Міністерство освіти і науки РФ
Федеральне агентство з освіти ГОУ ВПО
Всеросійський заочний фінансово-економічний інститут
Кафедра історії
Контрольна робота
з культурології
на тему:
«Західна культура XIX століття»
Володимир - 2008.
План роботи
Введення
Розвиток науки і філософії
Романтизм в художній культурі Європи
Критичний реалізм в літературі і мистецтві Франції, Англії, США
Імпресіонізм і постімпресіонізм у художній культурі 19 століття
Тест
Висновок
Список використаної літератури
Введення
У розвитку європейської літератури, мистецтва, науки XIX ст. - Час появи творів, які стали величезним надбанням культури і завоюванням людського генія, хоча умови розвитку були складними і суперечливими.
Чинники, що вплинули на основні процеси та напрямки художньої творчості, були різноманітні. Вони включали зміни в базисних відносинах, у політичному житті, розвитку науки, промислову революцію і її результати, релігійний аспект.
Розвиток науки і філософії
XIX ст стало століттям безперервних революційних переворотів у науці. Перш за все це розквіт класичного природознавства, створення єдиної системи наук. Зміцнюється зв'язок науки з виробництвом, наука з малої перетворюється у велику - тут тепер зайнято значно більше персоналу, ніж раніше. Досягнуто значного розвитку філософської думки, виявлений загальний інтерес до історичної науки, просунулися мовознавство, археологія; закладені основи наукової фольклористики, мистецтвознавства, літературознавства.
Посилення атеїстичних тенденцій призводить в суспільстві до серйозної кризи церкви - в Європу проникають нові релігії, народжуються концепції відділення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секурялізація освіти та ін все це підриває вплив релігії як інтегруючого начала, змінює характер суспільних зв'язків - єдність суспільства складається багато в чому як національну єдність і професійне - культурне зближення по вертикалі, в рамках однієї і тієї ж професійної діяльності.
Великі зрушення, що відбулися в XIX ст. в економічному базисі, розвитку філософії, науці і техніці справили величезний вплив на розвиток літератури та мистецтва Європи.
Особливістю розвитку європейської культури XIX ст. було виключне різноманітність видів, напрямків і жанрів художньої творчості. Класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, символізм, натуралізм, імпресіонізм, постімпресіонізм - такі основні напрямки, що охопили всі види мистецтва - літературу, живопис, музику Європи XIX ст. Однак, незважаючи на різноманіття стилів, що склалися в цьому сторіччі, пріоритетним вважається реалістичне художній напрям, що дало блискучі результати у всіх видах творчості в усіх країнах.
Романтизм в художній культурі Європи
1. Романтизм в літературі, музиці та мистецтві - стиль, який робить акцент на уяву, емоції і творчу індивідуальність артиста; природа і фольклор служать джерелами натхнення. Термін часто використовують для характеристики культури XIX ст. на противагу класицизму XVIII ст. У музиці досяг свого апогею в роботах Шумана і Вагнера.
2. Романтизм - напрям у мистецтві першої чверті XIX ст., Що виступало проти канонів класицизму, відбивало в художніх творах внутрішній світ героїв, ідеальні почуття і пристрасті.
3. Романтизм - творчий напрямок у європейській літературі XIX ст.; Його характерні риси: ідеалізація минулого (середньовіччя), індивідуалізм, винятковість образів та сюжетів.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
У Німеччині романтизм виник раніше, ніж в інших країнах. Багатьом з німецьких романтиків був чужий пафос передових соціальних ідей. Вони ідеалізують середньовічне минуле, віддаються підсвідомим душевним поривам, міркують про тлінність людського життя. Мистецтво багатьох з них було пасивним і споглядальним. Найкращі свої твори ці художники створили в області портретного та пейзажного живопису.
Видатним портретистом був Отто Рунге (1777-1810). Портрети цього майстра при зовнішньому спокої вражають інтенсивної і напруженої внутрішньої життям. Пейзажі Каспара Давида Фрідріха (1774-1840) відкривають красу гірських ландшафтів півдня Німеччини і меланхолійну примарність залитих місячним світлом північних морських узбереж.
Бунтарська сутність романтизму найяскравіше проявилася у Франції. Там у цьому мистецькому перебігу відбилося глибоке розчарування в результатах французької революції, протест проти буржуазної дійсності, розбила мрію про «царство розуму і волі», про який говорили просвітителі XVIII ст. Французький романтизм склався на початку 1820-х рр.., Напередодні нового революційного підйому. Французьких художників захоплювали сильні і діяльні герої, люди глибоких переживань і палкого темпераменту. Представники романтичного напряму відстоювали право художника безпосередньо виражати свої думки і почуття, боролися проти сковували творчу свободу академічних правил класицизму. «Слухатися природи, правди і натхнення» стало основним правилом романтиків. Рассудочності академістів вони протиставляють емоційність і драматизм образів, сміливі динамічні композиції своїх картин; сухому малюнку - насичені яскраві фарби. Французькі романтики прагнули знайти велику тему в сучасності, їх вабила до себе також екзотика Сходу і визвольна боротьба поневолених народів.
Художником, з ім'ям якого пов'язані перші блискучі успіхи романтизму у Франції, був Теодор Жеріко (1791-1824). Вже в ранніх його картинах (портрети військових, зображення коней) античні ідеали відступили перед безпосереднім сприйняттям життя.
У 1816 р. з вини французького уряду загинув фрегат «Медуза», з якого врятувалося на плоту лише кілька людей. Це подія потрясла всю Францію, і Жеріко присвятив йому своє найбільш значне твір «Пліт« Медузи »(1818). Він зобразив переживання зневірених і знову здобули при вигляді наближається корабля надію на порятунок людей з такою силою драматизму, який ніколи не знало мистецтво Давида.
Головою французького романтизму в живописі судилося стати Ежену Делакруа (1798-1863). Невичерпне уяву цього художника створило цілий світ образів, до цих пір живуть на полотні своєї напруженої, повної боротьби і пристрастей життям. Тут і сцена з дантового пекла, і герої творів Гете, Шекспіра, Байрона, зображені в моменти гострих переживань. Делакруа відобразив численні образи людей Сходу, головним чином алжирців і марокканців, яких він бачив під час своєї подорожі до Африки. У творі «Різанина на острові Хіос» (1824) Делакруа відбив боротьбу греків проти турецького панування, волновавшую тоді всю Європу. Групі страждають полонених греків на передньому плані картини, серед яких і збожеволіла від горя жінка, і дитина, що повзе до грудей мертвої матері, художник протиставив пишні та жорстокі фігури карателів; вдалині видно палаючий зруйноване місто. Картина вразила сучасників і захоплюючою силою людських страждань, і своїм надзвичайно сміливим і звучною колоритом.
Події Липневої революції 1830 р. надихнули Делакруа на створення широко відомої картини «Свобода на барикадах» (1830).
Найбільшим представником романтизму у французькій скульптурі був Франсуа Рюд (1784-1855). Його знаменита скульптурна група «Марсельєза» (1833-1836), яка прикрашає Тріумфальну арку на площі Зірки в Парижі, присвячена героїчним революційним днях 1792
У творчості англійських художників початку XIX ст., В першу чергу пейзажистів, романтичні захоплення поєднуються з більш об'єктивним і тверезим поглядом на природу.
Романтично підняті пейзажі створює Вільям Тернер (1775-1851). Він особливо любив зображувати грози, зливи, бурі на морі, яскраві, полум'яніючі заходи сонця. Тернер часто перебільшував ефекти освітлення і посилював звучання кольору навіть тоді, коли писав спокійний стан природи. Використовуючи техніку акварелістів, Тернер став накладати масляну фарбу дуже тонким шаром і писав прямо на грунті, домагаючись райдужних переливів тонів.
У техніці акварелі працював спочатку Річард Бонінгтон (1802-1828). У морських пейзажах, виконаних маслом, простих та позбавлених драматичних ефектів, Бонінгтон намагався вловити особливості сонячного освітлення, сірувате серпанок вологого повітря.
Найбільш послідовно нове ставлення до природи втілив у своїй творчості Джон Констебль (1776-1837). Важливим нововведенням Констебля з'явилися його великі (в розмір картини) ескізи маслом, чудові за безпосередності і тонкощі спостережень, по свіжості і багатства колориту. У них він зумів передати всю складність внутрішнього життя природи в її повсякденності, досягаючи цього самою технікою мальовничого листи. Він писав сміливими рухомими мазками, то густими і шорсткими, то більш гладкими і прозорими. Новаторська живопис Констебля справила величезний вплив на твори Делакруа, а також і на весь розвиток французького пейзажу XIX ст.
ЛІТЕРАТУРА
Романтизм склав цілу епоху в історії європейської культури. Протягом кількох десятиліть він панував в літературі, музиці, живопису. У романтизмі вигадливо поєднуються винятковість героїв, індивідуалізм, глибокий інтерес до минулого, прагнення і вміння зримо передати колорит віддалених часів (історизм), потяг до незвичайного, до екзотики (нетиповість, винятковість обставин) і, нарешті, задушевність, ліризм, проникнення в глибини людської душі.
Про романтиках часто говорять, що вони протиставляють дійсності мрію, підміняють життя казкою.
Романтики зневажали весь буржуазний уклад життя, вони вважали його предметом, недостойним поетичного зображення. Вони зображували великі почуття, могутні пристрасті, незвичайні подвиги. Буржуа був холодним, бездушним, розважливим. Романтики розкривали багатство душі людської, невпинно нагадуючи про те, як трагічно самотній справжня людина в навколишньому світі.
Перша половина XIX ст. відзначена підйомом національно-визвольного руху в багатьох країнах, і романтики схвильовано відгукнулися на поклик часу. Це головна тема багатьох видатних творів XIX ст. («Гражина» Міцкевича, «Паломництво Чайльд Гарольда» Байрона та ін.)
Пристрасно висловлюючи своє ставлення до світу, романтики не приховували своїх суспільних позицій. Всі вони зневажали буржуазне суспільство, але ідеали їх нерідко різко протистояли один одному. Деякі з них прославляли старе, середньовічне. Це були консервативні романтики. Вони запевняли, що французька революція принесла лише нові пороки, зруйнувавши патріархальну простоту вдач. Французький консервативний романтик Шатобріан закликав повернутися до бога, віру в якого підірвали просвітителі. Німецький письменник Новаліс малював ідеалізовану картину феодльного середньовіччя.
Визначною заслугою прогресивних романтиків було те, що, зневажаючи буржуазний світ, вони ще більш рішуче відмітали все старе, віджиле, історично приречене і звали вперед, хоча їхня мрія про майбутнє була невиразною і глибоко суб'єктивною.
Романтизм очолював в європейській літературі багато десятиліть. Це був важливий етап у розвитку культури людства. Бурхливо розцвіла лірика. Романтики підкорили читачів багатством інтонацій, різноманіттям поетичних форм, проникливістю в передачі людських почуттів.
Романтики створили історичний роман. Вони пробудили інтерес до національної культури, до усної народної творчості. Вони домоглися великих успіхів у мистецтві перекладу на рідну мову художніх творів інших народів.
ПИСЬМЕННИКИ АНГЛІЇ
В англійській літературі кінця XVIII-початку XIX ст. виникло нове протягом - романтизм. У ліро-епічних поемах і ліричних драмах Байрона і Шеллі постали образи небачених раніше романтичних героїв - бунтарів проти несправедливих суспільних порядків, людей гарячого серця, бурхливих, титанічних пристрастей.
У цих творах були глибокі роздуми про долю людства.
Джордж Гордон Байрон (1788 - 1824)
Його творче життя збіглася з роками реакції, яка намагалася витравити з пам'яті людей ідеї свободи, рівності, братерства, проголошені революційним французьким народом. Однак опір демократичних сил безперервно посилювалася. Хвиля національно-визвольного руху розливалася по країнах європейського континенту; в самій Англії ширилися стихійні виступи луддитів-руйнівників машин. З самого початку своєї творчої діяльності Байрон закликав до боротьби в ліричних віршах, в ліро-епічною поемою «Паломництво Чайльд Гарольда», в політичній промові на захист луддитів, яку він виголосив взимку 1812 р. в палаті лордів.
У «Паломництво Чайльд Гарольда» (перші дві пісні - 1812 р., третя - 1816 р., четверта - 1818 р.) Байрон, викриваючи реакцію, прославляв народи Іспанії, Італії, Греції, які боролися за своє визволення від влади чужинців. Він надихав на боротьбу тих, хто зволікав взятися за зброю.
У Гяур, Корсарі, Ларі - романтичних героїв однойменних «Східних поем» (1813 - 1816) Байрона неважко дізнатися, за словами В.Г. Бєлінського, «колосальну, горду і непохитну особистість" самого поета. В образах романтичних героїв - страждальця Бонівара, заточеного в Шильонський замок за республіканські переконання (поема «Шильонський в'язень», 1816), трагічно самотнього Манфреда (драматична поема «Манфред», 1817), богоборця Каїна (драматична поема «Каїн», 1821) - Байрон славив людський розум і волю, мужність бунтарів, які повстають проти земних порядків або ж проти законів самого всесвіту.
Незавершений віршований роман «Дон Жуан» (1818-1823) Пушкін вважав шедевром Байрона, а Гете - «безмежно геніальним твором». Юний Дон Жуан нічим не схожий на колишніх романтичних героїв - він самий звичайний чоловік. Його численні пригоди в різних країнах дають Байрону привід для критики суспільного і політичного життя Європи, тому ліричні відступи інколи зовсім заступають розповідь про життя героя. Байрон - лірик, що оспівує поетичну любов Жуана і Гайде, виражає власні почуття і думки про життя і звичаї людей, про природу; він і сатирик, осмеивающее торгашество, лицемірство, святенництво, бічующій душителів свободи - реакційних правителів європейських держав.
Персі Біші Шеллі (1792 - 1822)
Духом протесту і свободи овіяна революційно-романтична поезія Персі Біші Шеллі. Він був змушений покинути батьківщину: революційність його перших творінь налякала англійські правлячі класи і вони підняли проти нього компанію цькування та наклепу.
У ранніх віршах Шеллі виражені волелюбні думки і почуття. Юнаком він відкинув релігію. За трактат «Необхідність атеїзму» (1811) його виключили з Оксфордського університету. Він дорожив ідеями французької революції. У політичних поглядах Шеллі прийняв ідеї утопічного соціалізму.
Викриваючи несправедливість, гніт церкви, монархії, Шеллі надихався ідеалом майбутнього вільного безкласового суспільства. У символічній поемі «Обурення ісламу» (1818) він зобразив боротьбу народу фантастичного Золотого міста і створив революційно-романтичні образи вождів повстання - дівчата Цітни і юнаки Лаона. Упевнені у майбутній перемозі над тиранією, вони безстрашно зустріли смерть.
У ліричній драмі «Звільнений Прометей» (1819) Шеллі в долі її героя втілив страждання, мужність, подвиги людства.
Просто і сильно написав Шеллі «Пісня людям Англії» (1819), висловивши в ній справедливий гнів проти трутнів - капіталістів, які присвоюють плоди праць робітників і селян. Він закликає трудівників силою зброї звільнитися від влади трутнів.
Вальтер Скотт (1771 - 1832)
Вальтер Скотт став зачинателем історичного роману - нового жанру в літературі. Спостерігаючи сучасне життя і вивчаючи історію, він зрозумів, що і минулі століття в суспільстві йшла безперервна боротьба між старим, що відходить у небуття і новими, прогресивними началами. У своїх романах Вальтер Скотт зображував переломні історичні моменти, коли вирішувалися долі окремих людей і цілих народів. Так, в «Пуритани» (1816) шотландський народ повстає проти деспотизму церкви і монархії. У «Айвенго» (1820), де показана Англія XII ст., Йде безперервна боротьба саксонських землевласників і селян проти норманських феодалів, які відчувають себе господарями Англії. У «Квентін Дорвард» (1823), дія якого відбувається у Франції другої половини XV ст., Відображено становлення абсолютної монархії в боротьбі з феодалізмом.
З великою майстерністю передає Вальтер Скотт історичні і національні особливості різних епох, країн, народів. У «Уеверлі» (1814), «Роб-Роя» (1818), «Единбурзької в'язниці» (1818), як жива, постає батьківщина письменника - Шотландія, її сувора і велична природа. Свої симпатії до народу письменник висловив у романі «Айвенго» в образах свинопаса Гурта, блазня Вамби, легендарного Робіна Гуда, названого в романі вільним стрільцем Локслі. Федеральне агентство з освіти ГОУ ВПО
Всеросійський заочний фінансово-економічний інститут
Кафедра історії
Контрольна робота
з культурології
на тему:
«Західна культура XIX століття»
Володимир - 2008.
План роботи
Введення
Розвиток науки і філософії
Романтизм в художній культурі Європи
Критичний реалізм в літературі і мистецтві Франції, Англії, США
Імпресіонізм і постімпресіонізм у художній культурі 19 століття
Тест
Висновок
Список використаної літератури
Введення
У розвитку європейської літератури, мистецтва, науки XIX ст. - Час появи творів, які стали величезним надбанням культури і завоюванням людського генія, хоча умови розвитку були складними і суперечливими.
Чинники, що вплинули на основні процеси та напрямки художньої творчості, були різноманітні. Вони включали зміни в базисних відносинах, у політичному житті, розвитку науки, промислову революцію і її результати, релігійний аспект.
Розвиток науки і філософії
XIX ст стало століттям безперервних революційних переворотів у науці. Перш за все це розквіт класичного природознавства, створення єдиної системи наук. Зміцнюється зв'язок науки з виробництвом, наука з малої перетворюється у велику - тут тепер зайнято значно більше персоналу, ніж раніше. Досягнуто значного розвитку філософської думки, виявлений загальний інтерес до історичної науки, просунулися мовознавство, археологія; закладені основи наукової фольклористики, мистецтвознавства, літературознавства.
Посилення атеїстичних тенденцій призводить в суспільстві до серйозної кризи церкви - в Європу проникають нові релігії, народжуються концепції відділення церкви від держави, свободи совісті, віросповідання, секурялізація освіти та ін все це підриває вплив релігії як інтегруючого начала, змінює характер суспільних зв'язків - єдність суспільства складається багато в чому як національну єдність і професійне - культурне зближення по вертикалі, в рамках однієї і тієї ж професійної діяльності.
Великі зрушення, що відбулися в XIX ст. в економічному базисі, розвитку філософії, науці і техніці справили величезний вплив на розвиток літератури та мистецтва Європи.
Особливістю розвитку європейської культури XIX ст. було виключне різноманітність видів, напрямків і жанрів художньої творчості. Класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, символізм, натуралізм, імпресіонізм, постімпресіонізм - такі основні напрямки, що охопили всі види мистецтва - літературу, живопис, музику Європи XIX ст. Однак, незважаючи на різноманіття стилів, що склалися в цьому сторіччі, пріоритетним вважається реалістичне художній напрям, що дало блискучі результати у всіх видах творчості в усіх країнах.
Романтизм в художній культурі Європи
1. Романтизм в літературі, музиці та мистецтві - стиль, який робить акцент на уяву, емоції і творчу індивідуальність артиста; природа і фольклор служать джерелами натхнення. Термін часто використовують для характеристики культури XIX ст. на противагу класицизму XVIII ст. У музиці досяг свого апогею в роботах Шумана і Вагнера.
2. Романтизм - напрям у мистецтві першої чверті XIX ст., Що виступало проти канонів класицизму, відбивало в художніх творах внутрішній світ героїв, ідеальні почуття і пристрасті.
3. Романтизм - творчий напрямок у європейській літературі XIX ст.; Його характерні риси: ідеалізація минулого (середньовіччя), індивідуалізм, винятковість образів та сюжетів.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
У Німеччині романтизм виник раніше, ніж в інших країнах. Багатьом з німецьких романтиків був чужий пафос передових соціальних ідей. Вони ідеалізують середньовічне минуле, віддаються підсвідомим душевним поривам, міркують про тлінність людського життя. Мистецтво багатьох з них було пасивним і споглядальним. Найкращі свої твори ці художники створили в області портретного та пейзажного живопису.
Видатним портретистом був Отто Рунге (1777-1810). Портрети цього майстра при зовнішньому спокої вражають інтенсивної і напруженої внутрішньої життям. Пейзажі Каспара Давида Фрідріха (1774-1840) відкривають красу гірських ландшафтів півдня Німеччини і меланхолійну примарність залитих місячним світлом північних морських узбереж.
Бунтарська сутність романтизму найяскравіше проявилася у Франції. Там у цьому мистецькому перебігу відбилося глибоке розчарування в результатах французької революції, протест проти буржуазної дійсності, розбила мрію про «царство розуму і волі», про який говорили просвітителі XVIII ст. Французький романтизм склався на початку 1820-х рр.., Напередодні нового революційного підйому. Французьких художників захоплювали сильні і діяльні герої, люди глибоких переживань і палкого темпераменту. Представники романтичного напряму відстоювали право художника безпосередньо виражати свої думки і почуття, боролися проти сковували творчу свободу академічних правил класицизму. «Слухатися природи, правди і натхнення» стало основним правилом романтиків. Рассудочності академістів вони протиставляють емоційність і драматизм образів, сміливі динамічні композиції своїх картин; сухому малюнку - насичені яскраві фарби. Французькі романтики прагнули знайти велику тему в сучасності, їх вабила до себе також екзотика Сходу і визвольна боротьба поневолених народів.
Художником, з ім'ям якого пов'язані перші блискучі успіхи романтизму у Франції, був Теодор Жеріко (1791-1824). Вже в ранніх його картинах (портрети військових, зображення коней) античні ідеали відступили перед безпосереднім сприйняттям життя.
У 1816 р. з вини французького уряду загинув фрегат «Медуза», з якого врятувалося на плоту лише кілька людей. Це подія потрясла всю Францію, і Жеріко присвятив йому своє найбільш значне твір «Пліт« Медузи »(1818). Він зобразив переживання зневірених і знову здобули при вигляді наближається корабля надію на порятунок людей з такою силою драматизму, який ніколи не знало мистецтво Давида.
Головою французького романтизму в живописі судилося стати Ежену Делакруа (1798-1863). Невичерпне уяву цього художника створило цілий світ образів, до цих пір живуть на полотні своєї напруженої, повної боротьби і пристрастей життям. Тут і сцена з дантового пекла, і герої творів Гете, Шекспіра, Байрона, зображені в моменти гострих переживань. Делакруа відобразив численні образи людей Сходу, головним чином алжирців і марокканців, яких він бачив під час своєї подорожі до Африки. У творі «Різанина на острові Хіос» (1824) Делакруа відбив боротьбу греків проти турецького панування, волновавшую тоді всю Європу. Групі страждають полонених греків на передньому плані картини, серед яких і збожеволіла від горя жінка, і дитина, що повзе до грудей мертвої матері, художник протиставив пишні та жорстокі фігури карателів; вдалині видно палаючий зруйноване місто. Картина вразила сучасників і захоплюючою силою людських страждань, і своїм надзвичайно сміливим і звучною колоритом.
Події Липневої революції 1830 р. надихнули Делакруа на створення широко відомої картини «Свобода на барикадах» (1830).
Найбільшим представником романтизму у французькій скульптурі був Франсуа Рюд (1784-1855). Його знаменита скульптурна група «Марсельєза» (1833-1836), яка прикрашає Тріумфальну арку на площі Зірки в Парижі, присвячена героїчним революційним днях 1792
У творчості англійських художників початку XIX ст., В першу чергу пейзажистів, романтичні захоплення поєднуються з більш об'єктивним і тверезим поглядом на природу.
Романтично підняті пейзажі створює Вільям Тернер (1775-1851). Він особливо любив зображувати грози, зливи, бурі на морі, яскраві, полум'яніючі заходи сонця. Тернер часто перебільшував ефекти освітлення і посилював звучання кольору навіть тоді, коли писав спокійний стан природи. Використовуючи техніку акварелістів, Тернер став накладати масляну фарбу дуже тонким шаром і писав прямо на грунті, домагаючись райдужних переливів тонів.
У техніці акварелі працював спочатку Річард Бонінгтон (1802-1828). У морських пейзажах, виконаних маслом, простих та позбавлених драматичних ефектів, Бонінгтон намагався вловити особливості сонячного освітлення, сірувате серпанок вологого повітря.
Найбільш послідовно нове ставлення до природи втілив у своїй творчості Джон Констебль (1776-1837). Важливим нововведенням Констебля з'явилися його великі (в розмір картини) ескізи маслом, чудові за безпосередності і тонкощі спостережень, по свіжості і багатства колориту. У них він зумів передати всю складність внутрішнього життя природи в її повсякденності, досягаючи цього самою технікою мальовничого листи. Він писав сміливими рухомими мазками, то густими і шорсткими, то більш гладкими і прозорими. Новаторська живопис Констебля справила величезний вплив на твори Делакруа, а також і на весь розвиток французького пейзажу XIX ст.
ЛІТЕРАТУРА
Романтизм склав цілу епоху в історії європейської культури. Протягом кількох десятиліть він панував в літературі, музиці, живопису. У романтизмі вигадливо поєднуються винятковість героїв, індивідуалізм, глибокий інтерес до минулого, прагнення і вміння зримо передати колорит віддалених часів (історизм), потяг до незвичайного, до екзотики (нетиповість, винятковість обставин) і, нарешті, задушевність, ліризм, проникнення в глибини людської душі.
Про романтиках часто говорять, що вони протиставляють дійсності мрію, підміняють життя казкою.
Романтики зневажали весь буржуазний уклад життя, вони вважали його предметом, недостойним поетичного зображення. Вони зображували великі почуття, могутні пристрасті, незвичайні подвиги. Буржуа був холодним, бездушним, розважливим. Романтики розкривали багатство душі людської, невпинно нагадуючи про те, як трагічно самотній справжня людина в навколишньому світі.
Перша половина XIX ст. відзначена підйомом національно-визвольного руху в багатьох країнах, і романтики схвильовано відгукнулися на поклик часу. Це головна тема багатьох видатних творів XIX ст. («Гражина» Міцкевича, «Паломництво Чайльд Гарольда» Байрона та ін.)
Пристрасно висловлюючи своє ставлення до світу, романтики не приховували своїх суспільних позицій. Всі вони зневажали буржуазне суспільство, але ідеали їх нерідко різко протистояли один одному. Деякі з них прославляли старе, середньовічне. Це були консервативні романтики. Вони запевняли, що французька революція принесла лише нові пороки, зруйнувавши патріархальну простоту вдач. Французький консервативний романтик Шатобріан закликав повернутися до бога, віру в якого підірвали просвітителі. Німецький письменник Новаліс малював ідеалізовану картину феодльного середньовіччя.
Визначною заслугою прогресивних романтиків було те, що, зневажаючи буржуазний світ, вони ще більш рішуче відмітали все старе, віджиле, історично приречене і звали вперед, хоча їхня мрія про майбутнє була невиразною і глибоко суб'єктивною.
Романтизм очолював в європейській літературі багато десятиліть. Це був важливий етап у розвитку культури людства. Бурхливо розцвіла лірика. Романтики підкорили читачів багатством інтонацій, різноманіттям поетичних форм, проникливістю в передачі людських почуттів.
Романтики створили історичний роман. Вони пробудили інтерес до національної культури, до усної народної творчості. Вони домоглися великих успіхів у мистецтві перекладу на рідну мову художніх творів інших народів.
ПИСЬМЕННИКИ АНГЛІЇ
В англійській літературі кінця XVIII-початку XIX ст. виникло нове протягом - романтизм. У ліро-епічних поемах і ліричних драмах Байрона і Шеллі постали образи небачених раніше романтичних героїв - бунтарів проти несправедливих суспільних порядків, людей гарячого серця, бурхливих, титанічних пристрастей.
У цих творах були глибокі роздуми про долю людства.
Джордж Гордон Байрон (1788 - 1824)
Його творче життя збіглася з роками реакції, яка намагалася витравити з пам'яті людей ідеї свободи, рівності, братерства, проголошені революційним французьким народом. Однак опір демократичних сил безперервно посилювалася. Хвиля національно-визвольного руху розливалася по країнах європейського континенту; в самій Англії ширилися стихійні виступи луддитів-руйнівників машин. З самого початку своєї творчої діяльності Байрон закликав до боротьби в ліричних віршах, в ліро-епічною поемою «Паломництво Чайльд Гарольда», в політичній промові на захист луддитів, яку він виголосив взимку 1812 р. в палаті лордів.
У «Паломництво Чайльд Гарольда» (перші дві пісні - 1812 р., третя - 1816 р., четверта - 1818 р.) Байрон, викриваючи реакцію, прославляв народи Іспанії, Італії, Греції, які боролися за своє визволення від влади чужинців. Він надихав на боротьбу тих, хто зволікав взятися за зброю.
У Гяур, Корсарі, Ларі - романтичних героїв однойменних «Східних поем» (1813 - 1816) Байрона неважко дізнатися, за словами В.Г. Бєлінського, «колосальну, горду і непохитну особистість" самого поета. В образах романтичних героїв - страждальця Бонівара, заточеного в Шильонський замок за республіканські переконання (поема «Шильонський в'язень», 1816), трагічно самотнього Манфреда (драматична поема «Манфред», 1817), богоборця Каїна (драматична поема «Каїн», 1821) - Байрон славив людський розум і волю, мужність бунтарів, які повстають проти земних порядків або ж проти законів самого всесвіту.
Незавершений віршований роман «Дон Жуан» (1818-1823) Пушкін вважав шедевром Байрона, а Гете - «безмежно геніальним твором». Юний Дон Жуан нічим не схожий на колишніх романтичних героїв - він самий звичайний чоловік. Його численні пригоди в різних країнах дають Байрону привід для критики суспільного і політичного життя Європи, тому ліричні відступи інколи зовсім заступають розповідь про життя героя. Байрон - лірик, що оспівує поетичну любов Жуана і Гайде, виражає власні почуття і думки про життя і звичаї людей, про природу; він і сатирик, осмеивающее торгашество, лицемірство, святенництво, бічующій душителів свободи - реакційних правителів європейських держав.
Персі Біші Шеллі (1792 - 1822)
Духом протесту і свободи овіяна революційно-романтична поезія Персі Біші Шеллі. Він був змушений покинути батьківщину: революційність його перших творінь налякала англійські правлячі класи і вони підняли проти нього компанію цькування та наклепу.
У ранніх віршах Шеллі виражені волелюбні думки і почуття. Юнаком він відкинув релігію. За трактат «Необхідність атеїзму» (1811) його виключили з Оксфордського університету. Він дорожив ідеями французької революції. У політичних поглядах Шеллі прийняв ідеї утопічного соціалізму.
Викриваючи несправедливість, гніт церкви, монархії, Шеллі надихався ідеалом майбутнього вільного безкласового суспільства. У символічній поемі «Обурення ісламу» (1818) він зобразив боротьбу народу фантастичного Золотого міста і створив революційно-романтичні образи вождів повстання - дівчата Цітни і юнаки Лаона. Упевнені у майбутній перемозі над тиранією, вони безстрашно зустріли смерть.
У ліричній драмі «Звільнений Прометей» (1819) Шеллі в долі її героя втілив страждання, мужність, подвиги людства.
Просто і сильно написав Шеллі «Пісня людям Англії» (1819), висловивши в ній справедливий гнів проти трутнів - капіталістів, які присвоюють плоди праць робітників і селян. Він закликає трудівників силою зброї звільнитися від влади трутнів.
Вальтер Скотт (1771 - 1832)
Вальтер Скотт став зачинателем історичного роману - нового жанру в літературі. Спостерігаючи сучасне життя і вивчаючи історію, він зрозумів, що і минулі століття в суспільстві йшла безперервна боротьба між старим, що відходить у небуття і новими, прогресивними началами. У своїх романах Вальтер Скотт зображував переломні історичні моменти, коли вирішувалися долі окремих людей і цілих народів. Так, в «Пуритани» (1816) шотландський народ повстає проти деспотизму церкви і монархії. У «Айвенго» (1820), де показана Англія XII ст., Йде безперервна боротьба саксонських землевласників і селян проти норманських феодалів, які відчувають себе господарями Англії. У «Квентін Дорвард» (1823), дія якого відбувається у Франції другої половини XV ст., Відображено становлення абсолютної монархії в боротьбі з феодалізмом.
Роберт Льюїс Стівенсон (1850 - 1894)
Роберт Льюїс Стівенсон вибрав жанр пригодницького роману. Він винаходив цікаві, заплутані сюжети, насичені таємницями. Незвичайні пригоди героїв Стівенсон протиставляє реальності буржуазного суспільства, яке він ненавидить. Ці особливості творчості дозволяють назвати Стівенсона представником неоромантизму. Найвідоміший його роман - «Острів скарбів» (1833) - про експедицію, яка вирушила на кораблі розшукувати скарб.
Дія романів Стівенсона «Викрадений» (1886) і «Катріона» (1893) відбувається у XVIII ст., Але письменника не цікавлять історичні події. В основі сюжету цих романів - повна пригод життя молодого шотландця Девіда Бельфура.
Благородні, мужні, рішучі та кмітливі герої Стівенсона завжди здобувають перемогу над злом, з яким їх зіштовхує життя.
У творчості письменника виражені його любов до людей, повагу до народів, який би раси вони не були. Противник расизму, він виступав на захист народу островів Самоа, доводячи його право на незалежність.
Стівенсон був також і поетом. У збірнику «Квітник віршів для дітей» він відтворив радісний світ дитинства.
Редьярд Кіплінг (1865 - 1936)
Книги Редьярда Кіплінга Джозефа, подібно книг Стівенсона і Конрада, теж забирають читачів в екзотичні країни. Однак, ідейна спрямованість творчості Кіплінга зовсім інша.
Дія багатьох його творів відбувається в Індії, звичаї, звичаї, культуру якої він добре знав, бо народився в Бомбеї.
Герої Кіплінга - звичайні люди: англійські офіцери, чиновники, моряки, лікарі і т.п. вони самовіддано виконують службовий обов'язок, стоїчно переносять самотність, відірваність від сім'ї, нудьгу одноманітних буднів. Є у Кіплінга ще один герой - простий солдат, чиє ім'я - Томмі Аткінс - стало прозивним (збірки віршів «Відомчі пісні», 1886; «казарменого балади», 1892). Кіплінг співчуває йому, поважає його. Він і від інших вимагає такої ж поваги до солдата: адже руками і кров'ю Томмі Аткінс видобувається і охороняється могутність Англії. Англосаксів Кіплінг вважає вищою расою. Він симпатизує тільки тим індійським чоловікам і жінкам, які покірно, як належне, беруть владу англійців. Але він ніколи не прикрашає дійсність колоніальних буднів, і тому в його творах зустрічається багато правдивих описів жорстокості і зарозумілості англійських колонізаторів, а також тяжкої життя корінного населення Індії (оповідання «Ліспет», «На голод» тощо).
Є у Кіплінга твори, в яких його реакційність зовсім відходить на другий план. До кращих творів письменника належать дві «Книги джунглів» (1894 і 1895), що розповідають історію людського дитинчати Мауглі, якого знайшла і вигодувала вовчиця.
До найбільш привабливим і поетичним творам Кіплінга належать і його «Казки просто так» (1902).
ПИСЬМЕННИКИ НІМЕЧЧИНІ
Новаліс (1772 - 1801)
Новаліс - псевдонім Фрідріха фон Харденберг, недовге життя якого оточена легендою. «Поет блакитного квітки», відчужений від всього земного, спрямований до вищих сфер.
Новаліс жив не у відриві від дійсності, а в дуже енергійному контакті з нею, хоча дійсність ця була йому зі зрозумілих причин тісна.
У творчості поета важко відокремити філософію від поезії, власне художнє від теоретичного. «Учні в Саисе» (1797) - фрагмент незавершеного роману, - швидше трактат про природу, про взаємини людини з нею і про способи її пізнання
Для Новаліса всякий творчу працю (ремісника, наприклад) вже є поезія, звідси - впевненість, що «кожен може стати поетом» і уявлення про майбутнє як про «царстві поезії».
Він був ліриком, сильним, безпосереднім, справді філософським. Поетичний цикл «Гімни до ночі» (1797-1799) - це розставання з вірою в непогрішимість розуму, з нудною ясністю його мислення.
Символісти вважали Новаліса своїм предтечею: в художньої організації його поезії та прози закладена символічна багатозначність. У меншій мірі це відчувається в «Духовних піснях» (1799-1800). Де сильніші вплив літературної та релігійної традиції. «Генріх фон Офтердінген» - роман, який увійшов в історію, як енциклопедія ідейних і художніх шукань раннього романтизму.
Якоб Грімм (1785 - 1863), Вільгельм Грімм (1786 - 1858)
Збирачі, укладачі та редактори знаменитих зборів німецьких народних казок, найбільші вчені філологи, які присвятили своє життя вивченню німецької культури. Їх наукова діяльність була дуже різноманітна. Вони розробили порівняльно-історичний метод дослідження германських мов; Якобу Грим належать фундаментальні лінгвістичні праці «Німецька граматика» і «Історія німецької мови». Брати Грімм - укладачі першого історичного словника німецької мови (1852), ними видано перший пам'ятник німецької поезії «пісня про Хільдебранта і Хадубрант» і твори середньовічного письменника Гартмана фон Ауе. Особливо широку популярність завоювали їх «Дитячі й сімейні казки» - плід багаторічної та пильної вивчення німецького фольклору. У «казках», що вийшли в 1812 р., з тих пір, неодноразово перевидавалися і перекладаються багатьма мовами, брати Грімм зберегли їх народну основу, демократичність, образність, фантастику, соковитий і влучний мову. «Червона шапочка», «Хлопчик-мізинчик» та багато інших казки братів Грімм, знайомі кожному з дитинства, увійшли до скарбниці світової дитячої літератури.
Ернст Теодор Амадей Гофман (1776 - 1822)
Найбільший майстер німецького романтизму XIX ст., Жив і творив в пору реакції, коли багато письменники намагалися сховатися від похмурої сучасності в царстві романтики та мрії. Але в його творчості фантастика переплітається з реалістичним і сатиричним зображенням навколишнього світу. «Гофман зі своїми фантастичними карикатурами завжди і незмінно тримається земної реальності», - писав про нього Гейне. Химерна фантастика Гофмана часом несе на собі печатку похмурих і хворобливих настроїв, які згодом були підхоплені письменниками-декадентами. Але Гофман виступає як гострий сатирик-реаліст, сатира якого спрямована проти феодальної реакції міщанської обмеженості, тупості і самовдоволення німецької буржуазії. Саме ця якість сатирика високо цінували в його творчості Маркс, Гейне, Бєлінський. Герої Гофмана - скромні і бідні трудівники, найчастіше інтелігенти-різночинці, які страждають від тупості, невігластва і жорстокості оточення.
Найбільш відомі твори: «Золотий горщик», (1815); «Крихітка Цахес на прізвисько Циннобер», (1819); «Серапіонові брати», (1819-1821) «Записки кота Мурра», (1820-1822).
Генріх Гейне (1797-1856)
Великий німецький поет, що поєднував в свій талант глибокий і тонкий ліричний талант з публіцистичної пристрасністю. У 1818 р. з'явилися перші вірші поета.
Політичні і соціальні завоювання Великої французької революції стали враженнями ранньої юності поета і підтримували його опозиційні настрої і в період Реставрації. З початку 1820-х рр.. Гейне виступає у пресі. У Берліні розпочинається систематична літературна діяльність поета; у видавництві Маурера видається книга «Вірші Гейне», що увійшла потім у «Книгу пісень». У 1823-1824 рр.. він багато подорожує по Німеччині та Італії, робить подорож по Гарцу. Враження, спостереження, історичні ремінісценції подорожі стали образами його книги. «Подорожні картини». Другий етап творчого шляху Гейне починається з 1830-х рр.. Виявив в юності жвавий інтерес до революційних подій епохи, Гейне відгукнувся на події Липневої революції 1830 р. самим безпосереднім чином - вирушив до Парижа, щоб взяти в ній участь.
З кінця 30-х рр.. намічається перелом в еволюції творчості Гейне. Його публіцистична проза («Людвіг Берні», «Лютеція») відзначена глибоким аналізом громадської обстановки в Європі, в поезії переважає політична тема («Сучасні вірші», «Німеччина, Зимова казка»).
Гейне глибше за інших німецьких письменників усвідомив закономірність заходу романтизму і став одним із зачинателів критичного реалізму в німецькій літературі. Протягом усього творчого шляху реалізм і романтизм тісно перепліталися в його поетиці. Великий лірик, полум'яний публіцист, нещадний сатирик, він вписав нову главу в історію світової поезії XIX ст.
ПИСЬМЕННИКИ ФРАНЦІЇ
У XIX ст. у Франції література вступила в новий період розвитку. Активність народних мас і значний прогрес в освіті призвели до того, що твори передових художників зазвучали як «дзвінке відлуння» епохи, за висловом Гюго.
Віктор Гюго (1802 - 1885)
Національний поет Франції, один з найулюбленіших письменників французького народу - присвятив своє життя художника і громадського діяча боротьбі проти реакції, за торжество принципів гуманізму та демократії. Гюго в юності пройшов через захоплення монархічними ідеями, що відбилося в його ранніх віршах. Однак дуже скоро він відійшов від роялізму і став на чолі прогресивно-романтичної течії у французькій літературі, представники якого боролися з епігонами класицизму, прихильниками Реставрації. Його «Передмова» до драми «Кромвель» (1827) стала маніфестом романтичної драматургії. Прем'єра драми Гюго «Ернані» стала ареною битви з класиками, що завершилася перемогою нової школи. Реформатор французького вірша, творець романтичної драми, чудовий прозаїк, Гюго в кращих своїх творах говорить про найглибшу співчуття приниженим і ображеним, про ненависть до тиранії і соціальної несправедливості. Романи Гюго, що вражають багатством творчої уяви, побудовані зазвичай на гострих контрастах, їх сюжети заплутані і складні, розв'язки ефектні, почуття героїв сильні і трагічні. У період буржуазної революції 1848 р. Гюго став у ряди захисників Республіки. Після її поразки він був змушений виїхати у вигнання, де провів дев'ятнадцять років. На події франко-пруської війни та Паризької комуни Гюго відгукнувся збіркою віршів «Грізний рік» (1872). У дні кривавої розправи з комунарами він протестував проти дій версальських катів.
Найбільш відомі твори: «Собор Паризької богоматері» (1831), «Король бавиться» (1832), «Рюї Блас» (1836), «Відплата» (1853),
«Знедолені» (1862), «Трудівники моря» (1866), «людина, яка сміється» (1869), «93-й рік» (1874).
Жорж Санд (1804 - 1876)
Жорж Санд - псевдонім Аврори Дюпен-Дюдеван. Дочка дворянина і швачки, Ж. Санд отримала виховання в маєтку бабусі-аристократки і в католицькому монастирі, рано була видана заміж. Він покінчив із чоловіком, вона переїхала до Парижа.
Почавши з романів на захист прав жінки в буржуазній сім'ї, Ж. Санд у кінці 1830-х і в 1840-х передреволюційних роках стала журналісткою, видною громадською діячкою, розділяла левореспубліканскіе погляди, автором ряду соціальних романів. Її захопили ідеї утопічного соціалізму. Ж. Санд взяла участь в революції 1848 р. В останні роки письменниця віддалилася від суспільного життя. Носії ідеї - позитивні герої у Ж. Санд часто ідеалізовані, конфлікти вирішуються інший раз штучно, плани перетворення суспільства виявляються утопічним. Незважаючи на це, її творчість завжди користувалося широкою популярністю у читачів світу, великий інтерес до книг Жорж Санд проявляла у XIX ст. і російська демократична громадськість.
Твори: «Індіана» (1832), «Орас» (1841), «Консуело» (1843),
Олександр Дюма (1803 -1870)
Популярний і надзвичайно плідний романіст, завоював світову популярність пригодницькими історичними романами.
Переїхавши до Парижу, Дюма зблизився з письменниками французької романтичної школи, очолюваної В. Гюго; перший літературний успіх Дюма був пов'язаний з романтичною драмою «Генріх III і його двір» (1829). Його драми «Антонії» (1831) і «Кін» (1839) були значним явищем в історії романтичного театру. Творчий розквіт Дюма відноситься до 40-х рр.., Коли вийшли «Три мушкетери» з продовженнями, «Граф Монте-Крісто» та інші романи. Спираючись у своїх книгах на великий історичний матеріал і виявляючи неабияку живе і багата уява, Дюма у захоплюючій і динамічній формі відтворює побут, звичаї, костюми епохи, характери історичних особистостей. Проте його романи не відрізняються глибиною історичного та психологічного аналізу. Найважливіші історичні події він часто пояснює випадковим збігом обставин, створюючи ефектні ситуації, заплутані інтриги. Його життєрадісні та енергійні, сміливі щасливі герої незмінно долають будь-які труднощі. Літературна спадщина Дюма величезне: окрім романів і п'єс, ним написані спогади, дорожні нариси (у тому числі опис подорожі в Росію) і твори самих різних жанрів.
Проспер Меріме (1803-1870)
Видатний майстер новели. У період, що передує революції 1830 р., Меріме, опозиційно налаштований по відношенню до режиму Реставрації, написав ряд творів, в яких виступив проти католицької церкви і феодальної реакції. Меріме широко користувався прийомами літературної містифікації. Його «Театр Клари Газуль» (1825) - збірка п'єс, приписаний перу вигаданої іспанської актриси, а наступна книга, збірка іллірійських народних пісень «Гузла» (1827), є майстерним наслідуванням сербському фольклору. Меріме звертався до історичного минулого Франції в драматичній хроніці «Жакерія» (1828) - про селянське повстання XIV ст. і в романі «Хроніка царювання Карла IX» (1829). У 30-і рр.. письменник почав розробляти жанр новели.
Творча манера Меріме, хоча автор досліджував, як правило, світ великих людських пристрастей, зовні суха, спокійна, суворо об'єктивна. Його проза проста і витончена, характеристики точні і лаконічні. Великий знавець і популяризатор російської літератури у Франції, Меріме перевів на французьку мову ряд творів Пушкіна і Тургенєва.
МУЗИКА
XIX ст. в музиці почався як століття романтизму. Все світле для композиторів цього часу зосередилося в красі природи, в поезії почуттів людини, в образах народної фантазії. Творчість першого романтика - австрійського композитора Шуберта ще дихає зворушливою наївністю і безпосередністю, відображаючи психологію простої людини. Його традиції продовжували композитори Шуман, Мендельсон, Вольф. Мистецтво їх вражає вишуканістю і різноманітністю настроїв: тут і ніжна мрійливість, і гостра іронія, і похмурий сарказм, і розпач трагічної самотності. Шуберт і Шуман розробляли нові музичні жанри - пісні та фортепіанні мініатюри.
Німецький композитор-романтик Вагнер присвятив свою творчість опері. Він прагнув до синтезу різних мистецтв, тобто до поєднання в одному творі елементів театру, живопису та музики.
В останні десятиліття XIX ст. у Франції серйозна інструментальна музика починає поступово позбавляти оперу, камерні та симфонічні жанри висуваються на перший план.
З найбільш значних композиторів цього періоду двоє - Сен-Санс і Франк - відносяться ще до романтичної гілки мистецтва XIX ст., Як би завершують її розвиток.
Каміль Сен-Санс (1835-1921) вже в десятирічному віці виступав як піаніст-віртуоз, а потім і диригент. У 1871 році за ініціативою Сен-Санса було створено Національне товариство музики для пропаганди творчості молодих французьких композиторів.
Твори Сен-Санса, віртуозні, блискучі, що відрізняються чисто французькою добірністю, швидко завоювали визнання у всій Європі. Іноді твори Сен-Санса близькі класичним традиціям Баха, Моцарта, але найчастіше в них переважають романтичні риси. Сен-Санс охоче використовує в музиці східні мелодії, почуті ним в подорожах по Арабському Сходу.
У «Карнавалі тварин» (1886) - сюїті для двох фортепіано та оркестру - багато гумору, звучання різних інструментів нагадує голоси звірів і птахів, малює їх повадки. У сюїту входить і знаменитий «Лебідь» - мрійлива співуча пісня для солюючої віолончелі. На основі цієї чудової музики видатні балерини створили шедевр балетного мистецтва - танець «Вмираючий лебідь».
Найвідоміша опера Сен-Санса - «Самсон і Даліла» (1868), написана на біблійний сюжет, довгий час йшла на сценах російських театрів.
Бельгієць за походженням, Сезар Франк (1882 - 1890) ще хлопчиком приїхав до Франції, де почав шлях піаніста. Він прагнув до твору симфонічної та камерної музики. Ставши церковним органістом, Франк прославився як неперевершений імпровізатор.
Свої найкращі твори Франк створив в останні 15 років життя. Він застав тільки зорю своєю майбутньою слави. Першим твором, які зустріли гарячий прийом, була соната для скрипки і фортепіано (1886), присвячена знаменитому бельгійському скрипалеві Ежену Ізаї. Життєрадісна музика сонати, немов напоєна сонцем, сповнена романтичних поривів, тонкого ліризму.
Пізніше стали відомі симфонія (1888) і програмні симфонічні поеми Франка. Їх сюжети запозичені з літератури, з легенд і міфів («Проклятий мисливець», «Психея» і ін.) «Симфонічні варіації» (1885) для фортепіано з оркестром - це своєрідний концерт, у якому, як вважають, запроваджений античний міф про Орфея, приборкує сили пекла своїм мистецтвом.
Музика Франка може бути задушевної, м'якою, а часом хвилює слухачів драматизмом, пристрасністю. Деякі риси ріднять її з величною музикою Баха: глибина, серйозність, схильність до роздумів.
Критичний реалізм в літературі і мистецтві Франції, Англії, США
1. Реалізм - напрямок у мистецтві, що ставить своїм завданням правдиве відображення дійсності в її типових рисах.
2. Реалізм - художній метод, заснований на правдивому зображенні найбільш характерних явищ життя.
3. Реалізм - метод правдивого зображення об'єктивної дійсності.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
Термін реалізм у застосуванні до художньої творчості почали вживати тільки в XIX ст. Саме тоді у ряді європейських країн вперше з'являється прагнення об'єктивно і правдиво зображати дійсність. Початок реалістичного напряму у Франції поклала пейзажний живопис художників так званої барбізонської школи. На початку 1830-х років група художників-пейзажистів оселилася в селі Барбізон в 60 км від Парижа. Вони малювали сільські пейзажі. «Звичайна природа є невичерпним матеріалом для мистецтва», - стверджував голова барбізонської школи Теодор Руссо (1812-1867).
Руссо вимагав глибокого вивчення природи. Він робив точні ескізи з натури, переносячи їх потім у свої картини. Барбізонців знаходили поезію в усьому: в похмурому дні, предгрозовую затишшя, в темному силуеті орача на тлі вечірнього неба.
Жюль Дюпре (1811-1889) писав головним чином нескладні з мотивів пейзажі, але його часто захоплювали стихійні явища природи. Улюбленими мотивами Діаса де ла Пенья (1807-1876) були лісові хащі з галявинами, а Тройон (1810-1865) вважав за краще сільські види із стадами тварин. Шарль Добіньї (1817-1878) подовгу працював, подорожуючи в човні по Сені і УАЗі. Йому особливо вдавалася спокійна гладь води, поля і села, що розкинулися по берегах річок.
Близький до барбізонців був і один з найбільших пейзажистів XIX ст. Каміль Коро (1796-1875). Його цікавив той чи інший пейзаж у цілому, настрій, який він створює. Тонке розуміння краси навколишнього світу пронизує всю творчість пейзажиста. Коро не обмежувався пейзажами, він писав фігури на тлі інтер'єру, а також портрети.
А найближчим другом Теодора Руссо, працювали з ним в Буффало, був Жан Франсуа Мілле (1814-1875). Тема його творчості значна і важлива - це зображення важкого сільської праці. Мілле сам вийшов з селянського середовища і довго жив у селі, тому він добре знав життя своїх скромних героїв. У картині «збирачки колосків» (1857) бідні жінки підбирають що залишилися на полі колоски; їх схилені постаті, важко ступають по землі, уособлюють працьовитість і покірність долі. Висока майстерність і монументальність образів роблять мистецтво Мілле однієї з вершин французького реалізму минулого століття.
Критика соціальної несправедливості і протест проти неї знайшли своє вираження в мистецтві чудового французького графіка і живописця Оноре Дом'є (1808-1879).
Як графік, Дом'є працював в техніці літографії і був майстром політичної карикатури. Твори художника, що з'являлися в сатиричних журналах, мали величезний суспільний резонанс в 30-60-х роках XIX ст.
Главою реалістичного напряму у французькій живопису середини XIX ст. був Гюстав Курбе (1819-1877). Демократичний мистецтво Курбе викликало нападки з боку представників буржуазних кіл. Смакам буржуазних завсідників салонів (офіційних виставок в Парижі) Курбе протиставляв мистецтво, яке передавало звичаї, ідеї та обличчя епохи. Він писав жанрові сцени, портрети, пейзажі, натюрморти, вміючи відтінками фарб і характером мазків передати силу і міць людської фігури, різноманітну поверхню землі, пінистий гребінь морської хвилі.
Курбе справедливо стверджував, що «реалізм є по суті мистецтво демократичне». Вірний своїм прогресивним переконанням, він в 1871 р. без коливань став на бік повсталого пролетаріату і активно брав участь у діяльності Паризької комуни.
У Німеччині самим значним художником-реалістом XIX ст. був Адольф Менцель (1815-1905). Вигострене майстерність Менцеля проявилося не тільки в живописі, а й у різних областях графіки - малюнку олівцем, аквареллю, гуашшю, в гравюрах на дереві. У картині «залізопрокатних завод» (1875) він одним з перших звернувся до теми праці промислових робітників.
ЛІТЕРАТУРА
Реалізм XIX ст. називають критичним. Енгельс відзначив головні його риси: вірність деталей, типовість характерів, типовість обставин.
Реалісти XIX ст. з майже науковою точністю досліджують зв'язок людини з навколишнім середовищем. Смаки людини, його інтереси і прагнення, його погляди на світ обумовлені особливостями середовища, в якій він виріс і живе.
Реалісти XIX ст.: Діккенс, Теккерей, Стендаль, Бальзак - розкрили соціальний сенс зла: вони зрозуміли, що зло не існує взагалі, воно в буржуазному способі життя, в матеріальній залежності людини.
Реалісти XIX ст. тверезіше, безпощадно і точніше зображували життя. Там, де просвітителі бачили боротьбу розуму та неуцтва, письменники XIX ст. виявляли класову боротьбу. Людина з'явився у всій складності і суперечливості свого душевного світу.
ПИСЬМЕННИКИ АНГЛІЇ
Чарлз Діккенс (1812-1870)
У романах Чарльза Діккенса широко показано життя Англії в XIX ст. з її конфліктами і суперечностями. Письменник-реаліст мріяв про те, що його творчість допоможе викорінити соціальні виразки і зробить життя людей щасливіше і краще.
Перша книга Діккенса - «Посмертні записки Пікквікского клубу» (1836-1837). Його наївні герої - містер Пікквік, Снодграс, Тапммен і Уїнкль - раз у раз потрапляють у комічні положення з-за свого нерозуміння реальному житті. Деякі епізоди роману відкривають і темні сторони дійсності: пікквікісти зустрічалися іноді з користю, їм довелося зіткнутися з фальшю виборчої системи. Містер Пікквік пізнав несправедливість англійського суду і жахи англійських в'язниць. Героями багатьох його романів стали діти: сирота Олівер Твіст, вихованець притулку при робочому будинку («Пригоди Олівера Твіста», 1839), ніжна і мужня дівчинка Нелл Трент, єдина опора свого старого діда («Лавка Старожитностей», 1840), Флоренс і Поль Домбі, діти гордовитого комерсанта («Домбі і син», 1848), Давид Копперфілд, чия доля багато в чому повторила юні роки Чарлза Діккенса («Давид Копперфілд», 1850). Гнівно розповідає автор про школи, які утримувалися неосвіченими людьми, де катували маленьких вихованців («Життя і пригоди Ніколаса Нікклбі», 1839). Діккенс звинувачував суспільство, яка допустила загибель вуличного обідранця Джо («Холодний будинок», 1853), створив гострі сатиричні портрети тих, кого вважав винним у стражданнях народу. Письменник викривав злочинність справ і помислів темного ділка Ральфа Нікклбі, лицеміра Пексніфа, батьковбивці Джонаса Чезлвіта («Життя та пригоди Мартіна Чезлвіта», 1844). Він засудив бездушність і зарозумілість містера Домбі, відштовхнувшись дочка і погубили маленького Поля.
Але Діккенс ще й один бідняків, простих трудівників («Різдвяна пісня», «Дзвони»). Він був переконаний, що людина від природи добрий і великодушний, і подарував читачеві чудові образи таких героїнь, як самовіддана Флоренс Домбі, як діяльна у своїй любові до людей Крихітка Дорріт.
Діккенс не став прихильником революційних переворотів, що не мріяв про створення нового суспільства. Але він вірив у народ, був його захисником і поборником його прав.
Вільям Мейкпіс Теккерей (1811-1863)
«Ярмарок марнославства» (1848) - так називається найзначніший твір великого англійського сатирика-реаліста Вільяма Теккерея Мейкпіса. Герой цього роману - буржуазно-аристократичне суспільство Англії. Письменник уподібнив його ярмарку, на якій все продається і купується: честь, совість, добре ім'я, родинні стосунки, любов і дружба.
Герої «Ярмарку марнославства» - яскраві створення сатиричного таланту письменника. Він оголює моральне каліцтво «стовпів суспільства» - деспотичних, розпусних, неосвічених і пихатих аристократів. Не щадить Теккерей і представників торгової буржуазії - лондонських купців. А аристократи і буржуа схиляються перед багатими, навіть якщо вони нікчемні й дурні. До бідному ж, розумному, талановитому і доброму, ставляться з презирством. Таке ставлення до життя і людей Теккерей називав снобізмом і нещадно викривав цей порок.
«Ярмарок марнославства» - гнівна книга. Такі й інші книги Теккерея. Чи пише він про Англію свого часу (романи «Пенденніс», 1848-1850; «Ньюкоми», 1855), заглядає чи в минуле (роман «Генрі Есмонд», 1855), він усюди помічає торжествуючу влада грошей, моральну зіпсованість представників буржуазного суспільства .
Томас Гарді (1840-1928)
Томаса Гарді по праву можна назвати спадкоємцем реалістичних досягнень Діккенса і Теккерея.
Користь, егоїзм, грубі матеріальні розрахунки визначали відносини між людьми, руйнували стародавні, поетичні підвалини патріархального фермерського побуту. Це породжувало у письменника відчуття трагічності життя. Його романи забарвлювалися у песимістичні тони. У нещастях героїв, яких він знаходив серед народу, Гарді вініл не тільки суспільство, але і якийсь містичний рок. Загибель Тесс («Тесс з роду д'Ербервіллей», 1891), дочки бідного фермера, зумовлена святенницькою мораллю суспільства, жорстокістю його законів. Трагічна і доля Джуда Непомітного, героя однойменного роману (1895).
Творчість Гарді, і найбільше його романи про Тесс і Джуд Непомітний, - це пристрасне викриття англійського буржуазного суспільства, яке оголосило Гарді аморальним письменником.
ПИСЬМЕННИКИ ФРАНЦІЇ
Реалістичний напрям у літературі XIX ст. очолили великі французькі романісти Стендаль і Бальзак.
Фредерік Стендаль (1783 - 1842)
Фредерік Стендаль (псевдонім Марі Анрі Бейля) з армією Наполеона побував в Італії, Німеччині та Австрії. У 1812 р. з головними силами французької армії він пройшов шлях до Москви.
Реставрація Бурбонів застала Стендаля в Італії. Гаряча дружба пов'язала його з італійськими карбонариями - членами таємної революційної організації. В оповіданні «Ваніна Ваніні» (1829) перед читачем постає романтично привабливий образ республіканця П'єтро Міссіріллі, відважного і гордого італійського патріота.
Два героя Стендаля увійшли в світову літературу як уособлення непокірної, волелюбної юності. Один з них - Жюльєн Сорель, син теслі з французької провінції («Червоне і чорне»), інший - італійський аристократ Фабріціо дель Донго («Пармська обитель»).
В образі Жюльєна Сореля Стендаль зобразив найбільш суттєві риси характеру молодої людини початку XIX ст. У його душі борються хороші і погані нахили, кар'єризм і революційні ідеї, холодний розрахунок і романтичне почуття.
У романі «Червоне і чорне» Стендаль зі всіма найтоншими відтінками аналізує думки і вчинки людини, його суперечливі пориви. Як художник-психолог, Стендаль відкрив нові шляхи в мистецтві XIX ст.
Оноре де Бальзак (1799-1850)
Главою реалістичної школи 30-40-х рр.. був Оноре де Бальзак.
З 30-х рр.. XIX ст. і до кінця життя Бальзак працював над створенням великого циклу творів, романів і повістей, які згодом об'єднав під загальною назвою «Людська комедія». Письменник припускав зробити «Людську комедію» енциклопедією сучасного життя.
Європейську славу принесли Бальзаку романи: «Шагренева шкіра» (1830), «Євгенія Гранде» (1833), «Батько Горіо» (1834), «Втрачені ілюзії» (1837-1843); повісті та оповідання: «Гобсек», «Невідомий шедевр »,« Полковник Шабер »,« Дело про опіку »та ін
Бальзак наситив свої твори подробицями, побутовими деталями. Більше за інших художників 30-х рр.. він наполягав на зображенні повсякденного життя, на правдивому відтворенні соціального середовища.
Моральне падіння людей, їх корисливі інтереси в умовах капіталістичного суспільства Франції знайшли відображення в усіх творах Бальзака. Письменникові часто не вистачало одного роману, щоб розповісти, як склалася доля якоїсь людини, тому своїх героїв він переносив з одного твору в інший.
Геніальність Бальзака виявлялася також у тому, що він створював надзвичайно живі, людські характери, гостро відчуваючи індивідуальність кожного з своїх героїв і особливий, властивий кожному з них лад мови.
Імпресіонізм і постімпресіонізм у художній культурі XIX ст.
1. Імпресіонізм - рух в живопису, що виник у Франції в 1860-х рр.. і домінували в живопису Європи та Північної Америки до кінця XIX ст. Імпресіоністи хотіли відображати реальне життя, писати безпосередньо природу, закарбувати мінливі ефекти світла. Термін вперше застосований в негативному сенсі при критичній оцінці роботи Моне «Враження. Схід сонця »1872 (вкрадена в 1993 р. з музею Мармоттан, Париж); імпресіоністами були також Ренуар і Сіслей, пізніше приєдналися Сезан, Мане, Дега та інші.
2. Імпресіонізм - течія в мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст., Представники якого прагнули передати свої швидкоплинні враження, зображуючи світ у його рухливості і мінливості.
3. Постімпресіонізм - різні стилі живопису, що пішли за імпресіонізмом в 1880-х і 1890-х рр.. Термін був вперше використаний англійським критиком Роджером Фраєм у 1911 році для опису робіт Поля Сезанна, Вінсента Ван-Гога і Поля Гогена. Ці художники пішли від спонтанності імпресіонізму, намагаючись надати своїм роботам більш серйозне значення.
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
Імпресіонізм (від французького слова imdivssion - враження) склався до початку 1870-х років. Гостроту зорового враження імпресіоністи зробили головним критерієм свого мистецтва. Вони помітили, що один і той самий пейзаж представляється зовсім іншим при різному освітленні - сонячний день і в похмуру погоду, при ранковому і вечірньому світлі, і поставили собі за мету зберегти в картині свіжість безпосереднього враження. Тому імпресіоністи писали свої твори (в першу чергу пейзажі) цілком на відкритому повітрі, а не в майстерні. Вивчаючи вплив світла в пейзажі, вони виявили, що чорні і глухі тони зустрічаються в природі лише тоді, коли недостатня освітленість предметів, і вигнали чорну фарбу зі своєї палітри. Прагнучи передати у пейзажі трепетне рух повітря, вони писали картини дрібним рухомим мазком.
Імпресіоністи оспівували рідну природу, але, вловивши зрослу роль великих міст, першими стали зображувати сцени метушливою і динамічної міського життя. Проте, зосередивши всю свою увагу на мальовничій фіксації вражень, представники імпресіонізму неминуче прийшли до відомої обмеженості та однобічності свого мистецтва, до звуження його ідейної значущості та цілеспрямованості. Тим не менш, мистецтво імпресіоністів завжди зберігало високу поетичність і життєстверджуючий характер образів, а чисто мальовничі завоювання цих художників були настільки значними, що їх творчий доробок міцно увійшла до скарбниці світового мистецтва.
Весь шлях розвитку імпресіонізму нерозривно пов'язаний з творчістю пейзажиста Клода Моне (1840-1926). Моне нерідко писав один і той самий вид у різний час доби. Такі його серії «Стоги сіна» та «Руанський собор». Швидкими, як ніби недбалими мазками, він створював враження розгойданому від вітерцю поля або повної руху вулиці Парижа. Він міг запам'ятати й спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими.
Життєрадісне і ясне сприйняття світу, властиве в цілому всьому імпресіонізму, чітко проявилося у творчості одного з головних майстрів цієї течії Огюста Ренуара (1841-1919), який був прозваний «співцем щастя». Його мистецтво радісно і променисто. Пейзажний живопис мало захоплювала Ренуара, в центрі уваги живописця стояла людина.
В одному з кращих своїх творів - «Бал у саду Мулен де ла Галета» (1876) - Ренуар дав широку панораму рухомий багатолюдній маси, осяяної нерівними відблисками світла, ще більше підсилює враження безперервного руху людей. Високою живописною майстерністю відзначені створені Ренуаром жанрові сцени і натюрморти із зображенням квітів.
Образ людини приваблював і увагу Едгара Дега (1834-1917). Він також входив до групи імпресіоністів. Але люди на полотнах Дега знають тяжкість виснажливої праці, їм відома спустошуюча проза життя буржуазного міста. Головним засобом характеристик своїх персонажів Дега вибирає рух. Відмінний рисувальник, він влучно схоплює професійний жест прасувальниці або прачки, позу балерини, посадку жокея на скачках. Його твори здаються випадково вихопленими з життя картинками, однак, їхні композиції завжди строго продумані.
Дега був тонким колористом, блискуче володіли як олійним живописом, так і технікою ніжною пастелі.
Одна з кращих картин видатного представника імпресіонізму Каміля Піссаро (1830-1903) - «Бульвар Монмартр в Парижі» (1897). У ній зображено один з центральних ділянок Великих бульварів французької столиці - бульвар Монмартр. Глядач бачить довгу вулицю, таку характерну для Парижа, в день ранньої весни. Завдяки вільним і швидким мазкам художнику вдалося зберегти вірність зорового спостереження: передати живе відчуття вулиці, заповненої пішоходами і потоком котяться екіпажів, - а це і було визначальним у творчих устремліннях Піссаро та інших імпресіоністів.
Світ глибоких драматичних образів створює у своїх роботах найбільший скульптор XIX ст. Огюст Роден (1840-1917). Він був пов'язаний з імпресіоністами і запозичив у них низку образотворчих прийомів. Але, на відміну від імпресіоністів, в центрі уваги Родена були люди глибоких переживань, великих і сильних почуттів. Скульптор увічнив подвиг захисників міста Кале, про які розповідала старовинна хроніка, створив портрети Гюго, Бальзака, Шоу.
Багато років Роден присвятив роботі над величезною горельєфної композицією «Ворота пекла» (1880-1917). Образи її, навіяні «Божественною комедією» Данте, дозволили художникові передати силу і різноманітність людських пристрастей. Одна з центральних фігур цієї композиції - «Мислитель» (1880). Це свого роду уособлення людської думки, болісно намагається проникнути в таємниці невідомого. Неодноразово привертала Родена тема кохання. Їй присвячені такі скульптури, як «Поцілунок», «Вічна пісня», «Ромео і Джульєтта». Повторені в різні роки художником у мармурі та бронзі, вони знаходяться в багатьох музеях світу.
Більш складними і суперечливими, ніж у імпресіоністів, були творчі пошуки в мистецтві таких відомих художників кінця XIX ст., Як Ван Гог, Гоген, Сезанн. Їх називають постимпрессионистами (від латинського post - після). Але цей термін умовний, бо ці художники працювали не після, а паралельно з імпресіоністами. На відміну від імпресіоністів, вони не складали єдину групу, і кожен з них йшов своїм власним шляхом.
Вінсент Ван Гог (1853-1890) - голландець за національністю - нерозривно пов'язаний з французької живописної школою. Спостерігаючи навколишню дійсність, повну протиріч, митець у своїх картинах висловив той глибокий трагізм, з яким він сприймав життя, його образи носять схвильований, тривожний характер. Будь-який портрет, пейзаж або натюрморт у Ван Гога виконаний прихованої драматичної сили. Відчуття пригніченості й занепокоєння виражено в різкому звучанні фарб, в динамізмі і трепетности мазків.
Поль Гоген (1848-1903), настільки ж глибоко розчарований в буржуазній цивілізації, як і Ван Гог, покидає Європу і багато років проводить на Полінезійських островах. Природа і життя тубільних племен, що здавалися йому повними первозданної чистоти, стають джерелом його творчого натхнення. Його мальовничій манері властиві узагальнений контурний малюнок, умовна спрощеність зображення і яскрава звучність окремих барвисті плям.
Поль Сезанн (1839-1916), який почав свій творчий шлях ще в 60-х роках. Засвоївши уроки імпресіонізму, Сезанн вступив надалі в боротьбу з ним. Замість вічної мінливості випадкових вражень у імпресіоністів, Сезанн прагнув виявити у своїх творах незмінні основи видимого світу. Він знайшов їх в об'ємних формах предметів. Сезанн хотів повернути мистецтву загублену імпресіоністами визначеність форм, сувору продуманість композиційної побудови картини.
Він завжди працював з натури, не кладучи на полотно жодного мазка, не підтвердженого зоровим сприйняттям. Але, на відміну від імпресіоністів, передавав форми кольором незалежно від висвітлення в даний момент, лише спираючись на чергуванні теплих і холодних тонів. Найбільш повно Сезанн міг втілити ці принципи тоді, коли писав неживе і нерухоме натуру, тому натюрморти та пейзажі - найхарактерніші жанри його творчості.
МУЗИКА
Новий період розвитку французької музики відкривають Дебюссі і Равель - дві різні, але доповнюють один одного художні натури.
Клод Дебюссі (1862-1918) закінчив консерваторію 22 років з вищою нагородою. У його творах з самого початку відчувався оригінальний, неповторний талант, вони були повні незвичайних нововведень.
У музику вперше повновладно увійшли настрої і почуття, народжені живими і яскравими враженнями від полів і лісів, різноманітних морських пейзажів, міських вулиць і парків. Своїми звуковими образами Дебюссі викликає в уяві аромати і фарби, запам'ятовує найрізноманітніші куточки землі і ніби одухотворені стихії - вітер, море.
Він створив фортепіанні п'єси «Вітрила», «Вітер на рівнині», «Сади під дощем», «Кроки на снігу», «Відбитки у воді», «Золоті Рибки».
Вершина творчості Дебюссі - симфонія-поема «Море» (1903-1905). Цей повний фарб і поезії музична розповідь міг створити лише художник, захоплено закоханий у природу. Творча фантазія часто спричиняє його до античних або казкових сюжетів. А в дитячому балеті «Ящик з іграшками» та фортепіанному циклі «Дитячий куточок» (1906-1908) багато гумору, веселою вигадки.
У музиці Дебюссі уловлюються інтонації народних пісень або старовинних мелодій, в неї вплітаються і східні наспіви, схожі на квіткові візерунки.
Ім'я Моріса Равеля (1875-1937) теж пов'язане з музичною імпресіонізмом, але в своїй творчості він більш помітно відбив нові віяння.
Одна з ранніх фортепіанних п'єс Равеля - «Павана» (1899), стародавній іспанський танець, який розгортається в повільному русі.
«Іспанська рапсодія" для оркестру (1907) повна витонченості і блиску. У першій частині («До ночі») відтворена поетична картина південної природи, відпочиває після спекотного дня. У наступних частинах - танці: повітряно-легка малагенья і повна томної млості хабанера. Фінал («Феєрія») - сцени народного свята. Мелькає строката низка карнавальних масок, особливо бурхливими, темпераментними стають танці.
Перу Равеля належить кілька балетів, кожен з яких відрізняється особливим музичним колоритом і безперервністю музичного розвитку.
Балет «Дафніс і Хлоя» (1912) на античний сюжет завоював сцени найбільших театрів світу. Його музика пишна, барвиста і разом з тим вишукана.
У романтичній манері створена хореографічна поема «Вальс» (1919-1920): яскраво освітлений зал, маскарадні одягу, стрімкий рух танцюючих пар.
Однією з вершин симфонічної музики стало прославлене «Болеро» (1928).
Чудово втілений у музиці Равеля світ казок. У балеті «Матінка-гуска» (1908) діють казкові персонажі: хлопчик-з-пальчик, красуня, чудовисько - зачарований принц. А в опері «Дитя і чари» (1925) розмовляють звірі, птахи, оживають речі.
ЛІТЕРАТУРА
Стосовно до літератури імпресіонізм розглядається широко - як стильове явище, яке стало характерним для письменників різних переконань і творчих методів, вузько - як плин з певним методом і тяжію до декадентству світовідчуттям, які склалися на рубежі XIX - XX ст.
Гі де Мопассан (1850 - 1893)
в 70-х роках Мопассан удосконалювався в літературному майстерності під керівництвом Флобера. Популярність прийшла до Мопассаном з появою його новели «Пампушка» (1880), що вирізнялася антибуржуазний спрямованістю і гостротою соціального аналізу. До своєї смерті в 1893 р. письменник опублікував більше п'ятнадцяти збірок новел, декілька книг подорожніх нарисів, знамениті романи «Життя» (1883), «Милий друг» (1885), «Монт-Оріоль» (1886), "П'єр і Жан» (1888) та інші твори. У своїй творчості Мопассан зумів висловити критичне, позбавлене ілюзій, ставлення до буржуазного суспільства, розуміння помилковості буржуазної демократії, брудної сутності мілітаризму і колоніальних авантюр. Мопассан розкрив і продемонстрував духовне убозтво, вульгарність, користолюбство і брехливу мораль буржуа-власника. Для більшості його творів характерні глибина і точність аналізу соціальної природи людських відносин. Оспівуючи могутність і красу земної любові («Місячне світло», «Щастя»), Мопассан багато разів з гіркотою писав про профанації любові, перетворення її в засіб наживи або брудною забави, про адюльтері та проституції - супутниках людини («Самотність», «Верхи »,« Прогулянка »).
Цілий ряд новел присвячений життю простих людей. Мопассан показував, що тільки в їхньому середовищі можна знайти справжню людяність і чистоту почуттів («Папа Симона», «Буатель»). У розповідях про франко-прусській війні саме прості люди виявляються здатними на героїчні і патріотичні вчинки («Пишка», «Мадемуазель Фіфі», «Дядечко Мілон»). Письменник зображав не лише жадібність і невігластво сільських власників («Барило», «Диявол»), але і одвічну драму селянина-бідняка («Батько Амабль»), і трагічні долі людей, що опинилися на «дні» життя («Бродяга», « Жебрак »,« У порту »). У своїх оповіданнях він вивів галерею обивателів-буржуа, оголивши їх духовне убозтво і лицемірство («Мій дядько Жюль», «Дощовий парасолька», «Нагороджений орденом").
Едмон (1822-1896) і Жюль (1830-1870) де Гонкури
Їх творчі принципи, образ думок, художні смаки, інтереси та звички збігалися повністю. Найбагатший матеріал для вивчення літературного життя епохи і творчих поглядів авторів містять «Щоденники» Гонкурів, які велися щодня з 1851 р. протягом майже півстоліття і склали понад 20 томів. Їх програмний ранній роман «Жерміні Ласерте» вплинув на молодого Золя і заслужив його захоплений відгук. Під впливом ідей позитивістської філософії брати Гонкури проголосили гасло «документально точного відтворення життя» і з усією достовірністю описували життя різних верств сучасного їм суспільства; вони перші звернулися до життя соціальних низів, зображуючи духовний світ бідняків і трагічні умови їхнього існування. Брати Гонкури був властивий глибокий інтерес до мистецтва, яке вони вважали вище дійсності. Блискучі знавці і колекціонери, вони залишили цілий ряд значних робіт: «мистецтво XVIII століття» (1859-1875), «Актриси XVIII століття», монографію, присвячену Гаварни, книги про японських художників Утамаро і Хокусай. Після смерті Жуля Гонкура в 1870 р. Едмон продовжував літературну діяльність. Він написав ще кілька романів, у яких з'явилися нові мотиви, близькі до літератури декадансу. Кращі з його книг присвячені зображенню життя людей мистецтва, творчих талановитих натур і їх середовища - це «Брати Земгано» (1879) та «Актриса Фост» (1882). Після смерті Едмона де Гонкура його стан, у відповідності з волевиявленням покійного, було передано до фонду щорічної літературної премії.
Еміль Золя (1840-1902)
Золя сміливо вводив у літературу дані природничо-наукових відкриттів, медицини і фізіології. Грунтуючись на теорії спадковості, він почасти підміняв соціальні та історичні чинники формування особистості біологічної обумовленістю. У 60-х рр.. він опублікував перші романи і декілька збірок літературно-критичних та мистецтвознавчих статей, спрямованих проти академізму, на захист імпресіоністів. У передмові до роману «Тереза Ракен» (1867) Золя вперше сформулював свій метод натуралізму. У 1868 р. він почав свій грандіозний працю - серію романів про Другої імперії. Протягом двадцяти п'яти років він працював над створенням соціальної епопеї «Ругон-Маккари. Природна і соціальна історія однієї родини в епоху Другої імперії »(1871-1893). Початковий план її включав 10 романів, проте подальші історичні події спонукали Золя розсунути рамки циклу, вивести нові типи і соціальні верстви, виявити класовий антагонізм буржуазного суспільства. У остаточному вигляді серія включає 20 романів. Причому, в ході роботи ідея спадковості поступово втрачала свою чільну роль, її витісняла історична та соціальна точка зору. У 80-і рр.., В період написання «Жерміналь» - першого роману про робітничий рух - Золя все частіше «наштовхувався» на соціалізм. У 90-і рр.. він написав цикл романів «Три міста» - «Лурд» (1894), «Рим» (1896), «Париж» (1898), об'єднаних ідейними пошуками головного героя П'єра Фромана. Свою мрію про прийдешнє торжество розуму і праці Золя втілив у соціальній утопії «Чотири євангелія»: «Плодючість» (1899), «Праця» (1901), «Істина» (1903), останній роман якої «Справедливість» залишився ненаписаною. За його сміливі громадські виступи, пізніше зібрані в книзі статей «Істина простує» (1901), письменник був засуджений до тюремного ув'язнення. Широкій прижиттєвої популярності Золя в Росії сприяла його робота в журналі «Вісник Європи» (1875-1880), де вперше публікувалися багато його літературно-критичні статті.
Томас Манн (1875-1955)
Томас Манн був не лише автором всесвітньо відомих творів, а й захисником демократичної культури, борцем за мир і співпрацю між народами. У своїх творах він прагне вирішити проблеми великого соціально-політичного значення. Долю німецького народу, історична відповідальність інтелігенції, роль і значення мистецтва, місце художника в суспільстві - постійні теми його творів. У книгах і статтях, написаних у вигнанні, в публічних виступах письменник гнівно засуджував фашизм. Особливого розмаху його антифашистська діяльність досягла в роки другої світової війни. Томас Манн відомий і як теоретик літератури та мистецтва. Йому належить ряд критичних статей, що аналізують творчість німецьких і зарубіжних письменників і музикантів. Він прекрасно знав і любив класичну російську літературу, що зробила помітний вплив на його власну творчість. Художник великого обдарування, Томас Манн створив монументальні твори, що ввійшли в золотий фонд світової літератури.
Тест
Які з цих релігій набули найбільшого поширення в Індії?
1. Християнство;
2. Іслам;
3. Буддизм;
4. Індуїзм;
5. Синтоїзм;
6. Іудаїзм;
7. Джайнізм.
ВІДПОВІДЬ: 3, 4, 7. Найбільшого поширення в Індії отримали буддизм, індуїзм, джайнізм.
Висновок
Таким чином, особливістю розвитку європейської культури XIX ст. було виключне різноманітність видів, напрямків і жанрів художньої творчості. Романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм - такі основні напрямки, які охопили практично всі види мистецтва - літературу, живопис, музику Європи XIX ст. і письменники, і художники, і музиканти відображали в своїх творах життя з усіма її складнощами, нюансами економічного і політичного життя, революційних переворотів. Діячі мистецтва своїми працями видали шірокопанорамную енциклопедію життя XIX ст.
Список використаної літератури
1. Дитяча енциклопедія Академії Педагогічних наук СРСР. Том 12 - мистецтво. М.: «Просвещение», 1968.
2. Дитяча енциклопедія Академії Педагогічних наук СРСР. Том 11 - Мова. Художня література. М.: «Просвещение», 1968.
3. Основні твори іноземної художньої літератури: Літ.-бібліогр. Довідник / Всесоюз. Держ. Б-ка іноз. Літ.; Відп. Ред. Л.А. Гвішіані. - М.: Книга, 1980.
4. Культурологія: навчальний посібник. / Під ред. О.М. Маркової. - М.: ЮНИТИ, 2001.
5. Короткий енциклопедичний словник. - М.: «АСТ», 2002.
6. Сучасний словник іншомовних слів / І.В. Нечаєва. - М.: «АСТ», 2002.
В одному з кращих своїх творів - «Бал у саду Мулен де ла Галета» (1876) - Ренуар дав широку панораму рухомий багатолюдній маси, осяяної нерівними відблисками світла, ще більше підсилює враження безперервного руху людей. Високою живописною майстерністю відзначені створені Ренуаром жанрові сцени і натюрморти із зображенням квітів.
Образ людини приваблював і увагу Едгара Дега (1834-1917). Він також входив до групи імпресіоністів. Але люди на полотнах Дега знають тяжкість виснажливої праці, їм відома спустошуюча проза життя буржуазного міста. Головним засобом характеристик своїх персонажів Дега вибирає рух. Відмінний рисувальник, він влучно схоплює професійний жест прасувальниці або прачки, позу балерини, посадку жокея на скачках. Його твори здаються випадково вихопленими з життя картинками, однак, їхні композиції завжди строго продумані.
Дега був тонким колористом, блискуче володіли як олійним живописом, так і технікою ніжною пастелі.
Одна з кращих картин видатного представника імпресіонізму Каміля Піссаро (1830-1903) - «Бульвар Монмартр в Парижі» (1897). У ній зображено один з центральних ділянок Великих бульварів французької столиці - бульвар Монмартр. Глядач бачить довгу вулицю, таку характерну для Парижа, в день ранньої весни. Завдяки вільним і швидким мазкам художнику вдалося зберегти вірність зорового спостереження: передати живе відчуття вулиці, заповненої пішоходами і потоком котяться екіпажів, - а це і було визначальним у творчих устремліннях Піссаро та інших імпресіоністів.
Світ глибоких драматичних образів створює у своїх роботах найбільший скульптор XIX ст. Огюст Роден (1840-1917). Він був пов'язаний з імпресіоністами і запозичив у них низку образотворчих прийомів. Але, на відміну від імпресіоністів, в центрі уваги Родена були люди глибоких переживань, великих і сильних почуттів. Скульптор увічнив подвиг захисників міста Кале, про які розповідала старовинна хроніка, створив портрети Гюго, Бальзака, Шоу.
Багато років Роден присвятив роботі над величезною горельєфної композицією «Ворота пекла» (1880-1917). Образи її, навіяні «Божественною комедією» Данте, дозволили художникові передати силу і різноманітність людських пристрастей. Одна з центральних фігур цієї композиції - «Мислитель» (1880). Це свого роду уособлення людської думки, болісно намагається проникнути в таємниці невідомого. Неодноразово привертала Родена тема кохання. Їй присвячені такі скульптури, як «Поцілунок», «Вічна пісня», «Ромео і Джульєтта». Повторені в різні роки художником у мармурі та бронзі, вони знаходяться в багатьох музеях світу.
Більш складними і суперечливими, ніж у імпресіоністів, були творчі пошуки в мистецтві таких відомих художників кінця XIX ст., Як Ван Гог, Гоген, Сезанн. Їх називають постимпрессионистами (від латинського post - після). Але цей термін умовний, бо ці художники працювали не після, а паралельно з імпресіоністами. На відміну від імпресіоністів, вони не складали єдину групу, і кожен з них йшов своїм власним шляхом.
Вінсент Ван Гог (1853-1890) - голландець за національністю - нерозривно пов'язаний з французької живописної школою. Спостерігаючи навколишню дійсність, повну протиріч, митець у своїх картинах висловив той глибокий трагізм, з яким він сприймав життя, його образи носять схвильований, тривожний характер. Будь-який портрет, пейзаж або натюрморт у Ван Гога виконаний прихованої драматичної сили. Відчуття пригніченості й занепокоєння виражено в різкому звучанні фарб, в динамізмі і трепетности мазків.
Поль Гоген (1848-1903), настільки ж глибоко розчарований в буржуазній цивілізації, як і Ван Гог, покидає Європу і багато років проводить на Полінезійських островах. Природа і життя тубільних племен, що здавалися йому повними первозданної чистоти, стають джерелом його творчого натхнення. Його мальовничій манері властиві узагальнений контурний малюнок, умовна спрощеність зображення і яскрава звучність окремих барвисті плям.
Поль Сезанн (1839-1916), який почав свій творчий шлях ще в 60-х роках. Засвоївши уроки імпресіонізму, Сезанн вступив надалі в боротьбу з ним. Замість вічної мінливості випадкових вражень у імпресіоністів, Сезанн прагнув виявити у своїх творах незмінні основи видимого світу. Він знайшов їх в об'ємних формах предметів. Сезанн хотів повернути мистецтву загублену імпресіоністами визначеність форм, сувору продуманість композиційної побудови картини.
Він завжди працював з натури, не кладучи на полотно жодного мазка, не підтвердженого зоровим сприйняттям. Але, на відміну від імпресіоністів, передавав форми кольором незалежно від висвітлення в даний момент, лише спираючись на чергуванні теплих і холодних тонів. Найбільш повно Сезанн міг втілити ці принципи тоді, коли писав неживе і нерухоме натуру, тому натюрморти та пейзажі - найхарактерніші жанри його творчості.
МУЗИКА
Новий період розвитку французької музики відкривають Дебюссі і Равель - дві різні, але доповнюють один одного художні натури.
Клод Дебюссі (1862-1918) закінчив консерваторію 22 років з вищою нагородою. У його творах з самого початку відчувався оригінальний, неповторний талант, вони були повні незвичайних нововведень.
У музику вперше повновладно увійшли настрої і почуття, народжені живими і яскравими враженнями від полів і лісів, різноманітних морських пейзажів, міських вулиць і парків. Своїми звуковими образами Дебюссі викликає в уяві аромати і фарби, запам'ятовує найрізноманітніші куточки землі і ніби одухотворені стихії - вітер, море.
Він створив фортепіанні п'єси «Вітрила», «Вітер на рівнині», «Сади під дощем», «Кроки на снігу», «Відбитки у воді», «Золоті Рибки».
Вершина творчості Дебюссі - симфонія-поема «Море» (1903-1905). Цей повний фарб і поезії музична розповідь міг створити лише художник, захоплено закоханий у природу. Творча фантазія часто спричиняє його до античних або казкових сюжетів. А в дитячому балеті «Ящик з іграшками» та фортепіанному циклі «Дитячий куточок» (1906-1908) багато гумору, веселою вигадки.
У музиці Дебюссі уловлюються інтонації народних пісень або старовинних мелодій, в неї вплітаються і східні наспіви, схожі на квіткові візерунки.
Ім'я Моріса Равеля (1875-1937) теж пов'язане з музичною імпресіонізмом, але в своїй творчості він більш помітно відбив нові віяння.
Одна з ранніх фортепіанних п'єс Равеля - «Павана» (1899), стародавній іспанський танець, який розгортається в повільному русі.
«Іспанська рапсодія" для оркестру (1907) повна витонченості і блиску. У першій частині («До ночі») відтворена поетична картина південної природи, відпочиває після спекотного дня. У наступних частинах - танці: повітряно-легка малагенья і повна томної млості хабанера. Фінал («Феєрія») - сцени народного свята. Мелькає строката низка карнавальних масок, особливо бурхливими, темпераментними стають танці.
Перу Равеля належить кілька балетів, кожен з яких відрізняється особливим музичним колоритом і безперервністю музичного розвитку.
Балет «Дафніс і Хлоя» (1912) на античний сюжет завоював сцени найбільших театрів світу. Його музика пишна, барвиста і разом з тим вишукана.
У романтичній манері створена хореографічна поема «Вальс» (1919-1920): яскраво освітлений зал, маскарадні одягу, стрімкий рух танцюючих пар.
Однією з вершин симфонічної музики стало прославлене «Болеро» (1928).
Чудово втілений у музиці Равеля світ казок. У балеті «Матінка-гуска» (1908) діють казкові персонажі: хлопчик-з-пальчик, красуня, чудовисько - зачарований принц. А в опері «Дитя і чари» (1925) розмовляють звірі, птахи, оживають речі.
ЛІТЕРАТУРА
Стосовно до літератури імпресіонізм розглядається широко - як стильове явище, яке стало характерним для письменників різних переконань і творчих методів, вузько - як плин з певним методом і тяжію до декадентству світовідчуттям, які склалися на рубежі XIX - XX ст.
Гі де Мопассан (1850 - 1893)
в 70-х роках Мопассан удосконалювався в літературному майстерності під керівництвом Флобера. Популярність прийшла до Мопассаном з появою його новели «Пампушка» (1880), що вирізнялася антибуржуазний спрямованістю і гостротою соціального аналізу. До своєї смерті в 1893 р. письменник опублікував більше п'ятнадцяти збірок новел, декілька книг подорожніх нарисів, знамениті романи «Життя» (1883), «Милий друг» (1885), «Монт-Оріоль» (1886), "П'єр і Жан» (1888) та інші твори. У своїй творчості Мопассан зумів висловити критичне, позбавлене ілюзій, ставлення до буржуазного суспільства, розуміння помилковості буржуазної демократії, брудної сутності мілітаризму і колоніальних авантюр. Мопассан розкрив і продемонстрував духовне убозтво, вульгарність, користолюбство і брехливу мораль буржуа-власника. Для більшості його творів характерні глибина і точність аналізу соціальної природи людських відносин. Оспівуючи могутність і красу земної любові («Місячне світло», «Щастя»), Мопассан багато разів з гіркотою писав про профанації любові, перетворення її в засіб наживи або брудною забави, про адюльтері та проституції - супутниках людини («Самотність», «Верхи »,« Прогулянка »).
Цілий ряд новел присвячений життю простих людей. Мопассан показував, що тільки в їхньому середовищі можна знайти справжню людяність і чистоту почуттів («Папа Симона», «Буатель»). У розповідях про франко-прусській війні саме прості люди виявляються здатними на героїчні і патріотичні вчинки («Пишка», «Мадемуазель Фіфі», «Дядечко Мілон»). Письменник зображав не лише жадібність і невігластво сільських власників («Барило», «Диявол»), але і одвічну драму селянина-бідняка («Батько Амабль»), і трагічні долі людей, що опинилися на «дні» життя («Бродяга», « Жебрак »,« У порту »). У своїх оповіданнях він вивів галерею обивателів-буржуа, оголивши їх духовне убозтво і лицемірство («Мій дядько Жюль», «Дощовий парасолька», «Нагороджений орденом").
Едмон (1822-1896) і Жюль (1830-1870) де Гонкури
Їх творчі принципи, образ думок, художні смаки, інтереси та звички збігалися повністю. Найбагатший матеріал для вивчення літературного життя епохи і творчих поглядів авторів містять «Щоденники» Гонкурів, які велися щодня з 1851 р. протягом майже півстоліття і склали понад 20 томів. Їх програмний ранній роман «Жерміні Ласерте» вплинув на молодого Золя і заслужив його захоплений відгук. Під впливом ідей позитивістської філософії брати Гонкури проголосили гасло «документально точного відтворення життя» і з усією достовірністю описували життя різних верств сучасного їм суспільства; вони перші звернулися до життя соціальних низів, зображуючи духовний світ бідняків і трагічні умови їхнього існування. Брати Гонкури був властивий глибокий інтерес до мистецтва, яке вони вважали вище дійсності. Блискучі знавці і колекціонери, вони залишили цілий ряд значних робіт: «мистецтво XVIII століття» (1859-1875), «Актриси XVIII століття», монографію, присвячену Гаварни, книги про японських художників Утамаро і Хокусай. Після смерті Жуля Гонкура в 1870 р. Едмон продовжував літературну діяльність. Він написав ще кілька романів, у яких з'явилися нові мотиви, близькі до літератури декадансу. Кращі з його книг присвячені зображенню життя людей мистецтва, творчих талановитих натур і їх середовища - це «Брати Земгано» (1879) та «Актриса Фост» (1882). Після смерті Едмона де Гонкура його стан, у відповідності з волевиявленням покійного, було передано до фонду щорічної літературної премії.
Еміль Золя (1840-1902)
Золя сміливо вводив у літературу дані природничо-наукових відкриттів, медицини і фізіології. Грунтуючись на теорії спадковості, він почасти підміняв соціальні та історичні чинники формування особистості біологічної обумовленістю. У 60-х рр.. він опублікував перші романи і декілька збірок літературно-критичних та мистецтвознавчих статей, спрямованих проти академізму, на захист імпресіоністів. У передмові до роману «Тереза Ракен» (1867) Золя вперше сформулював свій метод натуралізму. У 1868 р. він почав свій грандіозний працю - серію романів про Другої імперії. Протягом двадцяти п'яти років він працював над створенням соціальної епопеї «Ругон-Маккари. Природна і соціальна історія однієї родини в епоху Другої імперії »(1871-1893). Початковий план її включав 10 романів, проте подальші історичні події спонукали Золя розсунути рамки циклу, вивести нові типи і соціальні верстви, виявити класовий антагонізм буржуазного суспільства. У остаточному вигляді серія включає 20 романів. Причому, в ході роботи ідея спадковості поступово втрачала свою чільну роль, її витісняла історична та соціальна точка зору. У 80-і рр.., В період написання «Жерміналь» - першого роману про робітничий рух - Золя все частіше «наштовхувався» на соціалізм. У 90-і рр.. він написав цикл романів «Три міста» - «Лурд» (1894), «Рим» (1896), «Париж» (1898), об'єднаних ідейними пошуками головного героя П'єра Фромана. Свою мрію про прийдешнє торжество розуму і праці Золя втілив у соціальній утопії «Чотири євангелія»: «Плодючість» (1899), «Праця» (1901), «Істина» (1903), останній роман якої «Справедливість» залишився ненаписаною. За його сміливі громадські виступи, пізніше зібрані в книзі статей «Істина простує» (1901), письменник був засуджений до тюремного ув'язнення. Широкій прижиттєвої популярності Золя в Росії сприяла його робота в журналі «Вісник Європи» (1875-1880), де вперше публікувалися багато його літературно-критичні статті.
Томас Манн (1875-1955)
Томас Манн був не лише автором всесвітньо відомих творів, а й захисником демократичної культури, борцем за мир і співпрацю між народами. У своїх творах він прагне вирішити проблеми великого соціально-політичного значення. Долю німецького народу, історична відповідальність інтелігенції, роль і значення мистецтва, місце художника в суспільстві - постійні теми його творів. У книгах і статтях, написаних у вигнанні, в публічних виступах письменник гнівно засуджував фашизм. Особливого розмаху його антифашистська діяльність досягла в роки другої світової війни. Томас Манн відомий і як теоретик літератури та мистецтва. Йому належить ряд критичних статей, що аналізують творчість німецьких і зарубіжних письменників і музикантів. Він прекрасно знав і любив класичну російську літературу, що зробила помітний вплив на його власну творчість. Художник великого обдарування, Томас Манн створив монументальні твори, що ввійшли в золотий фонд світової літератури.
Тест
Які з цих релігій набули найбільшого поширення в Індії?
1. Християнство;
2. Іслам;
3. Буддизм;
4. Індуїзм;
5. Синтоїзм;
6. Іудаїзм;
7. Джайнізм.
ВІДПОВІДЬ: 3, 4, 7. Найбільшого поширення в Індії отримали буддизм, індуїзм, джайнізм.
Висновок
Таким чином, особливістю розвитку європейської культури XIX ст. було виключне різноманітність видів, напрямків і жанрів художньої творчості. Романтизм, реалізм, імпресіонізм, постімпресіонізм - такі основні напрямки, які охопили практично всі види мистецтва - літературу, живопис, музику Європи XIX ст. і письменники, і художники, і музиканти відображали в своїх творах життя з усіма її складнощами, нюансами економічного і політичного життя, революційних переворотів. Діячі мистецтва своїми працями видали шірокопанорамную енциклопедію життя XIX ст.
Список використаної літератури
1. Дитяча енциклопедія Академії Педагогічних наук СРСР. Том 12 - мистецтво. М.: «Просвещение», 1968.
2. Дитяча енциклопедія Академії Педагогічних наук СРСР. Том 11 - Мова. Художня література. М.: «Просвещение», 1968.
3. Основні твори іноземної художньої літератури: Літ.-бібліогр. Довідник / Всесоюз. Держ. Б-ка іноз. Літ.; Відп. Ред. Л.А. Гвішіані. - М.: Книга, 1980.
4. Культурологія: навчальний посібник. / Під ред. О.М. Маркової. - М.: ЮНИТИ, 2001.
5. Короткий енциклопедичний словник. - М.: «АСТ», 2002.
6. Сучасний словник іншомовних слів / І.В. Нечаєва. - М.: «АСТ», 2002.