Зміст
ВСТУП
I ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТИНА
1.1 ВИХОВНА РОБОТА У ТВОРЧОСТІ
1.2 проблематика дитячого театру при формуванні творчої ОСОБИСТОСТІ ДИТИНИ
1.3 ОСНОВИ ЕЛЕМЕНТІВ ДИТЯЧОГО АКТОРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ
1.4 дитячої естрадної творчості
1.5 «театр пісні» як прийом театралізації
1.6 АКТОРСЬКОЇ Психотехніка ЕСТРАДНОГО СПІВАКА
1.7 Естрада - СВІТ МУЗИЧНОГО ТЕАТРУ
1.8 Сценічне дійство ЕСТРАДНОГО МИСТЕЦТВА
1.9 Синтетичність ЕСТРАДНОГО та акторської
РЕМЕСЕЛ
II ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА. РЕЖИСЕРСЬКІ Експлікація Театралізована вистава «КРАСНАЯШАПОЧКА»
2.1 ТЕМА
2.2 ІДЕЯ
2.3 КОНФЛІКТ
2.4 Композиційна побудова
2.5 ЖАНР
2.6 Надзадача
2.7 Наскрізна дія
2.8 подієвий ряд
2.9 ТЕМПО-ритмічне рішення
2.10 АТМОСФЕРА
2.11 Образне вирішення
2.12 мізансценування
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
ДОДАТОК
ВСТУП
«Розвиток творчих здібностей дітей засобами театрального мистецтва в закладах культури» - це тема моєї дипломної роботи, яку я постараюся максимально розкрити, грунтуючись на вже наявних історичних фактах і прийнятих про неї поняттях.
Актуальність даної проблеми має стійкий характер і потребує серйозних підходах до її вирішення.
В даний час соціо-культурна ситуація характеризується цілим рядом негативних процесів, що намітилися у сфері духовного життя - втратою духовно-моральних орієнтирів, відчуження від культури і мистецтва дітей, молоді та дорослих, істотним скороченням фінансової забезпеченості закладів культури, у тому числі і діяльність сучасних культурно -дозвіллєвих центрів.
Перехід до ринкових відносин викликає необхідність постійного збагачення змісту діяльності установ культури, методів її здійснення і, пошуку нових дозвіллєвих технологій.
Основне завдання клубу, як соціального інституту, полягає в розвитку соціальної активності і творчого потенціалу особистості, організації різноманітних форм дозвілля і відпочинку, створення умов повної самореалізації у сфері дозвілля.
Як правда, могутнім стимулом для творчого розвитку дітей, підлітків і юнацтва, розквіту їх здібностей, розширення діапазону інтересів, гуманізації думок, почуттів і вчинків, творчої активності є дозвілля і, зокрема, дозвіллєві об'єднання, які представляють феноменальну педагогічну систему, де процес формування та розвитку індивіда не обмежується «соціальним замовленням», а здійснюється на основі домінуючих потреб і мотивів поведінки.
Так що ж таке дитяче дозвілля? До цих пір немає загальноприйнятого визначення цього поняття. Більш того, в спеціальній літературі дозвілля має найрізноманітніші визначення і тлумачення.
Безліч підходів ускладнює спроби зрозуміти, що значить дозвілля.
Англійське слово дозвілля (LEISURE) бере свій початок з латинської мови (LIGERE), що означає «бути вільним». З латинської мови у французький прийшло (LOISIR), що означає «бути дозволеним», а в англійський таке слово як (LICENSE), що означає «бути вільним» (свобода відхиляти правило, практику і т. д.). Всі ці слова є спорідненими, маючи на увазі вибір і відсутність примус. У стародавній Греції слово дозвілля (SCHOLE) означало «серйозна діяльність без тиску необхідності». Англійське слово (SCOOL) походить від грецького слова SCHOLE, (дозвілля), що передбачає остаточне з'єднання між дозвіллям і освітою.
Можна вивести наступні основні характеристики дозвілля дітей, підлітків і юнацтва:
· Дозвілля має яскраво виражені фізіологічний, психологічний і соціальний аспекти;
· Дозвілля заснований на добровільності при виборі роду занять і рівня активності; дозвілля передбачає не регламентовану, а вільну творчу діяльність;
· Дозвілля формує і розвиває особистість;
· Дозвілля сприяє самовираженню, самоствердження та саморозвитку особистості через вільно вибраних дій;
· Дозвілля формує потребу дітей у свободі і незалежності; дозвілля сприяє розкриттю природних талантів і придбання корисних для життя умінь і навичок;
· Дозвілля стимулює творчу ініціативу дітей;
· Дозвілля є сфера задоволення потреб особистості;
· Дозвілля сприяє формуванню ціннісних орієнтацій;
· Дозвілля детермінований внутрішньо і зовні;
· Дозвілля постає як своєрідна «зона обмеженого втручання дорослих»;
· Дозвілля сприяє об'єктивної самооцінки дітей; дозвілля формує позитивну «Я-концепцію»;
· Дозвілля забезпечує задоволення, веселий настрій і персональне задоволення;
· Дозвілля сприяє самовихованню особистості;
· Дозвілля формує соціально значимі потреби особистості і норми поведінки в суспільстві;
· Дозвілля-активність, що контрастує з повним відпочинком;
· Природі дитячого дозвілля чужа опозиція «навчальний час» - дозвілля (як частина внеучебного часу);
· Дитяче дозвілля підрозділяється на власне дозвілля і полудосуг;
· Дитяче дозвілля широкий у своєму розумінні.
Таким чином, можна констатувати, що сутністю дитячо-юнацького дозвілля є творча поведінка (взаємодія з навколишнім середовищем) дітей, підлітків і юнацтва у вільній для вибору роду занять і рівня активності просторово-часовому середовищі, детермінований внутрішньо (потребами, мотивами, установками, вибором форм і способів поведінки) і зовні (факторами, що породжують поведінка).
Під впливом безлічі різних факторів, люди вдосконалюють себе і свої здібності. Не тільки технології, але й ази творчості набувають все більш виразну і захоплюючу форму. Творчий розвиток знаходить нові методи та методики освоєння, здійснюються різні комбінації взаємодії.
У моєму дипломі буде прикладена програма Будинку Культури селища Рев'якине, в якій розроблено навчально-методичний план на 1 рік навчання.
За цією програмою навчаються діти театрального гуртка, в якому проходив захід - масове свято з нагоди Нового Року.
Хотілося б сказати трохи про історію та специфіку масових свят.
Свята у Стародавній Греції - один з перших зразків організованого масового дійства, в якому виявлялися такі специфічні риси, як масовість, комплексність, видовищність, ігровий характер.
Зовсім іншими виглядають свята Стародавнього Риму, хоча своїм корінням вони сягають у грецькі, так як елліни були найближчими сусідами стародавніх римлян. Однак, незважаючи на вплив еллінської культури, в Стародавньому Римі помітно змінюються зміст і форми свята. Тут вже не загальне масове дійство, в якому активно проявляли себе всі афінські громадяни, а найчастіше видовище, в якому було чітке розділення на учасників і глядачів.
Саме з тих пір входить у святковий обіг поняття «видовище» як синонім поняття «свято».
Зміна характеру свят у Стародавньому Римі відповідало зміненим розуміння дозвілля і тенденції, що намітилася до його деградації.
Дозвілля з громадської стає особистою цінністю, починає розумітися як пуста, а не активний стан людини, все частіше передбачає відчуження від суспільства, а не злиття з ним, як це було у древніх греків.
У середні століття розшарування масового свята триває ще інтенсивніше і виливається в його поляризацію.
На початку 18 ст., Петро I, що почав гігантську роботу по європеїзації Росії, особливим наказом ввів у звичай т.зв. асамблеї, що стали, по суті, російської формою придворних маскарадів. Можливо, це було засобом психологічного впливу на маси: нові принципи імперської державності формувалися через емоційну залученість в атмосферу свята. Придворні театралізовані маскаради супроводжували всієї історії Імператорського Дому Романових, так само як і санкціоновані державною владою народні театралізовані розваги балаганного характеру.
Сьогодні масові вистави, вистави під відкритим небом, театралізовані концерти і видовища міцно увійшли в наш побут, стали невід'ємною частиною кожного свята, завжди передбачає різноманітний комплекс політичних, культурних і художніх дій.
Немає якихось готових рецептів постановки масових свят, що кожен концерт, подання можуть мати тисячу самих різноманітних рішень, можуть залучити найнесподіваніший матеріал. Режисер повинен бути політично чуйним, освіченим, допитливим людиною, що знає і фахове, і самодіяльне мистецтво, їх виконавські сили і можливості, мати однодумців серед режисерів і художників для формування творчого колективу, здатного створити цікаве святкова вистава з ідейної та художньої точки зору. Діяльність режисера масових свят дуже велика, широка за масштабами і захоплююча.
Безсумнівно, театралізовані свята мають дуже коротке життя. Тому до режисера цього виду мистецтва завжди будуть пред'являтися високі вимоги, і тим, хто. готує себе до цієї діяльності, потрібно загартовувати характер для подолання багатьох труднощів у постановці масових свят. Треба вміти мобілізувати всі знання, всі організаторські здібності, не допускати ніяких «приблизно». Чим точніше, ніж переконання ви будете в своєму сценарії, режисерському задумі, тим більше підстав на успіх.
Масові свята займають все більш і більш значне місце в художньому житті народу. З кожним роком росте в нашій країні популярність свят пісні і танцю, фестивалів, урочистих концертів, вечорів мистецтв республік. Рік від року зростає кількість клубів, палаців культури, стадіонів, Зелених театрів, які можуть стати і стають традиційними місцями проведення свят. Кипіння і темпу нашого життя, її найглибших творчих, будівничих змісту як не можна краще відповідає життєрадісна природа народного свята і динамічного масової вистави.
Для успішного розвитку цього важливого жанру масового мистецтва, цього дієвого засобу естетичного та етичного виховання народу, необхідно оволодіння складною його режисурою, шлях до якої йде через вивчення та узагальнення величезного досвіду, накопиченого в цій області радянським мистецтвом.
У житті кожної країни, кожного народу є особливі дати, які змушують задуматися, згадати минуле, які пов'язані з планами та мріями про майбутнє.
Практично всі свята пов'язані з явищами календарного циклу, тобто, з циклічною темою вмирання і оновлення природи. Звідси ж, з нероздільного сприйняття народження і смерті, пішли і т.зв. особисті свята - дні народження, дні підстави, ювілеї і т.п. В силу своєї обрядово-ритуальної природи свята за визначенням носять колективний або масовий характер.
Театралізована вистава «Червона Шапочка» проводилося з метою:
· Організації змістовного та цікавого дозвілля населення жителів селища Рев'якине в зимовий період;
· Підтримка інноваційних проектів у сфері культури, що сприяють розвитку проектної діяльності в сфері культури, модернізації діяльності організацій культури, відродження народних традицій, переосмислення їх в сучасних умовах;
· Пошук творчих методів і прийомів, що відповідають запитам сучасності;
· Підвищення професійного рівня організаторів і виконавців, зайнятих у дозвільній сфері;
· Виявлення найбільш ефективних технологій в галузі дизайну та художнього оформлення святкового заходу;
· Досягнення максимально гідного варіанту оформлення;
· Реалізація результату виконаної роботи з виконання річної театральної програми;
· Підняття гарного настрою дітей і дорослих жителів селища та відволікання їх від нестабільного стану в країні.
Ми постаралися максимально реалізувати ці цілі в нашій уяві.
Більш докладно про минулий заході і проблематики теми я б хотіла розповісти у своїй дипломній роботі.
I ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТИНА
1 .1 ВИХОВНА РОБОТА У ТВОРЧОСТІ
«Творчість починається там, де тобі щось невідомо». 1 Поняття "творчість" завжди залишалося предметом аналізу багатьох наук. Багатогранність світу творчості відбилася в різних його визначеннях. Погляньте лише на три з них:
Творчість - діяльність людини, створює нові матеріальні і духовні цінності, що володіє громадської значімостью.2
Творчість - один з видів людської діяльності, спрямований на вирішення протиріччя (рішення творчого завдання), для якої необхідні об'єктивні (соціальні, матеріальні) та суб'єктивні особистісні умови (знання, вміння, творчі здібності), результат якої володіє новизною і оригінальністю, а також прогресивністю .3
Творчість - діяльність, результатом якої є створення нових матеріальних і духовних ценностей.4 Велика кількість різноманітних визначень підтверджує той факт, що творчість - складний і багатогранний об'єкт дослідження. Справжнє творче життя починається з усвідомленого вибору чільної життєвої позиції. Завдання педагога, батька, вихователя-створити можливості для його розвитку. Динаміка розвитку залежить від раннього виховного досвіду, поводження з дитиною як з індивідуальністю, шанобливого ставлення до його поглядів і почуттів, підготовки до вчинення самостійного життєвого вибору. Особливе значення якість стимулів середовища (сім'ї, школи та ін) набуває по відношенню до обдарованих і володіє творчим потенціалом дітям, тому що вони більш чутливі до впливу ззовні. Проте, в сучасних умовах зв'язок «учитель-учень» нерідко виявляється несприятливою. Це пояснюється рядом причин: застаріла система освіти, недовіру учнів до вчителя, психологічна неграмотність вчителя і др.В шкільному навчанні спостерігається феномен зниження творчості. Неправильне ставлення вчителя до творчих учнів (критика, покарання) викликає в них небажання вчитися і діє руйнівно на розвиток їх творчого потенціалу. Додатковою перешкодою для вільного розвитку здібностей дітей шкільного віку є труднощі вчителі, пов'язані з розпізнаванням потенційних можливостей учнів. Відбувається це через відсутність у вчителя чіткого критерію для визначення здібностей і таланту. Серед цих критеріїв на першому місці знаходиться рівень шкільних досягнень учня. Результати багатосторонньо обумовленого гіршого (по відношенню до можливостей) функціонування в школі деяких обдарованих учнів можуть прийняти форму «синдрому неадекватних шкільних досягнень». Також існують складнощі у відносинах з учителем (це також відноситься до взаємодії з батьками) або прояву таких властивостей особистості, які ускладнюють шкільне функціонування (несміливість, відсутність віри в себе, знижена мотивація до науки). Наступним важливим чинником, який блокує розвиток інтелектуального та творчого потенціалу учнів у школі, є обмеження їхньої автономії. Жорсткий контроль вчителя, значна авторитарність і директивність його поведінки не сприяють творчому розвитку учнів. Вчителі-«диктатори» послаблювали активність багатьох учнів, знижували їх ініціативу, викликали нетипове для творчих людей поведінку, наприклад, роботу під керівництвом, а також у групі посилювали в учнів тенденцію поступатися директивному управлінню. Проявом порушень у відносинах вчителя з учнем також може бути відсутність симпатії вчителя до творчо здібним учням, як до сміливих, неслухняним, що мають схильність до агрессіі.Огромную роль у цьому процесі відіграють ранній виховний досвід, поводження з дитиною як з індивідуальністю, шанобливе ставлення до його поглядам і відчуттям, підготовка його до здійснення самостійного життєвого вибору, до вироблення власного стилю поведінки, а також відчуття глибокого сенсу свого існування. Динамізм цього процесу великою мірою залежить від сімейних умов, а також від інших виховних середовищ, наприклад школи. Особливе значення якості стимулів (або гальм) середовища для розвитку обдарованих і володіють творчим потенціалом учнів випливає з того, що вони більш чутливі до впливу середовища. Навчаючи з дитинства знімати з себе пута помилкових обмежень, можна більш ефективно формувати майбутніх творців, надаючи їм, можливість не повільною ходи, а швидкісного підйому в творчість.
1 .2 ЗНАЧЕННЯ дитячого ТЕАТРУ У ФОРМУВАННІ творчої особистості дитини ВСТУП
I ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТИНА
1.1 ВИХОВНА РОБОТА У ТВОРЧОСТІ
1.2 проблематика дитячого театру при формуванні творчої ОСОБИСТОСТІ ДИТИНИ
1.3 ОСНОВИ ЕЛЕМЕНТІВ ДИТЯЧОГО АКТОРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ
1.4 дитячої естрадної творчості
1.5 «театр пісні» як прийом театралізації
1.6 АКТОРСЬКОЇ Психотехніка ЕСТРАДНОГО СПІВАКА
1.7 Естрада - СВІТ МУЗИЧНОГО ТЕАТРУ
1.8 Сценічне дійство ЕСТРАДНОГО МИСТЕЦТВА
1.9 Синтетичність ЕСТРАДНОГО та акторської
РЕМЕСЕЛ
II ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА. РЕЖИСЕРСЬКІ Експлікація Театралізована вистава «КРАСНАЯШАПОЧКА»
2.1 ТЕМА
2.2 ІДЕЯ
2.3 КОНФЛІКТ
2.4 Композиційна побудова
2.5 ЖАНР
2.6 Надзадача
2.7 Наскрізна дія
2.8 подієвий ряд
2.9 ТЕМПО-ритмічне рішення
2.10 АТМОСФЕРА
2.11 Образне вирішення
2.12 мізансценування
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
ДОДАТОК
ВСТУП
«Розвиток творчих здібностей дітей засобами театрального мистецтва в закладах культури» - це тема моєї дипломної роботи, яку я постараюся максимально розкрити, грунтуючись на вже наявних історичних фактах і прийнятих про неї поняттях.
Актуальність даної проблеми має стійкий характер і потребує серйозних підходах до її вирішення.
В даний час соціо-культурна ситуація характеризується цілим рядом негативних процесів, що намітилися у сфері духовного життя - втратою духовно-моральних орієнтирів, відчуження від культури і мистецтва дітей, молоді та дорослих, істотним скороченням фінансової забезпеченості закладів культури, у тому числі і діяльність сучасних культурно -дозвіллєвих центрів.
Перехід до ринкових відносин викликає необхідність постійного збагачення змісту діяльності установ культури, методів її здійснення і, пошуку нових дозвіллєвих технологій.
Основне завдання клубу, як соціального інституту, полягає в розвитку соціальної активності і творчого потенціалу особистості, організації різноманітних форм дозвілля і відпочинку, створення умов повної самореалізації у сфері дозвілля.
Як правда, могутнім стимулом для творчого розвитку дітей, підлітків і юнацтва, розквіту їх здібностей, розширення діапазону інтересів, гуманізації думок, почуттів і вчинків, творчої активності є дозвілля і, зокрема, дозвіллєві об'єднання, які представляють феноменальну педагогічну систему, де процес формування та розвитку індивіда не обмежується «соціальним замовленням», а здійснюється на основі домінуючих потреб і мотивів поведінки.
Так що ж таке дитяче дозвілля? До цих пір немає загальноприйнятого визначення цього поняття. Більш того, в спеціальній літературі дозвілля має найрізноманітніші визначення і тлумачення.
Безліч підходів ускладнює спроби зрозуміти, що значить дозвілля.
Англійське слово дозвілля (LEISURE) бере свій початок з латинської мови (LIGERE), що означає «бути вільним». З латинської мови у французький прийшло (LOISIR), що означає «бути дозволеним», а в англійський таке слово як (LICENSE), що означає «бути вільним» (свобода відхиляти правило, практику і т. д.). Всі ці слова є спорідненими, маючи на увазі вибір і відсутність примус. У стародавній Греції слово дозвілля (SCHOLE) означало «серйозна діяльність без тиску необхідності». Англійське слово (SCOOL) походить від грецького слова SCHOLE, (дозвілля), що передбачає остаточне з'єднання між дозвіллям і освітою.
Можна вивести наступні основні характеристики дозвілля дітей, підлітків і юнацтва:
· Дозвілля має яскраво виражені фізіологічний, психологічний і соціальний аспекти;
· Дозвілля заснований на добровільності при виборі роду занять і рівня активності; дозвілля передбачає не регламентовану, а вільну творчу діяльність;
· Дозвілля формує і розвиває особистість;
· Дозвілля сприяє самовираженню, самоствердження та саморозвитку особистості через вільно вибраних дій;
· Дозвілля формує потребу дітей у свободі і незалежності; дозвілля сприяє розкриттю природних талантів і придбання корисних для життя умінь і навичок;
· Дозвілля стимулює творчу ініціативу дітей;
· Дозвілля є сфера задоволення потреб особистості;
· Дозвілля сприяє формуванню ціннісних орієнтацій;
· Дозвілля детермінований внутрішньо і зовні;
· Дозвілля постає як своєрідна «зона обмеженого втручання дорослих»;
· Дозвілля сприяє об'єктивної самооцінки дітей; дозвілля формує позитивну «Я-концепцію»;
· Дозвілля забезпечує задоволення, веселий настрій і персональне задоволення;
· Дозвілля сприяє самовихованню особистості;
· Дозвілля формує соціально значимі потреби особистості і норми поведінки в суспільстві;
· Дозвілля-активність, що контрастує з повним відпочинком;
· Природі дитячого дозвілля чужа опозиція «навчальний час» - дозвілля (як частина внеучебного часу);
· Дитяче дозвілля підрозділяється на власне дозвілля і полудосуг;
· Дитяче дозвілля широкий у своєму розумінні.
Таким чином, можна констатувати, що сутністю дитячо-юнацького дозвілля є творча поведінка (взаємодія з навколишнім середовищем) дітей, підлітків і юнацтва у вільній для вибору роду занять і рівня активності просторово-часовому середовищі, детермінований внутрішньо (потребами, мотивами, установками, вибором форм і способів поведінки) і зовні (факторами, що породжують поведінка).
Під впливом безлічі різних факторів, люди вдосконалюють себе і свої здібності. Не тільки технології, але й ази творчості набувають все більш виразну і захоплюючу форму. Творчий розвиток знаходить нові методи та методики освоєння, здійснюються різні комбінації взаємодії.
У моєму дипломі буде прикладена програма Будинку Культури селища Рев'якине, в якій розроблено навчально-методичний план на 1 рік навчання.
За цією програмою навчаються діти театрального гуртка, в якому проходив захід - масове свято з нагоди Нового Року.
Хотілося б сказати трохи про історію та специфіку масових свят.
Свята у Стародавній Греції - один з перших зразків організованого масового дійства, в якому виявлялися такі специфічні риси, як масовість, комплексність, видовищність, ігровий характер.
Зовсім іншими виглядають свята Стародавнього Риму, хоча своїм корінням вони сягають у грецькі, так як елліни були найближчими сусідами стародавніх римлян. Однак, незважаючи на вплив еллінської культури, в Стародавньому Римі помітно змінюються зміст і форми свята. Тут вже не загальне масове дійство, в якому активно проявляли себе всі афінські громадяни, а найчастіше видовище, в якому було чітке розділення на учасників і глядачів.
Саме з тих пір входить у святковий обіг поняття «видовище» як синонім поняття «свято».
Зміна характеру свят у Стародавньому Римі відповідало зміненим розуміння дозвілля і тенденції, що намітилася до його деградації.
Дозвілля з громадської стає особистою цінністю, починає розумітися як пуста, а не активний стан людини, все частіше передбачає відчуження від суспільства, а не злиття з ним, як це було у древніх греків.
У середні століття розшарування масового свята триває ще інтенсивніше і виливається в його поляризацію.
На початку 18 ст., Петро I, що почав гігантську роботу по європеїзації Росії, особливим наказом ввів у звичай т.зв. асамблеї, що стали, по суті, російської формою придворних маскарадів. Можливо, це було засобом психологічного впливу на маси: нові принципи імперської державності формувалися через емоційну залученість в атмосферу свята. Придворні театралізовані маскаради супроводжували всієї історії Імператорського Дому Романових, так само як і санкціоновані державною владою народні театралізовані розваги балаганного характеру.
Сьогодні масові вистави, вистави під відкритим небом, театралізовані концерти і видовища міцно увійшли в наш побут, стали невід'ємною частиною кожного свята, завжди передбачає різноманітний комплекс політичних, культурних і художніх дій.
Немає якихось готових рецептів постановки масових свят, що кожен концерт, подання можуть мати тисячу самих різноманітних рішень, можуть залучити найнесподіваніший матеріал. Режисер повинен бути політично чуйним, освіченим, допитливим людиною, що знає і фахове, і самодіяльне мистецтво, їх виконавські сили і можливості, мати однодумців серед режисерів і художників для формування творчого колективу, здатного створити цікаве святкова вистава з ідейної та художньої точки зору. Діяльність режисера масових свят дуже велика, широка за масштабами і захоплююча.
Безсумнівно, театралізовані свята мають дуже коротке життя. Тому до режисера цього виду мистецтва завжди будуть пред'являтися високі вимоги, і тим, хто. готує себе до цієї діяльності, потрібно загартовувати характер для подолання багатьох труднощів у постановці масових свят. Треба вміти мобілізувати всі знання, всі організаторські здібності, не допускати ніяких «приблизно». Чим точніше, ніж переконання ви будете в своєму сценарії, режисерському задумі, тим більше підстав на успіх.
Масові свята займають все більш і більш значне місце в художньому житті народу. З кожним роком росте в нашій країні популярність свят пісні і танцю, фестивалів, урочистих концертів, вечорів мистецтв республік. Рік від року зростає кількість клубів, палаців культури, стадіонів, Зелених театрів, які можуть стати і стають традиційними місцями проведення свят. Кипіння і темпу нашого життя, її найглибших творчих, будівничих змісту як не можна краще відповідає життєрадісна природа народного свята і динамічного масової вистави.
Для успішного розвитку цього важливого жанру масового мистецтва, цього дієвого засобу естетичного та етичного виховання народу, необхідно оволодіння складною його режисурою, шлях до якої йде через вивчення та узагальнення величезного досвіду, накопиченого в цій області радянським мистецтвом.
У житті кожної країни, кожного народу є особливі дати, які змушують задуматися, згадати минуле, які пов'язані з планами та мріями про майбутнє.
Практично всі свята пов'язані з явищами календарного циклу, тобто, з циклічною темою вмирання і оновлення природи. Звідси ж, з нероздільного сприйняття народження і смерті, пішли і т.зв. особисті свята - дні народження, дні підстави, ювілеї і т.п. В силу своєї обрядово-ритуальної природи свята за визначенням носять колективний або масовий характер.
Театралізована вистава «Червона Шапочка» проводилося з метою:
· Організації змістовного та цікавого дозвілля населення жителів селища Рев'якине в зимовий період;
· Підтримка інноваційних проектів у сфері культури, що сприяють розвитку проектної діяльності в сфері культури, модернізації діяльності організацій культури, відродження народних традицій, переосмислення їх в сучасних умовах;
· Пошук творчих методів і прийомів, що відповідають запитам сучасності;
· Підвищення професійного рівня організаторів і виконавців, зайнятих у дозвільній сфері;
· Виявлення найбільш ефективних технологій в галузі дизайну та художнього оформлення святкового заходу;
· Досягнення максимально гідного варіанту оформлення;
· Реалізація результату виконаної роботи з виконання річної театральної програми;
· Підняття гарного настрою дітей і дорослих жителів селища та відволікання їх від нестабільного стану в країні.
Ми постаралися максимально реалізувати ці цілі в нашій уяві.
Більш докладно про минулий заході і проблематики теми я б хотіла розповісти у своїй дипломній роботі.
I ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТИНА
1 .1 ВИХОВНА РОБОТА У ТВОРЧОСТІ
«Творчість починається там, де тобі щось невідомо». 1 Поняття "творчість" завжди залишалося предметом аналізу багатьох наук. Багатогранність світу творчості відбилася в різних його визначеннях. Погляньте лише на три з них:
Творчість - діяльність людини, створює нові матеріальні і духовні цінності, що володіє громадської значімостью.2
Творчість - один з видів людської діяльності, спрямований на вирішення протиріччя (рішення творчого завдання), для якої необхідні об'єктивні (соціальні, матеріальні) та суб'єктивні особистісні умови (знання, вміння, творчі здібності), результат якої володіє новизною і оригінальністю, а також прогресивністю .3
Творчість - діяльність, результатом якої є створення нових матеріальних і духовних ценностей.4 Велика кількість різноманітних визначень підтверджує той факт, що творчість - складний і багатогранний об'єкт дослідження. Справжнє творче життя починається з усвідомленого вибору чільної життєвої позиції. Завдання педагога, батька, вихователя-створити можливості для його розвитку. Динаміка розвитку залежить від раннього виховного досвіду, поводження з дитиною як з індивідуальністю, шанобливого ставлення до його поглядів і почуттів, підготовки до вчинення самостійного життєвого вибору. Особливе значення якість стимулів середовища (сім'ї, школи та ін) набуває по відношенню до обдарованих і володіє творчим потенціалом дітям, тому що вони більш чутливі до впливу ззовні. Проте, в сучасних умовах зв'язок «учитель-учень» нерідко виявляється несприятливою. Це пояснюється рядом причин: застаріла система освіти, недовіру учнів до вчителя, психологічна неграмотність вчителя і др.В шкільному навчанні спостерігається феномен зниження творчості. Неправильне ставлення вчителя до творчих учнів (критика, покарання) викликає в них небажання вчитися і діє руйнівно на розвиток їх творчого потенціалу. Додатковою перешкодою для вільного розвитку здібностей дітей шкільного віку є труднощі вчителі, пов'язані з розпізнаванням потенційних можливостей учнів. Відбувається це через відсутність у вчителя чіткого критерію для визначення здібностей і таланту. Серед цих критеріїв на першому місці знаходиться рівень шкільних досягнень учня. Результати багатосторонньо обумовленого гіршого (по відношенню до можливостей) функціонування в школі деяких обдарованих учнів можуть прийняти форму «синдрому неадекватних шкільних досягнень». Також існують складнощі у відносинах з учителем (це також відноситься до взаємодії з батьками) або прояву таких властивостей особистості, які ускладнюють шкільне функціонування (несміливість, відсутність віри в себе, знижена мотивація до науки). Наступним важливим чинником, який блокує розвиток інтелектуального та творчого потенціалу учнів у школі, є обмеження їхньої автономії. Жорсткий контроль вчителя, значна авторитарність і директивність його поведінки не сприяють творчому розвитку учнів. Вчителі-«диктатори» послаблювали активність багатьох учнів, знижували їх ініціативу, викликали нетипове для творчих людей поведінку, наприклад, роботу під керівництвом, а також у групі посилювали в учнів тенденцію поступатися директивному управлінню. Проявом порушень у відносинах вчителя з учнем також може бути відсутність симпатії вчителя до творчо здібним учням, як до сміливих, неслухняним, що мають схильність до агрессіі.Огромную роль у цьому процесі відіграють ранній виховний досвід, поводження з дитиною як з індивідуальністю, шанобливе ставлення до його поглядам і відчуттям, підготовка його до здійснення самостійного життєвого вибору, до вироблення власного стилю поведінки, а також відчуття глибокого сенсу свого існування. Динамізм цього процесу великою мірою залежить від сімейних умов, а також від інших виховних середовищ, наприклад школи. Особливе значення якості стимулів (або гальм) середовища для розвитку обдарованих і володіють творчим потенціалом учнів випливає з того, що вони більш чутливі до впливу середовища. Навчаючи з дитинства знімати з себе пута помилкових обмежень, можна більш ефективно формувати майбутніх творців, надаючи їм, можливість не повільною ходи, а швидкісного підйому в творчість.
Саме через мистецтво, художня творчість передається духовний досвід людства, який відновлює зв'язку між поколіннями. Його роль значно зросла за рахунок створення сприятливих умов для залучення дітей до мистецтва в ліцеях, гімназіях, загальноосвітніх школах, школах з поглибленим навчанням мистецтву, профільних художніх класах. Народившись у другій половині 18 століття, дитячий театр живе активним творчим життям, і до цього дня. З'явилися нові види і форми дитячих театрів: це і театральні гуртки, і театральні об'єднання, і театри-студії, і муніципальні дитячі театри, і шкільні дитячі театри.Школьний дитячий театр активно допомагає формувати творчу особистість дитини. Уроки акторської майстерності розвивають у дітей уяву, фантазію, оригінальність мислення, увага до навколишнього світу. Хлопці вивчають життєвий матеріал і вчаться створювати художню модель действітельності.Но проблема впливу шкільного театру на творчий розвиток дітей та підлітків залишається мало розробленою в педагогічній науці. Дослідники практично не зверталися до вивчення педагогічних умов творчого розвитку діяльності учасників шкільного театру-студії, виявлення соціальних детермінант творчого процесу про дитячому театральному колективі. Відсутність методичних рекомендацій для шкільних театрів не сприяє вирішенню даної наукової проблеми. «Специфіка дитячого театру - в його глядача». Ця думка, вже давно отримала програмне значення, що стала сьогодні для багатьох творчих
колективів азбучної істиною, народжувалася і вперше формувалася саме в 20-і роки. Народжувалася, як і всяка істина, у спорах, у боротьбі. «Репертуар театру повинен бути героїчним ...» - говорили на початку 20-х років одні. «Дитячий театр по суті своїй не може бути героїчним. Дитячий театр - це конструктивний і іронічний театр », - писали інші. Новицький говорив про те, що театр для дітей повинен бути побудований на вивченні драматичної діяльності дітей, повинен бути мистецтвом художнього примітиву. Але при всіх розбіжностях у поглядах на дитячий театр, простежується схожість за вихідними позиціями. Виступаючи як би з позицій дитини, вони говорять фактично про нього не як про цілісної особистості, а лише як про носія окремих психологічних рис і особливостей. При цьому ті чи інші психологічні особливості дитини розглядаються як щось незмінне, абсолютизуються, а потім як би безпосередньо проектуються на театр, на виставу для дітей («Художній примітив властивий мисленню дитини», - отже, і мистецтво для дітей має будуватися на цьому художньому принципі . «Дітям властиве прагнення до героїки», - отже, їм потрібен героїчний театр, і тільки героїчний і т. д.). За такою логікою, прихильники подібних поглядів фактично ратували і за повну самобутність дитячого театру. Проте з перших же кроків практика наштовхувала засновників ТЮЗов на думку про те, що найбільш специфічні проблеми театру для дітей пов'язані з його глядачем. Діти-глядачі. Здавалося б, що за проблема? «Діти-найвдячніші і невибагливі глядачі», - з подібним твердженням можна зустрітися і сьогодні. Воно не позбавлено підстави і може бути віднесено не тільки до школярів 20-х років (глядачам, дійсно зовсім недосвідченим), але і до їх одноліткам 60-х років, в життя яких вже міцно увійшли і театр, і телебачення, і всемогутнє кіно. Діти, ставши основною аудиторією цього, професійного театру, відразу висунули і свої права, з якими, як виявилося, не можна не рахуватися.
Не можна, тому що театральне мистецтво без глядача просто не може відбутися. «Глядач - третій творець вистави» - цей закон, сформульований К. С. Станіславським на основі практики театру для дорослих, в дитячому театрі не тільки зберігає свою силу, але і діє з особливою очевідностью.В перші ж роки роботи радянського професійного дитячого театру виявилася , однак, і інша точка зору на його специфіку, багато в чому визначила його розвиток, його творчий путь.Она була чітко сформульована вже у 1921 році у програмній статті засновника Ленінградського ТЮГу А. А. Брянцева, найвизначнішого діяча радянського дитячого театру. ТЮГ повинен залишитися театром, а його вистави - творами акторського мистецтва, здатними запалити в юних глядачів справжню театральну радість, здатними творчо запліднити їх юну фантазію. Спільність ідейних і естетичних принципів дитячої та «дорослого» театрів - така була визначальна тенденція подальшого розвитку радянського театра.А специфіка? «Специфіка дитячого театру - в його глядача». Це положення теж належить А. А. Брянцева. І він послідовніше і твердіше, ніж багато інших, відстоював основне значення того та іншого тези, їх органічний взаємозв'язок. Протягом своєї 40-річної творчої діяльності він не втомлювався стверджувати: дитячий театр - це справжній театр (а не якесь особливе, вкорочене мистецтво для дітей). Захищав він і інше положення, висунуте їм ще в період становлення радянського дитячого театру: «Тільки той театр, спектаклі якого наскрізь потрібні його глядачам, може творчо жити ...» 5.
Тому й спеціальний театр для дітей повинен бути по суті, за природою своєю також «наскрізь потрібним» своїм глядачам. Потрібним, тобто таким, що відповідає найбільшою мірою їх духовним запитам, потребам, специфіці сприйняття, здатним захопити і повести їх за собою, маючи на увазі загальні завдання морального і естетичного виховання підростаючого покоління країни Советов.Ітак, ось у чому специфіка і велика трудність мистецтва для дітей, театру зокрема: бути справжнім мистецтвом і бути по-справжньому потрібним юним глядачам сьогодні і саме в цю пору життя - пору дитинства, отроцтва і юності.
1 .3 ОСНОВИ ЕЛЕМЕНТІВ ДИТЯЧОГО АКТОРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ
Художник з дитинства має вміти малювати, музикант з дитинства має мати слух, що ж стосується акторських здібностей, вони є у кожного, всі діти грають.
У відомому сенсі всі люди - актори. Хоча б тому, що соціальне становище людини неминуче диктує йому форми його соціальної поведінки. Чи не цей закон існування людини в суспільстві, що проявився в нашому столітті в "відчуження" людини від самого себе, в підміні його внутрішнього життя "соціальним жестом", присвоєному йому, чи не цей закон мав на увазі Кальдерон: "Життя - це сон, вона актор на
сцені: побігав, пограв, - і був такий.
Згадайте, що ви найбільше любили в дитинстві? - Грати! уявляти себе різними людьми у різних обставинах. Спочатку дитина грає один, потім в компанії. Маленькі діти захоплені грою, їм не потрібен глядач, глядач їм заважає, при глядача вони і грати не будуть.
Дуже важливо, що діти осягають всі премудрості театрального мистецтва в грі. У грі неможливе стає можливим - це дає великий емоційний імпульс і активність творчого мислення дитини. Гра - вільний прояв активності. Ігрове початок вимагає
відриву від дійсності, постановки себе в умовну ситуацію прийняття нової ролі, переживання, іншого світовідчуття, інших почуттів. Воно викликає у дитині творче начало: пошук, вміння перевтілюватися, швидко увійти в новий образ: бути іншим, залишаючись собою. Гра розширює горизонти емоційної культури особистості. Гра - універсальний засіб розвитку. Відображаючи і моделюючи різноманітні життєві ситуації, гра розширює коло інтересів і удосконалює здібності особистості, вона вчить, творчо відноситься до себе і навколишнього. Гра розвиває самодіяльне творчість, яка потім може легко перейти в профессіональное.Чем ж так захоплені діти під час гри? Вони захоплені действіем.Битует точка зору, що активні і різноманітні рухи викликають викид в кров ендорфінів - гормонів радості. Хто краще буде виховувати дитину - радісна мати чи втомлена і затюкана? Але рух заради руху часто сприймається психологічно негативно: хто-то или что-то змушує нас робити те, до чого ми зараз зовсім не розташовані, нехай це й корисно. Ось якщо рухатися захотілося в результаті артистичного перевтілення - інша справа! Дія і є ключ роботи актора. Так, так, те саме родоначальні слово, яке, само собою зрозуміло, на титульному аркуші драматургії. У давні часи акторів називали лицедіями, тобто людьми, суть професії яких полягала в умінні діяти від імені персонажа.
Родоначальная художня форма внутрішнього змісту вистави - дія. До яких би зовнішнім прийомів ні вдавався драматург, режисер, актор, прийоми так і залишаться прийомами, якщо робота над створенням спектаклю не була об'єднана пошуками його дієвого розвитку. Дія для актора - шлях до оволодіння ролі. Турбота актора в тому і
полягає, щоб свідомо чи підсвідомо знайти мотиви і як можна точніше визначити дію.
Дія не буває без партнера, реального чи нереального. Це навколишні думають, що Гамлет розмовляє сам із собою, партнер Гамлета - людство. Партнер - це pro і contra, це взаємодія, взаємодія породжує подія, подія - переживання його.
Також досить важливим виявляється володіння мистецтвом перевтілення для того, щоб створити навколо дитини гармонійну атмосферу, донести до нього наші, в общем-то, логічно бездоганні корисні поради, та й просто щоб самозабутньо грати з ним в самі різні ігри і отримувати від цього щире задоволення .
Останні дослідження нейропсихологів доводять, що раніше вважалися подвійним розвагою домашні театри і музикування насправді змушують координовано працювати відразу кілька відділів головного мозку. При цьому сильно зростає кількість синаптичних зв'язків, а на макрорівні це призводить до того, що людина вільно об'єднує відомості з різних галузей знань і знаходить нові рішення. Така властивість мислення і називається креативністю.
У мистецькому центрі «Студія-Пігмаліон» учні тренують у собі навички природної поведінки в запропонованих обставинах. Прості і цікаві вправи та ігри допомагають нам у цьому. Треба навчитися концентрувати свою увагу на оточуючих предметах, на партнерах і вміти змінювати свою поведінку у зв'язку з обстановкою, що змінилася. І все це перед очима глядачів, в оточенні декорацій, світлових приладів і всього того, що заважає звичайній людині. У такій обстановці звичайна людина робить вигляд, що слухає, але не чує, дивиться, але не бачить, хвилювання переповнює його, і ми є спостерігачами подоби цікавою багатогранної особистості. Тут діти навчається виробляти ті дії, над якими якось не замислюємося в повсякденному житті: відкрити двері, сісти, встати, налити склянку води, подивитися на годинник і т.д. Працюємо над
сценками з дитячого життя: дитячий сад, школа, вулиця, будинок. Спостереження над тваринами - ще один елемент навчання дітей акторської мастерству.Потом, коли дитина зараховується до складу театру моди, він бере участь у костюмованих виставах, де проявляються всі грані розкритого обдарування.
Таким чином, можна обумовити, що гра - один з головних елементів театрального мистецтва, і одна з її форм - театралізовані ігри.
Театралізовані ігри як різновид сюжетно - рольових ігор зберігають типові ознаки, зміст, творчий задум, роль, сюжет, рольові та організаційні дії і відносини. Джерелом всіх цих компонентів служить навколишній світ. Він же є опорою для творчості педагога і дітей. Кожна тема може бути розіграна в декількох варіантах.
Театралізовані ігри розігруються за заздалегідь підготовленим сценарієм, в основі якого зміст вірша, оповідання, казки. Казка, c вражаючим змішанням героїчного і комедійного, романтики, сатири та фантазії - важливе становить, без якої важко уявити дитячий репертуар. У казці образи героїв окреслено найбільш яскраво, вони приваблюють дітей динамічністю і ясною вмотивованістю вчинків, дії чітко змінюють одна одну, і дошкільнята охоче відтворюють їх. Легко драматизуються улюблені дітьми казки "Ріпка", "Колобок", "Теремок", "Три ведмеді" та інші. Особливо цікаві казки, де дійові особи - звірі. Ролі звірів служать прекрасним приводом для звільнення, розкріпачення м'язів. Нам легше уявити себе зайчиком, собачкою і т.д.
В уявленнях використовуються і вірші з діалогами, завдяки яким створюється можливість відтворювати зміст по ролям.Важно правильно підібрати художній твір, щоб воно зацікавило дітей, викликало сильні почуття і переживання, мало цікаво - розвивається сюжет. У ньому має бути кілька "наскрізних" героїв поряд з героями епізодичними, активно беруть участь в події, що відбуваються. Необхідно і наявність діалогів.
Тематику готових сценаріїв можна творчо використовувати в театралізованих іграх, щоб у дітей з'явилася можливість самостійно імпровізувати на теми, взяті з життя (смішний випадок, цікава подія, хороший вчинок). Корисно знайти різні варіанти розвитку кожної теми, як би в перспективі побачити результати своїх дій, вчинків і т. д. При театралізованих іграх дошкільнята відповідають на питання, дають поради, перевтілюються в той чи інший образ. Беручи участь у театралізованих іграх, діти знайомляться з навколишнім світом через образи, фарби, звуки. Велике і різнобічний вплив театралізованих ігор на особистість дитини дозволяє використовувати їх як сильне, але ненав'язливе педагогічний засіб. Театралізовані ігри включають в себе ігри - драматизації, які засновані на відповідних діях виконавця ролі, який використовує свої засоби виразності - інтонацію, міміку, пантоміму. Беручи участь в іграх - драматизациях, дитина як би входить в образ, перевтілюється в нього, живе його життям. Великий інтерес дітей до ігор - драматизація пояснюється тим, що їх приваблює зображення людей, сміливих і щирих, мужніх і відважних, сильних і добрих. Гра - драматизація дуже впливає на мову дитини. Дитина засвоює багатство рідної мови, її виражальні засоби, використовує різні інтонації, що відповідають характеру героїв та їх вчинків, намагається говорити чітко, щоб його все понялі.Театралізованние гри завжди радують, смішать дітей, користуються у них незмінною любов'ю, так як вони бачать навколишній світ через образи,
фарби, звуки. Імпровізація - розігрування теми, сюжету без попередньої підготовки. Діти можуть бути в подиві, якщо їм запропонують розіграти ту чи іншу сценку. Їм необхідна підготовка - спільний вибір теми, обговорення як її зобразити, які будуть ролі, характерні епізоди.Дальнейшій крок - нехай кожен учасник зобразить її по-своєму. І ще більш складне завдання - дитина вибирає тему і сам її розігрує. Наступного разу хлопці самі задають один одному теми. Тематика і зміст театральних постановок мають моральну спрямованість, яка укладена в кожній казці, літературному творі і повинна знайти місце в імпровізованих постановках. Це чесність, чуйність, доброта, сміливість. Улюблені герої стають зразками для наслідування. Дитина починає ототожнювати себе з улюбленим образом. Здатність до такої ідентифікації і дозволяє через образи театралізованої постановки впливати на дітей. Із задоволенням перевтілюючись в улюблений образ, малюк добровільно приймає і привласнює властиві йому риси. Самостійне розігрування ролі дітьми дозволяє формувати досвід моральної поведінки, уміння діяти відповідно з моральними нормами. Таке вплив на дошкільнят як позитивних, так і негативних образів. Тому що позитивні якості заохочуються, а негативні засуджуються, то діти в більшості випадків хочуть наслідувати добрим, чесним персонажам. А схвалення дорослими гідних вчинків створює у них відчуття задоволення, яке служить стимулом до подальшого контролю за своєю поведінкою.
Але багато тем, сюжети, припускають боротьбу, протиставлення добра і зла шляхом емоційної характеристики позитивних і негативних персонажів. Діти, поряд з позитивними героями, можуть наслідувати і негативним, що буває досить часто.
Народні традиції - багата основа формування у підростаючого покоління почуття поваги і поклоніння моральним засадам наших предків, природі, світобудови. Трохи сьогодні сімей, де зберегли пам'ять про обряди, ритуали, життєвому укладі російського народу. Приймаючи дієву участь у святах та театралізованих постановках, пов'язаних з народними традиціями, дитина розвиває свої художньо - творчі задатки, самостійність, самодіяльність, повертає дітей до витоків національної культури і природного пізнання духовного життя народу.
1 .4 дитячої естрадної творчості
З перших кроків Радянської влади в області мистецтв, були вжиті заходи, щоб створити видовища для дітей. Театрально-музична секція Московського Ради робітничих і селянських депутатів, що виникла на початку 1918 року і очолювана П. М. Керженцева, вже мала дитячий відділ,. Перші заходи цього відділу носили естрадний характер (Ці перші концерти включали в себе і багато циркові номери.) З двох причин - стаціонарних дитячих театрів ще не було, їх тільки треба було створити, а, крім того, обстановка вимагала, щоб «концерт» приїздив до дітям, а не діти з різних куточків з'їжджалися б на концерти: міський транспорт майже не діяв, продовольства було мало, і здоров'я багатьох хлопців залишало бажати кращого.
Примітно, що ця тенденція - мистецтво приходить до дітей - збереглася і до цих пір, незважаючи на наявність багатьох прославлених театрів для дітей та юнацтва, незважаючи на всі можливості сучасного влаштованого побуту. Піонертабору і школи, дитячі лікарні і санаторії, будинки піонерів і навіть двори великих будинків, не кажучи вже про парках і скверах, - ось постійні площадки нашої дитячої естради. Концертні організації у плановому порядку дбають про різні заходи для дитячої аудиторії.
Хоча виконавці всіх естрадних жанрів для виступів перед дитячою аудиторією повинні мати особливий репертуар, важче інших буває перебудовуватися розмовника.
Діти не є глядачами одного віку. Ця аудиторія розпадається на вікові групи, з особливостями яких не можна не рахуватися. У відношенні репертуару для юнацтва існують, природно, деякі обмеження, але вони не такі вже й великі, адже весь репертуар радянської естради позбавлений сумнівної тематики, настільки поширеною в буржуазних умовах, тому для юнацтва доречні, ймовірно, 95 відсотків наших номерів. Що ж стосується дошкільнят та учнів школи-восьмирічки, то специфіка в репертуарі для них дуже сильна. Дошкільнята легко стомлюються. Багато понять, ясні для підлітків, недоступні ім. Важко оволодіти увагою такої аудиторії і ще важче утримати це увагу, якщо виконавець, хоч в якійсь мірі надокучив своїм глядачам.
У програми дитячих концертів включаються майже всі естрадні номери - вокальні, танцювальні та оригінальних жанрів з обмеженнями, обумовленими педагогічними установками. Так, наприклад, жанрові пісні та пісні про кохання не годяться для дитячої аудиторії. Акробатів бажано показувати в чоловічих парах. Фокуси можна демонструвати найрізноманітніші, але без маніпуляції картами, без куріння цигарок і ковтання безпечних бритв, бо маленькі глядачі люблять наслідувати побаченим номерами. Танці краще показувати характерні, народні, комічні і чисто класичні. А пряні парні танці, зрозуміло, відпадають.
Велике значення надається в дитячих концертах конферанс: діти набагато більше, ніж дорослі, потребують пояснень до номерів і в розрядці після напруженої уваги до щойно пройшов номером. Театралізоване конферанс, в якому виступлять побутові, близькі дітям персонажі, краще, ніж нейтральний «салонний стиль» ведення програми. Міліціонер або кухар, піонервожатий або двірник, двоє піонерів, ведучи програму, зможуть швидко знайти спільну мову з дітьми. А млява фігура «взагалі» артиста, позбавленого можливості говорити про якийсь конкретний шматок життя з активних позицій учасника цього мікросвіту, набагато менш цікава хлопцям.
Значне місце в дитячих концертах мають лялькові виступи. І в нас у професійному мистецтві крім розгалуженої системи лялькових театрів існує на дитячому естраді значний загін лялькарів-солістів, лялькових дуетів і навіть - малі лялькові ансамблі (3-4 людини). Лялькові ансамблі з'являються на концертах з великими ширмами, де ігровий майданчик для ляльок доходить до двох квадратних метрів: це майже дорівнює стаціонарної ляльковій сцені. У таких ансамблів є і повний реквізит для вистави, і обслуговуючий персонал, і свій акомпанемент. Найбільш поширені у нас ляльки петрушечного типу. Але і маріонетки і тростинними ляльки мають у дітей чималий успіх. Близький за методам до ляльковому театру і театр тіней.
Немає перешкод у самодіяльності театрів тіней і лялькових театрів всіх видів. У будинках піонерів часто зустрічалися в радянський час організовані підлітками лялькові театри. Репертуар для них друкувався багатьма видавництвами і Відділом поширення Всесоюзного управління з охорони авторських прав (Москва).
Матеріали для номерів лялькарів у концертах поповнюються насамперед байками і інсценівками коротких народних казок, а також спеціально написаними «казковими скетчами», де дійовими особами є звичайні герої казок: тварини та персонажі фольклору (як російського, так і інших народів). І байки і казки треба інсценувати лаконічно і дієво. Один дотепний чоловік сказав, що дитина буде з цікавістю слухати навіть саму нудну історію, якщо тільки час від часу говорити: «і раптом ...» Звичайно, це - жарт. Але вона показує, яка схильність дитячої аудиторії: для неї потрібні несподівані повороти сюжету, насиченість дією.
Ось уже багато років існує традиція в зимові канікули влаштовувати театралізовані ялинки для дітей у клубах, в тому числі і в найбільших залах міста. У подання тут включаються і гри, і концерти, і різні конкурси. Ведучими, як правило, бувають Дід-Мороз і Снігуронька. Але вводяться і інші казкові персонажі. Такі вистави для дітей, приурочені до новорічних канікул, дають і наші цирки. Вони під силу будь-якому добре організованому кухоль естрадної самодіяльності. Для ялинкових вистав пишуться спеціальні сценарії, які передбачають всі сторони святкування і дають привід для концерту. Але скласти конферанс для концерту біля ялинки неважко і на місці - у клубі.
Безпосередня дитяча аудиторія набагато активніше, ніж доросла, реагує на те, що відбувається на сцені (естраді, манежі). Природно, що діти і від свого театру чекають великої активності, дієвості, яскравості. Діти не люблять перста указующего. Вони зуміють зробити висновки з подій, але необхідні самі ці події, а не розмови про них і не повторення вже тільки що відіграних прийомів. Більше того: удавшімся виставою для дітей можна вважати тільки такий, в якому діти беруть участь в тій чи іншій формі. Причому відповіді юних глядачів на прямо звернені до них слова - це лише одна з форм спілкування дітей з учасниками вистави (концерту). Режисер і автор вправі розраховувати на те, що дитяча аудиторія неодмінно включиться навіть в хід дії п'єси, якщо до цього буде прямий або хоча б непрямий привід. У кожному номері дитячого концерту, в кожній п'єсі завжди можна знайти якісь способи викликати активну реакцію глядачів. Це надзвичайно підвищує інтерес юної аудиторії до того, що відбувається на естраді (сцені, манежі) і дає можливість витягти навіть із нейтрального номери пропаганду педагогічно корисних ідей. Взагалі ж педагогічна сторона справи не повинна бути упущена ні за яких умов. Все, що шкідливо за своїм впливом на дітей, слід виганяти з програм дитячих видовищ нещадно, хоча б ці сумнівні моменти були цікаві і барвисті, викликали б сміх або інтерес юної аудиторії.
1 .5 «театр пісні» як прийом театралізації
Може бути, тому і виникло таке поняття, як «театр пісні».
«Кінець 1960-х - 1970-ті роки можуть бути позначені як тріумф" театру пісні ", - зазначає Н. Смирнова, - у всіх видах естрадного вокального виконавства, у творчості молодих майстрів різних напрямів. Прагнення до театралізації знаходить часом навіть наївні, примітивні форми, не пов'язані з виразними засобами сьогоднішнього високопрофесійного театра.Театр пісні висунув природна вимога - необхідність створення режисури, здатної звести вокально-естрадний майстерність у нове качество.Театр пісні - це не театралізація якогось окремого твору, але використання різних прийомів театралізації у обширному репертуарі вокаліста в залежності від смислового змісту пісень, їх характеру і стіля.Такой театр пісні створила, наприклад, Софія Ротару.Еслі раніше ми милувалися голосом і зовнішністю Ротару, то сьогодні віддаємо належне її розкритися таланту драматичної актриси. Сюжетна пісня, пісня-етюд , пісня-сценка зайняли в її творчості важливе місце. Вона співає "Лебедину вірність" Є. Мартинова на вірші А. Дементьєва, глибоко переживаючи трагічну загибель лебедя. Вона - очевидець вбивства птиці, вона - сама ця птиця, вона - схвильований оповідач, який поділяється невиліковної болем зі слухачами ...
Чудове, на мій погляд, властивість драматизувати, по-театральному грати пісню розкриває нові виразні можливості співачки й нові якості самих пісень.
А якщо ні зміст, ні мелодійний малюнок твори не несуть в собі задатків такий інсценізації?
"Осіння пісня" Ю. Саульського на розумні й душевні вірші Л. Завальнюка - зразок ліричного одкровення. У той же час пісня досить статична в сенсі сценічному. Зазвичай її співають тихо й задумливо, небезпідставно вважаючи, що "напівголосно найчутніший". Але у Ротару - висока туга, не виразність словами. Наведене висловлювання ще раз доводить, що не можна сприймати поняття «Театр пісні» буквально. Мова не йде про те, що кожна пісня розігрується як драматична сценка (хоча й таке можливо). Кожна пісня в тій чи іншій мірі знаходить елементи театру, і кожен виконавець по-своєму і в різній мірі їх використовує.
Ймовірно, неабиякою мірою саме це зумовило успіх телевізійного музичного шоу «Старі пісні про головне». Тут є і сюжетні пісні-сценки, є і створення цікавого характеру виконавця. У цій програмі можна побачити і комплексне використання виразних засобів акторського мистецтва. Одним з найбільш вдалих номерів у цьому сенсі є пісня з кінофільму «Дівчата» у виконанні І. Отієвої і Л. Доліної, які зіграли двох продавщиць у сільському сільпо. Тут професійне вокальну майстерність двох прекрасних сучасних естрадних співачок не було заховано під прийомами акторського мистецтва (а вони дуже різноманітні в цьому номері); тут помітна вдала робота режисера не тільки як власне постановника, але і як педагога, який продемонстрував високий клас в роботі з актрисами.
1 .6 Акторська психотехніка естрадного співака
Все, про що говорилося вище, зводиться до використання яскравих зовнішніх засобів акторської виразності в пісні. Але ж існує величезний репертуар і безліч виконавців, які виконують цей репертуар без них. Просто варто співак біля мікрофона і співає пісню. Але це не означає, що естрадний актор-співак існує поза акторського мистецтва. М. Бернес так формулював закони роботи над естрадною піснею:
1. Думка.
2. Акторський талант - розкриваючи це так: здатність знайти та розвинути свій артистичний і людський образ.
3. Акторська майстерність.
4. Абсолютна музикальність, помножена на абсолютну ритмічну свободу.
5. Голос, вокальна обдарованість, розшифровуючи: багатство інтонацій, теплоти, душевної щирості, чистого звукового своєрідності »(Цит. за: Смирнова М. Указ. Соч. С. 259.)
Будь-яку пісню треба прожити, проникнути в її сенс, донести до глядача образ, закладений у пісні. В іншому випадку спів перетворюється в нікому не потрібне «видування нот». Отже, в таких випадках ми повинні говорити про використання виконавцем прийомів акторської майстерності в галузі внутрішньої психотехніки артиста. «Пісня - це як роль у виставі, - говорив Л. Утьосов, - її треба пережити. У неї треба вкласти те, що хочеш сказати людям »(Утьосов Л. Пісня завжди зі мною / / Комсомольська правда. 1975. 2 березня.) На першому місці тут, мабуть, коштує створення виконавцем пісні яскравих картин внутрішнього бачення (цей елемент акторської майстерності К. С. Станіславський називав «кінострічкою бачень»). В акторських навичках естрадного співака велике значення мають фантазія і уява, без яких створення кінострічки бачення неможливо.Мова йде не тільки про те, що співак абстрактно-аналітично розуміє, про що співає. Звичайно, проникнути в зміст пісні і виразити його - найважливіше завдання. Але, якщо це відбувається тільки на рівні раціонального усвідомлення, - це ще половина справи. До цього обов'язково додається емоційна сторона, проникнення не тільки в смисловій, але і в емоційно-чуттєвий лад пісні. І якщо в прагненні досягти цього результату відсутня яскрава кінострічка видінь, то бажання «дати пристрасть» веде до неорганічно прояву почуттів, веде до акторського наспівами. «Мало навчити людину співати каватину, серенаду, баладу, романс, - говорив Ф. Шаляпін, - треба би вчити людей розуміти сенс вимовних ними слів, почуття, що викликали до життя саме ці слова, а не інші» (Шаляпін Ф. Сторінки мого життя . М., 1976. С. 140.) Але естрадному співакові недостатньо для самого себе розкрити смисловий і емоційний лад пісні. Потрібно донести їх до слушателей.Чем яскравіше внутрішні бачення виконавця, тим більший емоційний відгук викликає пісня у публікі.І ось тут режисер-педагог може надати велику допомогу артистові. Не секрет, що багато виконавців просять допомогти їм «поставити емоційний жест». Це - спрощений підхід до справи, і жести, «поставлені» таким чином, завжди будуть виглядати неприродними. Потрібно підвести виконавця до того, щоб жест, крок, мімічне вираз - всі ці зовнішні прояви - не виникали формально, а народжувалися зсередини, щоб вони виникали на основі емоційного прожіванія.На естраді співак завжди за допомогою музики і тексту веде розмову з залом, він знаходиться в досить відкритому спілкуванні з публікою. Можна сказати, що він розповідає пісню слушателям.Термін «розповідає» вжито не випадково. Професор С. клітинності, визначаючи, в чому полягає одна з основних відмінностей театру і концертного виконавства, дуже точно звернув увагу на таку закономірність: якщо театр є мистецтво зримого дії, то на естраді пріоритет має розповідь - про якусь подію, про вчинки людини , про його власних думках і почуттях. Це загальна властивість естради, воно стосується всіх жанрів без винятку, в тому числі - і жанру естрадного вокального виконавства. «Першою особливістю концертності є пріоритет розповіді як засоби художнього відображення дійсності <...> Концертне твір, моделюючи дійсність у формі розповіді, не дотримується умов безперервності ... Причому принцип розповідання дозволяє автору відступу від суті, асоціативні відволікання, кидки у часі - спогади, мрії. Наведемо як приклад пісню композитора Соловйова-Сєдого на вірші Фатьянова «Де ж ви тепер, друзі-однополчани». Артист, що веде цей ліричний розповідь-монолог, згадує про відгримілих боях, розповідає про свій нинішній самоті, коли бракує поруч фронтових друзів, і мріє про майбутнє ... Другим властивістю розповіді порахуємо можливість зробити надбанням слухачів внутрішнє життя героя »(клітинності С. Естрада . Проблеми теорії, історії та методики. Л., 1987. С. 49-50). Повного перевтілення немає. Але хіба артист філармонічного читецькі жанру, читаючи з концертної естради якесь літературний твір, не занурюється в пропоновані автором обставини, не перевтілюється в діючих персонажів (нехай натяком, не до кінця); хіба він не користується всім арсеналом елементів акторської майстерності? Безумовно. І - ще раз підкреслимо - в цьому арсеналі фантазія і уява, створення кінострічки видінь є одним з основоположних прийомів внутрішньої психотехніки артиста, що допомагає йому створити адекватні, яскраві та емоційні образи у глядачів.
Те ж саме можна сказати і щодо естрадного співака. Звичайно, тут, в порівнянні із читцем, йому допомагає музика, - напевно, саме емоційне з усіх мистецтв. Однак медаль має і зворотний бік. Деякі співаки, розуміючи це, сподіваються, що музика сама по собі донесе до слухача емоційний образ, і тому не дуже утрудняються проблемою донесення цього образу засобами акторської виразітельності.Но пісня (у тому числі і її музика) оживає перед слухачами в конкретному живому виконанні, а воно неможливе поза акторської психотехніки.
Таким чином, можна зробити висновок, що акторська майстерність виконавця театралізованої естрадної пісні зовсім не обов'язково проявляється в яскравих зовнішніх виразних засобах, коли пісня розігрується як драматична сценка. Прийоми акторської техніки різноманітні, деякі з них можуть використовувати в більшому обсязі кошти чисто зовнішньої виразності, деякі - в більшій мірі спираються на розкриття образу пісні, а також на прийоми внутрішньої акторської псіхотехнікі.Даже якщо зовнішні акторські виражальні засоби дуже скупі, але артист розкриває перед слухачами смисловий, емоційний, образний лад пісні, - все одно пісня перетворюється як у невелику новелу - різновид невеликого оповідання з елементами сімволікі.Ето підтверджується і прикладами з історії мистецтва естради, і творчістю найбільш відомих сучасних ісполнітелей.Видающімся майстром пісні була К. Шульженко . Кожна її пісня була наповнена акторським мистецтвом. Іноді вона вставляла у пісню чисто акторський епізод або інтермедію, повністю засновану на драматичній дії.
Так було, наприклад, у пісні М. Табачникова та І. Френкеля «Давай запалимо!». «Мені завжди хочеться, - писала К. Шульженко, - щоб кожна моя пісня стала новелою, - нехай маленької, але обов'язково ємною за думки і почуттів» (Шульженко К. Щастя співати для Росії / / СЕЦ. 1975. № 1. С. 3.). А ось в знаменитих «Трьох вальсах» А. Цфасмана, Б. Драгунського і Л. Давидович співачка відтворювала життя жінки від юності до похилих років майже виключно засобами внутрішнього перевтілення, не вдаючись до яскравих прийомів зовнішньої виразності. Співачка співала різні «віки» в неоднакових темпах, змінювала манеру мови у кожному куплеті пісні; тут вона приголомшливе ефектно робила знамениту ігрову паузу. Важливо підкреслити, що всі ці прийоми зовнішньої виразності органічно народжувалися на основі внутрішнього проживання різного віку героїні пісні. Виконання цієї пісні належить до свого роду еталонним зразкам з'єднання в єдиному художньому образі вокалу та акторської майстерності.
Звичайно, важливу роль грали акторський талант і акторська школа співачки. Але важливо й те, що в період свого художнього становлення К. Шульженко зуміла звернути увагу на той факт, що «акторська спів» лежить в традиціях російської естради. Так, наприклад, вона навіть називала відому в минулому співачку Н. Плевицька своєю вчителькою. Дійсно, характерною рисою співу М. Плевицька було «поєднання драматичного дарування з вокальним мистецтвом, ігри зі співами. Тільки разом сплетені, ці властивості дозволяють артистці так перейматися психологією пісень, що вона створює повну ілюзію життя »(Життя чи мистецтво? / / Ялтинський вісник. 1909. № 25. 1 жовтня.) К. Шульженко приділяла серйозну увагу уроків акторської майстерності, вона все життя з вдячністю згадувала уроки свого першого педагога і режисера А. Синельникова. Видатним майстром, який вміє розкрити внутрішній зміст пісні, є І. Кобзон. Він майже не користується помітними зовнішніми прийомами, але те, як артист проникає в сенс і емоційний лад пісні, як він вміє доносити все це до слухачів, - ознака найвищої майстерності.
Приклад творчості Й. Кобзона показовий ще й тим, що артист не покладається виключно на свої прекрасні вокальні дані. І чудовий голос співака стає незмірно багатшою, інтонаційно різноманітніше, тому що він прагне кожну пісню прожити. Наприклад, у пісні М. Таривердієва і Р. Рождественського «Миттєвості» глибина проникнення в тему дозволила створити співакові блискучий зразок пісні-роздуми. А коли артист так глибоко вживається у виконуваний матеріал, то демонструє чудову внутрішню псіхотехніку.І справа тут не тільки в самому пісенному жанрі. Прояв акторського мистецтва не обмежується піснями.
Сусідити тут можуть і романс, і народна пісня, і балада, і др.Напрімер, цілим спектаклем у співі можна назвати виконання Л. Зикіної російської народної пісні «Ось мчить трійка поштова». Тут присутній ліричний образ оповідача, образи візника і доброго пана; все це знаходить вираз не в зовнішніх прийомах, а в засобах власне вокальної виразності, в інтонації, у звуці. А іноді ця чудова співачка вдається до такого прийому, як ведення розповіді від імені героя. Напевно, найбільш яскравим прикладом такого роду є виконання пісні «Тонка горобина». Молоді співаки, які не залишають за дужками досвід видатних майстрів естрадної пісні, яскраво виділяються на тлі загальної усередненої маси естрадних вокалістів. Успішні виступи таких артистів на конкурсах говорять про те, що глядач чекає сьогодні від естрадного артиста-вокаліста якраз прояви комплексу виразних засобів, органічного поєднання вокального та акторської мастерства.Так, у що відбулося в 2001 році Санкт-Петербурзькому відкритому конкурсі артистів естради брало участь багато професійних вокалістів (в основному, вокалісток), продемонстрували неабияку вокальну майстерність. Проте перше місце посіла О. Фаворська з піснею-монологом «Командир». Драматичне зміст пісні - лист, яке дружина пише своєму чоловікові, воює в Чечні ... Це було заспівано з такою емоційністю, з таким тонким внутрішнім психологізмом, що її виступ нікого в залі не залишив байдужим, тому що найвищою була внутрішня правда життя.
1 .7 естрада - СВІТ МУЗИЧНОГО ТЕАТРУ
Естрадний номер не може бути розтягнуте в часі - як правило, його тривалість 3-15 хвилин. Тому естрадний номер - це перш за все чіткий сюжет, добре продумана композиція, гостра кульмінація, ясна авторська позиція і точні акценти. Тут немає поглиблених психологічних характеристик розгорнутих фабульних ходів, великої кількості діючих ліц.Естрадний номер має бути дохідливою, легким для сприйняття, його виразні можуть бути навіть гротескним, що підкреслюють основну ідею. Так, безумовно, він виконує і функції власне розважальні, але у всіх випадках естрадний номер повинен бути джерелом соціального оптимізму, викликати позитивні емоції, приносити задоволення і радость.Естрада - мистецтво малих форм, але не малого змісту! Великий Пушкін так визначив головне завдання мистецтва: «добрі почуття лірою пробуджувати». Мистецтво існує і необхідно остільки, оскільки воно пробуджує в нас добрий початок. «Актор - найдобріша професія не землі. Актор безкорисливим, бо він несе добро і нічого більше »(Літ. газ-1968 .- 1 січня.) - Так вважає один з найцікавіших акторів нашого часу - Інокентій Смоктуновський. І естрада служить добру. І горді, непримиренні політичні пісні, і нехитра пісенька про «синенькому скромному хустинці»;, що існує тільки для двох, але врізається в усі серця без винятків, пристрасна благання-наказ «Жди мене, і я повернуся ...»; і смішний і зворушливий лепет дитини, що намагається розібратися в складних взаєминах дорослих (Ріна Зелена); і довірлива розмова з глядачем про найцікавіше і значному, що відбувається зараз, цієї хвилини у світі, - все це безумовно служить добру. І, звичайно ж, естрадні сатирики - самі «злі та нещадні» - натхненні у своїй важкій боротьбі саме бажанням перемогти зло в ім'я добра.
Отже:
- По-перше, естрада - вид сценічного мистецтва, який вбирає в себе твори всіх видів виконавської творчості;
по-друге, одиницею мистецтва естради є естрадний номер;
по-третє, естрадний номер - невелике закінчене сценічний твір. Вимоги, що пред'являються до естрадного номером: тісний контакт виконавця з глядачами, злободенність тематики, сконцентрованість виразних засобів і легкість сприйняття його глядачами.
Як різноманітна і строката естрада! І за жанрами: тут можливі всі види виконавської творчості; і за темами: від глобальних (про боротьбу за мир, охорону навколишнього середовища) до суто місцевих (про те, що в місті Н. на такій-то вулиці не горять ліхтарі); і по сценічними майданчиками: від Кремлівського Палацу з'їздів і великих концертних залів філармоній - до вантажівки з опущеними бортами на колгоспному полі, до лікарняної палати, заводського цеху, шкільного класу, червоного куточка; і по «охопленням» авторів: від класиків-до якого-небудь вашого знайомого Пашки Васильчикова - автора віршів на місцеві теми - в межах заводу, інституту, колгоспу, будівельного загону; і за емоціями, які викликають ці виступи, за враженнями: від найглибших, піднесених і сильних-до миттєвих, легень, що розважають ... естрадних - це, перш за все, відкритість. Відкритість всього - акторського мистецтва, принципів зовнішнього оформлення, способів спілкування з публікой.Откритость естрадного мистецтва якраз і обгрунтовує широту його жанрової палітри. Артист естради приходить у наш «сьогодні»-такий же, як ми, але вміє і знає щось важливе, чого ми, глядачі, не знаємо, і цим він прийшов поділитися з нами. Він тут же, на наших очах, створює зовнішні запропоновані обставини, потрібні для даної інтермедії чи сценки, і не бентежить, що під іспанським плащем видно цілком сучасні штани і черевики, а у партнерки віяло зроблений з сьогоднішньої газети ... Це - естрада! Артисти естради ні в якій мірі не приховують своєї тісному зв'язку з глядачами. Вони відверто звертаються до нас, а якщо розмовляють один з одним, то обов'язково залучають до свою розмову і нас. Все, що роблять на сцені Раікін та Миронова, вони явно роблять для нас, заради нас. Без нас вони не можуть жити на сцені, і не приховують цього, вони немов беруть нас за руку і закликають: дивіться, слухайте, робіть висновки ... Ще одна важлива особливість творчості артиста естради полягає в тому, що в якій би образ він ні перевтілювався, - за цим образом завжди повинна відчуватися його творча і людська індивідуальність. Так, наприклад, Райкін показує цілу серію різних «типів» - від зворушливих і сумно-смішних до відверто нахабних і підлих, але за ними завжди сам актор, який немов говорить нам: подивіться на цього типа-дізнаєтеся його? А ще ось які бувають пройдисвіти, дивіться ... І так далее.Артіст естради розповідає про персонажа і показує нам його, але ця «лялька» - образ - не поза актора, вона - у ньому ж. У естрадники немов одночасно. Живуть і діють, не зливаючись, двоє: актор і зображуваний їм персонаж.І ще одна особливість образу, створюваного актором на естраді. У мистецтві характер несе в собі риси і типові, узагальнені, і індивідуальні, властиві тільки даній людині. Актор у театрі створює характер багатогранний, індивідуальний і неповторний: створення актора театру для нас тим цікавіше і значніше, чим глибше і тонше розкрито їм конкретний характер. Артист естради теж створює характер, але він виражений в основному якоїсь однієї яскравою рисою, що виявляє найбільш істотне в цьому характері. І якщо в співвідношенні типового і індивідуального в характері театр робить упор на індивідуальне, то естрада - на типове; якщо театр цікавить індивідуальне в типовому, то естраду - типове в індивідуальному. Образ, який втілюється на естраді, в порівнянні з образом, втілюваним у театрі, гіперболізовано, позбавлений нюансів і тонкощів, відтінків та напівтонів. Естрадний образ здебільшого побудований на загостренні, яскравому виділення якоїсь однієї риси, з одного боку, він визначає швидше «таких людей», ніж «цю людину». Тут естрада зближується з театром Маяковського, в п'єсах якого діють саме типи - характери, побачені «не в відображає дзеркалі, а в що збільшує склі». Взагалі і особистість, і творчість, і принципи Маяковського надзвичайно близькі естраді. Ось його основні вимоги до виконуваного тексту: «Стислість, компактність, сатирична гострота, ідеологічна чіткість. Ніякої складної композиції, заплутаною інтриги. Мотивування вчинків прості і чіткі »(Маяковський Б. В. Полі. Зібр. Тв.: У 13 т. - Т. 12 .- М., 1956 .- С. 380.). Поетичне і виконавську творчість Маяковського несли в собі «естрадні» як один з найголовніших принципів мистецтва, в ньому було все, що робить естраду естрадою: безпосереднє і активне звернення до читачів-глядачів, злободенність тематики, ясно і недвозначно виражене ставлення до подій, гіперболізовано- гротесковий показ негативних персонажів, гранична щирість і пристрасть як у твердженні, так і в запереченні, найтісніший контакт (навіть коли цей контакт перетворювався в конфлікт) з аудиторією, яскрава і помітна індивідуальна форма подачі матеріалу, точне і чіткий розподіл «світлотіней», акцентів. Тому мені видається ніяк не випадковим те обставина, - що твори Маяковського і зараз виконуються з естради частіше і більше, ніж твори будь-якого іншого поета. А виконання самого Маяковського можна вважати «естрадним номером» найвищої якості!
Естраді близький і театр Брехта, в якому є і безпосередні звернення акторів до зали, і активне залучення глядачів в події на сцені дію, і неприхована тенденційність, публіцистичність і злободенність. Цей театр справді демократичний, він часто наближається до балагану, сміливо вводить в драматичну дію зонги, танці, пантоміму і т. д. ..
Та обставина, що артист естради під час виконання не зливається з зображуваним персонажем, так як він відкрито висловлює своє ставлення до героя, - приводить нас до наступного висновку: у втіленні персонажа на сцені артист естради слід мистецтва представлення - на відміну від більшості акторів сучасного театру , які керуються мистецтвом переживання.
Було б невірно піддавати сумніву право мистецтва подання належати справжньому мистецтву і протиставляти його мистецтву переживання. Обидва ці напрями переслідують одну і ту ж мету: «створення життя людського духу і відображення цього життя в художньо-сценічній формі» (К. С. Станіславський).
Не думайте також, що в мистецтві переживання актор дійсно весь час щиро переживає роль, а в мистецтві представлення він тільки «грає» переживання-«представляє», робить вигляд, що переймається. «Ні мистецтва без справжнього творчого переживання», - вчить К. С. Станіславський. І мистецтво вистави «тому саме і мистецтво, а не ремесло, що його творчість зароджується через процес справжнього переживання» (Станіславський К. С. Статті. Речі. Бесіди. Листи .- С. 450.). Мистецтво подання засноване на мистецтві переживання, вбирає його в себе і спирається на нього.
Давайте розберемося в тому, що ж це за напрямки, що в них спільного і чим вони різні.
Сутність мистецтва переживання, якщо говорити коротко, зводиться до того, «що треба переживати роль кожного разу і при кожному повторенні творчості» (Там само.-С. 408.) Це означає, що актор повинен як би стати іншою людиною, зажити його життям , тобто думати, відчувати і діяти на сцені так, як думав, відчував і діяв би в даних умовах (пропонованих п'єсою обставин) персонаж. Актор повинен «влізти в шкуру» дійової особи (за висловом М. С. Щепкіна) і «в умовах життя ролі і повною аналогією з нею правильно, логічно, послідовно, по-людськи мислити, хотіти, прагнути, діяти, стоячи на підмостках сцени »3. Головне завдання акторів цього напряму полягає не тільки в тому, щоб зображати життя ролі в її зовнішньому прояві, але головним чином у тому, щоб створювати на сцені внутрішнє життя зображуваного обличчя і всієї п'єси, пристосовуючи до цієї чужого життя свої власні людські почуття, віддаючи їй всі органічні елементи власної душі »(Станіславський К. С. Собр. соч.: У 8 т.-Т. 2-М., 1954. З 25.) 4. Це - переживання ролі, і воно повинно бути «при кожному повторенні творчості». У мистецтві подання актор намагається «викликати і підмітити в собі самому типові людські риси, передають внутрішнє життя ролі ... Роль переживається артистом одного разу або кілька разів для того, щоб помітити зовнішню тілесну форму природного втілення почуття. Після закінчення процесу справжнього переживання ... належить створити найкращу для сцени художню форму, яка пояснює пережите артистом, тобто внутрішній образ і пристрасті ролі і її життя «людського духу» (Станіславський К. С. Статті. Речі. Бесіди. Листи .- С. 451, 455.) . Ця найкраща форма повинна бути втілена технічно - «тілесними сценічними засобами». Артист створює зовнішній вигляд ролі (спочатку в уяві, а потім на Сієні). Створена в такий спосіб найкраща сценічна форма ролі, її малюнок повинен бути гранично чітким, до дрібниць зрозумілим зрітелю.Вот що представляє собою цей напрямок мистецтва театра.Артіст естради творить в реально існуючих обставин естради, і вже одне це не дає йому можливості кожного разу заново глибоко і повністю переживати роль. Справді, хіба Аркадій Райкін протягом одного спектаклю справді живе справжнім життям усіх двадцяти різних персонажів, яких він втілює на сцені? Ні, звичайно! Він «пережив» це раз або кілька разів (вдома і на репетиціях), а потім «створив з себе», знайшов таку зовнішню форму (грим, костюм, жест, інтонацію, погляд, ходу, міміку), яка найбільш яскраво н вражаюче передає внутрішню суть образу, і цю досконалу зовнішню форму - оболонку образу - ми бачимо на сцені. І саме тому, що актор не злився з образом, не розчинився в ньому,-ми відчуває його присутність «над» чином, ми відчуваємо його ставлення до персонажа, ми дивимося на те, як Райкін нам його показує - представляє.
Знову напрошується аналогія з ляльководом, який теж повинен зрозуміти і «пережити» життя свого «героя», а потім придумати найкращу форму для вираження його внутрішнього світу. І подібно до того, як ляльковод пробує різні особи, ходи, костюми майбутньої ляльки-персонажа, - так і актор цього напряму уявляє на своєму герої «який-небудь костюм і надягає його на себе, бачить його поступ і наслідує їй, зауважує фізіономію і запозичує її. Він пристосовує до цього власне своє обличчя, так би мовити, викроює, ріже і зшиває власну шкіру, поки критик, що таїться в його першому «я», не відчує себе задоволеним і не знайде позитивного подібності з уявним обличчям »(С т а й і з л а в с к і й К. С. Статті. Речі. Бесіди. Листи .- С. 456.) (К. С. Станіславський).
Необхідність і правомірність мистецтва подання на естраді продиктована, по-перше, тим, що естрада - мистецтво яскраве, «помітне», воно уникає полутомов, відтінків, недомовленості, нерозгаданих підтекстів - всього того, що лежало в основі новаторства Станіславського - режисера, відтворив на сцені живе життя - з усіма її «підводними течіями», психологічними тонкощами і складнощами.
По-друге, сама відсутність бар'єру, «четвертої стіни», яка відділяє виконавця від публіки, вимагає від нього злиття з глядачами, роботи безпосередньо з ними і для них, і неминуче веде артиста до мистецтва представлення. Ось що говорить про це К. С. Станіславський: «У той час, як артисти мистецтва переживання намагаються відмовитися від натовпу глядачів, щоб зосередитися на внутрішній суті ролі і зацікавити дивиться, втягнувши його увагу на сцену, артисти мистецтва вистави як би самі йдуть до глядачам і пропонують, пояснюють, показують їм свої створення ... Центр уваги артиста знаходиться не на сцені, тобто не по цей бік рампи, як в творчому самопочутті мистецтва переживання, а по той бік рампи, тобто в залі для глядачів, або, вірніше, посередині між сценою і глядачами: з одного боку, артист бачить і відчуває натовп в театральному залі, а з іншого-він бачить і відчуває п'єсу, себе самого на сцені в зображуваної ним ролі, і в цьому «роздвоєння між життям і грою» ... перевага на боці останньої. Зустрічаючись на сцені з партнером по грі, артист мистецтва подання відчуває не його, а глядача чи себе самого на сцені. Артист, стоячи на сцені, стає власним глядачем і одночасно доповідачем і демонстратором свого створення. Йому валено не стільки що, а важливо, як він демонструє і що про це думає глядач, як він сприймає ... »(Станіславський К. С. Собр. Соч.: У 8 т. - Т. 6 .- С. 381 .). Аркадій Райкін грає директора їдальні Балалайкин, Інокентій Смоктуновський грає принца данського Гамлета. І той і інший грають, але гра їх принципово різна: Смоктуновський живе життям Гамлета, повністю перевтілившись в нього, розчинившись у ньому, а Райкін представляє Балалайкин, відверто висміюючи його типові риси, відкрито підкреслюючи своє ставлення до нього, свою відстороненість від нього. Звичайно ж, Райкін представляє нам всіх своїх героїв-і в цей же самий час сам сміється над ними, сам ненавидить їх, - хіба ви цього не відчуваєте? І нам цікаві всі ці дрібні людці не самі по собі, а саме тим, як великий артист Райкін їх уявляє, як він їх показує.
Так, актор естради представляє, і не треба уникати і лякатися цього слова. «Представляти» - це не те ж саме, що «представлятися» або «прикидатися». К. С. Станіславський вважав мистецтво подання високим мистецтвом, він зараховував до цього напрямку таких видатних акторів, воістину володарів душ, як Тальма, Коклен, Сара Бернар! Відомо, що великий режисер високо оцінив спектакль Є. Б. Вахтангова «Принцеса Турандот», спектакль, створений в традиціях мистецтва подання. Спектакль вийшов «надзвичайно естрадним», якщо можна так сказати, - про сенс руйнування «четвертої стіни», відвертого залучення глядачів в події на сцені, в неприкритий «подання», коли виконавці не приховують того, що вони - сьогоднішні актори, і вголос умовляються з залом, що зараз вони (на очах у глядачів) переодягнуться і розіграють те, що одного разу сталося в далекій-далекій країні ... Між іншим, в цей спектакль, як в його першій постановці (у 1921 році), так і у відновленій (у 1958 року), було введено безліч суто сьогоднішніх, навіть злободенних реплік. Ці репліки змінювалися і змінюватимуться залежно від вимог часу. Хіба «класичний театр» міг би допустити таке? Та це ж естрада! Ну і чудово, Карло Гоцці та Євген Вахтангов не в образі від цього! .. "Дитя" театру Вахтангова, вивчений у його школі і в його традиціях, заявило і заявляє про себе спектаклями, у яких принципи естради сильніше і виразніше, ніж в інших театрах. Я маю на увазі Театр на Таганці. «Антисвіти» і «Полеглі і живі», «Послухайте!» І «Десять днів, які потрясли світ» - це, звичайно, театр, але треба визнати, що він надзвичайно близький естраді. І може бути, в цій слиянности із залом, в неприкритою та активної тенденційності (у кращому, високому розумінні цього слова), в серйозному і абсолютно щирому розмові про те, що сьогодні «болить» - у всіх цих, та й багатьох інших елементах, є принциповими для естради, але зовсім не обов'язкових для театру, може бути, у всіх цих елементах і полягає причина особливого успіху Театру на Таганці? А ще молодший випуск Школи-студії вахтанговцев створив маленький естрадний театр «Скоморох». Його спектаклі - подання, в якому є і лірика, і психологія, і філософія, і це вже справжня естрада.
Так, естрада не має класики, яка переживає століття, - як Шекспір, Бетховен, Пушкін, Мікеланджело, Рафаель, Россі, але ж це - мистецтво виконання, а воно неповторно, воно живе тільки в момент творчості. Естрада-«мистецтво негайної дії», найбільш мобільне, актуальне, оперативне мистецтво (як газета, плакат), воно «сьогоднішнє мистецтво», і в цьому - його особливість і сила.
Вслухайтеся у слова поета Л. Озерова:
Є рядок - на поки що.
Є рядок - на віки.
Від однієї нам світліше на кілька днів.
Від іншої на столетья видніше.
А яка - потрібніший?
А яка - важливіше?
Я не знаю, мені обидві потрібні - для душі, для країни.
І рядок - на поки, і рядок - на віки.
1 .8 сценічна дія естрадного мистецтва
В міру свого розвитку театр сформувався як вид мистецтва, що відображає дійсність в динамічних і протяжних формах самого життя, а концертне виконавство залишилося в основному мистецтвом оповідання (словесного, музичного, пластичного) про окремі її моментах. Для створення найбільшого художнього ефекту театру знадобилася допомога інших видів мистецтва - головним чином образотворчих. Декорації, костюми, реквізит, художнє освітлення сприяли відтворенню обстановки і атмосфери дії п'єс. Ці компоненти дозволяли глядачам сприймати акторське мистецтво не в «оголеному» вигляді, а в оточенні певних уречевлених обставин, що у свою чергу створювало художню ілюзію процесів життя, не концентрую увагу аудиторії тільки на лицедія. Волею чи неволею глядачі розподіляли свою увагу па всі компоненти вистави, але, звичайно, найпершим об'єктом їх сприйняття завжди залишався актор.
На концертних підмостках театральних компонентів завжди значно менше. Вони просто не потрібні. Майстерність розповіді безроздільно знаходиться в руках самого виконавця, і якщо йому необхідно вдаватися до допомоги елементів образотворчого мистецтва, то ця допомога виявляється тут в найскромніших дозах. Тому увага глядача-слухача цілком зосереджується на мистецтві розповідає, і, таким чином, різко підвищується міра його художньої відповідальності.
Актор зобов'язаний усвідомлювати себе рупором своєї епохи, пропагандистом передових ідей.
Майстерність актора в номерах естрадних жанрів зазвичай не ховається за демонстрованим матеріалом, не зливається з ним непомітно. Створення образу відбувається відкритим прийомом, на очах глядачів. Це якість, яку Ю. Дмитрієв назвав «відкритістю майстерності», бере свій початок з давно сформованої системи взаємовідносин демократичної, народної аудиторії з виконавцями. Глядач хотів бачити всі деталі, всі подробиці виступу, навіть «технологію» створення характерів дійових осіб. Таке бажання грунтувалося на довірі до артиста, який, на думку глядача, знає і може багато чого, чого не знає і не може зробити публіка, але разом з тим в соціальному сенсі він близький аудиторії чоловік.
Актор у театрі займається дієвим відтворенням, програванням (проживанням) відрізків життя свого персонажа, насичених подіями. Театрального актора можна вважати воссоздателем процесів життя. Здатність до цього роду творчої діяльності полягає в умінні володіти всім комплексом психофізичної акторської техніки. Актор діє на сцені, а, отже, його знаходження несе осмислену форму. У нього є мета, яку він намагається досягти, і вона нерозривно пов'язана з ідеєю самої композиції.
Відкритість взаємин з глядачем передбачає у творчості виконавця обов'язковий облік реакцій аудиторії, а отже, набагато більшу, ніж у театрі, частку імпровізаційності. Як відомо, всі без винятку види виконавства грунтуються на поєднанні більш-менш точного відтворення авторського твору і власного творчого вкладу артиста-перекладача. Цей внесок, який зазвичай називають трактуванням, інтерпретацією, складається, у свою чергу, з попередньої розробки художнього матеріалу під час репетиційної роботи плюс імпровізації, що народжується безпосередньо під час ісполненія.На Протягом усієї багатовікової історії естрадному мистецтву було притаманне переважання виконавської імпровізації. Блазні, блазні, клоуни завжди будували свої виступи з урахуванням поведінку і настрій навколишньої публіки.
1 .9 Синтетичність ЕСТРАДНОГО
І АКТОРСЬКОЇ РЕМЕСЕЛ
Нам слід торкнутися особливих специфічних якостей, якими повинен володіти концертний виконавець, який виступає саме в естрадних жанрах.
Естрада любить актора, що володіє одночасно багатьма вміннями, тобто синтетичного актора. Тим самим для глядача як би компенсується недостача зовнішньої видовищності, відсутність деяких театральних компонентів.
Якщо спочатку говорити для порівняння про філармонійних, серйозних жанрах концертного творчості, то поняття акторської синтетичності, нерозривного з'єднання, сплаву кількох умінь виявляється тут не суть обов'язковим. Зрозуміло, володіння співочим мистецтвом або музичним інструментом дає можливість тому ж актору-читця ввести в читецькі роботу музичний фрагмент, свого роду музичну «цитату». Так само і вокаліст, що досконало володіє акторським мистецтвом, буде більш виразним і переконливим у співочій мініатюрі. Але все-таки відмічено, що в мистецтві філармонічного напрями найбільше цінується так звана «чистота жанру», високе, віртуозне володіння одним тільки виглядом, родом і часом навіть жанром мистецтва. І, звичайно, слухачі несхвально поставилися б до найвідомішому піаністу, який став би публічно в цьому ж номері виступати ще і з грою па тромбоні.
А якщо подивитися на естрадні жанри, то тут, навпаки, синтетичність виявляється дійсно найбажанішим якістю. Пояснення цьому факту ми знову знаходимо в історії мистецтва.
Скоморохи, жонглери, - словом, всі народні артисти-умільці - завжди зобов'язані були володіти декількома видами мистецтва. Мандруючи по світу, актор-мандрівник, мабуть, не зміг би забезпечити собі необхідну кількість глядачів, якби виступав лише в одному жанрі. Аудиторія в нього завжди була збірна, з самими різними уподобаннями, тому йому доводилося включати в програму і розповідь, і спів, і акробатику, і дрессуру. Всі ці жанри не єдналися в єдиному творі, а чергувалися, і синтетичним такого актора називати не можна.
З розвитком і вдосконаленням суспільних систем підвищилися естетичні критерії в усіх сферах мистецтва.
Настав час, коли і від естрадного актора стали вимагати однаково високого володіння співом і танцем, причому не порізно, а в поєднанні цих двох мистецтв. Спів, як говорилося вище, перетворилося на мистецтво створення вокально-драматичної мініатюри. З'явилися і зовсім нові, небачені раніше жанрові поєднання. Подібний безперервний жанровий пошук пояснюється необхідністю не втратити аудиторію, інтерес якої підтримується або частою зміною репертуару, або появою неабияких виконавських імен, або, нарешті, виникненням нових жанрів.
Моріс Шевальє розповідає, що він «увів у свої пісеньки всілякі акробатичні імпровізації, з'єднавши, таким чином, танець і комічні елементи» (Шевальє М. Мій шлях і мої пісні, с. 37.). Про естрадному актора Іржі Сухі (ЧССР) справедливо зауважено: «Сухі співає чудово, бездоганно музикальний, він дозволяє собі вже чаплініаду, він ексцентричний і елегантний ...» (Свободін А. Празькі мить. - Театр, 1967, № 1, с. 145.) Сміливо можна було говорити про Шульженко про синтетичну актрисі, хоча вона не танцювала на сцені «всерйоз» і не розігрувала словесних інтермедій. Але з'єднання в її мистецтві драматичного та вокально-виконавського почав було настільки глибоко продумано й органічно, що просто співачкою її назвати ніяк не можна.
Сучасна естрада - на це вже неодноразово робився акцент - рясніє прикладами сміливих синтетичних жанрових сполук.
З'явилися жонглери-розмовники (Лотар Лер з НДР весь свій номер супроводжує словесними гумористичними коментарями), жонглери-музиканти (Анатолій Резніченко, жонглюючи кульками, ритмічно потрапляє ними по барабану і тарілках, виконуючи таким оригінальним чином партію ударних інструментів). Йосип Лауфер (ЧССР) у своїй програмі майстерно поєднує спів з танцем, розмовні інтермедії з пародіями. Разом з тим деякі сполучення можуть виявитися штучними, якщо виконавцю не вдалося знайти їм виправдання. «Ніяк не можна звільнитися від відчуття, що цей дивний симбіоз вокалу і акробатики, - пише критик про одну сучасну артистку, - веде кудись у бік від справжнього мистецтва - одне з іншим
погано поєднується »(Черейский І. Дискотека: естрадний варіант. - Рад. естрада і цирк, 1980, № 10, с. 26.).
Але, говорячи про синтетичності, не можна забувати, що в самих складних поєднаннях жанрів мірилом успіху все одно залишається майстерність. «Сумісництво» двох жанрів в одній особі можливе лише у разі, коли артист одно сильний в обох »(Міров Л., Новицький М. Всі фарби мюзик-холу .- Рад. Естрада і цирк,), - стверджували Міров і Новицький.
II ПРАКТИЧНА ЧАСТИНА. режисерська експлікація театралізованої вистави «червона шапочка»
2.1 тема
Тема - коло життєвих явищ, що піднімаються автором.
Тема - відплата за добрі вчинки.
Будь-яке справжнє добра справа завжди знайде свою винагороду. Тема постановки висловлює реальну дійсність життя - добро - є сила, і ця вона здатна дати людині те, про що він мріє чи хоче.
2.2 ІДЕЯ
Погана людина намагається виправдати свою помилку, а хороший - її виправити.
Кощій здійснює поганий вчинок - намагається заволодіти чужими нагородами за добрі справи. Але після навчання Діда Мороза, Кощій розуміє, що хоче бути добрим. Сутність добрих справ у добрих намірах. Кощій дарує ялинку, вбрану для себе, і отримує дійсне винагороду за безкорисливий вчинок - подарунок на новий рік від Діда Мороза.
2.3 Конфлікт
Конфлікт моєї постановки - ігровий. Предметом боротьби є Список Добрих Справ, завдяки якому житель казкового міста може отримати новорічний подарунок від Діда Мороза. Червона шапочка виконує завдання передачі Списку Дідові Морозу, а Кощій намагається не допустити передачу і заволодіти чужими подарунками.
2.4 Композиційна побудова
1. Експозиція.
Афіша, запрошення, повідомлення про майбутній поданні.
2. Пролог.
Завдання для Червоної Шапочки - зустріти Діда Мороза і Снігуроньку в казковому лісі і передати їм Список Добрих Справ
3. Зав'язка.
Ідея плану захоплення подарунків (злу справу).
4. Розвиток дій:
* Напад Розбійників на Червону Шапочку
* Втеча Червоної Шапочки від Розбійників шляхом відволікання
* Наказ дідька та Мару обігнати Червону Шапочку
* Несподіване знайомство Червоної Шапочки з добрими Іванушки і рішення разом виконати завдання з передачі Списку Добрих Справ
* Невдача плану Мари і Лісовика по нападу на Червону Шапочку
* Взяття в полон мітлою Баби Яги - Червоної Шапочки і Іванушек
* Виклик свити загарбників
* Прихід Діда Мороза і Снігуроньки у казковий ліс
* Спроба Лісовика під виглядом провідника приховати бранців від Діда Мороза і Снігуроньки
* Вимога Кощія і Баби Яги викупу полонених за мішок з подарунками
* Звільнення Червону Шапочку і Іванушек помахом мітли
5. Кульмінація.
Покарання Кощія за злісні діяння. Замість подарунків Кощій витягує з мішка потерть. Дід Мороз пояснює Кощію про те, що подарунки рівнозначні вчинків.
6. Розв'язка.
Хороший вчинок лиходія Кощія (добру справу).
Кощій дарує всім новорічну ялинку, зроблену ним для себе. Це і є розв'язка конфлікту.
7. Епілог.
Виконання завдання по врученню дідові Морозу Списку Добрих Справ. Винагорода Кощія за добрий вчинок подарунком на Новий Рік.
2.5 Жанр
ЖАНР (від фр. Genre - рід), що історично склалася, засвідчена традицією і тим самим успадкована сукупність певних тем і мотивів, закріплених за певною художньою формою, що зв'язує їх між собою впізнаваними відчуттями і думками.
Казки - поняття, що містить у собі кілька жанрів. Однією з відмінних рис казки, як різновиду художнього твору, це те, що читач або слухач свідомо сприймає події, що відбуваються в казці, як вигадані і приймає це як належне, не шукаючи неточностей і нестиковок в сюжетній лінії, тому що в казці можливо все. Однак, незважаючи на явну вигаданий сюжет у казці завжди закладено і певне раціональне зерно, яке стверджує деякі моральні принципи, а також відображає деякі історичні та побутові аспекти життя того чи іншого народа.Сегодня по-справжньому творчий театр, проявляючи владу і ініціативу, вносить свою частку за зміну жанрових систем, в реконструкцію жанрів. У нього розвинені взаємозв'язку з глядачем, який, до речі сказати, не дає йому перепочинків, вимагає змін у мові театру, в режисурі і акторській грі, в жанрах, що виробляються в театральній практіке.Включеніе музикальності як дієвої частки в вистава «Червона Шапочка» - це забарвлення оригінальному бачення постановки новорічної вистави. Музика - це голос душі поза часом. Музичний супровід допомагає акторові висловити автора і себе глибоким проникливим і тонким способом. Артист-розмовник в необхідних випадках за допомогою посилення звуку отримує можливість сміливіше використовувати шепіт, вигуки, свист, імітацію природних і побутових шумов.Актери «Червоної Шапочки» - молоде і розвиваються покоління. На даний виставу прийшли також діти, підлітки та їхні батьки. Юності одвічно має домінанти оптимістичного світовідчуття, заснована на відкритій життєвій перспективі, передчуття дружби і любові, нарешті, на різнобічному переживанні цих почуттів в конкретних обставинах власного життя. Всі ці особливості і властивості спонукають молодь любити естрадні жанри, найбільш відповідають на даному віковому етапі особистим емоційним потребам.
Казково-музична вистава - такий жанр мого представлення.
2.6 Надзадача
Безкорисливо іншим подаруй,
Що за рік для себе створив.
І прибуде нагорода цих справ -
Даруванням того, що хотів!
Нагорода за добро - тільки добро. "У діяннях треба бути добрим", такий парадокс невимовного знання. Немає нічого більш сьогодення і прекрасного, ніж робити альтруїстичні вчинки. Адже тоді обов'язково прийде справжнє щастя від поділу свого власного щастя з кимось ще. Закликом я хочу сказати про «Силі Добрих Справ», про те, як необхідно це людині. Адже кожна людина - це величезний світ вже закладеної в ньому природою і Богом доброти, відкритості, свободи бажань. Душа повна світла. Життя - у нас самих. Я спробувала закликати людей відчувати один одного і не бояться дарувати один одному плоди своїх праць. Творіть добро, і прибуде добро!
2.7 Наскрізна дія
Головна лінія драматургічного розвитку п'єси, обумовлена ідеєю п'єси і творчим задумом драматурга. Вірне розуміння наскрізної дії допомагає режисерові й акторам досягти послідовного, цілеспрямованого розкриття ідейного змісту ролі і п'єси. Носії наскрізної дії: Червона Шапочка, Дід Мороз, Снігуронька, Бабуся, Казкар, Іванушка 1, Іванушка 2 і добрі жителі казкового міста. Вони намагаються зробити передачу Списку Добрих Справ Дідові Морозу для отримання заслужених новорічних подарунків і радісної зустрічі Нового Року. Носії контрсквозного - Кощій, Баба Яга, Лісовик, Мара, Розбійник 1, Розбійник 2. Їх завдання - виконання зловісного плану Кощія по не допущенню передачі Списку Добрих Справ та привласнення в чужих подарунків.
2.8 Подієвий ряд
Початкове подія.
У казковому місті наступає Новий Рік. Жителі здійснювали за рік гарні вчинки, який Казкар записував до Списку Добрих Справ. Вихідним подією є завдання Червону Шапочку зустріти і передати Дідові Морозу Список Добрих Справ.
Основна подія.
Лиходійський план Кощія з метою отримання подарунків, призначених для хороших жителів казкового міста. Кощій доручає своєму почту виконання його завдань по захопленню Червоної Шапочки і перехопленню подарунків.
Центральна подія.
Після звільнення Бабою Ягою бранців, в руках Кощія виявляється той самий бажаний мішок, але всередині він знаходить лише потерть. У момент руйнуються всі його спроби і хитрощі по захопленню. Центральною подією є Провал Кощія.
Фінальне подія.
Повний каяття Кощія в своїх поганих вчинках. Кощію даєте ще один шанс на шляху до виправлення. І він дарує всім просто так, без корисливих, а тільки гуманних і моральних цілях - новорічну ялинку, яку нарядив сам.
Головна подія.
Червона Шапочка незважаючи не всі перепони, вручає список Добрих Справ Дідові Морозу, який прочитавши його, обдаровує казкове місто новорічними подарунками і вітає усіх зі святом.
2.9 Темпо - ритмічне рішення
10.
9.
8.
7.
6.
5.
4.
3.
2.
1.
0
і.с. о.с. ц.с. ф.с. гл.с.
Початкове подія - доручення червоній шапочці.
основна подія - лиходійський план Кощія.
центральна подія - провал плану Кощія.
фінальне подія - расскаяніе Кощія.
головна подія - виконання доручення червоної шапочки.
2.10 Атмосфера
Початкове подія - доручення червоній шапочці.
Атмосфера святкового затишку змінюється на атмосферу хвилювання та відповідальності за виконання доручення щодо передачі Списку Добрих Справ Дідові Морозу.
основна подія - лиходійський план Кощія.
Атмосфера змінюється на атмосферу раптової небезпеки та її нелегкого шляху подолання.
центральна подія - провал плану Кощія.
Атмосфера змінюється на радісну. Привід - звільнення Червоної Шапочки і Іванушек від лиходійського захоплення Кощія і в той же час розчарування самого Кощія на увазі аварії його плану.
фінальне подія - расскаяніе Кощія.
У цій події атмосфера стає правдивою. Кощій визнає і розуміє свою провину і щиро кається за скоєне і безкорисливо дарує мешканцям новорічну Ялинку.
головна подія - виконання доручення червоної шапочки.
Атмосфера стає найвищою точкою радості миті зустрічі нового Року. Винагороджуються подарунками жителі казкового міста. І в місті настає атмосфера захоплення і тріумфування з нагоди приходу Нового Року.
2.11 Образне рішення
Паустовський говорить про задум літературного твору, але сказане ним може бути з успіхом віднесено до будь-якого виду мистецтва, зокрема до режисури. «Задум, - пише він, - так само як блискавка, виникає у свідомості, насиченому думками, почуттями і нотатками пам'яті. Накопичується все це поволі, повільно, поки не доходить до того ступеня напруги, яка вимагає неминучого розряду. Тоді весь цей стислий і ще трохи хаотичний світ породжує блискавку - задум »., Якщо говорити про мистецтво режисури, то тут і треба буде сказати:« народжує зерно майбутньої вистави, що визначає його образне рішення ». Образним рішенням у моїй постановці є Список Добрих Справ , Саме він є предметом конфлікту. Список Добрих Справ висловлює «хороші вчинки» жителів казкового міста за минулий рік. Він є символом доброти і тепла один до одного, висловлюючи тим самим силу головних якостей людини. Таких як, добросердечність, милосердя, відкритість, щирість, чуйність і турботу. Список Добрих Справ - відплата за вчинки і стимул подальшої чесноти до оточуючих. Місто з нетерпінням чекає радісною, прекрасною і щасливою зустрічі з Дідом Морозом та Снігуронькою у новорічне святкування. Саме тому «голос» світла і добра представлений в постановці «Червона шапочка» образним рішенням - Списком Добрих Справ.
ВИСНОВОК
При постановці новорічної вистави «Червона шапочка», яке проходило в Будинку Культури селища Рев'якине Ясногорської району Тульської області мною, як режисером були поставлені важливі завдання. Реалізація до їх виконання вимагала ретельної роботи з усіма складовими компонентами заходи. Новий Рік - це історично масовий і феєричне свято. Будь-яке його святкування супроводжується палітрами динамічності, ефектності, радості, барвистості. І принести щось нове неймовірно складно на увазі вже усталеною специфіки свята. Але, тим не менш, кожен режисер несе свою власну ідею, свій особистий внутрішній, а значить винятковий і тільки йому належить погляд. Надзавдання є тією самою вершиною, до якої режисер повинен своїми стараннями і постановкою закликати кожного глядача. Звичайно, буває, на увазі технічних труднощів - не спроможність будь-яких бажань режисера-постановника. У поданні «Червона Шапочка» мені б хотілося бачити більш оснащену сцену, технічно краще насичене світлове та музичне оформлення. Але фінансування в нашій країні, як усім відомо, не виділяє кошти належним чином установам культури. Тому мені як режисеру, мала відбутися ще одне завдання максимально проявити свою ідею і надзавдання і, звичайно ж, красиво, виразно і гідно принести поздоровлення жителям казкового міста, грунтуючись і використовуючи ті технічні засоби, які були представлени.На погляд творчої групи, усіх, хто брав участь у підготовці та проведенні та з реакції глядачів та мешканців селища Рев'якине, можна зробити висновок, що цілі постановки вистави були досягнуті, ідея розкрита, а надзавдання була донесена до глядачів закликом, спрямованим на розкриття внутрішнього світу кожної людини і посилом вчинків до великодушності, безкорисливість , світла і доброти.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1.Мещерякова М. «Література в таблицях і схемах». 3-тє вид. М.: Айрис-пресс, 2003.
2.Чечетін А.І. «Основи драматургії: Навчальний посібник для вузів культури і мистецтв». М.: МДУКМ, 2004.
3.Ардов В.Є. Розмовні жанри на естраді. М. Вид-во Радянська Росія. 1968.
4.Туманов М. «Режисура масового свята та театралізованого концерту». Рекомендовано Управлінням навчальних закладів Міністерства культури РРФСР як навчальний посібник для інститутів культури. Москва, 1976.
5.Рубіна І.Ю. «Театр і підліток». Науково-дослідний інститут художнього виховання. Академія педагогічних наук СРСР. Рекомендовано до друку Вченою радою Науково-дослідного інституту художнього виховання Академії педагогічних наук СРСР М, «Просвещение», 1970.
6.Богданов І.А. «Постановка естрадного номера». Допущено Міністерством освіти Російської Федерації як навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів, що навчаються за спеціальністю 050200 «Режисура театру». Санкт-Петербург, 2004.
7.Германова М. «Естрадний номер. Розмовні жанри естради ». М. Радянська Росія. 1986.
8.Кузнецов Є. «З минулого російської естради». Державне видавництво «Мистецтво», М. 1958.
9.Клітін С.С. «Естрада. Проблеми теорії, історії та методики ». Допущено Управлінням навчальних закладів та наукових установ Міністерства культури СРСР як навчальний посібник для театральних інститутів і вузів мистецтв. «Мистецтво» Ленінградське відділення. 1987.
10.Клітін С.С. «Естрадні закладу: П'ятнадцять нарисів для професіоналів і любителів естрадного мистецтва». М.: Изд-во «ТІТІС", 2002.
11.Анісімов Г.П. «Режисер в музичному театрі». Всеросійського театрального товариства. Москва, 1980.
12.Рубб А. «Режисер прийшов в агітбригаду». Москва «Радянська Росія», 1979.
13.Д. М. Генкін «Масові свята». Москва «Просвещение». 1975. 14.Ершова П.М. «Технологія акторського мистецтва». М., 1992.
15. Уральська В.І. «Природа танцю». М.: Сов. Росія, 1981.
16.Бескова І.А. «Як можливе творче мислення?» М., 1993.
17.Дуганов Р.В., Велімир Хлєбников «Природа творчості». Москва «Радянський письменник», 1990.
18.Морозова Г.В. «Пластичне виховання актора». Вид-во «Терра». 1998.
19. Опаріна Н. «Шкільний театр». М., 2002.
20. Корогодський З.Я. «Етюд і школа». М., «Радянська Росія», 1975.
21. Крісті Г. «Виховання актора школи Станіславського». «Мистецтво». Москва, 1968.
22. Буров А.Г. «Режисура та педагогіка». Москва, «Советская Россия», 1987.
23. «Сценічна мова». Підручник / За ред. І.П. Козляніновой, І.Ю. Промптова. - М., 1995.
24. Станіславський К.С. «Етика». М., «Мистецтво», 1956. 25. Горчаков Н.М. «Робота керівника театрального колективу з виконавцями». М., «Мистецтво», 1963.
Додаток
СЦЕНАРІЙ «Червона Шапочка»
Дійові особи:
Червона Шапочка
Дід Мороз
Снігуронька
Кощій
Баба Яга
Лісовик
Мара
Іванушка1
Іванушка 2
Розбійник 1
Розбійник 2
Бабуся Червоної Шапочки
Казкар
Завіса опущений. На авансцені в кутку сидить Бабуся і шиє, напиваючись пісню:
Пісня казок. Казка пісень. \
Заголовків текст відомий. \
Призабутий, бути може він. \
***
Придивись, з усіх сторін, \
Казки в місті живуть. \
Вони пісеньки співають!
Бабуся: Ех, Скоро Новий Рік, Подарунки, Підведення підсумків старого року, що минає. У нашому казковому місті не засумуєш. Хтось веде себе погано, а хтось добре. І в залежності від своїх вчинків, кожен отримує те, чого заслужив за рік.
І тут на сцену вибігає Червона Шапочка з листом в руках.
Червона Шапочка: Бабуся, Бабуся, нам прийшло терміновий лист від Діда Мороза! Вони разом із Снігуронькою їдуть до нас, щоб познайомитися з мешканцями нашого міста, привітати з новорічними святами і подарувати нам справжні подарунки!
Бабуся (встає): О, як це здорово, внученько! Нам обов'язково треба зустріти Діда Мороза і Снігуроньку. А ще необхідно скласти Список Добрих Справ.
Червона Шапочка: А навіщо, Бабуся?
Бабуся: А потім, онучка, що просто так нічого не буває. Треба показати Дідові Морозу, що наше місто справді гідний подарунків, які він принесе. І тоді жителі нашого міста будуть здійснювати лише хороші вчинки, і може і в наступному нового року Дід Мороз зі Снігуронькою до нас знову приїдуть.
Червона Шапочка: Добре бабуся, я терміново біжу до Казкар, він знає всіх жителів нашого міста і він допоможе скласти список.
Бабуся: Біжи, внученько!
Завіса піднімається. Змінюються декорації. На сцені розташовані ширми зимового міста. Глядачі і герої потрапляють у казковий ліс. Перед входом до лісу, вона зауважує казкаря.
Червона Шапочка: Здрастуй, Казкар.
Казкар: Здрастуй, Червона Шапочка.
Червона Шапочка: Я до тебе у важливій справі. До нас їде дід Мороз зі Снігуронькою і нам треба ...
Казкар: Почекай, Шапочка, тараторити. Казкар вже давно все знає. Я вже підготував той самий Список Добрих Справ жителів нашого міста.
Червона Шапочка: Як же ти все дізнався? Тобі бабуся розповів?
Казкар: Та ні, Червона Шапочка. На те я і Казкар, щоб знати те, дізнаватися про те, що іншим поки невідомо. Так я можу підготувати щось незвичайне. І тебе я теж дещо приготував крім Списку Добрих Справ. Ось тримай тобі Список, а ось - твій музичний репертуар, за цим пісням тебе Дід Мороз і Снігуронька відразу впізнають.
Казкар простягає Список та Музичну Касету.
Червона Шапочка: Спасибі тобі, Казкар!
Казкар: зустрінь Діда Мороза і Снігуроньку по доброму, щоб їм у нас сподобалося!
Казкар йде за куліси.
Звучить тема «Якщо довго, довго, довго ...». Червона Шапочка крокує по казковому місту і співає.
Фонограма стає тихіше.
Червона Шапочка: Агов? Ну і де? Щось нікого не видно! Та цій пісні стільки ж років, скільки й самому Дідові Морозу. Йому зі Снігуронькою мене по ній ні за що не впізнати! А ось, якщо аранжіровочку поміняти, то зовсім інша справа буде!
Червона шапочка виконує ту ж пісню, але в іншій аранжуванні. Після виконання композиції, на сцені раптово гасне світло. Звучить тема Розбійників. Червона шапочка (злякавшись): Домечталась ....
Розбійники виконують композицію «Пісня Розбійників» з пластичними танцювальними елементами.
Розбійник 1: Стояти, боятися!
Червона Шапочка: Стою, не боюся!
Розбійник 2: Смілива яка ... відповідай, куди прямуєш?
Червона Шапочка: У мене дуже відповідальне завдання. Я йду зустрічати Діда Мороза і Снігуроньку, щоб передати їм Великий Список Хороших Справ жителів нашого міста. І тоді Дід Мороз побачить, який Добрий наше місто і піднесе нам новорічні подарунки! Так що, прошу, мені не заважати і дати продовжити мій шлях.
Розбійник 1: Червона шапочка, а хто ж тобі заважає? Іди!
Червона шапочка намагається пройти, але розбійники різко перегороджують їй дорогу.
Розбійник 2: Але щоб пройти, тобі доведеться заплатити!
Червона Шапочка: Як так - заплатити?! З яких це пір в казковому лісі дороги платні?
Розбійник 1: Ми тобі пісню заспівали?
Червона шапочка киває.
Розбійник 2: Ми з тобою поговорили?
Червона шапочка киває.
Розбійник 1: Сервіс отримала - плати!
Червона шапочка (здивовано): Нема чого собі!
Червона шапочка оглядає свої кишені і розуміє що у неї з собою тільки Список.
Червона Шапочка (розгублено): Але в мене нічого немає, крім Списку Добрих Справ. Тоді, візьміть мою шапочку (знімає шапочку і простягає розбійникам).
Розбійник 2 (оглядаючи шапку і принюхуючись): Вона від старості навіть (чхає) нафталіном не пахне! Залиш її собі!
Червона Шапочка вириває шапочку і намагається знову втекти, але розбійники перестрівають.
Розбійник 1: Доведеться тобі з нами залишитися! А коли твоя бабуся почне хвилюватися, чому тебе так довго немає, то вона прийде сюди.
Розбійник 2: І якщо вона нам добре заплатить, то ми, може бути, відпустимо тебе.
Червона шапочка: А давайте, щоб вам не було нудно чекати, я заспіваю вам пісню?
Розбійник 1: Співай, все одно від тебе користі немає, може хоч розвеселити нас.
Звучить фонограма пісні «Хлоп, хлоп, хлопавки». Під час виконання пісні розбійники починають танцювати і пустившись у танок, не помічають як Червона Шапочка непомітно тікає.
Звучить тема Кощія. На сцені з'являється Кощій.
Розбійники помічають, що Червона Шапочка втекла.
Кощій (гнівно): Що я бачу? Танці влаштували! А дівчисько втратили? Впустили дівчисько! Нічого доручити не можна. Я вас для чого наймав? Танцювати чи ділом займатися?! У нашому місті всі тільки й говорять про неймовірне подію - до нас же їдуть сам Дід Мороз зі Снігуронькою! І ви думаєте, вони нам подарунки везуть?
Розбійники переглядаються один з одним і кивають Кощію у відповідь.
Кошів (сміючись з сарказмом): Ха, ну ви й бовдури! Подарунки отримають ті, хто робив хороші справи. Так що нам доведеться перехопити Діда зі Снігуронькою, інакше ніяких новорічних подарунків ми не отримаємо!
Кощій виконує пісню фонограму «Дім мій добудований».
Поки Кощій відволікається під час пісні, розбійники тікають за куліси.
Кощій (люто): Нероби і труси! Впустили Шапку, а мені тепер новий план придумувати ... Зовсім не можна, щоб це дівчисько привела на свято Діда Мороза зі Снігуронькою. Доведеться викликати слуг вірних.
Кощій свистить. На сцену вбігають Мара і Лісовик.
Кощій (розгнівано): Що слуги мої вірні, не визнали?
Мара і Лісовик кидаються в ноги Кощію.
Мара: Не вели страчувати!
Кощій: Добре, добре. А ну встати! Справа є.
Лісовик і Мара встають.
Кощій: Значить так! Слухай мою команду-дівчисько треба про ..
Мара: Оболдать!
Кощій: Ой, неук!
Лісовик: Оббрехати!
Кощій: Ай, бовдури! Повторюю ще раз! Дівчисько треба обігнати, обійти! Першими зустріти діда Мороза і Снігуроньку. Зрозуміло вам?
Мара і Лісовик разом: Слухаємося!
Кощій: Виконувати!
Мара і Лісовик тікають.
Кощій: Тупі, дурні, жадібні! І хто їх тільки виховує?! Хто їх у школі вчив?! Ні, їм довіряти не можна. Ніяк не можна.
На сцені з'являється Баба Яга, мітлою розчищаючи собі дорогу.
Кощій (задумливо): Треба посилити команду. Але от тільки, ким? Треба подумати. (Помічає Бабу Ягу). О, стара, справа є!
Баба Яга: Ти кого старою назвав, пеньок трухлявий? Ти на себе подивися - бурулька нещасна?
Кощій: Пробачте, леді! Я був не правий!
Баба Яга: І не підходь до мене, я образилася!
Баба Яга виконує композицію «Я образилася».
Під час пісні на сцені з'являються розбійники, і виконують міні-танець. Після виконання, вони йдуть.
Кощій: Одна з найкрасивіших ти наша! Наймудріша ти наша! Найстаріша наша!
Баба Яга: Знову?
Кощій: Не буду, не буду! Зірвалося!
Баба Яга: Чого хотів-то?
Кощій: Свята для нас. Треба, щоб ти Мара з Лісовиком підсобила і Червону Шапочку нейтралізувала. А то вона Діда Мороза та Снігуроньку на свято призведуть і нам подарунків не дістанеться!
Баба Яга: Гаразд, Кощій, так і бути допоможу, а то аж надто хочеться подаруночка на новий рік. Думаю, за добру справу - допомогти тобі, я отримаю відмінний подарунок.
Кощій: Іди, іди.
Баба Яга йде.
Кощій (дістає новорічну шапочку і одягає): А я поки до свята підготуюся.
Кощій йде під музику.
На сцені з'являється Червона Шапочка.
Червона Шапочка: Ох, заморився. Іду, йду, а Діда Мороза і Снігуроньки не видно.
З'являються Іванушки.
Червона Шапочка: Ой, хто це?
Іванушка 1 і Іванушка 2 разом: ми - Иванушки!
Червона Шапочка: Як? Обидва?
Іванушка 1: Так. З початку-то я, правда, один був. А потім попив з колодязя, добре, що хоч козенятком не став.
Червона Шапочка: Але ж запросто міг би стати.
Іванушка 2: А тебе як звати? Ой, ні, не кажи! Ми самі здогадаємося!
Іванушки виконують під фонограму пісню «Може, Маша».
Червона Шапочка: Ви я бачу, хлопці здатні. А давайте разом підемо зустрічати Діда Мороза і Снігуроньку? Адже у мене дуже відповідальне завдання - передати Список Добрих Справ Дідові Морозу. Ви мені в цьому допоможете?
Іванушка 1: Звичайно, допоможемо. А куди треба йти?
Червона Шапочка: Так я ось сама заблукала вже. Давайте сядемо і обговоримо наш подальший план пошуків.
Червона Шапочка і Іванушки сідають у глиб сцени на пеньок.
На сцену виходять Мара і Лісовик.
Мара: Оскільки я старший на 2 хвилини, слухатися будеш мене.
Лісовик: Не буду!
Мара: Що, хочеш, щоб Кощій нас більше на роботу не взяв? А жити на що?
Лісовик: Гаразд, гаразд ... викладав свій план.
Мара: Йде Червона Шапочка (показує), а тут ми ззаду їй мішок на голову хрясь і все. Здорово?
Лісовик: Ні, так не піде.
Мара: Це чому?
Лісовик: Тому! Червона Шапочка так не ходить!
Мара: А як же вона ходить?
Лісовик: А ось так.
Лісовик показує, як ходить Червона Шапочка.
Лісовик: Зрозуміла?
Мара: Так ходить качка. А шапка ходить ось так.
Мара показує, як ходить Червона Шапочка.
Лісовик: А я кажу так.
Лісовик знову показує, як ходить Червона Шапочка.
Мара: Добре, добре. ... А, давай, як у хлопців запитаємо як Шапка ходить.
Далі Лісовик і Мара запитують у залу, хто більш схожий і визначають за глядацької реакції переможця.
Тут втручається Червона Шапочка.
Червона Шапочка: А ви у мене запитати не хочете, на кого я більше схожа?
Лісовик: Ой, а ми тут до конкурсу готуємося.
Червона Шапочка: Что-то я про конкурс нічого не чула, а от про мішок на голову ви щось говорили.
Мара: Ой, так, це, ... це ми про конкурс. Ми якраз збиралися зараз провести конкурс.
Лісовик (звертаючись до залу): Гей, слухайте всі сюди. Підніміть руки вгору, сміливіше.
Мара: Схрестіть їх над головами і зробіть здивовані обличчя.
Лісовик: Отже, увага.
Мара: А знаєте, хто це?
Лісовик: Це олені перший раз Новорічну ялинку побачили.
Мара (сміється): А, правда, весело?
Іванушка 1: А ну, йдіть від сюди, а то Дід Мороз побачить вас і подумає що в нашому місті недобрі жартівники проживають.
Лісовик: Ну і підемо, не дуже то й потрібен нам ваш дід Мороз.
Мара (тихо звертаючись до залу): Нам подарунки його потрібні! Ось що!
Мара і Лісовик йдуть.
Червона Шапочка: Тільки час на них витратили. Але ж у нас його залишилося зовсім трохи. У шлях, Іванко.
Тут на сцені з'являється баба Яга. Вона падає.
Баба Яга: Ой, ногу зламала.
Червона Шапочка і Іванушка кидаються до неї на допомогу.
Баба Яга: Ой, хлопці, волоть то мою підніміть скоріше.
Іванушка піднімає і подає мітлу Язі.
Червона Шапочка: Баба Яга, а навіщо ж тобі зараз мітла знадобилася в казковому лісі?
Баба Яга (розгинаючи спину): А ось навіщо ...
Баба Яга замітає мітлою Іванушку і Червону Шапочку.
Баба Яга: Гей, Лісовик, замаскує їх швидко.
Лісовик виходить на сцену і білою ганчіркою накриває Іванушку і Червону Шапочку.
Баба Яга: Нарешті, завдання виконано. Чатуй. А я за Кощієм піду.
Баба Яга йде.
Звучить музика, і на сцені з'являються Дід Мороз і Снігуронька.
Дід Мороз: Заблукали ми, Снігуронька. Говорив тобі «Давай дочекаємося поводиря». А ти все: «Ні, запізнимося жителів міста привітати і подарунки подарувати».
Снігуронька зауважує Лісовика з мітелкою.
Снігуронька: Ой, дивися Дідусь, людина. А давай у нього дорогу.
Дід Мороз: Здрастуй, добра людина.
Лісовик (приховуючи собою бранців, робить вигляд, що мете): Здравствуйте.
Снігуронька: Ви, напевно, провідник?
Лісовик: Так, так, я - провідник!
По лісах дрімучих,
По річках кипучим,
За казками страшним
По дорогах небезпечним.
Як заведу-виведу,
Ніхто не дізнається,
Ніхто не знайде! Ой! Що це я? Ось що з людей звичка робить!
Іванушка 1: Як же це він проводить?
Червона Шапочка: Тільки куди?
Снігуронька: А звідки ці голоси?
Лісовик: Які голоси? Я нічого не чув.
Тут на сцені з'являється Баба Яга і Кощій.
Баба Яга: А ... бранці заговорили.
Дід Мороз: Полонені?
Кощій: Так, бранці. Дід Мороз, а про тебе говорять - ти самий добрий.
Снігуронька: Так. Так і є.
Кощій: Тоді міняю твій мішок з подарунками на бранців.
Дід Мороз: Згоден.
Снігуронька: Дідусю, а як же жителі казкового міста? Адже вони тоді залишаться без заслужених подарунків?
Дід Мороз: не переживай, онучка, все буде добре.
Дід Мороз простягає Кощію мішок з подарунками.
Баба Яга помахом мітли звільняє полонених.
Баба Яга і Кощій борються за мішок і витягують з нього потерть.
Кощій (розчаровано): Дід, ти чого підсунув? А ще кажуть, що ти справедливий! Бранців отримав, а чим відплатив?
Дід Мороз: Тим, що заслужили. Мішок то мій не простий, а чарівний. Кожен з нього дістає те, що заслужив добрими справами і вчинками в році, що минає. А ти, Кощій, тільки зло твориш!
Снігуронька: Але у вас чудове місто, який ми хочемо привітати з Новим Роком. Червона Шапочка. Дістань-ка з мішка собі подарунок.
Червона Шапочка дістає подарунок (м'яку іграшку сірого вовка).
Червона Шапочка: Ой, дідусь, спасибі! Про такий подарунок можна тільки мріяти! Але він став реальністю сьогодні!
Снігуронька: тому що сьогодні - чарівний день!
Дід Мороз: Будь ласка, Червона Шапочка. Ти заслужила. Ти допомагаєш просто так тим, хто потребує допомоги. Адже найголовніше - дарувати щось, не думаючи про власну вигоду. А дарувати просто так. І тоді ти будеш добрим і хорошою людиною - а це найкращий подарунок, який тільки можна придумати. (Звертаючись до Кощія). А ти, Кощій, в цю новорічну хвилину, хотів би нам що-небудь подарувати?
Кощій (ніяковіючи): Я? Напевно. ... Тільки, я зовсім не вмію.
Снігуронька: Цьому треба вчитися з дитинства.
Кощій (засмучено): Ну, значить, я точно запізнився бути хорошим!
Дід Мороз: Вчиться цього ніколи не буває пізно!
Кощій: правда, діду? Ну тоді .. я подарую ... подарую ...
Баба Яга: Що ж ти можеш подарувати?
Кощій: Я подарую вам ялинку, яку я нарядив для себе. Але я хочу, щоб вона радувала всіх!
На сцені гасне світло, ширми розсовують, і спалахує Ялинка.
Дід Мороз: Це справді найкращий подарунок! Думаю, ти заслужив подарунок. Спробуй ще раз дістати його з мішечка.
Кощій лізе в мішок і дістає подарунок (скринька).
Кощій: Ой ... у мене вийшло! Вийшло стати добрим!
На сцені з'являються Бабуся і Казкар. Бабуся кидається до Червону Шапочку.
Бабуся: Онучка, що ж ти так довго, я так хвилювалася. А потім Казкар показав мені дорогу і проводив в цей великий казковий ліс.
Снігуронька: Бабуся, на шляху до Діда Мороза та Снігуроньку я зустріла хороших і цікавих людей, а ще, я зустріла Кощія, який подарував нам найкрасивішу і яскраву ялинку!
Казкар: Ну, Червона Шапочка, саме час розповісти Дідові Морозу і Снігуроньку про мешканців нашого міста.
Червона Шапочка: Дідусь Мороз, в нашому місті живуть дуже хороші і добрі люди. І на доказ того, що наше місто сповнений доброти, Дідусь, я передаю тобі Список Хороших Справ жителів нашого казкового міста.
Червона Шапочка простягає Список Дідові Морозу. Дід Мороз читає Список.
На сцену виходять жителі казкового міста.
Дід Мороз: Отже, давайте подивимося як .. Буратіно. Відкрив ключиком двері в Театр! Добру справу. А ну-ка Буратіно, виходь за подарунком.
Буратіно витягує з мішка подарунок-книгу.
Дід Мороз: читай Буратіно, осягав таємниці істин і знань. І в новому році пиши і вигадуй хороші добрі казки!
Буратіно: Дякую! Тепер я буду розумний-благоразумненькій!
Дід Мороз: Гидке Каченя, ти став Прекрасним Лебедем, за це тобі потрібний подарунок.
Гидке Каченя витягає з Мішка - Дзеркальце.
Гидке Каченя: Дякую, тобі, Дідусь Мороз.
Дід Мороз (звертаючись до залу): А тепер, я хочу вручити подарунки Вам!
Далі на сцену запрошуються діти із залу і Снігуронька дарує їм шоколадки і цукерки.
Дід Мороз: З Новим Роком вас, дорослі! З новим роком, малята! З новим роком, жителі казкового міста! І пам'ятайте завжди - справжні добрі справи завжди будуть винагороджені! Добра вам у ваші домівки!!
Всі разом: З новим роком! З новим щастям!!
Виконується пісня-танець «Твори Добро».
* Взяття в полон мітлою Баби Яги - Червоної Шапочки і Іванушек
* Виклик свити загарбників
* Прихід Діда Мороза і Снігуроньки у казковий ліс
* Спроба Лісовика під виглядом провідника приховати бранців від Діда Мороза і Снігуроньки
* Вимога Кощія і Баби Яги викупу полонених за мішок з подарунками
* Звільнення Червону Шапочку і Іванушек помахом мітли
5. Кульмінація.
Покарання Кощія за злісні діяння. Замість подарунків Кощій витягує з мішка потерть. Дід Мороз пояснює Кощію про те, що подарунки рівнозначні вчинків.
6. Розв'язка.
Хороший вчинок лиходія Кощія (добру справу).
Кощій дарує всім новорічну ялинку, зроблену ним для себе. Це і є розв'язка конфлікту.
7. Епілог.
Виконання завдання по врученню дідові Морозу Списку Добрих Справ. Винагорода Кощія за добрий вчинок подарунком на Новий Рік.
2.5 Жанр
ЖАНР (від фр. Genre - рід), що історично склалася, засвідчена традицією і тим самим успадкована сукупність певних тем і мотивів, закріплених за певною художньою формою, що зв'язує їх між собою впізнаваними відчуттями і думками.
Казки - поняття, що містить у собі кілька жанрів. Однією з відмінних рис казки, як різновиду художнього твору, це те, що читач або слухач свідомо сприймає події, що відбуваються в казці, як вигадані і приймає це як належне, не шукаючи неточностей і нестиковок в сюжетній лінії, тому що в казці можливо все. Однак, незважаючи на явну вигаданий сюжет у казці завжди закладено і певне раціональне зерно, яке стверджує деякі моральні принципи, а також відображає деякі історичні та побутові аспекти життя того чи іншого народа.Сегодня по-справжньому творчий театр, проявляючи владу і ініціативу, вносить свою частку за зміну жанрових систем, в реконструкцію жанрів. У нього розвинені взаємозв'язку з глядачем, який, до речі сказати, не дає йому перепочинків, вимагає змін у мові театру, в режисурі і акторській грі, в жанрах, що виробляються в театральній практіке.Включеніе музикальності як дієвої частки в вистава «Червона Шапочка» - це забарвлення оригінальному бачення постановки новорічної вистави. Музика - це голос душі поза часом. Музичний супровід допомагає акторові висловити автора і себе глибоким проникливим і тонким способом. Артист-розмовник в необхідних випадках за допомогою посилення звуку отримує можливість сміливіше використовувати шепіт, вигуки, свист, імітацію природних і побутових шумов.Актери «Червоної Шапочки» - молоде і розвиваються покоління. На даний виставу прийшли також діти, підлітки та їхні батьки. Юності одвічно має домінанти оптимістичного світовідчуття, заснована на відкритій життєвій перспективі, передчуття дружби і любові, нарешті, на різнобічному переживанні цих почуттів в конкретних обставинах власного життя. Всі ці особливості і властивості спонукають молодь любити естрадні жанри, найбільш відповідають на даному віковому етапі особистим емоційним потребам.
Казково-музична вистава - такий жанр мого представлення.
2.6 Надзадача
Безкорисливо іншим подаруй,
Що за рік для себе створив.
І прибуде нагорода цих справ -
Даруванням того, що хотів!
Нагорода за добро - тільки добро. "У діяннях треба бути добрим", такий парадокс невимовного знання. Немає нічого більш сьогодення і прекрасного, ніж робити альтруїстичні вчинки. Адже тоді обов'язково прийде справжнє щастя від поділу свого власного щастя з кимось ще. Закликом я хочу сказати про «Силі Добрих Справ», про те, як необхідно це людині. Адже кожна людина - це величезний світ вже закладеної в ньому природою і Богом доброти, відкритості, свободи бажань. Душа повна світла. Життя - у нас самих. Я спробувала закликати людей відчувати один одного і не бояться дарувати один одному плоди своїх праць. Творіть добро, і прибуде добро!
2.7 Наскрізна дія
Головна лінія драматургічного розвитку п'єси, обумовлена ідеєю п'єси і творчим задумом драматурга. Вірне розуміння наскрізної дії допомагає режисерові й акторам досягти послідовного, цілеспрямованого розкриття ідейного змісту ролі і п'єси. Носії наскрізної дії: Червона Шапочка, Дід Мороз, Снігуронька, Бабуся, Казкар, Іванушка 1, Іванушка 2 і добрі жителі казкового міста. Вони намагаються зробити передачу Списку Добрих Справ Дідові Морозу для отримання заслужених новорічних подарунків і радісної зустрічі Нового Року. Носії контрсквозного - Кощій, Баба Яга, Лісовик, Мара, Розбійник 1, Розбійник 2. Їх завдання - виконання зловісного плану Кощія по не допущенню передачі Списку Добрих Справ та привласнення в чужих подарунків.
2.8 Подієвий ряд
Початкове подія.
У казковому місті наступає Новий Рік. Жителі здійснювали за рік гарні вчинки, який Казкар записував до Списку Добрих Справ. Вихідним подією є завдання Червону Шапочку зустріти і передати Дідові Морозу Список Добрих Справ.
Основна подія.
Лиходійський план Кощія з метою отримання подарунків, призначених для хороших жителів казкового міста. Кощій доручає своєму почту виконання його завдань по захопленню Червоної Шапочки і перехопленню подарунків.
Центральна подія.
Після звільнення Бабою Ягою бранців, в руках Кощія виявляється той самий бажаний мішок, але всередині він знаходить лише потерть. У момент руйнуються всі його спроби і хитрощі по захопленню. Центральною подією є Провал Кощія.
Фінальне подія.
Повний каяття Кощія в своїх поганих вчинках. Кощію даєте ще один шанс на шляху до виправлення. І він дарує всім просто так, без корисливих, а тільки гуманних і моральних цілях - новорічну ялинку, яку нарядив сам.
Головна подія.
Червона Шапочка незважаючи не всі перепони, вручає список Добрих Справ Дідові Морозу, який прочитавши його, обдаровує казкове місто новорічними подарунками і вітає усіх зі святом.
2.9 Темпо - ритмічне рішення
10.
9.
8.
7.
6.
5.
4.
3.
2.
1.
0
і.с. о.с. ц.с. ф.с. гл.с.
Початкове подія - доручення червоній шапочці.
основна подія - лиходійський план Кощія.
центральна подія - провал плану Кощія.
фінальне подія - расскаяніе Кощія.
головна подія - виконання доручення червоної шапочки.
2.10 Атмосфера
Початкове подія - доручення червоній шапочці.
Атмосфера святкового затишку змінюється на атмосферу хвилювання та відповідальності за виконання доручення щодо передачі Списку Добрих Справ Дідові Морозу.
основна подія - лиходійський план Кощія.
Атмосфера змінюється на атмосферу раптової небезпеки та її нелегкого шляху подолання.
центральна подія - провал плану Кощія.
Атмосфера змінюється на радісну. Привід - звільнення Червоної Шапочки і Іванушек від лиходійського захоплення Кощія і в той же час розчарування самого Кощія на увазі аварії його плану.
фінальне подія - расскаяніе Кощія.
У цій події атмосфера стає правдивою. Кощій визнає і розуміє свою провину і щиро кається за скоєне і безкорисливо дарує мешканцям новорічну Ялинку.
головна подія - виконання доручення червоної шапочки.
Атмосфера стає найвищою точкою радості миті зустрічі нового Року. Винагороджуються подарунками жителі казкового міста. І в місті настає атмосфера захоплення і тріумфування з нагоди приходу Нового Року.
2.11 Образне рішення
Паустовський говорить про задум літературного твору, але сказане ним може бути з успіхом віднесено до будь-якого виду мистецтва, зокрема до режисури. «Задум, - пише він, - так само як блискавка, виникає у свідомості, насиченому думками, почуттями і нотатками пам'яті. Накопичується все це поволі, повільно, поки не доходить до того ступеня напруги, яка вимагає неминучого розряду. Тоді весь цей стислий і ще трохи хаотичний світ породжує блискавку - задум »., Якщо говорити про мистецтво режисури, то тут і треба буде сказати:« народжує зерно майбутньої вистави, що визначає його образне рішення ». Образним рішенням у моїй постановці є Список Добрих Справ , Саме він є предметом конфлікту. Список Добрих Справ висловлює «хороші вчинки» жителів казкового міста за минулий рік. Він є символом доброти і тепла один до одного, висловлюючи тим самим силу головних якостей людини. Таких як, добросердечність, милосердя, відкритість, щирість, чуйність і турботу. Список Добрих Справ - відплата за вчинки і стимул подальшої чесноти до оточуючих. Місто з нетерпінням чекає радісною, прекрасною і щасливою зустрічі з Дідом Морозом та Снігуронькою у новорічне святкування. Саме тому «голос» світла і добра представлений в постановці «Червона шапочка» образним рішенням - Списком Добрих Справ.
ВИСНОВОК
При постановці новорічної вистави «Червона шапочка», яке проходило в Будинку Культури селища Рев'якине Ясногорської району Тульської області мною, як режисером були поставлені важливі завдання. Реалізація до їх виконання вимагала ретельної роботи з усіма складовими компонентами заходи. Новий Рік - це історично масовий і феєричне свято. Будь-яке його святкування супроводжується палітрами динамічності, ефектності, радості, барвистості. І принести щось нове неймовірно складно на увазі вже усталеною специфіки свята. Але, тим не менш, кожен режисер несе свою власну ідею, свій особистий внутрішній, а значить винятковий і тільки йому належить погляд. Надзавдання є тією самою вершиною, до якої режисер повинен своїми стараннями і постановкою закликати кожного глядача. Звичайно, буває, на увазі технічних труднощів - не спроможність будь-яких бажань режисера-постановника. У поданні «Червона Шапочка» мені б хотілося бачити більш оснащену сцену, технічно краще насичене світлове та музичне оформлення. Але фінансування в нашій країні, як усім відомо, не виділяє кошти належним чином установам культури. Тому мені як режисеру, мала відбутися ще одне завдання максимально проявити свою ідею і надзавдання і, звичайно ж, красиво, виразно і гідно принести поздоровлення жителям казкового міста, грунтуючись і використовуючи ті технічні засоби, які були представлени.На погляд творчої групи, усіх, хто брав участь у підготовці та проведенні та з реакції глядачів та мешканців селища Рев'якине, можна зробити висновок, що цілі постановки вистави були досягнуті, ідея розкрита, а надзавдання була донесена до глядачів закликом, спрямованим на розкриття внутрішнього світу кожної людини і посилом вчинків до великодушності, безкорисливість , світла і доброти.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1.Мещерякова М. «Література в таблицях і схемах». 3-тє вид. М.: Айрис-пресс, 2003.
2.Чечетін А.І. «Основи драматургії: Навчальний посібник для вузів культури і мистецтв». М.: МДУКМ, 2004.
3.Ардов В.Є. Розмовні жанри на естраді. М. Вид-во Радянська Росія. 1968.
4.Туманов М. «Режисура масового свята та театралізованого концерту». Рекомендовано Управлінням навчальних закладів Міністерства культури РРФСР як навчальний посібник для інститутів культури. Москва, 1976.
5.Рубіна І.Ю. «Театр і підліток». Науково-дослідний інститут художнього виховання. Академія педагогічних наук СРСР. Рекомендовано до друку Вченою радою Науково-дослідного інституту художнього виховання Академії педагогічних наук СРСР М, «Просвещение», 1970.
6.Богданов І.А. «Постановка естрадного номера». Допущено Міністерством освіти Російської Федерації як навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів, що навчаються за спеціальністю 050200 «Режисура театру». Санкт-Петербург, 2004.
7.Германова М. «Естрадний номер. Розмовні жанри естради ». М. Радянська Росія. 1986.
8.Кузнецов Є. «З минулого російської естради». Державне видавництво «Мистецтво», М. 1958.
9.Клітін С.С. «Естрада. Проблеми теорії, історії та методики ». Допущено Управлінням навчальних закладів та наукових установ Міністерства культури СРСР як навчальний посібник для театральних інститутів і вузів мистецтв. «Мистецтво» Ленінградське відділення. 1987.
10.Клітін С.С. «Естрадні закладу: П'ятнадцять нарисів для професіоналів і любителів естрадного мистецтва». М.: Изд-во «ТІТІС", 2002.
11.Анісімов Г.П. «Режисер в музичному театрі». Всеросійського театрального товариства. Москва, 1980.
12.Рубб А. «Режисер прийшов в агітбригаду». Москва «Радянська Росія», 1979.
13.Д. М. Генкін «Масові свята». Москва «Просвещение». 1975. 14.Ершова П.М. «Технологія акторського мистецтва». М., 1992.
15. Уральська В.І. «Природа танцю». М.: Сов. Росія, 1981.
16.Бескова І.А. «Як можливе творче мислення?» М., 1993.
17.Дуганов Р.В., Велімир Хлєбников «Природа творчості». Москва «Радянський письменник», 1990.
18.Морозова Г.В. «Пластичне виховання актора». Вид-во «Терра». 1998.
19. Опаріна Н. «Шкільний театр». М., 2002.
20. Корогодський З.Я. «Етюд і школа». М., «Радянська Росія», 1975.
21. Крісті Г. «Виховання актора школи Станіславського». «Мистецтво». Москва, 1968.
22. Буров А.Г. «Режисура та педагогіка». Москва, «Советская Россия», 1987.
23. «Сценічна мова». Підручник / За ред. І.П. Козляніновой, І.Ю. Промптова. - М., 1995.
24. Станіславський К.С. «Етика». М., «Мистецтво», 1956. 25. Горчаков Н.М. «Робота керівника театрального колективу з виконавцями». М., «Мистецтво», 1963.
Додаток
СЦЕНАРІЙ «Червона Шапочка»
Дійові особи:
Червона Шапочка
Дід Мороз
Снігуронька
Кощій
Баба Яга
Лісовик
Мара
Іванушка1
Іванушка 2
Розбійник 1
Розбійник 2
Бабуся Червоної Шапочки
Казкар
Завіса опущений. На авансцені в кутку сидить Бабуся і шиє, напиваючись пісню:
Пісня казок. Казка пісень. \
Заголовків текст відомий. \
Призабутий, бути може він. \
***
Придивись, з усіх сторін, \
Казки в місті живуть. \
Вони пісеньки співають!
Бабуся: Ех, Скоро Новий Рік, Подарунки, Підведення підсумків старого року, що минає. У нашому казковому місті не засумуєш. Хтось веде себе погано, а хтось добре. І в залежності від своїх вчинків, кожен отримує те, чого заслужив за рік.
І тут на сцену вибігає Червона Шапочка з листом в руках.
Червона Шапочка: Бабуся, Бабуся, нам прийшло терміновий лист від Діда Мороза! Вони разом із Снігуронькою їдуть до нас, щоб познайомитися з мешканцями нашого міста, привітати з новорічними святами і подарувати нам справжні подарунки!
Бабуся (встає): О, як це здорово, внученько! Нам обов'язково треба зустріти Діда Мороза і Снігуроньку. А ще необхідно скласти Список Добрих Справ.
Червона Шапочка: А навіщо, Бабуся?
Бабуся: А потім, онучка, що просто так нічого не буває. Треба показати Дідові Морозу, що наше місто справді гідний подарунків, які він принесе. І тоді жителі нашого міста будуть здійснювати лише хороші вчинки, і може і в наступному нового року Дід Мороз зі Снігуронькою до нас знову приїдуть.
Червона Шапочка: Добре бабуся, я терміново біжу до Казкар, він знає всіх жителів нашого міста і він допоможе скласти список.
Бабуся: Біжи, внученько!
Завіса піднімається. Змінюються декорації. На сцені розташовані ширми зимового міста. Глядачі і герої потрапляють у казковий ліс. Перед входом до лісу, вона зауважує казкаря.
Червона Шапочка: Здрастуй, Казкар.
Казкар: Здрастуй, Червона Шапочка.
Червона Шапочка: Я до тебе у важливій справі. До нас їде дід Мороз зі Снігуронькою і нам треба ...
Казкар: Почекай, Шапочка, тараторити. Казкар вже давно все знає. Я вже підготував той самий Список Добрих Справ жителів нашого міста.
Червона Шапочка: Як же ти все дізнався? Тобі бабуся розповів?
Казкар: Та ні, Червона Шапочка. На те я і Казкар, щоб знати те, дізнаватися про те, що іншим поки невідомо. Так я можу підготувати щось незвичайне. І тебе я теж дещо приготував крім Списку Добрих Справ. Ось тримай тобі Список, а ось - твій музичний репертуар, за цим пісням тебе Дід Мороз і Снігуронька відразу впізнають.
Казкар простягає Список та Музичну Касету.
Червона Шапочка: Спасибі тобі, Казкар!
Казкар: зустрінь Діда Мороза і Снігуроньку по доброму, щоб їм у нас сподобалося!
Казкар йде за куліси.
Звучить тема «Якщо довго, довго, довго ...». Червона Шапочка крокує по казковому місту і співає.
Фонограма стає тихіше.
Червона Шапочка: Агов? Ну і де? Щось нікого не видно! Та цій пісні стільки ж років, скільки й самому Дідові Морозу. Йому зі Снігуронькою мене по ній ні за що не впізнати! А ось, якщо аранжіровочку поміняти, то зовсім інша справа буде!
Червона шапочка виконує ту ж пісню, але в іншій аранжуванні. Після виконання композиції, на сцені раптово гасне світло. Звучить тема Розбійників. Червона шапочка (злякавшись): Домечталась ....
Розбійники виконують композицію «Пісня Розбійників» з пластичними танцювальними елементами.
Розбійник 1: Стояти, боятися!
Червона Шапочка: Стою, не боюся!
Розбійник 2: Смілива яка ... відповідай, куди прямуєш?
Червона Шапочка: У мене дуже відповідальне завдання. Я йду зустрічати Діда Мороза і Снігуроньку, щоб передати їм Великий Список Хороших Справ жителів нашого міста. І тоді Дід Мороз побачить, який Добрий наше місто і піднесе нам новорічні подарунки! Так що, прошу, мені не заважати і дати продовжити мій шлях.
Розбійник 1: Червона шапочка, а хто ж тобі заважає? Іди!
Червона шапочка намагається пройти, але розбійники різко перегороджують їй дорогу.
Розбійник 2: Але щоб пройти, тобі доведеться заплатити!
Червона Шапочка: Як так - заплатити?! З яких це пір в казковому лісі дороги платні?
Розбійник 1: Ми тобі пісню заспівали?
Червона шапочка киває.
Розбійник 2: Ми з тобою поговорили?
Червона шапочка киває.
Розбійник 1: Сервіс отримала - плати!
Червона шапочка (здивовано): Нема чого собі!
Червона шапочка оглядає свої кишені і розуміє що у неї з собою тільки Список.
Червона Шапочка (розгублено): Але в мене нічого немає, крім Списку Добрих Справ. Тоді, візьміть мою шапочку (знімає шапочку і простягає розбійникам).
Розбійник 2 (оглядаючи шапку і принюхуючись): Вона від старості навіть (чхає) нафталіном не пахне! Залиш її собі!
Червона Шапочка вириває шапочку і намагається знову втекти, але розбійники перестрівають.
Розбійник 1: Доведеться тобі з нами залишитися! А коли твоя бабуся почне хвилюватися, чому тебе так довго немає, то вона прийде сюди.
Розбійник 2: І якщо вона нам добре заплатить, то ми, може бути, відпустимо тебе.
Червона шапочка: А давайте, щоб вам не було нудно чекати, я заспіваю вам пісню?
Розбійник 1: Співай, все одно від тебе користі немає, може хоч розвеселити нас.
Звучить фонограма пісні «Хлоп, хлоп, хлопавки». Під час виконання пісні розбійники починають танцювати і пустившись у танок, не помічають як Червона Шапочка непомітно тікає.
Звучить тема Кощія. На сцені з'являється Кощій.
Розбійники помічають, що Червона Шапочка втекла.
Кощій (гнівно): Що я бачу? Танці влаштували! А дівчисько втратили? Впустили дівчисько! Нічого доручити не можна. Я вас для чого наймав? Танцювати чи ділом займатися?! У нашому місті всі тільки й говорять про неймовірне подію - до нас же їдуть сам Дід Мороз зі Снігуронькою! І ви думаєте, вони нам подарунки везуть?
Розбійники переглядаються один з одним і кивають Кощію у відповідь.
Кошів (сміючись з сарказмом): Ха, ну ви й бовдури! Подарунки отримають ті, хто робив хороші справи. Так що нам доведеться перехопити Діда зі Снігуронькою, інакше ніяких новорічних подарунків ми не отримаємо!
Кощій виконує пісню фонограму «Дім мій добудований».
Поки Кощій відволікається під час пісні, розбійники тікають за куліси.
Кощій (люто): Нероби і труси! Впустили Шапку, а мені тепер новий план придумувати ... Зовсім не можна, щоб це дівчисько привела на свято Діда Мороза зі Снігуронькою. Доведеться викликати слуг вірних.
Кощій свистить. На сцену вбігають Мара і Лісовик.
Кощій (розгнівано): Що слуги мої вірні, не визнали?
Мара і Лісовик кидаються в ноги Кощію.
Мара: Не вели страчувати!
Кощій: Добре, добре. А ну встати! Справа є.
Лісовик і Мара встають.
Кощій: Значить так! Слухай мою команду-дівчисько треба про ..
Мара: Оболдать!
Кощій: Ой, неук!
Лісовик: Оббрехати!
Кощій: Ай, бовдури! Повторюю ще раз! Дівчисько треба обігнати, обійти! Першими зустріти діда Мороза і Снігуроньку. Зрозуміло вам?
Мара і Лісовик разом: Слухаємося!
Кощій: Виконувати!
Мара і Лісовик тікають.
Кощій: Тупі, дурні, жадібні! І хто їх тільки виховує?! Хто їх у школі вчив?! Ні, їм довіряти не можна. Ніяк не можна.
На сцені з'являється Баба Яга, мітлою розчищаючи собі дорогу.
Кощій (задумливо): Треба посилити команду. Але от тільки, ким? Треба подумати. (Помічає Бабу Ягу). О, стара, справа є!
Баба Яга: Ти кого старою назвав, пеньок трухлявий? Ти на себе подивися - бурулька нещасна?
Кощій: Пробачте, леді! Я був не правий!
Баба Яга: І не підходь до мене, я образилася!
Баба Яга виконує композицію «Я образилася».
Під час пісні на сцені з'являються розбійники, і виконують міні-танець. Після виконання, вони йдуть.
Кощій: Одна з найкрасивіших ти наша! Наймудріша ти наша! Найстаріша наша!
Баба Яга: Знову?
Кощій: Не буду, не буду! Зірвалося!
Баба Яга: Чого хотів-то?
Кощій: Свята для нас. Треба, щоб ти Мара з Лісовиком підсобила і Червону Шапочку нейтралізувала. А то вона Діда Мороза та Снігуроньку на свято призведуть і нам подарунків не дістанеться!
Баба Яга: Гаразд, Кощій, так і бути допоможу, а то аж надто хочеться подаруночка на новий рік. Думаю, за добру справу - допомогти тобі, я отримаю відмінний подарунок.
Кощій: Іди, іди.
Баба Яга йде.
Кощій (дістає новорічну шапочку і одягає): А я поки до свята підготуюся.
Кощій йде під музику.
На сцені з'являється Червона Шапочка.
Червона Шапочка: Ох, заморився. Іду, йду, а Діда Мороза і Снігуроньки не видно.
З'являються Іванушки.
Червона Шапочка: Ой, хто це?
Іванушка 1 і Іванушка 2 разом: ми - Иванушки!
Червона Шапочка: Як? Обидва?
Іванушка 1: Так. З початку-то я, правда, один був. А потім попив з колодязя, добре, що хоч козенятком не став.
Червона Шапочка: Але ж запросто міг би стати.
Іванушка 2: А тебе як звати? Ой, ні, не кажи! Ми самі здогадаємося!
Іванушки виконують під фонограму пісню «Може, Маша».
Червона Шапочка: Ви я бачу, хлопці здатні. А давайте разом підемо зустрічати Діда Мороза і Снігуроньку? Адже у мене дуже відповідальне завдання - передати Список Добрих Справ Дідові Морозу. Ви мені в цьому допоможете?
Іванушка 1: Звичайно, допоможемо. А куди треба йти?
Червона Шапочка: Так я ось сама заблукала вже. Давайте сядемо і обговоримо наш подальший план пошуків.
Червона Шапочка і Іванушки сідають у глиб сцени на пеньок.
На сцену виходять Мара і Лісовик.
Мара: Оскільки я старший на 2 хвилини, слухатися будеш мене.
Лісовик: Не буду!
Мара: Що, хочеш, щоб Кощій нас більше на роботу не взяв? А жити на що?
Лісовик: Гаразд, гаразд ... викладав свій план.
Мара: Йде Червона Шапочка (показує), а тут ми ззаду їй мішок на голову хрясь і все. Здорово?
Лісовик: Ні, так не піде.
Мара: Це чому?
Лісовик: Тому! Червона Шапочка так не ходить!
Мара: А як же вона ходить?
Лісовик: А ось так.
Лісовик показує, як ходить Червона Шапочка.
Лісовик: Зрозуміла?
Мара: Так ходить качка. А шапка ходить ось так.
Мара показує, як ходить Червона Шапочка.
Лісовик: А я кажу так.
Лісовик знову показує, як ходить Червона Шапочка.
Мара: Добре, добре. ... А, давай, як у хлопців запитаємо як Шапка ходить.
Далі Лісовик і Мара запитують у залу, хто більш схожий і визначають за глядацької реакції переможця.
Тут втручається Червона Шапочка.
Червона Шапочка: А ви у мене запитати не хочете, на кого я більше схожа?
Лісовик: Ой, а ми тут до конкурсу готуємося.
Червона Шапочка: Что-то я про конкурс нічого не чула, а от про мішок на голову ви щось говорили.
Мара: Ой, так, це, ... це ми про конкурс. Ми якраз збиралися зараз провести конкурс.
Лісовик (звертаючись до залу): Гей, слухайте всі сюди. Підніміть руки вгору, сміливіше.
Мара: Схрестіть їх над головами і зробіть здивовані обличчя.
Лісовик: Отже, увага.
Мара: А знаєте, хто це?
Лісовик: Це олені перший раз Новорічну ялинку побачили.
Мара (сміється): А, правда, весело?
Іванушка 1: А ну, йдіть від сюди, а то Дід Мороз побачить вас і подумає що в нашому місті недобрі жартівники проживають.
Лісовик: Ну і підемо, не дуже то й потрібен нам ваш дід Мороз.
Мара (тихо звертаючись до залу): Нам подарунки його потрібні! Ось що!
Мара і Лісовик йдуть.
Червона Шапочка: Тільки час на них витратили. Але ж у нас його залишилося зовсім трохи. У шлях, Іванко.
Тут на сцені з'являється баба Яга. Вона падає.
Баба Яга: Ой, ногу зламала.
Червона Шапочка і Іванушка кидаються до неї на допомогу.
Баба Яга: Ой, хлопці, волоть то мою підніміть скоріше.
Іванушка піднімає і подає мітлу Язі.
Червона Шапочка: Баба Яга, а навіщо ж тобі зараз мітла знадобилася в казковому лісі?
Баба Яга (розгинаючи спину): А ось навіщо ...
Баба Яга замітає мітлою Іванушку і Червону Шапочку.
Баба Яга: Гей, Лісовик, замаскує їх швидко.
Лісовик виходить на сцену і білою ганчіркою накриває Іванушку і Червону Шапочку.
Баба Яга: Нарешті, завдання виконано. Чатуй. А я за Кощієм піду.
Баба Яга йде.
Звучить музика, і на сцені з'являються Дід Мороз і Снігуронька.
Дід Мороз: Заблукали ми, Снігуронька. Говорив тобі «Давай дочекаємося поводиря». А ти все: «Ні, запізнимося жителів міста привітати і подарунки подарувати».
Снігуронька зауважує Лісовика з мітелкою.
Снігуронька: Ой, дивися Дідусь, людина. А давай у нього дорогу.
Дід Мороз: Здрастуй, добра людина.
Лісовик (приховуючи собою бранців, робить вигляд, що мете): Здравствуйте.
Снігуронька: Ви, напевно, провідник?
Лісовик: Так, так, я - провідник!
По лісах дрімучих,
По річках кипучим,
За казками страшним
По дорогах небезпечним.
Як заведу-виведу,
Ніхто не дізнається,
Ніхто не знайде! Ой! Що це я? Ось що з людей звичка робить!
Іванушка 1: Як же це він проводить?
Червона Шапочка: Тільки куди?
Снігуронька: А звідки ці голоси?
Лісовик: Які голоси? Я нічого не чув.
Тут на сцені з'являється Баба Яга і Кощій.
Баба Яга: А ... бранці заговорили.
Дід Мороз: Полонені?
Кощій: Так, бранці. Дід Мороз, а про тебе говорять - ти самий добрий.
Снігуронька: Так. Так і є.
Кощій: Тоді міняю твій мішок з подарунками на бранців.
Дід Мороз: Згоден.
Снігуронька: Дідусю, а як же жителі казкового міста? Адже вони тоді залишаться без заслужених подарунків?
Дід Мороз: не переживай, онучка, все буде добре.
Дід Мороз простягає Кощію мішок з подарунками.
Баба Яга помахом мітли звільняє полонених.
Баба Яга і Кощій борються за мішок і витягують з нього потерть.
Кощій (розчаровано): Дід, ти чого підсунув? А ще кажуть, що ти справедливий! Бранців отримав, а чим відплатив?
Дід Мороз: Тим, що заслужили. Мішок то мій не простий, а чарівний. Кожен з нього дістає те, що заслужив добрими справами і вчинками в році, що минає. А ти, Кощій, тільки зло твориш!
Снігуронька: Але у вас чудове місто, який ми хочемо привітати з Новим Роком. Червона Шапочка. Дістань-ка з мішка собі подарунок.
Червона Шапочка дістає подарунок (м'яку іграшку сірого вовка).
Червона Шапочка: Ой, дідусь, спасибі! Про такий подарунок можна тільки мріяти! Але він став реальністю сьогодні!
Снігуронька: тому що сьогодні - чарівний день!
Дід Мороз: Будь ласка, Червона Шапочка. Ти заслужила. Ти допомагаєш просто так тим, хто потребує допомоги. Адже найголовніше - дарувати щось, не думаючи про власну вигоду. А дарувати просто так. І тоді ти будеш добрим і хорошою людиною - а це найкращий подарунок, який тільки можна придумати. (Звертаючись до Кощія). А ти, Кощій, в цю новорічну хвилину, хотів би нам що-небудь подарувати?
Кощій (ніяковіючи): Я? Напевно. ... Тільки, я зовсім не вмію.
Снігуронька: Цьому треба вчитися з дитинства.
Кощій (засмучено): Ну, значить, я точно запізнився бути хорошим!
Дід Мороз: Вчиться цього ніколи не буває пізно!
Кощій: правда, діду? Ну тоді .. я подарую ... подарую ...
Баба Яга: Що ж ти можеш подарувати?
Кощій: Я подарую вам ялинку, яку я нарядив для себе. Але я хочу, щоб вона радувала всіх!
На сцені гасне світло, ширми розсовують, і спалахує Ялинка.
Дід Мороз: Це справді найкращий подарунок! Думаю, ти заслужив подарунок. Спробуй ще раз дістати його з мішечка.
Кощій лізе в мішок і дістає подарунок (скринька).
Кощій: Ой ... у мене вийшло! Вийшло стати добрим!
На сцені з'являються Бабуся і Казкар. Бабуся кидається до Червону Шапочку.
Бабуся: Онучка, що ж ти так довго, я так хвилювалася. А потім Казкар показав мені дорогу і проводив в цей великий казковий ліс.
Снігуронька: Бабуся, на шляху до Діда Мороза та Снігуроньку я зустріла хороших і цікавих людей, а ще, я зустріла Кощія, який подарував нам найкрасивішу і яскраву ялинку!
Казкар: Ну, Червона Шапочка, саме час розповісти Дідові Морозу і Снігуроньку про мешканців нашого міста.
Червона Шапочка: Дідусь Мороз, в нашому місті живуть дуже хороші і добрі люди. І на доказ того, що наше місто сповнений доброти, Дідусь, я передаю тобі Список Хороших Справ жителів нашого казкового міста.
Червона Шапочка простягає Список Дідові Морозу. Дід Мороз читає Список.
На сцену виходять жителі казкового міста.
Дід Мороз: Отже, давайте подивимося як .. Буратіно. Відкрив ключиком двері в Театр! Добру справу. А ну-ка Буратіно, виходь за подарунком.
Буратіно витягує з мішка подарунок-книгу.
Дід Мороз: читай Буратіно, осягав таємниці істин і знань. І в новому році пиши і вигадуй хороші добрі казки!
Буратіно: Дякую! Тепер я буду розумний-благоразумненькій!
Дід Мороз: Гидке Каченя, ти став Прекрасним Лебедем, за це тобі потрібний подарунок.
Гидке Каченя витягає з Мішка - Дзеркальце.
Гидке Каченя: Дякую, тобі, Дідусь Мороз.
Дід Мороз (звертаючись до залу): А тепер, я хочу вручити подарунки Вам!
Далі на сцену запрошуються діти із залу і Снігуронька дарує їм шоколадки і цукерки.
Дід Мороз: З Новим Роком вас, дорослі! З новим роком, малята! З новим роком, жителі казкового міста! І пам'ятайте завжди - справжні добрі справи завжди будуть винагороджені! Добра вам у ваші домівки!!
Всі разом: З новим роком! З новим щастям!!
Виконується пісня-танець «Твори Добро».