Срібний вік російської поезії - срібний вік російської поезії

Початок XX століття увійшло в історію літератури під красивим ім'ям "срібного століття". На цей період припав великий злет російської культури, збагатив поезію новими іменами. Початок "срібного століття" довелося на 90-і роки XIX століття, його пов'язують з появою таких чудових поетів, як В. Брюсов, І. Анненський, К. Бальмонт. Розквітом цього періоду в російській культурі вважають 1915 рік - час його найвищого підйому.
Нам відомі тривожні історичні події цього часу. Поети, як і політики, намагалися відкрити для себе щось нове. Політики домагалися соціальних змін, поети шукали нові форми художнього відображення світу. На зміну класиці XIX століття приходять нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм.
Одним з перших альтернативних літературних течій став символізм, який об'єднав таких поетів, як К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Бєлий та інших. Символісти вважали, що нове мистецтво має передавати настрої, почуття й думки поета за допомогою образів-символів. При цьому художник пізнає навколишній світ не в результаті роздумів, а в процесі літературної творчості - у момент посланого йому понад творчого екстазу.

Тінь нестворених створінь
Колихатися уві сні,
Немов лопаті латання
На емалевою стіні ...
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучною тиші ...

Так описував відчуття зародження творчої ідеї найбільш яскравий представник символізму В. Брюсов. Він сформулював у своїй творчості ідеї цього літературного напряму. У вірші "Юному поетові" ми знаходимо такі рядки:

Юнак блідий з поглядом що горить,
Нині даю я тобі три заповіту.
Перший прийми: не живи справжнім,
Тільки майбутнє - область поета.
Пам'ятай другий: нікому не співчуває,
Сам же себе полюби безмежно.
Третій храни: вклоняйся мистецтву,
Тільки йому, безраздумно, безцільно.

Але ці заповіти не означають, що поет не повинен бачити життя, створювати мистецтво заради мистецтва. Це доводить багатогранна поезія самого Брюсова, що відображає життя у всій її різноманітності. Поет знаходить вдале поєднання форми і змісту. Він пише:

І я хочу, щоб всі мої мрії,
Дійшли до слова і до світла,
Знайшли собі бажані риси.

Для символістів характерна зосередженість на внутрішньому світі поета. У К. Бальмонта, наприклад, зовнішній світ існував лише для того, щоб поет міг виразити в ньому свої власні переживання:

Я ненавиджу людство,
Я від нього бігу, поспішаючи.
Моє єдине батьківщину -
Моя пустельна душа.

Це видно і на прикладі наступних рядків, де спрямованість Бальмонта до внутрішнього світу відображено не лише змістом, а й формою (часте використання займенника "я"):

Я мрією ловив йдуть тіні,
Йдуть тіні згасаючого дня,
Я на вежу сходив, і тремтіли ступені,
І тремтіли щаблі під ногою у мене.

У поезії К. Бальмонта можна знайти відображення всіх його душевних переживань. Саме вони, на думку символістів, заслуговували на особливу увагу. Бальмонт намагався відобразити в образі, в словах будь-яке, нехай навіть швидкоплинне, відчуття. Поет пише:

Я не знаю мудрості, придатної для інших,
Тільки скороминущості я влагаю у вірш.
У кожній скороминущості бачу я світи,
Повні мінливої ​​райдужної гри.

У суперечці з символізмом народилося нове літературне протягом "срібного століття" - акмеїзм. Поети цього напрямку - М. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам - відкидали тягу символізму до незвіданого, надмірну зосередженість поета на внутрішньому світі. Вони проповідували ідею відображення реального життя, звернення поета до того, що можна пізнати. А за допомогою відображення реальності художник-акмеист стає причетним до неї.
І дійсно, у творчості Миколи Гумільова ми знаходимо в першу чергу відображення навколишнього світу в усіх його барвах. У його поезії ми знаходимо екзотичні пейзажі та звичаї Африки. Поет глибоко проникає у світ легенд і переказів Абіссінії, Риму, Єгипту. Про це говорять такі рядки:

Я знаю веселі казки таємничих країн
Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,
Але ти слігаком довго вдихала важкий туман,
Ти вірити не хочеш у що-небудь, крім дощу.
І як я тобі розповім про тропічний сад,
Про стрункі пальми, про запах немислимих трав.
Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері
Чад Вишуканий блукає жираф
.
Кожен вірш Гумільова відкриває нову грань поглядів поета, його настроїв, бачення світу. Наприклад, у вірші "Капітани" він постає перед нами як співак відваги, ризику, сміливості. Поет співає гімн людям, які кидають виклик долі і стихіям:

Швидкокрилі ведуть капітани -
Відкривачі нових земель,
Для кого не страшні урагани,
Хто звідав мал'стреми і мілину.
Чия не пилом загублених хартій -
Сол'то моря просякнута груди,
Хто голкою на розірваній карті
Відзначає свій зухвалий шлях.

Зміст і вишуканий стиль віршів Гумільова допомагають нам відчути повноту життя. Вони є підтвердженням того, що людина сама може створити яскравий, барвистий світ, пішовши від сірої буденності.
До світу прекрасного долучає нас і поезія Анни Ахматової. Її вірші вражають внутрішньою силою почуття. Поезія Ахматової - це і сповідь закоханої жіночої душі, і почуття людини, що живе всіма пристрастями XX століття. За словами О. Мандельштама, Ахматова "принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману XIX століття". І дійсно, любовна лірика Ахматової сприймається як величезний роман, у якому переплітаються багато людські долі. Але найчастіше ми зустрічаємо образ жінки, яка жадає любові, щастя:

Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим, і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутати
Мені плечі і груди в хутра.
І дарма слова покірні
Говориш про перше кохання.
Як я знаю ці наполегливі
Неситі погляди твої!

Який прийшов на зміну акмеизму новий літературний протягом "срібного століття" - футуризм - відрізнялося агресивної опозиційністю традиційним віршам поетів-класиків. Перша збірка футуристів називався "Ляпас суспільному смаку". З футуризмом було пов'язано рання творчість Володимира Маяковського. У ранніх віршах поета відчувається бажання вразити читача незвичністю свого бачення світу. Наприклад, у вірші "Ніч" Маяковський використовує несподіване порівняння. У поета освітлені вікна нічного міста викликають асоціацію з віялом карт. У поданні читача виникає образ міста-гравця:

Багряний і білий відкинутий і зім'ятий,
У зелений кидали жменями дукати,
А чорним долонях збіглися вікон
Роздали палаючі жовті карти.

Поети-футуристи В. Маяковський, В. Хлєбников, В. Каменський протиставляли себе класичної поезії, вони намагалися знайти нові поетичні ритми і образи, створити поезію майбутнього.
Поезія "срібного століття" відкриває нам неповторний і дивовижний світ краси і гармонії. Вона вчить нас бачити прекрасне в повсякденному, глибше розуміти внутрішній світ людини. А пошуки поетами "срібного століття" нових віршованих форм, переосмислення ними ролі творчості дають нам більш глибоке розуміння поезії.