925) і «Новий ЛЕФ» (1927-1928). Прагнучи використовувати всі художні засоби для підтримки нової держави, пропаганди нових цінностей, Маяковський пише злободенну сатиру, вірші і частівки для агітаційних плакатів («Окна РОСТА», 1918-1921).
Грубість, чіткість, прямолінійність його поетичного стилю, вміння перетворювати елементи оформлення книжкової і журнальної сторінки в ефективні виразні засоби поезії - все це забезпечувало успіх «дзвінкою силі поета», цілком відданій на службу інтересам «атакуючого класу». Втіленням позиції Маяковського цих років стали його поеми «150 000 000» (1921), «Володимир Ілліч Ленін» (1924), «Добре!» (1927).
«Окна РОСТА»
До кінця 1920-х років у Маяковського наростає відчуття невідповідності політичної і соціальної реальності надихали його з підліткових років високим ідеалам революції, відповідно до яких він будував усе своє життя - від одягу і ходи до любові та творчості. Комедії «Клоп» (1928) і «Баня» (1929) представляють собою сатиру (з елементами антиутопії) на обуржуазилася суспільство, забившее про тих революційних цінностях, заради яких створювалося.
Внутрішній конфлікт з навколишньою дійсністю наступав «бронзового» радянського століття безсумнівно опинився серед найважливіших стимулів, що підштовхнули поета до останнього бунту проти законів світобудови - самогубства.
Використана література:
А. Ахматова «стаття А. І. Кирпичникова з« Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона »
М. А. Бойцов
Р. М. Шукуров «довідник російської літератури»
Л. А. Смирнова, О. М. Михайлов «Російська література XX століття»
Н.І Харджіев, В.В. Тренін «Поетична культура Маяковського 1970»
Катанян В. Маяковський: «Хроніка е. життя і діяльності 1985»
Б. Янгфельдт, К. М. Поливанов «Любов - це серце всього: В. В. Маяковський та Л. Ю. Брик:« листування 1915-1930