Французьке мистецтво XVIII ст.
План:
Введення
1. Мистецтво Західної Європи XVШ століття
2. Стиль Рококо
3. Французька живопис XVШ століття
4. Французька скульптура XVШ в.
XVШ століття прийнято називати століттям Просвітництва. Ранні буржуазні революції перемогли тільки в двох країнах - Англії та Нідерландах. У більшості європейських держав був збережений старий порядок. XVШ століття з його просвітницькими ідеалами, ідеями "волі, рівності, братерства" підготував панування класичних форм розвинутого буржуазного суспільства, а Французька революція 1789-1794 рр.. стала класичною буржуазною революцією, що захопила широкі народні маси.
XVШ століття підготувало також панування буржуазної культури.
На зміну старій, феодальній ідеології прийшов час філософів, соціологів, економістів, літераторів нового століття Просвітництва.
Література, музика і театр досягають у цю епоху тієї художньої зрілості, що прийшла до живопису в XVI-XVII ст., Досить назвати романи Прево, Філдінга, Смоллета, Вольтера, Гете, музику Баха, Моцарта, Гайдна.
Образотворчому мистецтву XVIII століття в кращих творах властиві аналіз найтонших переживань людини, відтворення нюансів почуттів і настроїв. Інтимність, ліризм образів, але й аналітична спостережливість - характерні риси мистецтва XVIII ст., Як у жанрі портрета, так і в побутовій живопису. Ці властивості художнього сприйняття життя є внеском XVIII століття в розвиток світової художньої культури, хоча слід визнати, що це було досягнуто ціною втрати універсальної повноти в зображенні духовного життя, цілісності у втіленні естетичних поглядів суспільства, властивих живопису Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.
З початком нового, XVIII століття зовсім очевидно позначився процес розкладання французької абсолютної монархії. Смерть в 1715 р. "короля-сонця", останнє десятиріччя лише формально зберіг могутність, була просто завершальною подією в тому довгому ряду явищ, які готували прихід нового століття, а з ним і нових віянь у мистецтві.
Початок регентства герцога Орлеанського, дядька майбутнього короля Людовика XV, був ознаменований зміною суворого придворного етикету абсолютно протилежної атмосферою: легковажності, спраги насолод, розваг, розкоші не настільки великовагової, як у пішла пору, і життєвого розпорядку не настільки урочистого. Але в цьому бурхливому веселощі, бажання встигнути насолодитися всім була і частка бравади, тривоги, передчуття стислості миті, що насуваються грізних лих.
Багато чого змінюється в мистецтві. Король перестає бути єдиним замовником творів мистецтва, а двір - єдиним колекціонером. З'являються приватні колекції, салони. На довгі десятиліття Франція перетворюється на центр художнього життя Західної Європи, в законодавця всіх художніх нововведень, вона стає на чолі всього духовного життя Європи.
У першій половині XVIII в., Коли так активно витіснялася релігійна культура світської, провідним напрямком у Франції стало рококо. Багато дослідників вважають рококо лише відгалуженням пізнього бароко, що втратили монументальність великого стилю. Тим не менш, очевидно, що рококо у Франції в першій половині "галантного століття" складається в певну стильову систему, від частини продовжує риси, успадковані від бароко, але ще більше їх видозмінюються. Рококо - породження виключно світської культури, ще вужче - двору, французької аристократії, тим не менше, воно зуміло не тільки залишити слід в мистецтві, але і вплинути на подальший її розвиток. Світ мініатюрних форм знайшов своє головне вираження в прикладному мистецтві - у меблях, посуді, бронзі, фар форі, а в архітектурі переважно в інтер'єрі, де важливим тепер було не пишне і величне, а приємне і зручне. Міські палаци знаті, багатої буржуазії, - "готелі", що споруджуються в цей період, як правило, строго классістічни за екстер'єром. Усередині ж стіни розбиті фільонками, нішами, рясно прикрашені живописом, ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, фарфором, дзеркалами. Все це разом складає святкове, дійсно феєричне видовище. Форми дробові, ажурні, орнамент складний, побудований на вигнутих лініях, фарби живописних панно або станкових картин прозорі, світлі. Все мистецтво рококо побудовано на асиметрії, що створює відчуття неспокою грайливий глузливе, вигадливе. Не випадково термін "рококо" зводять до слова "мушля", "рокайль". Сюжети тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери. Нові віяння проникли до Академії. Алегорії, теми історичні, міфологічні, жанрові все це теми кохання. Портрет і пейзаж - не випадково дуже важливі в цю епоху жанри. За легковажністю, дотепністю і глузливою іронією рококо були і роздуми про долю людини, про сенс існування. Рококо має право на існування як стиль вже й тому, що воно дало нові грані, новий розвиток виразних засобів мистецтва.
Передвістям цього напряму в мистецтві, але і явищем значно більш глибоким, що не укладається в рамки якогось одне го напрямку, був художник Жан Антуан Ватто, що створив у мистецтві свій, неповторний образ. Ватто знайшов себе, свою тему, коли приїхав у Париж: це так звані галантні святкування - аристократичне суспільство в парку, шанувальників, які танцюють, дозвільне; живопис, в якому начебто немає ні дії, ні сюжету, - сцени безтурботним життя, передані з витонченою грацією. Все це побачене як би з боку тонким, трохи іронічним спостерігачем з нальотом меланхолії і смутку. Колорит Ватто - одне з найсильніших якостей його обдарування побудований на тонких нюансах сірих, коричневих, блідо-бузкових, жовто-рожевих тонів. У картинах Ватто ніколи немає чистого тону. Як у кольорі дані всі найтонші відтінки любовного почуття. У 1717 році художник створив одне з найбільших творів "Паломництво на острів Цітеру". У цій картині відображена найтонша палітра почуттів, яка, перш за все, створена самим кольором. Але все це не любов, а гра у кохання, театр. Театральність характерна для всього мистецтва XVШ в., І для Ватто особливо. Він не приховує театрального прийому до композиції. Мистецтво театру не тільки було модно в століття Ватто, театром було все життя суспільства, яке пише художник. Ватто взагалі дуже близько знав акторський побут і не раз писав акторів італійської і французької комедії. Делакруа називав техніку Ватто дивовижної, об'єднала Фландрію та Венецію. У самому кінці життя Ватто створив свою останню роботу це вивіска антикварної крамниці, яка так і називається "Лавка Жерсена". У ній він, можливо, хотів показати, як швидкоплинна "слава світу", як коротка владу і саме життя, а вічно лише одне мистецтво.
Справжнім представником французького рококо став Франсуа Буше, бо в його мистецтві гедонізм рококо, що доходить до фривольність, пре нехтування до конструктивного, раціонального, розумного, як і вся витончена культура "рокайльного мови", виразилося в повній мірі.
Буше був справжнім сином свого століття, все вмів робити сам від панно для готелів до ескізів на костюмах. І все це - галантні святкування, чабанські ідилії, міфологічні, жанрові, релігійні теми розіграно, як сучасна йому пастораль, все висловлює відверто-чуттєве насолоду життям, в усьому царює біло-рожева героїня - богиня Флора. Типові сюжети - "Тріумф Венери" або "Туалет Венери", "Купання Діани і т.д.
Уже будучи знаменитим художником, Буше стає об'єктом жорстоких нападок теоретика естетичних ідей Просвітництва Дідро, який бачив у ньому яскраве породження за все, з чим боролися просвітителі, але не відмовляє йому у високому професіоналізмі.
Просвітництво як потужний ідейний рух, що почався в Англії, формується у Франції з 40-х років XVIII в. Монтеск'є, Вольтер, Гольбах, Руссо походили з різних верств суспільства, але ставлення до старого режиму, неспроможність якого була для них очевидна, вимога рівності, оцінки людини по заслугах особистості, а не за становим привілеям об'єднали мислячих людей Франції. Так у Франції почалася епоха Просвітництва, певні моральні, етичні та естетичні принципи якого направили мистецтво в нове русло.
Розкопки античних міст, що колись загиблих під лавою вулкана, роботи німецького вченого Вінкельмана його вийшла на початку 60-х років "Історія мистецтва древніх" змінили естетичні ідеали, смаки, вимоги.
Зразком для наслідування стає тепер не Рим, який був ідеалом для художників Ренесансу і класицистів XVII ст., А Еллада, бо в грецькому мистецтві більше тепла, задушевності, поетичності.
Стилізація грецького мистецтва пофарбована романтичним почуттям. У моду входить англійська ландшафтний парк, на вигляд не зворушений рукою людини, повна протилежність французькому регулярному. Краса образу складалася із простоти і ясності пропорційних членувань і форм. Витонченість рококо сполучено в ньому з ясністю народжується неокласицизму.
Просвітницькі ідеї не тільки впливали в цілому на розвиток мистецтва, просвітителі активно втручалися в його хід. "Салони" Дідро були першою формою критичної літератури з мистецтва. Затвердження просвітницьких ідей йшло від імені третього стану, який вийшов на арену історії і заявив про себе і в мистецтві. Намітився в 60-70-х роках інтерес до голландського реалізму був викликаний безсумнівним впливом буржуазії. У руслі цих нових естетичних ідей розвивається мистецтво Жана Батіста Симеона Шардена, художника, який створив, по суті, нову живописну систему. Шарден почав з натюрморту, раніше мало розвиненого жанру у Франції.
Настільки ж щирий, достовірний і тонко мальовничий Шарден у жанрового живопису. На противагу аристократичним галантним святам і пастуших ідилія Шарден, виражаючи смаки буржуазії, починає зображати розміреність, порядок, затишок буржуазного побуту.
Французька скульптура XVIII століття розвивається інакше, ніж у попередньому столітті. Власне, змінюються не завдання її, а теми і ще рішучіше форми. У своєму розвитку скульптура проходить ті самі етапи, що і живопис. Якщо говорити схематично, то це переважно рокайльні форми у першій половині століття і наростання класицистичних рис - у другій.
Монументальність форм, ще живий дух бароко попередньої доби. Але в наступні твори говорять про новий естетичному ідеалі епохи: швидкий рух, різкий поворот, що виключають мед ленний урочистий ритм, властивий скульптурі XVП в.