Культура XIX століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст
Введення
1. Громадська думка
2. Художня культура Західної Європи
3. XIX століття як культурно історична епоха
3.1. Література
3.2. Архітектура
3.3. Декоративно-прикладне мистецтво XIX століття
3.4. Живопис
3.5. Музика
Висновок
Література

Введення
Культура XIX століття є культурою сформованих буржуазних відносин. До кінця XVIII ст. капіталізм як система повністю сформувався. Він охопив усі галузі матеріального виробництва, що спричинило відповідні перетворення у невиробничій сфері (політиці, науці, філософії, мистецтві, освіті, побуті, суспільній свідомості).
Духовна культура XIX століття розвивалася і функціонувала під впливом двох найважливіших факторів: успіхів у галузі філософії та природознавства. Провідною домінантою культури XIX століття була наука.
Різні ціннісні орієнтації грунтувалися на двох вихідних позиціях: встановлення та затвердження цінностей буржуазного способу життя, з одного боку, та критичному неприйнятті буржуазного суспільства, з іншого. Звідси - поява настільки несхожих явищ в культурі XIX століття: романтизму, критичного реалізму, символізму, натуралізму, позитивізму і т.д.

1. Суспільна думка
Важливим зрушенням в культурі Західної Європи стало затвердження в ідеології, мистецтві, філософії принципу реалізму. Міфологічне і релігійне світосприйняття заміщається визнанням дійсності, яка вимагає врахування обставин і подолання ілюзій. Стверджувалося утилітарне мислення, тісно прив'язана до потреб реального життя. У соціальному житті сформувалася автономія церкви і державно-політичної влади, встановилися стійкі буржуазні відносини у кожному соціальному шарі.
Протягом XIX - XX ст. в буржуазному суспільстві відбувається вироблення спеціалізованих ціннісних орієнтації і впровадження в суспільну свідомість високого престижу підприємництва. В ідеологічних установках затверджується імідж успішної людини, що втілює дух підприємливості, рішучості, прагнення до ризику, сполученого з точним розрахунком, а з'єднання духу підприємництва з національним духом виявляється важливим засобом згуртованості суспільства. Утвердження національної єдності означало згладжування внутрішніх відмінностей, бар'єрів, кордонів. На державному рівні здійснюються різні програми, спрямовані на пом'якшення наслідків соціального розшарування, на забезпечення виживання та збереження статусу малозабезпечених верств населення.
Міждержавні відносини європейських країн прагнули до соціокультурного плюралізму, хоча боротьба за самостійність і автономні права призводила до тривалих і кровопролитних воєн. Іноді суперництво переносилося на колоніальні простору.
Поступово знижувався рівень централізації, політичної та духовної монополії, що у результаті і сприяло посиленню плюралізму. Взаємодія різних центрів впливу створювало таку плюралістичну систему, в якій регулювання відносин вироблялася на основі взаємного співвідношення прав і обов'язків. Така система сприяла знищенню анархії, авторитаризму і формування механізму правового регулювання відносин.
Принципи демократії здійснювалися насамперед у державному житті, поширюючись і на інші сфери суспільства.
Складний механізм промислово розвиненої системи вимагає для підтримки не тільки відповідної соціальної структури, яку поділяє насамперед на різні категорії, але і пріоритету цінностей, притаманних буржуазному індустріальному суспільству, таких як: досягнення і успіх, приватна власність, індивідуалізм, право, активність і працю, споживацтво , універсалізм, віра в прогрес, повага до науки і технології.
Ці цінності активно затверджуються всією системою духовного впливу на маси населення.
Формування нових принципів регулювання соціокультурного життя відповідало тим змінам в західноєвропейському суспільстві, які супроводжують його на пізньому етапі розвитку, званому зазвичай модернізацією. [1]
Відчуження стало однією з найважливіших характеристик індустріального суспільства. Зі сфери виробничих відносин відчуження поширилося і на соціальні норми.
Підпорядкування більш відсталих країн з метою експлуатації їх ресурсів не обмежилося встановленням політичного й економічного панування, а супроводжувалося придушенням локальних культур в ім'я універсалізму західної індустріальної цивілізації. Це викликало рух за національне визволення, яке придбало великомасштабний характер.

2. Художня культури Західної Європи
Для культури XIX ст. характерні многостільность, боротьба різних напрямків, початок кризових явищ. Принципово змінюється характер взаємодії людини з навколишньою дійсністю: з'являється споглядальне світовідчуття, прагнення до чуттєвого контакту зі світом, причому в різних течіях це здійснюється по-різному. У натуралізмі - через фіксацію скороминущого, через індивідуальне враження. У імпресіонізмі - через передачу динамічно наповненою життя. У символізмі - завдяки одушевлению зовнішнього світу, а в модернізмі - завдяки створенню образів духу.
Необхідно відзначити дві важливі риси культури XIX ст.:
1. Затвердження цінностей буржуазного способу життя, що виявлялося в орієнтації на споживання і комфорт, а в мистецтві призвело до появи нових художніх стилів (ампір, академізм, псевдоромантізм і т. п.)
2. Удосконалення інституційних форм культури, тобто, об'єднання розрізнених перш академічних закладів культури: музеїв, бібліотек, театрів, художніх виставок. З'явилася художня промисловість. Мистецтво перетворилося на товар і структуру буржуазних економічних відносин.
Найважливішим досягненням культури XIX ст. є поява мистецтва фотографії та дизайну. Розвиток фотографії призвело до перегляду художніх принципів графіки, живопису, скульптури, з'єднало художність і документальність, що не досяжно в інших видах мистецтва. Основу дизайну поклала Міжнародна промислова виставка в Лондоні в 1850 р . Її оформлення знаменувало зближення мистецтва і техніки і поклало початок новому виду творчості.
Дуже важливим фактом в культурі XIX ст. з'явилася диференціація художньої культури на естетику, художню критику, історію мистецтв як окремих галузей гуманітарного знання.
XIX ст. був століттям злетів і занепаду, століттям многостільності і протиріч, але він підготував той перелом у свідомості та культурі людства, який розділив традиції класичної і сучасної епох.

3. XIX століття як культурно історична епоха
XIX століття стало століттям «перманентної революції», що відбувалася у всіх сферах життя суспільства. Технічна цивілізація змінює в Європі традиційну. Сучасні дослідники називають такий процес модернізацією, включаючи в нього індустріалізацію, науково-технічний прогрес, урбанізацію, демократизацію політичних структур, секуляризацію, зростання освіти і зміна соціального статусу жінки.
Індустріалізація і урбанізація змінили соціальну структуру європейських країн: суспільство все більш чітко ділилося на два класи - володіла засобами виробництва буржуазії та позбавлених цих коштів пролетарів, які продають свою робочу силу. Економічне та соціальне становище робітничого класу було надзвичайно важким: тривалий робочий день 14-16 годин, низький рівень життя, колосальне безробіття, широке використання більш дешевого дитячої та жіночої праці. У цих умови природними стали економічні та політичні виступи робітників, які вимагали соціальних реформ.
Соціальні конфлікти капіталізму були осмислені політиками і філософами, виникли соціалістичне і комуністичне руху. Ці партії мали певний політичний вплив. Справжньою соціальною силою ставало профспілковий рух. До кінця XIX століття проведені політичні реформи пом'якшили несприятливі наслідки індустріалізації і в більшості країн держава стала брати на себе боротьбу з бідністю.
XIX столітті були зроблені наукові і технічні відкриття, які привели до зміни способу життя людей, до можливості людини зробити більше за коротший проміжок часу: до кінця століття були винайдені пароплав, телеграф, телефон, газове та електричне освітлення, фотографія і кінематограф.
Наука від періоду збирання фактів перейшла до етапу виявлення закономірностей, виникло теоретичне природознавство. У фізиці був сформульований закон збереження і перетворення енергії в біології - створені клітинна теорія і теорія еволюції, в хімії - періодична система, а в геометрії - теорія Лобачевського.
Наука стала не просто формою раціонального знання і новим соціальним інститутом. Її претензії на створення власної картини світу, заявлені в епоху Просвітництва в знаменитій «Енциклопедії», підтверджувалися все новими і новими теоріями та науковими досягненнями, що впроваджуються у виробництво. наука ставала продуктивною силою, а її роль в суспільстві все більш зростала. Науку сприймали, як досконале знання про природу і людину. На неї намагалися походити і філософія, і мистецтво.
У філософії в якості саме наукового знання будуть стверджувати себе марксистське і позитивістський напрямок. У мистецтві такий напрямок як натуралізм стане спробою використання позитивістського методу.
Позитивізм був не тільки філософією, він став і вельми поширеним світоглядом епохи. Здавалося, що методи позитивних наук повинні поширитися і в здавалася надмірно умоглядної філософії, і в сучасному мистецтві, яке тепер має орієнтуватися на науку як зразок.
Процес секуляризації в XIX ст. виглядав як неухильне зниження частки релігійного і збільшення частки світського початку. Принципи свободи віросповідання, відділення церкви від держави, скасування церковної цензури призвели до появи істотно нової ситуації у суспільній свідомості. Секуляризації сприяло не тільки розвиток науки, а й зростання освіти.
Зазнавалаа радикальні і постійні зміни мистецьке життя суспільства. Суперечності європейського розвитку знайшли своє вираження в мистецтві. Особливістю XIX століття стало різноманіття художніх напрямків.
Європа ставала нетрадиційним типом суспільства, в якому все більше поширення отримувало новаторство, де художні стилі не послідовно змінювали один одного, а існували паралельно, доповнюючи один одного.
Питання призначення мистецтва, його специфіки, ролі художника стали надбанням не тільки художньої критики, а й естетики. Такі найбільші філософи XIX століття, як Кант, Гегель, Шеллінг, Фейєрбах, філософи - ірраціоналісти - Шопенгауер, Ніцше, - висловили ряд принципово нових підходів до розуміння художнього життя.
Множинність художніх напрямків у XIX столітті була наслідком процесу модернізації. Художнє життя суспільства тепер визначалася не тільки церковним диктатом і модою придворних кіл. Зміна соціальної структури спричинило за собою зміни сприйняття мистецтва в суспільстві: виникають нові соціальні верстви заможних і освічених людей, здатних самостійно оцінювати твори мистецтва, орієнтуючись тільки на вимогу смаку. Саме до XIX століття культурологи відносять початок формування масової культури; газети та журнали, з номера в номер друкували довгі романи з цікавим сюжетом, стали прообразом телевізійних серіалів у мистецтві XX століття.
Різноманіття напрямків мистецтва мало глибоку соціальне підгрунтя. Модернізація європейського суспільства могла бути художньо відображена лише в нових видах, жанрах, напрямах мистецтва.
У мистецькому житті першій половині XIX століття переважав романтизм відбив розчарування в ідеології Просвітництва. Романтизм був реакцією на результати Великої Французької революції, яка не виправдала сподівань, які на неї покладалися. Романтизм як течія у мистецькому житті отримав поширення в різних країнах і втягнув у свою орбіту різні види мистецтв. Більш того, романтизм став особливим світоглядом і способом життя. Романтичний ідеал особистості, не зрозумілий суспільством, формує манеру поведінки його вищих верств.
Для романтизму характерне протиставлення двох світів: реального і уявного. Ренальная дійсність розглядається як бездуховна, негуманна, не гідна людини і протистоїть йому. «Прозі життя» реального світу протиставляється світ «поетичної реальності», світ ідеалів, мрії надії.
Бачачи в сучасній йому дійсності світ вад, романтизм намагається знайти вихід для людини. Цей вихід - одночасно і відхід від суспільства в різних варіантах.
Романтичний герой йде у власний внутрішній світ, світ пристрастей і переживань, світ вимислу і мрій. Незвичайна любов, любов - пристрасть, любов - трагедія є доказом унікальності духовного світу романтичного героя і його нездатності ухвалити закони утилітарного і бездушного світу.
Відхід від світу можна здійснити не лише в глибини власного «я», нір і за межі реального простору. Світ природи здатний і відобразити бурхливі романтичні почуття, і заспокоїти їх.
Романтизм починає ідеалізувати минуле, особливо середньовіччя, вбачаючи в ньому іншу реальність, культуру, цінності якої не можна порівнювати з утилітарністю сучасного суспільства.
Особливо високо цінує романтизм непересічність особистості митця. В естетиці романтизму мистецтво має такі можливості для розуміння життя, прозріння та інтуїція. Однак наділений такими здібностями далеко не кожна людина, вони властиві лише художнику, здатному проникнути в суть речей. Натовп не може зрозуміти прозрінь художника, і він опиняється в глибокій суперечності з суспільством. Однією з основних тем романтизму стає тема самотності і навіть загибелі художника, його незрозумілості суспільством і відчуженості від нього.
До середини XIX століття набирають сили інші художні напрями. Значущим для них ставати втілення не тільки трагедії окремої особистості, але і життєпис широких соціальних верств.
Представники натуралізму виходили з положення про зумовленість долі людини соціальним середовищем і спадковістю. На мистецтво цього напрямку значно вплинув позитивізм з його педантичним описом фактів і відмовою від зайвого теоретизування. Література натуралізму, досліджуючи поведінку людини, за своїми методами намагається бути схожою на науку. Найчастіше цей напрям у літературі зв'язується з іменами Золя і Мопассана. У живописі такі художники, як Курбе і Мілле, звертаються до образів із соціальних низів суспільства. Натуралізм не прагнув до узагальнення і типізації подібно реалізму.
Джерела моральних установок людини відшукуються виключно в спадковості або у впливі зовнішнього середовища. Ці причини, на думку натуралістів, фатально визначають долю людини. У творах прихильників натуралізму немає тієї глибини психологічного аналізу персонажа, яка стане художнім відкриттям реалізму. Письменник-натураліст перетворює свій твір на подобу фотографії, зберігаючи всі подробиці, але усуваючись при цьому від власної авторської позиції, від винесення моральної оцінки.
У реалістичному освітленні явища дійсності постають у всій їх складності, багатогранності та багатство. Якщо світ романтизму - це власне духовний світ героя, то в реалізмі принципом узагальнення стає типізація: показ впізнаваних характерів і точних деталей. Розвиток реалізму могло з найбільшою повнотою виразити протиріччя соціального розвитку. Предметом критики художників-реалістів було те ж буржуазне суспільство, яке не брали романтики. Але тепер вже не особистість у виключній ситуації, а типові характери, що діють в типових обставинах, стають головним предметом зображення. Реалізм глибоко проникає в суспільне життя, розкриваючи соціальні суперечності.
До середини століття реалізм стає панівним напрямом в європейській культурі. Якщо головними видами творчості для романтиків були музика та поезія, здатні висловити таємне і невимовну, то реалізм спричинив за собою розквіт, в першу чергу, такого літературного жанру, як соціально-історичний роман. Література, в свою чергу, зробила вплив на реалістичний живопис.
Реалізм як напрям виявився набагато ширше кордонів XIX століття на відміну від попередніх епох позначається в тому, що фактично одночасно з реалізмом виникають і розвиваються художні напрями, багато в чому протилежні йому і тому тривалий час називалися декадансом (занепадом). Якщо реалізм претендував на об'єктивності відображення світу, то символізм і імпресіонізм відкрили суб'єктивність сприйняття художника, саме на цьому акцентуючи увагу і використовуючи цілий ряд нових художніх прийомів.
На відміну від реалізму, символізм протиставляє суб'єктивний світ об'єктивного, продовжуючи традицію романтизму. У символізмі знаходить вираження позиція індивідуалізму і навіть демонізму. Мистецтво символізму висловило прагнення до духовної свободи, трагічне передчуття насуваються соціальних катастроф і сумнів в духовних цінностях як стримуючий початку.
Якщо в літературі суб'єктивність сприйняття художника відкриває символізм, то в живописі подібне відкриття відбувається імпресіонізмом.
Саме імпресіонізм та символізм перекинули місток у мистецтво XX століття.
Культурні умови XIX століття розширили можливості індивідуального начала в художній творчості.
Століття був настільки яскравим, був представлений настільки великими особистостями, що своєрідність художніх напрямків може бути розкрито тільки через індивідуальні біографії художників, їх оригінальні твори. XIX століття стало століттям творчих індивідуальностей, століттям особистостей. Закономірно тому звернутися до аналізу біографій авторів та їх творів.
Статус художника ніколи не був такий високий, як у мистецтві XIX століття. Якщо в епоху Просвітництва філософи ставали письменниками, то в XIX столітті письменники зрівнялися з філософами глибині аналізу суспільства і чіткої вираженості моральної позиції. Видатні письменники і художники XIX століття з'явилися духовними лідерами свого часу. [2]
3.1 Література
Романтизм у літературі - складне багатогранне явище, що охоплює зовні несхожі твори мистецтва.
Для романтизму характерна невідома для того в літературі ступінь проникнення в глибини людської душі. Романтики часто протиставляли дійсності мрію. Зневажаючи весь буржуазний уклад життя, вони вважали його предметом нудним, вульгарним, недостойним зображення і шукали великі почуття та пристрасті.
Романтизм очолював в європейській літературі багато десятиліть. Саме в цей період розквітла лірика. Поет став романтичним героєм, що протиставляють себе сірим будням, що живуть іншим життям: життям своїх поетичних емоцій і переживань.
Романтики відкрили різноманіття поетичних форм, багатство інновацій; відмовившись від правил класицизму, вони змогли передати справжні людські почуття.
Світ і людина в романтичній літературі виявилися складніше і багатозначні, ніж у романах просвітителів. Культу розуму класицизму та просвітництва романтики протиставляли культ почуття, принципом відображення життя - принцип умовності.
Новий романтичний герой був самотньою загадковою особистістю. Піти від буденного життя можна було по-різному - і виникає романтичний роман, просто поїхати - і герой-романтик біжить від суспільства в інші, як правило, екзотичні країни, можна було піти в себе, зосередившись на власних переживаннях, і необхідним ставало всепоглинаюча любовна пристрасть, що проявляє всю несхожість романтичного героя на звичайних людей з їх дрібними почуттями.
Джордж Байрон (1788-1842) являв собою яскравий тип художника - романтика, давши назву цілому художньому напрямку - байронізму. Саме життя Байрона стала легендою. Народившись в аристократичній родині, він пов'язує свої устремління, як з літературою, так і з політикою.
Найвідомішим героєм Байрона став Чайльд Гарольд, герой поеми «Паломництво Чайльд Гарольда» (1812г.). Саме цей твір зробило Байрона знаменитим. Образ Чайльд Гарольда - це образ англійського аристократа, який вирушив у подорож по далеких країнах. Поема стала еталоном романтичного життя.
У поемі Байрона присутній цілий ряд деталей його біографії, що дало підставу для отожествления автора і його героя. Спочатку Байрон протестував, а потім і сам став вести розповідь від першої особи.
Ким би не був байронівський герой, він завжди чужий серед людей. Він зневажає закони суспільства, порушує моральні заборони, але останньою надією його благородного серця виявляється любов. Ця любов завжди приречена і виявляється останньою трагедією героя.
Другом Байрона був Персі Біші Шеллі (1792-1822), який походив так само з аристократичної родини. Шеллі покинув батьківщину, провів багато років в Італії. З великим співчуттям ставився до ідей Французької революції. Творча спадщина Шеллі, незважаючи на його коротке життя, було досить різноманітним. Його перу належать вірші, поеми, оди. Особливу популярність здобула лірична драма «Звільнений Прометей». Шеллі романтизировала і саму поезію як вид творчості, вважаючи, що вона є не просто уявою, але і створює вічні образи.
Будучи поетом - романтиком, Шеллі широко використовував біблійні і міфологічні образи, символи й алегорії. Його яскравий поетичний шлях був перерваний ранньою смертю.
Звертаючись до історії, письменник прагнув зрозуміти її тенденції, що дозволяють осмислити сучасну дійсність.
У центрі творів Шеллі знаходиться романтичний герой, розгортається захоплююча любовна лінія. Його поетична творчість виділялося дійсно незвичайною різноманітністю, тонкістю ліричного переживання.
Шотландський письменник Вальтер Скотт (1771-1832) відкрив новий жанр у літературі - історичний роман. На минуле письменник дивився очима романтика, вбачаючи в ньому ту яскравість подій і переживань, якої бракувало в повсякденному перебігу життя. Для своїх романів В. Скотт вибирав історично переломні моменти, коли вирішувалися долі цілих народів. Найвідомішими його творами стали: «Пуритани», «Айвенго», «Квентін Дорвард».
У Вальтера Скотта завжди викликало жвавий інтерес минуле його сім'ї, його батьківщини - Шотландії, причому його пам'ять не пропускала найдрібніших подробиць і деталей. Романтизм у творчості В. Скотта поєднувався з реалістичним початком. У його романах доля окремої людини залежить від ходу історичного розвитку. Перу Скотта належать 28 романів, у яких перед читачем розгортається цілий світ подій і почуттів панорама життя Англії і Шотландії протягом кількох століть, від XII до XIX ст. В. Скотт вважав, що для письменника точність повинна стати необхідною умовою створення історичного роману: він ретельно вивчав звичаї, костюми, документи. Джерелами відомостей для Скотта служили літопису, він будував розповідь з опорою на історичні факти. Епоха Середньовіччя захоплює письменника своєю суворістю і благородством, не випадково романи В. Скотта допомагають не тільки дізнатися, але й відчути історію.
Англійський письменник Чарльз Діккенс (1812-1870) представляє реалістичний напрям у літературі. У його романах показано життя Англії в XIX ст. з її конфліктами і суперечностями. Особливості творчості Діккенса багато в чому визначалися рисами особистої біографії письменника.
Слава прийшла після публікації роману «Посмертні записки Піквікського клубу», в якому перед читачем постає ціла галерея смішних і гротескових персонажів.
У творчість Діккенса входить соціальна тема: в романах «Холодний будинок», «Домбі і син», «Важкі часи» Діккенс критикує жорстокість власників, бюрократизм держави, жадібність і лукавство людей. Діккес був прихильником морального перевиховання членів суспільства. Він прославляє людей з народу, завжди добрих і великодушних, навіть романтизує їх. В історії літератури залишився термін »діккєнсовських Англія», настільки величезний і багатоликий світ його романів, населений безліччю персонажів, що належать до різних соціальних верств.
Діккенс багато подорожував, був дружний з багатьма письменниками та акторами. Сучасники відзначали і в самого письменника неабиякий акторський дар, так, наприклад, Діккенс часто виступав з читанням своїх творів, і про нього писали як про великого Читець століття. День похорону письменника став днем ​​національної жалоби.
Ще один майстер реалістичного роману Вільям Мейкпіс Теккерей (1811-1863). Найзначнішим твором письменника став роман «Ярмарок марнославства». У ньому представлено англійське суспільство, яке письменник уподібнює ярмарку: всі його персонажі одержимі лише жагою наживи, все продається і все купується. На відміну від Діккенса, часто удавався до ідеалізації, Теккерей язвітелен і саркастічен.
У літературних творах Теккерея реалістична основа поєднується з ігровою, комічної. Сучасні літературознавці відзначають, що в той час, коли у письменника домінувала позиція всезнаючого автора, Теккерей, залучаючи читача у своєрідну гру, передбачає літературу ХХ ст., Де поширення отримає відносність і зміна авторських позицій у тексті.
Розповідь про англійській літературі був би неповним без згадки Оскара Уайльда (1856-1900). Уайльд здобув чудову освіту.
Звернувшись до жанру казки, Уайльд опублікував збірку «Щасливий принц». Потім з'явився другий збірник казок «Гранатовий будиночок». Ці твори звернені не тільки дітям. Казковий світ Уайльда був надзвичайно витонченим, хитромудро образним, багатозначним.
У передмові до свого відомим романом «Портрет Доріана Грея» Уайльд писав: «Мистецтво - дзеркало, що відбиває того, хто в нього дивиться, а зовсім не життя». Роман є однією з версій міфу про Фауста: молодий Доріан Грей продає душу спокусникові, щоб зберегти свою молодість і красу.
Уайльд був відомий як драматург. Його п'єси: «Ідеальний чоловік», «Соломія» входять в світовий репертуар. Сам Уайльд в одному з листів назвав себе символічним вираженням свого століття.
Творчість Уайльда закономірно відноситься до символізму.
Мета мистецтва, на думку Уайльда, - доставляти людям естетичну насолоду.
Ернст Теодор Амадей Гофман (1776-1822) - видатний діяч німецької культури епохи романтизму. Дарування його було багатостороннє: він був і композитором, і диригентом, і театральним критиком, і письменником. Отримавши юридичну освіту, він майже все життя пропрацював у канцеляріях, але весь вільний час присвячував мистецтву.
Як письменник Гофман прославився своїми фантастичними новелами - казками, в яких перетинаються світ реальності і фантастики. Персонажі його казок діляться на романтиків - художників, поетів, музикантів і минулих обивателів.
Сатиричним пафосом пройнята казка «Крихітка Цехас», заголовному героєві якої завдяки втручанню феї навколишні приписували все краще, що відбувалося в його присутності. Саме казка давала можливість для польоту фантазії автора. У казці «Крихітка Цахес» Гофман показує, яку небезпеку несе в собі необмежена влада, що викликає масовий психоз і параліч здорового глузду.
Творча спадщина Гофмана широко і різноманітно - романи, новели, лібрето, есе. Кращим з них сам автор вважав два твори: казку «Золотий горщик» і роман «Життєві погляди кота Мурра». Майже у всіх творах Гофмана присутній герой - художник.
Багатогранним було і творчість Генріха Гейне (1797-1856). Подібно Гофману він отримав юридичну освіту і рано захопився мистецтвом, почавши публікувати вірші, а потім випустивши «Книгу пісень». Поезія Гейне стала вищим вираженням німецького романтизму. Він говорив про свої почуття без патетики, просто і природно, часом навіть іронічно. У поетичній творчості Гейне тісно сплетені літературну майстерність і задушевність, що йде від традицій народної німецької поезії. Вірші поета ставали навіть народними піснями. Як і в німецькій пісні, вірші Гейне представляють собою ліричний монолог, у якому перегукуються почуття і явища природи.
Політична спрямованість творчості Гейне проявилася в поемі «Німеччина. Зимова казка ». Використовуючи фантастичні образи, сни і бачення, Гейне, однак звертається до реальних і злободенних проблем. Поема написана під враженням поїздки на батьківщину з нової Франції. Крім образу батьківщини в поемі постає і образ поета, глибоко емоційної і вразливою творчої особистості, яким і залишився в історії літератури Гейне як представник романтичного напряму.
Основоположником французької літератури романтизму вважається Франсуа де Шатобріан (1768-1848). В історію літератури увійшов як творець яскравих образів романтичних героїв.
Головне твір Шатобріана трактат «Геній християнства», твір, в якому автор розглядає католицизм як саму поетичну релігію, розкрив новий світ людських почуттів. У текст трактату включені дві повісті «Атала» і «Рене», що стали особливо знаменитими і публікувалися окремо. Саме Рене став першим в літературі героєм, від якого бере початок низка романтичних персонажів, які страждають «світовою скорботою». Шатобріан справив вирішальний вплив на формування французького романтизму.
Французького письменника Стендаля (справжнє ім'я Марі Анрі Бейль) (1783-1842) не можна віднести до якого-небудь напряму, в його творчості сплелися як романтичні, так і реалістичні тенденції. Включившись у боротьбу романтиків за нову літературу, він створив, однак, іншу реалістичну естетику. Стендаль був істориком і дослідником моралі суспільства. Як художник-психолог Стендаль зі всіма найтоншими відтінками аналізує думки і почуття людини, його суперечливі пориви. Письменник прагнув створити багатогранний образ епохи, а не тільки описати характери. У романі «Червоне і чорне» Стендаль створив картину життя сучасного суспільства, не випадково роман має підзаголовок - «Хроніка XIX століття».
У книзі «Червоне і чорне» проступають риси роману виховання: не знає життя юнак Жюльєн Сорель поступово набирається досвіду, приходячи до висновку, що чесному і розумній людині немає місця в суспільстві. Для героя характерне вміння і прагнення пізнавати навколишній світ, з'єднання таланту з розрахунком. Розвиток психології героя Стендаль пов'язує з впливом зовнішнього світу, і в його романі Сорель є тонким і уважним спостерігачем життя.
У романі «Люсьєн Левен» автор розповідає історію духовного розвитку молодої людини, при цьому головним виявляється зображення суспільства, побаченого очима прозрілого, що звільняється від ілюзій молодої людини.
Задум роману «Пармська обитель» з'явився у Стендаля в Італії. У центрі сюжету також доля юнака Фабріціо далечінь Донго. У цьому романі Стендаль висловлює свою думку про те, що людина не може бути щасливий у цьому нещасному суспільстві релігійних догм і тиранії влади.
Главою реалістичної школи в першій половині XIX ст. був Оноре де Бальзак, який вважається класиком соціального роману. Бальзак створив великий цикл творів, романів і повістей, який згодом об'єднав під загальною назвою «Людська комедія». Цей цикл включає в себе більше 90 романів.
Бальзак був вражаюче працездатний. Європейську славу йому принесли романи «Шагренева шкіра», «Євгенія Гранде», «Батько Горіо», «Втрачені ілюзії», новела «Гобсек». Прагнення письменника дати широку панораму життя сучасної йому Франції не могло знайти повного втілення в одному романі, і Бальзак приходить до ідеї цілого циклу творів, які повинні були стати енциклопедією суспільного життя. І дійсно, без «Людської комедії» наше уявлення про XIX ст. було б неповним.
Письменник розглядає сучасне йому суспільство через зображення особистих відносин, сімейних історій. Причому кожен з героїв представляє окрему соціальну групу і висловлює її судження. Що став загальним ім'ям Растиньяк представляє молодих честолюбців, що використовує корисні зв'язки - типовий образ свого часу. Образ Растиньяка Бальзак показує у розвитку від наївного провінціала до втратив всі ілюзії, навчився жити за правилами цього світу міністра і мільйонера.
Бальзак вміло поєднував соціально-типове й індивідуальне, він був майстром-психологом, використовував обширнейший художній матеріал. Романи Бальзака стали зразком реалізму першої половини XIX ст.
Еміль Золя (1840-1902) був головою натуралізму. Як письменник Золя дуже усвідомлено підходив до вибраного ним методу, вважаючи, що твір мистецтва схоже на куточок природи, побачений через темперамент художника. Світову популярність Золя приніс цикл романів «Ругон-Маккари». У романі «Пастка» Золя звернувся до теми соціальних низів, розширюючи сферу художнього відповідно до принципів естетики натуралізму. Золя виступив і як теоретик натуралізму, висунувши концепцію наукового експериментального роману. Ретельне спостереження і вивчення натури повинно бути, на його думку, методом не тільки вченого, але і письменника.
До натуралізму як літературного напряму можна віднести і творчість Гі де Мопассана (1850-1893). В історію літератури Мопассан увійшов, насамперед, як новеліст, але величезну популярність принесли йому романи («Життя», «Монт-Оріоль», «Милий друг»). Важливе місце в новелістиці Мопассана займала тема любові. Багато в чому це пояснюється тим, що Мопассан, як і інші письменники-натуралісти, звернувся до забороненої раніше для літератури темі плоскою любові. Багато творів Мопассана присвячені роздумам про існування людей, які заслуговують кращої долі, про неминучу трагедії старості і смерті.
В кінці XIX ст. в мистецтві склалося новий напрямок - символізм. Найбільш великими представниками французького символізму були Шарль Бодлер, поети Поль Верлен, Стефан Малларме, Артюр Рембо.
Шарль Бодлер (1821-1867) рано починає літературну творчість. Найзначнішим його твором став віршований збірник «Квіти зла», що представляє собою сповідь поета. Відверто зображує Бодлер самі темні сторони своєї душі. Предметом дослідження він обирає зло, порок. Поет стає чужинцем, якого не приймає натовп, звинувачуючи в аморальності. Його любов завжди трагічна. В образах бодлеровского поезії починається стирання межі між уявним і реальним. Творчість Бодлера продовжувало романтичні традиції французької поезії, і разом з тим він вже був передвісником символістів. У поезії Бодлера передано болісне роздвоєння особистості, коливання між добром і злом, для вираження якого автором був знайдений нову поетичну мову.
Поль Верлен (1844-1896) був завсідником французьких літературних салонів. Великий вплив на нього справила творчість Бодлера. Однак у Верлена склався власний стиль, якому властиві музикальність, здатність до передачі самих тонких рухів душі і меланхолійна інтонація. Полотнами Ватто і Фрагонара навіяний збірник «Галантні свята». Для Верлена характерна тенденція до суб'єктивізації художнього світу: навіть замальовки природи розчинилися в глибоко особистому сприйнятті поет, складаючись в особливий «пейзаж душі». Кращою книгою Верлена стала збірка «Романси без слів», де зроблено крок до злиття музики і поезії, до заміни сенсу звучанням. Верлен вважав музикальності найважливішим принципом нової поезії. Завдання поезії - на думку Верлена, - вираз невимовного, а поет - це медіум, спонукуваний інтуїцією, а не логікою. Будучи метром символізму, Верлен був пов'язаний з імпресіонізмом, оскільки прагнув скоріше до передачі вражень, ніж до створення символів.
Артюр Рембо (1854-1891) вже в юному віці виявив своє поетичне обдарування. Він болісно пережив розгром Комуни в 1871 році. Для Рембо характерний розрив з усім, що сковує свободу поета, заважає проявлятися стихійності його творчості. В одному зі своїх віршів поет порівнює себе з кораблем, що втратили управління. Метою поетичної творчості для повернуся було ясновидіння, здатність розкрита сверхчувственную реальність - сни, пророцтва, галюцинації. Поезія ставати вищою реальністю, єдиним способом самореалізації поета. [3]
3.2 Архітектура
Перша половина XIX століття проходить як період пізнього світанку неокласицизму. У середині XIX століття архітектори знаходяться в пошуках стилю, у зв'язку з чим намагаються відродити в оновленому вигляді різні стилі минулого: необароко, неоренесанс, неоготика.
Саме в першій половині XIX століття європейські столиці знайшли свій архітектурний вигляд.
Революційна епоха вибрала неокласицизм своїм офіційним стилем. Була утворена Комісія художників, що планувала зміни в зовнішності міста. Неокласицизм зберігся і в наполеонівську епоху і отримав назву ампір. Цей стиль висловлював велич імперії створеної Наполеоном. Робиться реконструкція Парижа і оновлення планування столиці. Проектувальники надихалися давньоримськими пам'ятниками, прославляючи військові перемоги Бонапарта. Так вчинив Жан ​​Франсуа Шангрі, споруджуючи Тріумфальну арку на площі Зірки (1806-1807 рр.)..
Якщо Франція обрала неокласицизм, то в Англії утвердилася неоготика. Її прикладом є будівля парламенту в Лондоні. Архітектором був Сер Чарльз Беррі (1795-1860). Будівля нагадує пам'ятник англійської готики 16 століття, воно відрізняється чіткістю планування і особливою розкішшю.
У Німеччині архітектурним центром була столиця - Берлін. Берлінські споруди найчастіше за все були варіаціями на тему різних історичних стилів. Прикладом може служити Старий музей у Берліні (архітектор Карл Фрідріх Шинкель (1781-1841).
У скульптурі панівним стилем також залишався неокласицизм, підтримувався живою цікавістю до античних шедеврів. Романтизм сприяла прояву інтересу до особистості, що відбилося в появі численних пам'ятників великим людям минулого. Серед найзначніших імен скульпторів XIX століття слід назвати італійця Антоніо Канова (1757-1822). Скульптор працював в Італії і у Франції, де створив зображення імператора і його близьких.
Бертель Торвальдсен (1770-1822), датський скульптор, працював в основному в Італії, потім і по всій Європі. Він створив скульптурні образи Коперника, Гуттенберга, Байрона. В кінці життя він повернувся в Копенгаген і очолив там Академію мистецтв.
У середині століття вигляд багатьох європейських столиць змінився, міста росли і перебудовувалися: йшли процеси індустріалізації та урбанізації. Найбільш вдало перебудови були здійснені в Парижі та Відні. Символом Парижа стала знаменита Ейфелева вежа, побудована в 1889 році до відкриття Всесвітньої виставки. Ейфелева вежа продемонструвала технічні можливості нового матеріалу - металу. Проте оригінальне художнє рішення було визнано далеко не відразу, вежу закликали знести, називали жахливою. Час розставив все по місцях. Тепер вежа - це символ Парижа.
У європейській архітектурі з'являється еклектизм. Еклектизм поєднує елементи різних стилів як в одній споруді, так і в ансамблях. Прикладом еклектичного архітектурного ансамблю став віденський Ринг, прикладом окремої будівлі - театр «Гранд-Опера» Шарля Гарньє (1825-1898), церква Секретаріат-Кер у Парижі, побудована Полем Абаді.
Завершує низку архітектурних стилів XIX століття стиль модерн, своєрідність якого проявилося у звільненні від впливу античного ордера і в дивовижному розмаїтті декоративного оформлення будинків. Модерн розвивався в різних варіантах, оскільки головним для архітекторів став принцип імпровізації.
Серед архітекторів модерну можна назвати ім'я Антоніо Гауді (1852-1926). Його будівлі вражають багатством конструктивних рішень і різноманіттям у прикрасі інтер'єрів. Серед них житлові і дохідні будинки. Там же був побудований за його проектом унікальний храм, схожий на готичний собор: церква Саграда Фамілія («Святе сімейство»).
Бельгійський скульптор Віктор Орта (1861-1947) подібно графіками і живописцям прагнув звільнився від стильових обмежень. Для його творінь характерна любов до орнаментів і комфортабельності житла, що робить інтер'єри модерну трохи схожими на інтер'єри рококо.
В оформленні інтер'єрів у стилі модерн художники виявляли нескінченну фантазію, могли химерно поєднувати різні стилі та епохи. З'явилися імпульсивні нервові лінії, орнамент, вигнуті сходи, колони уподібнюються деревах. Орнаменти викликають у пам'яті те рослини, то морські хвилі. Вікна приймають саму незвичайну форму. В елементах інтер'єру та декоративного оздоблення часто вгадуються фантастичні істоти. Використовувалися вітражі та мозаїка, лінії ліпнини могли нагадувати равликів і морських зірок. [4]
3.3 Декоративно-прикладне мистецтво XIX століття
Стилі декоративно-прикладного мистецтва в XIX столітті змінювалися з тією ж швидкістю, з якою мінялися уряди і політичні погляди. Франція залишалася як і раніше центром художніх змін. «Революційний стиль» відмовився від розкоші, властивої старим політичного устрою, «старого порядку». Ампір, як декоративний стиль, також орієнтувався на античний світ: копіювалися меблі і посуд, знайдені при розкопках, античні предмети колекціонували. Франція залишалася законодавицею смаків і після падіння імперії Наполеона. Декоративне мистецтво в XIX столітті поступово перетворюється на галузь промисловості: художник задумував лише образ майбутньої речі, виготовляв ж її ремісник.
При оформленні інтер'єру в стилі ампір часто використовувалися панорамні шпалери, що зображали види природи, використовувалася велика кількість дзеркал, що створювали ілюзорний світ віддзеркалень. Меблі стилю ампір була досить масивної, особливе поширення набуло екзотичне червоне дерево. Дорогоцінну сировину привозили з англійських колони, а від майстра-червонодеревника була потрібна особлива майстерність. Символом ампіру сталі і вироби з бронзи. При виготовленні фарфору майстри також прагнули наслідувати античним зразкам. Виробництво порцеляни спростилося і подешевшало, вироби з нього стали доступними предметом побуту. Ювеліри також наслідували античності, вибираючи дорогоцінні камені і форму прикрас. Саме в цей час в моду увійшли камеї.
Протягом усього XIX століття в декоративно - прикладному мистецтві наслідували зразкам минулих історичних епох, іноді досить еклектично, нерідко з великим смаком. Лише в самому кінці XIX століття з'являється новий оригінальний стиль, який отримав назву модерн.
3.4 Живопис
У першій половині XIX століття живопис першою у мистецтві Західної Європи. Представником класицизму був Жак Луї Давид (1748-1825). Популярність йому принесла картина «Клятва Гораціїв», виконана за державним замовленням.
В епоху правління Наполеона Давид виконує замовлення двору. Наполеон брав Давида як першого живописця, чудово вгадавши пропагандистську складову його таланту. Досконалістю відрізняється чудовий портрет Мадам Рекамьє, що свідчить про прихильність автора до класицизму.
Так само прихильником класичних ідеалів був Жан ​​Огюст Домінік Енгр (1780 - 1767). Як художник він багато працював для приватних осіб, але виконував і державні замовлення. Енгр навчався у Давида і все життя залишався поборником класицизму. У своїх творах Енгр досяг високої майстерності і художньої переконливості, втілив глибоко індивідуальне уявлення про красу.
Художник Теодор Жеріко (1791 - 1824) був майстром, з ім'ям якого пов'язані перші блискучі успіхи романтизму у Франції. Картина Жеріко «Плід Медузи» стала символом сучасної художнику Франції. Люди, котрі втікають від корабельної аварії зазнають і надію, і відчай. Картина не просто оповідає про останній зусиллі людей, що терплять лихо, але стає символом Франції тих років, також переходила від відчаю до надії.
Панівне становище в живопису Англії зберігала академічна школа. У публіки користувалися популярністю роботи членів Королівської академії мистецтв, виконані в традиційній манері. Проте в Англії було створено об'єднання художників, що одержало назву «Братства прерафаелітів». Їх приваблювала релігійна духовність майстрів Проторенессанса (художників, які працювали до Рафаеля). У своїй творчості прерафаеліти висловлювали романтичну орієнтацію на інші епохи. Творчість прерафаелітів підтримував Джон Рескін (1819 - 1900), письменник і критик мистецтва, що став автором книги «Сучасні живописці». Прерафаеліти зверталися до новозавітним сюжетів, багато писали з натури, змінили і традиційну техніку живопису: їхні полотна відрізнялися яскравими і свіжими тонами.
Серед живописців другої половини XIX століття виділявся своїм яскравим талантом Едуард Мане (1832 - 1883). Історична тема була йому знайома, але не захоплювала художника, він став зображати багатолику паризьке життя. Офіційна критика не брала художника, його новаторська живопис засуджувалася, викликала протест. Саме так і сталося СА самими знаменитими картинами Мане «Сніданок на траві» і «Олімпія». Публіці здавалося викликом зображення оголеного жіночого тіла, а найголовніше, манера автора, який намагався передати багатство сонячного освітлення. Постійним мотивом творчості Мане стає Париж: міська натовп, кафе і театри, вулиці столиці. Творчість Мане випереджало новий напрям в живописі - імпресіонізм, але сам художник не примкнув до цього руху, хоча дещо змінив під впливом імпресіоністів свою творчу манеру. В кінці життя Мане до нього прийшло широке визнання, він був нагороджений орденом Почесного легіону.
Майстерня Едуарда Мане, що стала на час центром мистецького життя, об'єднала цілу групу художників, які перебували під враженням живописних відкриттів її господаря. Журі Салону відкидало їх картини подібно картинам Мане. Вони виставлялися приватним чином в так званому «Салоні знедолених». На виставці, влаштованій у приміщенні фотоательє в 1874 році, була представлена, зокрема, картина Клода Моне «Враження. Схід сонця ». Такі митці як Клод Моне (1840 - 1926), Каміль Піссаро (1830 - 1899), П'єр Огюст Ренуар (1841 - 1919), Альфред Сіслей (1839 - 1899), Едгард Дега (1834 - 1917) традиційно відносяться до імпресіоністів.
Як і барбізонців імпресіоністи писали природу, крім того, вони стали першими зображати динамічну міське життя. Барбізонців писали свої картини в майстерні, імпресіоністи ж вийшли на відкрите повітря, «на пленер». Вони помітили, що один і той же пейзаж змінюється при різному освітленні в сонячну і похмуру погоду, при сході і заході сонця. Вони спробували зберегти в картині свіжість безпосереднього враження. Свої картини вони писали швидко, відмовлялися від змішаних кольорів і використовували чисті яскраві фарби, наносячи їх окремими мазками.
Так народилося нове художнє напрямок. На його виникнення вплинули як досягнення попередніх європейських художників, а й винайдення фотографії, знайомство зі східним мистецтвом.
Імпресіонізм був не просто черговим напрямком у живопису, він знайшов свій розвиток у скульптурі, музики та літератури. Імпресіонізм став переворотом у сприйнятті світу: була виявлена ​​і відкрито продемонстрована суб'єктивність сприйняття людини. Імпресіоністи відкривають відносність людського сприйняття, його суб'єктивність. Унікальним чином мистецтво виявляє свою здатність передбачати і висловлювати віяння часу і зміни свідомості суспільства.
За 12 років імпресіоністи організували вісім виставок. Сільський та міський пейзаж, портрет, побутові сцени - у всіх мальовничих жанрах вони зробили справжні мистецькі відкриття. Твори імпресіоністів склали новаторське художній напрям, художники вбирали найкращі досягнення один одного.
У кінці XIX століття чотирьох французьких художника: Поль Сезанн (1839 - 1906), Вінсент Ван Гог (1853 - 1890), Поль Гоген (1848 - 1903) і Анрі де Тулуз-Лотрек (1864 - 1901), формально не об'єднуючись у групу, склали проте новий напрямок-постімпресіонізм. Постімпресіоністи близькі до імпресіоністів. Розчарувавшись у сучасному їм суспільстві художники звернулися до зображення природи, але прагнули вже не відобразити миттєві стану, як це робили імпресіоністи, а пізнати справжню сутність речей, приховану під їх зовнішністю. У натюрмортах і портретах Сезанн шукав стійкі геометричні форми. Гоген зображував ідеалізовану його уявою життя тубільців Таїті, життя, не займану цивілізацією, передаючи екзотичну природу у фантастичних цветосочетаний. В афішах і літографіях Тулуз-Лотрека перед нами постає життя паризької богеми. Творчість постімпресіоністів послужило відправною точкою для пошуків мистецтва XX століття. Фовізм, кубізм, експресіонізм беруть свій початок у творчості імпресіоністів.
У живописі та графіці символізм та модернізм проявилися в творчості цілої групи європейських художників. [5]
3.5 Музика
У музиці XIX століття проявилося існування безлічі напрямів: від романтизму до імпресіонізму.
Франц Шуберт (1797 - 1828) прожив недовге життя, широку популярність він придбав вже після смерті. Багато років Шуберт прожив у Відні, так і не знайшовши в столиці Австрії широкого визнання. Навколо Шуберта склався коло друзів, які підтримували його і високо цінували його чудові пісні і балади. Всю коротке життя композитора заповнило творчість і спілкування з близькими йому за духом людьми. Основою своєї творчості Шуберт зробив пісню, він розширив коло її образів і настроїв, наситив поетичним змістом. Пісенні цикли «Прекрасна мельничиха», «Зимовий шлях» глибоко й схвильовано передають душевний стан: сподівання, мрію, любов. Звернення до пісні і баладі - це риса саме музичного романтизму.
Роберт Шумана (1810 - 1856) багато об'єднувало з Генріхом Гейне. Улюбленим інструментом Шумана було фортепіано, для якого він написав свої найкращі твори. Шуман створив новий жанр - програмний цикл фортепіанних мініатюр. Його творам притаманний романтичний порив і дивина. У спадщині Шумана також симфонії, хорові твори та вокальні опуси. Для текстів своїх творів Шуман вибирав кращі творіння кращих поетів-романтиків свого часу. Такі теми, як самотність, трагічне кохання, скорботу і іронія стають вираз романтичного ладу почуттів.
Ріхард Вагнер (1813-1883) був не лише геніальним композитором, а й талановитим драматургом, він сам створював лібретто для своїх опер. Вагнер вважав, що в опері літературний текст і музика повинні складати нерозривне ціле, музичну драму. Змістом опер Вагнера стали легенди Середньовіччя (до них же часто зверталися і літератори-романтики). Сам образ композитора був символом романтичного бунтарства.
У кінці XIX століття виникають незвичайні художні течії в мистецтві в цілому, з'являються вони і в музиці. Багато композитори шукали нові засоби художнього вираження. Зазвичай нові напрями виникли спочатку в літературі чи образотворчому мистецтві і потім вже заломлюється в музиці. Саме так сталося з імпресіонізмом.
Першим представником цього напрямку в музичному мистецтві став Клод Дебюссі (1862-1918). Величезний вплив на композитора надали як художники-імпресіоністи, так і поети-символісти. Музика Дебюссі пов'язана як з поезією, так і з живописом. Дебюссі створив оригінальний музичний стиль, якому властиве особлива поетичність, схвильованість і уточнення. Звукові образи Дебюссі народжують в уяві аромати і фарби, в його музику входять настрої і почуття, народжені враженнями, як це було у художників-імпресіоністів. [6]

Висновок
Європейська культура XIX століття є відображенням тих суперечливих начал, які являють собою розвинене буржуазне суспільство, але, тим не менш, вона не має собі рівних за глибиною проникнення в буття і духовний світ людини по творчому напрузі в науці, літературі, філософії та мистецтві.
Культура XIX століття підготувала грунт, на якій формувалася нова культура нової епохи - епохи інформаційно-індустріального суспільства XX століття. На рубежі XIX-XX століть у культурі Європи і Америки все яскравіше проявляються кризові риси, одним з проявів цієї кризи стало швидке формування такого своєрідного явища, як масова культура. У чималому ступені її появи сприяли технічні досягнення рубежу століть - фотографія, звукові носії, і, безсумнівно, кінематограф. Завершальною точкою розвитку культури епохи XIX століття можна вважати першу світову війну, яка остаточно зруйнувала надії, породжені Просвітництвом, на побудову царства розуму і справедливості на Землі.

Література
1. Гуревич П.С. Філософія культури. - М., 1994
2. Качанівський В.В. Історія культури Західної Європи. - Мн., 2002.
3. library@countries.ru
4. Дмитрієва О.О. Коротка історія мистецтв. Вип.2. - М., 2005.
5. Культурологія. ХІХ століття. СПб., 1997
6. Культурологія / За ред. Г.В. Драча. - Ростов н / Д., 1996.


[1] Гуревич П.С. Філософія культури. - М., 1994
[2] Качановський В.В. Історія культури Західної Європи. - Мн., 2002.
[3] library@countries.ru
[4] Дмитрієва А.А. Коротка історія мистецтв. Вип.2. - М., 2005.
[5] Культурологія. ХІХ століття. СПб., 1997
[6] Культурологія / За ред. Г.В. Драча. - Ростов н / Д., 1996
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
115.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура XIX століття 2
Західна культура XIX століття
Культура кінця XIX століття
Культура кінця XIX століття 2
Російська культура XIX століття
Культура України в I половині XIX століття
Культура Європи в XIX 1 й половині ХХ століття
Культура Росії початку XIX століття
Культура Росії у другій половині XIX століття
© Усі права захищені
написати до нас