Зміст
Питання № 1. Естетичні вчення епохи Середньовіччя.
1.1. Характеристика епохи
1.1.2 Лицарський романтизм
1.1.3 Сакральний алегоризм
1.2 Період розрядки напруги вселенської боротьби
1.2.1 Карнавальний натуралізм
Питання № 2. Мистецтво епохи Відродження.
2.1 Особливості Відродження
2.2 Ренесансний період чарівності свободою
2.2.1 Ренесансний гуманізм
2.2.2 Маньєризм
2.3 Період розчарувань (криза Відродження)
2.3.1 Бароко
2.3.2 «Плеяда»
2.3.3 Рококо
Список використаної літератури.
Питання 1. Естетичні вчення епохи Середньовіччя
1.1. Характеристика епохи
Для Середньовіччя Бог - мудрість, благо і вища краса; краса світу і людини пояснюється Богом.
Естетика цієї епохи пов'язана з теологією. Тертуліан (кінець II ст.н.е. - 230 р.) заперечує мистецтво (християнська реакція на античне, язичницьке мистецтво). Він засуджує театральні видовища за вдавання, що викликало гоніння на ігрища та «бісівські пісні».
Принципи середньовічної поетики: правдоподібність, іносказання, алегорія, символічність образів, акцент на зображенні чудесного, надприродного, потойбічного. Л. Фейєрбах, відзначає, що на відміну від образів релігії твори мистецтва не вимагають визнання своїх образів за реальність. Визнання образів середньовічного мистецтва за реальність диктувалося естетичним принципом правдоподібності і релігією (події життя Христа - події всесвітньо - історичні).
Середньовічна поетика будувала і трактувала твори в чотирьох значеннях:
1.) Граматичному, або буквальному;
2.) Алегоричному;
3.) Моральному;
4.) Анагогіческом.
У Середні століття церква справляє визначальний вплив на мистецтво. Особистість спрямована догори, неземного, піднесеного. Цьому найбільш повно відповідає соборна архітектура та іконопис. Архітектура забезпечується матеріально-технічними засобами, розвиток її стимулюється.
Середньовічна культура багата й різноманітна і не виправдовує народився в возражденческой та просвітницької полеміці з нею вистави «про десять століттях мороку». Д. Чижевський нарікав, що естетика не позначила художні напрями середньовічного мистецтва.
Художня концепція в епоху Середніх століть включає в себе три художні напрями:
1. лицарський романтизм;
2. сакральний алегоризм;
3. карнавальний натуралізм.
Художні напрямки середньовічного мистецтва об'єднують створила їх історична реальність і єдиний духовний підстава - християнська ідеологія.
1.1.2 Лицарський романтизм
Лицарський романтизм - художній напрям мистецтва Середніх століть, що висвітлює світську історію широко розуміється сучасності (події епохи; найважливіша тема - лицарський борг, подвиги в ім'я віри і сюзерена, церкви і короля). Ця тема знайшла своє відображення у французьких епосі «Пісня про Роланда». Античне мистецтво, зображуючи героїчні характери, прибирало душі глядачів за допомогою страху і жалю (катарсис) і виховувало вільного елліна - громадянина. Головний персонаж лицарського романтизму - полумученік - полугерой. Його героїзм - у битвах, страждання - у коханні.
Лицарський романтизм обставини, характери, деталі у творі подавав як історичну реальність, як достовірні форми.
«Трістан і Ізольда» - зразок лицарського романтизму раннього Середньовіччя. Сказання про Трістана та Ізольду показує, наскільки в лицарському романтизмі в порівнянні з античним міфологічним реалізмом ускладнилися морально - естетичні оцінки. Едіп, не усвідомлював себе як особистість. У «Трістана та Ізольду» герої хоч і мучаться свідомістю своєї провини, проте все ж боязко пред'являють до життя вимога земного щастя.
Середньовічний рицарський романтизм робить боязкий крок углиб внутрішнього світу людини, проголосивши: Не вчинок доводить злочин (але ж для Едіпа саме вчинок доводив злочин! - Ю.Б.), а істинний суд.
У середньовічному творі важливі саме точки, що даються дії чарівними силами або самим Богом за його мудрому сваволі. Ці поштовхи далі розвиваються деякої активністю самих персонажів.
Мистецтво лицарського романтизму знає героїку, особливо коли оповідає про доблестях славних лицарів.
Поділ на добре і зле, божественне і диявольське, небесне і земне, духовне і тілесне, ідеальне та матеріальне характерно для середньовічної ідеології і визначає художню концепцію лицарського романтизму. У ньому немає напівтонів. Жодна епоха так гостро не поляризоване протилежності при трактуванні світу. Навіть класицизм, чітко деливший персонажі на ідеально позитивних і абсолютно негативних, міг би позаздрити «чорно - білому» мисленню Середньовіччя.
Сатанинське начало, над образом якого витончено трудилася фантазія середньовічних художників, зображувалося у світлі чудесного і надприродного не в людській подобі, а у вигляді потвор.
Художники Середньовіччя з XIII ст. зображували чудовиськ, демонструючи легендарні істоти і фантастично об'єднуючи людини і звіра.
1.1.3 Сакральний алегоризм
Сакральний алегоризм - художній напрям середньовічної художньої культури, що відбиває релігійну художню концепцію і оповідає про священної історії світобудови (панівна тема - життя і мученицька смерть Христа).
Сакральний алегоризм протилежний античному міфологічному реалізму і висуває надприродне й потойбічне, вселяли релігійний трепет. В античному ж мистецтві самі незвичайні речі відбуваються абсолютно природно.
Для середньовічного художника світ двухмерен, плосок. Картина представляє не одне, а кілька станів, що передають послідовність дії. Події відбуваються у часі, яке передається через простір. Деякі сцени, розділені в часі, виявляються сумісними.
У середньовічній художній культурі земний світ є символ світу надчуттєвого; духовну якість, яка затверджується мистецтвом, - благочестя. Всі явища розглядаються середньовічним художником у світлі глобального конфлікту добра і зла. Історія світу постає як єдиний всесвітньо - історичний спектакль порятунку. Сакральний алегоризм відбирав у героя волю до дії і передоручав її Богу; людина трактував як істота пасивного стану.
У кожному виді мистецтва Середньовіччя були свої пріоритетні форми: у літературі - це житія святих, в архітектурі - собор, у живопису - ікона, в скульптурі - зображення Христа, богоматері і святих. Художники зробили «фотогенічним» потойбічний світ (пекло, чистилище, рай), підготувавши тим самим творіння Данте, що стояв на межі Середньовіччя та Нового часу. Надприродне і мученицьке - два стовпи, на яких грунтується естетичне будівлю сакрального символізму як мистецького спрямування.
1.2 Період розрядки напруги вселенської боротьби
1.2.1 Карнавальний натуралізм
Карнавальний натуралізм як художній напрям мистецтва Середньовіччя виражає народну смеховую культуру, яка несе ідею вселенського оновлення. Комедійно - святкова, неофіційна життя суспільства - карнавал - несе радісне життєствердження. Карнавальний натуралізм як період розрядки загальної боротьби добра і зла вбудовувався в загальний історичний процес.
Карнавальний натуралізм має глибоко йдуть в минуле витоки і далеко спрямовані в майбутнє слідства. Витоки - веселі давньогрецькі діонісійські святкування, давньоримські сатурналії. Римські сатурналії на час повертали народ до легендарного «золотого віку» - царству шалених веселощів. Це були дні буйства життєвих сил, що рвуться з пут складається офіційної ідеології. Народний сміх, який стверджує радість буття, відтіняючи офіційне світосприйняття, звучав у Римі в ритуалах, передбачав одночасно і прославляння, і осміяння переможця, оплакування, возвеличення і осміяння небіжчика.
Все це склало традицію, на яку спирався середньовічний карнавальний натуралізм. Народний радісний сміх лунав і на карнавалах, і в комедійних процесіях, і на святах «дурнів» і «ослів», і в пародійних творах, і в стихії фривольно-площинної мови, і в дотепах і витівки блазнів, і в побуті на гулянках з їх бобовими королями і королевами «для сміху». Все це складало цілий пласт художньої культури Середньовіччя.
Карнавал носить вселенський характер, це особливе художньо - естетичний стан світу, якому всі причетні. Карнавал - це життя, що стала мистецтвом. Карнавальний сміх, зрівнюючи всіх, руйнуючи ієрархічні, майнові, станові, вікові перегородки, створював тимчасовий світ вселюдського братерства, свободи та рівності. Карнавал був комедійним святковим прообразом істинно людського щасливого світу. Карнавал був не офіційним святом, на якому людина тимчасово звільнявся від пануючих звичаїв та існуючого ладу відносин, їх ієрархія, як і привілеї, норми, заборони тимчасово скасовувалися.
Блазень - позитивний герой карнавалу і його вищий повноважний представник в повсякденності. Блазень - комедійний актор - імпровізатор, для яких сцена - увесь світ, а комедійне дія - саме життя.
З аналізу, даного М. Бахтіним слід:
1. карнавальний сміх - це всенародне, святковий сміх;
2. він універсальний, тобто направлений на все і на всіх (в тому числі і на самих сміються): світобудову постає у своєму сміховому аспекті, у своїй веселій відносності;
3. цей сміх веселий, радісний, глузливий, висміює, він заперечує і стверджує, страчує і воскрешає, зберігає і відроджує;
4. народ відчуває себе частиною цілого мінливого світу. Він теж недовершений, теж, вмираючи, народжується. У цьому відмінність сміху карнавального від сатири. Сатирик знає тільки заперечує сміх і ставить себе поза осмеивающее явища - цим руйнується цілісність сміхового аспекту світу, висміює стає приватним явищем;
5. карнавальний сміх перетворює світ на його власній природній основі. Він розв'язує природну стихію життя для творення її нових форм;
Карнавальний натуралізм - цілий пласт середньовічної художньої культури. Він несе радісну концепцію світу, що відрізняється від концепції та сакрального символізму, і рицарського романтизму.
Питання № 2. Мистецтво епохи Відродження
2.1 Особливості Відродження
Відродження - ціла епоха в розвитку мистецтва, що послідувала за Середніми віками і характеризується зародженням та утвердженням ідей гуманізму. Початок Відродження відносять до XIV ст., А вся епоха тривала протягом XIV - XVI ст. Історики розділили епоху Відродження на ранній, середній, високий і пізній періоди. Італія - батьківщина Відродження.
Відродження сформувала нові поняття про природу світобудови і про роль людини в ньому. Великі художники творили епоху Відродження: Данте, Петрарка, Боккаччо, Макіавеллі і Санаццаро, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело - в Італії; сер Томас Мор, сер Томас Вайаат, Е. Спенсер, сер Сідней, Шекспір - в Англії.
Відродження як художня епоха включає в себе два художні напрями: ренесансний гуманізм і бароко. Ці напрями належать одній епосі і мають багато спільного: чуттєвість, гедонізм, натуралістична конкретність, наївна простота.
2.2 Ренесансний період чарівності свободою
2.2.1 Ренесансний гуманізм
Ренесансний гуманізм - художній напрям епохи Відродження, що розробляло гуманістичну художню концепцію. Ренесансний гуманізм відкрив індивідуального людини і затвердив його міць і красу. Його герой - титанічна особистість, вільна у своїх діях. Ренесансний гуманізм - це свобода особистості від середньовічного аскетизму. Зображення оголеної натури, принади людського тіла були зримим і сильним аргументом у боротьбі з аскетизмом.
2.2.2 Маньєризм
Маньєризм - від іт. химерність або манера. Термін увійшов у широкий вжиток у XX ст., Але застосовувався ще Вазарі в XVI ст. до італійського живопису і архітектури періоду 1520 - 1600 рр..
Маньєризм - художній напрям епохи Відродження, що виникло в результаті відштовхування від ренесансного гуманізму.
Маньєризм зародився у Флоренції в 20 - х рр.. XVI ст.
Маньєризм - художній стиль, характеризується орнаментальністю мови, оригінальним синтаксисом і ускладненою промовою, екстравагантними персонажами. Афектація, втрата відчуття міри, нестійка динамічна композиція - стійкі риси авторського стилю в маньеризме.
Маньєризм починається на рубежі XVI і XVII ст. в комедійно - побутовому романі, під фламандської та голландської жанрової живопису. Маньєризм в Італії - це скульптори Б. Челліні, Джамболонья; живописці Я. Понтормо, А. Бронзіно. У рамках маньєризму склалися і твори італійського художника XVI ст. Пармиджанино, надавав елегантність зображуваним людським постатям і підсилювати емоційний вплив на глядача шляхом витонченої деформації цих фігур за рахунок подовження рук, ніг, шиї. В архітектурі в руслі маньєризму працювали Ж. Вазарі, Б. Амманаті.
Маньєризм почався в Італії, яка була центром художньої культури епохи Відродження. Від цього епіцентру розходилися хвилі художніх впливів, і в різних країнах Європи на власній національній основі виникав маньеризм «під іншими псевдонімами» зі своїми національними особливостями. Такі гонгоризм (Іспанія, Португалія, Латинська Америка), Преціозна література (Франція), евфуізм (Англія).
Евфуізм - художній напрям англійської літератури, родинне і типологічно подібне з італійським маньеризмом. Літературі евфуізма властиві - вишуканість стилю, перенасиченість риторичними фігурами, риторика.
Гонгоризм - одне з національних течій маньєризму, яке розвивалося головним чином в іспаномовних і португаломовних літературах. Гангорізм стверджує, «чисту форму», ускладнений синтаксис, перебільшену і витончену метафоричність.
Преціозна література - французька національна форма маньєризму як художнього напрямку епохи Відродження. Витонченість, аристократичність, вишуканість, світськість, куртуазность - якості прециозной літератури.
2.3 Період розчарувань (криза Відродження)
2.3.1 Бароко
Сам термін «бароко» походить від португальської, іспанської, італійської - перлина природно - неправильної форми, дивний, химерний. Цей термін використовується був критиком Теофіль Готьє одночасно з поняттями «арабески», «гротеск». На думку інших вчених термін введений в кінці XIX ст. швейцарськими теоретиками Я. Буркхардтом і Г. Вель - Флінн, які вбачали в бароко позаісторичний стиль завершальних етапів різних культур, що протистоїть позачасового Ренесансу, Ренесанс і бароко розглядалися як чергуються стилістичні принципи.
У середині XVIII ст. термін «бароко» служив критиці химерного і екстравагантного стилю архітектури XVII ст. Пізніше він втратив негативний відтінок і став застосовуватися до скульптури, живопису, музиці, літературі.
Бароко - художній напрям епохи Відродження, що відбиває кризову для цієї епохи концепцію світу й особистості, яка затверджувала екзальтованого, гуманного скептика - гедоніста, що живе в нестійкому, незатишному, несправедливому світі. Герої бароко - це або екзальтовані мученики, зневір'я в розумінні та цінності життя, або сповнені скепсису витончені цінителі її принад. Художня концепція бароко гуманістично орієнтована, проте соціально песимістична і повна скепсису, сумнівів у можливості людини, відчуття марності буття і приреченості добра на поразку в боротьбі зі злом.
Бароко - термін, що охоплює цілий історичний період розвитку художньої культури, породжений кризою епохи Відродження і ренесансного гуманізму; художній напрям, що існувала в період між Відродженням і класицизмом (XVI - XVII ст., А в деяких країнах до XVIII ст.).
2.3.2 «Плеяда»
«Плеяда» - французька поетична школа, розвивала художній напрям, яке стверджувало людини національної культури, що живе в державі та орієнтованого на національні та державні цінності. «Плеяда» - предбарокко, складова частина епохи Відродження, група французьких поетів, оновлювана класичні поетичні жанри. «Плеяда» внесла великий внесок у розвиток поезії Франції і в розробку естетики Відродження.
«Плеяда» - група з семи поетів Ж. Дора, П. Ронсар, Ж. Дю Беллі, Ж.А. де Баіф. Е. Жоделе, Р. Біло, П. де Тайар.
«Плеяда» своєю творчістю утворила ціле художній напрям зі своєю стійкою художньою концепцією: життєрадісна людина національної культури, що живе в державі і орієнтований на національні та державні цінності.
Засновник «Плеяди» французький гуманіст Ж. Дю Беллі, автор трактату «Захист поезії» (1549), де він висуває естетичні норми і підкреслює значення стародавніх класичних зразків.
Плеядовци тяжіють до піднесеного і виступають проти здрібніння жанрів, проти перетворення їх на щось невиразне, змістовне, мізерний.
2.3.3 Рококо
Рококо - художнє явище, яке виникло, як і відповідний йому термін, у XVIII ст. Термін ставився до архітектури, прикладному і декоративному мистецтвам, з відомою обережністю його застосовували до деяких літературних творів XVIII ст. Рококо - художній напрям, близьке за часом і за деякими художніми особливостями бароко і що затверджує художню концепцію безтурботного життя вишуканою особистості серед витончених речей.
Термін «рококо» використовували також для позначення декоративної обробки каменю. «Рококо» як літературний термін обачно використовують для позначення легкого, яскравого, витонченого і прикрашеного елегантними поворотами і спалахами дотепності, образно або словесно витонченого.
Список використаної літератури
1. Ю.Б. Борі «Естетика», «Фенікс», Ростов - на - Дону 2004 рік.
2. А.А. Радугин «Естетика», Москва 2001 рік.
3. А.В. Михайлов «Криза естетики», Москва 1991 рік.
Питання № 1. Естетичні вчення епохи Середньовіччя.
1.1. Характеристика епохи
1.1.2 Лицарський романтизм
1.1.3 Сакральний алегоризм
1.2 Період розрядки напруги вселенської боротьби
1.2.1 Карнавальний натуралізм
Питання № 2. Мистецтво епохи Відродження.
2.1 Особливості Відродження
2.2 Ренесансний період чарівності свободою
2.2.1 Ренесансний гуманізм
2.2.2 Маньєризм
2.3 Період розчарувань (криза Відродження)
2.3.1 Бароко
2.3.2 «Плеяда»
2.3.3 Рококо
Список використаної літератури.
Питання 1. Естетичні вчення епохи Середньовіччя
1.1. Характеристика епохи
Для Середньовіччя Бог - мудрість, благо і вища краса; краса світу і людини пояснюється Богом.
Естетика цієї епохи пов'язана з теологією. Тертуліан (кінець II ст.н.е. - 230 р.) заперечує мистецтво (християнська реакція на античне, язичницьке мистецтво). Він засуджує театральні видовища за вдавання, що викликало гоніння на ігрища та «бісівські пісні».
Принципи середньовічної поетики: правдоподібність, іносказання, алегорія, символічність образів, акцент на зображенні чудесного, надприродного, потойбічного. Л. Фейєрбах, відзначає, що на відміну від образів релігії твори мистецтва не вимагають визнання своїх образів за реальність. Визнання образів середньовічного мистецтва за реальність диктувалося естетичним принципом правдоподібності і релігією (події життя Христа - події всесвітньо - історичні).
Середньовічна поетика будувала і трактувала твори в чотирьох значеннях:
1.) Граматичному, або буквальному;
2.) Алегоричному;
3.) Моральному;
4.) Анагогіческом.
У Середні століття церква справляє визначальний вплив на мистецтво. Особистість спрямована догори, неземного, піднесеного. Цьому найбільш повно відповідає соборна архітектура та іконопис. Архітектура забезпечується матеріально-технічними засобами, розвиток її стимулюється.
Середньовічна культура багата й різноманітна і не виправдовує народився в возражденческой та просвітницької полеміці з нею вистави «про десять століттях мороку». Д. Чижевський нарікав, що естетика не позначила художні напрями середньовічного мистецтва.
Художня концепція в епоху Середніх століть включає в себе три художні напрями:
1. лицарський романтизм;
2. сакральний алегоризм;
3. карнавальний натуралізм.
Художні напрямки середньовічного мистецтва об'єднують створила їх історична реальність і єдиний духовний підстава - християнська ідеологія.
1.1.2 Лицарський романтизм
Лицарський романтизм - художній напрям мистецтва Середніх століть, що висвітлює світську історію широко розуміється сучасності (події епохи; найважливіша тема - лицарський борг, подвиги в ім'я віри і сюзерена, церкви і короля). Ця тема знайшла своє відображення у французьких епосі «Пісня про Роланда». Античне мистецтво, зображуючи героїчні характери, прибирало душі глядачів за допомогою страху і жалю (катарсис) і виховувало вільного елліна - громадянина. Головний персонаж лицарського романтизму - полумученік - полугерой. Його героїзм - у битвах, страждання - у коханні.
Лицарський романтизм обставини, характери, деталі у творі подавав як історичну реальність, як достовірні форми.
«Трістан і Ізольда» - зразок лицарського романтизму раннього Середньовіччя. Сказання про Трістана та Ізольду показує, наскільки в лицарському романтизмі в порівнянні з античним міфологічним реалізмом ускладнилися морально - естетичні оцінки. Едіп, не усвідомлював себе як особистість. У «Трістана та Ізольду» герої хоч і мучаться свідомістю своєї провини, проте все ж боязко пред'являють до життя вимога земного щастя.
Середньовічний рицарський романтизм робить боязкий крок углиб внутрішнього світу людини, проголосивши: Не вчинок доводить злочин (але ж для Едіпа саме вчинок доводив злочин! - Ю.Б.), а істинний суд.
У середньовічному творі важливі саме точки, що даються дії чарівними силами або самим Богом за його мудрому сваволі. Ці поштовхи далі розвиваються деякої активністю самих персонажів.
Мистецтво лицарського романтизму знає героїку, особливо коли оповідає про доблестях славних лицарів.
Поділ на добре і зле, божественне і диявольське, небесне і земне, духовне і тілесне, ідеальне та матеріальне характерно для середньовічної ідеології і визначає художню концепцію лицарського романтизму. У ньому немає напівтонів. Жодна епоха так гостро не поляризоване протилежності при трактуванні світу. Навіть класицизм, чітко деливший персонажі на ідеально позитивних і абсолютно негативних, міг би позаздрити «чорно - білому» мисленню Середньовіччя.
Сатанинське начало, над образом якого витончено трудилася фантазія середньовічних художників, зображувалося у світлі чудесного і надприродного не в людській подобі, а у вигляді потвор.
Художники Середньовіччя з XIII ст. зображували чудовиськ, демонструючи легендарні істоти і фантастично об'єднуючи людини і звіра.
1.1.3 Сакральний алегоризм
Сакральний алегоризм - художній напрям середньовічної художньої культури, що відбиває релігійну художню концепцію і оповідає про священної історії світобудови (панівна тема - життя і мученицька смерть Христа).
Сакральний алегоризм протилежний античному міфологічному реалізму і висуває надприродне й потойбічне, вселяли релігійний трепет. В античному ж мистецтві самі незвичайні речі відбуваються абсолютно природно.
Для середньовічного художника світ двухмерен, плосок. Картина представляє не одне, а кілька станів, що передають послідовність дії. Події відбуваються у часі, яке передається через простір. Деякі сцени, розділені в часі, виявляються сумісними.
У середньовічній художній культурі земний світ є символ світу надчуттєвого; духовну якість, яка затверджується мистецтвом, - благочестя. Всі явища розглядаються середньовічним художником у світлі глобального конфлікту добра і зла. Історія світу постає як єдиний всесвітньо - історичний спектакль порятунку. Сакральний алегоризм відбирав у героя волю до дії і передоручав її Богу; людина трактував як істота пасивного стану.
У кожному виді мистецтва Середньовіччя були свої пріоритетні форми: у літературі - це житія святих, в архітектурі - собор, у живопису - ікона, в скульптурі - зображення Христа, богоматері і святих. Художники зробили «фотогенічним» потойбічний світ (пекло, чистилище, рай), підготувавши тим самим творіння Данте, що стояв на межі Середньовіччя та Нового часу. Надприродне і мученицьке - два стовпи, на яких грунтується естетичне будівлю сакрального символізму як мистецького спрямування.
1.2 Період розрядки напруги вселенської боротьби
1.2.1 Карнавальний натуралізм
Карнавальний натуралізм як художній напрям мистецтва Середньовіччя виражає народну смеховую культуру, яка несе ідею вселенського оновлення. Комедійно - святкова, неофіційна життя суспільства - карнавал - несе радісне життєствердження. Карнавальний натуралізм як період розрядки загальної боротьби добра і зла вбудовувався в загальний історичний процес.
Карнавальний натуралізм має глибоко йдуть в минуле витоки і далеко спрямовані в майбутнє слідства. Витоки - веселі давньогрецькі діонісійські святкування, давньоримські сатурналії. Римські сатурналії на час повертали народ до легендарного «золотого віку» - царству шалених веселощів. Це були дні буйства життєвих сил, що рвуться з пут складається офіційної ідеології. Народний сміх, який стверджує радість буття, відтіняючи офіційне світосприйняття, звучав у Римі в ритуалах, передбачав одночасно і прославляння, і осміяння переможця, оплакування, возвеличення і осміяння небіжчика.
Все це склало традицію, на яку спирався середньовічний карнавальний натуралізм. Народний радісний сміх лунав і на карнавалах, і в комедійних процесіях, і на святах «дурнів» і «ослів», і в пародійних творах, і в стихії фривольно-площинної мови, і в дотепах і витівки блазнів, і в побуті на гулянках з їх бобовими королями і королевами «для сміху». Все це складало цілий пласт художньої культури Середньовіччя.
Карнавал носить вселенський характер, це особливе художньо - естетичний стан світу, якому всі причетні. Карнавал - це життя, що стала мистецтвом. Карнавальний сміх, зрівнюючи всіх, руйнуючи ієрархічні, майнові, станові, вікові перегородки, створював тимчасовий світ вселюдського братерства, свободи та рівності. Карнавал був комедійним святковим прообразом істинно людського щасливого світу. Карнавал був не офіційним святом, на якому людина тимчасово звільнявся від пануючих звичаїв та існуючого ладу відносин, їх ієрархія, як і привілеї, норми, заборони тимчасово скасовувалися.
Блазень - позитивний герой карнавалу і його вищий повноважний представник в повсякденності. Блазень - комедійний актор - імпровізатор, для яких сцена - увесь світ, а комедійне дія - саме життя.
З аналізу, даного М. Бахтіним слід:
1. карнавальний сміх - це всенародне, святковий сміх;
2. він універсальний, тобто направлений на все і на всіх (в тому числі і на самих сміються): світобудову постає у своєму сміховому аспекті, у своїй веселій відносності;
3. цей сміх веселий, радісний, глузливий, висміює, він заперечує і стверджує, страчує і воскрешає, зберігає і відроджує;
4. народ відчуває себе частиною цілого мінливого світу. Він теж недовершений, теж, вмираючи, народжується. У цьому відмінність сміху карнавального від сатири. Сатирик знає тільки заперечує сміх і ставить себе поза осмеивающее явища - цим руйнується цілісність сміхового аспекту світу, висміює стає приватним явищем;
5. карнавальний сміх перетворює світ на його власній природній основі. Він розв'язує природну стихію життя для творення її нових форм;
Карнавальний натуралізм - цілий пласт середньовічної художньої культури. Він несе радісну концепцію світу, що відрізняється від концепції та сакрального символізму, і рицарського романтизму.
Питання № 2. Мистецтво епохи Відродження
2.1 Особливості Відродження
Відродження - ціла епоха в розвитку мистецтва, що послідувала за Середніми віками і характеризується зародженням та утвердженням ідей гуманізму. Початок Відродження відносять до XIV ст., А вся епоха тривала протягом XIV - XVI ст. Історики розділили епоху Відродження на ранній, середній, високий і пізній періоди. Італія - батьківщина Відродження.
Відродження сформувала нові поняття про природу світобудови і про роль людини в ньому. Великі художники творили епоху Відродження: Данте, Петрарка, Боккаччо, Макіавеллі і Санаццаро, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело - в Італії; сер Томас Мор, сер Томас Вайаат, Е. Спенсер, сер Сідней, Шекспір - в Англії.
Відродження як художня епоха включає в себе два художні напрями: ренесансний гуманізм і бароко. Ці напрями належать одній епосі і мають багато спільного: чуттєвість, гедонізм, натуралістична конкретність, наївна простота.
2.2 Ренесансний період чарівності свободою
2.2.1 Ренесансний гуманізм
Ренесансний гуманізм - художній напрям епохи Відродження, що розробляло гуманістичну художню концепцію. Ренесансний гуманізм відкрив індивідуального людини і затвердив його міць і красу. Його герой - титанічна особистість, вільна у своїх діях. Ренесансний гуманізм - це свобода особистості від середньовічного аскетизму. Зображення оголеної натури, принади людського тіла були зримим і сильним аргументом у боротьбі з аскетизмом.
2.2.2 Маньєризм
Маньєризм - від іт. химерність або манера. Термін увійшов у широкий вжиток у XX ст., Але застосовувався ще Вазарі в XVI ст. до італійського живопису і архітектури періоду 1520 - 1600 рр..
Маньєризм - художній напрям епохи Відродження, що виникло в результаті відштовхування від ренесансного гуманізму.
Маньєризм зародився у Флоренції в 20 - х рр.. XVI ст.
Маньєризм - художній стиль, характеризується орнаментальністю мови, оригінальним синтаксисом і ускладненою промовою, екстравагантними персонажами. Афектація, втрата відчуття міри, нестійка динамічна композиція - стійкі риси авторського стилю в маньеризме.
Маньєризм починається на рубежі XVI і XVII ст. в комедійно - побутовому романі, під фламандської та голландської жанрової живопису. Маньєризм в Італії - це скульптори Б. Челліні, Джамболонья; живописці Я. Понтормо, А. Бронзіно. У рамках маньєризму склалися і твори італійського художника XVI ст. Пармиджанино, надавав елегантність зображуваним людським постатям і підсилювати емоційний вплив на глядача шляхом витонченої деформації цих фігур за рахунок подовження рук, ніг, шиї. В архітектурі в руслі маньєризму працювали Ж. Вазарі, Б. Амманаті.
Маньєризм почався в Італії, яка була центром художньої культури епохи Відродження. Від цього епіцентру розходилися хвилі художніх впливів, і в різних країнах Європи на власній національній основі виникав маньеризм «під іншими псевдонімами» зі своїми національними особливостями. Такі гонгоризм (Іспанія, Португалія, Латинська Америка), Преціозна література (Франція), евфуізм (Англія).
Евфуізм - художній напрям англійської літератури, родинне і типологічно подібне з італійським маньеризмом. Літературі евфуізма властиві - вишуканість стилю, перенасиченість риторичними фігурами, риторика.
Гонгоризм - одне з національних течій маньєризму, яке розвивалося головним чином в іспаномовних і португаломовних літературах. Гангорізм стверджує, «чисту форму», ускладнений синтаксис, перебільшену і витончену метафоричність.
Преціозна література - французька національна форма маньєризму як художнього напрямку епохи Відродження. Витонченість, аристократичність, вишуканість, світськість, куртуазность - якості прециозной літератури.
2.3 Період розчарувань (криза Відродження)
2.3.1 Бароко
Сам термін «бароко» походить від португальської, іспанської, італійської - перлина природно - неправильної форми, дивний, химерний. Цей термін використовується був критиком Теофіль Готьє одночасно з поняттями «арабески», «гротеск». На думку інших вчених термін введений в кінці XIX ст. швейцарськими теоретиками Я. Буркхардтом і Г. Вель - Флінн, які вбачали в бароко позаісторичний стиль завершальних етапів різних культур, що протистоїть позачасового Ренесансу, Ренесанс і бароко розглядалися як чергуються стилістичні принципи.
У середині XVIII ст. термін «бароко» служив критиці химерного і екстравагантного стилю архітектури XVII ст. Пізніше він втратив негативний відтінок і став застосовуватися до скульптури, живопису, музиці, літературі.
Бароко - художній напрям епохи Відродження, що відбиває кризову для цієї епохи концепцію світу й особистості, яка затверджувала екзальтованого, гуманного скептика - гедоніста, що живе в нестійкому, незатишному, несправедливому світі. Герої бароко - це або екзальтовані мученики, зневір'я в розумінні та цінності життя, або сповнені скепсису витончені цінителі її принад. Художня концепція бароко гуманістично орієнтована, проте соціально песимістична і повна скепсису, сумнівів у можливості людини, відчуття марності буття і приреченості добра на поразку в боротьбі зі злом.
Бароко - термін, що охоплює цілий історичний період розвитку художньої культури, породжений кризою епохи Відродження і ренесансного гуманізму; художній напрям, що існувала в період між Відродженням і класицизмом (XVI - XVII ст., А в деяких країнах до XVIII ст.).
2.3.2 «Плеяда»
«Плеяда» - французька поетична школа, розвивала художній напрям, яке стверджувало людини національної культури, що живе в державі та орієнтованого на національні та державні цінності. «Плеяда» - предбарокко, складова частина епохи Відродження, група французьких поетів, оновлювана класичні поетичні жанри. «Плеяда» внесла великий внесок у розвиток поезії Франції і в розробку естетики Відродження.
«Плеяда» - група з семи поетів Ж. Дора, П. Ронсар, Ж. Дю Беллі, Ж.А. де Баіф. Е. Жоделе, Р. Біло, П. де Тайар.
«Плеяда» своєю творчістю утворила ціле художній напрям зі своєю стійкою художньою концепцією: життєрадісна людина національної культури, що живе в державі і орієнтований на національні та державні цінності.
Засновник «Плеяди» французький гуманіст Ж. Дю Беллі, автор трактату «Захист поезії» (1549), де він висуває естетичні норми і підкреслює значення стародавніх класичних зразків.
Плеядовци тяжіють до піднесеного і виступають проти здрібніння жанрів, проти перетворення їх на щось невиразне, змістовне, мізерний.
2.3.3 Рококо
Рококо - художнє явище, яке виникло, як і відповідний йому термін, у XVIII ст. Термін ставився до архітектури, прикладному і декоративному мистецтвам, з відомою обережністю його застосовували до деяких літературних творів XVIII ст. Рококо - художній напрям, близьке за часом і за деякими художніми особливостями бароко і що затверджує художню концепцію безтурботного життя вишуканою особистості серед витончених речей.
Термін «рококо» використовували також для позначення декоративної обробки каменю. «Рококо» як літературний термін обачно використовують для позначення легкого, яскравого, витонченого і прикрашеного елегантними поворотами і спалахами дотепності, образно або словесно витонченого.
Список використаної літератури
1. Ю.Б. Борі «Естетика», «Фенікс», Ростов - на - Дону 2004 рік.
2. А.А. Радугин «Естетика», Москва 2001 рік.
3. А.В. Михайлов «Криза естетики», Москва 1991 рік.