Реферат
«Культура Європи у XIX - 1-й половині ХХ століття»
До кінця XVIII століття мистецтво рококо, як і ідеологія Просвітництва, повністю вичерпали себе. На зміну їм прийшло нове протягом - неокласицизм. Цей стиль, наповнений високим громадянські змістом, був своєрідною реакцією на чуттєве і фривольне рококо. Невипадково його розквіт збігся зі створенням імперії Наполеона, остаточної загибеллю феодалізму і народженням європейських капіталістичних націй. Епоха витонченості і витонченості закінчилася, настав час боротьби.
У 1738 році в Італії почалися розкопки римського міста Геркуланума, похованого під попелом Везувію майже 2 тис. років тому. У 1748 році настала черга і Помпеї. У визволених від куп застиглої лави містах європейцям вперше постала антична цивілізація у всій своїй чарівності. Відтепер стародавні Рим і Грецію почали вивчати систематично, і дуже скоро античність з кумедним і незрозумілою іграшки перетворилася на еталон, якому слід було наслідувати.
Величезний внесок у пропаганду античної спадщини вніс німецький вчений мистецтвознавець Йоганн Йоахім Вінкельман, який у середині XVIII століття першим досліджував античну скульптуру. У 1763 році він опублікував свою головну працю «Історія мистецтва давнини», який став біблією неокласицизму. Крім того, Вінкельман вважається засновником сучасної античної археології.
Першим, хто пішов ідеям Вінкельмана, став його близький друг і учень німецький художник Антон Рафаель Менгс, який спеціально приїхав до Італії вивчати живопис. Незабаром Менгс став найвідомішим художником в Європі, він працював на батьківщині в Саксонії, в Римі, при дворі іспанських королів у Мадриді. Його пензлю належить безліч полотен, в основному - портрети. Саме Менгс став основоположником стилю класицизму в живопису.
Найбільшого підйому стиль неокласицизму досяг у Франції, його розквіт співпав з епохою революції та Наполеонівської імперії. Крім того, французькому мистецтву ще з XVII століття було властиве звернення до класичної традиції, що знайшло своє відображення в живописі, архітектурі та літературі. На межі XVIII-XIX століть у творчості Жак Луї Давида найбільш повно проявилося притаманне неокласицизму оспівування патріотизму і громадянського обов'язку.
Давид народився в той рік, коли в Італії почалися систематичні розкопки Помпеї. Після навчання живопису в Парижі в 1774 році він прибув для продовження освіти в Рим, де під впливом навчання Вінкельмана і Менгса став прихильником неокласицизму. У 1780 році він повернувся на батьківщину і через 4 роки став відомий завдяки полотну «Клятва Гораціїв», яке стало маніфестом нового напрямку в живописі. Велику Французьку революцію Давид зустрів картиною «ліктори приносять Бруту тіло його сина» та взяв найактивнішу участь в розгорталися політичні події. Він був особистим другом Робесп'єра, засідав в Національних зборах і голосував за страту Людовіка XVI. Давид став головним пропагандистом революції, творцем її стилю і художнього канону. Створене в 1793 році полотно «Смерть Марата» стало класичним зразком революційної пропаганди. Після падіння якобінців Давид деякий час провів у в'язниці, але потім був амністований і став активно підтримувати Наполеона. Тепер йому треба було створити стиль імперії. У 1800 році він пише картину «Перехід Наполеона через Сен-Бернар», а в 1805-1807 роках - гігантське полотно «Коронація Наполеона і Жозефіни», що стало ідеологічним символом імперії.
На відміну від Давида його учень Жан Огюст Домінік Енгр став ідолом культурного консерватизму. У 1806 - 1824 роках він жив і працював в Італії і повернувся на батьківщину лише після того, як його картина «Обітниця Людовика XIII» отримала загальне визнання у Франції. У 1829 році Енгр був обраний професором Школи образотворчих мистецтв, а потім протягом довгого часу був її президентом. Незважаючи на звинувачення у насадженні власної школи і культурному диктат, Енгр залишався улюбленим живописцем двору і аристократії епохи Луї Пилипа. Він прославився як неперевершений майстер зображення оголеної натури.
У 1-ій половині XIX століття, коли епоха великих битв і потрясінь закінчилася, на зміну громадянської неокласицизму прийшов романтизм, ідеалізувати відносини людей і світ навколо них. Європа втомилася стояти під рушницею, вона бажала відпочити від матеріалізму і смерті в ім'я батьківщини. Якщо неокласицизм не цікавився окремою людиною, він розглядав його лише як об'єкт, якого слід навчати і використовувати, то романтизм звернувся до душі індивідуума, його особистості та емоціям.
Як течія в образотворчому мистецтві романтизм виник ще в 60-70-х роках XVIII століття в колі англійських художників, що працювали в Римі. Наступне покоління британських художників в особі Вільяма Тернера і Джона Констебла створило чудові зразки романтичного пейзажу.
Тернер приділяв особливу увагу ретельному вивченню природи. Його найбільш відомі полотна - «Мовляв до Кале» (1802), «Морозний ранок» (1813), «Снігова буря» (1842). Головним завданням своєї творчості Констебл вважав створення серії полотен, які закарбували природу його рідного графства Суффолк. Основною темою його творчості була сільська природа Англії, змінюється разом зі зміною пір року. До числа найбільш відомих пейзажів Констебла належать картини «Віз з сіном» (1821), «Хлібне поле» (1826).
Основоположником романтичного напрямку в німецькій живопису був Каспар Давид Фрідріх. Його таємничі пейзажі стверджували ідею безпорадності людини перед силами природи. Перша ж велика робота «Хрест в Горах» (1807) створила Фрідріху репутацію зрілого художника. Його інша найбільш відома картина «Корабельна аварія в льодах» (1822) пройнята фаталізмом і нав'язливою ідеєю смерті.
Найбільшим представником романтизму у французькому живописі став Ежен Делакруа. Справжню популярність йому принесла картина «Свобода на барикадах», яка стала символом революції 1830 року. У 1832 році Делакруа здійснив подорож до Північної Африки, який зробило на художника величезний вплив і визначило основну тему його подальшої творчості. Найбільш відомі полотна Делакруа - «Різанина в Хіосі» (1823-1824), «Взяття хрестоносцями Константинополя» (1840-1841), «Алжирські жінки» (1833-1834). У своїх картинах Делакруа сміливо експериментував з колірною гамою, ніж заклав основи імпресіонізму.
Сучасне західне мистецтво зародилося в ході революції, яка сталася в живопису в 2-ій половині XIX століття. У західноєвропейському суспільстві відбулися незворотні зміни, викликані індустріальною революцією, стрімким розвитком науки і техніки, урбанізації та фундаментального перегляду релігійних догм. Перед лицем всього цього образотворче мистецтво було змушене відмовитися від традиційних, історичних, або академічних тем і форм. Також величезний вплив на живопис зробило винайдення фотографії, з появою чого малюнок перестав грати роль єдиного засобу зображення зорового образу. Тепер від художника не було потрібно точно передавати всі деталі навколишнього світу, за нього це робила фотокамера.
У 1874 році група художників, незгодна з диктатом академічних форм у мистецтві, влаштувала в Парижі власну виставку. Так було покладено початок новому руху в живописі - імпресіонізму. Найбільш відомими імпресіоністами є: Клод Моне, Огюст Ренуар і Каміль Піссарро.
В кінці 60-х років XIX століття Моне, Піссарро і Ренуар відмовилися від академічних канонів і стали писати пейзажі, намагаючись за допомогою кольору передати враження, нехтуючи точною передачею натури. Вони перестали користуватися традиційною палітрою приглушених зелених, коричневих і сірих кольорів і почали писати в легенях сонячних тонах, віртуозно застосовуючи світлотінь. Імпресіоністи намагалися відтворити на полотні ефекти сонячного світла і тіні, які вони спостерігали в природі. Вони принесли в жертву передачу матеріального світу в ім'я реєстрації коливань світло-повітряного середовища.
Одним з основоположників стилю імпресіонізму став Клод Моне, чиє полотно «Враження. Схід сонця »справило фурор на виставці 1874 року. Пізніше він створив серії картин, в яких передавав зміна колірної гами в залежності від часу доби: «Копиці» (1890-1891), «Тополя» (1891 - 1892), «Руанський собор» (1894).
Каміль Піссарро захоплювався передачею гри світла, зображаючи в основному сільські пейзажі. На виставці 1874 року він представив полотно «Рілля». Пізніше він створив серію паризьких пейзажів, ставши одним з перших урбаністичних художників.
На відміну від Моне і Піссарро, у творчості Огюста Ренуара зберігся інтерес до людини. Використовуючи методи імпресіонізму, поряд з пейзажами він написав безліч портретів і жанрових картин. Найбільш відомі полотна Ренуара - «Оголена» (1876), «Дівчина з віялом» (1881).
До середини 80-х років XIX століття група імпресіоністів почала розпадатися, оскільки входили до неї, живописці почали віддавати перевагу власним естетичним поглядам. Незважаючи на нетривалість існування цього напрямку, воно відіграло революційну роль в історії мистецтва і заклало принципи, які були поглиблені і розроблені в постімпресіонізму.
Під терміном «постімпресіонізм» мистецтвознавці об'єднали творчість ряду художників, здебільшого французьких, які працювали в кінці XIX - початку XX століття. Майже всі вони починали як імпресіоністи, але потім відійшли від нього, розвиваючи свою власну манеру живопису. Ці живописці відмовилися від обмеженості імпресіонізму, який захоплювався легкою грою світла й кольору, принісши його в жертву глибокому вивченню самої форми. Постімпресіоністи розклали об'єкт на складові частини, ретельно вивчивши і перетворивши його структуру. Подібний ефект досягався завдяки техніці грубого великого мазка. На відміну від імпресіоністів, що створили щось на зразок суспільства однодумців, ці художники творили на самоті. Поль Сезанн жив у провінції, Поль Гоген взагалі залишив Францію і виїхав на Таїті. Тільки Вінсент Ван Гог безуспішно намагався об'єднати постімпресіоністів, але його затія закінчилася повним крахом, як громадським, так і особистим. Постімпресіоністи випередили свій час, тому більшість з них були не зрозумілі сучасниками і померли в убогості. Як правило, визнання приходило до них вже після смерті.
У 1878 році художник Поль Сезанн відійшов від імпресіонізму, щоб створити щось більш монументальне і грунтовне. У своїх роботах Сезанн зайнявся дослідженням поверхні матеріальних об'єктів, які на його картинах мають геометричну структуру. Творчість цього художника, названого нащадками батьком сучасної західної живопису, заклало основи кубізму. Найбільш відомі полотна Сезанна - «П'єро і Арлекін» (1888), «Персики і груші» (1888-1890).
Провідним художником постімпресіонізму був Поль Гоген. Він пожертвував кар'єрою комерсанта в ім'я свого захоплення живописом, а в 1891 році назавжди залишив Францію, переселившись спочатку на Таїті, а потім на Маркізькі острови. Основною темою його творчості стали остров'яни. Для Гогена характерна спрощена примітивістської манера живопису. Його найбільш знаменитими картинами є: «А, ти ревнуєш?» (1892) і «Дружина короля» (1896).
Вінсент Ван Гог вважається найбільш великим голландським художником після Рембрандта. З 1886 року він постійно жив у Франції. Ван Гог намагався об'єднати прихильників постімпресіонізму і створити в місті Арль щось на зразок колонії. Проте йому вдалося умовити тільки Гогена, який провів у місті Арль кілька місяців в 1888 році, після чого пішов розрив. Поступово Ван Гог опинився в лещатах важкого психічного захворювання. Суспільство не визнавало його творчість. Сучасники відмовлялися купувати картини Ван Гога, за які їх нащадки будуть викладати сотні мільйонів доларів, і врешті-решт художник покінчив з собою. Його пензлю належать такі шедеври, як «Їдці картоплі» (1885), «Червоні виноградники в Арлі» (1888-1890), «Прогулянка в'язнів» (1890).
Творча доля Анрі Тулуз-Аотрека була більш успішною. Будучи вихідцем із знатного аристократичного роду, Тулуз-Аотрек покинув сім'ю і оселився в богемному кварталі Парижа, присвятивши свій живопис нічного життя французької столиці. Його картини також не купували, проте намальована ним рекламна афіша кабаре відразу ж принесла йому широку популярність.
Під впливом постімпресіоністів сформувалася творча манера Анрі Матісса, одного з засновників напряму фовістів (тобто «диких»). Найбільш відомі його картини «Червоні риби» (1911), «Одаліска» (1926). Фовістів не порвали зв'язок з предметним світом, але на своїх полотнах майже повністю вивели його з-під контролю розуму. Їм була властива спрощена манера письма в поєднанні з гостротою ритмів і фарб, що грунтується на поєднанні колірних плям.
Під впливом французького постімпресіонізму в Німеччині та Скандинавії склалося напрямок експресіонізму. Цей стиль також зберіг умовну зв'язок з реальним світом, проте його представники зображували матеріальний світ через призму своїх суб'єктивних емоцій. Одним з основоположників даного течії був норвезький художник Едвард Мунк. У 1892 - 1895 роках він створив цикл робіт «Фриз життя». Найбільш відомою його картиною вважається полотно «Крик» (1893).
У 1904 році німецькі експресіоністи об'єдналися в групу «Брюке» («Міст»), куди увійшли Еміль Нольде, Отто Мюллер, Макс Бекман. У своїх полотнах вони користувалися грубими мазками, що створювали загострені, ламані лінії. Багато робіт є прямим емоційним протестом проти грубої банальності і бруду навколишнього світу. Полотнам експресіоністів властива ірраціональність, примітивізм і гротескність образів.
Остаточний розрив з навколишнім світом стався з появою абстракціонізму. Абстрактне мистецтво повністю відмовилося від відображення видимих оком предметів, створивши нову реальність. Закінчення промислового перевороту і масова бійня першої світової війни знищила традиційні цінності, розчистивши місце для урбаністичної культури величезних мегаполісів нового суспільства.
Одним з перших течій абстракціонізму став кубізм, стиль з'явився в Парижі приблизно в 1907 році в роботах художників Пабло Пікассо і Жоржа Брага. Вони відхилили загальноприйняті в західній живопису принципи перспективи і композиції, працюючи виключно із двомірним простором. Розвиваючи геометричну структуру предметів, розроблену в полотнах Сезанна, кубісти остаточно перетворили їх на математично строгі прямокутні об'єкти.
Пікассо прибув до Парижа з Іспанії. Він почав працювати в більш-менш реалістичній манері (так звані «блакитний» (1901 - 1904) і «рожевий» (1905-1906) періоди, коли в роботах художника домінували ці кольори), але в 1907 році виступив зачинателем кубізму. У 1909 році він створив полотно «Королева Ізабо», в якому розклав людське тіло на геометричні елементи. З початком першої світової війни Пікассо відправився в подорож по Італії, де несподівано на деякий час повернувся до реалізму. Потім в 1925 році він приєднався до течії сюрреалізму.
Одним з відгалужень кубізму в мистецтві XX століття став супрематизм, засновником якого вважається російський художник Казимир Малевич, який в 1912 році приїхав до Парижа і потрапив під потужний вплив Пікассо. Основним стрижнем супрематизму було безкомпромісне заперечення всіляких канонів старого мистецтва, в тому числі і тих, які збереглися в кубізмі. Після революції він повернувся до Росії, займався архітектурою та дизайном. Малевич по-новому вирішив проблему простору, заклавши теоретичні основи нового архітектурного стилю - конструктивізму.
Справжнім засновником конструктивізму став швейцарський архітектор Шарль Ле Корбюз'є. Він створив образ сучасного багатомільйонного міста, величезного механізму для проживання величезної кількості людей. Ле Корбюзье використовував кардинально нові архітектурні рішення, засновані на строгих геометричних формах. Він першим почав масово використовувати залізобетон при будівництві будівель із мінімумом архітектурних прикрас. Будівля повинно було бути просто і максимально зручно для мешкання і роботи в ньому сучасного городянина. Ле Корбюзье став застосовувати стрічкові вікна, відкриті опори в основі будинку. Він будував величезні житлові будинки, розраховані на тисячі жителів.
Помітний слід у світовому мистецтві XX століття залишив Василь Кандинський - основоположник експресивного абстракціонізму. Більшу частину свого життя він провів у Німеччині. У 1908 році він написав картину «Синя гора», на якій видно лише обриси, що нагадують гору. Колір в картині був позбавлений будь-яких образотворчих асоціацій, він став чисто виразним. Змістовною суттю експресивного абстракціонізму став пошук способів вираження внутрішнього людського почуття, очищеного від всього матеріального і тотожного духу. Будучи автором інтуїтивно-емоційних абстракцій, що дають моментальний знімок душевного стану людини, у своїх полотнах В. Кандинський прагнув до створення колірної симфонії, яка могла б надавати емоційний вплив, схоже з музикою. У природних формах він бачив лише перешкода для мистецтва. У Мюнхені Кандинський примкнув до руху «Баугауз», засновником якого був архітектор Вальтер Гропіус, який працював у стилі конструктивізму. «Баугауз» був створений в 1919 році як художньо-промислова школа, метою якої було будівництво споруд та створення предметів споживання, зручних для масового користувача. Гропіус уважав, що архітектор і дизайнер повинні навчитися практичним ремеслам, щоб ознайомитися з матеріалами і виробничими процесами. Одним із шедеврів школи «Баугауз», для якої був властивий геометрично-спрощений стиль, заснований на застосуванні скла та новітніх будівельних матеріалів, є частина забудови Дессау.
Після початку першої світової війни деякі діячі мистецтва знайшли притулок в нейтральній Швейцарії. Тут в 1916 році в Цюріху Т. Тцара, Ж. Арп, А. Масою створили групу «Дада» («Коники»), члени якої бачили мету мистецтва в епатажі буржуа і його естетичних смаків.
У 1924 році А. Бретон опублікував у Парижі «Маніфест сюрреалізму», поклавши початок новому руху в мистецтві, основу якого заклали дадаїсти. Однак, на відміну від дада, яке проголошувало кидає виклик суспільству антимистецтво, новий стиль був заснований на позитивних засадах. Сюрреалізм був реакцією на європейську раціональність, яка призвела до жахів світової війни. Він повинен був з'єднати світ фантазії, підсвідомого та ірраціонального з навколишньою реальністю.
Найбільш відомим художником-сюрреалістом став іспанець Сальвадор Далі. Його роботи, схожі на відображення галюцинацій, відкрили глядачеві абсолютно новий світ, в якому звичні предмети, зображені начебто цілком реалістично, спотворені самим химерним чином і є сусідами з абсолютно фантастичними персонажами. Також величезний внесок у розвиток сюрреалізму вніс Пабло Пікассо, який після знайомства з Бретоном почав писати в цьому стилі живопису. Проте його роботи зберегли сліди захоплення кубізмом.
У сучасному мистецтві сюрреалізм став головною альтернативою увлекшегося формою кубізму і зберіг традиційний для європейської живопису інтерес до змісту.
Дещо осібно стоїть творчість білоруського художника Марка Шагала, що провів більшу частину свого життя у Франції. Він є представником Паризької школи, яка, незважаючи на сильний вплив усіх стилів сучасного живопису, зберегла певну індивідуальність. На полотнах Шагала зображені як біблійні та міфічні персонажі, так і прості городяни, які ширяють у небі над його рідним Вітебськом.
«Культура Європи у XIX - 1-й половині ХХ століття»
До кінця XVIII століття мистецтво рококо, як і ідеологія Просвітництва, повністю вичерпали себе. На зміну їм прийшло нове протягом - неокласицизм. Цей стиль, наповнений високим громадянські змістом, був своєрідною реакцією на чуттєве і фривольне рококо. Невипадково його розквіт збігся зі створенням імперії Наполеона, остаточної загибеллю феодалізму і народженням європейських капіталістичних націй. Епоха витонченості і витонченості закінчилася, настав час боротьби.
У 1738 році в Італії почалися розкопки римського міста Геркуланума, похованого під попелом Везувію майже 2 тис. років тому. У 1748 році настала черга і Помпеї. У визволених від куп застиглої лави містах європейцям вперше постала антична цивілізація у всій своїй чарівності. Відтепер стародавні Рим і Грецію почали вивчати систематично, і дуже скоро античність з кумедним і незрозумілою іграшки перетворилася на еталон, якому слід було наслідувати.
Величезний внесок у пропаганду античної спадщини вніс німецький вчений мистецтвознавець Йоганн Йоахім Вінкельман, який у середині XVIII століття першим досліджував античну скульптуру. У 1763 році він опублікував свою головну працю «Історія мистецтва давнини», який став біблією неокласицизму. Крім того, Вінкельман вважається засновником сучасної античної археології.
Першим, хто пішов ідеям Вінкельмана, став його близький друг і учень німецький художник Антон Рафаель Менгс, який спеціально приїхав до Італії вивчати живопис. Незабаром Менгс став найвідомішим художником в Європі, він працював на батьківщині в Саксонії, в Римі, при дворі іспанських королів у Мадриді. Його пензлю належить безліч полотен, в основному - портрети. Саме Менгс став основоположником стилю класицизму в живопису.
Найбільшого підйому стиль неокласицизму досяг у Франції, його розквіт співпав з епохою революції та Наполеонівської імперії. Крім того, французькому мистецтву ще з XVII століття було властиве звернення до класичної традиції, що знайшло своє відображення в живописі, архітектурі та літературі. На межі XVIII-XIX століть у творчості Жак Луї Давида найбільш повно проявилося притаманне неокласицизму оспівування патріотизму і громадянського обов'язку.
Давид народився в той рік, коли в Італії почалися систематичні розкопки Помпеї. Після навчання живопису в Парижі в 1774 році він прибув для продовження освіти в Рим, де під впливом навчання Вінкельмана і Менгса став прихильником неокласицизму. У 1780 році він повернувся на батьківщину і через 4 роки став відомий завдяки полотну «Клятва Гораціїв», яке стало маніфестом нового напрямку в живописі. Велику Французьку революцію Давид зустрів картиною «ліктори приносять Бруту тіло його сина» та взяв найактивнішу участь в розгорталися політичні події. Він був особистим другом Робесп'єра, засідав в Національних зборах і голосував за страту Людовіка XVI. Давид став головним пропагандистом революції, творцем її стилю і художнього канону. Створене в 1793 році полотно «Смерть Марата» стало класичним зразком революційної пропаганди. Після падіння якобінців Давид деякий час провів у в'язниці, але потім був амністований і став активно підтримувати Наполеона. Тепер йому треба було створити стиль імперії. У 1800 році він пише картину «Перехід Наполеона через Сен-Бернар», а в 1805-1807 роках - гігантське полотно «Коронація Наполеона і Жозефіни», що стало ідеологічним символом імперії.
На відміну від Давида його учень Жан Огюст Домінік Енгр став ідолом культурного консерватизму. У 1806 - 1824 роках він жив і працював в Італії і повернувся на батьківщину лише після того, як його картина «Обітниця Людовика XIII» отримала загальне визнання у Франції. У 1829 році Енгр був обраний професором Школи образотворчих мистецтв, а потім протягом довгого часу був її президентом. Незважаючи на звинувачення у насадженні власної школи і культурному диктат, Енгр залишався улюбленим живописцем двору і аристократії епохи Луї Пилипа. Він прославився як неперевершений майстер зображення оголеної натури.
У 1-ій половині XIX століття, коли епоха великих битв і потрясінь закінчилася, на зміну громадянської неокласицизму прийшов романтизм, ідеалізувати відносини людей і світ навколо них. Європа втомилася стояти під рушницею, вона бажала відпочити від матеріалізму і смерті в ім'я батьківщини. Якщо неокласицизм не цікавився окремою людиною, він розглядав його лише як об'єкт, якого слід навчати і використовувати, то романтизм звернувся до душі індивідуума, його особистості та емоціям.
Як течія в образотворчому мистецтві романтизм виник ще в 60-70-х роках XVIII століття в колі англійських художників, що працювали в Римі. Наступне покоління британських художників в особі Вільяма Тернера і Джона Констебла створило чудові зразки романтичного пейзажу.
Тернер приділяв особливу увагу ретельному вивченню природи. Його найбільш відомі полотна - «Мовляв до Кале» (1802), «Морозний ранок» (1813), «Снігова буря» (1842). Головним завданням своєї творчості Констебл вважав створення серії полотен, які закарбували природу його рідного графства Суффолк. Основною темою його творчості була сільська природа Англії, змінюється разом зі зміною пір року. До числа найбільш відомих пейзажів Констебла належать картини «Віз з сіном» (1821), «Хлібне поле» (1826).
Основоположником романтичного напрямку в німецькій живопису був Каспар Давид Фрідріх. Його таємничі пейзажі стверджували ідею безпорадності людини перед силами природи. Перша ж велика робота «Хрест в Горах» (1807) створила Фрідріху репутацію зрілого художника. Його інша найбільш відома картина «Корабельна аварія в льодах» (1822) пройнята фаталізмом і нав'язливою ідеєю смерті.
Найбільшим представником романтизму у французькому живописі став Ежен Делакруа. Справжню популярність йому принесла картина «Свобода на барикадах», яка стала символом революції 1830 року. У 1832 році Делакруа здійснив подорож до Північної Африки, який зробило на художника величезний вплив і визначило основну тему його подальшої творчості. Найбільш відомі полотна Делакруа - «Різанина в Хіосі» (1823-1824), «Взяття хрестоносцями Константинополя» (1840-1841), «Алжирські жінки» (1833-1834). У своїх картинах Делакруа сміливо експериментував з колірною гамою, ніж заклав основи імпресіонізму.
Сучасне західне мистецтво зародилося в ході революції, яка сталася в живопису в 2-ій половині XIX століття. У західноєвропейському суспільстві відбулися незворотні зміни, викликані індустріальною революцією, стрімким розвитком науки і техніки, урбанізації та фундаментального перегляду релігійних догм. Перед лицем всього цього образотворче мистецтво було змушене відмовитися від традиційних, історичних, або академічних тем і форм. Також величезний вплив на живопис зробило винайдення фотографії, з появою чого малюнок перестав грати роль єдиного засобу зображення зорового образу. Тепер від художника не було потрібно точно передавати всі деталі навколишнього світу, за нього це робила фотокамера.
У 1874 році група художників, незгодна з диктатом академічних форм у мистецтві, влаштувала в Парижі власну виставку. Так було покладено початок новому руху в живописі - імпресіонізму. Найбільш відомими імпресіоністами є: Клод Моне, Огюст Ренуар і Каміль Піссарро.
В кінці 60-х років XIX століття Моне, Піссарро і Ренуар відмовилися від академічних канонів і стали писати пейзажі, намагаючись за допомогою кольору передати враження, нехтуючи точною передачею натури. Вони перестали користуватися традиційною палітрою приглушених зелених, коричневих і сірих кольорів і почали писати в легенях сонячних тонах, віртуозно застосовуючи світлотінь. Імпресіоністи намагалися відтворити на полотні ефекти сонячного світла і тіні, які вони спостерігали в природі. Вони принесли в жертву передачу матеріального світу в ім'я реєстрації коливань світло-повітряного середовища.
Одним з основоположників стилю імпресіонізму став Клод Моне, чиє полотно «Враження. Схід сонця »справило фурор на виставці 1874 року. Пізніше він створив серії картин, в яких передавав зміна колірної гами в залежності від часу доби: «Копиці» (1890-1891), «Тополя» (1891 - 1892), «Руанський собор» (1894).
Каміль Піссарро захоплювався передачею гри світла, зображаючи в основному сільські пейзажі. На виставці 1874 року він представив полотно «Рілля». Пізніше він створив серію паризьких пейзажів, ставши одним з перших урбаністичних художників.
На відміну від Моне і Піссарро, у творчості Огюста Ренуара зберігся інтерес до людини. Використовуючи методи імпресіонізму, поряд з пейзажами він написав безліч портретів і жанрових картин. Найбільш відомі полотна Ренуара - «Оголена» (1876), «Дівчина з віялом» (1881).
До середини 80-х років XIX століття група імпресіоністів почала розпадатися, оскільки входили до неї, живописці почали віддавати перевагу власним естетичним поглядам. Незважаючи на нетривалість існування цього напрямку, воно відіграло революційну роль в історії мистецтва і заклало принципи, які були поглиблені і розроблені в постімпресіонізму.
Під терміном «постімпресіонізм» мистецтвознавці об'єднали творчість ряду художників, здебільшого французьких, які працювали в кінці XIX - початку XX століття. Майже всі вони починали як імпресіоністи, але потім відійшли від нього, розвиваючи свою власну манеру живопису. Ці живописці відмовилися від обмеженості імпресіонізму, який захоплювався легкою грою світла й кольору, принісши його в жертву глибокому вивченню самої форми. Постімпресіоністи розклали об'єкт на складові частини, ретельно вивчивши і перетворивши його структуру. Подібний ефект досягався завдяки техніці грубого великого мазка. На відміну від імпресіоністів, що створили щось на зразок суспільства однодумців, ці художники творили на самоті. Поль Сезанн жив у провінції, Поль Гоген взагалі залишив Францію і виїхав на Таїті. Тільки Вінсент Ван Гог безуспішно намагався об'єднати постімпресіоністів, але його затія закінчилася повним крахом, як громадським, так і особистим. Постімпресіоністи випередили свій час, тому більшість з них були не зрозумілі сучасниками і померли в убогості. Як правило, визнання приходило до них вже після смерті.
У 1878 році художник Поль Сезанн відійшов від імпресіонізму, щоб створити щось більш монументальне і грунтовне. У своїх роботах Сезанн зайнявся дослідженням поверхні матеріальних об'єктів, які на його картинах мають геометричну структуру. Творчість цього художника, названого нащадками батьком сучасної західної живопису, заклало основи кубізму. Найбільш відомі полотна Сезанна - «П'єро і Арлекін» (1888), «Персики і груші» (1888-1890).
Провідним художником постімпресіонізму був Поль Гоген. Він пожертвував кар'єрою комерсанта в ім'я свого захоплення живописом, а в 1891 році назавжди залишив Францію, переселившись спочатку на Таїті, а потім на Маркізькі острови. Основною темою його творчості стали остров'яни. Для Гогена характерна спрощена примітивістської манера живопису. Його найбільш знаменитими картинами є: «А, ти ревнуєш?» (1892) і «Дружина короля» (1896).
Вінсент Ван Гог вважається найбільш великим голландським художником після Рембрандта. З 1886 року він постійно жив у Франції. Ван Гог намагався об'єднати прихильників постімпресіонізму і створити в місті Арль щось на зразок колонії. Проте йому вдалося умовити тільки Гогена, який провів у місті Арль кілька місяців в 1888 році, після чого пішов розрив. Поступово Ван Гог опинився в лещатах важкого психічного захворювання. Суспільство не визнавало його творчість. Сучасники відмовлялися купувати картини Ван Гога, за які їх нащадки будуть викладати сотні мільйонів доларів, і врешті-решт художник покінчив з собою. Його пензлю належать такі шедеври, як «Їдці картоплі» (1885), «Червоні виноградники в Арлі» (1888-1890), «Прогулянка в'язнів» (1890).
Творча доля Анрі Тулуз-Аотрека була більш успішною. Будучи вихідцем із знатного аристократичного роду, Тулуз-Аотрек покинув сім'ю і оселився в богемному кварталі Парижа, присвятивши свій живопис нічного життя французької столиці. Його картини також не купували, проте намальована ним рекламна афіша кабаре відразу ж принесла йому широку популярність.
Під впливом постімпресіоністів сформувалася творча манера Анрі Матісса, одного з засновників напряму фовістів (тобто «диких»). Найбільш відомі його картини «Червоні риби» (1911), «Одаліска» (1926). Фовістів не порвали зв'язок з предметним світом, але на своїх полотнах майже повністю вивели його з-під контролю розуму. Їм була властива спрощена манера письма в поєднанні з гостротою ритмів і фарб, що грунтується на поєднанні колірних плям.
Під впливом французького постімпресіонізму в Німеччині та Скандинавії склалося напрямок експресіонізму. Цей стиль також зберіг умовну зв'язок з реальним світом, проте його представники зображували матеріальний світ через призму своїх суб'єктивних емоцій. Одним з основоположників даного течії був норвезький художник Едвард Мунк. У 1892 - 1895 роках він створив цикл робіт «Фриз життя». Найбільш відомою його картиною вважається полотно «Крик» (1893).
У 1904 році німецькі експресіоністи об'єдналися в групу «Брюке» («Міст»), куди увійшли Еміль Нольде, Отто Мюллер, Макс Бекман. У своїх полотнах вони користувалися грубими мазками, що створювали загострені, ламані лінії. Багато робіт є прямим емоційним протестом проти грубої банальності і бруду навколишнього світу. Полотнам експресіоністів властива ірраціональність, примітивізм і гротескність образів.
Остаточний розрив з навколишнім світом стався з появою абстракціонізму. Абстрактне мистецтво повністю відмовилося від відображення видимих оком предметів, створивши нову реальність. Закінчення промислового перевороту і масова бійня першої світової війни знищила традиційні цінності, розчистивши місце для урбаністичної культури величезних мегаполісів нового суспільства.
Одним з перших течій абстракціонізму став кубізм, стиль з'явився в Парижі приблизно в 1907 році в роботах художників Пабло Пікассо і Жоржа Брага. Вони відхилили загальноприйняті в західній живопису принципи перспективи і композиції, працюючи виключно із двомірним простором. Розвиваючи геометричну структуру предметів, розроблену в полотнах Сезанна, кубісти остаточно перетворили їх на математично строгі прямокутні об'єкти.
Пікассо прибув до Парижа з Іспанії. Він почав працювати в більш-менш реалістичній манері (так звані «блакитний» (1901 - 1904) і «рожевий» (1905-1906) періоди, коли в роботах художника домінували ці кольори), але в 1907 році виступив зачинателем кубізму. У 1909 році він створив полотно «Королева Ізабо», в якому розклав людське тіло на геометричні елементи. З початком першої світової війни Пікассо відправився в подорож по Італії, де несподівано на деякий час повернувся до реалізму. Потім в 1925 році він приєднався до течії сюрреалізму.
Одним з відгалужень кубізму в мистецтві XX століття став супрематизм, засновником якого вважається російський художник Казимир Малевич, який в 1912 році приїхав до Парижа і потрапив під потужний вплив Пікассо. Основним стрижнем супрематизму було безкомпромісне заперечення всіляких канонів старого мистецтва, в тому числі і тих, які збереглися в кубізмі. Після революції він повернувся до Росії, займався архітектурою та дизайном. Малевич по-новому вирішив проблему простору, заклавши теоретичні основи нового архітектурного стилю - конструктивізму.
Справжнім засновником конструктивізму став швейцарський архітектор Шарль Ле Корбюз'є. Він створив образ сучасного багатомільйонного міста, величезного механізму для проживання величезної кількості людей. Ле Корбюзье використовував кардинально нові архітектурні рішення, засновані на строгих геометричних формах. Він першим почав масово використовувати залізобетон при будівництві будівель із мінімумом архітектурних прикрас. Будівля повинно було бути просто і максимально зручно для мешкання і роботи в ньому сучасного городянина. Ле Корбюзье став застосовувати стрічкові вікна, відкриті опори в основі будинку. Він будував величезні житлові будинки, розраховані на тисячі жителів.
Помітний слід у світовому мистецтві XX століття залишив Василь Кандинський - основоположник експресивного абстракціонізму. Більшу частину свого життя він провів у Німеччині. У 1908 році він написав картину «Синя гора», на якій видно лише обриси, що нагадують гору. Колір в картині був позбавлений будь-яких образотворчих асоціацій, він став чисто виразним. Змістовною суттю експресивного абстракціонізму став пошук способів вираження внутрішнього людського почуття, очищеного від всього матеріального і тотожного духу. Будучи автором інтуїтивно-емоційних абстракцій, що дають моментальний знімок душевного стану людини, у своїх полотнах В. Кандинський прагнув до створення колірної симфонії, яка могла б надавати емоційний вплив, схоже з музикою. У природних формах він бачив лише перешкода для мистецтва. У Мюнхені Кандинський примкнув до руху «Баугауз», засновником якого був архітектор Вальтер Гропіус, який працював у стилі конструктивізму. «Баугауз» був створений в 1919 році як художньо-промислова школа, метою якої було будівництво споруд та створення предметів споживання, зручних для масового користувача. Гропіус уважав, що архітектор і дизайнер повинні навчитися практичним ремеслам, щоб ознайомитися з матеріалами і виробничими процесами. Одним із шедеврів школи «Баугауз», для якої був властивий геометрично-спрощений стиль, заснований на застосуванні скла та новітніх будівельних матеріалів, є частина забудови Дессау.
Після початку першої світової війни деякі діячі мистецтва знайшли притулок в нейтральній Швейцарії. Тут в 1916 році в Цюріху Т. Тцара, Ж. Арп, А. Масою створили групу «Дада» («Коники»), члени якої бачили мету мистецтва в епатажі буржуа і його естетичних смаків.
У 1924 році А. Бретон опублікував у Парижі «Маніфест сюрреалізму», поклавши початок новому руху в мистецтві, основу якого заклали дадаїсти. Однак, на відміну від дада, яке проголошувало кидає виклик суспільству антимистецтво, новий стиль був заснований на позитивних засадах. Сюрреалізм був реакцією на європейську раціональність, яка призвела до жахів світової війни. Він повинен був з'єднати світ фантазії, підсвідомого та ірраціонального з навколишньою реальністю.
Найбільш відомим художником-сюрреалістом став іспанець Сальвадор Далі. Його роботи, схожі на відображення галюцинацій, відкрили глядачеві абсолютно новий світ, в якому звичні предмети, зображені начебто цілком реалістично, спотворені самим химерним чином і є сусідами з абсолютно фантастичними персонажами. Також величезний внесок у розвиток сюрреалізму вніс Пабло Пікассо, який після знайомства з Бретоном почав писати в цьому стилі живопису. Проте його роботи зберегли сліди захоплення кубізмом.
У сучасному мистецтві сюрреалізм став головною альтернативою увлекшегося формою кубізму і зберіг традиційний для європейської живопису інтерес до змісту.
Дещо осібно стоїть творчість білоруського художника Марка Шагала, що провів більшу частину свого життя у Франції. Він є представником Паризької школи, яка, незважаючи на сильний вплив усіх стилів сучасного живопису, зберегла певну індивідуальність. На полотнах Шагала зображені як біблійні та міфічні персонажі, так і прості городяни, які ширяють у небі над його рідним Вітебськом.