Література і мистецтво епохи Середньовіччя.
Напрями, течії, стилі в Західному мистецтві.
У західній художній культурі перші два значні напрями відрізняються в епосі середньовіччя. 1) Перший напрямок романське мистецтво (10-12вв.) Поняття "романський" походить від слова "римський", в архітектурі культових будівель романська епоха запозичила основоположні принципи цивільної архітектури. Романське мистецтво відрізнялося простотою, величністю. 2) Другий напрямок - Готичне мистецтво. Поняття готика походить від поняття варварський. Готичне мистецтво відрізнялося своєю піднесеністю, готичним соборам було притаманне прагнення вгору і характерний багатий зовнішній і внутрішній декорум. Готичне мистецтво відрізнялося містичним характером, багатим і складним символічним поруч. Зовнішня система стін, велику площу стіни займали вікна, дрібна деталізація. 3) Третій напрям - Епоха відродження яка характеризується гуманістичними і антропоцентрическими тенденціями зумовила пріоритет чуттєвого начала. Душевно природне в людській культурі стало домінуючим принципом. Епоха Відродження не створила будь-якого виділяється і характерного для всього культурного простору Західної Європи мистецького спрямування.
Вплив церкви, яка намагалася підкорити собі все духовне життя суспільства, визначило образ середньовічного мистецтва Західної Європи. Основним зразком середньовічного образотворчого мистецтва були пам'ятники церковної архітектури. Головним завданням художника було втілення божественного начала, а з усіх почуттів людини пріоритети страждань, бо, за вченням церкви, це - миючий душу вогонь. З незвичайної яскравістю середньовічні художники зображали картини страждань і бідувань. За час з XI по XII ст. в Західній Європі змінилося два архітектурні стилі - романський і готичний. Романські монастирські церкви Європи дуже різноманітні за своїм устроєм і прикрашанням. Але вони зберігають єдиний архітектурний стиль, церква нагадує фортеця, що природно для бурхливого, тривожного часу раннього середньовіччя. Готичний стиль в архітектурі пов'язаний з розвитком-середньовічних міст. Головний феномен мистецтва готики - ансамбль міського собору, який був центром суспільного й ідейного життя середньовічного міста. Тут як виконувалися релігійні обряди, але відбувалися публічні диспути, відбувалися найважливіші державні акти, читалися лекції студентам університетів, розігрувалися культові драми та містерії.
Візантія
На Сході народився і еволюціонував так званий центричний тип храму, коли центральне приміщення робилося великим і, як правило, перекривався куполом. Купол, будучи для віруючих уособленням раю небесного, був присутній в якості елемента будь-якого храму. Однак купол мав досить неприємну "конструктивну слабкість" - він передавав на стіни гігантський розпір, через що останні доводилося робити дуже товстими. Тому хроніки часто відзначали обвалення куполів. Так було і зі знаменитим собором св. Софії в Константинополі. (Зараз це Блакитна мечеть в Стамбулі, тому подумки заберіть чотирма високих башти-мінарети.) При повторному зведенні купола Анфімій і Ісідор вперше використовували конструкцію, яку згодом назвуть купол на парусах, і будуть масово використовувати і до цього дня.
Після хрещення Русі в 998г. в Києві, за образом Софії Константинопольської, будується Софія Київська. Але чим далі, тим вплив візантійського зодчества на російську культову архітектуру все більш слабшає, поступаючись місцем споконвічно-російським традиціям Чернігівської, Володимирської і т.д. шкіл.
Романський стиль
Головна роль у романському стилі відводилася суворою, кріпосного характеру архітектурі: монастирські комплекси, церкви, замки розташовувалися на піднесених місцях, пануючи над місцевістю. Церкви прикрашалися розписами і рельєфами, в умовних, експресивних формах виражали могутність Бога. Разом з тим напівказкові сюжети, зображення тварин і рослин сходили до народної творчості. Високого розвитку досягли обробка металу і дерева, емаль, мініатюра.
На противагу східному центричного типу, на Заході розвинувся тип храму, званий базилікою. Найважливішою відмінністю романської архітектури є наявність кам'яного склепіння. Її характерними ознаками також є товсті стіни, прорізані маленькими вікнами, покликані сприймати розпір від купола, якщо такий є, перевага горизонтальних членувань над вертикальними, в основному, циркульні і напівциркульні арки.
Романська травея (травея - це торують просторова осередок, що утворює структуру середньовічних церков і соборів Західної Європи) базується тільки на квадратному підставі, тому що в ті часи будівельники ще не могли викладати кам'яні склепіння на прямокутному підставі. Як тільки вони цього навчилися, настала епоха готики.
Готика (XII-XV ст.)
Готика переслідує мету максимально розвантажити простір і очистити його від зайвих предметів. Готична архітектура зародилася у Франції в XII ст. Коротко змалюємо історичну ситуацію ... Середні століття. Дикі звичаї. Життя пішла з міст в укріплені замки та монастирі. По дорогах бродять розбійники. Церква настільки ортодоксальна, що повністю відкидає людський початок. "У моді" всі "безтілесне" - подовжені пропорції, ні найменшого натяку на плоть. Виникає потреба в новому типі храму - просторому, ефемерно високому, де людина
відчував би себе піщинкою. Так у прагненні максимально розвантажити простір інтер'єру готичні будівельники придумали систему винесених назовні аркбутанов (похилих опорних арок) і контрфорсів, тобто готичну каркасну систему. Тепер простір між травеямі заповнювалося тонкими стінами, вкритими "кам'яним мереживом" або кольоровими вітражами у вигляді стрілчастих арок. Дана конструктивна система дозволила досягти небувалої висоти склепінь і, завдяки великим вікнам, відмінною освітленості. Колони, що підтримують тепер склепіння, стали тонкими і зібраними в пучки. Головний фасад (класичний приклад - Собор у Ам'єні) обрамлявся з боків звичайно 2-ма вежами, не симетричними, а злегка відрізняються один від одного. Над входом, як правило, красується величезна вітражне вікно-троянда.
Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вімпергі, Фіали, загострених арок. Завдяки своїй архітектурі з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і ні. Арки, галереї, башти, які - то майданчика з аркадами, величезні вікна, все далі і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населені - собор і всередині і зовні населений масою скульптур. Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах, на консолях. Словом, готичний собор-це цілий світ. Він і справді увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.
Візантійське мистецтво.
Візантійська імперія виникла на рубежі двох епох - катастрофи пізньої античності та народження середньовічного суспільства в результаті поділу Римської імперії на східну і західну частини. Змішання греко-римських і східних традицій наклало відбиток на суспільне життя, державність, релігійно-філософські ідеї, культуру і мистецтво візантійського суспільства. Однак Візантія пішла своїм історичним шляхом, багато в чому відмінним від доль країн, як Сходу, так і Заходу, що визначило і особливості її культури. Аж до XIII ст. Візантія за рівнем розвитку освіченості, за напруженістю духовного життя і барвистому блискотінню предметних форм культури, безсумнівно, була попереду всіх країн середньовічної Європи. Особливості візантійської культури полягають у наступному: 1) синтез західних і східних елементів у різних сферах матеріального і духовного життя суспільства при який панує становищі греко-римських традицій; 2) збереження в значній мірі традицій античної цивілізації, що стали основою розвитку у Візантії гуманістичних ідей та оплодотворивших європейську культуру епохи Ренесансу; 3) Візантійська імперія на відміну від роздробленої середньовічної Європи зберегла державні політичні доктрини, що наклало відбиток на різні сфери культури, а саме: при все зростаючу котячу вплив християнства будь-коли загасало світське художня творчість; 4) відміну православ'я від католицтва, що проявлялося у своєрідності філософсько-богословських поглядів православних теологів і філософів Сходу, в догматиці, літургіки, обрядовості православної церкви, в системі християнських етичних та естетичних цінностей Візантії.
Становлення візантійської культури відбувалося в обстановці глибоко суперечливою ідейній життя ранньої Візантії. Це був час формування ідеології візантійського суспільства, оформлення системи християнського світогляду, затверджуваного в гострій боротьбі з філософськими, етичними, естетичними і природничонауковими поглядами античного світу. У патріотичної літератури ранньовізантійської епохи, в працях Василя Кесарійського, Григорія Назианзина і Григорія Нісського, в промовах Іоанна Златоуста, де закладався фундамент середньовічного християнського богослов'я, ми бачимо поєднання ідей раннього християнства з неоплатонічної філософією, парадоксальне переплетення античних риторичних форм з новим ідейним змістом. Каппадокійські мислителі Василь Кесарійський, Григорій Ниський і Григорій Назіанзін закладають фундамент візантійської філософії. Їх філософські побудови сягають в стародавню історію еллінського мислення. У центрі патріотичної філософії перебуває розуміння буття як блага, що дає своєрідне виправдання космосу, а, отже, світу і людини. У Григорія Нісського ця концепція часом наближається до пантеїзму.
Література Західного Середньовіччя.
У XII-XIII ст. під впливом шкільного і університетської освіти в містах Західної Європи розвивалася латинська література (на церковні та світські сюжети): вірші з описом природи й викривальні твори, які засуджують пороки духівництва. Особливе місце в цій літературі займала поезія вагантів (vagantus (лат.) - "бродячі"), що з'явилася в Німеччині, Франції, Англії та Північній Італії. Розквіт поезії вагантів збігся з розвитком шкіл й середньовічних університетів; носіями цієї поезії були бродячі студенти. Їх вільнодумна, весела поезія була дуже далека від аскетичних ідеалів середньовіччя; Вагант йшли по шляху створення суто світської літератури. У XI-XII ст. оформився і був записаний героїчний епос, який доти передавався лише в усній традиції. Героями народних сказань були зазвичай воїни, які захищали свою країну і свій народ; в епічних сказаннях оспівувалися хоробрість, сила, вірність, військова доблесть. Записаний в умовах феодалізму, героїчний епос відчув на собі вплив лицарських і церковних уявлень: героями епосу завжди були віддані васали своїх сюзеренів, захисники християнства. Найбільшим пам'ятником французького епосу є "Пісня про Роланда". Найбільшим пам'ятником німецького героїчного епосу є "Пісня про Нібелунгів" (1200). В основі епосу лежать древні німецькі сказання часів "великого переселення", історична основа твору - загибель Бургундського королівства, зруйнованого гунами в 437 р. У XI-XII ст. склався морально-етичний образ лицаря, відзначався світським характером, чужим аскетизму. Лицар повинен молитися, уникати гріха, зарозумілості і низьких вчинків, він повинен захищати церкву, вдів і сиріт, а також дбати про підданих. Він повинен бути хоробрим, вірним і позбавляти нікого його власності; воювати він лише за справедливу справу. Він повинен бути затятим мандрівником, борцям на турнірах на честь дами серця, всюди шукати відмінності, цураючись усього негідного; любити свого сюзерена і оберігати його надбання; бути щедрим і справедливим; шукати суспільства хоробрих і вчитися в них здійснення великих діянь за прикладом Олександра Македонського. Цей образ отримав відображення в лицарській літературі. Лицарська поезія виникла на півдні Франції, де склався осередок світської культури в середньовічній Західній Європі. У Лангедоку отримала широке поширення лірична поезія трубадурів на провансальському мовою. При дворах феодальних сеньйорів з'явилася куртуазна поезія, що прославляла інтимні почуття і культ служіння "прекрасній дамі". Цей культ займав центральне місце у творчості трубадурів - провансальських поетів, серед яких були лицарі, великі феодали, королі, прості люди. Поезія трубадурів мала багато найрізноманітніших жанрів: любовні пісні (однією з яскравих співаків був Бернард де Вентадорн), ліричні пісні, політичні пісні (найяскравіші пісні у Бертрана де Борна), пісні, висловлювали скорбота поета щодо смерті будь-якого сеньйора чи близького поетові людини, пісні-диспути на любовні, філософські, поетичні теми, танцювальні пісні, пов'язані з весняними обрядами. Особливе місце в лицарській літературі належить віршованій повісті на любовно-пригодницький сюжет, запозичений з кельтських переказів і легенд. Головна з них - історія короля бриттів Артура і його лицарів, що жили в V-VI ст. і які хотіли за круглим столом. З цих легенд склався цикл романів, так званий бретонський цикл про короля Артура і святий Грааль. Велику роль у розвитку буржуазного роману зіграв французький поет Кретьєн де Труа, створив романи з таємничими пригодами героїв, зачарованими людьми, чудесними країнами. У нього були також твори, які відкривали новий світ глибоких людських почуттів, до них належить роман про Трістана та Ізольду, що належав до кола бретонських (кельтських) сказань. Популярність цього роману в європейській літературі ХП-Х1П ст. пояснюється тим, що центральне місце в ньому відводиться земної, людської любові, привлекавшей увагу середньовічних поетів. У цілому можна сказати, що лицарська література, попри її обмежений характер, сприяла розвитку середньовічної культури, появі інтересу до особистості людини та її переживань.
Оздоблення храмів у Візантії.
На початку середніх століть Візантія не пережила такого занепаду культури, як Західна Європа. У Візантії збереглося багато пам'яток античного мистецтва. Їх розшукували і привозили для прикраси столиці. Константинополь забудовувався із надзвичайною пишністю. Десятки величних палаців і храмів височіли на його головних вулицях. Розкішні будівлі повинні були створювати враження могутності і міцності імператорської влади. Християнська релігія змінила призначення і будову храму. У давньогрецькому храмі поміщали статую бога всередині, а релігійні церемонії проводили зовні на площі. Тому грецький храм прагнули зробити зовні особливо нарядним. Християни ж збиралися для спільної молитви всередині церкви, і архітектори особливо дбали про красу її внутрішніх приміщень. Самим чудовим твором візантійської архітектури був побудований при Юстиніані храм святої Софії в Константинополі. Його називали "чудом із чудес", оспівували у віршах. Імператор не скупився на витрати: він хотів зробити цей храм головною церквою столиці та всієї імперії. Храм споруджували 10 тисяч осіб протягом п'яти років. Для того часу він був побудований дуже швидко. Будівництвом храму керували прославлені архітектори, його обробляли найкращі ремісники з різних областей імперії. Усередині храм вражав своїми розмірами і красою. Стіни храмів і палаців прикрашали мозаїки - зображення з різнокольорових камінчиків або шматочків кольорового непрозорого скла - смальти. Смальту зміцнювали в сирій штукатурці з різним нахилом. Коли глядач рухався в приміщенні, мозаїка, відбиваючи світло, спалахувала і іскрилася яскравими кольоровими фарбами. У храмах поміщали ікони - живописні зображення бога, "святих" і сцен з "священних книг". Живописці писали ікони фарбами на гладких дерев'яних дошках. Вони намагалися передати внутрішній світ людини, особливо його релігійні пориви та почуття. Фігури, розміщені на золотому або блакитному тлі, здаються плоскими і застиглими, а вирази облич урочистими і зосередженими. Пропорцій зазвичай не дотримувалися: фігуру Христа малювали більшою, ніж інші, а вежі та дерева - меншими за розміром, ніж стоять поруч люди.
Романський скульптор найчастіше зображував Христа в сяйві слави та влади, всемогутнім і переможним. Навіть над смертю! У готичної пластики переважає образ Христа в терновому вінці, на хресті в передсмертних муках. Характерне для пізнього середньовіччя драматичне бачення світу знайшло своє відображення в мистецтві. У сцені успіння Богоматері художники змагалися у передачі тривоги і сумного здивування перед обличчям непоправної втрати. Але поряд з нещадним, часом надмірним у своїй оголеності натуралізмом виявлялося і інше прагнення: в темному тривожному світі затвердити людську гідність, прославити душевне благородство, високе призначення людського роду. І це прагнення нерідко породжувало образи вражаючої краси.
Така композиція, як "Різдво Христове" майстра Вишебродского вівтаря (близько 1350 р.), витончена, декоративно - цікава, з умовними гірками, забавними жанровими мотивами, осликами, овечки, без правильної перспективи, без передачі простору, і в той же час значна , монументальна, правдива в самому головному - живий передачу материнської любові. А творчість майстра Тржебоньского вівтаря (1370-1380 рр..) Виконане часом драматизму, величаво і патетично, особливо в таких шедеврах, як "Моління про чашу" і "Воскресіння Христа". І при цьому якась гра світла, що йде від вітражної живопису, яка графічна декоративність, що йде від мініатюри!
Напрями, течії, стилі в Західному мистецтві.
У західній художній культурі перші два значні напрями відрізняються в епосі середньовіччя. 1) Перший напрямок романське мистецтво (10-12вв.) Поняття "романський" походить від слова "римський", в архітектурі культових будівель романська епоха запозичила основоположні принципи цивільної архітектури. Романське мистецтво відрізнялося простотою, величністю. 2) Другий напрямок - Готичне мистецтво. Поняття готика походить від поняття варварський. Готичне мистецтво відрізнялося своєю піднесеністю, готичним соборам було притаманне прагнення вгору і характерний багатий зовнішній і внутрішній декорум. Готичне мистецтво відрізнялося містичним характером, багатим і складним символічним поруч. Зовнішня система стін, велику площу стіни займали вікна, дрібна деталізація. 3) Третій напрям - Епоха відродження яка характеризується гуманістичними і антропоцентрическими тенденціями зумовила пріоритет чуттєвого начала. Душевно природне в людській культурі стало домінуючим принципом. Епоха Відродження не створила будь-якого виділяється і характерного для всього культурного простору Західної Європи мистецького спрямування.
Вплив церкви, яка намагалася підкорити собі все духовне життя суспільства, визначило образ середньовічного мистецтва Західної Європи. Основним зразком середньовічного образотворчого мистецтва були пам'ятники церковної архітектури. Головним завданням художника було втілення божественного начала, а з усіх почуттів людини пріоритети страждань, бо, за вченням церкви, це - миючий душу вогонь. З незвичайної яскравістю середньовічні художники зображали картини страждань і бідувань. За час з XI по XII ст. в Західній Європі змінилося два архітектурні стилі - романський і готичний. Романські монастирські церкви Європи дуже різноманітні за своїм устроєм і прикрашанням. Але вони зберігають єдиний архітектурний стиль, церква нагадує фортеця, що природно для бурхливого, тривожного часу раннього середньовіччя. Готичний стиль в архітектурі пов'язаний з розвитком-середньовічних міст. Головний феномен мистецтва готики - ансамбль міського собору, який був центром суспільного й ідейного життя середньовічного міста. Тут як виконувалися релігійні обряди, але відбувалися публічні диспути, відбувалися найважливіші державні акти, читалися лекції студентам університетів, розігрувалися культові драми та містерії.
Візантія
На Сході народився і еволюціонував так званий центричний тип храму, коли центральне приміщення робилося великим і, як правило, перекривався куполом. Купол, будучи для віруючих уособленням раю небесного, був присутній в якості елемента будь-якого храму. Однак купол мав досить неприємну "конструктивну слабкість" - він передавав на стіни гігантський розпір, через що останні доводилося робити дуже товстими. Тому хроніки часто відзначали обвалення куполів. Так було і зі знаменитим собором св. Софії в Константинополі. (Зараз це Блакитна мечеть в Стамбулі, тому подумки заберіть чотирма високих башти-мінарети.) При повторному зведенні купола Анфімій і Ісідор вперше використовували конструкцію, яку згодом назвуть купол на парусах, і будуть масово використовувати і до цього дня.
Після хрещення Русі в 998г. в Києві, за образом Софії Константинопольської, будується Софія Київська. Але чим далі, тим вплив візантійського зодчества на російську культову архітектуру все більш слабшає, поступаючись місцем споконвічно-російським традиціям Чернігівської, Володимирської і т.д. шкіл.
Романський стиль
Головна роль у романському стилі відводилася суворою, кріпосного характеру архітектурі: монастирські комплекси, церкви, замки розташовувалися на піднесених місцях, пануючи над місцевістю. Церкви прикрашалися розписами і рельєфами, в умовних, експресивних формах виражали могутність Бога. Разом з тим напівказкові сюжети, зображення тварин і рослин сходили до народної творчості. Високого розвитку досягли обробка металу і дерева, емаль, мініатюра.
На противагу східному центричного типу, на Заході розвинувся тип храму, званий базилікою. Найважливішою відмінністю романської архітектури є наявність кам'яного склепіння. Її характерними ознаками також є товсті стіни, прорізані маленькими вікнами, покликані сприймати розпір від купола, якщо такий є, перевага горизонтальних членувань над вертикальними, в основному, циркульні і напівциркульні арки.
Романська травея (травея - це торують просторова осередок, що утворює структуру середньовічних церков і соборів Західної Європи) базується тільки на квадратному підставі, тому що в ті часи будівельники ще не могли викладати кам'яні склепіння на прямокутному підставі. Як тільки вони цього навчилися, настала епоха готики.
Готика (XII-XV ст.)
Готика переслідує мету максимально розвантажити простір і очистити його від зайвих предметів. Готична архітектура зародилася у Франції в XII ст. Коротко змалюємо історичну ситуацію ... Середні століття. Дикі звичаї. Життя пішла з міст в укріплені замки та монастирі. По дорогах бродять розбійники. Церква настільки ортодоксальна, що повністю відкидає людський початок. "У моді" всі "безтілесне" - подовжені пропорції, ні найменшого натяку на плоть. Виникає потреба в новому типі храму - просторому, ефемерно високому, де людина
відчував би себе піщинкою. Так у прагненні максимально розвантажити простір інтер'єру готичні будівельники придумали систему винесених назовні аркбутанов (похилих опорних арок) і контрфорсів, тобто готичну каркасну систему. Тепер простір між травеямі заповнювалося тонкими стінами, вкритими "кам'яним мереживом" або кольоровими вітражами у вигляді стрілчастих арок. Дана конструктивна система дозволила досягти небувалої висоти склепінь і, завдяки великим вікнам, відмінною освітленості. Колони, що підтримують тепер склепіння, стали тонкими і зібраними в пучки. Головний фасад (класичний приклад - Собор у Ам'єні) обрамлявся з боків звичайно 2-ма вежами, не симетричними, а злегка відрізняються один від одного. Над входом, як правило, красується величезна вітражне вікно-троянда.
Важко знайти відповідні слова, щоб описати враження від готичного собору. Вони високі і тягнуться до неба нескінченними стрілами веж і башточок, вімпергі, Фіали, загострених арок. Завдяки своїй архітектурі з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і ні. Арки, галереї, башти, які - то майданчика з аркадами, величезні вікна, все далі і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населені - собор і всередині і зовні населений масою скульптур. Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах, на консолях. Словом, готичний собор-це цілий світ. Він і справді увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени.
Візантійське мистецтво.
Візантійська імперія виникла на рубежі двох епох - катастрофи пізньої античності та народження середньовічного суспільства в результаті поділу Римської імперії на східну і західну частини. Змішання греко-римських і східних традицій наклало відбиток на суспільне життя, державність, релігійно-філософські ідеї, культуру і мистецтво візантійського суспільства. Однак Візантія пішла своїм історичним шляхом, багато в чому відмінним від доль країн, як Сходу, так і Заходу, що визначило і особливості її культури. Аж до XIII ст. Візантія за рівнем розвитку освіченості, за напруженістю духовного життя і барвистому блискотінню предметних форм культури, безсумнівно, була попереду всіх країн середньовічної Європи. Особливості візантійської культури полягають у наступному: 1) синтез західних і східних елементів у різних сферах матеріального і духовного життя суспільства при який панує становищі греко-римських традицій; 2) збереження в значній мірі традицій античної цивілізації, що стали основою розвитку у Візантії гуманістичних ідей та оплодотворивших європейську культуру епохи Ренесансу; 3) Візантійська імперія на відміну від роздробленої середньовічної Європи зберегла державні політичні доктрини, що наклало відбиток на різні сфери культури, а саме: при все зростаючу котячу вплив християнства будь-коли загасало світське художня творчість; 4) відміну православ'я від католицтва, що проявлялося у своєрідності філософсько-богословських поглядів православних теологів і філософів Сходу, в догматиці, літургіки, обрядовості православної церкви, в системі християнських етичних та естетичних цінностей Візантії.
Становлення візантійської культури відбувалося в обстановці глибоко суперечливою ідейній життя ранньої Візантії. Це був час формування ідеології візантійського суспільства, оформлення системи християнського світогляду, затверджуваного в гострій боротьбі з філософськими, етичними, естетичними і природничонауковими поглядами античного світу. У патріотичної літератури ранньовізантійської епохи, в працях Василя Кесарійського, Григорія Назианзина і Григорія Нісського, в промовах Іоанна Златоуста, де закладався фундамент середньовічного християнського богослов'я, ми бачимо поєднання ідей раннього християнства з неоплатонічної філософією, парадоксальне переплетення античних риторичних форм з новим ідейним змістом. Каппадокійські мислителі Василь Кесарійський, Григорій Ниський і Григорій Назіанзін закладають фундамент візантійської філософії. Їх філософські побудови сягають в стародавню історію еллінського мислення. У центрі патріотичної філософії перебуває розуміння буття як блага, що дає своєрідне виправдання космосу, а, отже, світу і людини. У Григорія Нісського ця концепція часом наближається до пантеїзму.
Література Західного Середньовіччя.
У XII-XIII ст. під впливом шкільного і університетської освіти в містах Західної Європи розвивалася латинська література (на церковні та світські сюжети): вірші з описом природи й викривальні твори, які засуджують пороки духівництва. Особливе місце в цій літературі займала поезія вагантів (vagantus (лат.) - "бродячі"), що з'явилася в Німеччині, Франції, Англії та Північній Італії. Розквіт поезії вагантів збігся з розвитком шкіл й середньовічних університетів; носіями цієї поезії були бродячі студенти. Їх вільнодумна, весела поезія була дуже далека від аскетичних ідеалів середньовіччя; Вагант йшли по шляху створення суто світської літератури. У XI-XII ст. оформився і був записаний героїчний епос, який доти передавався лише в усній традиції. Героями народних сказань були зазвичай воїни, які захищали свою країну і свій народ; в епічних сказаннях оспівувалися хоробрість, сила, вірність, військова доблесть. Записаний в умовах феодалізму, героїчний епос відчув на собі вплив лицарських і церковних уявлень: героями епосу завжди були віддані васали своїх сюзеренів, захисники християнства. Найбільшим пам'ятником французького епосу є "Пісня про Роланда". Найбільшим пам'ятником німецького героїчного епосу є "Пісня про Нібелунгів" (1200). В основі епосу лежать древні німецькі сказання часів "великого переселення", історична основа твору - загибель Бургундського королівства, зруйнованого гунами в 437 р. У XI-XII ст. склався морально-етичний образ лицаря, відзначався світським характером, чужим аскетизму. Лицар повинен молитися, уникати гріха, зарозумілості і низьких вчинків, він повинен захищати церкву, вдів і сиріт, а також дбати про підданих. Він повинен бути хоробрим, вірним і позбавляти нікого його власності; воювати він лише за справедливу справу. Він повинен бути затятим мандрівником, борцям на турнірах на честь дами серця, всюди шукати відмінності, цураючись усього негідного; любити свого сюзерена і оберігати його надбання; бути щедрим і справедливим; шукати суспільства хоробрих і вчитися в них здійснення великих діянь за прикладом Олександра Македонського. Цей образ отримав відображення в лицарській літературі. Лицарська поезія виникла на півдні Франції, де склався осередок світської культури в середньовічній Західній Європі. У Лангедоку отримала широке поширення лірична поезія трубадурів на провансальському мовою. При дворах феодальних сеньйорів з'явилася куртуазна поезія, що прославляла інтимні почуття і культ служіння "прекрасній дамі". Цей культ займав центральне місце у творчості трубадурів - провансальських поетів, серед яких були лицарі, великі феодали, королі, прості люди. Поезія трубадурів мала багато найрізноманітніших жанрів: любовні пісні (однією з яскравих співаків був Бернард де Вентадорн), ліричні пісні, політичні пісні (найяскравіші пісні у Бертрана де Борна), пісні, висловлювали скорбота поета щодо смерті будь-якого сеньйора чи близького поетові людини, пісні-диспути на любовні, філософські, поетичні теми, танцювальні пісні, пов'язані з весняними обрядами. Особливе місце в лицарській літературі належить віршованій повісті на любовно-пригодницький сюжет, запозичений з кельтських переказів і легенд. Головна з них - історія короля бриттів Артура і його лицарів, що жили в V-VI ст. і які хотіли за круглим столом. З цих легенд склався цикл романів, так званий бретонський цикл про короля Артура і святий Грааль. Велику роль у розвитку буржуазного роману зіграв французький поет Кретьєн де Труа, створив романи з таємничими пригодами героїв, зачарованими людьми, чудесними країнами. У нього були також твори, які відкривали новий світ глибоких людських почуттів, до них належить роман про Трістана та Ізольду, що належав до кола бретонських (кельтських) сказань. Популярність цього роману в європейській літературі ХП-Х1П ст. пояснюється тим, що центральне місце в ньому відводиться земної, людської любові, привлекавшей увагу середньовічних поетів. У цілому можна сказати, що лицарська література, попри її обмежений характер, сприяла розвитку середньовічної культури, появі інтересу до особистості людини та її переживань.
Оздоблення храмів у Візантії.
На початку середніх століть Візантія не пережила такого занепаду культури, як Західна Європа. У Візантії збереглося багато пам'яток античного мистецтва. Їх розшукували і привозили для прикраси столиці. Константинополь забудовувався із надзвичайною пишністю. Десятки величних палаців і храмів височіли на його головних вулицях. Розкішні будівлі повинні були створювати враження могутності і міцності імператорської влади. Християнська релігія змінила призначення і будову храму. У давньогрецькому храмі поміщали статую бога всередині, а релігійні церемонії проводили зовні на площі. Тому грецький храм прагнули зробити зовні особливо нарядним. Християни ж збиралися для спільної молитви всередині церкви, і архітектори особливо дбали про красу її внутрішніх приміщень. Самим чудовим твором візантійської архітектури був побудований при Юстиніані храм святої Софії в Константинополі. Його називали "чудом із чудес", оспівували у віршах. Імператор не скупився на витрати: він хотів зробити цей храм головною церквою столиці та всієї імперії. Храм споруджували 10 тисяч осіб протягом п'яти років. Для того часу він був побудований дуже швидко. Будівництвом храму керували прославлені архітектори, його обробляли найкращі ремісники з різних областей імперії. Усередині храм вражав своїми розмірами і красою. Стіни храмів і палаців прикрашали мозаїки - зображення з різнокольорових камінчиків або шматочків кольорового непрозорого скла - смальти. Смальту зміцнювали в сирій штукатурці з різним нахилом. Коли глядач рухався в приміщенні, мозаїка, відбиваючи світло, спалахувала і іскрилася яскравими кольоровими фарбами. У храмах поміщали ікони - живописні зображення бога, "святих" і сцен з "священних книг". Живописці писали ікони фарбами на гладких дерев'яних дошках. Вони намагалися передати внутрішній світ людини, особливо його релігійні пориви та почуття. Фігури, розміщені на золотому або блакитному тлі, здаються плоскими і застиглими, а вирази облич урочистими і зосередженими. Пропорцій зазвичай не дотримувалися: фігуру Христа малювали більшою, ніж інші, а вежі та дерева - меншими за розміром, ніж стоять поруч люди.
Романський скульптор найчастіше зображував Христа в сяйві слави та влади, всемогутнім і переможним. Навіть над смертю! У готичної пластики переважає образ Христа в терновому вінці, на хресті в передсмертних муках. Характерне для пізнього середньовіччя драматичне бачення світу знайшло своє відображення в мистецтві. У сцені успіння Богоматері художники змагалися у передачі тривоги і сумного здивування перед обличчям непоправної втрати. Але поряд з нещадним, часом надмірним у своїй оголеності натуралізмом виявлялося і інше прагнення: в темному тривожному світі затвердити людську гідність, прославити душевне благородство, високе призначення людського роду. І це прагнення нерідко породжувало образи вражаючої краси.
Така композиція, як "Різдво Христове" майстра Вишебродского вівтаря (близько 1350 р.), витончена, декоративно - цікава, з умовними гірками, забавними жанровими мотивами, осликами, овечки, без правильної перспективи, без передачі простору, і в той же час значна , монументальна, правдива в самому головному - живий передачу материнської любові. А творчість майстра Тржебоньского вівтаря (1370-1380 рр..) Виконане часом драматизму, величаво і патетично, особливо в таких шедеврах, як "Моління про чашу" і "Воскресіння Христа". І при цьому якась гра світла, що йде від вітражної живопису, яка графічна декоративність, що йде від мініатюри!