Карл У рман
Сила пластичної передачі, старе французьке якість, не змінило французам і в XVIII столітті. Нитка перекази не порвалася. Покоління обдарованих скульпторів слідували одне за іншим. Класицизм століття Людовика XIV в скульптурі більш ясно стає основою подальшого розвитку, ніж в архітектурі. Якщо декорація рококо теж складалася здебільшого з скульптурної різьби, часто з додатками на зразок божків любові, то у вільній пластиці французів цієї епохи весь рух рококо відбивається лише злегка і з коливаннями, та й переходи від рококо до неокласицизму позначаються лише в легенях вигинах. У повній силі залишається старовинна звичка втілювати думки і уявлення в алегоричних фігурах, особливо на надгробних пам'ятниках. Виростає схильність монархів ощасливлювати навіть провінційні міста своїми мідними кінними або в зростання портретами і схильність скульпторів створювати вільні твори XVIII століття - портретні бюсти, дихаючі дивовижної свіжістю і життєвістю. Саме в них стає звичайним то вища, технічна майстерність, яке, не тільки граючи висловлює матерію одягу, а й поверхню голого тіла передає з небаченою доти витонченістю і м'якістю.
Учнем Лоррена був Жан Батіст Лемуан (1704 - 1778), якого Гонзо все ж називає істинним спадкоємцем манери Куща, і в той же час - «ініціатором» нового мистецтва ліплення XVIII століття. Його кінна статуя Людовіка XV в Бордо, на жаль, знищена. Але в Луврі збереглася бронзова модель його пам'ятника цьому королю для Ренна. Повелитель, що піднімається солдатами на щиті, є тут у вигляді давньоримського воїна. Скульптором ідеальних фігур, ще порушених злегка барочним настроєм, є Лемуан в групі «Хрещення Христа» в Сен Рош у Парижі. З його чудових, дихаючих індивідуальної душевної життям портретних бюстів, відзначимо бюсти актриси Клерон у французькому театрі, Реомюр в Ботанічному саду і архітектора Габріеля в Луврі.
Переживання бельгійської барокової скульптури виявляє Себастьєн Слодц (близько 1655 - 1726), антверпенец, що був у Парижі учнем Жирардона. Його потужний, не особливо приємний мармуровий Ганнібал стоїть у Луврі. Його син і учень Мішель Слодц (1705 - 1765) належить наполовину до римської школі. Закінчивши освіту в академії вічного міста, він виконував фігури святих і надгробні пам'ятники для римських церков, але в 1747 р. повернувся в Париж, де з'явилося його кращий твір - виконаний з мармуру і бронзи надгробний пам'ятник абата де Герзе в Сен Сюльпис. Уклінна фігура покійного у вигляді круглого медальйона знаменита своїм глибоким вираженням побожною покірності.
Першим справжнім класиком XVIII століття вважається Едмон Бушардон (1698 - 1762), один графа Кайлюса, ідеали якого він прагнув здійснити. Його називають французьким Фідієм. Від свого першого вчителя Гільома Куща він запозичив більше плавної принади в сенсі французького XVIII століття, ніж взагалі прийнято думати. Його чудовий, жвавий мармуровий Амур, що вирізують цибуля з палиці Геркулеса, що знаходиться в Луврі, стояв спочатку в круглому садовому павільйоні Малого Тріанона. Його кращий твір - водойма на вулиці Гренелл в Парижі. Архітектурні та скульптурні форми є тут внутрішньо злитими, а зображені у вигляді рельєфів з дітьми «Пори року» по сторонах, хоча і виконані більш мальовничо, справляють враження вже відомих зразків, чого не можна було очікувати від французів «Фідія». Чудова, пропорційна кінна статуя Людовіка XV роботи Бушардона, що прикрашає Площа Згоди, збереглася тільки у вигляді маленької бронзової моделі в Луврі.
З великим досконалістю рухається в руслі свого часу Жан Батист Піггаль (1714 - 1785), вчителями якого були Лоррен і Лемуан. Натуральна життя і штучна жвавість, безпосереднє сприйняття і вишукана намеренность поєднуються в його мистецтві. Дивно натурально вміє він передавати ніжну життя поверхні шкіри, а деякі мотиви рухів у його творах пустотливо відображають дух часу. Перше мармурове твір, виконаний ним у Парижі після повернення з Риму, миловидний, жвавий душею і тілом Меркурій, защібають сандалі, залишається і тепер його шедевром. Один примірник коштує в Луврі, інший, з відповідною статуєю Венери, в Потсдамському замку. Його мармурові групи «Любов і Дружба» і «Хлопчик з кліткою» в Луврі дихають красою жанру. Найпрекрасніші мадонни його, з дещо зовнішнім пожвавленням, прикрашають церкви Сен Есташ і Сен Сюльпіс в Парижі. З його повних життя портретів слід відзначити бронзовий бюст Дідро і мармуровий бюст маршала Саксонського в Луврі. Статуя Людовіка XV Пігалля в Реймсі замінена новою; збереглися тільки фігури на цоколі, що представляють Францію у вигляді прекрасної молодої жінки і торгівлю у вигляді чоловіка індивідуального вигляду і повного життя. Французький Інститут зберігає його чудову статую Вольтера, у вигляді абсолютно голого старця, сидячи на скелі, натхненно дивиться в небо. У свої пізні роки цей майстер виконав потужні надгробні пам'ятники з безліччю пристойних для них алегоричних фігур, з числа яких пам'ятник графа Гаркур в паризькій Нотр-Дам всіх страшніше представляє перестрах, пам'ятник маркграфа Людвіга Вільгельма в парафіяльній церкві в Баден-Бадені є найбільш барочним по своєму загальному враженню, але всіх вирізнені пам'ятник маршала Саксонського в церкві св. Фоми в Страсбурзі, цілком розрахований на мальовниче враження і відрізняється великою кількістю символічних фігур і міццю фігури полководця, що сходив твердим, повним життєвої сили кроком з висоти життя в могилу. Надгробні пам'ятники, в роді пам'ятника Мазаріні роботи Куазево і Рішельє роботи Жирардона, залишилися далеко позаду цих творів, і, ще у дні нашої молодості затавровані як несмак, тепер знову звеличуються за свою б'є через край силу.
Шурин Пігалля Габріель Крістоф Алерген (1710 - 1795) є у своїх мармурових творах, «Купальниці» і «Діані» Лувру, майстром більш спокійного, хоча й більш навмисного витонченості Етьєн-Моріс Фальконе (1716 - 1791), з луврский творів якого «Божок любові »відображає всю красу стилю епохи, а тонко відчута« Купальниця »(1757) все ж таки дещо манірні,« Мілон Кротонський »перевершує знаменитий твір Пюже міццю рухів і багатством ліній, створив для Росії в своєї уславленої кінної статуї Петра Великого в Петербурзі, що зображає танцював коня на гранітній скелі, що піднявся на диби над обривом, одне з найграндіозніших статуй століття.
Важливу роль у французькій скульптурі грали далі Каффіері, з яких Жак Каффіері (1678 - 1755) був спритним декоративним і майстерним портретним майстром. З його синів Філіп Каффіері Молодший (1714 - 1744) - майстер відомих срібних прикрас собору Байо, а Жан Жак Каффіері (1725 - 1792), автор ніжного і плавного, з пожвавленням схилився над урною, річкового бога, відомий головним чином своїми портретами. З бюстів, що прикрашають галереї Французького театру, сім - його роботи. Особливо виразні бюсти Ла Шосе, Ротру і Жана Батіста Руссо.
З французьких скульпторів XVIII століття, які переступають в XIX, полонять нас особливо Пажу, Клодиона і Гудон.
Огюстен Пажу (1730 - 1809) був учнем Лемуана. Його Плутон з пекельним псом (1759) і мармурова статуя королеви Марії Лещинської в Луврі чудові, але нудні статуї. Тільки у мармуровій Психеї і вакханки того ж зборів проявляється завзята, іноді кілька вишукана принадність його зрілих творів. Чарівна витончена натуральність його портретного мистецтва привабливо позначається в мармурових бюстах Бюффона і мадам Дюбаррі в Луврі.
Зять Пажу Луї Міші, на прізвище Клодиона (1738 - 1814), колишній з 1759 р. учнем Пігалля, зайнявся головним чином виготовленням миловидних, хоча кілька двозначних теракотових зображень фавнів, німф і т.п.; з того ж настрої народилася його мармурова група вакханок і його сатир у Луврі. Досить знаменно те, що виникла в Севрі порцелянова мануфактура запросила його на службу. Відома його ваза, прикрашена граючими дітьми, в Севрі. Він виконав багато декоративних робіт для паризьких жінок. Його рельєф, довжиною в десять метрів, з тріумфом Галатеї, Гонзо бачив у дворі одного будинку на Вандомській площі. Менш щасливий був Клодиона в більш серйозних зображеннях, які розпещена св. Цеціллія і Успіння Марії (1777) у руанскому соборі. Повчально, що у свої старечі роки, вже перейшовши за поріг XIX століття, він ще сприяв повороту до стилю ампір. Його головний твір в цьому роді - рельєф, що зображає «Вступ до Мюнхена», на тріумфальних воротах площі Карузель. Смак епохи виявився сильнішим художника.
Найвидатніший майстер цього ряду, Жан Антуан Гудон (1741 - 1828), якому Герман Діркс присвятив особливе твір, дожив до другої чверті XIX сторіччя. Саме Гудон виявився сильнішим нового стилю, який торкнувся його лише злегка; саме він втілив ту безперервну традицію, яка супроводжує французьку скульптуру з кінця XVI до початку XIX століття; різкіше передаючи природу, ніж його попередники, саме він віщує XIX століття. Його вчителями були Мішель Слодц, Лемуан і Пігалль, головною ж наставницею була природа. Юнацьке твір Гудона, св. Бруно в Санта Марія дельї Анджелі в Римі - вірний знімок з картезіанського ченця, що йде замислившись, схрестивши руки і опустивши лису голову. З його ідеальних фігур, не позбавлених певної сухості, слід зазначити ніжно виконаного мармурового Орфея (1777) і холодну, легко ступають бронзову Діану (1790) в Луврі, мармурове повторення якої належить петербурзькому Ермітажу. Світова слава Гудона грунтується, однак, на його портретних бюстах; їх він залишив близько 200. Ряд цих майстерень творів починається в 1771 р. глиняним бюстом Дідро в Луврі; до останніх, зробленим вже в XIX сторіччі, відноситься Наполеон діжонськой музею. Всі знамениті сучасники позували перед ним. Назвемо ще бронзові бюсти Жан Жака Руссо (1778) і Вольтера (1778), мармурові бюсти Обера, Бюффона і Вольтера (1778), глиняні бюсти Франкліна, Лавуазьє і Луїзи Броньяр, гіпсові погруддя його дружини і дочки, все в Луврі, Мірабо, Вольтера , Людовіка XVI і Дюкенуа у Версальському музеї, чудового Сюффрена гаазького музею. Не знаєш, чого більше дивуватися, майстерні технічної обробки мармуру, дивовижно наочно передавальної матерію одягу, тіло, волосся, вражаючого «подібністю» рис обличчя, або величавої передачі характеру зображуваної особи, портрет Мольєра у Французькому театрі перевершує всі інші. З портретів в цілу фігуру найбільш відомі мармурова сидяча статуя Вольтера там же, визнана Гонзо самим прекрасним з усіх французьких статуй, і статуя Вашингтона на Капітолії в Річмонді. Його останні статуї (1814), наприклад Вольтер в римській одязі, нині в підвальному поверсі Пантеону, виявляють поступки смаку часу. Вони вже не стоять на висоті, осягає душу творчої сили майстра. Гудон пережив свою творчу силу, але не свою славу, про яку будуть звіщати століття.