ДЕРЖАВНА ПІДТРИМКА СТВОРЕННЯ ОРГАНІЗАЦІЙНО-ПРАВОВИХ СТРУКТУР З ПІДТРИМКИ ТВОРЧИХ ІНДУСТРІЙ
Зміст
Введення
Взаємодія держави і культури
Проблеми просування творчих індустрій
Роль держави у підтримці культури: новий погляд на проблему
Додаткові ресурси розвитку творчих організацій
Створення російського Координаційної ради з розвитку творчих індустрій
Висновок
Література
Введення
В останнє десятиліття у світовій теорії та практиці склалася принципово нова концепція суспільного розвитку, заснована на розумінні творчості як провідного чинника розвитку постіндустріальної економіки.
Творчі індустрії формують сектор економіки, який спеціалізується на виробництві і розповсюдженні знань та інформації. До них відносяться як нові високотехнологічні галузі, так і традиційні галузі культури.
На цьому визначенні заснована методика розвитку творчих індустрій, що стала з 1998 року пріоритетом державної політики у Великобританії і широко розповсюджується в інших країнах світу. При цьому до числа культурних індустрій включають широкий спектр областей, що мають творчу природу: від традиційних мистецтв, ремесел, музики і театру до дизайну, моди, створення відео-, аудіо-та мультимедіа-продукції.
Розвиток творчих галузей економіки актуально і для Росії. Це ефективний антикризовий засіб. Крім того, вони відкривають нові можливості економічного зростання і підвищують конкурентоспроможність країни. На відміну від традиційних сировинних і виробничих галузей, успішний розвиток яких характерно, скоріше, для країн "третього світу", творчі індустрії можуть сприяти інтеграції Росії в світову економіку в ролі сучасної постіндустріальної держави [8].
У той же час, будучи інноваційним напрямом для Росії, просування творчих індустрій пов'язане з рядом проблем і дефіцитів. Не вистачає, перш за все:
розуміння значущості творчих індустрій для розвитку культури та економіки країни;
теоретичної бази - тема творчих індустрій ніколи раніше не звучала і не висвітлювалася в роботах по сучасній культурі і менеджменту;
законодавчої бази, правових, фінансових та податкових механізмів підтримки та розвитку творчих індустрій;
професіоналів-практиків у сфері творчих індустрій (зауважимо, що багато підприємств, які успішно працюють в Росії, відносяться саме до цієї сфери, але менеджери і власники не усвідомлюють специфіку їх роботи, їх можливу роль і місце у розвитку економіки);
експертів-консультантів з питань як власне культури, так і оподаткування, права, фінансів та менеджменту такого роду підприємств.
Ініціаторам програм розвитку творчих індустрій доводиться розвивати всі лінії одночасно - проводити дослідження, роз'яснювати суть явища, займатися професійною підготовкою кадрів, формувати корпус вітчизняних експертів, опрацьовувати законодавчу і податкову базу.
Виходячи з вищесказаного, метою нашої роботи є розгляд ролі держави у створенні організаційно-правових структур з підтримки творчих індустрій.
Взаємодія держави і культури
90-ті роки минулого століття пройшли під знаком боротьби вітчизняної культури за виживання. Відчуваючи об'єктивні фінансові труднощі перехідного періоду, держава перестала бути єдиним замовником і меценатом вітчизняних творців. З'явилися різні форми державної підтримки мистецтва, почали розвиватися ринкові механізми, з'являтися нові "діючі особи", які брали на себе частину функцій, що раніше належали державі.
В якості деяких тенденцій останнього десятиліття можна відзначити наступні.
Виникли нові категорії замовників творчої продукції - громадські та благодійні фонди, корпоративні структури, спонсори та меценати, причому деякі з них одночасно виступають у ролі ексклюзивних споживачів замовленої продукції. У сфері літератури і мистецтва з кожним роком з'являється і діє все більше незалежних компаній, зайнятих виробництвом, розповсюдженням і реалізацією продукції та послуг творчого властивості - приватних видавництв, літературних і концертних агентств, продюсерських компаній і ін. На ринку друкованої продукції, а також в шоу-бізнесі вони сьогодні займають домінуюче становище, в інших галузях мистецтва - кінематографі, театральній сфері, академічної музики - починають складати серйозну конкуренцію державним організаціям. Крім того, все більший вплив на творчий процес починають надавати споживачі (читачі, глядачі, колекціонери творів мистецтва), які своїми естетичними смаками і платоспроможним попитом багато в чому визначають обсяг і структуру пропозиції на ринку художніх товарів і послуг.
Сьогодні в суспільстві зріє розуміння, що перехідний період закінчується. Очевидно, що нові реалії - набуття свободи творчості, зміни в господарському укладі країни, зміна ролі держави в економічному та суспільному житті - вимагають і нових відносин між художником і державою [10].
Труднощі перехідного періоду змусили шукати нові форми державної підтримки мистецтва. Так, наприклад, в рамках Федеральної цільової програми "Культура Росії" за рахунок коштів федерального бюджету здійснюється цільова адресна підтримка як конкретних організацій і об'єктів культури, так і різних творчих проектів і заходів. Однак, незважаючи на заходи, серйозних змін у взаєминах між державою і творчої сферою поки не відбулося. У сфері мистецтва переважно використовуються старі управлінські схеми, сконструйовані і досить успішно "працювали" в радянський період, але непридатні для нинішніх умов. Ці схеми в значній мірі сковують можливість творчого маневру художника, призводять до неефективного використання бюджетних коштів, що виділяються на культуру [10].
Офіційне визначення творчих індустрій, прийняте департаментом культури, ЗМІ і спорту уряду Великобританії, звучить так: це "... діяльність, в основі якої лежить індивідуальне творче початок, навик або талант, і яка може створювати додану вартість і робочі місця шляхом виробництва і експлуатації інтелектуальної власності "[7].
Не обмежуючись одним визначенням, департамент пропонує також перелік конкретних видів діяльності, з яких складається творчий сектор економіки. У цей список входять: реклама, архітектура, художній і антикварний ринок, ремесла, дизайн, мода, виробництво кіно - і відеопродукції, програмування, в тому числі створення розважальних інтерактивних програм та комп'ютерних ігор, музика, виконавські мистецтва, видавнича справа, теле-, радіо - і інтернет-мовлення.
Цікаво, що всі перераховані види діяльності існували задовго до того, як їх об'єднали в поняття творчих індустрій. Отже, сенс концепції творчої економіки в тому, щоб глянути по-новому на добре знайомі речі. Узагальнюючи, можна сказати, що для розвитку цього сектору потрібні творчо мислячі, художньо обдаровані люди, які створюють в союзі з менеджерами і технологами ринкові продукти, економічна цінність яких полягає в їх культурних (або "інтелектуальних") властивостi [7].
Проблеми просування творчих індустрій
Проведення семінарів показало, що бізнес-планування в галузі культурного підприємництва - нове і складна справа, причому не тільки для учасників, але і для експертів програми. Проблеми були пов'язані, перш за все, з відсутністю механізмів функціонування такого роду підприємств в існуючому фінансовому та правовому полі:
дефіцит інвесторів змушував учасників звертатися до державних ресурсів і муніципалітетів, що створювало складності у використанні цих коштів на комерційні цілі;
відсутність в російському законодавстві механізмів підтримки творчих індустрій ускладнювало вибір організаційно-правової форми майбутніх підприємств;
поєднання комерційної та некомерційної складових у діяльності майбутніх підприємств створювало проблеми ведення бухгалтерського обліку, викликало велику кількість питань з оподаткування.
Великою проблемою для створення підприємств стала відсутність необхідних знань і навичок у авторів проектів, а також дефіцит кваліфікованих бухгалтерів та фінансових фахівців у штаті підприємств. Багато авторів проектів не мали навіть загального уявлення про те, як функціонує організація з точки зору оподаткування, бухобліку, права і як можуть раціонально розподілятися фінансові потоки.
Але головне, працівники культури, співробітники державних і муніципальних установ культури виявилися не готові вести самостійну підприємницьку діяльність. Звернення до підприємництва, як до сфери, яка передбачає відсутність патерналізму, де доводиться діяти самостійно, на свій страх і ризик, стало для учасників складним психологічним вибором і відповідальним кроком.
Вже майже десять років тому працівникам культури - співробітникам бюджетних установ - довелося робити такий же болючий вибір, змушуючи себе відмовитися від нескінченного очікування державної допомоги. Перехід від пасивного очікування до активного пошуку засобів - зверненнями до спонсорів, написання заявок в благодійні фонди - був важливим щаблем модернізації бюджетних установ. Сама думка, що працівник культури і мистецтва повинен звертатися до таких низьких матерій, як складання бюджету, здавалася багатьом блюзнірською. Це виглядало як відмова від звичних цінностей, де культура включає тільки ідеї і творчість. Сьогодні погляди на ці речі в основному змінилися. Вже дуже багато професіоналів у сфері культури володіють навичками фандрейзингу, і подача проекту на конкурс або переговори з бізнесменами стали зрозумілим і майже буденною справою. Підтримка пілотних майданчиків стала важливим етапом просування, адаптації й поширення технологій творчих індустрій в Росії. Створення діючих моделей підприємств творчих індустрій - переконливий аргумент для влади, громадськості і професіоналів у дискусії про життєздатність творчих індустрій на російському грунті [6].
Роль держави у підтримці культури: новий погляд на проблему
Одним з пріоритетних напрямків має стати розвиток практики державного замовлення на створення творів, а також реалізацію програм і проектів, що мають безумовну суспільну значимість чи спрямованих на задоволення попиту в тих областях і жанрах, до яких ринок не виявляє достатнього інтересу. Дана модель є універсальною, тобто може застосовуватися не тільки по відношенню до фізичних осіб (конкретним літераторам, композиторам, режисерам, продюсерам і ін), але і до творчим колективам, в тому числі що знаходяться у федеральному, регіональному і муніципальному віданні.
Що стосується фінансування поточної творчої діяльності державних і муніципальних творчих колективів (оркестрів, хореографічних ансамблів, театральних труп, художніх майстерень та ін.), То в основу їхніх відносин із засновником має бути покладений договірний принцип. Наприклад, у договорі між засновником (в особі міністерства чи комітету з культури) і керівником колективу чітко визначаються цілі та напрямки творчої діяльності, кількісні та якісні показники її результативності, зобов'язання засновника (фінансові, майнові та інших), а також відповідальність сторін за виконання умов договору, включаючи санкції та порядок відшкодування взаємного збитку. Це дозволить перейти від існуючого нині принципу патронату держави над установами мистецтва до встановлення партнерських відносин держави і творчого колективу з чітко визначеним переліком взаємних зобов'язань [10].
Держава і суспільство в цілому налаштовані на підтримку творчого підприємництва. Мова йде, перш за все, про фінансову підтримку з боку держави, міжнародних організацій, приватних і корпоративних благодійних фондів.
Наприклад, чех за англійський Хаддерсфілд з населенням приблизно 145 тис. жителів, що не має навіть статусу міста (він входить до складу місцевого самоврядування муніципального району Керкліс), був вибраний з 500 учасників конкурсу Єврокомісії на отримання статусу "пілотного міського проекту". У 1995 році Хаддерсфілд отримав 3 млн. екю на реалізацію програми "Ініціатива: творчий місто". У 1999 році він отримав ще 15 млн. фунтів стерлінгів у вигляді гранту від місцевої влади Керкліса (у свою чергу, отримали урядовий грант). Всього ж з 1999 по 2005 рік з різних джерел в програми Гаддерсфілда залучено грантів та інвестицій на суму 71 млн. фунтів стерлінгів. Більша частина цих грошей пішла на підтримку місцевих підприємств та розвиток малого бізнесу.
Є й інші механізми підтримки ініціатив: "теплиці", "інкубатори", інститут радників і консультантів для початківців бізнесменів (мережевий організаційної структури, що дозволяє підприємцям вибудовувати горизонтальні зв'язки), надання підприємцям офісів і майстерень на пільгових умовах, презентаційна підтримка програм і їх учасників та , нарешті, створення агенцій щодо просування продуктів і послуг на ринок [6].
Додаткові ресурси розвитку творчих організацій
Підвищенню ефективності діяльності державних і муніципальних організацій культури могло б сприяти заохочення збільшення джерел їх фінансування. Крім прямих бюджетних асигнувань з боку засновників (органів державної влади різних рівнів та органів місцевого самоврядування), вкрай важливо полегшити можливість театрам, філармонії, оркестру, кіностудіям та ін організаціям вільно залучати недержавні кошти і розпоряджатися ними.
Держава, будучи об'єктивно зацікавленим у залученні додаткових коштів у сферу мистецтва, має сприяти створенню сприятливих умов для розвитку меценатства та благодійності. Російський досвід другої половини XIX століття наочно показав, що політика державного заохочення меценатської та благодійної діяльності, що здійснюється цілеспрямовано і планомірно, приносить відчутні результати. Позитивна ідея приватної допомоги вітчизняній культурі, освіті, науці здатна згуртувати людей, стати основою для солідарності різних соціальних верств і еліт російського суспільства. З економічної точки зору, відродження і розвиток в нашій країні традиції партнерства суспільства та держави допоможе в перспективі перейти до фінансування культури за схемою "бюджет + благодійність", яка успішно працює в багатьох країнах світу.
Разом з тим слід зазначити, що на шляху реалізації цієї "формули партнерства" певною перешкодою може стати нинішній статус творчих організацій.
Передбачена для них чинним законодавством організаційно-правова форма (установа культури) не повною мірою відповідає специфіці творчої діяльності і залишає мало простору для оперативного вирішення виникаючих проблем. Цілком прийнятний для інших бюджетних організацій, статус установи, стосовно організаціям мистецтв, істотно обмежує їх можливості успішно вирішувати творчі завдання, залучати й витрачати позабюджетні кошти [10].
Створення російського Координаційної ради з розвитку творчих індустрій
Ще одним яскравим досягненням у рамках програми стало створення в лютому 2004 року російського Координаційної ради з розвитку творчих індустрій. Об'єднав представників російських організацій, що здійснюють діяльність у цій галузі, або здатних вплинути на результати цієї діяльності, а також представників міжнародних організацій-партнерів, російський Координаційна рада був задуманий як сполучна ланка між різними регіональними проектами з підтримки російського сектора творчих індустрій. Основними завданнями цієї ради стало координування існуючих програм, спільне планування діяльності та лобіювання інтересів творчих індустрій серед різноманітних груп впливу на всіх рівнях.
Крім керівників Центру розвитку творчих індустрій (Санкт-Петербург), Центру розвитку музейної справи (Санкт-Петербург) та Інституту культурної політики (Москва) в російський Координаційна рада увійшли представники Санкт-Петербурзького Центру соціально-економічних досліджень "Леонтіївський центр" та британських недержавних організацій : Агентство з розвитку творчих індустрій (CIDS, Манчестер), Інститут популярної культури Університету Манчестер Метрополітен і Форум лідерів бізнесу під егідою принца Уельського, - а також представники Уряду Санкт-Петербурга та Адміністрації Архангельської області (регіонів, в яких на сьогоднішній день зосереджена основна діяльність ).
Створення Координаційної ради особливо важливо у зв'язку з наявністю трьох різних стратегічних підходів до проблеми розвитку російських творчих індустрій, представлених трьома організаціями - Інститутом культурної політики, Центром розвитку творчих індустрій та Центром розвитку музейної справи. Перша стратегія передбачає широку роз'яснювальну роботу серед регіональних влад і включає вивчення підприємницького потенціалу традиційних культурних установ (музеї, бібліотеки, театри, концертні майданчики), що розглядаються як "матеріал" для майбутнього поповнення даного сектора. Друга майже цілком орієнтована на роботу з уже існуючими творчими індустріями, в тому числі на залучення в прямий діалог з владою та іншими "групами впливу". Третій підхід, як і перший, відводить центральне місце роботі з державними установами культури, з упором на розвиток їх підприємницького потенціалу та впровадження у їхню практику підприємницьких навичок, але при цьому він обмежений рамками Північно-Західного регіону Росії. Ці відмінності виникають від відмінності в цілях і завданнях самих організацій. Координація їх діяльності, спільне планування і партнерство в проектах істотно збагачує практику кожної з них, вносячи нові знання, навички та досвід. Яскравим прикладом такої співпраці і взаємозбагачення з'явився семінар "Творчі індустрії - ресурс розвитку міста", організований Інститутом культурної політики і що відбувся в липні 2004 року в Архангельську за активної участі представників всіх трьох партнерських організацій [9].
Висновок
Творчі індустрії базуються на різних видах творчості від візуального та театрального мистецтва до програмного забезпечення і засобів масової інформації: реклама, архітектура, антикварні салони, художні галереї, ремесла, дизайн і мода, малюнок, інтерактивні комп'ютерні ігри, музика, сценічні мистецтва, видавництва та поліграфія , телебачення і радіо.
В даний час актуальним завданням держави стає оцінка економічного потенціалу сектору творчих індустрій, визначення його специфічних проблем та потреб, а також оцінка існуючих інфраструктурних установ, які надають підтримку.
При цьому розробляються механізми стимулювання комерційного підприємництва в культурі, в тому числі за допомогою надання невеликих кредитів і податкових пільг.
Такі заходи будуть сприяти інтеграції Росії в загальноєвропейську мережу Міжнародних проектів творчих індустрій, встановленню прямих контактів і обмін досвідом між Міжнародними проектами, міською владою, дослідними і навчальними центрами Росії і Євросоюзу.
Література
Закон РФ від 04.08.2001 р. № 107-ФЗ "Про засоби масової інформації".
Закон РФ від 14.12.2001 р. № 162-ФЗ "Про рекламу".
Закон РФ від 01.12.1995 р. № 191-ФЗ "Про державну підтримку засобів масової інформації та книговидання в Російській Федерації".
Закон РФ від 24.11.1995 р. № 177-ФЗ "Про економічну підтримки районних і міських газет".
Закон РФ від 09.07.1993 № 5351-1 "Про авторське право та суміжні права" (із змінами від 19 липня 1995 р., 20 липня 2004 р).
Високовський А. Креативність як ресурс / / Вітчизняні записки. - 2005. - № 4. - С.24-32
Гнедовский М. Творчі індустрії: політичний виклик для Росії / / Вітчизняні записки. - 2005. - № 4. - С.12-17
Зеленцова Є.В. Першопроходці: Творчі індустрії приходять до Росії. СПБ.: Нева, 2006. - 98 с.
Мілько Д., Панкратов В. Міжнародна програма створення Петербурзького центру розвитку творчих індустрій. СПб.: Нева, 2007. - 62 с.
Прудникова А., Паутова О. Держава і менеджер культури: перспективи взаємодій / / Арт-менеджер. - 2003. - № 2. - С.38-44.