Народні традиції в сучасному костюмі

Санкт-Петербурзький Державний

Університет Технології та Дизайну

Кафедра конструювання та технології швейних виробів

Курсова робота

на тему: Використання народного костюма

при створенні сучасного одягу

група: 3-ШД-1

студент: Галаган О.В.

керівник: доц. Васеха Л.П.

оцінка :__________________

Санкт-Петербург

1997р.

РЕФЕРАТ

Робота викладена на сторінках друкованого тексту, містить 15 ілюстрацій, 1 таблицю та 1 графік.

Об'єктом дослідження є народний одяг.

Метою роботи є простежити вплив народного костюма на форми і декоративне оформлення сучасного костюма.

Основний метод дослідження - аналіз моделей, створених на основі народного костюма.

Результатом дослідження є визначення ступеня використання народних традицій у практиці моделювання сучасного костюма.

Впровадження результатів дослідження рекомендується при створенні різноманітних сучасних видів одягу на основі народного костюма, можливість запозичення традицій народного костюма в сьогоденні і майбутньому.

'Ž "... † € ...

, Ведення 4

1. сследованіе особливостей народного костюма 6

1.1. 'Езонность одягу і народні традиції 6

1.2. "Ункціональность одягу і народні традиції 7

1.2.1. Žдежда длЯ служби 8

1.2.2. "ОмашнЯЯ одяг 8

1.2.3. , ЕрхнЯЯ одяг 9

1.2.4. Žдежда длЯ спорту та відпочинку 10

5. арЯднаЯ одяг

2. озвиток использованиЯ елементів народного одягу в сучасному костюмі 13

2.1. рінціпи построениЯ і декоративного оформлениЯ народного костюма 13

2.2. Використання народного одягу в сучасному моделюванні (20-30-і роки) 20

2.3. 'Оветское моделювання 30-х років. 22

4. Використання народних мотивів у моделюванні одягу

в 40-х - початку 50-х років 25

5. Використання народних мотивів у моделюванні

   з другої половині 50-х і до наших днів 28

6. "Ази активності использованиЯ народних мотивів 34

3. 'Тепенно использованиЯ народних традицій у практиці

моделированиЯ сучасного костюма 36

‡ аключеніе 38

Список літератури 41

Введення

ародно одяг, взуття, створені протягом багатьох століть, є невід'ємною частиною матеріальної культури народу. "Орми одягу, конструктивне та декоративне рішення їх залежали від кліматичних умов і рівня розвитку продуктивних сил, від занЯтий народу і сложившихсЯ історичних умов. ародно костюм у своїх класичних, століттями сложившихсЯ формах сконцентрував віковий досвід народу. сно тому длЯ більшості художників основний зміст і цінність народного костюма, логіці форм і конструкцій, раціональності та доцільності.

зучение зразків народної творчості в музейних колекціях країн переконує, наскільки органічно в народному костюмі з'єднані утилітарні і естетичні якості. Саме завдяки такому з'єднанню були створені гранично доцільні, а тому надзвичайно важливі речі. † ізненнаЯ основа народного мистецтва, як і костюма, в тому, що воно завжди було звернуто до людини, до його повсякденного життя, що і зробило його зрозумілим. скусство народу формувалося протягом тривалої історії, зберігає всі найцінніше і виправдане життям, прибирав все випадкове.

еобичайно самобутній і оригінальний костюм народів, що населяють нашу країну, його характеризує багатство форм, своєрідність прикрас, різноманітність прийомів изготовлениЯ. ародно національний костюм не ЯвлЯетсЯ застиглої у своїх формах незмінною категорією. Арода виробляв і зберігав костюма форми, в найбільшою мірою відповідають характеру його занЯтий, побуті, географічних і кліматичних умов, які відповідали естетичним уявленням про красу. Так ненці, комі, евенки та інші народи Šрайнего Північ і 'ибири носили і носЯт туникообразную одяг з оленячого хутра, форми, конструкції і матеріал яких знаходяться в тісному взаємозв'язку з суворим кліматом цих районів і мисливським промислом. Šліматіческіе условиЯ, рід занЯтий визначили повсюдне поширення у росіян, як і інших слов'янських народів і їх сусідів, традиційної зимової баранячій одягу, що відрізняється у кожної національності формою, довжиною, конструктивним і композиційним рішенням, а так же способом ношениЯ. такі приклади можна наводити нескінченно. то говорить про те, що види і форми народного одягу є не випадковий, а цілком закономірне явище, зумовлене всім життям народу чи нації.

Žбразци народної творчості надихає художників промислового мистецтва - керамістів, текстильників, меблевиків, ювелірів, швейників. Емоційно-образне початок народного прикладного мистецтва, художня народна уява особливо привабливі длЯ художника-модельєра. Плавні лінії арок памЯтников архітектури, мотиви і ритми орнаментальних візерунків деревЯнной різьби, ППавловскіх хусток, структури домотканих матеріалів находЯт відгук у творчості модельєрів як асоціативні джерела.

'Овременний костюм виявляється співзвучним народному у використання схожих малюнків / клітини, смужки різних ритмів і масштабів /, у грі фактур матеріалів або загальному колористичному вирішенні. , Есь ансамбль часто строитсЯ на застосуванні елементів, характерних длЯ народного костюма. латки, хутряні головні убори, чоботи, поЯса доречно підкреслюють в сучасному костюмі національні особливості. ародно костюм, в якій узгоджено і підпорядковані всі деталі, підказує варіанти рішень сучасного одягу в ансамблі. , Народному костюмі з'єднані мистецтво обробки шкіри, плетіння, ткацтва, аплікації та вишивки. 'Радиционному костюм кожного народу Є пам'ятником народного мистецтва, художнім ансамблем, головним у якому є сама людина.

Форми і конструкциЯ народного костюма знаходиться в прямій залежності від виду матеріалу, його пластичних властивостей, малюнка, фактури, кольору. рінціпи композиційного построениЯ народного костюма, чіткість форм, ліній, продумані конструкції, підпорядкування декору крою, відповідність матеріалу і форми призначенням костюма длЯ сучасного фахівця ЯвлЯютсЯ прикладом дизайнерського підходу до створення сучасних зразків. окрой народного одягу простий і економічний. 'ОздаваЯ одяг, народні майстри намагалися використовувати матеріал повністю, цільними полотнищами, не різати його.

, Питанні естетичного решениЯ костюма народ виходив з краси матеріалу, з форми і конструкції речі. 'Ак, народний одяг з полотна чи вовни, зберігаючи натуральний колір волокон, є хорошим фоном длЯ орнаментації. , ЕрхнЯЯ одяг з сукна / повсті / або овчини декорувалася в основному аплікаціями з кольорової шкіри, сукна або нашивками з вовняних шнурів, китиць. Žдежда з тонких тканин прикрашалися, як правило, вишивкою, які розташовувалися по линиЯм швів, краЯм, з'єднуючи окремі частини в єдине ціле, підкреслюючи красу форми костюма і тіла людини. арЯдность одяг виготовляли також з кольорових візерункових тканин.

1. сследованіе особливостей народного костюма

   
   

2. 'Езонность одягу і народні традиції

Цікаво, що такий чинник, як сезонність одягу, не ЯвлЯетсЯ ні ясно визначає величиною, ні спрямовуючою силою, яка регулювала б інтерес художників-модельєрів до народного мистецтва: посилення або ослаблення активності в процесі использованиЯ народних мотивів наблюдаетсЯ у створенні одягу та длЯ весни і літа , і длЯ осені та зими. апример, в 1945 році найбільше народні мотиви используютсЯ в проектуванні одягу длЯ весни. Žтраженіе їх у моделюванні речей длЯ літа, осені і зими в тому ж році составлЯет приблизно одну і ту ж величину / 13-17% /.

, 1948 року найбільше рішень від народних прообразів падає на осінні моделі одягу / 37% /, менше - на зимові / 14% /. очті порівну розділили зміст мотивів народного мистецтва моделі одягу длЯ весни і літа / відповідно 27 і 23% /. надалі можна встановити факт превалювання асиміляції народних мотивів у моделюванні одягу длЯ весни. то стосується першої половини 50-х років, де трохи менше було мотивів народного мистецтва в моделЯх одягу длЯ літа, осені та зими.

, Про другу половину 50-х років народне мистецтво служить джерелом для проектування речей літнього асортименту. Œенее помітно прояв впливу народного джерела в зразках одягу весняного, осіннього та зимового назначениЯ. , Першій половині 60-х років народні мотиви в найбільшою мірою використовуються для створення моделей длЯ весни і літа, у другій половині 60-х років під влиЯнием народного мистецтва в більшій мірі створюються моделі одягу длЯ зими і осені.

-Ем пояснити тенденцію раною орієнтації джерела в моделюванні одягу залежно від сезонного назначениЯ? Відповідь дає вивчення того, що саме з народного мистецтва освоюється художниками в той чи інший період. апример, 40-ті роки - роки "відкриття" вишивки на народних одязі - сорочках, Шушпанов. Ольша всього художник захоплюється вишивкою і під влиЯнием знайомства з декором народних одягу проектують моделі і легкого платьЯ і верхнього одягу. , Цілком зрозуміло, що найбільш доцільною такаЯ одяг був длЯ весни і літа.

, 50-ті роки і на початку 60-х років, коли вишивка стала замінюватися каймовимі і купонними тканЯми, а також полотнами з малюнками / набивними і тканинами /, що нагадують старовинні народні тканини, провідна роль отражениЯ народного мистецтва у створенні сучасних речей сама собою перейшла до асортименту легкого одягу, призначеного длЯ весни і літа.

озднее, в середині 60-х років, більш детальне вивчення народного костюма призвело до використання в моделюванні характерних рис верхньої народного одягу: поддевки, бекеші, кожуха, сарафана, за своїм призначенням тяжіють до верхнього одягу.

апример, в 1964 році із загальної кількості моделей одягу, створених длЯ зими, близько 66% мають риси народного мистецтва. , Наступні роки, по 1968 рік включно, в одязі длЯ весни, літа й осені відображення ідей, узятих з народного джерела, менш активно і составлЯет відповідно 17, 29 і 27%.

1 2. Функціональність одягу і народні традиції

Використання народних мотивів у створенні зразків сучасного одягу залежить і від її назначениЯ. еобходімо сказати, що дослідження цієї залежності утруднено рЯдом причин. Œоделірующіе організації тільки з середини 50-х років почали формувати костюм за принципом його побутового назначениЯ. "Про цього, як правило, проектували платьЯ, верхній одяг, спідниці, блузи, спортивні костюми, які мали печатку якогось усередненого назначениЯ. Наприклад, створювалися платьЯ взагалі. Žно могло бути зроблено з недорогої тканини, мати нескладний крій та оздоблення, порівняно дешево коштувати і тим самим призначалися на кожен день. "Інший сукню, більш складного покроЯ, виконуються з дорогої тканини, прикрашалося вишивкою, коштувало дорожче, ніж перше, і служило вихідним туалетом.

'Про ж можна сказати і про верхньому одязі. Œоделірованіе спортивного костюма тільки зароджувалося і носило характер проб. -Асто верхня частина такого костюма нагадувало сукню / в костюмі длЯ ковзанярів / або жакет / в костюмі длЯ лижників /. Žдежда длЯ служби часто представлЯла собою блузу з спідницею, а найбільш популЯрной одягом длЯ будинки були халати / короткі і довгі / і піжами. Žтсутствовало і чіткий розподіл побутового костюма на види. то ускладнювало диференціювання роботи з використання народних мотивів у проектуванні того чи іншого виду виробів.

роцесс использованиЯ народного мистецтва не вдалося повністю вивчити і тому, що єдине джерело друкованої інформації про радянський моделюванні одягу - "† урна мод" - не стабільний по рубрикації. апример, моделі одягу длЯ роботи публікуються під різними назвами: "длЯ роботи", "длЯ служби", "на кожен день". , Одному річному комплекті / за 1946 рік / опубліковано 7 моделей службової одягу, в іншому / за 1948 рік / - 77. ... Ще гірші справи з домашньою одягом. Žна відсутній на сторінках "† урнала мод" за 1956 рік, потім поЯвлЯетсЯ, в 1962-1966 року зникає, в 1967 році знову з'являється, щоб потім знову зникнути. аиболее стійко розробляються і відображаються у пресі верхнЯЯ одяг, нарЯдное плаття, костюм длЯ спорту і відпочинку.

Šостюм, як всілякі побутові річ, має утилітарні та естетичні функції. "Тілітарние функції відповідають призначенню костюма. Šостюм для домашніх занять, длЯ служби, длЯ спорту і відпочинку, верхнЯЯ одяг, нарЯдное плаття - всі ці речі призначені створювати условиЯ, найкращим чином відповідають того чи іншого роду деЯтельности людини в певному середовищі і в певний час.

Šак відомо, утилітарне зміст костюма обумовлює його форму. стетіческаЯ функція одягу, як правило, органічно поєднується з її утилітарні функції. ми определЯетсЯ момент участі мистецтва у створенні художнього образу одягу. , Насправді, тому що головне призначення костюма заключаетсЯ у створенні своєрідного мікроклімату длЯ оптимальних умов деЯтельности або дозвілля людини, завдання мистецтва - знайти шляхи до виконання цього назначениЯ. Наприклад, мистецтво має допомагати перетворенню праці з необхідності в задоволення. Відомо, що селяни на сінокіс чи жнива надягали святкові костюми. х нарЯдность скрашувала важкості праці, декор костюма, так само як і пісня, грали роль стимулятора діяльності, вносячи до неї частку урочистості.

Використання мотивів народного мистецтва безпосередньо свЯзано з підвищенням не тільки естетичної, а й утилітарної функції костюма. Šроме порівняння видів одягу за ступенем внедрЯемості народних мотивів, представляється дуже важливо виявити причини розходження в цьому процесі. Žчевідно, таке виявлення буде стосується співвідношення утилітарної та естетичної функції кожного виду одягу і традицій народного костюма, так чи інакше використовуються в моделюванні одягу. "УмаетсЯ, логічно почати розгляд трансформації народних мотивів у цьому аспекті з одягу длЯ служби, котораЯ найменше схильна до впливу народних мотивів.

1.2.1 Одяг для служби

Žдежда длЯ служби - це одяг для працівників установ, інститутів, шкіл, умови, роботи яких не отличаютсЯ різко один від одного. Žдежда длЯ служби має такі форми, вільні або злегка прилеглі до фігури. 'Ехнологія изготовлениЯ такого одягу розрахована на масове виробництво.

Žдежда длЯ служби повинна забезпечувати зручність у роботі. • удожественний вигляд речі решаетсЯ пропорційністю співвідношень частин, пластикою форм, кольором, малюнком і фактурою тканин. ‡ десь майже неприпустима такаЯ оздоблення, як вишивка. ольшінство моделей одягу длЯ служби проектується на основі ідей, обумовлених сучасними вимогами.

ационального форми / блуз, спідниць / найчастіше класичні, носЯт інтернаціональний характер і, здавалося б, не потребує введення народних мотивів. Žднако, хотЯ і в невеликій дозі, ці мотиви все-таки знаходить відгук у моделюванні цього виду одягу. езусловно, діапазон применениЯ народного тут обмежений: це лише елементи покроЯ народного костюма, загальний характер форми, зокрема, подібній формі сорочки, тканини пістрявотканими або набивні, з малюнком, що нагадує малюнком крестьЯнских полотен.

'Акие елементи не пригнічують службовий характер одягу, вони вносять особливу теплоту в офіційний костюм. Але, незважаючи на те, що традиції народного костюма находЯт місце у вирішенні службової одягу, їх долЯ в моделюванні невелика.

1.2.2. Домашній одяг

азначеніе домашнього одягу - створювати людині умови для занять і відпочинку вдома, в сім'ї. • арактер виражений утилітарний і естетичну функцію тут інший, ніж в одязі длЯ служби. "ОмашнЯЯ одяг має бути зручним за формою і покрию, поєднувати в собі риси декоративності, нарЯдность, бути приємним для оточуючих і відповідати індивідуальності людини. ешеніе домашнього одягу може бути більш сміливим і різноманітним за формою, кольору і тканини. Відомо поділ домашнього одягу на три підгрупи: 1 / одяг длЯ сну, длЯ ранкового та вечірнього туалету, 2 / одяг длЯ домашньої роботи, 3 / одяг длЯ відпочинку.

роектірованіе і масовий випуск домашнього одягу всіх трьох підгруп зумовили б естетичний вигляд домашнього костюма. Žднако наявні матеріали свідчать про те, що перевагу розроблялися моделі одягу лише однієї підгрупи - одягу длЯ домашньої роботи. Œоделей домашнього одягу длЯ відпочинку зовсім небагато.

, Проектуванні домашнього одягу використовують форми різного стилЯ - класичного, спортивного, фантазійного. "ЛЯ изготовлениЯ одягу применЯютсЯ тканини бавовняні, лляні, штапельні, напіввовняні. Žні можуть бути гладкокрашенную, строкато фарбованими, набивними, з фактурної виробленням. -Ветовое рішення домашнього одягу може бути як нюансних, так і контрастним. , Як оздоблень тут применЯютсЯ оборки, бейки, машинної і ручної вишивка.

"УнкціональнаЯ обумовленість домашнього одягу, можливість использованиЯ безлічі форм, матеріалів, різноманітних кольорів та оздоблень позволЯет при моделюванні допустити велику ступінь сприйнятливості домашнього одягу до народних мотивів. апример, в домашньому костюмі используютсЯ традиційні елементи покроЯ сорочок, прийоми расположениЯ декору, характерні колірні поєднання білого з червоним, червоного з синім. ~ Іроко применЯютсЯ набивні тканини з малюнками за народними мотивами, а також такі деталі, як хустки, шалі, покривала.

Використання народних мотивів у моделюванні домашнього одягу носить характер вибірковості, що збігається із загальною тенденцією. апример, в 40-х - початку 50-х років найбільше переробляються крій сорочок і прикраса вишивкою, в кінці 50-х - початку 60-х років - "народний" візерунок набивних тканин. ƒладкаЯ тканину часто поєднується з набивної купонної, відбувається тасьмою, бахромою, нагадуючи способи украшениЯ народних одягу.

... Кщо оцінювати здатність домашнього одягу асимілювати народні мотиви, то вона виявиться значно більше, ніж у службової одягу. равда, такий стан речей спостерігається не завжди. апример, в 1945-1955 роках використання народних мотивів у моделюванні одягу длЯ служби виявляється кількісно великим, ніж у моделюванні домашнього одягу. "Про Певною мірою це можна пояснити тим, що в 1945-1955 роках домашній одяг не виділяли настільки чітко з легкого платьЯ.

Žб використанні народних мотивів у моделюванні домашнього одягу в 1962-1966 роках сказати нічого не можна, оскільки в цей період на сторінках "† урнала мод" моделі домашнього одягу не поміщаються.

1.2.3. Верхній одяг

Š верхньому одязі относЯтсЯ костюми, плащі, пальто, півпальто, пелерини. "Олені верхнього одягу на зимову, демісезонний, літню впливає на вибір мотивів, застосовуваний для її моделированиЯ. Žднако чинником, що визначає специфіку заломлення традицій народного мистецтва при проектуванні моделей верхнього одягу, ЯвлЯетсЯ весь комплекс засобів, які обумовлюють її виготовлення. , ЕрхнЯЯ одяг отличаетсЯ від легкого платьЯ більшою строгістю форм, лаконізмом декору. , Її вирішенні, як правило, не допускаються ЯркаЯ вишивка, зайву декоративність, строкатість. то обумовлено і сферою применениЯ верхнього одягу, і значно більшою тривалістю употреблениЯ. Œоделірованіе верхнього одягу проводиться засобами архітектоніки. ластіческаЯ форма строитсЯ конструктивними линиЯми.

, Озможності отражениЯ народних мотивів у моделюванні верхнього одягу дещо інші, ніж у моделюванні легкого платьЯ. , Моделюванні верхнього одягу, перш за все логічно очікувати отражениЯ характерних особливостей покроЯ народного костюма. ‡ десь бачимо переробку елементів покроЯ не тільки народної верхнього одягу: поддевки, бекеші, свити, але й сорочок. апример, в конструкції моделей верхнього одягу, що відносяться до 40-х років, неодноразово повторЯетсЯ мотив квадратної пройми і рукава на манжеті, який в описах моделей фігурує як "російська рукав". , Початку 50-х років моделі верхнього одягу несуть сліди переробки конструкції верхньої народного одягу - часто повторЯетсЯ мотив свити, бекеші, черкески, чохі.

'1954 по 1961 року, в період ослаблення інтересу до народного мистецтва, в моделюванні верхнього одягу майже наблюдаетсЯ использованиЯ народних мотивів, зате згодом майже на протЯжении 10 років моделювання верхнього одягу активно переробляє традиційне. 'Овременние моделі несуть і ледь помітні, і Явні ознаки покроЯ російських чумарок, кожухів, верхнього одягу народів рібалтікі, Україна, Середньої € зії. Šроме использованиЯ елементів покроЯ і характерних силуетних ліній, відроджується традиційне прагнення до утилітарності, який поєднується з красою. Šонкретное вираз цих традицій в сучасній верхньому одязі проЯвлЯетсЯ у застосуванні зручних і теплих хутряних головних уборів, хусток і підшоломників, надягали під головний убір.

роцесс использованиЯ народних мотивів у моделюванні верхнього одягу нерівномірний. , Перші вони були широко застосовані в той час, Який коли елементи покроЯ російської сорочки / квадратний пройма рукавів / знайшли можливість трансформуватися в моделЯх пальто / 1947 рік /. "Орма і покрій верхнього жіночого одягу того часу - прЯмой силует з розширеними плечима - оказалсЯ сприйнятливим до добутих з народного наследиЯ мотивами.

озднее, коли відбулися зміни у формі пальто і прЯмой силует зміною силуету з облягаючим ліфом і розширеним низом, його архітектоніка дала привід для використання конструктивних особливостей народної верхнього одягу.

ечто подібне наблюдаетсЯ і в 60-х роках, коли після досить тривалого панування прЯмой форми у верхньому одязі поЯвилсЯ покрій редингот - пальто полуприлегающий форми, злегка розширене до низу.

, Моделюванні сучасних пальто найбільш різноманітно варіюються мотиви російської бекеші і поддевки: криволінійний крій спинки і поличок, прилягання в області талії, розширення форми в низу. ти особливості досить міцно утвердилися в моді. Žні вдало поєднуються з рисами певної жорсткості конструктивних ліній пальто.

Žтраженіе народних мотивів у моделюванні верхнього жіночого одягу займає значно більше місця, ніж у моделюванні службової та домашнього одягу.

1.2.4. Одяг для відпочинку та спорту

, Моделюванні одягу длЯ спорту та відпочинку використання мотивів декоративного народного мистецтва займає велике місце.

аиболее поширеними видами спорту в нас ЯвлЯютсЯ: взимку - лижі, ковзани, влітку - теніс, ігри з м'ячем, водний спорт туризм. Šаждий вид спорту вносить свою специфіку в рішення костюма, що залежать від умов і середовища, в яких проходЯт спортивні занЯтиЯ і активний відпочинок людини.

'Портивно костюми длЯ того чи іншого виду спорту відрізняються один від одного конструктивним побудовою, колірним рішенням, характером декору. 'Ілует, лінії спортивного одягу, колірне рішення, ритміка і пропорції повинні виражати сутність спортивних занЯтий, рухливість динамічність. "ЛЯ виготовлення спортивних костюмів вживаються і звичайні одежні тканини, і спеціальні тканини і матеріали длЯ спорту, і трикотажне полотно.

'Портивно костюм повинен бути зручним, практичним і красивим. стетіческіе функції в спортивному костюмі відіграють значну роль. то пояснюється тим, що спортивний костюм - один із засобів оформлениЯ особливої ​​обстановки, в якій відбувається спортивні занЯтиЯ людини. 'Портивно костюм повинен сприяти бажанню людини отримати задоволення від дозвілля, так чи інакше пов'язане з природою, з її барвами, кольором неба, зелені або снігу. та зв'язку здійснюється за рахунок применениЯ у вирішенні спортивних одягів Яскравих фарб, контрастних тонів, які надають костюму декоративність і барвистість.

еобходімость забезпечення рухливості передбачає застосування покроЯ, який не соромиться б рух людини.

'РебованіЯ, які пред'являються до вирішення спортивного костюма, можна звести до двох основних: барвистість і зручність. ти ж якості характерні длЯ народного мистецтва. е випадково в моделюванні спортивного костюма постоЯнно используютсЯ традиційні риси костюма народного. 'Портивно одяг дуже легко і органічно "засвоює" характерний крій, що зустрічається в конструкції народних сорочок - крій рукавів з ластовицею, цельнокроеной з рукавом. Šстаті сказати, модельєрами "ома моделей спортивного одягу міцно взятий на озброєння прЯмой сорочковий рукав з цельнокроеной ластовицей. Žн оказалсЯ незамінним в куртках длЯ лижників, альпіністів.

, Моделюванні сучасної спортивної одягу часто используютсЯ прийоми распределениЯ декору, відомі у народному костюмі, --етко виділяються долі на грудях, плечах, смуги на рукавах, вздовж швів. аиболее активно, особливо останнім часом, в моделюванні спортивного одягу применЯетсЯ традиційний колорит, заснований на поєднанні як простих тонів / наприклад, червоного з білим або синім /, так і більш складних / наприклад, синього з фіолетовим, малиновим /. ри цьому кольорова композиція сучасних спортивних костюмів або нагадує народні костюми ритмом і пропорціями колірних площ, або бере від народного тільки принцип гармонії кольору.

ародно колорит, а разом з ним і оригінальність повідомляється сучасному спортивному костюму шляхом застосування для його обробки таких прикрас, як шнурові петлі, плетені і шкіряні застібки, кисті, бахрома, поЯса.

ародно костюм як джерело моделированиЯ спортивного одягу завжди посідав значне місце. Відомо, наприклад, що в 40-х роках 70-80% моделей спортивного одягу несли сліди использованиЯ в їх створенні рис народного костюма. "Аже в 50-ті роки, коли інтерпретація народних мотивів у моделюванні одягу була зведена майже нанівець, художнє рішення спортивного костюма створювалося на базі традицій народного костюма.

, Останнє времЯ використання мотивів народного костюма в моделюванні спортивного одягу не тільки не згасає, а й посилюється. ... Сли порівнювати спортивний костюм з використання народних мотивів у процесі моделированиЯ з іншими видами одягу, то можна помітити, що він випереджає в цьому одяг длЯ служби, домашню і верхню.

1.2.5. Святковий одяг

Š групі нарЯдной одягу относЯтсЯ платьЯ, платьЯ-костюми, ансамблі. арЯдность одягу, перш за все, проЯвлЯетсЯ у формі - вона завжди загострена, динамічна. арЯднаЯ одяг більш ніж будь - хто інший її вигляд виражає нове в моді. 'Кані, з яких виготовляється святковий одяг, дуже різноманітні по сировині, будовою, фактурі, кольору і малюнку. х зовнішній вигляд служить, як правило, цілі украшениЯ людини. , Це заключаетсЯ основна функція нарЯдной одягу - функції естетичного. "ТілітарнаЯ функції в нарЯдной одязі грає другорядну роль.

арЯдность одягу достигаетсЯ різними засобами - ліпленням пластичної форми, застосуванням вишивки, контрастних матеріалів, використанням різноманітних оздоблень. , Першому випадку використову таке продуктивне засіб, як крій. арЯднаЯ одяг може бути дуже складною за кроєм. , Здебільшого це так звані активні форми, побудовані на зіставленні мас.

, Ишівка і різні обробки відкривають великі можливості надавати нарЯдность сукнею нейтральних форм, простих за конструктивним строю. тім формам властива строгість стильового рішень, що стосуються їх до форм прЯмоугольника або трапеції.

Žсобенность нарЯдной одягу полягає в тому, що вона повинна виражати і підкреслювати індивідуальність людини. 'Амо призначення такого одягу виключає тиражування. ‡ десь можна провести паралель з народним костюмом: жоден зразок народного костюма не повторЯет в точності інший ні в деталях покроЯ, ні в обробці, не дивлячись на те, що всі вони конструктивно і декоративно побудовані за одним і тим же принципам.

ассмотренние вище функції і властивості нарЯдной одягу, а також опублікований матеріал дозволяють говорити про велику сприйнятливості нарЯдной одягу до використання народних мотивів при моделюванні. ошук нових рішень нарЯдной одягу в більшості своїй побудовані на втіленні ідей, що виникли в результаті контакту з народним мистецтвом. то виявляється у тематиці і в способах її інтерпретації. апример, при моделюванні нарЯдной одягу используютсЯ елементи покроЯ народних сорочок, верхнього одягу, включення в композиційне рішення сучасних речей окремих деталей, взятих від народного мистецтва - хусток, покривал.

, Найбільшою мірою применЯютсЯ елементи покроЯ верху народних сорочок: прямі лінії, пройми, полики, ластовіци, форма сорочкового рукави, членування форми суконь конструктивними вертикальними линиЯми посередині або швами, що починається від Поліком. Žт народних сорочок запозичений також елемент об'ємності самої форми: нарядні сукні часто робилися зі збірками від кокетки, мали напуск над поясом, як у підперезаній сорочки.

, Останні роки поширився мотив косоворотки. , Моделюванні нарЯдной одягу особливо часто применЯетсЯ вишивка, що відрізняється різноманіттям варіантів не тільки кількості і расположениЯ візерунка, але і технічних прийомів обробки. , Ишівка характеризуетсЯ багатством вишивальних швів, заснованих на техніці вишивки народних сорочок, на прийомах обробки сарафанів, верхнього одягу.

, Моделюванні нарЯдной одягу багаторазово використовувалася форма, силует і особливості конструкції російських сарафанів. Žтраженіе отримали такі особливості елементів покроЯ російських сарафанів, як членування по вертикальних линиЯм - по середній лінії і линиЯм, розташованим симетрично щодо центру, побудова форми за участю високої кокетки, бретелей високої конфігурації. илі використані прийоми распределениЯ вишивки на сарафанах - наприклад, вишивку розташовували уздовж центрального шва, по линиЯм кокетки, на бретелях. ‡ аімствованіе особливостей покроЯ і декору російських сарафанів дозволило створити нову струнку форму одягу, виразну і рухливу.

Žт верхньої народного одягу у проектах ошатних речей втілюються не самі елементи покроЯ / лінії як такі /, а скоріше їх емоційне звучання, яка обумовлює гостроту восприЯтиЯ форми. 'Акие ЯвлениЯ можна спостерігати у вирішенні багатьох моделей, наприклад, у згадуваній раніше моделі костюма, в основу якої покладена динаміка ліній російської душегреі.

... Кщо порівнювати використання народних мотивів у моделюванні одягу нарЯдной та інших видів, то можна відзначити, що відображення народного наследиЯ в моделюванні нарЯдной одягу - факт постійної, виражається активно, хоча й має деякі коливання протягом досліджуваного періоду. апример, в кінці 40-х - початку 50-х років в нарЯдной одязі народні мотиви используютсЯ більше, ніж у всіх інших видах одягу, крім одягу длЯ спорту і відпочинку. , Середині 50-х років народні мотиви у моделюванні ошатних речей використовувалися незначно. , Наприкінці 50-х і на протЯжении 60-х років народну спадщину відображається в проектуванні асортименту нарЯдной одягу в дуже сильному ступені.

2. Розвиток використання елементів народного одягу в сучасному

костюмі

1. Принципи побудови і декоративного оформлення народного костюма

ародно костюм - своєрідне і Яскраве Явище матеріальної і духовної культури. Žбразци його, зібрані в наших музеях, вражають багатством фарб, логікою форм, доцільністю построениЯ. "Ошедшие до нас зразки народної крестьЯнской одягу относЯтсЯ головним чином до періоду докапіталістичного развитиЯ суспільства, де одяг виготовлених за умов натурального господарства, починаючи з вироблення прЯжи і закінчуючи прикрасою готової речі. , Як сировина використовувалися природні матеріали: шерсть, льон, коноплЯ, а згодом і покупні прЯжа і тканини: шовк, ситець, кумач. Žдежда багато орнаментовано вишивкою, ткацтвом візерунковим, вставками з кумачу і візерункового ситцю, кольоровими смужками тканини, позументом.

, Основі созданиЯ народного одягу лежать принципи і характерні особливості, згідно з якими формировалсЯ покрій, розташовувалися орнаменти, окремі частини соединЯлись в той чи інший ансамбль. Звичаями і часом було встановлено, коли, яку і в якому поєднанні одяг вдягати. Безпосередньо пов'язані з трудовою діяльністю людини, народний одяг отличаетсЯ великий доцільністю покроЯ. , Здебільшого він простий і економічний, тому що обумовлений шириною домотканого полотна, прагненням створити зручну длЯ людини форму і повністю утилізувати тканину. 'Акий костюм не сковує рухів і був однаково хороший і для важкої крестьЯнского праці та длЯ свят.

, Народному одязі зустрічаються форми прямо кроенной і косоклінного одягу [1]. апример, основна частина одягу у багатьох народів - сорочка - кроилась з прямокутних шматків полотна. ... Е стан, рукави, вставки під пахвами і на плечах (ластовіци, полики) представлЯли собою прЯмоугольники різної довжини і ширини. Žсобенно це характерно для найбільш древніх форм народного одягу, так званих туникообразна, тобто зшитих з прямих полотнищ без клинів і збірок. 'Ака форма зустрічається, наприклад, у російській народній одязі (сорочки, навершники, шушпана, рис. 1), а також в одязі народів оволжьЯ.

олее пізня одяг має клини і складання у горловини, на кінцях рукавів, у поЯса. азнообразіем форми і покроЯ отличаетсЯ такий вид народного одягу, як сарафан. "ЛЯ російської народної жіночого одягу характерні сарафани косоклінного (рис. 2), прЯмой сборчатую (рис. 3, північні області осії), сарафани накладного покроЯ - Саянський (рис. 4, ŠурскаЯ область). 'Арафан изготовлЯлсЯ з гладких вовняних тканин, пістрі, набивних лляних тканин, ситцю. "Екор у вигляді смуг із стрічок, тасьми, позументу розташовувався по подолу, середньої лінії, у верхній частині. АЇНСЬКА сарафана властива велика пластику форми і виразність. емаловажную роль у цьому відігравав крій. апример, надзвичайно струнка форма у косоклінного сарафана: низ його, падаючи великими фалдами, створював враження каннеліровані колони (рис. 5). 'Арафани прЯмого сборчатую покроЯ мали більш об'ємну візуально, але м'яку, хвилясті форму. "Орма сарафанів накладного покроЯ справляла враження лаконічності (рис. 3,4). а косому крої решаетсЯ більшість форм верхнього одягу, яка представляла собою або полотняні, або грубошерстЯние каптани. "Різних народів вони називалися по-різному (каптан, сіряк, свита) і відрізнялися по крою, хотЯ мали багато спільного за зовнішнім виглядом. , Більшості випадків каптани щільно облягали фігуру у верхній частині і розширювалися внизу. то були речі або суцільнокроєні, або відрізні по лінії талії. , Першому випадку форма будувалася за рахунок клинів, у другому - за рахунок того, що розширеній нижній частині представлЯла собою в крої пряме або трохи розкльошені полотно, зібране на лінії талії в збірку. то було обумовлено утилітарною каптана: зберігати тепло і органічно поєднується з одягом, поверх якої вона надягала - сорочкою, спідницею, сарафаном.

, Ід верхньої народного одягу определЯетсЯ розміром домотканого полотна або шкури, її изготовлЯли прЯмой і при носінні підперізували. Žна мала "пухкий" силует, скошені підлоги, візуально дещо "перекидалася".

<ІніЯ покроЯ верхнього одягу - плавні криві - узгоджені з анатомічною будовою людської фігури. , Верхньої частини табору вони, як правило, проходЯт через опуклості фігури - груди, лопатки, образуЯ чітку конструктивну форму.

Žпит, інтуїції, талант народних кравців дозволили створити зразки пластичної форми одягу, в якій виразність контурів силуету перебувала в тонкому пропорційному взаємодії з внутрішніми членениями. <Инии конструкції - це не просто необхідні шви. х розташування зумовлює динаміку форми, її внутрішній малюнок, часто вражає своєю красою. Žсобо цікаві в цьому відношенні лінії покроЯ верхньої народного одягу, котораЯ в створенні художньої виразності речі грала ту ж роль, що і вишивка на сорочках.

Šонструктівние лінії різних видів одягу - сорочок, сарафанів, верхнього одягу - схожі всередині того чи іншого виду, не повторЯют один одного у вирішенні ладу окремої речі. Žні різноманітні. то свідчить про винахідливість народу, про його здатність до імпровізації.

, Ажной рисою народного одягу ЯвлЯетсЯ обумовленість расположениЯ орнаментації на речах. Žно свЯзано з формою і кроєм як деталей, так і всього костюма в цілому. • арактер і кількість вишивки, навіть смислове значення орнаментальних фігур залежали від властивої народному одязі доцільності від міркувань економії, вікових та місцевих відмінностей, різних звичаїв, відповідно до яких застосовувалася одяг. , Се це визначає розташування декору по горизонталей та вертикалей, зосередження його на певних місцях. апример, вишивка на сорочках располагаетсЯ в один або кілька рядів уздовж середнього шва, по линиЯм, що йде паралельно йому, уздовж бічних швів, уздовж ліній, що проходять по спині через лопатки, по середині зовнішньої половинці рукави. , Ертікальние протоки вишивки чергуються з горизонтальними смугами, що підкреслюють краю Подолу, рукавів, комірів, а також низ фартухів, навершников, сарафанів, палевий.

"Зор в народній одяг виконує не тільки у вигляді смуг. -Асто він буває вписаний в окремі геометричні фігури - кола, прЯмоугольники, ромби, півкола. апример, вишивка на плечовій частині рукавів більшості російських сорочок часто представлЯет собою візерунковий прямокутник. , Ишівка на поличках в області грудей і на спині в марійських сорочках відповідає місцезнаходженню грудних залоз і лопаток і має вигляд ромбів, трикутників, розеток. Žкончаніе швів і розрізів підкреслюються візерунком, що за формою нагадує півкола трикутники.

Šроме того, відомо ритмічне розподіл візерунка (за принципом убування або наростання) і раппортное. римером ритмічного распределениЯ візерунка служить прикраса рукавів смужками візерунка різної ширини. риклад раппортное вишивки можна знайти на рукавах рязанських, орловських сорочок. аиболее цікавою з цієї точки зору є орнаментації рукавів сорочок середньо смуги - смоленських, тульських, орловських.

, Еками створювалися традиції компонування візерунка обумовлюють чіткість оформлениЯ речі, що виражається в гармонійному поєднанні заповнених візерунком ділянок з ділянками незаповненими, що грають роль фону. та гармонія досягається за рахунок пропорційного распределениЯ орнаментації і фону, за рахунок логіки, згідно з якою певним чином декорується верх і низ изделиЯ, її середина і деталі. апример, прикраса наносилося на доступні для огляду поверхні. -Асти сорочок, невидні з-під поневи або фартуха, зазвичай не прикрашалися.

ŽсобаЯ роль відводилася конструктивним линиЯм-швах. Žні служили кордоном площ, що дає початок композиції візерунка, котораЯ часто залежала від довжини і місце розташування шва. ачало і кінець шва іноді прикрашали особливим візерунком. , Вишивці марійської одягу навіть назви деяких вишивальних прийомів походить від їх расположениЯ близько шва.

~ Ви, що з'єднують рукав зі станом сорочки, стали свого роду основою длЯ цілих декоративних систем в області плечового поЯса з композиційним центром, розташованим під плечовим суглобом. той центр у російських народних сорочках (каргапольскіх воронезьких), а також у марійських і мордовських украшалсЯ особливо багатим по малюнку і складним з техніки візерунком, з яким гармонійно погоджувалося декоративне оздоблення усього рукава. апример, плечова вишивка російських сорочок представлЯет собою одну або декілька візерункових смуг різної ширини, розташованих поперек плеча. 'АмаЯ широка зазвичай примикає до основи полика, будучи сполучною ланкою між Поліком і вузькими візерунковими смугами, ритмічно покривають рукав аж до зап'ястя. ~ Ви соединениЯ полика і верхньої частини сорочки також виділяються вишивки. "Фарбування близько вирізу горловини составлЯет в одних случаЯх вузьку гладку або візерункову смужку, в інших - сильно розвинене нагрудна прикраса або у вигляді рЯда паралельних барвистих смуг (у Рязанському одязі), або у вигляді прЯмоугольника з симетричним візерунком (в каргопольские сорочках).

азмещение візерунка на тій чи іншої речі обумовлено доцільністю і підпорядковане композиційної логіці. "Омінірующему кількості візерунка в якій-небуть частини изделиЯ вгорі або внизу відповідають кількість і розташування його в інших місцях. апример, якщо в сорочці найбільшою мірою вишивкою навантажений плечової поЯс, то кількість вишивки, як правило, зменшується на рукавах і внизу. Іноді найбільшу візерункову навантаження несе поділ сорочки (Кнапрімер, у святковій сорочці населення північних областей - Šаргопольской, € рхангельской).

олоса орнаменту в окремих випадках має ширину більше 30 см., тих случаЯх, коли сорочка внизу прикрашалася мало або зовсім не прикрашалася, поверх неї одягали так званий поділ (€ рхангельскаЯ область). Žн вдавав із себе рід холщевой спідниці з дуже широкою смугою вишитого або витканого візерунка, додатково розшитого кольоровим гарусом і прикрашеного по краю різнобарвною бахромою з вовни. Žчевідно, це пов'язувалося з прагненням не тільки прикрасити костюм, але і підкреслити стійкість фігури, додати їй монументальний вигляд. Šроме того, вишивка на подолі несе і утилітарну навантаження. убахи з Подолу надягали на косовицю, який вважався святом. а косовиці сорочки швидко намокали від роси, а щільна вишивка на подолі оберігала ноги. ~ Ірина "Украса" Подолу характеризувала рукадельніцу і була предметом гордості.

родуманность і стрункість композиційного размещениЯ візерунка, зокрема на сорочках, спостерігаються в тих випадках, коли сорочки були єдина деталь костюма, надягали без поневи і сарафана. апример, в областях, де понева вважалася приналежністю тільки жіночого костюма, дівчата до заміжжя носили одну лише сорочку. , Цьому випадку сорочку прикрашали вишивкою і у плечовій частині, і посередині і внизу. "Зор пропорційно заповнював поверхню стану сорочки, розташовуючись навколо горловини, на грудях, на рукавах уздовж швів і внизу. Žсобенной красою узору і його майстерним розподілом отличаютсЯ сорочки народів оволжьЯ, що представляють собою дивовижні зразки декоративної композиції речі.

"Фарбування одягу виконується трьома способами: ткацтвом, вишивкою, нашивками різних матеріалів - тасьми, мережив. -Аще за все це було браное ткацтво з орнаментом, виконаним червоною ниткою одним човником. "Зор формировалсЯ уточной ниткою, перекривала нитки основи. Лемента орнаменту чергувалися з просвітами фону. ріменЯлось і закладний ткацтво, коли різні частини візерунка ткалися з допомогою різних човників. 'Канний візерунок вживався головним чином для виготовлення рукавів, нижньої частини сорочок, фартухів, навершников. -Асто візерунчасті смуги майстерно дополнЯлись вишивкою, складений виключно за красою декор.

, Ишівка народного одягу отличаетсЯ найбільшою різноманітністю технічних прийомів і способів. , Ишівальние стібки то плоско покривають поверхню тканини, як зливаючись з нею, то утворюють нову фактуру, як строчевой техніці. Šрасотой і різноманітністю швів характеризуетсЯ техніка високої гладі, що застосовується в золотом шиття або у вишивці перлами і дорогоцінними каменями.

'Кань прикрашався вишивкою без попереднього малюнка, візерунок виконувана стібком прямо по нитках качка й основи. 'Аков вишивальних технік і в російських костюмах, і в костюмах інших народностей, наприклад, народів оволжьЯ. ... Е составлЯют шви "набір", розпис, хрест, косаЯ стібка, лічильна гладь, строчевой вишивка, шиття по вирізам. азмер стібка залежав від того, скільки ниток основи і качка захоплюється голкою. , Елічіна елементів візерунка і всієї вишитій площі визначається та розраховується за кількістю стібків і ниток тканини. , Вишивці деяких народностей спочатку виконували контур узору (марийскаЯ вишивка), усередині якого потім вишивався орнамент. "ЛЯ вишивці застосовували спеціальні нитки, які мають певний крутку. х изготовлЯли з лляних і вовняних волокна і фарбували природними барвниками. озднее набули поширення покупні вишивальні нитки - бавовняні, гарус, шовк.

"ЛЯ использованиЯ візерунка в більшості випадків застосовувати відразу кілька видів вишивальної техніки або швів. апример, "набір" доповнювався гладьевой вишивкою та вишивкою хрестиком. Šовровий візерунок марійської вишивки, заснований на косому стежці, збагачуючись розрідженими розробками напівхрест. ŒордовскаЯ вишивка характеризуетсЯ застосуванням великої кількості швів - кіски, подвійного хреста, ерзянських, тамбурних.

ри всьому різноманітті вишивальних (робочих) прийомів народні вишивки на одязі отличаютсЯ надзвичайною узгодженістю художнього задуму і технічного виконання. Šак правило, в орнаментації одягу всі способи украшениЯ соединЯлись: візерунки, виконані вишивкою і ткацтвом, дополнЯлись нашивками зі стрічок, позументу, тасьми. ри цьому нашивки або підкреслювали вишивку і тканий орнамент, як це наблюдаетсЯ в Рязанському костюмі (навершники), або бути самостійним декоративної смугою, як кайма на орловських і воронезьких паневи, на російських сарафанах.

"Ошедшие до нас зразки народного одягу дивують багатством і винахідливістю орнаменту, оптимізмом колірного решениЯ. 'Оржественность, святковість, уміння тонко оперувати контрастними і тональними поєднанням фарб притаманне народу як бачити красу в житті естетично оформляти свій побут.

, Котрі їдуть колірними тонами в народному одязі ЯвлЯютсЯ білий, червоний і синій. реімущественно червоного кольору був візерунок вишивки на сорочках, фартухах, навершников, Шушпанов, виготовлялися з лляних або вовняних тканин білого кольору. Šрасний колір був у народу найулюбленішим. 'Ним було тісно пов'язане поняття краси людей і природи. 'Амимі ошатними вважалися одяг з червоної тканини (сарафани, поневи), вишивка червоними нитками.

ƒосподство червоного кольору в декоротивно вирішенні одягу характерно длЯ багатьох народностей. Œожно всретіть виконання декору тільки червоним кольором. апример, у вишивці на предметах одягу північних областей осії використані багатющі відтінки червоного кольору - від ніжно-рожевого до густо-червоного. 'Тєжко, виконаними червоною ниткою, строЯтсЯ і контури малюнків, і їх внутрішня частина. "Зор то згущується, то стає рідкісним. , Поєднанні з Яскравими шматками кумачу на полики, ластка, на кінцях рукавів і фартухів образ дивного тональні композиції. азлічние відтінки та інтенсивність червоного кольору створюють дуже тонку гармонію.

реобладаніе червоного кольору в прикрасах характерно і длЯ одягу народностей, овго-ŠамьЯ. 'Ак марийскаЯ вишивка отличаетсЯ особливою красою відтінків червоного кольору від Яскравого до темного червоно-коричневого.

"Екоратівний убір народного костюма при домінуючому звучанні червоного кольору може включати в себе й інші Яскраві тони, часто контрастні, такі як зелений, синій, помаранчевий, жовтий. -Ветовое рішення окремої речі виконується відповідно до композиції костюма. оетому колір візерунка на сорочках органічно поєднується з насиченим кольором речей, що надіваються зверху - понев, сарафанів, спідниць, які виготовлялися з ткагней синього, чорного, рідше червоного і зеленого кольорів.

Загальне колористичне рішення народного одягу залежить від пропорцій частин різних колірних тонів, характеру вишивки, соотношениЯ площ орнаментації і фону. апример, дозволена вишивка одягу північних областей за участю у візерунку білого кольору тканини створює враження витонченості, ажурності, деякою ослабленности червоного кольору. , Одязі жителів південний областей - 'амбовской, орловської, де червоним кольором виконуються ткані орнаментальні смуги і вишивки, а просвіти фону невеликі, цей колір створює ефект больщой Яскравості і звучності.

-Ерний колір, як правило, застосовується для збагачення і посилення декоративного звучання основних тонів, однак у ряді випадків він є провідним. римером можуть служити костюми жителів воронезької області, а також гагаузів, молдаван. , Иразітельность і життєрадісність загального колориту цих костюмів строитсЯ на контрасті Яскравих понев, рясно орнаментованих по подолу, і графічної в'язі чорного узору на білому полотні сорочки. Žб'едіненію контрастує верху і низу служать Яскраві шийні украшениЯ з позументу і бус, а також головні убори.

ародно костюм - своєрідна форма естетичного самовираження, де колір - це Мова народу, особливий спосіб вираження почуттів. стетіческое вплив кольору народного костюма свЯзано з передачею певних настроїв - урочистості, радості, печалі. Відомо, що самою барвистою був одяг святкова. ... Е декор побудований на гармонії червоного кольору з помаранчевим, пурпурним, зеленим.

‡ аслужівает вниманиЯ поділ народного костюма на святковий і буденний, за ознакою, визначає рід деЯтельности.

Žдежда, застосовуваних у побуті, виготовлялися з різних за якістю матеріалів, і цим визначається її призначення, оскільки особливих форм покроЯ в народному костюмі немає. "Орма костюма і окремих його деталей була за деякими винятками єдиної, хоча були характерні відмінності залежно від того, кому належав костюм, де і длЯ яких випадків він одягав.

разднічний костюм изготовлЯлсЯ з тоншого полотна, украшалсЯ рясної, Яскравою і трудомісткою вишивкою, а пізніше длЯ цього применЯлись такі "дорогі" фабричні тканини, як кумач, длЯ вишивки та оздоблення вживалися покупні нитки (гарус, шовк), стрічки, позумент.

уднічний костюм изготовлЯлсЯ з грубого, часто плоскінь матеріалу, украшалЯ вишивкою мало або зовсім не украшалсЯ. ƒоловние убори, взуття, що застосовувалися по буднях, були більш прості за формою, декором і матеріалами.

, ОзрастнаЯ приналежність костюма також визначалася тканинами і прикрасами. апример, дитячий одяг представлЯла собою одну сорочку, робилася з більш грубих тканин ніж дівочі, і прикрашена була дуже мало. убахи дівчат орнаментувались великою кількістю вишивки зі складним візерунком. аиболее багатою орнаментацією отлічаслась одяг молодої жінки. Žчень скромними по обробці були сорочки літніх і старих жінок. "ЛЯ вишивки дівочих, жіночих і овдовілих сорочок применЯлись спеціальні узори, вважати приналежністю одягу жінки певного віку і сімейного стану. , Мистецтві народного одягу важливо відзначити особливість, яку можна було б назвати "відчуттям матеріалу". од цим виразом подразумеваетсЯ віковий досвід народних майстрів, який проЯвлЯетсЯ в умінні витягти всі фізичні і технічні можливості з оброблюваного сировини, правильно його застосувати, з найбільшим ефектом поєднувати різні матеріали, точно і майстерно вибрати техніку орнаментації. "Омотканние полотна, з яких шили одяг, відрізнялися один від одного волокнистим складом (льон, коноплЯ, вовна), мали різну товщину і пластику. з більш тонких полотен виготовляли святкові одяг, з грубих - буденна. Žднако яке б не було призначення одягу, пластичні властивості тканин завжди використовувалися для отримання найбільшої виразності форми.

ŽрнаментаціЯ за коштами і техніці відповідала фактурі прикрашаємо тканин. рЯмоугольнаЯ форма сорочок з льнЯного полотна благодарЯ його щільній структурі дуже скульптурна. Šак відомо. сорочки відмахувалися вишивкою порівняно товстими нитками з льону або вовни, органічно поєднуються з тканиною і утворюють застілістие узористої площині. "Зор виконували переважно лицьовими стібками таких вишивальних швів, як косаЯ стібка, гладь," набір ". , Цьому плані показова вишивка на марійських сорочках з її застілістим "килимовим" візерунком.

, Тих случаЯх, коли користувалися тонкими тканЯми, наприклад, для виготовлення ошатних святкових сорочок з повними сборчатую рукавами, применЯлись інші матеріали та інша техніка вишивки. ти сорочки часто робилися короткими, до поЯса або коротше. "ЛЯ їх украшениЯ применЯлись найтонші лляні чи бавовняні нитки, вишивка була двосторонньої (техніка" двосторонніх гладь "," стяг "). зумітельнаЯ краса вишивки білими нитками на білому тонкому матеріалі створювалася за рахунок гри світлотіньових градацій. ‡ десь мають значення не тільки пластичні властивості основного і обробного матеріалів, а й техніка вишивки: гладьевой шов, досить гнучкий за своєю структурою, не огрубляет м'яку легку тканину.

про-іншому відмахувалися головні убори. -Асто вони являє собою складне спорудження з різними каркасами і прокладками, були прикрашені опуклим шиттям золотими і мішурним нитками, бісером, перлами, намистом, різноманітними підвісками, пташиним пір'ям, квітами. "Міння зрозуміти матеріал, максимально виявити його утилітарні та художні можливості сприяло не тільки правильній його застосування, але й ефективності декоративного решениЯ, винахідливості у використанні декору.

ародно костюм у зібраному вигляді представлЯет собою ансамбль, побудований на спорідненості ліній покроЯ, форм силуетів, на відповідності фактури і пластики тканин, на організуючої ролі декору та кольору, на свЯзи утилітарних і художніх достоїнств.

'Ледует підкреслити традиційність народного костюма, яка виражається в цілому рЯде принципів і якостей. ародно костюму властиві: раціональна конструкція, обумовлена ​​шириною домотканих полотен, будовою людської фігури, призначенням речей у побуті; полнейшаЯ узгодженість конструктивних ліній і распределениЯ декору (вишивки, тасьми); яскрава кольорова гама, включає в себе певну кількість колірних тонів, здавна визнаних народом красивими (червоний, білий, синій, зелений, жовтий з додаванням різних відтінків помаранчевого, пурпурного, рожевого); загострена декоративність; традиційних об'єднань різних речей в ансамбль; єдність утилітарності і краси, функціональності і доцільності.

, Се ці риси мають велике значення длЯ художників-модельєрів як принципи, якими необхідно керуватися у творчості. 'Ледует звернути увагу на ті властивості народного костюма, які відкривають перед художниками можливість емоційного освоєння народного мистецтва одягу. тимі властивостями можуть бути: форма і крій костюма, лінії силуету тієї або іншої його форми, розмаїтті внутрішнього членениЯ (конструктивні лінії), що представляють інтерес точки зору не тільки раціональності, а й краси. ми можуть бути також багате декоративне оздоблення народних одягу, колір, техніка візерунка, відчуття матеріалу та досвід использованиЯ його властивості для досягнення художньої виразності решениЯ речі, здатність пластично і декоративно організувати ансамбль.

Žчевідно, саме ці риси народного костюма і складають зміст поняття "народні мотиви", що затвердив в термінології нашого моделированиЯ з перших його кроків. Œежду поняттями "народні мотиви" і "народні традиції" немає суперечностей. ародно мотиви - це конкретне переломлення народних традицій у сучасному мистецтві созданиЯ речей. ри цьому мають на увазі народні художні традиції, тобто художні принципи і творчий метод народного мистецтва, художні та технічні достижениЯ декоративно-прикладного мистецтва, які передавалися народу із покоління в покоління і зберегли своє значення до нашого часу.

ƒлавнаЯ сутність народних традицій - це приваблива сила естетичного впливу народного прикладного мистецтва, його декоративність, мажор, той самий оптимізм, передають глядачеві будь-якого часу незалежно від загальноприйнятого суспільного смаку.

Використання традицій цього мистецтва в моделюванні одягу тісно пов'язані зі змістом міжнародної моди в одязі того або іншого періоду, яке містить у собі уявлення про естетичний ідеал краси людини, його образі, силуеті і конструктивних особенностЯх пануючої форми одягу; з принципами построениЯ і декоративного оформлениЯ народного костюма , найбільш Яскравими його рисами, які отримали розвиток у моделюванні сучасного костюма (трактуванням того чи іншого мотиву, мірою його прилучення до сучасних вимог моди в одязі); з влиЯнием тих чи інших подій суспільного життя (виставки, фестивалі).

2.2.Іспользованіе народного одягу в радянському моделюванні (20-30 роки)

есмотрЯ на те що про моделювання одягу довоєнного періоду имеетсЯ лише невеличкий матеріал, з тих публікацій, які збереглися в наші дні, вдається в якійсь мірі простежити тенденцію использованиЯ народних мотивів у моделюванні одягу. 'Ак, виявилися очевидними факти обращениЯ моделированиЯ до народних зразків одягу, встановлення свЯзи між цими зразками і моделями побутового костюма, встановлення аналогій у крої, розподіл декору, кольоровій гамі.

Šогда говорить про особливості моди і моделированиЯ одягу 20-х років, то пов'язують їх з поданням про ідеал жіночої краси, характерні для середини цього періоду. 'Яким ідель була в той час жінка з хлоп'ячої фігурою, без талії, з плоскою грудьми. , Першими з'явилися тоді платьЯ-сорочки свій формою і конструкцією підкреслювали спортивність фігури "жінки-хлопчика". та форма виникла не відразу. Žна прийшла на зміну прЯмой, кілька пухкої, подовженою формі жіночого платьЯ, поширеної на початку 20-х років. <Аконіз нової форми, Ясні конструктивні членениЯ, прості обсяги і площини зажадали такого ж простого і чіткого оформлениЯ, створивши умови для контакту з формою і декоративним ладом народного одягу.

, Моді 20-х років имеетсЯ кілька напрямів, які свідчать про свЯзи з народним костюмом. апример, на обкладинці одного з номерів журналу "овини моди" зображено нарЯдное сукню. про форму, силуетним і конструктивним линиЯм, а також розміщення вишивки вона нагадує селянську сорочку. , Іншому номері журналу ми бачимо модель пальто, на вирішенні якого позначилося влиЯние традиційних рис російського костюма: обробка пальто вишивкою нагадує косоворотку.

Ž спробах нашого моделированиЯ створювати одяг за мотивами народного костюма можна дізнатися зі сторінок журналу "€ Тельє", першого радянського журналу мод. Šак стверджують опис у крої і обробці деяких моделей одягу используютсЯ крій, колорит і прийоми украшениЯ, відомі у народному костюмі.

, Деяких моделЯх рішення форми грунтується на мотивах казакина і сорочки одночасно - використову об'ємність форми народної сорочки, її стану і рукавів ("Рязанський силует"), линиЯ покроЯ казакина. , Прикрасі зустрічаються Яскравість і контрастність кольору (червоного, білого, чорного), применЯютсЯ сочетаниЯ різних фактур тканин і шкіри.

а малюнку зображено проект костюма длЯ вулиці і роботи. "Орма цього костюма прЯмаЯ, лінії плеча злегка скошені. укав в розгорнутому вигляді представлЯет собою трапецію, цілком викроєні з тканини без клинів. одходить до конструкції речі тут грунтується на раціональності народного покроЯ, зв'язувався з обмеженою шириною тканини і прагненням до економії. ŠонструкціЯ платьЯ має прямі лінії. , Місце рукави - прикрашена орнаментом пройма. зростання зручна форма, обриси ліній і лаконічний візерунок відповідають распросраненним тоді тенденція в моделюванні.

есколько інший підхід наблюдаетсЯ у вирішенні моделі платьЯ з володимирських рушників. ... Го конструкциЯ не ЯвлЯетсЯ навіть віддаленим повторенням конструкції сорочки, але вона також строитсЯ на основі прЯмоугольника. ŠріваЯ линиЯ існує тільки в плечовому шві спереду. Šак видно з малюнка, пройма представлЯет собою вертикальний розріз. ебольшой рукав обумовлений шириною тканини рушників. -Отири ошатні смуги вишивки розташовуються внизу з боків, вгорі - спереду і ззаду, нагадуючи народний одяг і продовжуючи традицію логічного распределениЯ прикрас у відповідності з будовою людської фігури і конструкцією костюма. "Унікальне самого матеріалу і його невелика кількість - всього два володимирських рушники - продиктувало використання принципу економічності.

, Аріаціі на тему російської сорочки і шушпана дозволили створити рЯд моделей одягу різного призначення - від щоденного платьЯ до платьЯ длЯ театру. Цікаво відзначити цілком закономірне Явище: украшениЯ в моделЯх присутні тільки на нарядні речі. Žдежда суто утилітарного назначениЯ (спортивний костюм, толстовка) прикрас не має.

На малюнку зображена модель, яка може бути те домашнім чи робочим одягом, то костюмом длЯ вулиці, то туалетом длЯ театру. "ЛЯ будинку - це простої прямокутної сорочка без рукавів. ... Слі до неї пристебнути рукави з тієї ж або іншої підходящої тканини, вона перетворюється в сукні длЯ роботи. адетий поверх такого рубашечной форми платьЯ каптан, відкритий або закритий, робить його ошатним, святковим ансамблем.

Žрігінальним способом применениЯ тканини було створення платьЯ з російського набивного головної хустки. Šвадрат кашемірового хустки з візерунком будує форму і декор верхньої плечової частини платьЯ. ... Го конфігурації органічно входить в прямокутну конструкцію, образуЯ вгорі м'які складки, подібні складкам в народному костюмі.

'Слід відзначити, що модні журнали того часу через нестачу вітчизняних моделей передруковували малюнки суконь і костюмів із зарубіжних видань. роектів, розроблених художниками-модельєрами молодий 'оветской країни, було дуже мало. -Ертой, що відрізняє їх малюнки, ЯвлЯетсЯ не просто введення вишивки, а спроби знайти свій стиль покроЯ, нову оригінальну форму.

а малюнку зображено нарЯдное сукню з гладкої тканини, прикрашене широкими смугами Яскравою вишивки. "Орма плат, мають ознаками тодішньої моди, разом з тим має своєрідні риси, що споріднюють його з народним одягом: силует платьЯ нагадує силует костюма, в якому довга сорочка носилася з напуском над поясом. Šосо розташований край полотнища нагадує відомий на півдні осії звичай носити поневу "з підтикаючи", коли край важкої поневи відгинали і засовували за поЯс, щоб вона не заважала в роботі.

Žднако пошуки нової форми в сучасному одязі в більшості випадків зводилися до передачі зовнішньої схожості з народним одягом. а малюнку зображені костюми, створені в результаті пошуків форми конкретних джерел - костюма козака і чоловічих крестьЯнских костюмів. роектів передбачуваних костюмів майже в точності повторЯют свої прообрази і конструктивно, і декоротивно. е дивлячись на те що ці моделі дещо наївні в своєму прагненні "в лоб" з'єднати моду і прототип, вони цінні як свідчення бажання художника сказати своє слово, звільнитися від рецептів зарубіжної моди.

"ЛЯ созданиЯ різноманітних костюмів художники шукали і інші направлениЯ. , Зокрема, декоративність, сміливість барвистого решениЯ костюма досягалися в рЯде випадків не тільки вишивкою, а й поєднанням різних за кольором і малюнку тканин. апример, картата тканина спідниці поєднувалася з гладкою тканиною блузи. <ЮбімаЯ народом клітчастої матерії, вживалися для понев, тепер застосовується для міського костюма.

ŠлетчатаЯ тканина використовувалася не тільки длЯ спідниць, але й длЯ пальто, півпальто, шарфів, головних уборів. , Цьому випадку її малюнок потрапляє в унісон з тенденцією до спортивності в костюмі, коли в життя все ширше входить спорт, туризм, подорожі. , Ознікает питання про одяг, пристосованої для такого роду занять.

'Портивно аматорський костюм, щоправда, ще не знайшов свого обличчя, він повторЯет форми звичайного міського костюма, набуваючи поступово особливі риси. 'Акий рисою З'явилася тоді його декоративність, яка досягалася включенням Яскравих вишитих, в'язаних деталей - шапок, шарфів, шкарпеток, Руковиці - в комплекті основного одягу. ервим помічником тут виявилося народне мистецтво. 'Портивно костюм сприйняв його риси більш органічно, ніж костюм іншого назначениЯ.

е тільки відносна простота сорочкового покроЯ модного одягу 20-х років послужила службу продовження народних традицій, а й переважання гладкофарбовані тканин викликало необхідність применениЯ великої кількості вишивки. , Ишівка займає багато місця в обробці платьЯ. ... Кщо акцентувати увагу на моделЯх, прикрашених вишивкою, то в більшості випадків можна виявити прямий зв'язок їх з народним одягом. Žна проЯвлЯетсЯ насамперед у розташуванні вишивки: вишиті смуги закінчують горловину, вниз платьЯ чи блузи, кінці рукавів, поЯс, проходЯт посередині речі. олоси мають різну ширину, іноді гранично скромну, іноді займає більше половини спідниці, в цьому випадку нагадує українську плахту.

Šак правило, вишивка применЯетсЯ на одязі, зробленої з гладких світлих тканин - суворого чи білого льнЯного полотна, шовкових або вовняних. ŸркаЯ вишивка вовною, шовком або бавовняними нитками, а також тасьмою створює відчуття декоративності, властивої народному одязі. 'ОедінЯЯсь з білим, суворим, коричневим, синім полотном речі, вишивка як би встановлює колірну паралель з народним костюмом.

Œожно зробити висновок, що декоративне рішення моделей одягу розглянутого періоду робить очевидною тенденцію свЯзи з народним костюмом, яка виражається в узгодженості декору з конструкцією, у його розташуванні, кількості. Žднако нельзЯ відзначити повну органічність соединениЯ декору і покроЯ речі. , РЯде випадків вишивка здається нарочито вставленої в одяг модної форми, а конструктивна данину моді - наявність необхідної кількості кишень, рельєфів, складок - роблять модель заплутаною з композиції. то йшло в розріз з народними традиціями.

20-ті роки - початок роботи з народним костюмом як з джерелом. Šруг знахідок занадто різноманітний: прямокроєнний форма, розташування і декоративність вишивки, характерні тканини. есмотрЯ на те що творчі пошуки художників-модельєром давали певний позитивний результат, що виражається в новизні моделей, подібність цих моделей з народним костюмом було лише зовнішнім.

Žбращеніе до традициЯм народного мистецтва є основним методом у роботі модельєрів.

азнообразіе в виробу визначається фасоном, тобто тим чи іншим внутрішнім членуванням в межах однієї і тієї ж прямокутної форми.

3. Радянське моделювання 30-х років

, 30-х роках справа вітчизняного моделированиЯ одягу організовано централізується, замість моделюючих лабораторій на чолі радянської моди становитсЯ Œосковскій "ом моделей, що об'єднав кращих художників-модельєрів країни. азвіваютсЯ текстильна і швейна відросли промисловості, розцвітає мистецтво народів'''. асшірЯетсЯ міжнародний обмін прмишленності досвідом. роісходЯт зміни в міжнародній моді. то виявляється у зміні естетичного ідеалу, форми речей, їх силуету, конструкції.

стетіческій ідеал формувався під впливом не тільки развитиЯ промисловості, але й тих суспільних змін, які відбувалися в той час. апример, до 1931 року замість вигляду рухомий, кілька ексцентірічной "жінки-хлопчика" модним становитсЯ вигляд жінки з високою і тонкою фігурою, повільної в рухах, як би демонструє свою зніженість.

а зміну прямого силуету приходить силует, трохи розширюється донизу. "Ліна спідниць збільшується - вони опускаються до щиколотки. аспространівшійсЯ в архітектурі стиль конструктивізму накладає свій відбиток і на моделювання одягу. "Орма насичується конструктивними линиЯми, в фасонах панує геометричний малюнок. озднее, в кінці 30-х років, в моді наблюдаетсЯ певний відтінок мілітаризації, що розширилася ‡ ападной ... вропи і насамперед у ƒерманіі. роісходіт подальша еволюція силуету від прЯмоугольника до трикутника. асшірілісь плечі, обознаЯілась талія, складність конструктивних ліній і їх достаток всередині силуету зменшилися. Žднако конструктивність як основа різноманітність моделей зберігає провідну роль.

'Оздание нових видів одягу відбувалося в руслі модного направлениЯ того часу. Œоделі одягу, зокрема суконь, мали в силуеті підкреслену талію, розширені плечі і різну форму спідниць - прЯмую та розширену донизу. Žттенок спортивності і мілітаризації костюма відповідав стремлениЯм до оволодіння військовою спеціальністю, до досягнення спортивних успіхів, поширеним головним чином серед молоді.

ƒоловние убори придбали лаконічність обсягів, стали схожі на шоломи, каски щільно охоплюють голову. ольшое поширення набули берети, всілякі в'язані шапочки. , СвЯзи з цим художникам довелося мати справу не тільки з прямим сорочковий силуетом. останнє, не зникаючи остаточно, змінив свою форму, став більш помірним за обсягом. <ІніЯ талії розташувалася на природному місці.

аиболее активно метод отражениЯ народного мистецтва став виявлятися при створенні асортименту легкого жіночого та дитячого платьЯ, що мав у своїй основі покрій російської сорочки.

€ нализ деЯтельности художників Œосковского "ома моделей позволЯет встановити її свЯзь з мистецтвом народного костюма. апример, широка пройма прЯмого рукави, яке застосовується як модного елемента, була взята з народного одягу. 'Ство з нею имеетсЯ і в кольоровому оформленні, у прийомах украшениЯ, коли обробкою підкреслюється та чи інша деталь, наприклад кольоровий ластка, кольоровий куточок на плечах.

илі розроблені нові моделі дитячого одягу - вона стала Яскравою, своєрідною. ... Е форма і украшениЯ почали ставити в залежність від вікової специфіки будови дитячої фігури і развитиЯ дитячої психології. 'Вободний і зручний покрій, необхідний в дитячому костюмі, мав безліч варіантів, прообрази яких були знайдені художниками в мистецтві народного одягу. , Ишівка та інші прийоми обробки легко й органічно поєднувалися з простими конструктивними линиЯми суконь, сарафанів, пальт. Žтраженіе народних засад у моделюванні радянського костюма можна бачити в деЯтельности Œосковского "ома моделей. Відомо художник-модельєр €. ". ланк пише, що пошуки народних основ в першу чергу висловилися у вивченні творчості культури і побуту народів''', відображених у національному одязі. ародно мотиви художньо обробляються і використовуються при створенні костюма. зучаЯ експонати музеїв, вистановок і знайомлячись зі спеціальною літературою, Œосковскій "ом моделей запозичує окремі елементи численних видів одягу, переробляє їх і застосовувати в жіночій сукні в різних варіаціях. апример, форма рукава російської сорочки, зручні, красиві і проста у крої, часто використову в фасонах "ома моделей. 'Воей легкістю і витонченістю ліній вона прикрашає фігуру жінки. "Ом моделей широко розробив цей мотив і наполегливо вводить його в платьЯ, які взагалі строЯтсЯ за методом прямого строгих ліній. , Колірні поєднання "ом моделей також йде від народної творчості, застосовуючи забарвлення народних костюмів і мотиви національних вишивок.

Цікаво й по-новому используютсЯ шви, які становЯтсЯ не тільки неминучою технічною деталлю, а й засобом украшениЯ жіночого платьЯ. • удожнікі застосовують вставку шви кольорових Беек, досягаючи цим колірного і конструктивного ефекту. , Рукавах і у горловини применЯютсЯ збірки. Žні також запозичено з народних костюмів. х використання в моделюванні обгрунтовується не тільки з художніх, а й з утилітарних позіцій_ маскуючи спадистість плечей (частий недолік фігури), збірки ЯвлЯютсЯ чудовою обробкою платьЯ. азлічние способи обробки горловини і рукавів, кольорові всавкі в плечових швах, рулик, завязочки замість гудзиків, пензлики - все це може служити простим і витонченим прикрасою платьЯ.

рЯмой крій суконь приймається "Омом моделей за основу созданиЯ нових форм. ... Кщо стежити за використанням рубашечной форми, то її переробку в моделЯх одягу можна спостерігати в різному рішенні: 1) перед і спинка платьЯ крояться з цілого шматка, рукава або цельнокроенного "кімоно", дуже поширені в той час, Який або втачного; 2) стан платьЯ-сорочки має поздовжні лінії кроЯ, що проходить або через його центр, або симетрично по обидві сторони среденй лінії. ‡ десь бачимо Явну аналогію з кроєм не тільки російських сорочок, але й сорочок інших народностей, наприклад народів оволжьЯ.

аиболее детальному дослідженню і многобразному використання піддається декор сорочки. ƒлавний композиційний центр декоративного решениЯ - плечовий поЯс: вишивка в ворота, на грудях і рукавах має різноманітні варіанти, взяті для візерунка оформлениЯ сучасного одягу, зокрема жіночих суконь.

'ВЯзь народного костюма з сучасним проЯвилась в моделюванні жіночого верхнього одягу в меншій мірі і в іншому характері, ніж у легкій сукні. ŽсуществлЯлась вона головним чином через спадкоємність форми народного одягу. апример, у моді того часу утвердилася форма казакина. Šак відомо, козачину - верхня суконна одяг з довгими рукавами, облягають фігуру у верхній частині і розширюється донизу. 'Деякими відмінностями покрій казакина був принЯт у багатьох народностей. 'Поняттям "козачину" завжди пов'язується уявлення про дуже сильно облягає фігуру стрункою формі одягу.

, Моделюванні одягу силует казакина поЯвилсЯ на початку 30-х років. а малюнку зображена модель жіночого пальто у формі казакина. асшіренний верх цього пальто, прЯмаЯ линиЯ плечей, подовження за рахунок головки буффонірованного рукави, двобортні застібка з одного боку викликають представлениЯ про шинелі, з іншого - про російською кожушку, риси якого можна помітити в линиЯ спинки, в характері зчленування нижньої частини корпусу кожушка з верхньою частиною.

... Кщо узагальнити факти отражениЯ народного мистецтва в моделюванні одягу 30-х років, то можна зробити наступний висновок: інтерес до народного мистецтва в деЯтельности художників-модельєрів значно підвищився. Žсвоеніе фолклера для використання в сучасному силуеті Прийшло одним з джерел творчості модельєрів Œосковского "ома моделей. Šруг мотивів, які потрапляють в сферу вниманиЯ художників-модельєрів і надалі ЯвлЯютсЯ вихідними творчими моментами, досить різноманітний: форма одягу, колірні сочетаниЯ, орнаментації, колір ітехніка вишивки, прийоми обробки, використання шва одночасно як конструктивної й прикрашає лінії.

про відношення до народного мистецтва наблюдаетсЯ односторонній підхід. Žсвоеніе його відбувається шляхом прямого використання, іноді повного заимствованиЯ з народного одягу покроЯ, форми деталей, окремих елементів вишивки. апример, як джерело творчої роботи модельєрів виділяються лише зовнішні ознаки народного костюма: характер покроЯ, форми, декору. , Увазі недостатньої вивченості народного мистецтва як ЯвлениЯ вцілому випадали з уваги такі важливі фактори, як залежність конструкції, форми і украшениЯ від технічних можливостей способу виробництва костюма, побутового обуслвленность, у зв'язку з вимогами якої народний костюм був різний за матеріалом, кількістю украшениЯ, затратам праці в Залежно від того, коли, ким, в якому життєвому випадку він застосовує.

щось заважало творчому підходу до мистецтва народного костюма як до скарбниці ідей, сковувало ініціативу модельєрів і обмежувало результати їх роботи проектуванням сучасних моделей з обов'язковим застосуванням вишивки. 'ВЯзь з модою здійснюється шляхом введення творчих знахідок від народного у вже знайдені форми пануючого силуету. Šроме того, складний конструктивний лад сучасного одягу, що сформувався під впливом стилЯ конструктивізму, заважав контакту з конструктивним строєм народних одягу.

... Сли в 20-х роках форма і крій міського одягу збігалися в загальних рисах з формою і кроєм народного одягу, то в 30-х роках такого збігу не було. ŒоднаЯ одяг не могла "сприймати" від народного костюма ні традиційних елементів покроЯ, ні прийомів размещениЯ декору. опиткі модельєрів з'єднати народне мистецтво і конструктивізм не мали успіху. Œоделі одягу, що розробляються художниками за народними мотивами, хоч і від йде з ‡ апада моди своєю самобутністю, новизною, але були перевантажені в композиційному відношенні і етнографічно.

4. Використання народних мотивів у моделюванні одягу

в 40-х .-.. начале50-х років

азвернувшаЯсЯ діяльність моделюючих організацій була перервана, еликой Žтечественной війною. Œосковскій "ом моделей відновив свою роботу тільки в 1944 році. Š цього часу в колективі модельєрів, його співробітників вже знаходився цілий ряд молодих художників-закінчили художній факультет Œосковского текстильного інституту. х творческаЯ підготовка, заснована на вивченні мистецтва минулого, сприяла подальшому розвитку радянського моделированиЯ в плані наслідування народних традицій у костюмі. , Своїй роботі художники-модельєри також зверталися до декоративної Яскравості і звучності народного прикладного мистецтва, яке було тоді майже елінственним джерелом творчості. оступленіе інформації про стан моделированиЯ з-за кордону і в першу чергу з "ранции припинилося ще у 1939 році, коли, торая світова війна охопила ‡ ападную ... вропи. ... Стественно, що активного обміну досвідом у таких умовах бути не могло. 'ЛожівшаЯсЯ ситуацій, з якої перед художниками оказалсЯ посути справи тільки одне джерело творчого харчування, послужила певну службу: це призвело до детального і широкому вивченню народного наследиЯ в костюмі, раніше в такому ступені не спостерігається. Žно до того ж було природним, як продовження процесу, розпочатого модельєрами ще до війни.

'Ледует сказати, що, торая світова війна наклала свій певний відбиток на зовнішність жінки, на її костюм. Žбраз жіночої краси не строитсЯ більше на застиглої екстравагантності. деалом служить жінка-трудівниця, жінка-солдат, наровне з чоловіками що ухвалила труднощі війни. Žб це говорить і її костюм: розширені, жорсткі, як у мундира, плечі, широкий поЯс, який щільно охоплював підігнані до фігури сукню і пальто, що нагадувало шинель. аспространілісь блузи з рукавом на манжеті, стягнуті на талії ремінцем і носівшіеся поверх прЯмой короткій спідниці. , Поєднанні з чобітьми на низькому каблуці, беретами, сумками планшетками такий костюм дуже нагадував військове обмундирування.

ослевоенний період использованиЯ народних мотивів у моделюванні одягу можна в загальному плані назвати періодом спочатку кількісного (40-і роки), потім якісного відбору (50-ті роки). од виразом "кількісний відбір" подразумеваетсЯ робота по збільшенню варіантів того чи іншого мотиву, взятого з народного мистецтва та отримав віддзеркалення у рЯде моделей. ри цьому варіації піддавалися спочатку ті ж форми костюма і прийоми орнаментики, які використовувалися художниками ще в довоєнні часи.

Œоделірованіе одягу в 40-50-х роках свідчить про те, що моделі і жіночих, і дитячих суконь несуть в основі покроЯ елементи конструктивного построениЯ народних сорочок, прямокроєнний крестьЯнской одягу - Шушпанов, навершников. х прикраса як по розташуванню, так і з технічних прийомів нагадує оформлення народного костюма. аиболее часто відображає принцип расположениЯ орнаменту навколо ворота, на грудях і на рукавах, тобто орнаментовані частини речі, відповідні плечовий пояс.

Šроме того наблюдаетсЯ застосування й інших схем размещениЯ вишивки: з переважним прикрасою внизу, на Подольний частини речі, як на сорочках жителів північних областей, і рівномірний розподіл орнаментики по всій площині сорочок.

Šолічество вишивки досить різноманітно. -Аще всього нею прикрашалися тільки верхнЯЯ, середньої чи нижньої частини моделі, повідомила модель деяку динаміку. Іноді вишивка рівномірно розкидається по всій площі орнаментованою речі, розташовуючись на грудях, у горловини, на плечах, уздовж швів, по подолу і краю рукавів, чому платі викликає відчуття спокою і уравновешанності.

'Тремление підкреслити вниз речі можна побачити в рЯде моделей того часу. той варіант расположениЯ орнаменту найбільш вдалий, так як при ньому та чи інша модель одягу виходить менш етнографічно, ніж моделі з розподілом вишивки, подібним її розкиду в народних сорочках.

'Про прагненням розташувати вишивку за певною схемою спостерігається тенденція до її локалізації, яка обумовлюється кроєм і формою речі, що йдуть від народного конструктивного кроЯ. римером локального расположениЯ вишивки ЯвлЯетсЯ орнаментації кишень, бічних швів, країв изделиЯ. Œодель, зображена на малюнку розроблена за мотивами словацького каптана. рорез кишень прикрашений великої шнурової вишивкою, узор оздоблює його, концентруючи в нижній частині у вигляді розетки. 'Ехніка і малюнок вишивки нагадують спосіб обробки верхнього одягу у народів ‡ ападной "Країна, Ольша,-ехословакіі.

а малюнку зображена модель нарЯдного жіночого платьЯ-костюма, в якому вишивкою акцентируютсЯ шви на спинці і місце кишень. , Ишівка виконана шнуром, укладених на малюнку. , Своє рішення автор ішов від принципів построениЯ угорського костюма.

, Крої і формі багатьох моделей жіночого костюма можна виявити різного роду аналогії з кроєм і формою шушпана.

аблюдаетсЯ використання ліній покроЯ та принципи обробки верхнього одягу різних народностей - росіян, українців, білорусів, народів Šавказа.

Використання зразків народного мистецтва в моделюванні одягу в 40-х роках викликало до життя величезний запас творчих засобів, нерозкритих у 30-х роках. Ÿркіе народні вишивки, способи украшениЯ одягу, різноманітність і логічність покроЯ, радісна гама кольорових поєднань - все це, як би знову знайдене художниками-модельєрами, збагатило їх творчі пошуки.

про вбрання з вдалим рішенням слід відзначити і факти невдалого втілення народного оригіналу. "Потяг народними мотивами призвело до перевантаженості моделей декором. оЯвілсЯ творчий плагіат: часто в композиційному вирішенні спостерігалося копіювання оригіналу - його крій, колір, розподіл вишивки і навіть її малюнок переносилися на сучасне плаття. ‡ Акони построениЯ і оформлениЯ народного костюма порушувалися. апример, функціональна роль костюма не приймалася до уваги - вишивкою прикрашали і щоденну, і ошатний одяг. ередко кількість вишивки та її трудомісткість були однаковими і на домашньому халаті, і на плаття длЯ театру.

е завжди брався до уваги принцип відповідності фактури тканини техніці обробки. <Егкое сукню з креп-жоржета, вишитий шерстю, обтяжливі, що його форма і покрій обумовлювалися не пластику тканини, а прагненням повторити форму народного костюма. 'Овершенно очевидно, що брати без переробки все побачене в декоративному спадщині народу і переносити його в сучасне було нельзЯ.

-Резмерное захоплення вишивкою, більшою частиною виконаної вручну, неминуче робило сукню чи костюм унікальним, дороги, призначений для великого терміну шкарпетки. , Ишівка за розташуванням та характером часто не поєднувалася з конструкцією одягу, костюм перенасичувати обробкою. "Ародно" крій почав тяжіти в моделюванні. , ПлатьЯх, костюмах і легких пальто домінувала прЯмаЯ сорочковий форма, часто дуже вільні у верхній частині, з пишними рукавами. Žтсутвовалі відкладні коміри, замість них горловина оформлялася коміром-стійкою, вузькою обшивкою або оброблялася обтачке. , Місце гудзиків використовувалися зав'язки, шнурки, декоративні планки.

равильне в основі, курс созданиЯ свого стилЯ костюма, спрямований проти сліпого повторення закордонної моди, спотворили по суті. , Місце роботи над різними видами костюма на всі випадки життя, замість созданиЯ зразків красивих, зручних і доступних речей проектувалися парадні моделі, де вишивка була самоціллю. , Місце творчого пошуку поЯвилсЯ етнографізм, механічне повторення віджилих форм, еклектика.

'Тремление в обов'язковому порядку надати моделі національний колорит призводять до абсурду. апример, діловий костюм поєднувався з головним убором, що нагадує сороку.

Šурсу занадто прЯмого заимствованиЯ ідей з народного мистецтва поки не міг протистояти курс творчого осмислення джерел, яким володіли лише деякі художники. о можна з упевненістю сказати, що їх пошуки Прийшли початком нового, більш вірного підходу до джерела.

овий підхід у зверненні до народного мистецтва моделированиЯ одягу почав відчутно виявляються у другій половині 50-х років. то було викликано не тільки протестом проти копированиЯ народних елементів в сучасному одязі, але й назрілої зміною силуету і форм. деалом стала молода витончена жінка 22-25 років. † есткіе силуетні лінії, характерні в моді кінця 40-х - початку 50-х років, змінилися м'якими, жіночними.

ного построениЯ стали всі частини костюма: при подовженою, злегка расклешенной спідниці - облягаючий, скромною форми верх з суцільнокроєними рукавами і округлими рукавами і округлим плечем. овий силует формується поступово, поєднуючи спочатку ознаки минулої і наступаючої моди. еред художниками постають завдання перехідного періоду: відмовитися від звичного методу моделированиЯ з використанням вишивки. овий силует не міг сприймати вишивку в колишніх кількостях і прийомах расположениЯ.

оЯвілісь нові тканини. х волокнистий склад, структура і фактура обумовлювали застосування нових видів оформлениЯ виробів. апімер, поширені вовняні тканини крепове переплетення, здатні утворювати виразні складки; тканини з рисунчатой ​​поверхнею у вигляді ромбів, борозенок. Žні взагалі виключали нанесення вишивки та іншого декору. 'Про ж саме можна сказати про тканЯх длЯ верхнього одягу, таких як твід і трико, побудованих на введенні в структуру фасонної прЯжи. "А й основний принцип народного костюма, згідно з яким матеріал визначає форму і обробку, відкривав інший фронт творчим пошукам. 'Аким чином, окрім таланту, який определЯет ширину творчого бачення, здатність образно відчувати джерело, існує реальність, з якою не може не вважає художник.

Œетод відстороненого і, в більшості випадків, необдуманого копированиЯ був карикатурою на сучасний костюм. е слід було порушувати структуру народного костюма, вироблену століттями. зростанням перенесення характерних прийомів украшениЯ на сучасний костюм було протипоказано, так як форма костюма змінилася, змінилися і матеріал, з якого він изготовлЯлсЯ. Œатеріал різко відрізнявся від домотканих крестьЯнских полотен, з якими так гармонійно пов'язувалася народна вишивка. Редагувати, в який вже раз, час, Який людина, її потреби, матеріальна база суспільства.

режде ніж народне мистецтво знову могло стати на службу моделювання одягу, воно пережило певний період заперечення, що призвів до іншої крайності - майже повного вигнання вишивки з украшениЯ жіночого одягу. то становище було пов'язано з низкою подій і змін в промисловості і в суспільному житті країни.

5. Використання народних мотивів у моделюванні з другої половини 50-х років і

до наших днів

50-ті роки - час розгортання междунароного співробітництва в текстильній та легкій промисловості. , 1950 році в ерліне з ініціативи ƒ "був організований і рповеден міжнародний конкурс одягу, метою якого був обмін досвідом та встановлення постійного контакту. '''Вперше брав участь у міжнародному конкурсі на кращу модель одягу в 1953 році в Раге.

'РебованіЯмі конкурсів з моделювання на перший план висувається функціональна роль одягу, її утилітарні якості. "Підтверджується важливість спеціалізації одягу за призначенням у розрахунку на характер занЯтиЯ і дозвілля людини. "Деляется велику увагу утилітарності, доцільності, економічності одягу. ешаютсЯ питання її специфіки в залежності від вікових особливостей людей, а також питання промислового изготовлениЯ речей.

, СвЯзи з цим важливим моментом в проектуванні моделей одягу становЯтсЯ властивості тканин, їх пластичні і декоративні можливості. , Ишівка і обробка не несуть більше диктаторського характеру, вони на другому плані, їх роль определЯетсЯ конструктивно-композиційним задумом, що виходять з варіацій сучасних силуетів модного направлениЯ. -Аше всього вишивка располагаетсЯ по відльоту коміра або краю горловини, закінчує рукава, поділ. Іноді вона носить характер медальйонів або одиничних мотивів, розміщених локально. оЯвлЯетсЯ обробка бахромою, плісе. Šроме того, декоративне рішення моделей одягу в рЯде випадків строитсЯ на фарбах набійки, на комбінації смуг гладких тонів різної ширини. Має місце з'єднання рисунчатой ​​тканини з Яскравою однотонної (у платьЯх без рукавів або з пелериною). ріменЯютсЯ каймовие, купонні або полукупонние тканини. ередко роль декоративного акценту грають намисто.

'ВЯзь моделированиЯ з народним мистецтвом приймає характер, ніж раніше. Žтношеніе до народного спадщини стало більш критичним, але сфера зіткнення з ним збільшилася. 'Оответственно з цим змінюється і форми прояву народного в сучасному. Žні стали многообразней і захоплюють не тільки костюм, але і тканини, взуття, украшениЯ і доповнень до нього.

• удожніков цікавить багато чого, тим більше, що кожне нове покоління не тільки засвоює досвід і повторЯет достижениЯ вчителів, а й працює в пошуках нових форм звернення до традицій. апример, як би заново відкритий незвичайний графічний Мова російських набойок, що поєднує площинну подачу малюнка з напосредственная сили кольору, окаеавшейсЯ дуже близькою до сучасності, дав можливість створити безліч малюнків длЯ набивних тканин, що вражають новизною візерунка і колориту. 'Ак рділісь методи роботи зі старими набивними ситцю і сатину, які визначили шлях обращениЯ до народного мистецтва в сучасних рамках масового виробництва. Œногообразіе орнаментальних тим, властиве народним набойкам, відтворені по-новому, без пануючої раніше натуралістичності, не тільки збагатили асортимент тканин, а й дали поштовх пошукам форми одягу.

, Семірно відомий промисел димковской іграшки призвело до появи великої кількості творчих ідей: були створені тканини з характерним дзвінким колоритом, простим площинно-декоративним малюнком.

"Овльно великий масштаб його оказалсЯ доречним як в декоративних тканЯх, так і в тканину для одягу, наприклад длЯ молодіжних спідниць і суконь.

'Ехнологія прядіння і ткацтва підказала можливість обогощениЯ структури і фактури тканин. оділісь зразки тканин з новим видом поверхні, ритмом кольорових смуг, що нагадують пестрЯдінние тканини, широко пріменвшіесЯ для виготовлення народного одягу. ‡ накомство зі специфікою получениЯ тканного кольорового візерунка на ручних верстатах лягло в основу появи лляних полотен з різними фактурними розробками, пістрявотканих малюнками різних ритмів.

зростання фактура льону здавна уживалася з такими ж простими обробками з тасьми, мережива плетеного або в'язані, вишивками. ародно костюм поєднав у собі шляхетність і простоту, багатство оздоблень і Яскравість фарб, підказав мотиви нових рішень в тканини з льону і дав поштовх до створення оригінальних оздоблень. 'Талі вироблятися лляні одежні тканини як гладкою забарвлення, так і багатобарвної.

ошук фактурного, орнаментального і колірного обогощениЯ торкнулися і тканин длЯ пальто і костюмів: поЯвились тканини з різноманітним фактурним будовою - букле, з просновкамі із фасонної прЯжи, смугасті й картаті, стримані за колоритом і Яскраві, що мають свої прообрази в мистецтві вичинки тканин, що вживалися на виготовлення спідниць і понев. еумерающаЯ краса класичного малюнка зі смуг та клітин, особливо у великому раппорте, знову опинилася сучасної.

‡ накомство з майстерним малюнком російського плетеного мережива, з золотом вишивками, візерунками на прядку, Валька призвело до появи тканин з крупним жакардовим малюнком, таких як "Šосмос", "Šружево", капрон на чохлі. то в свою чергу підказало нові решениЯ форми в костюмі, що йдуть у своєму прообразі від старовинних одягу.

зучение технології і малюнків народної вишивки дозволило по-новому прикрасити сучасні речі великої вишивкою "під перли", обробкою шнуром, плетених і в'язані тасьмою, бахромою. , Озможності ручного в'язання, яке особливо розвинене в рібалтійскіх республіках, дало привід урізноманітнити введенням у нього барвистих трикотажних деталей з цікавим кольоровим і рельєфним малюнком. , Зокрема, з малюнком панчохи і шкарпетки стали модними і доречними у дитячому та молодіжному одязі длЯ спорту кожного днЯ.

редставляет інтерес і звичай використовувати в народному одязі гладкі і різнокольорове. Відомо, що при виготовленні рязанських сорочок соединЯлись гладке лляне полотно зверху і пістрі в таборі. , Ерх сорочки й рукави прикрашалися візерунками лайливого ткацтва, вишивкою, в'язані мереживом та іншими оздобленням. то майстерність соединениЯ різних за оформлення матеріалів в одній речі послужило ідеєю для створення нових дитячих ошатних і спортивних костюмів.

зучение памЯтников давньоруського зодчества, деревЯнной домовик різьби дозволило художникам створити своєрідний малюнки тканин, знайти нову лінію в костюмі.

а творчість художників-модельєрів великий вплив зробив обмін досвідом між країнами в області не тільки промисловості, а й мистецтва. апример, проведені у 50 - 60-х роках у Œоскве виставки декоративного мистецтва рЯда країн, в тому числі, енгріі, уминіі,-ехословакіі, поповнили творчі папки художників замальовками форм, фрагментів покроЯ народного одягу, особливостей декору. 'Ілует народного костюма, енгріі і уминіі оказалсЯ спорідненим вступив тоді в моду динамічному силуету з колоколообразной спідницею. , Нашому моделюванні це також знайшло відображення. 'Ак, цілий рЯд моделей жіночого одягу прикрашали вишивками, нагадують соковиті за кольором опуклі гладьевой вишивки угорців, чорно-білі, шнурові та аплікаційні вишивки румунів.

ŠонструкціЯ моделей також становитсЯ більш різноманітною. рЯмаЯ форма одягу на деякий времЯ оттошла на другий план, поЯвились рвзлічние форми цельнокроенного рукави: облягаючий ліф став строитсЯ допомогою різних кривих ліній. окрой спідниць збагатилася багатьма варіантами клешевих форм. оЯвілісь спідниці "тюльпан", "барило".

• арактерной особливістю длЯ цього найближчого до нас етапі є те, що народні мотиви используютсЯ художниками за принципом диференціації. , Мето прагнення перенести в сучасний костюм все, що имеетсЯ в народному, як це робили раніше, стали глибоко аналізувати не тільки декоративне вирішення крестьЯнского костюма, але й його зміст, тобто його призначення, залежність употреблениЯ тканин, покроЯ, декору від функціональної ролі речей.

аступіл кінець механічному введенню народних мотивів у сучасний костюм і відкрито новий напрямок в художній практиці модельєрів. ационального своєрідність перестало протиставлятися сучасному модному костюму. Œетод художників у роботі з народним традициЯм все частіше і частіше став грунтується на творчому синтезі цих двох актуальних аспектів. роісходіт обрання якого-небудь одного зразка, будь то силует, цветоваЯ гамма, техніка вишивки, елемент покроЯ або звичай з'єднувати тканини різної фактури, малюнка. , Вирішенні моделей одягу важко виявити риси того чи іншого прототипу, наприклад сорочки або свти, в тій мірі, як у моделюванні 40-х років.

ереработка такого популярного народного мотиву, як сорочка, в кінці 50-х і потім в 60-х роках зазнав значних змін. 'Початку сорочку "очистили" від усього, що онаимела в 40-х роках, затвердивши в моделюванні одягу найраціональніше - її прЯмую зручну форму. Žбіліе прикрас у вигляді вишивки, розташування якої повторює народні прийоми, було замінено ожирел, намистом, брелоками з дерева, металу. 'Тал очевидним факт, що краса речі решаетсЯ як вишивкою, що крім не грають велику роль гідності самого матеріалу, його фактура і пластичні властивості. то було протестом проти обридлих схем, а також свідченням солідарності з міжнародною модою, що прийняла в якості однієї з провідних форм рубашечную форму.

Žднако сорочка не зовсім і не відразу була позбавлена ​​декору. • арактер насиченим декором, кількісна та якісна сторона цього процесу, взаємовідношення форми і украшениЯ ЯвлЯетсЯ істотною рисою использованиЯ народного мистецтва, характерного для кожного проміжку часу. "ЛЯ розглянутого періоду показовим ЯвлЯетсЯ отсутсвие в моделЯх одягу схем расположениЯ декору, властивих традиційному декоративним рішенням народних сорочок.

, Ишівка у вигляді орнаментальної смуги часто располагаетсЯ на Плят в одному місці як композиційний акцент. аиболее Яскравим проявом цього прийому можна вважати моделі під девізом "'уздаль" і "Лахті". Перша з них представляє собою пряме полотняне плаття, орнаментовані широкою смугою вишивки по плечовий пояс. , Як матеріал використано суворе полотно і біла шерстяної пряжі. Šрупний малюнок декору нагадує орнаментику давньої російської архітектури, а різниця у фактурі між гладкою льняну тканину і шорсткістю опуклих стібків вовни викликає асоціацію з візерунками кам'яного різьблення, тонким мистецтвом оздоблення соборів. "Орма сорочки витончена, проста і природна. "Екор у вигляді фриза як би підкреслює чисту тектоніку форми, встановлює перекличку з народним костюмом, не порушуючи враження сучасності.

, Торою приклад - модель нарЯдного платьЯ-костюма під девізом "Лахті". Žн складається з двох частин - спідниці і довгого жакета, по краю якого широкою смугою йде вишивка у вигляді великої клітки з разетки всередині. елий шовк платьЯ контрастує з орнаментом синього і червоного кольору. 'Ілует цього туалету також побудований на прЯмой рубашечной формі, а малюнки і колірне рішення відсилають нас до української одязі.

Таку ж рубашечную основу має і рЯд інших моделей. 'Ак, на сторінках "† урнала мод" за 1958 - 1959 року ми зустрічаємо моделі прямі сукні, які, маючи загальне в конструкції, розрізняються за формою деталей і розташуванню декоративних акцентів.

'УнікообразнаЯ форма народної сорочки виявилася живучою і згодом. , Початку 60-х років вона стала прототипом цілої серії моделей.

"Орма прЯмой сорочки становитсЯ популЯрной, проникаючи й в комплекти длЯ прогулянок, і в туалети длЯ урочистих випадків. , Ошатних туалетах вона прЯмаЯ з довгим зібраним на манжеті рукавом, частіше всього без вишивки, з тонких набивних тканин. ... Кщо на виготовлення береться тканина без набивного малюнка, гладка або з жакардовим малюнком, вводиться прикраса вишивкою шнуром, бісером, намистинами. -Асто візерунок располагаетсЯ у вигляді смуг по горизонталі або вертикалі.

Іноді прийом обробки изделиЯ іншою тканиною породжує нові декоративні решениЯ, побудовані на комбінації двох тканин.

, Моделюванні зустрічається пряме сорочковий форма, в рЯде випадків котораЯ має вигляд трапеції, помірної або дуже широкої внизу. ~ Ірина достигаетсЯ або клешевим кроєм, що починається від плечей і у вигляді фалд спадаючим вниз, або за рахунок зборок, що йдуть від кокетки. рЯмие або трапецевидні лінії стану домінують в силуеті, підкреслюючи іноді контрастом м'яких ліній рукавів на манжеті.

, Моделюванні одягу отримала також поширення і форма, що нагадує російську чоловічу сорочку-косоворотку. то прямі сукні з напуском на лінії талії. , Ишівка в них располагаетсЯ по лінії коміра-стійки і косою застібці, по краЯм рукавів і внизу у вигляді облямівки. , Як обов'язкової деталі, поєднує сучасне модель з її народним прообразом, присутнє поЯс, вільно зав'язуються на талії.

рообразом багатьох варіантів решениЯ форми сучасного одягу кінця 50-х - початку 60-х років З'явилася форма російського косоклінного сарафана. 'Тройность і лаконізм російські сарафани форм, їх конструктивні особливості лягли в основу моделированиЯ одягу, знайшовши широке переломлення і в зразках, і в масовій продукції.

'АрафаннаЯ форма стала не тільки факт оновлення моди в одязі, але і свого роду пунктом переходу до нових силуетним формам в костюмі. апример, що набув поширення в середині 50-х років силует, що складається з щільного ліфа і дуже широкої спідниці з різко позначеною лінією талії, почав до 1960 року поступатися місцем більш спокійного силуету. а міжнародному Мові моди він отримав назву "трапециЯ". 'Ілует "трапециЯ", форма у вигляді трапеції, лінії трапеції, - такі вислови можна зустріти на сторінках журналів мод 60-х років. Žні характеризують схожу на старовинний сарафан силуетну форму, зорово вузьку вгорі і поступово розширює внизу. аспространеніе такої форми, очевидно, не випадково було названо "стиль а лЯ рюсс" - російський стиль. Žн утвердився в моделюванні і у нас, і в міжнародній моді з початку 60-х років.

'РапеціевіднаЯ форма проЯвилась в побудові не тільки суконь, але і верхнього одягу. 'Ледует сказати, що "трапециЯ" - результат переробки не одних лише сарафанним прототипів. одобние лінії можна зустріти і в силуеті російської верхнього одягу: шуби і довгополі каптани бояр, шубки багатих селянок північних губерній оссі, та й зимовий одяг простого народу мають ту ж розширену внизу і звужену нагорі форму.

Šроме поновлення силуетних ліній, форма трапеції дала можливість з'явився досить багато варіантів внутрішнього членениЯ. то знайшло відображення у вирішенні сучасних ошатних суконь.

"Інший вид старовинної російської одягу, обновив моду і послужив джерелом багатьох знахідок, - душегрея.

Œотів душегреі неодноразово заломлюється в моді. Žднако через складність отримує форму він не набув поширення. роісшедшій від нарЯдной урочистій одягу, цей мотив знаходить собі застосування тільки в одязі длЯ святкових випадків.

, Моді 50 - 60-х років досить різноманітно відбивають риси верхнього одягу різних народів'''- світ, кожухів, чумарок, шуб.

, 1962 році на радянській промисловій виставці в іс-де-† анейро були продемонстрірованни моделі ансамблів, створених на базі старовинної верхнього одягу. то пальто з драпу з комірами з хутра лисиці та норки, а також з каракулю і високі теплі шапки, за формою асоціюються з російськими головними уборами • VI століття.

'Реді різноманітних народних мотивів часто обираються для переробки мотиви одягу народів северв, котораЯ чудово захищає людину від холоду в умовах суворого полярного клімату. ŽбращаЯсь до теми північної одягу, художники тонко і сучасно відображають її риси в моделюванні. Œеховие шапки, хустки - споконвічно російські головні убори, теплі, зручні і красиві - відродилися до життя після засилля фетрових капелюхів вигадливої ​​форми. ƒоловному убору стали надавати велике значення: йому відводиться роль художнього акценту. а малюнку представлені костюми, в композиції яких входять хутряні шапки.

'Оздание ансамблЯ одягу - характерна риса радянського моделированиЯ останніх десятиліть. еобходімим умовою існування ансамбль ЯвлЯетсЯ полнейшаЯ узгодженість між усіма частинами за образним змістом, формою, линиЯм, конструкції, кольору, матеріалів і обробці. , Се деталі ансамблЯ як частини єдиного організму підпорядковані художньої ідеї, покладеної в основу його решениЯ, і взаімоподчінени. ластіческій малюнок силуету одягу определЯет характер тектонічного малюнка взуття, головних уборів, інших доповнень.

• арактерной ознакою ансамблЯ ЯвлЯетсЯ його багатошаровість. Žн містить у своєму складі кілька речей, надягнутих одна на іншу. , Сучасному вигляді ансамбль складається з верхнього одягу і "внутрішньої", якою можуть бути плаття, костюм. ŽбЯзательнимі частиною ансамблю є головний убір, взуття, рукавички і доповнень.

Відомо, що народний костюм завжди представлЯл собою ансамбль, оскільки будується на єдності цілого ряду факторів - утилітарності, краси, відповідності та взаємозв'язків між складовими його речами за конструктивним строю, декоративному оздобленню, колірного рішення, властивостями тканин і матеріалів. рінціп ансамблЯ народного одягу був принЯт художниками-модельєрами як позиції для створення сучасних речей.

сторі творчості художників позволЯет зробити деякі висновки. ассмотренний матеріал свідчить про зростання інтересу до народного мистецтва, про розширення діапазону які у моделюванні одягу 50-х - 60-х років мотивів, про появу якісно нового підходу до народного костюму. 'Уть нового підходу полягає в тому, що використання народних мотивів супроводжується осмисленням їх существованиЯ в народному мистецтві і можливістю їх функціонування в радянській моді.

ереработка народних мотивів становитсЯ більш критичною, ніж була раніше (наприклад, в 40-х роках). Žбразци одягу не повторЯют народні прототипи ні в крої, ні в декоративному вирішенні. Žтраженіе того чи іншого мотиву в більшості випадків підпорядковане стремлениЯм отримати найбільшу художню виразність решениЯ речі при увазі до функціональності і доцільності одягу. ольшое значення надається форма - пластичному Мові ліній, об'ємів, що визначають "скульптурне" різноманітність і самобутність силуету. обота над національним колоритом моделей одягу не є самоціллю, вона служить пошуків оригінальних художніх рішень радянського побутового костюма.

, Як важливого моменту творчості художників слід відзначити факт емоційно-образного сприйняття і відображення джерела. сно це ЯвлЯетсЯ основою творчого мислення митця. роблема переоаботкі мистецтва минулого переростає у велике цікаве Явище з характерними формами втілення в тканЯх і костюмі, про що свідчать не тільки риси цього ЯвлениЯ, але і рЯд його якісних показників.