Індивідуальний підхід до особистості в процесі навчання і виховання в колективах НХТ

Зміст

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3

Глава 1. Вивчення особистості у вітчизняній та зарубіжній психології ... ... 4

Загальне уявлення про розвиток особистості ... ... ... ... ... ... .. ... 4
Проблеми індивідуально-психологічних особливостей особистості ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13

Глава 2. Народна художня творчість як засіб виховання особистості ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 15

2.1. Сутність народної художньої творчості ... ... ... ... ... ... ... .. ... .15

2.2. Співвідношення колективного та індивідуального в фольклорі ... ... ... ... .23

2.3. Особливості та тенденції сучасного розвитку НХТ ... ... ... ... .... ... .. 26

Глава 3. Художньо-творча діяльність як основа педагогічного процесу в колективах НХТ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .33

3.1. Роль педагогічного процесу у навчанні та вихованні особистості. ... .. 33

3.2. Принцип індивідуального підходу, як ядро виховного процесу учасників самодіяльного колективу ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 37

Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 42

Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .43

Введення

Актуальність теми моєї курсової роботи полягає в наступному: в даний час багато художні колективи не здатні створити творчу атмосферу, а педагоги організувати правильно і повноцінно виховно-освітній процес в колективі; в слідстві чого колективи просто розпадаються, зусилля педагогів виявляються марними у вирішенні конфліктних ситуацій.

Рішенням проблем виховання і розвитку особистості в художніх колективах може бути лише правильний методичний підхід керівника до індивідуальних особливостей кожного окремого учасника, а не колективу в цілому.

Мета курсової роботи - виявити роль індивідуального підходу до особистості в процесі навчання і виховання в колективах народно-художньої творчості.

Завдання курсової роботи:

Уявити вивчення особистості в зарубіжній та вітчизняній психології;
Охарактеризувати народна художня творчість як засіб виховання особистості;
Розкрити принцип індивідуального підходу як ядро виховного процесу учасників самодіяльного колективу.

Предметом дослідження є індивідуальний підхід до особистості в процесі навчання і виховання в колективах НХТ.

У написанні курсової роботи використана наступна література: Єфремов А.Л. Формування особистості в умовах аматорського колективу. - СПб., 2004; Каргін А.С. Виховна робота в самодіяльному художньому колективі. - М.: Просвещение, 1984; Каргін А.С. Самодіяльне художня творчість і ін

Глава 1. Вивчення особистості у вітчизняній та зарубіжній психології

1.1. Загальне уявлення про розвиток особистості

Вивченням особистості займалися багато психологів як зарубіжні, так і вітчизняні, а результати їхніх праць лягли в скарбницю педагогічних методик та напрацювань, що стосуються будь-яких галузей знання.

Варто виділити кілька основних понять, які необхідні в розумінні індивідуального підходу до вивчення особистості.

Особистість - це свідомий індивід, що займає певної положення в суспільстві і виконує певну громадську роль.

Індивідуальність - це особистість у її своєрідності. Вона проявляється в інтелектуальній, емоційній, вольовій сфері.

Індивід - конкретна людина, з усіма притаманними йому особливостями.

Проблема вивчення особистості була поставлена Л.С. Виготським в рамках культурно-історичної концепції, згідно з якою розвиток психіки людини обумовлено соціально-культурними умовами життя Виготський поклав ряд основних - ідей:

1. Про цілісному підході до вивчення особистості. Це означає, що в процесі розвитку психіки людини розвиваються не окремі функції, психічні процеси, а психологічні системи цих функцій і процесів. Виготський вважав, що в кожному віці утворюється система психологічних функцій, яка характерна для цього віку і визначає розвиток особистості. Наприклад: у ранньому віці для розвитку психіки характерна система пізнавальних і емоційних функцій. У якій провідне значення має сприйняття. У дошкільному віці - інша система, де провідне місце пам'ять, у молодшому шкільному віці - мислення.

2. Про розвиток вищих психічних функцій. Він показав, що у людини виникає особливий вид психічних функцій, які він назвав вищими. - Вони повністю відсутні у тварин, становлять вищий рівень психіки людини і формуються в ході соціальних взаємодій. На відміну від натуральних або природних, які притаманні тваринам 9серсорние функції: нюх і т.д.) ВПФ - вищі психічні функції мають свою будову. Властивість, походження. Вони довільні, соціальні, апосредовани. ВПФ: пам'ять і т.д. утворюються за життя в процесі виховання і навчання, механізмом розвитку ВПФ є процес інтеріоризації, тобто спочатку виникають, як розпорядчі між людьми в процесі спілкування, діяльності, потім вона змінює свій зміст і будова по засобом знака (слова), набуває певне ставлення з мисленням, стає їм керованим і «вращівается» стає досягненням людини. таким чином, ВПФ представляє ту психологічну основу, яка становить сутність людини, є змістом його життя, регулятором поведінки, тієї внутрішньої середовищем, через яку переломлюються всі зовнішні впливи. [5]

Два важливих поняття «соціальна система розвитку» (РСР) і «психічного новоутворення». РСР - це є характерним для кожного періоду розвитку, своєрідне неповторне ставлення людини до дійсності, яка визначає розвиток психіки, розвиток особистості на віковому етапі і є джерелом психологічних новоутворень. Наприклад: центром РСР у дошкільному віці є доросла людина, саме він є носієм певних норм, функцій, правил. Оволодіння правилами і нормами через гру. У молодшому шкільному віці - взаємодія з вчителем, який є носієм розумової діяльності. «Вікова ПС новоутворень є системою освіти, психологічні властивості, які є підсумком розвитку людини на даному етапі і передумовою розвитку особистості на наступному. Наприклад: у дошкільному віці такі новоутворення: довільна поведінка, прагнення відповідати соціальним нормам.

Рефлексія розглядається у 3 основних аспектах:

- При вивченні теоретичного мислення, при вирішенні різного роду розумових завдань. Рефлексія - як напрямок мислення на самого себе.

- При вивченні процесів комунікації і кооперації, пов'язані з необхідністю розуміння підстав сумісних дій та їх координації (при колективному вирішенні проблеми).

- При вивченні самосвідомості, пов'язаного з проблемою формування, виховання підростаючого покоління (встановлюють внутрішні орієнтири, способів розмежування «я» і «не я», вміння «вписуватися», вміння координувати своє автономне дію з діями інших людей.

Виготський найбільш адекватно реалізував положення про співвіднесенні діалектичного та історичного матеріалізму, тобто подолав розрив між діалогічним та історичним ходом психологічного розвитку. При цьому він не обмежувався теоретичним аналізом проблеми, а грунтувався на експерименті добутих фактів.

Він підкорив єдність двох факторів розвитку: елементарні психологічні функції більше обумовлені спадково, а вищі - продукт історичного розвитку. Спадкові задатки - тільки передумови розвитку. Єдність спадщини соціальних факторів не постійно, а диференційовано, змінюється в процесі розвитку. Змінюється середовище, змінюється ставлення до неї. [8]

На основі його наукових праць були створені самостійні напрями вивчення особистості. Одне з них діяльнісної напрямок. Основоположником його був Леонтьєв, він виходив з положення Маркса про те, що діяльність втілюється в продукті. Відбувається як би (опредметнення) тих уявлень, які спонукають і регулюють діяльність. У процесі матеріального виробництва люди опредмечівает свої здібності, тобто вкладають у предмет певний предмет действования з ним. У свою чергу привласнення суспільно-історичного досвіду пов'язано з принципом распредмечіванія. Присвоєння суспільного досвіду при наявності умов:

Процесу спілкування з дорослим,
Активність самої людини,
Адекватна діяльність.

Категорія діяльності веде до розуміння особистості, як моменту діяльності та її продукту. Леонтьєв в якості предмета ПС виніс психіку за межі внутрішнього життя людини, перетворив психіку в реальність людської діяльності. У рамках діяльної теорії Леонтьєва його ідеї теж отримують широке поширення положень про те, що вища ПС функція є результатом переходу первісних практичних «вищих» людських форм діяльності.

Подлежаніе навчання має вести за собою розвиток, що дозволило зрозуміти процес навчання, як діяльність, спеціально організована і керована.

Вивчення мотивів становлення і втрати особистісного сенсу продовжилася в працях Бажовіч. Вона узагальнюючи дані змогла розробити власну концепцію формування особистості в онтогенезі 9індівідуальном розвитку людини), вона характеризує особистість, як цілісну ПС-структуру, що виникає в процесі життя та виховання та виконує певну функцію у взаємовідносинах людини з навколишнім середовищем. Становлення особистості розглядає Бажовіч, як набуття індивідом свобда, як звернення його суб'єктом власної діяльності.

Особистість (по Бажовіч) - вища інтегративна система, нерасторжимая цілісність. Вона виходить з того, що розвиток особистості відбувається в процесі засвоєння людиною суспільного досвіду, певних норм і зразків, але сутність цього процесу не зводиться до знання і розуміння цих норм і правил. Необхідно таке засвоєння. При якому норми і зразки стають мотивами поведінки та діяльності. Для того щоб цього домогтися необхідно вивчати внутрішній світ людини, ту «психологічну грунт», на яку падає виховний вплив. Для вивчення співвіднесеності «зовнішній» і «внутрішніх», об'єктивних і суб'єктивних »Бажовіч ввела нове поняття, яке відображає сутність даного поняття. Запровадила поняття «внутрішньої позиції дитини». Внутрішня позиція - це відображення того об'єктивного становища. Яке займає дитина в системі доступних йому суспільних відносин. Вона формується в процесі життя і виховання. Внутрішня позиція відображає просто об'єкт позитивної людини. [11]

Психодинамическое напрям був представлений в зарубіжній психології. Його розкриває теорія індивідуального вивчення особистості.

Вважається, що неусвідомлені психологічні конфлікти контролюють поведінку людини. його психоаналітична теорія.

Теорія Фрейда:

Особистість включає в себе структуру компонентів: ВД, ЕГО, СУПЕР ЕГО.

ВД - від латинського слова «воно». За Фрейдом означає виключно примітивні, інстинктивні і ворожі аспекти особистості. ВД використовує рефлексивні реакції з метою отримання негайного задоволення інстинктивних спонукань.

Его - від латинського «Я». Являє собою раціональну частину особистості:

Принцип реальності. Його завдання - поділ для людини власного плану дій, щоб задовольнити вимоги ВД в рамках організованого суспільства.

Спрямованість особистості - це система спонукань, безумовно виборчих відносин і активність людини. З давніх часів людина намагалася визначити джерела активності особистості, сенс життя. одні вважали прагнення до задоволення, основним мотивом вчинків людини, інші знаходили, що виконання боргу складає основний спонукання і сенс життя людини. треті намагалися виводити поводження особистості з біологічних (сексуальні мотиви) і соціальних прагнень (панування або підпорядкування).

Особистість вступає в різноманітні суспільні зв'язки і здійснює діяльність в різних сферах практики, керуючись різними мотивами і мотивами.

Мотив - усвідомлене спонукання до діяльності або поведінки. В одних випадках людина керується свідомістю громадського обов'язку, в інших - особистісними потребами чи інтересами, в третіх - на основі відчуттів. При аналізі поведінки їх діяльності необхідно враховувати не тільки основні прагнення, але і з'ясувати морально-психологічні підвалини особистості. Які визначають її життєву позицію, її ставлення до різних сторін дійсності.

Від мотивів, як усвідомлених спонукань слід відрізняти потягу (це неусвідомлені внутрішні пробудження або зовнішні стимули), тобто особистість не зважує суспільну значимість цих потягів, не враховує наслідки дій. Вивчення мотивів людини має важливе значення для розуміння сутності особистості.

Потреба - це випробовувана людиною необхідність у певних умовах життя і розвитку. Потреби усвідомлені, проявляються у формі мотивів поведінки. Потреби спонукають людину до активності. Всі потреби людини соціально обумовлені, їх розвиток визначається характером соціального виробництва і суспільних відносин (по відношенню до фізіологічним потребам суспільство визначає форму задоволення). По відношенню до соціально-духовним визначає як форму. Так і зміст. Потреби впливають на переживання, мислення і волю людини. у зв'язку із задоволенням потреб залежно від засобів і способу їх задоволення людина переживає емоції напруги, радості. Потреба - основна спонукальна сила пізнавальної та практичної діяльності людини. Щоб задовольнити свої потреби людина повинна знайти кошти або інші, а потім вирішити певні практичні та теоретичні завдання. Потреби різноманітні, пов'язані між собою домінують в даний час може пригнічувати всі основні і може визначати основний напрямок діяльності.

Широта потреби залежить від рівня розвитку людини і матеріальних умов. Потреби регулюють поведінку людини, враховуючи зовнішні умови, поведінки, моралі. На відміну від тварин вони розумно задовольняють свої потреби.

Види потреб:

Матеріальні,
Духовні: естетичні та знань (загальні, приватні).
Громадські (в основу такої класифікації покладено принцип спрямованості на той чи інший відділ).

На підставі потреби у свідомості формується потреба у творчості.
Суспільні потреби: спілкування, переймання досвіду і т.д. Потреби у спілкуванні виражають соціальну природу людини. стимулює розвиток особистості. Породжує любов, взаєморозуміння і т.д.

Інтерес - виборче ставлення особистості до об'єкта. У силу його життєвого значення й емоційної привабливості. Інтереси виникають на основі потреб, але не зводяться до них. Потреба виражає необхідність. А інтерес - особисту приязнь будь-якої діяльності. Поглиблювався і утвердився інтерес може стати потребою. Інтерес може з'являтися стихійно і несвідомо, внаслідок емоційної привабливості об'єкта і вже потім усвідомлюється його життєве значення. Яке визначається багатьма причинами.

Одні об'єкти відповідають загальнолюдській природі. Привертають безліч людей, інші відповідають віковим особливостям. Треті - соціально-груповим особливостям, четверті - індивідуальним. Розрізняють у відношенні до об'єкта залежність від особистого досвіду освіченості, вихованості, вихованості, духовного складу особистості і т.д. [3]

Види інтересів: вони розрізняються за змістом і спрямованості, виділяють матеріальні, суспільні і духовні інтереси. Матеріальний інтерес проявляється у прагненні до житлових зручностей, незвичайним виробам ужитку і т.д. Матеріальні інтереси можуть носити спотворені форми: користолюбства. Прагнення до розкоші і т.д. Духовні інтереси характеризують високий рівень розвитку особистості. Це перш за все пізнавальні інтереси, інтереси до літератури та мистецтва. Суспільні інтереси включають інтереси до громадської роботи та організаційної діяльності. Розрізняють безпосередній і опосередкований інтерес.

Безпосередній інтерес - це інтерес до самого процесу дійсності. Наприклад, до процесу пізнання, оволодіння знаннями.

Опосередкований інтерес - це інтерес до результатів діяльності. Найбільш сприятливими для активної і продуктивної діяльності людини є правильне відповідність безпосереднього і опосередкованого інтересів. За рівнем дієвості розрізняють пасивні та активні інтереси. Пасивні - це споглядальні інтереси, при яких людина обмежується сприйняттям об'єкта, що цікавить.

Активні інтереси - інтереси дієві, коли людина не обмежується спогляданням, а діє, опановуючи об'єктом інтересу. Активний інтерес - один з побудників розвитку особистості, формування знань, здібностей, характеру людини. інтереси розрізняють за обсягом, така різниця характеризує структуру особистості. Можуть бути люди з широкими, різнобічними інтересами і одночасно глибокими інтересами, і люди з широкими, але поверхневими інтересами. Позитивним є такий тип людини, у якого на тлі широких багатосторонніх інтересів є основний центральний інтерес, що визначає сенс життя, основний напрямок діяльності. [9]

Під світоглядом розуміють систему поглядів на природу. Суспільство, мислення і т.д. У вузькому сенсі слова Світогляд - це система поглядів на суспільне життя.

Світогляд особистості складає ядро її спрямованості, її ставлення до різних сторін соціального життя. світогляд служить регулятором поведінки і дії особистості.

Імпульс до дії, що виникає під впливом внутрішніх умов. Або зовнішніх обставин співвідноситься з поглядами людини і стимулюється або загальмовується.

Переконаність - це глибока і обгрунтована віра людини у принципи та ідеали, яких він іде в житті. переконаний людина той, у якого мети збіглися з почуттям і волею, для яких неможливий вчинок, що суперечить принципам.

Виділяють 2 типи ставлення до ідеалу: споглядальний (людина обмежується захопленням своїм ідеалом) і діяльну (перетворення споглядального в реальні риси власного характеру, побудови плану власного життя).

Ідеал - той зразок, який передбачає майбутнє і випереджає життя, відображаючи тенденції її розвитку. Характер передбачення залежить не тільки від рівня знань, а й від установок особистості, її поглядів, інтересів, смаків і т.д.

1.2. Проблема індивідуально-психологічних особливостей особистості

Проблема індивідуально-психологічних особливостей особистості є однією з важливих у психології. Значення і облік її особливо важливий у тих випадках, коли психологія безпосередньо звертається до життя, до практики. До індивідуальних особливостей відносяться особливості емоційної розумової особистості, теп нервової діяльності або темперамент, характер та інше, тобто все те, чим безліч учасників колективу відрізняються один від одного. Поєднання всіх компонентів сторін особистості та індивідуальності завжди настільки своєрідні, що жоден з учасників не схожий на іншого, кожен унікальний, своєрідний і неповторний. До всіх треба знайти підхід, всіх треба виховувати, розкривати потенціали творчості, здатності їх розвитку як особистості.

В особистості виділяється кілька сфер:

потребностно-мотиваційна;
пізнавальна;
емоційно-вольова.

Потребностно-мотиваційна представляє ядро особистості. Потреби - джерела будь-якої активності особистості.

Вивчення і облік індивідуальних особливостей особистості слід починати з виявлення наявних у нього потреб. Відсутність в учасників певних потреб часом робить абсолютно нерезультативним педагогічний вплив і навчання, в тому числі і несформованість потреб у заняттях хореографічним мистецтвом.

Пізнавальні потреби в міру усвідомлення перетворюються на мотиви. Мотиви - це спонукання до діяльності. Найважливішими мотивами є прагнення, інтереси, переконання. [10]

Необхідно допомогти учасникам розвинути у себе пізнавальні потреби в навчанні та праці, а в нашому випадку, заняттям танцювальним мистецтвом, а потім спиратися на них в процесі виховання і навчання.

Проблема виховання різнобічно-пізнавальних інтересів в учасників вельми важлива, цьому можуть сприяти введення активних методів навчання гри, які піднімають зацікавленість учнів, дають їм радість у пізнання принципово складних елементів класичного танцю.

Прагнення, пізнавальна потреба - це найважливіші мотиви. Однак існують ще й зовнішні (це вимоги, покарання, нагорода, похвала, змагання, тиск групи).

Дія їх на учасників слід обов'язково враховувати у процесі навчання і виховання.

Слід сформувати необхідні пізнавальні потреби і пов'язані з ними мотиви.

Глава 2. Народна художня творчість як засіб виховання особистості

2.1. Сутність і функції народної художньої творчості

Народна художня творчість - колективна творчість народних мас. У російській науці воно іноді позначається і іншими термінами: народно-поетична творчість, народна поезія, усно-поетичну творчість, народна словесність, усна словесність. Всі ці позначення вказують, що це - мистецтво, що твориться масою народу.

Аналогічні термінів існують і в інших народів: у німецькій науці прийнято термін Volksdichtung (народна поезія, народна творчість), у французів та італійців - tra dition populaire, le tradizioni popolari (народна традиція, звичай).

Поряд з цим існує міжнародний термін фольклор. У перекладі він означає: мудрість народу, народне знання. Цей міжнародний термін увійшов у широкий вжиток з середини XIX ст.

За кордоном його розуміють у широкому сенсі слова і в поняття «фольклор» включають весь комплекс духовної і матеріальної культури народу. У російській науці закріпилося розуміння фольклору як терміна, що позначає народнопоетична творчість. Іноді його відносять до народної музики і тоді кажуть: музичний фольклор. Танцювальне ж мистецтво, як правило, називають народною хореографією; про народних художніх виробах частіше говорять як про народного образотворчому мистецтві.

Застосування терміну «фольклор» до народно-поетичної творчості цілком справедливо. Поетична творчість трудящих мас дійсно не тільки є видом мистецтва, але і містить в собі елементи народних вірувань та звичаїв. Величний епос, прониклива лірика, народна драма створювалися силою колективної творчості народу. Це не означає, що твори ці повинні були обов'язково складатися і виконуватися відразу декількома людьми. Нерідко вони співалися або позначалися однією людиною. Але кожне таке твір, незалежно від того, створювалося воно однією людиною або кількома людьми, виражало і узагальнювала століттями накопичувалися колективне поетична творчість народних мас, спираючись на традиції колективного народної творчості, і існувало, розвивалося в його рамках. У фольклорі яскраво відбилися могутні творчі сили трудового народу, переконаність у кінцевій перемозі над ворожими йому силами. Народна творчість дає нам цінний матеріал для розуміння ролі народу в суспільному житті, в історії культури і мистецтва.

У російській науці термін «фольклор» набув широкого поширення вже після Великої Жовтневої соціалістичної революції. Тоді ж наука про народну творчість отримала найменування фольклористики.

Більшість шкіл і напрямів у літературознавстві та фольклористиці XIX ст. вивчало усне колективна творчість народу, але сутність його розумілася ними різна. Дослідники, що стояли на ідеалістичних позиціях, говорили про нього як про прояв якогось містичного народного духу, існуючого споконвіку і лише вбирається в різні національні одягу. Цьому протистояло матеріалістичне тлумачення колективної творчості як мистецтва народних мас, створюваного в певних умовах соціального життя. З особливою силою ця проблема висувалася в періоди загострення класової боротьби; так було, зокрема, у другій половині XIX і на початку XX ст. У той час ідеологи реакційної буржуазії повели шалену атаку на демократичні принципи вивчення мистецтва, оголосили народ відсталою масою, нездатною до творчої діяльності. Фр. Ніцше, наприклад, називав марновірством визнання того, що народ здатен створювати цінності культури і мистецтва. [9]

Теорія, згідно з якою фольклор розглядався виключно як створення панівних, експлуататорських класів викреслювала діяльність народу з історії культури. Так, в роботах багатьох буржуазних дослідників твердження про запозичення фольклору починало звучати як твердження про міграцію культури в пануючих класах, звідки нібито твори мистецтва, звичаї, культурні навички спускаються в народ. Відповідно до цієї концепції «відстала маса», нездатна до творчої діяльності, переймає «моду» від «вищих» кіл, коли там вона вже виходить з ужитку. Одне з найбільш яскравих висловів теорія «зниженою культури» знайшла в роботах німецького вченого Ганса Наумана, написаних після першої світової війни.

Подібні реакційні теорії і понині мають ходіння серед певної частини буржуазних вчених, які стверджують, що трудящі не здатні до творчості, що спроби розглядати народну культуру, народне мистецтво як щось самостійне, а не як збиткове відображення культури панівних класів, «ненаукові».

Ці погляди мають широке ходіння в реакційних колах фольклористів капіталістичних країн, але в, то, же час вони викликали і викликають там протест передових діячів культури і науки, які виступають проти цієї концепції творчої безплідності народу. Так, у комуністичній пресі капіталістичних країн був опублікований ряд статей, присвячених великої ролі народу у створенні і розвитку культури. Боротьба проти реакційних концепцій з цього питання, правильне освітлення взаємини колективного та індивідуального творчості, самодіяльного та професійного мистецтва має велике значення для розуміння закономірностей розвитку художньої творчості в минулому і сьогоденні. [8]

Прямий зв'язок, спадкоємність творчих актів, спільність образно-стилістичних форм - не зовнішня прикмета фольклору, а його істотна якість, що зафіксувало масове внелічного художній зміст фольклору. Він безпосередньо народний. Фольклорним можна називати лише такий твір, яка мала зміст і форму в процесі життя в народі - або в результаті багаторазових актів переказування, співу, або в результаті одиничного творчого акту, але такого, який спирається на приналежний народу художній досвід. На стилі, образах творів завжди лежить печать духовного світу народної маси, і з цієї причини говорять, що фольклор не має автора, що його автор - народ.

Розгляд специфіки фольклору дозволяє зрозуміти співвідношення його ознак, які неодноразово називалися різними дослідниками. Деякі ознаки є головними, інші - похідними, другорядними, одні - суттєвими, інші - несуттєвими. У науковій літературі особливо часто вказують на множинність варіантів, варіативність, анонімність, традиційність, усність і непрофесіоналізм. [15]

Варіативність, розглянута окремо від інших властивостей фольклору, не може бути визнана суттєвою ознакою, що відрізняє фольклор від літератури. Адже варіативність є і в літературі: існують різні авторські редакції твору. Проте в фольклорі варіативність - це результат спільної творчості, що виходить від різних осіб, а в літературі вона свідчить лише про творчу історії будь-якого твори, про інтенсивну діяльності автора, який шукає кращого здійснення художнього задуму. Правда, в середньовічних літературах бувала і така варіативність твору, яка схожа з фольклорної, існували списки - редакції і версії рукописних творів, але це говорить лише про те, що фольклор історично передував літературі і впливав на її ранні форми. Однак і по суті варіативність середньовічних письмових творів відмінна від фольклорної. Про це писав ще в XIX ст. О. Ф. Міллер у передмові до монографії «Ілля Муромець і богатирство Київське». Він так характеризував різницю. Відзначивши, що «відсутність особистої творчості, яким відрізняється усна словесність народу, в продовження довгого часу до певної міри продовжує виявлятися і в самій писемності», вчений писав далі: списки можуть виявитися з довільними «скороченнями і розповсюдження», «наростами». Важливу різницю між списками та фольклорними варіантами («переказами») О. Ф. Міллер побачив у тому, що усні твори зберігалися «протягом довгих століть просто пам'яттю», але не пам'яттю окремої людини або навіть декількох осіб: вони зберігалися «спільною працею, участю спільної пам'яті ». «Навпаки того, в куточку, про себе здійснювали свої праці переписувачі, нікому було зупинити, напоумити: дивись, ось ти тут пропустив, там не зрозумів і переписав невірно, а там, поспіхом описався (...) Все терпить хартія!» - вигукував О. Ф. Міллер. «У справі переказування творів народної словесності, - продовжував він, - абсолютно навпаки, переважала гласність ... Спробуй співак народний дати надто великий простір своїм власним прісочіненіям, - і вони відразу пролунали б кричущою різноголоссям для народного слуху. Тільки поволі, мало-помалу, могло проникати в постійно перевіряються загальним народним судом перекази пісень то змінює початок, яке робить їх варіантами ». Якщо рукописний варіант - плід творчості і змін, що вносяться у твір переписувачем, то фольклорний варіант - результат творчості і змін, прийнятих, схвалених народною масою. Звідси виникає різниця. Вона по-своєму виявляє відмінність народно-масового та авторської творчості. Не можна ототожнювати фольклорне і письмово-книжкове варіювання. Варіативність тоді стає ознакою, суттєво відрізняє фольклор від літератури, коли прийнято до уваги те, чого вона супроводжує. У фольклорі варіативність виявляє процес масового колективної творчості, в цьому її своєрідність і відмінність від варіювання книжкового твори за списками і авторським редакціям. [21]

Поняття анонімності не застосовно до фольклору. Анонімність означає, що у поетичного твору був творець-автор, але ім'я його залишилося з яких-небудь причин невідомим. Фольклорні твори хоча і зобов'язані початковим походженням кому-то одному, але, передаючись від особи до особи, в результаті численних змін і доповнень знайшли вид, відповідний соціумі. У даному випадку не можна говорити про те, що був автор, його створив. Твір увібрав у себе творчість багатьох осіб, і ніхто з них, окремо взятий, не може бути визнаний автором. Треба зважати і з тим, що вже творчий акт першої особи не буває у фольклорі вільним від існуючих поетичних традицій. Виникаючі твору завжди залежать від попереднього творчості: історичні пісні взяли в себе властивості билин; ліричні пісні багатьом зобов'язані голосінь і весільним пісень; балади XIV-XVI ст. впливали на військово-історичні та соціально-побутові пісні XVII-XIX ст.; частівки засвоїли властивості ліричних протяжних і танцювальних пісень; анекдот увібрав в себе риси побутових сатиричних казок і т. д.

Традиційність, як випливає зі сказаного, справді суттєва ознака, що відрізняє фольклор від літератури, але, як і при розгляді варіативності, треба з'ясувати і взяти до уваги проявом чого є традиційність. Література теж по-своєму традиційна: поза поетичної традиції розвиток літератури немислимо. В. Г. Бєлінський писав: «Муза Пушкіна була вигодувана і вихована творіннями передували поетів. Скажімо більше: вона прийняла їх у себе, як своє законне надбання, і повернула їх світові в новому, перетвореному вигляді. Можна сказати і довести, що без Державіна, Жуковського і Батюшкова не було б і Пушкіна, що він їх учень, але не можна сказати і ще менш довести, що він що-небудь запозичив від своїх вчителів і зразків ». [10]

Підкорення спільним традиціям, що виявляється у творчості найбільш обдарованих співаків, казкарів, казок, означає, що кожен з них розділив загальний масовий погляд на дійсність, злив свої художні погляди і поняття з загальноприйнятими. У літературі художник теж представляє свій народ, середу, клас, але в індивідуальному, неповторному прояві. Цим, зокрема, можна пояснити ту особливість літературної традиції, що вона перешкоджає прямому використанню праці попередників. Таким чином, традиційність творчості у фольклорі можна розглядати як вираження народних, масово-колективних основ усної творчості. Традиційність співвідноситься з колективністю фольклору як явище і сутність. [3]

Усність багато дослідників вважають найбільш суттєвою ознакою, що відрізняє мистецтво слова у фольклорі від писемної творчості. Різниця дійсно дуже важлива, але навряд чи усність може вважатися ознакою, який дозволяє завжди безпомилково відрізнити фольклор від літератури, якщо не зважати на те, чого супроводжує усна форма в художній творчості. Маючи на увазі літературну творчість,

Залишається відзначити, що і непрофесіоналізм мистецтва народних співців та оповідачів не є рисою фольклору в такій мірі, щоб, спираючись виключно на неї, відрізняти його від професійного мистецтва. [17]

Так що ж таке фольклор як мистецтво слова? Це сукупність усних художніх творів, створених народом, масою трудящих, в результаті їх спільного колективної праці. Родовою ознакою, загальним у фольклору з літературою, необхідно визнати їх приналежність до художньої творчості, а видовою ознакою, що відрізняє фольклор від літератури, - процес усного масового, непрофесійного творчості, заснованого на традиціях. Традиційне колективне усне художня творчість народу - ось що таке фольклор у самому короткому визначенні.

Якщо говорити про функціональну змістовної народно-художньої творчості, то необхідно виділити самі основні його функції такі як: естетична, комунікативна, кумулятивна з яскраво вираженими елементами трансформації в сучасні види мистецтва, виховно-освітня, пізнавальна і ін

Саме народна творчість здатне зберегти патріотизм, відродити інтерес до культури і національних традицій суспільства, виховати особистісні якості учасників самодіяльних колективів.

2.2. Співвідношення колективного та індивідуального в фольклорі

Фольклор є основою, на якій розвивається індивідуальне творчість. Видатні діячі різних галузей мистецтва минулого і теперішнього часу чітко усвідомлювали значення фольклору. М. І. Глінка говорив: «Створюємо не ми, створює народ, ми тільки записуємо і аранжуємо». А. С. Пушкін ще на початку XIX ст. писав: «Вивчення старовинних пісень, казок і т. п. необхідно для досконалого знання властивостей російської мови. Критики наші марно ними зневажають ». Звертаючись до письменників, він зазначав: «Читайте простонародні казки, молоді письменники, щоб бачити властивості російської мови».

Заповіту звернення до народної творчості слідували і слідують творці класичної і сучасної літератури, музики, образотворчого мистецтва. Немає жодного видатного письменника, художника, композитора, який би не звертався до джерел народної творчості, бо в них відображено життя народу. Перелік музичних творів, творчо розвиваючих мистецтво народу, величезний. На народні сюжети створені такі опери, як «Садко», «Кощій» та ін Образи і сюжети народної творчості увійшли в образотворче мистецтво. Картини Васнецова «Богатирі», «Оленка», Врубеля «Микула», «Ілля Муромець», Рєпіна «Садко» і т. п. увійшли до скарбниці світового мистецтва. А. М. Горький зазначав, що в основі узагальнень, створених індивідуальним генієм, лежить творчість народу: «Зевса створив народ, Фідій втілив його в мармур». Тут стверджується, що мистецтво письменника, художника, скульптора Вугільно тоді досягає вершин, коли воно виникає як вираження ідей, почуттів, поглядів народу. Горький не принижував ролі індивідуального художника, а підкреслював, що його сила таланту, майстерність надають особливу виразність, досконалість формі створення колективної творчості мас. Зв'язок літератури та фольклору не зводиться до використання письменниками змісту і форми окремих творів народної творчості. Цей зв'язок висловлює незрівнянно більш широке і загальне явище: органічну єдність художника з народом, а мистецтва - з творчим народним досвідом. [2]

Отже, як індивідуальне, так і колективна творчість тільки тоді набувають величезного ідейно-естетичне значення в житті суспільства, коли вони пов'язані з життям народу і правдиво, художньо довершено її відображають. Але при цьому необхідно враховувати, що, по-перше, характер і співвідношення колективного та індивідуального творчості на різних етапах розвитку людського суспільства різні і, по-друге, той факт, що колективне та індивідуальне творчість представляють собою своєрідні історично виникли способи створення художнього твору.

А. М. Горький справедливо говорив, що колективна творчість мас стало материнським лоном для творчості індивідуального, що початок мистецтва слова, літератури - у фольклорі. У ранні періоди історії близькість літератури) і народної творчості була така велика, що неможливо чітко їх розмежувати. «Іліада» і «Одіссея» з повною підставою вважаються творами античної літератури й у той же час прекраснейшими створіннями колективного народної творчості, які належать до «дитячому періоді життя людського суспільства». Та ж нерозмежованість індивідуальної та колективної творчості відзначається в ряді творів у багатьох народів.

У початковий період свого існування література ще цілком не відокремилася від колективного народної творчості. З розвитком класового суспільства поступово поглиблюється поділ індивідуальної та колективної творчості. Але, зрозуміло, самі поняття колективного та індивідуального творчості при цьому не можна трактувати абстрактно, однаково і незмінно для всіх часів і народів. Індивідуальне і колективне мистецтво мають обумовлені історичною дійсністю особливості.

У докласовому суспільстві колективна творчість являло собою художньо-образне відображення дійсності того часу, узагальнення поглядів і уявлень племені, первісної общини, з якої ще не виділилася особистість. В умовах, коли плем'я залишалося кордоном людини і по відношенню до чужинця з іншого племені, і по відношенню до самого себе, коли окрема особистість була, безумовно підпорядкована у своїх почуттях, думках і вчинках племені, роду. Колективна творчість було єдино можливою формою художньої діяльності окремих індивідуальностей. Участь всієї маси племені в узагальненні життєвого досвіду, загальне прагнення зрозуміти і змінити дійсність стали основою докласового епосу, який дійшов до нас переважно в пізніх переробках. Прикладом таких епічних оповідей, що зародилися ще в умовах докласового суспільства, можуть слугувати хоча б руни «Калевали», якутські олонхо, грузинські й осетинські сказання про Амірані, північнокавказькі і абхазькі оповіді про нартах і ін

У докласовому суспільстві колективність творчості не тільки зливалася з індивідуальністю, але підкоряла її. Тут навіть сама видатна особистість сприймалася як втілення сили і досвіду всього племені; так зароджувалося характерне для епосу і раннього літературної творчості зображення мас народу через образ героя (Вейнемейнен, Прометей, Бальдер, пізніше - російські богатирі та інші образи героїчних сказань).

Розвиток класових відносин не могло не змінити колективної творчості. З появою класового суспільства ідеологія антагоністичних класів чітко позначається у різного трактування образів, сюжетів сказань і пісень.

2.3. Особливості та тенденції сучасного розвитку НХТ

Народна художня культура - широко використовується поняття, але при всій простоті визначити його межі, перерахувати хоча б основні його складові і дати їм характеристику складно навіть для фахівців. Причин тому кілька.

По-перше, народна художня культура має складну і рухому ієрархічну структуру з тенденцією до постійної зміни складових її елементів, включає явища як матеріального, так і духовного порядку, які постають у ній одночасно і естетичної, і утилітарною сторонами. По-друге, народна художня культура полісоціальна, має конкретно-історичні форми побутування, змінюється разом зі способом життя народу, зв'язується з різними соціальними групами і зрозуміти роль кожної з них у культурно-мистецькому процесі завдання також не з легких. По-третє, народна художня культура - поняття збірне, об'єднує різнопорядкові явища, кожне з яких нерідко вимагає визначення її меж та сутності. Це стосується таких основних категорій, як декоративно-прикладне мистецтво, фольклор, художня самодіяльність, сучасне аматорська творчість. До цих пір розуміння предметного поля кожного з цих утворень народної культури залишається дуже дискусійним. По-четверте, фольклористика, теорія народного мистецтва, теорія художньої самодіяльності довгий час вивчали проблеми свого предмета, але не змогли вийти на рівень дослідження загальних питань народної художньої культури як цілісного явища або як підсистеми художньої культури, хоча такі спроби ізвестни1. Тим більше, що ряд наук (філологія, історія, етнографія, мистецтвознавство) претендували в різні роки на всеосяжну роль у вивченні народної культури, перебільшуючи значення для останньої своїх проблем. Не можна не сказати і про те, що в Росії ситуація посилюється за рахунок втрачених народної художньої культурою орієнтирів розвитку в XX ст., Коли насильно відторгалися з ідеологічних причин національні традиції, свята та обряди, різні форми традиційної творчої діяльності широких верств народу. [8]

Народна художня культура - реальність, що надає потужний вплив на політичні, економічні, соціальні, етнічні, духовні процеси в сучасному світі. Багато закордонні фахівці розглядають її як один з ефективних засобів, що протистоять найбільш агресивних форм сучасної масової культури, "суверенізації" національних цінностей, уніфікації та американізації культури різних народів. Не випадково ЮНЕСКО, авторитетна міжнародна організація з питань науки, освіти і культури при ООН, здійснила ряд кроків, спрямованих на підтримку традиційної народної культури. Було вироблено визначення фольклору і в 1989 р. запропоновано урядам усіх держав сприяти поширенню традиційних цінностей. ЮНЕСКО направила у свої національні ради відповідні "Рекомендації щодо збереження традиційної культури і фольклору".

При ЮНЕСКО створені й успішно діють спеціальні міжнародні комітети з народної музики та асоціації з питань фольклору та народного мистецтва - СІОФФ, ІОФ, Інсіт, які вносять помітний внесок у координацію міжнародних акцій: проведення фестивалів фольклору, виставок, конференцій і т.д.

Звернення до минулого, зокрема до глибинних пластів традиційної художньої культури, на сучасному етапі розвитку Росії об'єктивна потреба, зумовлена необхідністю переосмислення і оновлення суспільного життя.

Без відновлення повнокровним народної художньої культури, її моральних засад не може відродитися національний духовний менталітет. У той же час не можна не враховувати, що в розумінні й оцінці ролі фольклору не обходиться без "перегинів". Слово "фольклор" стало чи не одним з найбільш вживаних. Їм часто і з легкістю оперують не тільки етнографи, історики, філологи, мистецтвознавці і педагоги, а й політики, засоби масової інформації. Відбувається посилена і штучна фольклоризації самосвідомості значного прошарку людей. Можна говорити про позитивні і негативні сторони цього процесу, його ідеологічної і відверто кон'юнктурною підгрунтя.

Останнє десятиріччя XX ст. з особливою ясністю висвітило питання про ставлення до історичного минулого, до культурної спадщини, національних традицій Росії. Вперше в усьому обсязі відкрилися масштаби втрат, понесених народної художньої культурою в XX ст. Втрачено багато народні свята, обряди, звичаї, ігри; розгублені традиції народного хорового співу та масового музикування; доводиться відроджувати багато споконвічні народні художні ремесла; зруйновані механізми передачі та функціонування національних цінностей. Руської народної художньої культури завдано збитків штучним виштовхуванням її на узбіччя духовного життя, розмиванням національних рис, відмовою у праві на існування і утвердження своєї самобутності, придушенням століттями сформованих традицій формами політизованою самодіяльності. Безумовно, багато хто з втрат обумовлені об'єктивними причинами: урбанізацією, міграцією, війною, розселянювання. Але чимала їх частина була інспірована державної культурної політикою, в якій культурний плюралізм, різноманіття регіональних форм були принесені в жертву культурній монополії, насадженню єдиних естетичних канонів у творчості. У нормальний, природний, культурно-творчий процес вторгалися директиви партійно-державних структур управління.

Народна художня культура в сучасному світі має широкий спектр взаємодій з елітарним мистецтвом, а також з масовими формами культури. Протягом тривалого часу масову культуру, народну культуру оцінювали дуже негативно і протиставляли їм мистецтво елітарне. Однак очевидно, що елітарне мистецтво, масова культура не можуть виконати ті завдання і функції, які виконує народна культура, бо це не взаємозамінні, а взаємодоповнюючі явища. У народній культурі закладено важливий механізм функціонування та збереження культури в цілому, вона цементує і зміцнює духовні підвалини життя.

Ставлення до народної художньої культури сьогодні - основний фактор в культурній політиці Росії. У різні періоди це відношення складалося по-різному: від повної підтримки до повного заперечення окремих її пластів. Починаючи з 20-х років XX ст. традиційні форми культури нерідко нівелювалися з причини відмови від їх регіональних особливостей, ділилися на більш і менш "цінні" форми і жанри в ім'я утвердження ідей соціалізму, а також через невідповідність їх формованому "новому" менталітету народу. Концепції пролеткультівського характеру, боротьба з якими нібито завершилася в кінці 20-х років, нерідко виявлялися, зокрема, по відношенню до фольклору в державній культурній політиці до кінця 60-х років. Традиційна вікова народна культура, завдяки якій отримало бурхливий розвиток не тільки елітарне мистецтво, але і російська культура в цілому знайшла яскраву духовну самобутність, була урізана в правах, виключалася зі сфери інтересів держави і суспільства. Вона піддавалася насильницькому спрощення, відторгнення, а інколи й "революційного очищення".

Щоб зрозуміти сьогоднішній стан народної художньої культури, необхідно звернутися до її історії, осмислити критично весь комплекс проблем її функціонування та розвитку. Тільки на цій основі можна вибудовувати конструктивну стратегію відродження традицій, не перетворюючи цю діяльність на пропагандистську кампанію.

Не можна розуміти народну художню культуру як встановлену одного разу заданість, що розвивається тільки в селянському середовищі. Про особливу роль селянства, села в історії народної культури в подальшому розповіді доведеться багато говорити, але народна культура - результат творчості всього народу, а не однієї тільки його частини. Народну культуру можна уявити як процес творчості різних соціальних груп і одночасно постійного накопичення, фіксації, збагачення, відторгнення, видозміни її різноманітних форм, жанрів, елементів і як результат тривалого історичного розвитку, накладення, нашарування пластів різних субкультур, що включають минуле і сучасне, індивідуальне і колективне, усне і письмове. У народну художню культуру можна включити процес колективного та індивідуального створення цінностей (творчість), результати цього процесу (матеріалізовані, речові і духовні) і побутування, поширення; функціонування творів культури в суспільстві.

З одного боку, народна художня культура входить у загальну систему народної культури (поряд з народною медициною, народної метрологією, народною кухнею, народною мораллю та ін), з іншого - вона є однією з підсистем більш глобальної системи художньої культури суспільства, включається в її структуру, взаємодіє з усіма її утвореннями. Очевидно, народна художня культура постає у цих зв'язках як багатовимірне явище, що має складні прикордонні освіти як з народною культурою в цілому, так і з елітарним і масовим мистецтвом.

Народна художня культура не розглядається ні як нижчий етап культурного розвитку людства, ні як певний ступінь в розвитку культури, а як самостійний історично обумовлений тип культури, що має свої форми, механізми, соціальної стратифікації і т.д.

У XX ст. при вивченні народного мистецтва, фольклору, аматорської творчості були випробувані різні підходи і методи: соціально-психологічні, педагогічні, філософські, етнографічні, соціологічні, культурологічні, естетичні, психологічні. У центрі уваги виявлялися проблеми, зовсім не зводяться до творів народного мистецтва, фольклору. Порушувалося широке коло питань, пов'язаних з соціальним функціонуванням різних частин народної художньої культури, її трансляцією і комунікацією, впливом на духовний світ людини. Зроблені спроби виявити космологічні, міфологічні, релігійні, моральні, магічні, етнічні, психологічні, соціально-психологічні, соціологічні та історичні закономірності народної культури.

Сучасний етап вивчення народної художньої культури вимагає її співвіднесення з універсальними, стабільними або динамічними картинами життя суспільства, що знаходяться в залежності від того чи іншого історичного стану держави.

Народна художня культура, очевидно, єдина з усіх типів культур, має такі механізми функціонування, які в тому чи іншому вигляді запозичені й трансформовані іншими шарами культури, в тому числі елітарної і масової.

Педагоги, майстри, керівники безлічі виникли в останні роки студій, шкіл, центрів, будинків ремесел, фольклору, традицій намацують форми і методи передачі традиційної культури дітям та підліткам, молоді, дорослим. На зміну родині, громаді приходять школа, система освіти, мережа спеціальних позашкільних культурно-освітніх установ, засоби масової комунікації. Кожен з них веде пошук своїх механізмів включення людини в культурно-мистецьку діяльність, в кожній з них складається своя методика подолання відчуженості особистості від своїх традицій.

З урахуванням викладеного пропонується наступне визначення основних структурних утворень сучасної народної художньої культури - фольклору, художньої самодіяльності, неофольклора, фольклоризму, декоративно-прикладного та художньо-прикладного мистецтва, аматорського виконавства.

Окрім складних взаємин елементів і утворень всередині культур, кожна з яких претендує на універсальність, загальність, особливу роль, в наявності і система більш глобальних відносин між елітарною і народною культурами (субкультурами), які постають протягом історії в опозиції по відношенню один до одного. Останнім часом загострилася їх відносини з масовою культурою.

Не простими і до кінця не з'ясованими постають відносини з динамічно формується в останні десятиліття суперелітарной культурою, що отримала найменування "загальнолюдські цінності".

Досвід культурного розвитку нашої країни в XIX-XX ст. дає підставу говорити про нерозривність, єдність, процесів розвитку елітарної і народної культур. Знищивши елітарну культуру на початку XX ст., Ми тим самим одночасно зумовили ерозію і затухання народної культури в усіх соціальних прошарках. Зокрема, зі знищенням поміщицьких садиб, а потім і сіл як традиційних осередків та зберігачів культурного шару припинилося природне відтворення народної культури. [8]

Глава 3. Художньо-творча діяльність як основа педагогічного процесу в колективах НХТ

3.1. Роль педагогічного процесу у навчанні та вихованні особистості

Педагогічний процес в будь-якому колективі - виробничому, трудовому, науковому, шкільному (учнівському), студентському - специфічний за організації, змісту, методики проведення і використовуваних засобів. Специфіка ця визначається також характером і основним предметом діяльності, яку виконують члени колективу.

Не є винятком у цьому відношенні і художній колектив, основний предмет діяльності якого - мистецтво, а основна мета - формування та задоволення духовно-естетичні потреб народу. У самодіяльному художньому колективі ця мета трансформується в область рішення виховних завдань, передусім серед безпосередніх виконавців. Педагогічний процес реалізується завдяки залученню їх у художньо-творчу та соціально-культурну діяльність. Здійснюється ця діяльність під час навчальних, репетиційних, художньо-освітніх занять, концертних виступів. [15]

Звичайно, не можна надавати участі в роботі художніх, науково-технічних, літературних, прикладних самодіяльних, аматорських колективів і об'єднань надмірне значення у плані формування творчого потенціалу особистості. У цьому випадку, з одного боку, під творчою особистістю може розумітися лише людина, що бере участь у художній самодіяльності, що пише музику чи вірші, грає на музичному інструменті або ж робить успіхи в технічній творчості, раціоналізаторства, а з іншого боку, мимоволі принижується роль інших більш важливих факторів у соціалізації творчих устремлінь людини. На жаль, такий підхід - фетишизація ролі участі в самодіяльності для розвитку особистості - характерний для багатьох дисертаційних досліджень, статей, брошур, що розглядають ці питання. Художня творчість оголошується основним і чи не єдиним чинником морального, естетичного, громадянського виховання особистості. При цьому найчастіше його вплив штучно виривають із загальної духовної атмосфери, в якій обертається людина, ігнорується визначальна роль трудової діяльності і соціальних відносин у формуванні духовного та, вже, творчого потенціалу особистості.

Роль мистецтва у процесі формування особистості можна визначати як коригуючу, збагачує, посилює морально-естетичне і творчий вплив праці, оточуючих умов. Мистецтво в певному сенсі і в певних умовах сприяє вирішенню виникаючих протиріч в процесі розвитку творчої особистості, знімає дисгармоніюють фактори, створює певний художній фон.

Роль художнього самодіяльного колективу як концертної одиниці, творця оригінальних творів мистецтва чи їх інтерпретатора має відносну цінність, на перший план виступає проблема його педагогічної спрямованості, виконання ним соціально-педагогічної функції.

У чому ж полягає специфіка мистецтва як предмета виховання, засобу всебічного та гармонійного розвитку особистості?

Перш за все, потрібно підкреслити: мистецтво не є єдиною формою суспільної свідомості, формує особистість. Виховну навантаження здійснюють наука, політика, ідеологія, мораль, право. Але вплив кожної з цих форм суспільної свідомості носить локальний характер. Мораль визначає моральне виховання, право - правове, ідеологія, політика - ідейно-світоглядне.

Мистецтво впливаючи на свідомість, духовно-емоційний світ людини, (тим самим формує його цілісний образ; активно сприяє духовному зростанню, виховує ідейні та моральні переконання, стимулює, соціально-перетворюючу діяльність, підвищує політичну культуру, культуру праці та побуту.

Естетична гра, розвага непомітно переводять багатство морального змісту мистецтва в особистісне надбання. Формується цілісне ставлення людини до світу, накладається відбиток на всі сторони його життя і діяльності, на відносини, розуміння мети й сенсу життя. Мистецтво загострює розум, морально облагороджує почуття, розширює кругозір. Процес «катарсического» - «очищає» впливу мистецтва, звичайно, складний і неоднозначний. Він пов'язаний глибинними коренями з явищами, що відбуваються у психіці, духовному світі особистості; на нього чинять безпосередній або опосередкований вплив чинники соціального буття, які можуть як підсилювати, так і Знижувати ефективність процесу. [17]

Радянськими психологами, в першу чергу Л. Виготським, С. Рубінштейном, Б. Тепловим, Л. Якобсоном, достатньо всебічно і глибоко проаналізовано та експериментально підтверджено вплив мистецтва на розвиток особистості: розумове, моральне, естетичне; розкриті природа художніх здібностей і схильність людини до мистецтву як формі діяльності.

Основною прикметою взаємодії мистецтва з людиною є глибока емоційна, чуттєва основа цього процесу. Проте емоційна інтенсивність різних видів діяльності неоднакова. У науковому пізнанні емоції носять підлеглий, фоновий характер. Тут на першому плані мислення, свідомість. У мистецтві, художній практиці домінуюче значення мають емоції, емоційно-чуттєвий досвід. На їх підставі виникає і свідоме, ідейно-образне бачення, і розуміння змісту мистецтва.

Емоційне мислення, або мислення емоціями, що виникло як результат зіткнення з мистецтвом, має безпосередній вихід на дії людини, їх смислове та емоційне наповнення. Емоції, почуття, як відомо, не є кінцевим продуктом психічної діяльності. Вони постають як цілком конкретний результат (при певній умовності терміна) впливу мистецтва, що виявляється у формі певних дій чи надання цим діям відповідного забарвлення. Роблячи вплив на вчинки, мотиви поведінки, емоції зримих обрисів і форми прояву.

Дана особливість емоційно-психологічної діяльності особистості в процесі сприйняття мистецтва обумовлює і інтенсивність її художньо-естетичного та етичного збагачення, процес розвитку художньо-творчих навичок.

Оригінальність результатів творчості в художній самодіяльності можна розглядати і з точки зору художньо-естетичної, і особистісно-суб'єктивній, тобто з точки зору того, що воно дає людині як художнику і - людині.

Виконавство в самодіяльному колективі пов'язано з процесом створення естетичних, духовних цінностей. Однією з них є глибока моральна »соціалізація, моральне вдосконалення людини. Діяльність ця може полягати в самостійному рішенні або знаходженні шляхів вирішення різноманітних художньо-творчих завдань. Відбувається активне творення особистості, розвиток всіх її сторін і духовно-творчого потенціалу. Причому цей потенціал реалізується не тільки в сфері художньої практики, але і у всій системі відносин людини з оточуючими. Творчий підхід до вирішення виникаючих проблем стає його природною звичкою, сутнісною рисою.

Ефективність творчої діяльності може визначатися формуванням з її допомогою творчого типу особистості. Цей критерій є визначальним для самодіяльної художньої творчості, бо це завдання - найважливіша з його функцій. [7]

3.2. Принцип індивідуального підходу, як ядро виховного процесу учасників самодіяльного колективу

Принцип індивідуального підходу - один з найважливіших принципів вітчизняної педагогіки і теорії виховання. Основний зміст даного принципу полягає в необхідності постійно враховувати індивідуальні якості та особливості особистості кожного учня, використовувати при цьому індивідуальну методику навчання і виховання.

Індивідуальні якості, здібності грають величезну роль. Саме художньої діяльності, організації навчально-творчого процесу. У залежності від здібностей, індивідуальних схильностей і властивостей учасників визначається методика роботи з колективом. Це передбачає знання керівником психічних, фізичних, художньо-творчих властивостей кожного учасника. Тому керівник повинен володіти досконало методикою виявлення індивідуальних якостей учасників, знати професійні тонкощі цієї методики.

Індивідуальний підхід в художній самодіяльності - основа успішної роботи колективу.

Потрібно зазначити, що важливість забезпечення та реалізації дидактичних принципів стосується не тільки навчальних занять, а й репетиційної та, частково, концертної практики самодіяльного колективу.

Для того щоб організувати процес навчання, керівник повинен знати найбільш загальні положення методичного характеру, які забезпечували б при найменших витратах часу і зусиль максимальну ефективність. [10]

У починаючому колективі використовуються три основні форми процесу навчання: індивідуальна, мелкогрупповое і групова, або колективна. Через специфіку організації роботи самодіяльного колективу, коли доводиться одночасно навчати 15-20, а іноді і більше чоловік, найбільш зручна і виправдана в психологічному відношенні мелкогрупповое форма занять. На відміну від театральних, музичних, хореографічних навчальних закладів, де з кожним учнем педагог багато часу займається індивідуально, в самодіяльному колективі керівник не має можливості таким чином організувати і проводити заняття через брак часу. Він змушений проводити навчальні заняття з групами з 5-7 чоловік. Одночасно можуть займатися 2-3 групи в різних приміщеннях, розташованих недалеко один від одного. Кожна група отримує певне завдання і виконує його під контролем керівника.

Заняття не рекомендується проводити одночасно з усіма групами чи партіями. Це ускладнює контроль за кожним учасником. З солістами-співаками, інструменталістами, танцюристами - також доцільно займатися окремо і включати їх у загальні репетиційні заняття тільки після твердого засвоєння партій.

При складанні груп необхідно враховувати індивідуальні відмінності виконавців, в першу чергу фізіологічні, психічні, вікові. Самодіяльний колектив об'єднує людей самої різної підготовки, різних за соціальним складом, а головне, різних за обдарованості і схильності до художньої діяльності. Багато хто з них приходять у колектив вже дорослими людьми, з ситуацією, психікою, інші, навпаки, тільки вступають на життєвий шлях. Деякі мають вади у рухах (скутість, скутість, несценічность і т. п.), не можуть відразу виконати необхідну, однаково швидко засвоювати навчальний матеріал.

Для розвитку творчих навичок у менш обдарованих учасників необхідно використовувати різні додаткові прийоми - надавати тривалий час невеликі ролі, уривки, партії; займатися індивідуально по особливому планом; не форсувати проходження програми, примушуючи ретельно засвоювати завдання і т. п. На заняттях важливо постійно звертати увагу на слабкі місця в підготовці кожного учасника і залежно від цього підбирати відповідний навчальний матеріал і засоби - для досягнення поставлених цілей. Ці методичні прийоми особливо важливі в перший рік занять, коли відбувається становлення учасниці як виконавця. [9]

Період цей складний з точки зору їх психологічного настрою на заняття, навчальну роботу. Втомливо протягом 1,5 - 2 годин репетиції відпрацьовувати один і той же прийом, звук, штрих, рух, слово. Тому бажано частіше урізноманітнити завдання, які ставляться перед учасниками. Крім постановки рук, вироблення правильної постави, постановки корпусу, засвоєння прийомів гри, у заняття важливо запроваджувати елементи пізнавальні і ігрові. Це значно активізує в учасників інтерес до занять, до пізнання мистецтва та засобів її вираження.

Зі слабкими, що відстають, як і з найбільш підготовленими учасниками, необхідні, крім мелкогрупповое, індивідуальні заняття. На групових заняттях відстаючих важко контролювати, на ходу виправляти допущені ними помилки. Індивідуальні заняття дають можливість швидше опанувати основами практичних навичок, підтягти до загального рівня виконавців. Найбільш підготовленим учасникам можна давати розучувати самостійно партії, ролі, вправи, етюди. У цьому випадку індивідуальні заняття з ними допомагають швидше формувати їх творче обличчя.

Реалізація даної задачі грунтується на діагностиці творчих здібностей учасників, точному визначенні рівня їх художньо-виконавських і художньо-психологічних даних. Мова йде про виявлення індивідуальності учасника, перш за все з точки зору його творчих можливостей. На цьому будується, з цього виходить організація педагогічного процесу в художній самодіяльності. [12]

Розробка проблеми діагностики художніх здібностей в цілому, незважаючи на зусилля, що робляться, вимагає подальшої уваги. Це відноситься і до професійного художній освіті, і до самодіяльного художньої творчості. В обох випадках використовують при виявленні здібностей одні й ті ж методи. І недоліки, які спостерігаються при цьому, загальні: крайня умовність, формалізація оцінок, емпіризм і суб'єктивізм. У результаті нерідкі випадки, коли один і той самий людина може оцінюватися як виконавець протилежними оцінками. У професійному освіті це призводить до великих відсіву студентів і учнів як професійно непридатних до художньої діяльності, в художній самодіяльності - їх моральним витратам у вихованні. Це неприпустимо ні з точки зору матеріальної (даремно витрачаються величезні державні кошти), ні з точки зору моральної (наноситься іноді непоправної шкоди, моральний збиток особистості, калічаться долі).

Діагностика дає можливість визначити найбільш цікаві норми залучення людини у творчість. Багато керівників приймають у колектив не всіх бажаючих, щоб не знижувати виконавський рівень колективу, так як не всі бажаючі забріхуйся художньою творчістю мають яскраво виражені для цього здібності. Тим не менш відомо, що практично кожна людина має в тій чи іншій мірі художніми задатками. Але виявляються і реалізуються вони по-різному і, природно, мають різну спрямованість і інтенсивність. Значить, для їх розвитку потрібна дуже гнучка і диференційована методика. Тому так необхідна діагностика здібностей учасників, їх психологічних та розумових особливостей розвитку: уяви, творчого мислення, швидкості реакції і т. п. Обов'язково також знати їхні інтереси і устремління. Ці фактори слід враховувати, орієнтуючи учасника самодіяльності на той чи інший вид творчості.

Діагностика може стосуватися різних сторін особистості учасника або може мати як би кілька рівнів:

- Діагностика загальних здібностей до художньої діяльності - здібності до сприйняття мистецтва, художньому уяві, емоційної чуйності, художнього мислення і т. п.;

- Більш приватних здібностей до конкретного виду виконавської діяльності: оволодіння навичками, гри на музичному інструменті, співу, акторської майстерності, ритміці.

У практиці весь комплекс особистісних якостей може проявитися більш-менш повно за допомогою різних типів діяльності-звичайного сприйняття мистецтва, виконавства, критичного аналізу і т. д. Разом з тим будь-яка діяльність має конкретні форми організації і об'єднує певні групи людей - слухачів, любителів музики , театру, хореографії, які виступають в основному споживачами мистецтва; безпосередніх виконавців у рамках організованого чи неорганізованого аматорства, фольклору тощо Що стосується художньої самодіяльності, то підготовка учасників спирається на виконавську майстерність, художні навички. [24]

Висновок

Проблема індивідуального підходу до особистості в процесі навчання і виховання в колективах НХТ настільки актуальна, що її вивчення присвячені не тільки методичні праці в сфері культурно-дозвільної діяльності, але, а також в психології та педагогіці.

Багато зарубіжні та вітчизняні фахівці займалися питаннями даної теми, по крупицях збираючи те необхідне, що в даний час дозволяє вивчати індивідуальні особливості розвитку особистості.

Без чітко сформульованого індивідуального підходу до кожного окремого учасника самодіяльного колективу неможлива і плідна педагогічна та виховна діяльність всього колективу; керівник колективу зобов'язаний знати індивідуальні особливості кожного учасника, і виходячи з них будувати як свою педагогічну діяльність, так і творчу атмосферу всього колективу.

Список використаної літератури

Веселова Ю.Г. Духовно-моральний потенціал російського народу. - М., 2003.
Єфремов А.Л. Формування особистості в умовах аматорського колективу. - СПб., 2004.
Зіміна Л.Т. Духовне відродження Росії. - М., 2000.
Калініна С.А. Духовна культура Росії. - М., 2004.
Каргін А.С. Виховна робота в самодіяльному художньому колективі. - М.: Просвещение, 1984.
Каргін А.С. Народна художня культура
Каргін А.С. Самодіяльне художня творчість.
Костромічева Є.Ф. Російський фольклор. - СПб., 2000.
Куликова С.Т. Культура і особистість. - М., 2002.
Шматків М.М. Культурне відродження, як перелом ... - М., 2001.
Магів І.Т. Шлях художнього мистецтва
Наумова К.А. Художня творчість і художня культура
Незнанський Є.І. Культура, яка живе ... - М., 2000.
Нестребов Г.Л. Слідами історії пройшли: про роль народних балад
Панін Т.Д. Російський прорив: бути чи не бути народному мистецтву
Пахомова Н.К. Фольклорні традиції Росії. - М., 2003.
Петровський О.М. Культурна спадщина. - М., 2001.
Пізніх І.К. Народна художня творчість у Росії
Померанцева Е.В. Про російською фольклорі
Прохоров Ю.М. Російська культура на порозі XXI сторіччя. - М., 2000.
Сергєєв Л.В. Самодіяльні колективи. - Київ, 2000.
Чичеров В.І. Російська народна творчість
Шведова М.Д. Російська культура. - СПб., 2001.
Яснополянська З.І. Культура особистості. - М.: Просвещение, 1999.