План
Введення.
Творчість Сезанна.
Вінсент Ван Гог - класик постімпресіонізму
Мальовничі шукання Поля Гогена
Висновок
Список літератури
Введення.
Постімпресіонізм (Post-Imdivssionism), цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів у мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р. як реакція на імпресіонізм.
Постімпресіонізм - протягом головним чином у французькій живопису, наступників імпрессіоналізма, що характеризується прагненням передати засобами мистецтва швидкоплинні враження, смак до пленер, багатство фарб, психологічні нюанси, рухливість і мінливість атмосфери навколишнього світу
У картинах художники цього напрямку підкреслюють, порушуючи звичну композиційну міцність картин, - точніше, цілісність предметів. Їх картинам властива своєрідна кадрування, етюдного: краї предметів і тіл бувають довільно зрізані, сюжет полотна становить не основне і типове, а випадкове - не виступ балерин, наприклад, як у картинах Дега, а репетиційні моменти.
Прагнення досягти сили природного враження змусило імпресіоністів писати чистим кольором, не змішуючи фарби. При цьому відчуття півтонів досягалося рядоположеннимі мазками чистих додаткових кольорів - при віддаленні від полотна створювався ефект змішування, який надавав оттеночному навіть квітам підвищеної інтенсивності.
Художники постімпресіонізму шукали нові і, на їхню думку, більш співзвучні епосі виражальні засоби: Сірка, наприклад, вивчав проблеми сприйняття світла і кольору; Сезанна цікавили стійкі закономірності колірних сполучень і форм; Гоген створив так званий "синтетизм"; а твори Ван Гога побудовані на яскравою кольоровою гамою, виразному малюнку і вільних композиційних рішеннях. Розглянемо творчість представників цього філософсько-художнього напрямку докладніше.
Творчість Сезанна.
Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 рр..), Французький живописець. Поряд з Гогеном і Ван Гогом Сезанн - найбільший постімпрессіоніст (постімпресіонізм), один з видатних художників, що визначили розвиток образотворчого мистецтва 20 століття. Сезанн народився в Екс-ан-Провансі 19 січня 1839. Він був єдиним сином владного батька і виріс в тихому тінистому Екс-ан-Провансі, старої провінційної столиці Південної Франції, в 15 милях в глиб країни від Марселя.
Відомо, що предки його в XVII столітті емігрували на південь Франції з маленького містечка Чезано Турінезе в італійських Альпах. Протягом наступних двохсот років родина нічого видатного не досягла. Були в ній шевці, перукарі, кравці, але вище ніхто не піднявся. Батько художника, Луї-Огюст Сезанн, самовпевнений і наполегливий, відправився в Париж вчитися капелюшному ремеслу. У сорок років Луї-Огюст взяв у коханки одну з дівчат, що служили в його крамниці, - Анн-Елізабет-Оноріно Обер. Він одружився з нею в 1844 році, коли Полю було п'ять.
У дитинстві Сезанн мав слабке уявлення про гарну живопису, але в багатьох інших відношеннях він отримав чудову освіту. Після закінчення середньої школи він відвідував школу Святого Жозефа, а потім з 13 до 19 років навчався в Колеж Бурбон. Його утворення цілком відповідало традиції і громадським і релігійним вимогам часу. Сезанн вчився добре, якщо не блискуче, і отримав чимало нагород з математики, латинської та грецької мов. Протягом усього подальшого життя він з захопленням читав класичних авторів, писав латинські і французькі вірші і до останніх днів був здатний цитувати з пам'яті цілі сторінки з Апулея, Вергілія і Лукреція. З ранніх років Сезанн тягнувся до мистецтва, але не мав, на перший погляд, ніяких яскраво виражених обдарувань. Малювання було обов'язковим предметом і в школі Святого Жозефа, і в Коллеж Бурбон, а з 15 років він почав відвідувати вільну академію малюнка. Однак щорічного призу з малювання в колежі Сезанн ніколи не отримував - його в 1857 році удостоївся кращий друг юного Поля Еміль Золя. Сезанна і Золя зближувало і захоплення літературою. Особливо вони захоплювалися романтизмом Віктора Гюго, Альфонса Ламартіна, Альфреда Мюссе. Мабуть, найцінніші дані про юність художника ми можемо витягти з нотаток Золя до написаного багато пізніше роману "Творчість", прототипом головного героя якого став Сезанн.
В кінці 1858 року, здавши з другої спроби іспити на бакалавра, Сезанн вступив в юридичну школу при університеті Екса. Він зробив це за наполяганням батька. Всупереч своєму бажанню він два роки провчився в юридичній школі, але саме за цей час у ньому дозріло тверде рішення стати художником. Луї-Огюст пішов на компроміс, дозволивши синові обладнати в Жа-де-Буффало майстерню. Тепер Сезанн в години, вільні від студіювання законів, займався живописом у своїй студії і в академії, де його вчителем був посередній місцевий художник Жозеф Жибер. Навесні 1861 року Луї-Огюст остаточно поступився прохання дружини і сина, дозволивши Полю залишити юридичні заняття і їхати в Париж вчитися живопису. У квітні Сезанн вирушив до столиці й оселився в мебльованої кімнаті неподалік від Золя. Він почав відвідувати Ательє Сюісс, майстерню, що надавала натурників, але не проводила ніякого навчання, і таким чином готувався до вступних іспитів в Еколь-де-Базар - найавторитетнішого художнього училища Франції. Його смаки стрімко змінилися, як тільки він долучився до ідей художників з Ательє Сюісс. Одним з них був уродженець Екса Ашиль Емперер - саме він, мабуть, сильно вплинув на відмову Сезанна від академічної манери. Він писав безліч етюдів оголеної натури, майже нічим не відрізнялися один від одного. Тим не менш він обожнював Тінторетто, Веронезе і відвів Сезанна до Лувру дивитися їхні картини, а також твори Рубенса, Тиціана і Джорджоне. Освіта у старих майстрів, розпочата під впливом Емперера, для Сезанна, по суті, ніколи й не закінчувалася. Протягом усього життя він мав звичку періодично відвідувати музей, щоб вивчати і робити замальовки з картин художників венеціанської школи, Рубенса, Мікеланджело та інших живописців. "Лувр, - писав Сезанн пізніше, - це книга, по якій ми вчимося читати".
Проживши в Парижі п'ять місяців, Сезанн все ж повернувся до Екс. У листопаді 1862 року, незабаром після повернення Золя в Париж, Сезанн послідував за ним, маючи в своєму розпорядженні засобами скромними, але достатніми, щоб дати йому можливість займатися живописом, не турбуючись про хліб насущний. Відразу по приїзді він повернувся в Ательє Сюісс і за наполяганням батька зробив спробу вступити в Еколь-де-Бозар. Нечисленні роботи, представлені Сезанном на конкурс, в тому числі портрет батька й автопортрет, змусили екзаменаторів цілком справедливо оцінити його живопис як "буйну". У прийомі йому було відмовлено, але це не збентежило молодого художника. До цього часу він втратив схильність та інтерес до академічного живопису і продовжував заняття в Ательє Сюісс. Йому виповнилося 23 роки, і він був на самому початку шляху.
Ранній етап творчості не приніс молодому художнику ні задоволення, ні визнання. Сезанн, підкоряючись буйному уяві, почав писати картини, сюжетами яких стали пристрасть, чуттєвість, смерть. Теми насильства і страху звучать не у всіх ранніх картинах Сезанна. У деяких з них мирний зображення звичних речей висловлює прагнення художника приборкати свою шалену фантазію. Найбільш вдала в цьому сенсі серія портретів, створених Сезанном під час його частих відвідувань Екса.
Намагаючись добитися популярності, Сезанн щороку представляв картини в Салон - виставку сучасного мистецтва, що знаходилася під заступництвом Французької Академії образотворчих мистецтв, колишньої головним арбітром громадського смаку. І кожен рік все без виключення роботи Сезанна відкидалися. Поступово він почав вироблятися той неповторний індивідуальний стиль, який так яскраво проявиться в великих пейзажах і натюрмортах його зрілої пори. У манері Сезанна з'явилися стійкість і обдуманість. Немов приборкуючи свій темперамент, що досягає зрілості художник почав методично і точно компонувати деталі своїх картин. У пейзажі "Залізнична виїмка", першому з зображують гору Сент-Віктуар поблизу Екса, він ретельно урівноважив будиночок зліва і жорстку важку форму гори праворуч.
В атмосфері невизначеності й нестійкості Сезанн і молоді імпресіоністи вступили на свій шлях. Це сталося в ту нору, коли у французькому живописі ширяв небувалий різнобій у розумінні цілей мистецтва і виборі виражальних засобів. Революція внесла у французьке мистецтво настільки ж глибокі зміни, що і в інші сфери життя, і привела до такого різкого зламу художніх традицій, що майстра XIX століття не змогли виробити спільної естетичної основи.
У 1861 році, коли Сезанн вперше приїхав вчитися до Парижа, французький живопис була представлена трьома сильними протиборчими течіями: неокласицизмом, романтизмом і реалізмом. Незважаючи на деяке нерозуміння і тут, працював він наполегливо і з великою напругою. Ранкові години були присвячені зарисовкам оголеної натури в Ательє Сюісс, вдень Сезанн працював в Луврі чи в майстерні, де й жив, як згадує Золя, серед безлічі тюбиків зі старою фарбою, роздертими полотен і брудних каструль і тарілок. Увечері, з 7 до 10, він знову малював у Ательє Сюісс. Іноді Сезанн бачився з компанією друзів, в основному з Екса, яких зустрічав по четвергах у Золя, і розмовляв із ними про поезії та живопису. Зрідка він дивився роботи Моне, Ренуара і Піссарро, з якими він відчував себе простіше, ніж з іншими колегами-сучасниками.
На першому етапі творчості, який тривав до початку 1870-х років, Сезанн прагнув висловити свої напружені внутрішні переживання. Він ставив перед собою завдання не тільки формальні, а й змістовні, і вирішити їх було не просто. Розриваючись між старими майстрами, новими реалістами і романтичною традицією, емоційно збудливий і технічно незрілий, він повільно намацував свій шлях. Поки його сучасники Піссарро або Моне писали ідилічні види паризьких околиць, він створював еротичні і часто страшні полотна, які бентежили і турбували його друзів.
Мальовничі створення Сезанна повні огріхів: фігури незграбні і непропорційні, простір зображено недостовірно. Тут надто багато спирається на оповідання і занадто мало зв'язку з формою. Коли Сезанн-спостерігач здобув перемогу над Сезанном-провидцем, він проявив помітне пристрасть до прямої лінії, замість барокової кривизни, і до суворої, майже архітектурному оздобленні обрисів. У цьому дусі виконана чудова серія портретів дядька Домініка, написана між 1865 і 1867 роками. Сезанн не був ще такий захоплений натюрмортом і краєвидом, як згодом, але і в ранні роки він створював видатні зразки цих жанрів. Без сумніву, найвдалішим натюрмортом раннього періоду є "Чорні годинник", картина, яку Сезанн подарував Золя. Своєю стійкістю, суворої лінійністю обрисів, ритмічним повторенням обсягів ця річ демонструє нові для сезанновской манери обдуманість і виваженість.
Поступово Сезанн виробив свою систему однакових прямокутних мазків, що спускаються по діагоналі полотна (звичайно від верхнього правого кута до нижнього правого) і покривають весь полотно. Часом він змінював напрямок мазка не тільки в різних роботах, а й на різних ділянках однієї картини, але завжди строго стежив за тим, щоб усередині кожної ділянки мазки зберігали однакову форму і лягали в строго паралельному напрямку. Ця протяжність мазків надає живопису Сезанна схожість з тканої або навіть килимовій поверхнею і відчуття ритмічного руху, властиве таким роботам, як "Замок у Медане". Разом з Піссарро Сезанн з перервами працював протягом 1872, 1873 і першої половини 1874 року. Бажання навчатися в ньому не зменшувалося, а його працездатність здавалася невичерпною. У Понтуаз і Овере він працював маслом, аквареллю, пастеллю, малював і навіть займався гравюрою. Сезанн копіював картини Піссарро, щоб краще зрозуміти технічні і колірні прийоми старшого колеги. Картина, яку часто називають першим імпресіоністський полотном Сезанна, - "Будинок повішеного" - була написана в Овере в 1872 році і наочно демонструє поєднання власне імпресіоністських колірних прийомів з індивідуальним розумінням форми і композиції, властивим художнику.
З кінця 70-х до початку 90-х років Сезанн з невтомним завзятістю втікача кидався з одного місця в інше. Так, ми знаходимо його живуть в естакади, Гарданією і Ексі на півдні, в Понтуаз, Овере, Шантильї, Фонтенбло, Іссе, Мелуне, Медане, Ларош, Гуйоне, Віллене і Верноні навколо Парижа і в півдюжини різних квартир в самому місті. Він рідко затримувався на одному місці хоча б на рік, але в деякі з них повертався по декілька разів. У своєму добровільному вигнанні Сезанн перетворився на великого художника. Ми можемо судити про це перетворення за його полотнам, але про нього самого в цей період маємо лише уривчастими відомостями.
Про його життя можна судити по творчості. У цей період він захопився натюрмортом. Речі, які художник використовував у своїх натюрмортах, не були ні різноманітні, ні розкішні. Коштовності, китайські дрібнички, прекрасний шовк не приваблювали його. Він знову і знову писав яблука. Йому подобалися персики, груші, апельсини, лимони і цибулю: Поряд з ними він ставив поодинокі предмети: чайники, глечики, пляшки, страви, склянки, тарілки. Такі головні герої сезанновскіх композицій. Сезанн писав натюрморти протягом усього свого творчого життя - не в приклад іншим великим художникам, його одно захоплювали натюрморт, пейзаж, зображення фігур людей і портретний живопис, але натюрморту він приділяв особливу увагу в період з 1883 по 1895 роки, коли створив 59 картин цього жанру. Проводячи тижня, а часто і місяці в роботі над своїми натюрмортами, Сезанн створив близько 200 картин цього жанру.
Разом з пейзажами і натюрмортами Сезанн створював і портрети, першим з яких був портрет батька, написаний на початку 60-х років. Більшість портретів, створених Сезанном, має одне відмітна загальна властивість: художник так мало піклувався про схожість з оригіналом, що його портрети здаються портретами взагалі. Часто героями портретів були його дружина Гортензія, яку він писав більше сорока разів, і він сам. Збереглося більше 35 його автопортретів.
Свій інтерес до людської постаті, що зберігався все життя, Сезанн висловив і у створенні групових портретів. Деякі з них зображають невеликі групи, як у відомій серії гравців у карти, інші, особливо купальниці, налічують більше дюжини фігур. У пізній період творчості художник захопився ідеєю з'єднати два найбільші мальовничих жанру, включивши фігури людей в пейзаж. У самому кінці життя Сезанн блискуче реалізував цю ідею в "Великі купальниці".
У 1880-90-ті роки Сезанна по-справжньому займали пейзажі Провансу. Інтерес був такий, що Сезанн створив 300 живописних пейзажів, і половина з них виконана між 1883 і 1895 роками. Протягом життя Сезанн написав величезну кількість видів Провансу. Але було серед них декілька, до яких він звертався частіше, ніж до інших. Серед них найбільш продумано збудовані види міста Гардана. Іншим улюбленим місцем для Сезанна-пейзажиста були околиці естакади.
У кінці 1895 року відбулося помітне зміна в сприйнятті творчості Сезанна критикою, так само як і публікою.
Поль Сезанн похований на кладовищі Сен-П'єр поблизу Екс-ан-Прованс на півдні Франції. На північ від його могили видніється хвиляста лінія Зоряних пагорбів, а ще далі в прозорому повітрі Провансу синіє гора по імені Сент-Віктуар.
Висновок.
Художники, яких в історії мистецтва іменують постимпрессионистами - Сезанн, Ван Гог і Гоген, - не були поєднані спільною програмою, ні загальним методом. Вони почали працювати паралельно з імпресіоністами і випробували їх вплив.
У дійсності ж кожен з них являє собою яскраву творчу індивідуальність, кожен залишив свій власний слід в мистецтві.
Поль Сезанн (1839-1906) розпочав творчий шлях разом з імпресіоністами, брав участь в їх першій виставці 1874 р., потім поїхав до рідного Прованс (м. Екс), де жив замкнутої, але щонайнапруженішої творчим життям. До кінця 80-х років ім'я Сезанна стало чимось на зразок легенди, міфу, чому немало сприяли розповіді єдиного покупця його картин колекціонера Верба Тангі. У 1894 р. Тангі помер, і картини Сезанна пішли з молотка. У наступному, 1895 році торговець картинами Воллар запропонував Сезанну надіслати свої твори на виставку, і художник, не виставлявся до цього 20 років, відправив до Парижа 150 картин. Прогресивна паризька художня інтелігенція вітала Сезанна як великого художника. Молоде покоління бачило в Сезанна єдиного імпресіоніста, який відмовився від імпресіонізму, зберігши його техніку, щоб досліджувати простір і відновити форми в картині, тобто пластичну матеріальність живопису і стійку композицію. З XX століття Сезанн стає вождем нового покоління.
Список літератури.
o Р. Мерфі. "Світ Сезанна". 1998
o Енциклопедія імпресіонізму і постімпресіонізму. / Укл. Т. Г. Петровець. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. - 319 с.
Інформація сайту www.art.rin.ru, www.countries.ru
Введення.
Творчість Сезанна.
Вінсент Ван Гог - класик постімпресіонізму
Мальовничі шукання Поля Гогена
Висновок
Список літератури
Введення.
Постімпресіонізм (Post-Imdivssionism), цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів у мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р. як реакція на імпресіонізм.
Постімпресіонізм - протягом головним чином у французькій живопису, наступників імпрессіоналізма, що характеризується прагненням передати засобами мистецтва швидкоплинні враження, смак до пленер, багатство фарб, психологічні нюанси, рухливість і мінливість атмосфери навколишнього світу
У картинах художники цього напрямку підкреслюють, порушуючи звичну композиційну міцність картин, - точніше, цілісність предметів. Їх картинам властива своєрідна кадрування, етюдного: краї предметів і тіл бувають довільно зрізані, сюжет полотна становить не основне і типове, а випадкове - не виступ балерин, наприклад, як у картинах Дега, а репетиційні моменти.
Прагнення досягти сили природного враження змусило імпресіоністів писати чистим кольором, не змішуючи фарби. При цьому відчуття півтонів досягалося рядоположеннимі мазками чистих додаткових кольорів - при віддаленні від полотна створювався ефект змішування, який надавав оттеночному навіть квітам підвищеної інтенсивності.
Художники постімпресіонізму шукали нові і, на їхню думку, більш співзвучні епосі виражальні засоби: Сірка, наприклад, вивчав проблеми сприйняття світла і кольору; Сезанна цікавили стійкі закономірності колірних сполучень і форм; Гоген створив так званий "синтетизм"; а твори Ван Гога побудовані на яскравою кольоровою гамою, виразному малюнку і вільних композиційних рішеннях. Розглянемо творчість представників цього філософсько-художнього напрямку докладніше.
Творчість Сезанна.
Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 рр..), Французький живописець. Поряд з Гогеном і Ван Гогом Сезанн - найбільший постімпрессіоніст (постімпресіонізм), один з видатних художників, що визначили розвиток образотворчого мистецтва 20 століття. Сезанн народився в Екс-ан-Провансі 19 січня 1839. Він був єдиним сином владного батька і виріс в тихому тінистому Екс-ан-Провансі, старої провінційної столиці Південної Франції, в 15 милях в глиб країни від Марселя.
Відомо, що предки його в XVII столітті емігрували на південь Франції з маленького містечка Чезано Турінезе в італійських Альпах. Протягом наступних двохсот років родина нічого видатного не досягла. Були в ній шевці, перукарі, кравці, але вище ніхто не піднявся. Батько художника, Луї-Огюст Сезанн, самовпевнений і наполегливий, відправився в Париж вчитися капелюшному ремеслу. У сорок років Луї-Огюст взяв у коханки одну з дівчат, що служили в його крамниці, - Анн-Елізабет-Оноріно Обер. Він одружився з нею в 1844 році, коли Полю було п'ять.
У дитинстві Сезанн мав слабке уявлення про гарну живопису, але в багатьох інших відношеннях він отримав чудову освіту. Після закінчення середньої школи він відвідував школу Святого Жозефа, а потім з 13 до 19 років навчався в Колеж Бурбон. Його утворення цілком відповідало традиції і громадським і релігійним вимогам часу. Сезанн вчився добре, якщо не блискуче, і отримав чимало нагород з математики, латинської та грецької мов. Протягом усього подальшого життя він з захопленням читав класичних авторів, писав латинські і французькі вірші і до останніх днів був здатний цитувати з пам'яті цілі сторінки з Апулея, Вергілія і Лукреція. З ранніх років Сезанн тягнувся до мистецтва, але не мав, на перший погляд, ніяких яскраво виражених обдарувань. Малювання було обов'язковим предметом і в школі Святого Жозефа, і в Коллеж Бурбон, а з 15 років він почав відвідувати вільну академію малюнка. Однак щорічного призу з малювання в колежі Сезанн ніколи не отримував - його в 1857 році удостоївся кращий друг юного Поля Еміль Золя. Сезанна і Золя зближувало і захоплення літературою. Особливо вони захоплювалися романтизмом Віктора Гюго, Альфонса Ламартіна, Альфреда Мюссе. Мабуть, найцінніші дані про юність художника ми можемо витягти з нотаток Золя до написаного багато пізніше роману "Творчість", прототипом головного героя якого став Сезанн.
В кінці 1858 року, здавши з другої спроби іспити на бакалавра, Сезанн вступив в юридичну школу при університеті Екса. Він зробив це за наполяганням батька. Всупереч своєму бажанню він два роки провчився в юридичній школі, але саме за цей час у ньому дозріло тверде рішення стати художником. Луї-Огюст пішов на компроміс, дозволивши синові обладнати в Жа-де-Буффало майстерню. Тепер Сезанн в години, вільні від студіювання законів, займався живописом у своїй студії і в академії, де його вчителем був посередній місцевий художник Жозеф Жибер. Навесні 1861 року Луї-Огюст остаточно поступився прохання дружини і сина, дозволивши Полю залишити юридичні заняття і їхати в Париж вчитися живопису. У квітні Сезанн вирушив до столиці й оселився в мебльованої кімнаті неподалік від Золя. Він почав відвідувати Ательє Сюісс, майстерню, що надавала натурників, але не проводила ніякого навчання, і таким чином готувався до вступних іспитів в Еколь-де-Базар - найавторитетнішого художнього училища Франції. Його смаки стрімко змінилися, як тільки він долучився до ідей художників з Ательє Сюісс. Одним з них був уродженець Екса Ашиль Емперер - саме він, мабуть, сильно вплинув на відмову Сезанна від академічної манери. Він писав безліч етюдів оголеної натури, майже нічим не відрізнялися один від одного. Тим не менш він обожнював Тінторетто, Веронезе і відвів Сезанна до Лувру дивитися їхні картини, а також твори Рубенса, Тиціана і Джорджоне. Освіта у старих майстрів, розпочата під впливом Емперера, для Сезанна, по суті, ніколи й не закінчувалася. Протягом усього життя він мав звичку періодично відвідувати музей, щоб вивчати і робити замальовки з картин художників венеціанської школи, Рубенса, Мікеланджело та інших живописців. "Лувр, - писав Сезанн пізніше, - це книга, по якій ми вчимося читати".
Проживши в Парижі п'ять місяців, Сезанн все ж повернувся до Екс. У листопаді 1862 року, незабаром після повернення Золя в Париж, Сезанн послідував за ним, маючи в своєму розпорядженні засобами скромними, але достатніми, щоб дати йому можливість займатися живописом, не турбуючись про хліб насущний. Відразу по приїзді він повернувся в Ательє Сюісс і за наполяганням батька зробив спробу вступити в Еколь-де-Бозар. Нечисленні роботи, представлені Сезанном на конкурс, в тому числі портрет батька й автопортрет, змусили екзаменаторів цілком справедливо оцінити його живопис як "буйну". У прийомі йому було відмовлено, але це не збентежило молодого художника. До цього часу він втратив схильність та інтерес до академічного живопису і продовжував заняття в Ательє Сюісс. Йому виповнилося 23 роки, і він був на самому початку шляху.
Ранній етап творчості не приніс молодому художнику ні задоволення, ні визнання. Сезанн, підкоряючись буйному уяві, почав писати картини, сюжетами яких стали пристрасть, чуттєвість, смерть. Теми насильства і страху звучать не у всіх ранніх картинах Сезанна. У деяких з них мирний зображення звичних речей висловлює прагнення художника приборкати свою шалену фантазію. Найбільш вдала в цьому сенсі серія портретів, створених Сезанном під час його частих відвідувань Екса.
Намагаючись добитися популярності, Сезанн щороку представляв картини в Салон - виставку сучасного мистецтва, що знаходилася під заступництвом Французької Академії образотворчих мистецтв, колишньої головним арбітром громадського смаку. І кожен рік все без виключення роботи Сезанна відкидалися. Поступово він почав вироблятися той неповторний індивідуальний стиль, який так яскраво проявиться в великих пейзажах і натюрмортах його зрілої пори. У манері Сезанна з'явилися стійкість і обдуманість. Немов приборкуючи свій темперамент, що досягає зрілості художник почав методично і точно компонувати деталі своїх картин. У пейзажі "Залізнична виїмка", першому з зображують гору Сент-Віктуар поблизу Екса, він ретельно урівноважив будиночок зліва і жорстку важку форму гори праворуч.
В атмосфері невизначеності й нестійкості Сезанн і молоді імпресіоністи вступили на свій шлях. Це сталося в ту нору, коли у французькому живописі ширяв небувалий різнобій у розумінні цілей мистецтва і виборі виражальних засобів. Революція внесла у французьке мистецтво настільки ж глибокі зміни, що і в інші сфери життя, і привела до такого різкого зламу художніх традицій, що майстра XIX століття не змогли виробити спільної естетичної основи.
У 1861 році, коли Сезанн вперше приїхав вчитися до Парижа, французький живопис була представлена трьома сильними протиборчими течіями: неокласицизмом, романтизмом і реалізмом. Незважаючи на деяке нерозуміння і тут, працював він наполегливо і з великою напругою. Ранкові години були присвячені зарисовкам оголеної натури в Ательє Сюісс, вдень Сезанн працював в Луврі чи в майстерні, де й жив, як згадує Золя, серед безлічі тюбиків зі старою фарбою, роздертими полотен і брудних каструль і тарілок. Увечері, з 7 до 10, він знову малював у Ательє Сюісс. Іноді Сезанн бачився з компанією друзів, в основному з Екса, яких зустрічав по четвергах у Золя, і розмовляв із ними про поезії та живопису. Зрідка він дивився роботи Моне, Ренуара і Піссарро, з якими він відчував себе простіше, ніж з іншими колегами-сучасниками.
На першому етапі творчості, який тривав до початку 1870-х років, Сезанн прагнув висловити свої напружені внутрішні переживання. Він ставив перед собою завдання не тільки формальні, а й змістовні, і вирішити їх було не просто. Розриваючись між старими майстрами, новими реалістами і романтичною традицією, емоційно збудливий і технічно незрілий, він повільно намацував свій шлях. Поки його сучасники Піссарро або Моне писали ідилічні види паризьких околиць, він створював еротичні і часто страшні полотна, які бентежили і турбували його друзів.
Мальовничі створення Сезанна повні огріхів: фігури незграбні і непропорційні, простір зображено недостовірно. Тут надто багато спирається на оповідання і занадто мало зв'язку з формою. Коли Сезанн-спостерігач здобув перемогу над Сезанном-провидцем, він проявив помітне пристрасть до прямої лінії, замість барокової кривизни, і до суворої, майже архітектурному оздобленні обрисів. У цьому дусі виконана чудова серія портретів дядька Домініка, написана між 1865 і 1867 роками. Сезанн не був ще такий захоплений натюрмортом і краєвидом, як згодом, але і в ранні роки він створював видатні зразки цих жанрів. Без сумніву, найвдалішим натюрмортом раннього періоду є "Чорні годинник", картина, яку Сезанн подарував Золя. Своєю стійкістю, суворої лінійністю обрисів, ритмічним повторенням обсягів ця річ демонструє нові для сезанновской манери обдуманість і виваженість.
Поступово Сезанн виробив свою систему однакових прямокутних мазків, що спускаються по діагоналі полотна (звичайно від верхнього правого кута до нижнього правого) і покривають весь полотно. Часом він змінював напрямок мазка не тільки в різних роботах, а й на різних ділянках однієї картини, але завжди строго стежив за тим, щоб усередині кожної ділянки мазки зберігали однакову форму і лягали в строго паралельному напрямку. Ця протяжність мазків надає живопису Сезанна схожість з тканої або навіть килимовій поверхнею і відчуття ритмічного руху, властиве таким роботам, як "Замок у Медане". Разом з Піссарро Сезанн з перервами працював протягом 1872, 1873 і першої половини 1874 року. Бажання навчатися в ньому не зменшувалося, а його працездатність здавалася невичерпною. У Понтуаз і Овере він працював маслом, аквареллю, пастеллю, малював і навіть займався гравюрою. Сезанн копіював картини Піссарро, щоб краще зрозуміти технічні і колірні прийоми старшого колеги. Картина, яку часто називають першим імпресіоністський полотном Сезанна, - "Будинок повішеного" - була написана в Овере в 1872 році і наочно демонструє поєднання власне імпресіоністських колірних прийомів з індивідуальним розумінням форми і композиції, властивим художнику.
З кінця 70-х до початку 90-х років Сезанн з невтомним завзятістю втікача кидався з одного місця в інше. Так, ми знаходимо його живуть в естакади, Гарданією і Ексі на півдні, в Понтуаз, Овере, Шантильї, Фонтенбло, Іссе, Мелуне, Медане, Ларош, Гуйоне, Віллене і Верноні навколо Парижа і в півдюжини різних квартир в самому місті. Він рідко затримувався на одному місці хоча б на рік, але в деякі з них повертався по декілька разів. У своєму добровільному вигнанні Сезанн перетворився на великого художника. Ми можемо судити про це перетворення за його полотнам, але про нього самого в цей період маємо лише уривчастими відомостями.
Про його життя можна судити по творчості. У цей період він захопився натюрмортом. Речі, які художник використовував у своїх натюрмортах, не були ні різноманітні, ні розкішні. Коштовності, китайські дрібнички, прекрасний шовк не приваблювали його. Він знову і знову писав яблука. Йому подобалися персики, груші, апельсини, лимони і цибулю: Поряд з ними він ставив поодинокі предмети: чайники, глечики, пляшки, страви, склянки, тарілки. Такі головні герої сезанновскіх композицій. Сезанн писав натюрморти протягом усього свого творчого життя - не в приклад іншим великим художникам, його одно захоплювали натюрморт, пейзаж, зображення фігур людей і портретний живопис, але натюрморту він приділяв особливу увагу в період з 1883 по 1895 роки, коли створив 59 картин цього жанру. Проводячи тижня, а часто і місяці в роботі над своїми натюрмортами, Сезанн створив близько 200 картин цього жанру.
Разом з пейзажами і натюрмортами Сезанн створював і портрети, першим з яких був портрет батька, написаний на початку 60-х років. Більшість портретів, створених Сезанном, має одне відмітна загальна властивість: художник так мало піклувався про схожість з оригіналом, що його портрети здаються портретами взагалі. Часто героями портретів були його дружина Гортензія, яку він писав більше сорока разів, і він сам. Збереглося більше 35 його автопортретів.
Свій інтерес до людської постаті, що зберігався все життя, Сезанн висловив і у створенні групових портретів. Деякі з них зображають невеликі групи, як у відомій серії гравців у карти, інші, особливо купальниці, налічують більше дюжини фігур. У пізній період творчості художник захопився ідеєю з'єднати два найбільші мальовничих жанру, включивши фігури людей в пейзаж. У самому кінці життя Сезанн блискуче реалізував цю ідею в "Великі купальниці".
У 1880-90-ті роки Сезанна по-справжньому займали пейзажі Провансу. Інтерес був такий, що Сезанн створив 300 живописних пейзажів, і половина з них виконана між 1883 і 1895 роками. Протягом життя Сезанн написав величезну кількість видів Провансу. Але було серед них декілька, до яких він звертався частіше, ніж до інших. Серед них найбільш продумано збудовані види міста Гардана. Іншим улюбленим місцем для Сезанна-пейзажиста були околиці естакади.
У кінці 1895 року відбулося помітне зміна в сприйнятті творчості Сезанна критикою, так само як і публікою.
Поль Сезанн похований на кладовищі Сен-П'єр поблизу Екс-ан-Прованс на півдні Франції. На північ від його могили видніється хвиляста лінія Зоряних пагорбів, а ще далі в прозорому повітрі Провансу синіє гора по імені Сент-Віктуар.
Висновок.
Художники, яких в історії мистецтва іменують постимпрессионистами - Сезанн, Ван Гог і Гоген, - не були поєднані спільною програмою, ні загальним методом. Вони почали працювати паралельно з імпресіоністами і випробували їх вплив.
У дійсності ж кожен з них являє собою яскраву творчу індивідуальність, кожен залишив свій власний слід в мистецтві.
Поль Сезанн (1839-1906) розпочав творчий шлях разом з імпресіоністами, брав участь в їх першій виставці 1874 р., потім поїхав до рідного Прованс (м. Екс), де жив замкнутої, але щонайнапруженішої творчим життям. До кінця 80-х років ім'я Сезанна стало чимось на зразок легенди, міфу, чому немало сприяли розповіді єдиного покупця його картин колекціонера Верба Тангі. У 1894 р. Тангі помер, і картини Сезанна пішли з молотка. У наступному, 1895 році торговець картинами Воллар запропонував Сезанну надіслати свої твори на виставку, і художник, не виставлявся до цього 20 років, відправив до Парижа 150 картин. Прогресивна паризька художня інтелігенція вітала Сезанна як великого художника. Молоде покоління бачило в Сезанна єдиного імпресіоніста, який відмовився від імпресіонізму, зберігши його техніку, щоб досліджувати простір і відновити форми в картині, тобто пластичну матеріальність живопису і стійку композицію. З XX століття Сезанн стає вождем нового покоління.
Список літератури.
o Р. Мерфі. "Світ Сезанна". 1998
o Енциклопедія імпресіонізму і постімпресіонізму. / Укл. Т. Г. Петровець. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. - 319 с.
Інформація сайту www.art.rin.ru, www.countries.ru