Народний артист Росії, лауреат Державної премії Росії
Народився 1 грудня 1945 року в Москві. Дружина - Ельбаум Злата Йосипівна. Дочка - Аліса, закінчила Московське хореографічне училище і школу танцю "модерн" у США, працює у Великому театрі.
З театром Геннадій Хазанов знайомий з ранніх років: його мама, Ірина Михайлівна, інженер за фахом, грала у самодіяльному драмгуртку і часто брала на репетиції сина. Він з дитинства любив смішити: придивляючись до оточуючих, міг знайти смішне в кожному, передражнював, виставляв на потіху дорослих і однолітків, висміював "ворогів" і друзів. Виконував байки, мініатюри з гумористичних журналів, копіював відомих артистів. Захопившись футболом, почав складати "репортажі" з футбольних матчів, наслідуючи популярному спортивному радіокоментатор Вадиму Синявському. Його справжнім кумиром був Аркадій Райкін. За теле-і радіопередачах він запам'ятовував тексти його вистав, переймав інтонації, жести, міміку. У 14 років під час гастролей Ленінградського Театру мініатюр в Москві Геннадію Хазанову вдалося особисто познайомитися з великим артистом, який запросив його на свою виставу. Відтепер він відвідував усі вистави Аркадія Ісааковича, що проходили в Москві, "протягом багатьох років вивчав його роботи, як в мікроскоп".
Закінчуючи десятирічку і одночасно музичну школу, Геннадій Хазанов займався в самодіяльному колективі Московського інженерно-будівельного інституту і в естрадній студії МГУ "Наш дім", керованої Марк Розовський. Проте всі спроби вступити в театральні вузи - Щукінське училище при Театрі імені Євг. Вахтангова, Школу-студію МХАТ, ГІТІС - не принесли успіху: за результатами колоквіумів Хазанов не був навіть допущений до іспитів. Присутній на співбесіді в Щукінському училищі Олександр Ширвіндт порадив йому вступати на естрадне відділення Державного училища циркового та естрадного мистецтва (ГУЦЕІ). Геннадій Хазанов послухав тої ради і 1965 році (з другої спроби) був зарахований до ГУЦЕІ. Тут його педагогом стала Н.І. Слонова, у минулому одна з провідних актрис Московського театру сатири, багато виступала на естраді.
В основу найперших сатиричних замальовок майбутнього гумориста лягли картини з дитинства - комунальна квартира з її мешканцями, сусідський кіт Маркіз ... Саме ці імпровізації на тему побутових пригод дитячих років звернули на себе увагу керівника курсу в ГУЦЕІ, розкрили творчу природу майбутнього актора. Перша ж велика студентська робота Геннадія Хазанова - остросатирическим композиція "Шарманщик" за твором Д.В. Григоровича, зіграна ним на другому курсі, відкрила нові творчі можливості, стала важливим кроком на шляху оволодіння акторською майстерністю. Пізніше були "Лукава серенада" Саші Чорного, композиція з розповідей А.П. Чехова про життя провінційного акторства та інші. Дві пародії, з якими він вийшов на випускний іспит, виконувалися їм потім протягом декількох років роботи в Державному естрадному оркестрі РРФСР під керуванням Л.О. Утьосова, куди він був запрошений як конферансьє після закінчення ГУЦЕІ в 1969 році. Вже в цей період яскраво виявилося вміння артиста вести прямий діалог із залом для глядачів, відчувати живу зацікавлену зв'язок з публікою, що згодом стало характерною рисою його професійної майстерності.
У 1973 році Хазанов стає артистом розмовного жанру Москонцерту, багато гастролює по країні, бере участь в концертних поїздках по Болгарії, НДР. Широку популярність йому приніс знаменитий монолог про горопашним студента кулінарного технікуму, який він вперше виконав ще в естрадній студії МІСД (одним з авторів монологу був Л. Ізмайлов). Боязкий, довірливий "маленька людина", чиє простодушність нерідко оберталося життєвою мудрістю, миттєво став загальним улюбленцем. Пізніше письменниками-сатириками В. Воловичем, Л. Ізмайловим і А. Хайтам для Геннадія Хазанова був написаний ряд номерів - продовжень популярною у глядачів історії про "Кулінарія".
У 1970-і роки Геннадій Хазанов почав читати чудові літературні пародії Олександра Іванова ("Червона Пашечка" та ін.) Його яскравий талант оповідача і пародиста незабаром набувають заслужену популярність і визнання. У 1974 році Г. Хазанов завойовує першу премію і звання лауреата V Всесоюзного конкурсу артистів естради. На конкурсі він читав монолог С. Альтова "Премія" і виступав з пародіями на Р. Рождественського, А. Акопяна, Н. Озерова та інших. Перемога на конкурсі відкрила великі можливості: пішли концерти, гастролі, запрошення на телебачення і радіо. Артист виступав по п'ять-сім разів за вечір. Відбулися гастролі країнами Латинської Америки, де Хазанов читав пародії Аркадія Хайта на іспанською мовою, поїздка до Канади. Обдарованість, незвичайна працездатність, невтомні пошуки нового репертуару висувають його в перші ряди майстрів естради.
Працюючи на естраді, Геннадій Хазанов завжди мріяв про власний виставі. З цією ідеєю він звернувся до "майстру реприз" Хайт. Так з'явився його перший спектакль "Дрібниці життя" за участю балету московського Театру естради (режисер Б. Левінсон, композитор В. Добринін, 1978). Барвистий, музичний спектакль, який об'єднав сатиричні монологи, замальовки ("У ліфті", "Воронні яйця", "Мрія", "Папуга", "Кіт", "Радіоняня", "Жонглер "...) та пародії на відомих артистів ( Аркадія Райкіна, Аллу Пугачову, Льва Лещенка ...), виконувалися як би від імені різних персонажів "Золотого ключика", мав величезний успіх у глядачів. Жанром пародії Хазанова ще задовго до цього захопив В. Чистяков - актор незвичайного пародійного дару, віртуозно володів своїм голосом, пародії якого завжди відрізнялися тонкістю подачі тексту, світлим гумором, витонченістю, безпомилковістю прицілу.
У створених в спектаклі "Дрібниці життя" образах Геннадій Хазанов конкретний, простий і в той же час вишуканий. Він інтуїтивно запозичує художні засоби театру "комедії дель арте": імпровізацію, діалект, жонглювання. Однак на відміну від актора "комедії дель арте" - завжди виконавця однієї і тієї ж маски - Хазанов прагне опанувати кілька. У монолозі "Мрія" в актора вперше з'являється трагікомічний персонаж. Номери "Папуга" і "Кот" надовго увійшли в концертний репертуар Хазанова, папуга як емблема фігурував на його афішах. У "дрібниці життя", як і у всіх своїх наступних виставах Хазанов звертається до глядача від першої особи. Для кожного свого персонажа він знаходить рішення не вдаючись до гриму, проявляючи характер засобами внутрішнього перевтілення.
Прем'єра наступного спектаклю Геннадія Хазанова "Очевидне і неймовірне" (автор А. Хайт, режисер П. Хомський) відбулася в 1981 році. У програмі було багато видовищності, трюків, знову брав участь балет. Монологи "Потрібна прізвище", "Пил в очі", "Повний спокій", "Біг у мішку" ставив Роман Віктюк. Ці роботи цікаві не тільки знайденої виразністю пластики, але головним чином тим, що режисеру вдалося розкрити глибинні пласти дарування актора, якого все більше захоплює показ психологічного складу людини - через розкриття його суб'єктивних переживань. Спектакль отримав визнання глядачів, про нього позитивно висловлювалися великі режисери Сергій Герасимов і Ельдар Рязанов. Критика відзначала "точність і соціальну загостреність сатиричного прицілу" вистави, "невичерпні можливості" виконавця, "обдарованого гумором високого гатунку". Вибудовуючи галерею сатиричних образів, взятих з повсякденного життя, Хазанов виступає як актор різних амплуа, легко переходить від створених персонажів до самого себе. Мініатюра "На порожньому місці" - монолог, була розіграна Хазановим як масова сцена. Фінальний номер "Інопланетянин", в якому герой-прибулець марно шукає контакту з земною цивілізацією, додавав спектаклю серйозність роздуми і ліричні ноти. Хазанов в "Очевидне і неймовірне" змусив говорити про закінченість створених ним образів, про їх високої громадянськості напруженні, про їх естетичної значущості. Доля цього спектаклю з самого початку складалася складно. Артиста засуджували за зухвалість, уїдливість фейлетонів, вимагали вилучити з програми той чи інший номер, замінити ту або іншу кілочка фразу. Однак купюри в тексті приводили до появи нових, ще більш гострих, реплік. Хазанов закінчував спектакль прямим зверненням до глядачів, без попереднього узгодження включав в нього свої нові сатиричні номери. У результаті в грудні 1984 спектакль був закритий, артистові було заборонено виступати у відкритих концертах у Москві. Тим часом популярність Хазанова продовжувала зростати: він виступав у клубах, на закритих вечірках, в концертах без вказівки в афіші, багато гастролював по країні.
У середині 1980-х років, вичерпавши для себе жанр монологу в образі, Геннадій Хазанов звертається до творчості Михайла Зощенка, в його репертуарі з'являються розповіді письменника "Світлина" і "Летаргічний старичок". Незабаром він включає у свою програму розповіді письменників-сатириків: М. Городинського ("Удача", "Наречений", "Серафима" та ін), С. Альтова ("Хор"), М. Мішина ("Філармонія"). У 1986 році Хазанов грає виставу "Вибране", рішуче відмовившись від будь-якої видовищності (на авансцені перед закритою завісою лише стіл, стілець і стійка з мікрофоном), тим самим залишаючись зі своїм номером один на один з глядачем.
У 1987 році виходить новий спектакль Хазанова - "Масенькіе трагедії або сповідь біля шлагбаума без антракту" Городинського (режисер Р. Віктюк). П'ять новел М. Городинського ("Сашка", "Повернення до життя", "прістяжной", "Дивна мрія", "Віола та гамба") в обрамленні прологу і епілогу з гоголівським текстом перетворилися на театралізовані розповіді, аж ніяк не розраховані на "сміхової "реакцію публіки. У кожному з них артистові вдалося створити психологічно поглиблені характери, налаштовують на роздуми про сенс життя, про драматизм людських доль.
У грудні 1987 року рішенням Виконкому Мосради створюється концертно-естрадний колектив "МОНО", художнім керівником якого призначається Хазанов (з 1993 року - Московський естрадний театр "МОНО"). У 1988 році Геннадію Вікторовичу присвоєно звання "Заслужений артист РРФСР".
У 1989 році в театрі "МОНО" випущений спектакль "Вчора, сьогодні, завтра" за мініатюрам сатириків М. Городинського, В. Шендеровича, С. Альтова та інших. Це програма про тяжкий стан суспільства, бездуховності, озлобленості, боягузтва, підозрілості, заздрості. У ній Хазанов використовує різні естрадні форми: побудований на репризах діалог ("Збори" Л. Ізмайлова), монолог в образі ("Багатостраждальна казка" А. Левіна), оповідання "Погоня" та "Послання" М. Городинського, пародія "Лев і одноокий тигр "С. Альтова.
Неуспокоенность, постійний творчий пошук призводять артиста на сцену МХАТ імені Чехова, де в цей час Сергій Юрський здійснює постановку вистави "Гравці - ХХІ" за мотивами п'єси Н.В. Гоголя. Вистава зібрала видатних драматичних акторів (Євген Євстигнєєв, Олександр Калягін, В'ячеслав Невинний та ін) професійне спілкування з якими збагатило новими фарбами творчу палітру Хазанова, розширило звичні рамки виразних засобів і прийомів. Прем'єра спектаклю відбулася в лютому 1992 року.
Надалі Геннадій Хазанов зіграв моновистави за творами провідних сатириків - М. Городинського, Є. Шестакова, А. Хайта, Г. Горіна та інших. Це "Творчий вечір", "Чужі ювілеї", "Свято, яке завжди" - вистави, що користуються незмінно захопленим прийомом у глядача.
Хазанов завжди легко вступає в контакт з публікою. Відкритість актора - не тільки специфіка його обдарування, вона і продуманий метод і творча стратегія. "Між мною і моїми" героями "немає принципової різниці, каже актор, всі ми люди! Тому своїм мистецтвом я нікого не бічую, нікого не знищую". За текстом відкриваються роздуми самого актора, які змушують і глядачів, відсміявшись, задуматися.
З 1997 року Геннадій Хазанов - художній керівник Театру Естради. Під його керівництвом театр відкрив нову сторінку своєї історії: орієнтація на кращі зразки антрепризи (спектаклі "Вечеря з дурнем", "Каліфорнійська сюїта"), створення власних творчих проектів ("Ваня і крокодил"). Вистава "Вечеря з дурнем" (реж. Л. Трушкін), в якому Геннадій Хазанов зіграв головну роль, став помітною подією в театральному житті Москви. Не менш вражаючим став спектакль "Птахи", поставлений Б. Мільграма за однойменною п'єсою Є. Унгарда. Крім Г.В. Хазанова у виставі зайняті В. Войнаровський та К. Кавсадзе.
Серед робіт Г.В. Хазанова в кінематографі - ролі у фільмах: "Ха-Ха-Хазанов" (реж. С. Вронський), "Реквієм за філею" (реж. Є. Цимбал), "Маленький гігант великого сексу" (реж М. Досталь), " Хазанову, до запитання "(реж. Н. Досталь)," Марення удвох "(реж. Б. Мільграм)," Поліцейські та злодії "(реж. Н. Досталь)," Тихі вири "(реж. Е. Рязанов). Хазанов багато виступає на телебаченні, часто гастролює за кордоном.
Геннадій Вікторович Хазанов - народний артист РРФСР (1991), лауреат Державної премії Російської Федерації в області літератури і мистецтва (1996). Нагороджений орденами Дружби (1995), "За заслуги перед Вітчизною" IV ступеня (2000) ...