ЗМІСТ
ВСТУП
1. ХУДОЖНІЙ СВІТ ГОГОЛЯ
2. Реального і фантастичного в «Петербурзькі повісті»: ПРАКТИЧНИЙ АНАЛІЗ
2.1 Особливості «Петербурзьких повістей» М. Гоголя
2.2 Реальне і фантастичність у «Петербурзьких повістях»
ВИСНОВОК
Список використаної літератури
ВСТУП
1. ХУДОЖНІЙ СВІТ ГОГОЛЯ
2. Реального і фантастичного в «Петербурзькі повісті»: ПРАКТИЧНИЙ АНАЛІЗ
2.1 Особливості «Петербурзьких повістей» М. Гоголя
2.2 Реальне і фантастичність у «Петербурзьких повістях»
ВИСНОВОК
Список використаної літератури
ВСТУП
Фантастика - це особлива форма відображення дійсності, логічно несумісна з реальним поданням про навколишній світ. Вона поширена в міфології, фольклорі, мистецтві і в особливих, гротескних і «надприродних», образах висловлює світогляд людини.
У літературі фантастика розвивалася на базі романтизму, основним принципом якого було зображення виняткового героя, що діє у виняткових обставинах. Це звільняло письменника від будь-яких обмежуючих правил, давало йому свободу в реалізації творчих можливостей і здібностей. Мабуть, це і приваблювало Н.В. Гоголя, який активно використовував фантастичні елементи не тільки в романтичних, але і в реалістичних творах.
Актуальність теми курсової роботи полягає в тому, що М. В. Гоголь - виключно самобутній, національний письменник. Він створив чарівний образ Батьківщини, звертаючись не тільки до мотивів народних переказів і легенд, але й до фактів дійсного життя. Поєднання романтичного, фантастичного та реалістичного стає найважливішою особливістю творів Гоголя і не руйнує романтичної умовності. Опис побуту, комічні епізоди, національні подробиці вдало поєднуються з фантастикою, уявою, вигадкою, ліричної музикальністю, властивої романтизму, з умовним ліричним пейзажем, що виражає настрій, емоційну насиченість розповіді. Національний колорит і фантастика, звернення до переказів, казок, народним легендам свідчать про становлення у творчості Н.В. Гоголя національного, самобутнього початку.
За словами російського філософа М. Бердяєва, Гоголь є "найбільш загадковою постаттю в російській літературі". Не було в Росії письменника, який викликав би настільки непримиренні суперечки, як Гоголь.
Метою курсової роботи є виділити реальне і фантастичне в «Петербурзьких повістях» Н.В. Гоголя.
Завдання курсової роботи:
- Розглянути художній світ Гоголя;
- Проаналізувати фантастичне і реальне в «Петербурзьких повістях»;
- Виділити особливості та значення фантастики і реалізму в «Петербурзьких повістях» Гоголя.
Об'єктом курсової роботи є цикл творів Гоголя - «Петербурзькі повісті».
Предметом курсової роботи є особливості реального і фантастичного в даних повістях автора.
У роботі використовувалися джерела з теорії літератури, матеріали друкованих ЗМІ, а також власні розробки автора.
Курсова робота складається з трьох розділів, висновків-виводу та списку використаної літератури.
Фантастика - це особлива форма відображення дійсності, логічно несумісна з реальним поданням про навколишній світ. Вона поширена в міфології, фольклорі, мистецтві і в особливих, гротескних і «надприродних», образах висловлює світогляд людини.
У літературі фантастика розвивалася на базі романтизму, основним принципом якого було зображення виняткового героя, що діє у виняткових обставинах. Це звільняло письменника від будь-яких обмежуючих правил, давало йому свободу в реалізації творчих можливостей і здібностей. Мабуть, це і приваблювало Н.В. Гоголя, який активно використовував фантастичні елементи не тільки в романтичних, але і в реалістичних творах.
Актуальність теми курсової роботи полягає в тому, що М. В. Гоголь - виключно самобутній, національний письменник. Він створив чарівний образ Батьківщини, звертаючись не тільки до мотивів народних переказів і легенд, але й до фактів дійсного життя. Поєднання романтичного, фантастичного та реалістичного стає найважливішою особливістю творів Гоголя і не руйнує романтичної умовності. Опис побуту, комічні епізоди, національні подробиці вдало поєднуються з фантастикою, уявою, вигадкою, ліричної музикальністю, властивої романтизму, з умовним ліричним пейзажем, що виражає настрій, емоційну насиченість розповіді. Національний колорит і фантастика, звернення до переказів, казок, народним легендам свідчать про становлення у творчості Н.В. Гоголя національного, самобутнього початку.
За словами російського філософа М. Бердяєва, Гоголь є "найбільш загадковою постаттю в російській літературі". Не було в Росії письменника, який викликав би настільки непримиренні суперечки, як Гоголь.
Метою курсової роботи є виділити реальне і фантастичне в «Петербурзьких повістях» Н.В. Гоголя.
Завдання курсової роботи:
- Розглянути художній світ Гоголя;
- Проаналізувати фантастичне і реальне в «Петербурзьких повістях»;
- Виділити особливості та значення фантастики і реалізму в «Петербурзьких повістях» Гоголя.
Об'єктом курсової роботи є цикл творів Гоголя - «Петербурзькі повісті».
Предметом курсової роботи є особливості реального і фантастичного в даних повістях автора.
У роботі використовувалися джерела з теорії літератури, матеріали друкованих ЗМІ, а також власні розробки автора.
Курсова робота складається з трьох розділів, висновків-виводу та списку використаної літератури.
1. ХУДОЖНІЙ СВІТ ГОГОЛЯ
Кожен великий митець - це цілий світ. Увійти в цей світ, відчути його багатогранність і неповторну красу - означає наблизити себе до пізнання нескінченного розмаїття життя, поставити себе на якусь більш високу ступінь духовного, естетичного розвитку. Творчість кожного великого письменника - коштовний джерело художнього і душевного, можна сказати, «человековедческой» досвіду, що має величезне значення для поступального розвитку суспільства.
Щедрін називав художню літературу «скороченою всесвіту» [13, c.49]. Вивчаючи її, людина знаходить крила, виявляється здатним ширше, глибше зрозуміти історію і той завжди неспокійний сучасний світ, в якому він живе. Велике минуле невидимими нитками пов'язане з сьогоденням. У художній спадщині відображені історія і душа народу. Ось чому воно - невичерпне джерело його духовного та емоційного збагачення. У цьому ж полягає реальна цінність і російської класики.
Мистецтво Гоголя виникла на підставі, яке було споруджено до нього Пушкіним. У "Борисі Годунові» і «Євгенії Онєгіні», «Мідний вершник» і «Капітанської дочці» письменник зробив найбільші відкриття. Вражаюча майстерність, з яким Пушкін відобразив всю повноту сучасної йому дійсності і проникав в схованки душевного світу своїх героїв, проникливість, з якою в кожному з них він бачив відображення реальних процесів суспільного життя [16, c.10].
По сліду, прокладеному Пушкіним, йшов Гоголь, але йшов своїм шляхом. Пушкін розкрив глибокі суперечності сучасного суспільства. Але при всьому тому світ, художньо усвідомлений поетом, виконаний краси і гармонії, стихія заперечення урівноважена стихією затвердження. Пушкін, по вірному речі Аполлона Григор'єва, «був чистим, піднесеним і гармонійним луною за все, всі втілюючи в красу і гармонію». Художній світ Гоголя не настільки універсальний і всеосяжний. Іншим було і його сприйняття сучасного життя. У творчості Пушкіна багато світла, сонця, радості. Вся його поезія пройнята незламною силою людського духу, вона була апофеозом молодості, світлих надій і віри, вона відображала кипіння пристрастей і того «розгулу на бенкеті життя», про який захоплено писав Бєлінський.
У першій половині 19-ого століття в Росії жили і творили багато великі поети і письменники. Проте в російській літературі прийнято вважати, що з 40-х років 19-ого століття починається «гоголівський» період російської літератури. Цю формулювання запропонував Чернишевський. Він приписує Гоголю заслугу міцного введення в російську витончену літературу сатиричного - або, як справедливіше буде назвати його, критичного спрямування. Ще одна заслуга - заснування нової школи письменників [11, c.83].
Творіння Гоголя, що витягають соціальні пороки царської Росії, склали один з найважливіших ланок становлення російського критичного реалізму. Ніколи раніше у Росії погляд сатирика не проникав так глибоко в повсякденне, в буденну сторону соціального життя суспільства.
Гоголівський комізм - це комізм усталеного, щоденного, який здобув силу звички, комізм дріб'язкової життя, якому сатирик надав величезний узагальнюючий сенс. Після сатири класицизму творчість Гоголя стало однією з віх нової реалістичної літератури. Значення Гоголя російської літератури було величезне. З появою Гоголя література звернулася до російського життя, до російського народу; стала прагнути до самобутності, народності, з риторичною прагнула стати природною, натуральною. Ні в одному російською письменника це прагнення не досягло такого успіху, як у Гоголя. Для цього потрібно було звернути увагу на натовп, на масу, зображати людей звичайних, а неприємні - лише виняток із загального правила. Це велика заслуга з боку Гоголя. Цим він повністю змінила погляд на саме мистецтво.
Реалізм Гоголя, як і Пушкіна, був пройнятий духом безстрашного аналізу сутності соціальних явищ сучасності. Але своєрідність гоголівського реалізму полягало в тому, що він поєднував у собі широту осмислення дійсності в цілому з мікроскопічно докладним дослідженням її найпотаємніших закутків. Гоголь зображує своїх героїв у всій конкретності їхнього суспільного буття, у всіх дрібних деталях їх побутового укладу, їх повсякденного існування [20, c.164].
«Навіщо ж зображувати бідність, та бідність, та недосконалість нашого життя, викопуючи людей з глушини, з віддалених закутків держави?» [7, c.539] Ці початкові рядки з другого тому «Мертвих душ», може бути, краще всього розкривають пафос гоголівської творчості.
Ніколи раніше протиріччя російської дійсності не були так оголені, як у 30-40-х роках. Критичне зображення її потворності і неподобств ставало головним завданням літератури. І це геніально відчув Гоголь. Пояснюючи в четвертому листі «Щодо« Мертвих душ »причини спалення в 1845 році другого тому поеми, він зауважив, що безглуздо зараз« вивести кілька прекрасних характерів, виявляють високу шляхетність нашої породи ». І далі він пише: «Ні, буває час, коли не можна інакше спрямувати суспільство або навіть всі покоління до прекрасного, поки не покажеш всієї глибини його справжньої гидоти» [7, c.595].
Гоголь був переконаний, що в умовах сучасної йому Росії ідеал і красу життя можна виразити, перш за все, через заперечення потворної дійсності. Саме таким було його творчість, в цьому полягала своєрідність його реалізму. Вплив Гоголя на російську літературу був величезний. Не тільки всі молоді таланти кинулися на зазначений їм шлях, а й деякі письменники, вже мають популярність, пішли цим шляхом, залишивши свій колишній.
Про своє захоплення Гоголем і про зв'язки з його творчістю говорили Некрасов, Тургенєв, Гончаров, Герцен, а в 20-му столітті ми спостерігаємо вплив Гоголя на Маяковського. Ахматову, Зощенка, Булгакова та ін Чернишевський стверджував, що Пушкін є батьком російської поезії, а Гоголь - батьком російської прозаїчної літератури.
Бєлінський відзначав, що у автора «Ревізора» і «Мертвих душ» російська література знайшла свого «самого національного письменника». Загальнонаціональне значення Гоголя критик бачив у тому, що з появою цього художника наша література виключно звернулася до російської дійсності. «Може бути, - писав він, - через це вона стала більш односторонньому і навіть одноманітною, натомість більш оригінальної, самобутньої, а, отже, і правдива». Всебічне зображення реальних процесів життя, дослідження її «ревучих протиріч» - по цьому шляху піде вся велика російська література послегоголевской епохи [2, c.232].
Художній світ Гоголя надзвичайно своєрідний і складний. Простота і ясність його творів не повинна обманювати. На них лежить відбиток оригінальною, можна сказати, дивовижною особистості великого майстра, його дуже глибокого погляду на життя. І те й інше має безпосереднє відношення до його художнього світу. Гоголь - один з найскладніших письменників світу. Його доля - літературна і життєва - вражає своїм драматизмом.
Викриваючи все погане, Гоголь вірив у торжество справедливості, яка переможе, як тільки люди усвідомлюють згубність «поганого», а щоб усвідомили, Гоголь висміює все ганебне, нікчемна. Реалізувати це завдання йому допомагає сміх. Не той сміх, який породжується тимчасової дратівливістю чи поганим характером, не той легкий сміх, службовець для дозвільного розваги, але той, який «весь излетает з світлої природи людини», на дні якої укладено «вічно б'є джерело його» [20, c. 166].
Суд історії, презирливий сміх нащадків - ось що, на думку Гоголя, послужить відплатою цього вульгарного, байдужому світу, який нічого не може змінити в собі навіть перед обличчям очевидної загрози безглуздою своєї загибелі. Художня творчість Гоголя, втілювало в яскравих, закінчених типах все негативне, все темне, вульгарне і морально-убоге, чим так багата була Росія, було для людей 40-х років невичерпної джерелом розумових і моральних збуджень. Темні гоголівські типи (Собакевичи, Манілова, Ноздревой, Чичикова) з'явилися для них джерелом світла, бо вони вміли витягти з цих образів приховану думку поета, його поетичну і людську скорботу; його «незримі, невідомі світові сльози», перетворені на «видимий сміх» , були їм і видно і зрозумілі.
Велика скорбота художника йшла від серця до серця. Це нам допомагає відчути істинно «гоголівський» спосіб розповіді: тон оповідача глузливий, іронічний, він нещадно картає зображені в «Мертвих душах» вади. Але разом з тим у творі зустрічаються і ліричні відступи, в яких зображуються силуети російських селян, російської природи, російської мови, дороги, трійки, далей ... У цих численних ліричних відступах нам ясно видна позиція автора, його ставлення до зображуваного, всепроникаючий ліризм його любові до вітчизни [13, c.51].
Гоголь був одним з найдивовижніших і своєрідних майстрів художнього слова. Серед великих російських письменників він володів, мабуть, чи не найбільш виразними прикметами стилю. Гоголівський мову, гоголівський краєвид, гоголівський гумор, гоголівська манера в зображенні портрета - ці вирази давно стали повсякденними. І, тим не менш, вивчення стилю, художньої майстерності Гоголя все ще залишається далеко не повною мірою вирішеним завданням.
Вітчизняне літературознавство багато зробило для вивчення спадщини Гоголя - можливо, навіть більше, ніж у відношенні деяких інших класиків. Але чи можемо ми сказати, що воно вже повною мірою вивчено? Навряд чи навіть коли-небудь в історично осяжному майбутньому у нас з'являться підстави для позитивної відповіді на це питання. На кожному новому витку історії виникає необхідність заново прочитати і по-новому обдумати творчість великих письменників минулого. Класика невичерпна. Кожна епоха відкриває у великому спадщині раніше не помічені грані і знаходить у ньому щось важливе для роздумів про справи власних, сучасних. Багато що в художньому досвіді Гоголя сьогодні надзвичайно цікаво і повчально.
Одне з найпрекрасніших досягнень мистецтва Гоголя - слово. Мало хто з великих письменників володів настільки абсолютно магією слова, мистецтвом словесної живопису, як Гоголь.
Не тільки мова, але і склад він вважав «першими необхідними знаряддями всякого письменника» [7, c.427]. Оцінюючи творчість будь-якого поета чи прозаїка, Гоголь перш за все звертає увагу на його склад, що є як би візитною карткою письменника. Сам по собі стиль ще не робить письменника, але якщо немає складу - немає письменника.
Саме в складі перш за все виражається індивідуальність художника, самобутність його бачення світу, його можливості в розкритті «внутрішньої людини», його стиль. У складі оголюється все найпотаємніше, що є в письменникові. У поданні Гоголя, стиль-це не зовнішня виразність фрази, це не манера письма, а щось набагато більше глибинне, що виражає корінну суть творчості.
Ось він намагається визначити суттєву рису поезії Державіна: «Все у нього крупно. Склад у нього спокуса виграшу велика, як ні в кого з наших поетів »[6, c.165]. Варто звернути увагу: між однією й іншою фразою немає ніякого середостіння. Сказавши, що у Державіна все крупно, Гоголь тут же, слідом, уточнює, що він розуміє під словом «всі», і починає зі складу. Бо сказати про складі письменника - значить сказати чи не про сам характерному в його мистецтві.
Відмінна риса Крилова, на думку Гоголя, в тому, що «поет і мудрець злилися в ньому воєдино». Звідси мальовничість і влучність зображення у Крилова. Одне з іншим зливається так природно, а зображення настільки вірно, що «у нього не зловиш його складу. Предмет, як би не маючи словесної оболонки, виступає сам собою, натурою перед очі »[7, c.394]. Склад виражає не зовнішній блиск фрази, в ньому проглядає натура художника.
Турботу про мову, про слово Гоголь вважав найголовнішим для письменника справою. Точність у поводженні зі словом в значній мірі визначає достовірність зображення дійсності і допомагає її пізнання. Відзначаючи у статті «Про« Современнике »деякі новітні явища російської літератури, Гоголь, наприклад, виділяє в ряду сучасних літераторів В. І. Даля. Не володіючи мистецтвом вимислу і в цьому відношенні не будучи поетом, Даль, проте, володіє істотною гідністю: «він бачить всюди справу і дивиться на будь-яку річ з її діловою сторони» [7, c.200]. Він не належить до числа «оповідачів-винахідників», але зате має величезне перед ними перевагу: він бере пересічний випадок з повсякденного життя, свідком або очевидцем якого був, і, нічого не додаючи до нього, створює «наізанімательнейшую повість».
Мовне майстерність - надзвичайно важливий, може бути, навіть найважливіший, елемент письменницького мистецтва. Але поняття художньої майстерності, на переконання Гоголя, ще емче, бо воно більш безпосередньо вбирає в себе всі сторони твору - і його форму, і зміст. Разом з тим і мову твору ніяк не нейтральний по відношенню до змісту. Розуміння цієї дуже складної і завжди індивідуально виявляється взаємозв'язки всередині мистецтва художнього слова лежить в самій суті естетичної позиції Гоголя.
Велике мистецтво ніколи не старіє. Класики вторгаються в духовне життя нашого суспільства і стають частиною його самосвідомості.
Художній світ Гоголя, як і будь-якого великого письменника, складний і невичерпний. Кожне покоління не тільки заново прочитує класика, але і збагачує його своїм безперервно розвиваються історичним досвідом. У цьому полягає таємниця нев'янучою сили і краси художнього спадщини.
Художній світ Гоголя - це живе джерело поезії, ось вже протягом майже полуторастолетія рухає вперед духовне життя мільйонів людей. І як би далеко не пішло після «Ревізора» і «Мертвих душ» розвиток російської літератури, але багато її найвидатніші звершення були у витоках своїх передбачені і підготовлені Гоголем [13, c.53].
Кожен великий митець - це цілий світ. Увійти в цей світ, відчути його багатогранність і неповторну красу - означає наблизити себе до пізнання нескінченного розмаїття життя, поставити себе на якусь більш високу ступінь духовного, естетичного розвитку. Творчість кожного великого письменника - коштовний джерело художнього і душевного, можна сказати, «человековедческой» досвіду, що має величезне значення для поступального розвитку суспільства.
Щедрін називав художню літературу «скороченою всесвіту» [13, c.49]. Вивчаючи її, людина знаходить крила, виявляється здатним ширше, глибше зрозуміти історію і той завжди неспокійний сучасний світ, в якому він живе. Велике минуле невидимими нитками пов'язане з сьогоденням. У художній спадщині відображені історія і душа народу. Ось чому воно - невичерпне джерело його духовного та емоційного збагачення. У цьому ж полягає реальна цінність і російської класики.
Мистецтво Гоголя виникла на підставі, яке було споруджено до нього Пушкіним. У "Борисі Годунові» і «Євгенії Онєгіні», «Мідний вершник» і «Капітанської дочці» письменник зробив найбільші відкриття. Вражаюча майстерність, з яким Пушкін відобразив всю повноту сучасної йому дійсності і проникав в схованки душевного світу своїх героїв, проникливість, з якою в кожному з них він бачив відображення реальних процесів суспільного життя [16, c.10].
По сліду, прокладеному Пушкіним, йшов Гоголь, але йшов своїм шляхом. Пушкін розкрив глибокі суперечності сучасного суспільства. Але при всьому тому світ, художньо усвідомлений поетом, виконаний краси і гармонії, стихія заперечення урівноважена стихією затвердження. Пушкін, по вірному речі Аполлона Григор'єва, «був чистим, піднесеним і гармонійним луною за все, всі втілюючи в красу і гармонію». Художній світ Гоголя не настільки універсальний і всеосяжний. Іншим було і його сприйняття сучасного життя. У творчості Пушкіна багато світла, сонця, радості. Вся його поезія пройнята незламною силою людського духу, вона була апофеозом молодості, світлих надій і віри, вона відображала кипіння пристрастей і того «розгулу на бенкеті життя», про який захоплено писав Бєлінський.
У першій половині 19-ого століття в Росії жили і творили багато великі поети і письменники. Проте в російській літературі прийнято вважати, що з 40-х років 19-ого століття починається «гоголівський» період російської літератури. Цю формулювання запропонував Чернишевський. Він приписує Гоголю заслугу міцного введення в російську витончену літературу сатиричного - або, як справедливіше буде назвати його, критичного спрямування. Ще одна заслуга - заснування нової школи письменників [11, c.83].
Творіння Гоголя, що витягають соціальні пороки царської Росії, склали один з найважливіших ланок становлення російського критичного реалізму. Ніколи раніше у Росії погляд сатирика не проникав так глибоко в повсякденне, в буденну сторону соціального життя суспільства.
Гоголівський комізм - це комізм усталеного, щоденного, який здобув силу звички, комізм дріб'язкової життя, якому сатирик надав величезний узагальнюючий сенс. Після сатири класицизму творчість Гоголя стало однією з віх нової реалістичної літератури. Значення Гоголя російської літератури було величезне. З появою Гоголя література звернулася до російського життя, до російського народу; стала прагнути до самобутності, народності, з риторичною прагнула стати природною, натуральною. Ні в одному російською письменника це прагнення не досягло такого успіху, як у Гоголя. Для цього потрібно було звернути увагу на натовп, на масу, зображати людей звичайних, а неприємні - лише виняток із загального правила. Це велика заслуга з боку Гоголя. Цим він повністю змінила погляд на саме мистецтво.
Реалізм Гоголя, як і Пушкіна, був пройнятий духом безстрашного аналізу сутності соціальних явищ сучасності. Але своєрідність гоголівського реалізму полягало в тому, що він поєднував у собі широту осмислення дійсності в цілому з мікроскопічно докладним дослідженням її найпотаємніших закутків. Гоголь зображує своїх героїв у всій конкретності їхнього суспільного буття, у всіх дрібних деталях їх побутового укладу, їх повсякденного існування [20, c.164].
«Навіщо ж зображувати бідність, та бідність, та недосконалість нашого життя, викопуючи людей з глушини, з віддалених закутків держави?» [7, c.539] Ці початкові рядки з другого тому «Мертвих душ», може бути, краще всього розкривають пафос гоголівської творчості.
Ніколи раніше протиріччя російської дійсності не були так оголені, як у 30-40-х роках. Критичне зображення її потворності і неподобств ставало головним завданням літератури. І це геніально відчув Гоголь. Пояснюючи в четвертому листі «Щодо« Мертвих душ »причини спалення в 1845 році другого тому поеми, він зауважив, що безглуздо зараз« вивести кілька прекрасних характерів, виявляють високу шляхетність нашої породи ». І далі він пише: «Ні, буває час, коли не можна інакше спрямувати суспільство або навіть всі покоління до прекрасного, поки не покажеш всієї глибини його справжньої гидоти» [7, c.595].
Гоголь був переконаний, що в умовах сучасної йому Росії ідеал і красу життя можна виразити, перш за все, через заперечення потворної дійсності. Саме таким було його творчість, в цьому полягала своєрідність його реалізму. Вплив Гоголя на російську літературу був величезний. Не тільки всі молоді таланти кинулися на зазначений їм шлях, а й деякі письменники, вже мають популярність, пішли цим шляхом, залишивши свій колишній.
Про своє захоплення Гоголем і про зв'язки з його творчістю говорили Некрасов, Тургенєв, Гончаров, Герцен, а в 20-му столітті ми спостерігаємо вплив Гоголя на Маяковського. Ахматову, Зощенка, Булгакова та ін Чернишевський стверджував, що Пушкін є батьком російської поезії, а Гоголь - батьком російської прозаїчної літератури.
Бєлінський відзначав, що у автора «Ревізора» і «Мертвих душ» російська література знайшла свого «самого національного письменника». Загальнонаціональне значення Гоголя критик бачив у тому, що з появою цього художника наша література виключно звернулася до російської дійсності. «Може бути, - писав він, - через це вона стала більш односторонньому і навіть одноманітною, натомість більш оригінальної, самобутньої, а, отже, і правдива». Всебічне зображення реальних процесів життя, дослідження її «ревучих протиріч» - по цьому шляху піде вся велика російська література послегоголевской епохи [2, c.232].
Художній світ Гоголя надзвичайно своєрідний і складний. Простота і ясність його творів не повинна обманювати. На них лежить відбиток оригінальною, можна сказати, дивовижною особистості великого майстра, його дуже глибокого погляду на життя. І те й інше має безпосереднє відношення до його художнього світу. Гоголь - один з найскладніших письменників світу. Його доля - літературна і життєва - вражає своїм драматизмом.
Викриваючи все погане, Гоголь вірив у торжество справедливості, яка переможе, як тільки люди усвідомлюють згубність «поганого», а щоб усвідомили, Гоголь висміює все ганебне, нікчемна. Реалізувати це завдання йому допомагає сміх. Не той сміх, який породжується тимчасової дратівливістю чи поганим характером, не той легкий сміх, службовець для дозвільного розваги, але той, який «весь излетает з світлої природи людини», на дні якої укладено «вічно б'є джерело його» [20, c. 166].
Суд історії, презирливий сміх нащадків - ось що, на думку Гоголя, послужить відплатою цього вульгарного, байдужому світу, який нічого не може змінити в собі навіть перед обличчям очевидної загрози безглуздою своєї загибелі. Художня творчість Гоголя, втілювало в яскравих, закінчених типах все негативне, все темне, вульгарне і морально-убоге, чим так багата була Росія, було для людей 40-х років невичерпної джерелом розумових і моральних збуджень. Темні гоголівські типи (Собакевичи, Манілова, Ноздревой, Чичикова) з'явилися для них джерелом світла, бо вони вміли витягти з цих образів приховану думку поета, його поетичну і людську скорботу; його «незримі, невідомі світові сльози», перетворені на «видимий сміх» , були їм і видно і зрозумілі.
Велика скорбота художника йшла від серця до серця. Це нам допомагає відчути істинно «гоголівський» спосіб розповіді: тон оповідача глузливий, іронічний, він нещадно картає зображені в «Мертвих душах» вади. Але разом з тим у творі зустрічаються і ліричні відступи, в яких зображуються силуети російських селян, російської природи, російської мови, дороги, трійки, далей ... У цих численних ліричних відступах нам ясно видна позиція автора, його ставлення до зображуваного, всепроникаючий ліризм його любові до вітчизни [13, c.51].
Гоголь був одним з найдивовижніших і своєрідних майстрів художнього слова. Серед великих російських письменників він володів, мабуть, чи не найбільш виразними прикметами стилю. Гоголівський мову, гоголівський краєвид, гоголівський гумор, гоголівська манера в зображенні портрета - ці вирази давно стали повсякденними. І, тим не менш, вивчення стилю, художньої майстерності Гоголя все ще залишається далеко не повною мірою вирішеним завданням.
Вітчизняне літературознавство багато зробило для вивчення спадщини Гоголя - можливо, навіть більше, ніж у відношенні деяких інших класиків. Але чи можемо ми сказати, що воно вже повною мірою вивчено? Навряд чи навіть коли-небудь в історично осяжному майбутньому у нас з'являться підстави для позитивної відповіді на це питання. На кожному новому витку історії виникає необхідність заново прочитати і по-новому обдумати творчість великих письменників минулого. Класика невичерпна. Кожна епоха відкриває у великому спадщині раніше не помічені грані і знаходить у ньому щось важливе для роздумів про справи власних, сучасних. Багато що в художньому досвіді Гоголя сьогодні надзвичайно цікаво і повчально.
Одне з найпрекрасніших досягнень мистецтва Гоголя - слово. Мало хто з великих письменників володів настільки абсолютно магією слова, мистецтвом словесної живопису, як Гоголь.
Не тільки мова, але і склад він вважав «першими необхідними знаряддями всякого письменника» [7, c.427]. Оцінюючи творчість будь-якого поета чи прозаїка, Гоголь перш за все звертає увагу на його склад, що є як би візитною карткою письменника. Сам по собі стиль ще не робить письменника, але якщо немає складу - немає письменника.
Саме в складі перш за все виражається індивідуальність художника, самобутність його бачення світу, його можливості в розкритті «внутрішньої людини», його стиль. У складі оголюється все найпотаємніше, що є в письменникові. У поданні Гоголя, стиль-це не зовнішня виразність фрази, це не манера письма, а щось набагато більше глибинне, що виражає корінну суть творчості.
Ось він намагається визначити суттєву рису поезії Державіна: «Все у нього крупно. Склад у нього спокуса виграшу велика, як ні в кого з наших поетів »[6, c.165]. Варто звернути увагу: між однією й іншою фразою немає ніякого середостіння. Сказавши, що у Державіна все крупно, Гоголь тут же, слідом, уточнює, що він розуміє під словом «всі», і починає зі складу. Бо сказати про складі письменника - значить сказати чи не про сам характерному в його мистецтві.
Відмінна риса Крилова, на думку Гоголя, в тому, що «поет і мудрець злилися в ньому воєдино». Звідси мальовничість і влучність зображення у Крилова. Одне з іншим зливається так природно, а зображення настільки вірно, що «у нього не зловиш його складу. Предмет, як би не маючи словесної оболонки, виступає сам собою, натурою перед очі »[7, c.394]. Склад виражає не зовнішній блиск фрази, в ньому проглядає натура художника.
Турботу про мову, про слово Гоголь вважав найголовнішим для письменника справою. Точність у поводженні зі словом в значній мірі визначає достовірність зображення дійсності і допомагає її пізнання. Відзначаючи у статті «Про« Современнике »деякі новітні явища російської літератури, Гоголь, наприклад, виділяє в ряду сучасних літераторів В. І. Даля. Не володіючи мистецтвом вимислу і в цьому відношенні не будучи поетом, Даль, проте, володіє істотною гідністю: «він бачить всюди справу і дивиться на будь-яку річ з її діловою сторони» [7, c.200]. Він не належить до числа «оповідачів-винахідників», але зате має величезне перед ними перевагу: він бере пересічний випадок з повсякденного життя, свідком або очевидцем якого був, і, нічого не додаючи до нього, створює «наізанімательнейшую повість».
Мовне майстерність - надзвичайно важливий, може бути, навіть найважливіший, елемент письменницького мистецтва. Але поняття художньої майстерності, на переконання Гоголя, ще емче, бо воно більш безпосередньо вбирає в себе всі сторони твору - і його форму, і зміст. Разом з тим і мову твору ніяк не нейтральний по відношенню до змісту. Розуміння цієї дуже складної і завжди індивідуально виявляється взаємозв'язки всередині мистецтва художнього слова лежить в самій суті естетичної позиції Гоголя.
Велике мистецтво ніколи не старіє. Класики вторгаються в духовне життя нашого суспільства і стають частиною його самосвідомості.
Художній світ Гоголя, як і будь-якого великого письменника, складний і невичерпний. Кожне покоління не тільки заново прочитує класика, але і збагачує його своїм безперервно розвиваються історичним досвідом. У цьому полягає таємниця нев'янучою сили і краси художнього спадщини.
Художній світ Гоголя - це живе джерело поезії, ось вже протягом майже полуторастолетія рухає вперед духовне життя мільйонів людей. І як би далеко не пішло після «Ревізора» і «Мертвих душ» розвиток російської літератури, але багато її найвидатніші звершення були у витоках своїх передбачені і підготовлені Гоголем [13, c.53].
2. Реального і фантастичного в «Петербурзькі повісті»: ПРАКТИЧНИЙ АНАЛІЗ
2.1 Особливості «Петербурзьких повістей» М. Гоголя
Петербурзькі повісті - це загальна назва ряду повістей, написаних Миколою Васильовичем Гоголем, і назва збірки, з них складеного. Об'єднані спільним місцем дії - Санкт-Петербургом 1830-1840-х років.
Петербурзькі повісті складають як би особливий етап у творчості Гоголя і історики літератури говорять про друге, «Петербурзькому», періоді в його літературної діяльності http://ru.wikipedia.org/wiki/% D0% 9F% D0% B5% D1% 82 % D0% B5% D1% 80% D0% B1% D1% 83% D1% 80% D0% B3% D1% 81% D0% BA% D0% B8% D0% B5_% D0% BF% D0% BE% D0 % B2% D0% B5% D1% 81% D1% 82% D0% B8 - cite_note-0 # cite_note-0.
«Петербурзькі повісті» Гоголя - новий крок у розвитку російського реалізму. У цей цикл входять повісті: "Невський проспект", "Ніс", "Портрет", "Коляска", "Записки божевільного" і "Шинель". Над циклом письменник працює між 1835 і 1842 роками. Об'єднані повісті за загальним місцем подій - Петербургу. Петербург, однак, не тільки місце дії, а й своєрідний герой зазначених повістей, в яких Гоголь малює життя в її різноманітних проявах. Зазвичай письменники, розповідаючи про Петербурзької життя, висвітлювали побут і характери знаті, верхівки столичної громади.
Гоголя залучали дрібні чиновники, майстрові (кравець Петрович), жебраки художники, "маленькі люди", вибиті з колії життя. Замість палаців і багатих будинків читач в гоголівських повістях бачить міські халупи, в яких тулиться біднота.
Основне завдання, яке ставив Гоголь у Петербурзьких повістях, - створити психологічний портрет часу і людини, "з його маленькими радощами, маленькими прикрощами, словом, всією поезією його життя" [2, c.75]. Більш глибокому розумінню тексту сприяють реалії гоголівської епохи, на тлі їх і розгортаються події в житті героїв. Маючи під собою реальну основу, події у Гоголя зв'язуються зі справжніми фактами, географічними назвами та історичними особами, а сама столиця держави є окремим, дуже широко представленим, достовірним чином. В описі Петербурга звучить нарівні з об'єктивною оцінкою життя XIX століття особистісне сприйняття автором північної столиці, виражені почуття і відчуття Гоголя, що зв'язував свої надії з цим містом.
Сама столична публіка дуже різноманітна: від прислуги і лакеїв, від темних чухонців і чиновників різного рангу до людей вищого світу, також серед персонажів є і реальні історичні особи (Катерина II), літератори і журналісти (Булгарін Ф.В., Греч Н. І.). Пройшовши сам чиновницьку службу в одному з департаментів, Гоголь дає вельми достовірну довідку про чиновницьких ранги і офіцерських чинах. У "Невському проспекті" ми читаємо: "... титулярні, надвірні та інші радники ... колезькі реєстратори, губернські і колезькі секретарі ..." Цей список являє собою розподіл чиновників у ранзі, запроваджене Петром I в 1722 році, де всі чиновники цивільного відомства ділилися на 14 класів. У цій же повісті ми читаємо про повитчіком - судовому людину, стежити за порядком і зберіганням вступників паперів; про камер-юнкери і камергер - придворних званнях для осіб, що мали чин 3-4 класів; про квартальні наглядачі, або капітан-справник - так ця посада називається в "Шинелі" - поліцейських чиновників, у яких перебували певні квартали міста; про столоначальника, про Головному штабі і Державній раді - вищих органах Російської імперії, які перебували в Зимовому палаці [21, c.85].
У повісті "Ніс" наші пізнання чинів і столичних державних установ поглиблюються, і ми дізнаємося про посаду обер-поліцмейстера, начальника поліції Петербурга, про екзекутор, столоначальника, Сенаті та Управі благочиння.
Багато фактів з життя Петербурга знайшли відображення в творах Петербурзького циклу і несуть у собі авторську оцінку, наприклад, Катерининський канал, "відомий своєю чистотою" (мова йде про Катерининському каналі, куди спускалися стічні води, про чистоту його Гоголь каже іронічно) [14, c.165].
Введення в текст повістей візьме архітектури Петербурга робить твори живими, яскравими, достовірними. Будується церква, перед якою зупиняються два товстуни, не що інше, як закладена в 1883 році за проектом А.П. Брюллова лютеранська церква, що відрізнялася незвичайною на ті часи архітектурою. Порівнюючи рот іншого їдця з величиною арки Головного штабу, Гоголь має на увазі будинок на Двірцевій площі, побудоване за проектом архітектора Россі і вражаюче своїми розмірами.
Друк часу лежить і на розказаних Гоголем чутках і плітках, зокрема "вічному анекдоті про коменданта, якого прийшли сказати, що підрубані хвіст у коня Фальконетова монумента" ("Шинель"). У даному випадку йдеться про пам'ятник Петру I, "Мідний вершник", роботи французького скульптора Фальконе.
Різнорідна столична публіка також несе на собі прикмети свого часу. З повістей Гоголя ми дізнаємося назви крамниць і модних магазинів, читаємо про особливості одягу петербуржців. Перелік торговельних закладів і всіляких лавок був добре відомий сучасникам Гоголя, а нині становить увічнення геніальним письменником історію Петербурга початку XIX століття. То у що ж були одягнені сучасники молодого Гоголя? Це і салопи (верхній жіночий одяг у вигляді широкої довгої накидки з прорізами для рук), і пестрядевие халати з грубої домашньої матерії строкатого кольору, і рединготи (довге пальто широкого крою), і фризові шинелі, зшиті з грубої ворсистою тканини типу байки, іменованої фризом, і демікотоновий сюртуки з щільної бавовняної тканини.
На головних уборах інших дам непоодинокими були плюмажі, тобто прикраси з пір'я. А в убранні чоловіків були стремешкі, рід штрипок, інакше кажучи, тасьми, пришитою до штанинах штанів знизу і протягується під підошву взуття.
Багато крамниці й магазини, ринки і ресторани зробили крок з Петербурзьких вулиць у твори Гоголя та так і залишилися в них, наприклад, магазин Юнкера - один з модних магазинів ("Ніс"), Щукін двір - один із столичних ринків ("Портрет").
Не залишилися осторонь і події суспільно-політичного життя столиці. У 30-і роки в Петербурзьких театрах змінився театральний репертуар, і на сцені з'являється побутової водевіль з героями чиновниками, акторами, купцями. У "Невському проспекті" ми читаємо: "Російський народ любить висловлюватися такими різкими висловлюваннями, які, гадаю, вони не почують навіть у театрі". Іронічно виставляє письменник поміщаються в газетах "важливі статті" про приїжджають і від'їжджають як постійний відділ, в якому друкувався список осіб, як правило, значних, чиновних, приїхали чи вибули зі столиці [21, c.87].
Не залишив автор без уваги користувалися в широкого читача успіхом псевдоісторичні твори Булгаріна і Греча, а також лубочні повісті Орлова, які служили мішенню для насмішок літературних критиків. Коли Гоголь говорить про те суспільстві, до якого належав Пирогов, називаючи його "якимось середнім класом суспільства", письменник додає: "У вищому класі вони трапляються дуже рідко або, можна сказати, ніколи. Вони люблять поговорити про літературі; хвалять Булгаріна, Пушкіна і Греча і говорять з презирством і дотепними колкостями про Орлові ". Не менш яскраві прикмети столичного життя того часу - популярні водевілі із простонародної життя, так звані "Філаткі", які протрималися на сцені Александрінського театру до 50-х років XIX століття, а також перша велика приватна газета в Росії "Північна бджола", тираж якої доходив до 10 000 примірників [14, c.168].
Петербурзькі повісті складають як би особливий етап у творчості Гоголя і історики літератури не без підстав говорять про друге, Петербурзькому, періоді в його літературної діяльності.
Арабески »поклали початок цілому циклу гоголівських повістей. До трьох повістей, включеним до цього збірника, дещо пізніше додалися «Ніс» і «Шинель». Ці п'ять речей склали цикл Петербурзьких повістей. Вони різноманітні за своїм змістом і почасти навіть - стильовій манері. Але разом з тим вони пов'язані ясно вираженим внутрішньою єдністю. Ідейна проблематика, характери героїв, суттєві риси поетичного своєрідності гоголівського бачення світу - все це створює відчуття спільності, яка об'єднує п'ять творів в цілісний і стрункий художній цикл.
Окремо серед гоголівських повістей стоять «Коляска» і «Рим», включені, однак, самим письменником у третій том підготовленого ним першого свого зібрання творів у 1842 році, поряд з Петербурзький повістями.
Далеко не всі твори Гоголя були гідно оцінені його сучасниками. Деякі з цих творів сприймалися як бездумні гуморески або пустощі генія. Така доля спіткала свого часу повість про Шпонька, а пізніше - «Ніс». Досить стійкою репутацією невинної художньої жарти користувалася «Коляска». Тим часом за видимістю жарти тут абсолютно явно проглядало їдке перо сатирика, далеко не безневинні малює побут і звичаї провінційного дворянського суспільства, його крайню духовну убогість, його дріб'язковість і вульгарність. Персонажі «Коляски», включаючи і головного її героя Чертокуцкого, - поміщики і офіцери - постають перед нами в багатьох відносинах як прообрази майбутніх героїв «Мертвих душ» [10, c.84].
Одна з характерних прикмет гоголівської поетики полягає в тому, що про серйозний письменник любить говорити як би ненароком, жартома, гумором та іронією немов бажаючи знизити важливість предмету. На цьому прийомі засновані і багато повісті з петербурзького циклу.
2.2 Реальне і фантастичність у «Петербурзьких повістях»
Характер Піскарьова розкривається перед нами як би в двох площинах: реальної і фантастичною. У першій з них він постає сором'язливим, боязким молодою людиною, ще не встигли скуштувати горя життя, повним рожевих ілюзій і романтичних уявлень про людей і навколишнього його дійсності. У цій частині повісті Піскарьов зображений у всій побутової конкретності. Скороминуща зустріч з красунею на Невському і убога її оселі описані в тому стилістичному ключі, який цілком відповідав реалістичного задумом повісті. Але паралельно розвивається і інший план, характером своїм і стилістикою різко відрізняється.
Вже в першому сні Піскарьова зображення стає непевним, ефемерним, напівреальної-напівфантастичним. Сукня красуні «дихає музикою», «тонкий бузковий колір» відтіняє яскраву білизну її руки, сукні танцюючих зіткані «з самого повітря», а їх ніжки здавалися абсолютно ефірними. У цій полуіллюзорной атмосфері розчиняється образ Піскарьова. Він присутній в цій картині, і його як би і немає зовсім. А потім варто пробудження і відбувається різка зміна фарб. Знову - перемикання всій тональності оповіді. Піскарьов прокидається, і погляду його знову відкривається сірий, каламутний безлад його кімнати. «О, як огидна дійсність! Що, вона проти мрії? »- Чується голос оповідача [6, c.33].
Таке відбувається багато разів. У сні Піскарьов знаходить всю повноту щастя, наяву - повну міру страждання. Всі вивихнуто і ненормально в цьому дивному і страшному реальному світі, як все спотворено в житті художника. Можна сказати, зауважує автор, що спав Піскарьов наяву, а не спав уві сні. Ці почастішали метаморфози стали джерелом його страждань фізичних і моральних і довели врешті-решт до божевілля.
Одна з найбільш трагічних повістей Петербурзького циклу - «Записки божевільного».
Герой цієї повісті - Аксентій Іванович Поприщін, маленький, яку кривдить усіма чиновник. Він дворянин, але дуже бідний. І це причина його приниження в суспільстві, його сумних переживань. Але він поки ні на що не претендує. З почуттям власної гідності він сидить у директорському кабінеті і очінівает йому пір'я. І щиру пошану сповнений він до його превосходительства. Багато чого, дуже багато чого ріднить Поприщина з вульгарною дійсністю. Він - сама її породження, і тіло від її плоті [12, c.90].
Свідомість Поприщина засмучений. Вже в самій першого запису він відтворює зауваження начальника відділення на свою адресу: «Що це в тебе, братику, в голові завжди єралаш такий?» Поприщін плутає справи, та «так, що сам сатана не розбере» [6, c.48] . Дуже швидко «єралаш» посилюється в його голові, і світ, що оточує його, набуває вже зовсім химерні форми. Вельми цікава листування двох собачок, яку Гоголь вводить у сюжет повісті. Медж і Фідель кожна по-своєму відтворює звичаї тієї вульгарної, великосвітської середовища, до якої належать їх господарі.
Перед нами характерна особливість гоголівської поетики. Не так легко буває в інших творах цього письменника розрізнити образи оповідача і самого автора. Дійсність, трансформована через свідомість того чи іншого вигаданого персонажа, а їм нерідко виявляється й образ оповідача, набуває химерні, гротескні форми. Реальна дійсність нічого спільного не має з законами розуму, вона сповнена дивацтв, а часом і диких безглуздостей. Неправильний, несправедливий лад життя породжує ті відхилення від норми і трагічні невідповідності, з якими повсюдно стикається людина. Все в цьому світі усунута з посади, все заплутано, люди, яких вважають у суспільстві нормальними, здійснюють дикі вчинки, а божевільні міркують цілком тверезо і правильно.
Всі зрушено в цьому житті. Ось чому не повинно викликати подиву, що Гоголь іноді передає свої найзаповітніші і задушевні думки негативних персонажів. Так відбувається, наприклад, у сьомому розділі «Мертвих душ» - в знаменитій сцені, коли Чичиков, дивлячись на списки куплених ним мертвих душ, розмріявся про те, скільки чудових працівників згублено у померлих кріпаків мужиків. І якесь, пише Гоголь про Чичикова, «дивне, незрозуміле йому самому почуття опанувало їм». Чимало власних «найчистіших сліз» віддав Гоголь і Поприщину [20, c.93].
Ніс Ковальова зажив самостійним життям. Неважко уявити собі, яким великим було обурення колезького асесора. Але біда-то полягає в тому, що Ковальов не може дати волю своєму обуренню, бо його власний ніс полягав у чині набагато більш високому, ніж він сам. Діалог колезького асесора зі своїм носом точно імітує розмова двох нерівних за рангом чиновників: смиренно благально інтонацію мови Ковальова і самовдоволено-начальницьку фразеологію Носа [20, c.99].
І немає тут ні найменшої пародії, діалог витриманий у зовсім реалістичному дусі, він абсолютно правдоподібний. І в цьому-то весь комізм ситуації. Комізм ситуації, доведеної до гротеску, майже до буфонади. Протиріччя форми і змісту створює той комедійний і сатиричний ефект, який так характерний для Гоголя.
Думка про людину, душу у якого вдихнув Бог, а долю нерідко визначає рис, мабуть, не залишала Гоголя. Цій темі, власне, присвячені "Петербурзькі повісті". Наприклад, «Шинель».
Перш ніж завершити історію земного існування свого героя, Гоголь вводить фігуру, яка вносить нові ноти в оповідання, - "значна особа". Втрата шинелі, як би не була страшна сама по собі, ще не повинна була звести в могилу бідного А.А, адже А.А. навіть не застудився, коли лежав в снігу на площі, коли біг по холоду до себе додому. Потім він раптом виявив неймовірну енергію і навіть наполегливість, коли розшукував свою шинель.
Але скрізь змучений А.А. наштовхувався на байдужість, немов диявол забрався в людські душі. Вінчає його ходіння по муках візит до "значного особі". Це обличчя зовсім недавно вийшло з незначних осіб, отримало генеральський чин і вже освоїло прийоми управління. Вони складалися з трьох фраз: "Як ви смієте? Чи знаєте ви, з ким говорите? Чи розумієте ви, хто стоїть перед вами? "[6, c.77] Нещасному Башмачкину страшно не пощастило: присутність старого приятеля додавало прудкості" значному особі ". Коли все це обрушилося на А.А., та ще з тупанням ніг, боязкий чиновник не витримав. Він "так і обмір, похитнувся, затрясся всім тілом і ніяк не міг стояти, його винесли майже без руху".
Гоголь оберігає читача від помилки: як би він не подумав, що вся справа у властивостях "значного особи". Ні, генерала потім мучила совість, та й у душі він був добрий чоловік. "Але генеральський мундир зовсім збив його з пантелику" [6, c.79]. Система знищує в людині природне, людське. У людині убитий чоловік. Повернути нас до себе хотів письменник Гоголь. Пошкодувати стражденного і беззахисного, зупинити руку чи несправедливе слово, звернене до того, хто сам не може протистояти чиновному хамству та жорстокості сильних світу цього, просить нас письменник. У цьому сила і мудрість російської літератури. Продовжуючи пушкінські традиції, Н.В. Гоголь "милість до переможених закликав". Щоб зрозуміти російську літературу, потрібно пам'ятати письменницьке визнання Ф.М. Достоєвського: "Всі ми вийшли з" Шинелі "Гоголя ..." [16, c.47].
Доля і реальність - ось основна думка Гоголя в «Шинелі».
У жартівливій неправдоподібною повісті Гоголя є велике суспільне зміст.
Людина перетворений в автомат. Це - результат нелюдськості. Акакій Акакійович оточений байдужістю, холодними глузуванням, він цілком самотній; ні до кого не ходить, у нього теж ніхто не буває. Крім канцелярського паперу його ніщо не займає. «Ні один раз в житті не звернув він уваги на те, що робиться і відбувається всякий день на вулиці». Акакій Акакійович нікого не здатен образити, він тихий, безмовний, але він теж страшний: для нього існує не людина, а папір. Якщо звернутися до Акакія Акакієвича у справі, що вимагає пильної людяності, він залишиться або глухим і Непроникливі, або виявиться безпорадним.
Йому не можна доручити роботи, де потрібно хоча б тільки натяк на самостійність. Один раз запропонували йому написати ставлення з невеликою зміною слів, - він весь спітнів і, нарешті, попросив дати йому переписати що-небудь інше.
Шинель затуляє собою людину, він вже здається до неї придатком. Шинель займає цілком всі помисли Акакія Акакійовича, вона вже щось космічне; завдяки шинелі він почав привертати увагу товаришів по службі. Мало того: коли з Акакія Акакійовича громили зірвали шинель, чиновники, нещодавно переводить його глузуваннями, пошкодували його, тобто, пошкодували шинель, припускали навіть зробити складчину, але зібрали дрібницю, бо ще раніше витратилися на портрет директора і на книгу за пропозицією начальства. Така влада речі над людиною. Не дивно, що Акакій Акакійович, пограбований, позбавлений мрії, сенсу життя, помирає, причому в передсмертному маренні йому ввижається шинель. «Зникло істота, нічим не захищене, нікому не дороге, ні для кого не цікаве ... але для якого світлий гість у вигляді шинелі, пожвавилися на мить бідне життя, і на яке так само потім ніс - терпимо обрушилося нещастя ».
До Петербурзьких повістей умовно можна віднести і «Коляску»: дія відбувається в повітовому містечку, але Чертокуцкій і його превосходительство легко можуть бути переміщені в галерею столичних типів. Тільки нудьга і туга в місті. Мабуть, чисто закуткові. Нудьга і туга такі, що тільки й залишається розважатися розмовами про незвичайні візках. Вони і подібні їм речі займають увагу, робляться джерелом різних анекдотичних провінційних пригод. Про один такий смішному пригоді за невимушеній жвавістю і розказано в короткій повісті, скоріше в гуморесці. Чертокуцкій - поєднання Пирогова з майбутнім Хлестакова. Генерал нагадує «одна значна особа», а коли Чертокуцкого бачиш у колясці, що сховався і зігнувшись, то коляска як би зовсім затуляє собою людину, і вся сцена набуває навіть символічне значення панування речі над людиною.
«Мені подавайте людини! Я хочу бачити людину, і вимагаю духовної їжі »[6, c.120]. Але замість людини - беззахисна істота, майже тварина, нещасне і тупе; замість людини «одна значна особа», существователей Пирогов, німець Шіллер, майор Ковальов, Чертокуцкій, генерали і камер-юнкери, заволоділи всім, потрібним людині, людські подоби, полонені низинній дійсністю, що ображають високий моральний та естетичний світ, духовні кастрати, або безпідставні мрійники Піскарьова, божевільні Поприщін.
Невже художник відтепер прикутий тільки до них, засуджений зображати тільки їх? А де ж люди-герої, самовіддані носії правди й істини, де подвижництво, напружена духовне життя? Де ідеал? Ці питання поставлені Гоголем у «Портреті». До речі: які всі «речові» заголовки: «Невський проспект», «Шинель», «Коляска», «Ніс», «Портрет».
На закінчення можна відзначити, що в Петербурзьких повістях з величезною силою розкривалося викривальне спрямування творчості Гоголя. Загордившись себе іспанським королем, Поприщін з презирством відгукується про всесильного директора: «Він пробка, а не директор». Більше того, Поприщін вважає себе нітрохи не гірше самого Миколи I. Зустрівши на Невському «государя-імператора», він лише для форми, щоб дотримати інкогніто, зняв шапку.
Навіть безсловесний Башмачкіна в передсмертному маренні починає «сквернохульнічать, вимовляючи найстрашніші слова», які безпосередньо слідували за зверненням «ваше превосходительство».
Скорботна повість про вкрадену шинелі, за словами Гоголя, «несподівано приймає фантастичне закінчення».
Ми бачили, що у всіх Петербурзьких повістях реально-побутовий сюжет ускладнений фантастичним елементом. Привид, в якому був пізнаний нещодавно пішов із Акакій Акакійович, здирали шинелі «з усіх плечей, не розбираючи чину і звання». В один прекрасний день кара спіткала і саме «значне обличчя». І хоча він відбувся лише втратою шинелі, але потрясіння його було настільки велике, що він «мало не помер».
Подібні рішучі вчинки здійснюються у творах Гоголя не тільки божевільними або у формі фантастичного події. Згадаймо хоча б знамениту сцену побиття самовдоволеного поручика Пирогова майстрами. Цікаво, що багато років по тому Достоєвський, переляканий різким загостренням соціальних протиріч в Росії, послався у «Щоденнику письменника» на цей епізод і назвав його «пророчим»: «Поручик Пирогов, сорок років тому висічений на Великій Міщанській слюсарем Шиллером, - був страшним пророцтвом, пророцтвом генія, так жахливо вгадав майбутнє ... »[9, c.128].
2.1 Особливості «Петербурзьких повістей» М. Гоголя
Петербурзькі повісті - це загальна назва ряду повістей, написаних Миколою Васильовичем Гоголем, і назва збірки, з них складеного. Об'єднані спільним місцем дії - Санкт-Петербургом 1830-1840-х років.
Петербурзькі повісті складають як би особливий етап у творчості Гоголя і історики літератури говорять про друге, «Петербурзькому», періоді в його літературної діяльності http://ru.wikipedia.org/wiki/% D0% 9F% D0% B5% D1% 82 % D0% B5% D1% 80% D0% B1% D1% 83% D1% 80% D0% B3% D1% 81% D0% BA% D0% B8% D0% B5_% D0% BF% D0% BE% D0 % B2% D0% B5% D1% 81% D1% 82% D0% B8 - cite_note-0 # cite_note-0.
«Петербурзькі повісті» Гоголя - новий крок у розвитку російського реалізму. У цей цикл входять повісті: "Невський проспект", "Ніс", "Портрет", "Коляска", "Записки божевільного" і "Шинель". Над циклом письменник працює між 1835 і 1842 роками. Об'єднані повісті за загальним місцем подій - Петербургу. Петербург, однак, не тільки місце дії, а й своєрідний герой зазначених повістей, в яких Гоголь малює життя в її різноманітних проявах. Зазвичай письменники, розповідаючи про Петербурзької життя, висвітлювали побут і характери знаті, верхівки столичної громади.
Гоголя залучали дрібні чиновники, майстрові (кравець Петрович), жебраки художники, "маленькі люди", вибиті з колії життя. Замість палаців і багатих будинків читач в гоголівських повістях бачить міські халупи, в яких тулиться біднота.
Основне завдання, яке ставив Гоголь у Петербурзьких повістях, - створити психологічний портрет часу і людини, "з його маленькими радощами, маленькими прикрощами, словом, всією поезією його життя" [2, c.75]. Більш глибокому розумінню тексту сприяють реалії гоголівської епохи, на тлі їх і розгортаються події в житті героїв. Маючи під собою реальну основу, події у Гоголя зв'язуються зі справжніми фактами, географічними назвами та історичними особами, а сама столиця держави є окремим, дуже широко представленим, достовірним чином. В описі Петербурга звучить нарівні з об'єктивною оцінкою життя XIX століття особистісне сприйняття автором північної столиці, виражені почуття і відчуття Гоголя, що зв'язував свої надії з цим містом.
Сама столична публіка дуже різноманітна: від прислуги і лакеїв, від темних чухонців і чиновників різного рангу до людей вищого світу, також серед персонажів є і реальні історичні особи (Катерина II), літератори і журналісти (Булгарін Ф.В., Греч Н. І.). Пройшовши сам чиновницьку службу в одному з департаментів, Гоголь дає вельми достовірну довідку про чиновницьких ранги і офіцерських чинах. У "Невському проспекті" ми читаємо: "... титулярні, надвірні та інші радники ... колезькі реєстратори, губернські і колезькі секретарі ..." Цей список являє собою розподіл чиновників у ранзі, запроваджене Петром I в 1722 році, де всі чиновники цивільного відомства ділилися на 14 класів. У цій же повісті ми читаємо про повитчіком - судовому людину, стежити за порядком і зберіганням вступників паперів; про камер-юнкери і камергер - придворних званнях для осіб, що мали чин 3-4 класів; про квартальні наглядачі, або капітан-справник - так ця посада називається в "Шинелі" - поліцейських чиновників, у яких перебували певні квартали міста; про столоначальника, про Головному штабі і Державній раді - вищих органах Російської імперії, які перебували в Зимовому палаці [21, c.85].
У повісті "Ніс" наші пізнання чинів і столичних державних установ поглиблюються, і ми дізнаємося про посаду обер-поліцмейстера, начальника поліції Петербурга, про екзекутор, столоначальника, Сенаті та Управі благочиння.
Багато фактів з життя Петербурга знайшли відображення в творах Петербурзького циклу і несуть у собі авторську оцінку, наприклад, Катерининський канал, "відомий своєю чистотою" (мова йде про Катерининському каналі, куди спускалися стічні води, про чистоту його Гоголь каже іронічно) [14, c.165].
Введення в текст повістей візьме архітектури Петербурга робить твори живими, яскравими, достовірними. Будується церква, перед якою зупиняються два товстуни, не що інше, як закладена в 1883 році за проектом А.П. Брюллова лютеранська церква, що відрізнялася незвичайною на ті часи архітектурою. Порівнюючи рот іншого їдця з величиною арки Головного штабу, Гоголь має на увазі будинок на Двірцевій площі, побудоване за проектом архітектора Россі і вражаюче своїми розмірами.
Друк часу лежить і на розказаних Гоголем чутках і плітках, зокрема "вічному анекдоті про коменданта, якого прийшли сказати, що підрубані хвіст у коня Фальконетова монумента" ("Шинель"). У даному випадку йдеться про пам'ятник Петру I, "Мідний вершник", роботи французького скульптора Фальконе.
Різнорідна столична публіка також несе на собі прикмети свого часу. З повістей Гоголя ми дізнаємося назви крамниць і модних магазинів, читаємо про особливості одягу петербуржців. Перелік торговельних закладів і всіляких лавок був добре відомий сучасникам Гоголя, а нині становить увічнення геніальним письменником історію Петербурга початку XIX століття. То у що ж були одягнені сучасники молодого Гоголя? Це і салопи (верхній жіночий одяг у вигляді широкої довгої накидки з прорізами для рук), і пестрядевие халати з грубої домашньої матерії строкатого кольору, і рединготи (довге пальто широкого крою), і фризові шинелі, зшиті з грубої ворсистою тканини типу байки, іменованої фризом, і демікотоновий сюртуки з щільної бавовняної тканини.
На головних уборах інших дам непоодинокими були плюмажі, тобто прикраси з пір'я. А в убранні чоловіків були стремешкі, рід штрипок, інакше кажучи, тасьми, пришитою до штанинах штанів знизу і протягується під підошву взуття.
Багато крамниці й магазини, ринки і ресторани зробили крок з Петербурзьких вулиць у твори Гоголя та так і залишилися в них, наприклад, магазин Юнкера - один з модних магазинів ("Ніс"), Щукін двір - один із столичних ринків ("Портрет").
Не залишилися осторонь і події суспільно-політичного життя столиці. У 30-і роки в Петербурзьких театрах змінився театральний репертуар, і на сцені з'являється побутової водевіль з героями чиновниками, акторами, купцями. У "Невському проспекті" ми читаємо: "Російський народ любить висловлюватися такими різкими висловлюваннями, які, гадаю, вони не почують навіть у театрі". Іронічно виставляє письменник поміщаються в газетах "важливі статті" про приїжджають і від'їжджають як постійний відділ, в якому друкувався список осіб, як правило, значних, чиновних, приїхали чи вибули зі столиці [21, c.87].
Не залишив автор без уваги користувалися в широкого читача успіхом псевдоісторичні твори Булгаріна і Греча, а також лубочні повісті Орлова, які служили мішенню для насмішок літературних критиків. Коли Гоголь говорить про те суспільстві, до якого належав Пирогов, називаючи його "якимось середнім класом суспільства", письменник додає: "У вищому класі вони трапляються дуже рідко або, можна сказати, ніколи. Вони люблять поговорити про літературі; хвалять Булгаріна, Пушкіна і Греча і говорять з презирством і дотепними колкостями про Орлові ". Не менш яскраві прикмети столичного життя того часу - популярні водевілі із простонародної життя, так звані "Філаткі", які протрималися на сцені Александрінського театру до 50-х років XIX століття, а також перша велика приватна газета в Росії "Північна бджола", тираж якої доходив до 10 000 примірників [14, c.168].
Петербурзькі повісті складають як би особливий етап у творчості Гоголя і історики літератури не без підстав говорять про друге, Петербурзькому, періоді в його літературної діяльності.
Арабески »поклали початок цілому циклу гоголівських повістей. До трьох повістей, включеним до цього збірника, дещо пізніше додалися «Ніс» і «Шинель». Ці п'ять речей склали цикл Петербурзьких повістей. Вони різноманітні за своїм змістом і почасти навіть - стильовій манері. Але разом з тим вони пов'язані ясно вираженим внутрішньою єдністю. Ідейна проблематика, характери героїв, суттєві риси поетичного своєрідності гоголівського бачення світу - все це створює відчуття спільності, яка об'єднує п'ять творів в цілісний і стрункий художній цикл.
Окремо серед гоголівських повістей стоять «Коляска» і «Рим», включені, однак, самим письменником у третій том підготовленого ним першого свого зібрання творів у 1842 році, поряд з Петербурзький повістями.
Далеко не всі твори Гоголя були гідно оцінені його сучасниками. Деякі з цих творів сприймалися як бездумні гуморески або пустощі генія. Така доля спіткала свого часу повість про Шпонька, а пізніше - «Ніс». Досить стійкою репутацією невинної художньої жарти користувалася «Коляска». Тим часом за видимістю жарти тут абсолютно явно проглядало їдке перо сатирика, далеко не безневинні малює побут і звичаї провінційного дворянського суспільства, його крайню духовну убогість, його дріб'язковість і вульгарність. Персонажі «Коляски», включаючи і головного її героя Чертокуцкого, - поміщики і офіцери - постають перед нами в багатьох відносинах як прообрази майбутніх героїв «Мертвих душ» [10, c.84].
Одна з характерних прикмет гоголівської поетики полягає в тому, що про серйозний письменник любить говорити як би ненароком, жартома, гумором та іронією немов бажаючи знизити важливість предмету. На цьому прийомі засновані і багато повісті з петербурзького циклу.
2.2 Реальне і фантастичність у «Петербурзьких повістях»
Гоголівський Петербург постав тут перед читачами як втілення всіх неподобств і несправедливостей, які відбувалися в поліцейсько-бюрократічсской Росії. Це місто, де «крім ліхтаря все дихає обманом» («Невський проспект»), в якому розігрується драма обдарованого художника, що став жертвою пристрасті до наживи («Портрет»). У цьому страшному, шаленому місті відбуваються дивні події з чиновником Ковальовим («Ніс») і Поприщина («Записки божевільного»), тут немає життя бідному, чесній людині («Шинель»). Герої Гоголя сходять з розуму або гинуть у нерівному двобої з жорстокими умовами дійсності.
Нормальні відносини між людьми спотворені, справедливість понівечене, краса загублена, любов зневажений.
Гоголь - реаліст і сам по собі і як глава цілої школи реалістів, які йшли безпосередньо по його стопах: Достоєвського, Писемського, Островського. Проте фантазія Гоголя дуже різноманітна і відрізняється страшною силою. Дуже важко знайти в російській літературі більш тісне сплетіння фантастичного з реальним, ніж у Гоголя.
Терміни «фантастичне» і «реальне» одно застосовуються до життя і до творчості автора [1, c.40].
Скрізь у Гоголя з'єднання місцевого, побутового, реального з фантастичним. Власне кажучи, тут все фантастично. Але, з іншого боку, як не різноманітні ті візерунки, які фантазія вишиває по побутової канві, вони всі якщо не розгадані, то будуть розгадані й узаконені в зв'язку з народними віруваннями і своєрідними спробами пояснити навколишнє. Народний співак-Гоголь нічого не вигадуєш. Всі розцвічене, придумане, нагромаджені належить пізнішому часу, книжковому впливу. Епос в початковому вигляді - це одна з елементарних форм народної думки.
У кожному явищі у Гоголя відзначимо три елементи:
1) художню мету фантастичного;
2) тон, в якому взято це фантастичне;
3) зв'язок між фантастичним і реальним.
Петербурзький цикл відкривається повістю «Невський проспект». В основі її сюжету дві новели, герой однієї з них - художник Піскарьов, в центрі іншої - поручик Пирогов. Зовні обидві новели як би не пов'язані між собою. Але так тільки здається. На самій-то справі вони утворюють нерозривне ціле. Сюжетно вони об'єднані розповіддю про Невському проспекті. Характер Піскарьова розкривається перед нами як би в двох площинах: реальної і фантастичною. У першій з них він постає сором'язливим, боязким молодою людиною, ще не встигли скуштувати горя життя, повним рожевих ілюзій і романтичних уявлень про людей і навколишнього його дійсності. У цій частині повісті Піскарьов зображений у всій побутової конкретності. Скороминуща зустріч з красунею на Невському і убога її оселі описані в тому стилістичному ключі, який цілком відповідав реалістичного задумом повісті. Але паралельно розвивається і інший план, характером своїм і стилістикою різко відрізняється.
Вже в першому сні Піскарьова зображення стає непевним, ефемерним, напівреальної-напівфантастичним. Сукня красуні «дихає музикою», «тонкий бузковий колір» відтіняє яскраву білизну її руки, сукні танцюючих зіткані «з самого повітря», а їх ніжки здавалися абсолютно ефірними. У цій полуіллюзорной атмосфері розчиняється образ Піскарьова. Він присутній в цій картині, і його як би і немає зовсім. А потім варто пробудження і відбувається різка зміна фарб. Знову - перемикання всій тональності оповіді. Піскарьов прокидається, і погляду його знову відкривається сірий, каламутний безлад його кімнати. «О, як огидна дійсність! Що, вона проти мрії? »- Чується голос оповідача [6, c.33].
Таке відбувається багато разів. У сні Піскарьов знаходить всю повноту щастя, наяву - повну міру страждання. Всі вивихнуто і ненормально в цьому дивному і страшному реальному світі, як все спотворено в житті художника. Можна сказати, зауважує автор, що спав Піскарьов наяву, а не спав уві сні. Ці почастішали метаморфози стали джерелом його страждань фізичних і моральних і довели врешті-решт до божевілля.
Одна з найбільш трагічних повістей Петербурзького циклу - «Записки божевільного».
Герой цієї повісті - Аксентій Іванович Поприщін, маленький, яку кривдить усіма чиновник. Він дворянин, але дуже бідний. І це причина його приниження в суспільстві, його сумних переживань. Але він поки ні на що не претендує. З почуттям власної гідності він сидить у директорському кабінеті і очінівает йому пір'я. І щиру пошану сповнений він до його превосходительства. Багато чого, дуже багато чого ріднить Поприщина з вульгарною дійсністю. Він - сама її породження, і тіло від її плоті [12, c.90].
Свідомість Поприщина засмучений. Вже в самій першого запису він відтворює зауваження начальника відділення на свою адресу: «Що це в тебе, братику, в голові завжди єралаш такий?» Поприщін плутає справи, та «так, що сам сатана не розбере» [6, c.48] . Дуже швидко «єралаш» посилюється в його голові, і світ, що оточує його, набуває вже зовсім химерні форми. Вельми цікава листування двох собачок, яку Гоголь вводить у сюжет повісті. Медж і Фідель кожна по-своєму відтворює звичаї тієї вульгарної, великосвітської середовища, до якої належать їх господарі.
Перед нами характерна особливість гоголівської поетики. Не так легко буває в інших творах цього письменника розрізнити образи оповідача і самого автора. Дійсність, трансформована через свідомість того чи іншого вигаданого персонажа, а їм нерідко виявляється й образ оповідача, набуває химерні, гротескні форми. Реальна дійсність нічого спільного не має з законами розуму, вона сповнена дивацтв, а часом і диких безглуздостей. Неправильний, несправедливий лад життя породжує ті відхилення від норми і трагічні невідповідності, з якими повсюдно стикається людина. Все в цьому світі усунута з посади, все заплутано, люди, яких вважають у суспільстві нормальними, здійснюють дикі вчинки, а божевільні міркують цілком тверезо і правильно.
Всі зрушено в цьому житті. Ось чому не повинно викликати подиву, що Гоголь іноді передає свої найзаповітніші і задушевні думки негативних персонажів. Так відбувається, наприклад, у сьомому розділі «Мертвих душ» - в знаменитій сцені, коли Чичиков, дивлячись на списки куплених ним мертвих душ, розмріявся про те, скільки чудових працівників згублено у померлих кріпаків мужиків. І якесь, пише Гоголь про Чичикова, «дивне, незрозуміле йому самому почуття опанувало їм». Чимало власних «найчистіших сліз» віддав Гоголь і Поприщину [20, c.93].
Ось фантастичне оповідання Гоголя - «Ніс». Перш за все, помічаємо, що фантастичне не повинно і не може тут давати ілюзії. Ми легко захопитися поданням жахливих галюцинацій Хоми Брута, але ні на хвилину не будемо себе представляти в положенні майора Ковальова, у якого на місці носа було зовсім гладке місце. Було б, однак, великою помилкою думати, що тут фантастичне вжито в значенні алегорії або натяку в байці чи якому-небудь сучасному памфлеті, в літературній карикатурі. Ні повчання, ні викриттю воно тут не служить, і мети автора були чисто художні, як ми побачимо при подальшому розборі.
Тон і загальний характер фантастичного в оповіданні «Ніс» - комічні. Фантастичні подробиці повинні посилювати смішне.
Є думка, дуже поширене, що «Ніс» жарт, своєрідна гра авторської фантазії і авторського дотепності. Воно невірно, тому що в оповіданні можна угледіти дуже певну художню мету - змусити людей відчути навколишню їх вульгарність.
Думка Гоголя і образи його поезії нерозривні з його почуттям, бажанням, його ідеалом. Гоголь, малюючи майора Ковальова, не міг чинити зі своїм героєм, як з жуком, якого біолог опише, намалює: ось розглядайте, вивчайте, класифікуйте його. Він висловлював в його особі своє істота ставлення до вульгарності, як до відомого суспільному явищу, з яким кожна людина повинна рахуватися.
Ковальов - людина не злий і не добрий - всі його думки зосереджені на власній особі. Особа ця дуже незначна, і ось він всіляко намагається її збільшити і прикрас ... «Запитай, серденько, майора Ковальова» [6, c.84].
«Майор» звучить гарніше, ніж «колезький асесор». У нього немає ордена, а він купує орденську стрічку, скрізь, де можна, він згадує про своїх світських успіхи і знайомство з родиною штаб-офіцерші і статской радниці. Він дуже зайнятий своєю зовнішністю - всі його інтереси крутяться біля капелюхи, зачіски, гладко виголених щік. Він пишається ще й особливо своїм чином. Як можна сколихнути цю людину? Очевидно, торкнувшись його чин або його зовнішність, не інакше; більше нічого він в житті не розуміє.
І. Анненський пише: «Тепер уявіть собі, що майора Ковальова спотворила б віспа, що йому перебив би ніс шматок карниза, поки він роздивлявся в дзеркальне скло картинки або в інший момент його дозвільного існування. Невже хто-небудь став би сміятися? А якби не було сміху, яким би стало в оповіданні ставлення до вульгарності. Або уявіть собі, що ніс майора Ковальова зник би безслідно, щоб він не повернувся на своє місце, а все б продовжував роз'їжджати по Росії, видаючи себе за статського радника. Життя майора Ковальова була б розбита: він би став і нещасним і з некорисного шкідливим людиною, став би озлоблений, бив би свого слугу, до всіх б чіплявся, а може бути, навіть пустився б брехати і розпускати плітки »[1. c.85].
Деталь самозванства носа, який видає себе за статського радника, надзвичайно характерна. Для кавказького колезького асесора чин статського радника є щось надзвичайно висока, завидний і образливе за своєю недосяжності, і раптом цей чин дістається носі майора Ковальова, а не самому майору, законному власникові носа. Загалом, сила фантастичного в оповіданні «Ніс» грунтується на його художньої правди, на витонченому переплетенні його з реальним в живе яскраве ціле.
Фантастичний сюжет розказаний Гоголем, як історія «справжні», абсолютно реальна. У цьому відношенні особливо цікавий знаменитий епізод у Казанському соборі. Ковальов зустрічає там свій власний ніс, який стояв осторонь і з виразом найбільшої побожності віддавався своїм релігійним почуттям. Ніс, судячи з його мундира і капелюсі з плюмажем, виявився статським радником, тобто чином старше Ковальова. Ніс Ковальова зажив самостійним життям. Неважко уявити собі, яким великим було обурення колезького асесора. Але біда-то полягає в тому, що Ковальов не може дати волю своєму обуренню, бо його власний ніс полягав у чині набагато більш високому, ніж він сам. Діалог колезького асесора зі своїм носом точно імітує розмова двох нерівних за рангом чиновників: смиренно благально інтонацію мови Ковальова і самовдоволено-начальницьку фразеологію Носа [20, c.99].
І немає тут ні найменшої пародії, діалог витриманий у зовсім реалістичному дусі, він абсолютно правдоподібний. І в цьому-то весь комізм ситуації. Комізм ситуації, доведеної до гротеску, майже до буфонади. Протиріччя форми і змісту створює той комедійний і сатиричний ефект, який так характерний для Гоголя.
Думка про людину, душу у якого вдихнув Бог, а долю нерідко визначає рис, мабуть, не залишала Гоголя. Цій темі, власне, присвячені "Петербурзькі повісті". Наприклад, «Шинель».
Перш ніж завершити історію земного існування свого героя, Гоголь вводить фігуру, яка вносить нові ноти в оповідання, - "значна особа". Втрата шинелі, як би не була страшна сама по собі, ще не повинна була звести в могилу бідного А.А, адже А.А. навіть не застудився, коли лежав в снігу на площі, коли біг по холоду до себе додому. Потім він раптом виявив неймовірну енергію і навіть наполегливість, коли розшукував свою шинель.
Але скрізь змучений А.А. наштовхувався на байдужість, немов диявол забрався в людські душі. Вінчає його ходіння по муках візит до "значного особі". Це обличчя зовсім недавно вийшло з незначних осіб, отримало генеральський чин і вже освоїло прийоми управління. Вони складалися з трьох фраз: "Як ви смієте? Чи знаєте ви, з ким говорите? Чи розумієте ви, хто стоїть перед вами? "[6, c.77] Нещасному Башмачкину страшно не пощастило: присутність старого приятеля додавало прудкості" значному особі ". Коли все це обрушилося на А.А., та ще з тупанням ніг, боязкий чиновник не витримав. Він "так і обмір, похитнувся, затрясся всім тілом і ніяк не міг стояти, його винесли майже без руху".
Гоголь оберігає читача від помилки: як би він не подумав, що вся справа у властивостях "значного особи". Ні, генерала потім мучила совість, та й у душі він був добрий чоловік. "Але генеральський мундир зовсім збив його з пантелику" [6, c.79]. Система знищує в людині природне, людське. У людині убитий чоловік. Повернути нас до себе хотів письменник Гоголь. Пошкодувати стражденного і беззахисного, зупинити руку чи несправедливе слово, звернене до того, хто сам не може протистояти чиновному хамству та жорстокості сильних світу цього, просить нас письменник. У цьому сила і мудрість російської літератури. Продовжуючи пушкінські традиції, Н.В. Гоголь "милість до переможених закликав". Щоб зрозуміти російську літературу, потрібно пам'ятати письменницьке визнання Ф.М. Достоєвського: "Всі ми вийшли з" Шинелі "Гоголя ..." [16, c.47].
Доля і реальність - ось основна думка Гоголя в «Шинелі».
У жартівливій неправдоподібною повісті Гоголя є велике суспільне зміст.
Людина перетворений в автомат. Це - результат нелюдськості. Акакій Акакійович оточений байдужістю, холодними глузуванням, він цілком самотній; ні до кого не ходить, у нього теж ніхто не буває. Крім канцелярського паперу його ніщо не займає. «Ні один раз в житті не звернув він уваги на те, що робиться і відбувається всякий день на вулиці». Акакій Акакійович нікого не здатен образити, він тихий, безмовний, але він теж страшний: для нього існує не людина, а папір. Якщо звернутися до Акакія Акакієвича у справі, що вимагає пильної людяності, він залишиться або глухим і Непроникливі, або виявиться безпорадним.
Йому не можна доручити роботи, де потрібно хоча б тільки натяк на самостійність. Один раз запропонували йому написати ставлення з невеликою зміною слів, - він весь спітнів і, нарешті, попросив дати йому переписати що-небудь інше.
Шинель затуляє собою людину, він вже здається до неї придатком. Шинель займає цілком всі помисли Акакія Акакійовича, вона вже щось космічне; завдяки шинелі він почав привертати увагу товаришів по службі. Мало того: коли з Акакія Акакійовича громили зірвали шинель, чиновники, нещодавно переводить його глузуваннями, пошкодували його, тобто, пошкодували шинель, припускали навіть зробити складчину, але зібрали дрібницю, бо ще раніше витратилися на портрет директора і на книгу за пропозицією начальства. Така влада речі над людиною. Не дивно, що Акакій Акакійович, пограбований, позбавлений мрії, сенсу життя, помирає, причому в передсмертному маренні йому ввижається шинель. «Зникло істота, нічим не захищене, нікому не дороге, ні для кого не цікаве ... але для якого світлий гість у вигляді шинелі, пожвавилися на мить бідне життя, і на яке так само потім ніс - терпимо обрушилося нещастя ».
До Петербурзьких повістей умовно можна віднести і «Коляску»: дія відбувається в повітовому містечку, але Чертокуцкій і його превосходительство легко можуть бути переміщені в галерею столичних типів. Тільки нудьга і туга в місті. Мабуть, чисто закуткові. Нудьга і туга такі, що тільки й залишається розважатися розмовами про незвичайні візках. Вони і подібні їм речі займають увагу, робляться джерелом різних анекдотичних провінційних пригод. Про один такий смішному пригоді за невимушеній жвавістю і розказано в короткій повісті, скоріше в гуморесці. Чертокуцкій - поєднання Пирогова з майбутнім Хлестакова. Генерал нагадує «одна значна особа», а коли Чертокуцкого бачиш у колясці, що сховався і зігнувшись, то коляска як би зовсім затуляє собою людину, і вся сцена набуває навіть символічне значення панування речі над людиною.
«Мені подавайте людини! Я хочу бачити людину, і вимагаю духовної їжі »[6, c.120]. Але замість людини - беззахисна істота, майже тварина, нещасне і тупе; замість людини «одна значна особа», существователей Пирогов, німець Шіллер, майор Ковальов, Чертокуцкій, генерали і камер-юнкери, заволоділи всім, потрібним людині, людські подоби, полонені низинній дійсністю, що ображають високий моральний та естетичний світ, духовні кастрати, або безпідставні мрійники Піскарьова, божевільні Поприщін.
Невже художник відтепер прикутий тільки до них, засуджений зображати тільки їх? А де ж люди-герої, самовіддані носії правди й істини, де подвижництво, напружена духовне життя? Де ідеал? Ці питання поставлені Гоголем у «Портреті». До речі: які всі «речові» заголовки: «Невський проспект», «Шинель», «Коляска», «Ніс», «Портрет».
На закінчення можна відзначити, що в Петербурзьких повістях з величезною силою розкривалося викривальне спрямування творчості Гоголя. Загордившись себе іспанським королем, Поприщін з презирством відгукується про всесильного директора: «Він пробка, а не директор». Більше того, Поприщін вважає себе нітрохи не гірше самого Миколи I. Зустрівши на Невському «государя-імператора», він лише для форми, щоб дотримати інкогніто, зняв шапку.
Навіть безсловесний Башмачкіна в передсмертному маренні починає «сквернохульнічать, вимовляючи найстрашніші слова», які безпосередньо слідували за зверненням «ваше превосходительство».
Скорботна повість про вкрадену шинелі, за словами Гоголя, «несподівано приймає фантастичне закінчення».
Ми бачили, що у всіх Петербурзьких повістях реально-побутовий сюжет ускладнений фантастичним елементом. Привид, в якому був пізнаний нещодавно пішов із Акакій Акакійович, здирали шинелі «з усіх плечей, не розбираючи чину і звання». В один прекрасний день кара спіткала і саме «значне обличчя». І хоча він відбувся лише втратою шинелі, але потрясіння його було настільки велике, що він «мало не помер».
Подібні рішучі вчинки здійснюються у творах Гоголя не тільки божевільними або у формі фантастичного події. Згадаймо хоча б знамениту сцену побиття самовдоволеного поручика Пирогова майстрами. Цікаво, що багато років по тому Достоєвський, переляканий різким загостренням соціальних протиріч в Росії, послався у «Щоденнику письменника» на цей епізод і назвав його «пророчим»: «Поручик Пирогов, сорок років тому висічений на Великій Міщанській слюсарем Шиллером, - був страшним пророцтвом, пророцтвом генія, так жахливо вгадав майбутнє ... »[9, c.128].
ВИСНОВОК
На закінчення курсової роботи можна зробити висновки.
У Петербурзьких повістях Гоголя йде своєрідне переплетення фантастичного і реального плану, причому реальний план втілюється у відомій вже раніше формі чуток.
Багато критиків відзначали, що повість «Ніс» - яскравий зразок гоголівської фантастики, пародія, прекрасна насмішка над усіма сучасними забобонами і вірою в надприродні сили.
Таким чином, фантастичні елементи у творчості М. В. Гоголя - це один із способів сатиричного зображення багатьох вад суспільства, один із способів утвердження реалістичного начала в житті.
Фантастичне у Гоголя аж ніяк не зовнішній прийом, не випадкове і не наносне. Видалити фантастичні - повісті розпадуться не тільки сюжетно, але і за своїм змістом, за своєю ідеєю. Зла, стороння сила, невідомо, з боку звідкись узялася, руйнує тихий, безтурботний, стародавній уклад з допомогою червінців і всяких речей, - ось у чому цей сенс. У багатстві, в грошах, в скарбах - щось лихе: вони ваблять, заманюють, спокушають, штовхають на страшні злочини, перетворюють людей в жирних худобу, в м'ясоїдних ненажер, позбавляють образу і подоби людського. Речі і гроші часом здаються живими, рухливими, а люди робляться схожими на мертві речі.
Різко критикуючи дворянське суспільство, його паразитизм, його внутрішню фальш і лицемірство, твори Гоголя об'єктивно порушували думка про необхідність іншого життя, інших соціальних порядків. Як говорив у підцензурних умовах Бєлінський про Петербурзьких повістях, «брудна дійсність» наводила читачів «на споглядання ідеальної дійсності».
Петербурзькі повісті з'явилися важливим етапом в ідейному і художньому розвитку Гоголя. Разом з «Миргородом» вони свідчили про зрілому майстерність письменника і його рішучому затвердження на позиціях критичного реалізму.
На відміну від багатьох романтиків, у яких фантастичне і реальне різко розділені і існують самі по собі, у Гоголя фантастика тісно переплітається з реальністю і служить засобом комічного чи сатиричного зображення героїв, вона заснована на народній стихії.
Особливість гоголівської фантастики у тому, що вона заснована на зближенні людських персонажів з «нечистою силою».
Петербурзькі повісті знаменують звернення письменника від дрібно-і середньо-помісної садибі до чиновному Петербургу. Майстерність Гоголя зробилося ще більш зрілим і соціально спрямованим, але в той же час і ще більш похмурим. Посилилися гострота пера, стислість, виразність, загальна економність в коштах. Хитромудрий і фантастичний сюжет поступився місцем анекдоту, манера письма стала більш прозаїчною.
Зазнали катастрофи мрії про корисної державну службу, про педагогічну діяльність. Проте, багато чого, було і досягнуто. Гоголь вибився з безвісті, з «мертвої тиші», з миргородського та ніжинського глушини. Він на коротку ногу знайомий з Пушкіним, з Жуковським, прийнятий сановних Петербургом. У нього захоплені шанувальники. Не тільки відомий, він прославлений. С.Т. Аскаков розповідає: московські студенти приходили від Гоголя в захоплення і поширювали гучну славу про новий великому таланті.
На закінчення курсової роботи можна зробити висновки.
У Петербурзьких повістях Гоголя йде своєрідне переплетення фантастичного і реального плану, причому реальний план втілюється у відомій вже раніше формі чуток.
Багато критиків відзначали, що повість «Ніс» - яскравий зразок гоголівської фантастики, пародія, прекрасна насмішка над усіма сучасними забобонами і вірою в надприродні сили.
Таким чином, фантастичні елементи у творчості М. В. Гоголя - це один із способів сатиричного зображення багатьох вад суспільства, один із способів утвердження реалістичного начала в житті.
Фантастичне у Гоголя аж ніяк не зовнішній прийом, не випадкове і не наносне. Видалити фантастичні - повісті розпадуться не тільки сюжетно, але і за своїм змістом, за своєю ідеєю. Зла, стороння сила, невідомо, з боку звідкись узялася, руйнує тихий, безтурботний, стародавній уклад з допомогою червінців і всяких речей, - ось у чому цей сенс. У багатстві, в грошах, в скарбах - щось лихе: вони ваблять, заманюють, спокушають, штовхають на страшні злочини, перетворюють людей в жирних худобу, в м'ясоїдних ненажер, позбавляють образу і подоби людського. Речі і гроші часом здаються живими, рухливими, а люди робляться схожими на мертві речі.
Різко критикуючи дворянське суспільство, його паразитизм, його внутрішню фальш і лицемірство, твори Гоголя об'єктивно порушували думка про необхідність іншого життя, інших соціальних порядків. Як говорив у підцензурних умовах Бєлінський про Петербурзьких повістях, «брудна дійсність» наводила читачів «на споглядання ідеальної дійсності».
Петербурзькі повісті з'явилися важливим етапом в ідейному і художньому розвитку Гоголя. Разом з «Миргородом» вони свідчили про зрілому майстерність письменника і його рішучому затвердження на позиціях критичного реалізму.
На відміну від багатьох романтиків, у яких фантастичне і реальне різко розділені і існують самі по собі, у Гоголя фантастика тісно переплітається з реальністю і служить засобом комічного чи сатиричного зображення героїв, вона заснована на народній стихії.
Особливість гоголівської фантастики у тому, що вона заснована на зближенні людських персонажів з «нечистою силою».
Петербурзькі повісті знаменують звернення письменника від дрібно-і середньо-помісної садибі до чиновному Петербургу. Майстерність Гоголя зробилося ще більш зрілим і соціально спрямованим, але в той же час і ще більш похмурим. Посилилися гострота пера, стислість, виразність, загальна економність в коштах. Хитромудрий і фантастичний сюжет поступився місцем анекдоту, манера письма стала більш прозаїчною.
Зазнали катастрофи мрії про корисної державну службу, про педагогічну діяльність. Проте, багато чого, було і досягнуто. Гоголь вибився з безвісті, з «мертвої тиші», з миргородського та ніжинського глушини. Він на коротку ногу знайомий з Пушкіним, з Жуковським, прийнятий сановних Петербургом. У нього захоплені шанувальники. Не тільки відомий, він прославлений. С.Т. Аскаков розповідає: московські студенти приходили від Гоголя в захоплення і поширювали гучну славу про новий великому таланті.
Список використаної літератури
1. Анненський І. Про форми фантастичного у Гоголя, - М.: Наука, 1979.с.22
2. Бєлінський В.Г. Повне зібрання творів, - М.: Академія наук СРСР у 10 т., 1981р.
3. Бурков І.А. Микола Гоголь, - М.: Просвящение, 1989. - 549с.
4. Виноградов В.В., Мова Гоголя та його значення в історії російської мови. «Матеріали і дослідження з історії російської літературної мови», М.: Просвящение, 1953, т. III.
5. Герцен О.І. Повне зібрання творів і листів [Текст]. Т. 6. 1850-1851. н. 492 - 546 / А. И. Герцен. - Пг. : Літературно-Видавничий Відділ Народного Комісаріату по Просвітництва, 1919. - 723 с.
6. Гоголь Н.В. Вибране, - М.: Просвящение, 1988. - 384с.
7. Гоголь Н.В. Вибране, - СПб.: Пітер, 2000. - 653с.
8. Гоголь Н.В. Мертві душі. Ревізор. Повісті. М.: Просвещение, 1982. - 976 с.
9. Достоєвський Ф. М. Повна. зібр. соч. М., 1929, т. III.
10. Лочін Ю.В. У школі поетичного слова: Пушкін, Лермонтов, Гоголь. М.: Просвещение, 2005. - 352 с.
11. Люстровая З.Н., Скворцов Л.І., Дерягин В.Я. Бесіди про російською слові. М.: Знание, 1980. - 198 с.
12. Мажинський С. Художній світ Гоголя. М.: Просвещение, 1971. - 437 с.
13. Малиновська І.Р. Слово класика, - Мн.: Вишейшая школа, 2005. - 202с.
14. Машинський С. Н.В. Гоголь у російській критиці і спогадах сучасників. М.: Просвещение, 2005. -367 С.
15. Новіков Л.О. Лінгвістичне тлумачення художнього тексту. Л.: Відлуння, 1984. - 158 с.
16. Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. Життя і творчість, - М.: Державне видавництво художньої літератури, 1959. - 692с.
17. Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. М.: Просвещение, - 580 с.
18. Сумарова І.Р. Незнайомий Гоголь, - М.: Вища школа, 2000. - 197с.
19. Тихонравов Н., Нотатки про словник, складеному Гоголем. «Збірник Товариства любителів російської словесності», М. 1891, стор 113-114.
20. Храпченка М.Б. Творчість Гоголя .- М.: Академія наук, 1954. - 432 с.
21. Ящук І.П. Російська література, - М.: Гардарика, 2000. - 596с.
1. Анненський І. Про форми фантастичного у Гоголя, - М.: Наука, 1979.с.22
2. Бєлінський В.Г. Повне зібрання творів, - М.: Академія наук СРСР у 10 т., 1981р.
3. Бурков І.А. Микола Гоголь, - М.: Просвящение, 1989. - 549с.
4. Виноградов В.В., Мова Гоголя та його значення в історії російської мови. «Матеріали і дослідження з історії російської літературної мови», М.: Просвящение, 1953, т. III.
5. Герцен О.І. Повне зібрання творів і листів [Текст]. Т. 6. 1850-1851. н. 492 - 546 / А. И. Герцен. - Пг. : Літературно-Видавничий Відділ Народного Комісаріату по Просвітництва, 1919. - 723 с.
6. Гоголь Н.В. Вибране, - М.: Просвящение, 1988. - 384с.
7. Гоголь Н.В. Вибране, - СПб.: Пітер, 2000. - 653с.
8. Гоголь Н.В. Мертві душі. Ревізор. Повісті. М.: Просвещение, 1982. - 976 с.
9. Достоєвський Ф. М. Повна. зібр. соч. М., 1929, т. III.
10. Лочін Ю.В. У школі поетичного слова: Пушкін, Лермонтов, Гоголь. М.: Просвещение, 2005. - 352 с.
11. Люстровая З.Н., Скворцов Л.І., Дерягин В.Я. Бесіди про російською слові. М.: Знание, 1980. - 198 с.
12. Мажинський С. Художній світ Гоголя. М.: Просвещение, 1971. - 437 с.
13. Малиновська І.Р. Слово класика, - Мн.: Вишейшая школа, 2005. - 202с.
14. Машинський С. Н.В. Гоголь у російській критиці і спогадах сучасників. М.: Просвещение, 2005. -367 С.
15. Новіков Л.О. Лінгвістичне тлумачення художнього тексту. Л.: Відлуння, 1984. - 158 с.
16. Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. Життя і творчість, - М.: Державне видавництво художньої літератури, 1959. - 692с.
17. Степанов Н.Л. Н.В. Гоголь. М.: Просвещение, - 580 с.
18. Сумарова І.Р. Незнайомий Гоголь, - М.: Вища школа, 2000. - 197с.
19. Тихонравов Н., Нотатки про словник, складеному Гоголем. «Збірник Товариства любителів російської словесності», М. 1891, стор 113-114.
20. Храпченка М.Б. Творчість Гоголя .- М.: Академія наук, 1954. - 432 с.
21. Ящук І.П. Російська література, - М.: Гардарика, 2000. - 596с.