Реферат на тему:
Творчість В.Г. Сорокіна
Творчість В.Г. Сорокіна
Висновок
Список літератури
Володимир Сорокін - провідний представник концептуалізму і соц-арту в прозових жанрах. Дискусії навколо його творів сягають напруження високого ступеня і мають широкий суспільний резонанс.
На думку критики, «на сьогоднішній день проза Володимира Сорокіна є найглибшим, найбільш шокуючим одкровенням андеграунду». Природу «шокуючого одкровення» визначають по-різному: як концептуалізм, «new wave», авангардизм, соц-арт. Однозначно назвати метод Сорокіна складно, оскільки сам письменник неодноразово підкреслював свою дистанціювання від будь-якого сформованого канону. Художника приваблює можливість «поп-артіровать» різні мови мистецтва, від класицизму до соцреалізму. Легкість маніпулювання жанрами, стилями, культурними архетипами обумовлена тим, що текст у поданні Сорокіна - «всього лише букви на папері». Таке розуміння позбавляє текст від етичної наповненості - він перетворюється в матерію словесної гри. У цьому випадку текст втрачає якісну визначеність: Сорокін зізнається, що для нього не існує принципової різниці «між Набоковим і яким-небудь жеківських оголошенням». Створений у жорсткої орієнтації на «чуже» слово, текст позбавляється індивідуально-авторського сенсу - на перший план виходить проголошений постмодерністами принцип цитатності.
У «Відкритті сезону» чітко проступає сюжетна техніка Сорокіна. Він починає розповідь як письменник-традиціоналіст, пунктуально слідуючи усталеній канону, але в міру розвитку дії змінює кут зору. Читацькі очікування руйнуються, ситуація подається у гротескно-відстороненому світлі. За тим же принципом збудований розповідь «Змагання». Фабульний план його першій частині - соціалістичне змагання двох бригад, зайнятих рубкою лісу, - покликаний нагадати основне гасло «світлих» часів: суспільні інтереси вище особистих. Два члени однієї бригади, Лохів і Будзюк, прагнуть сумлінною працею перекрити стахановський почин сусідів, але несподівано «потомствений лісоруб» Ваня Лохів всаджує електропилку в шию товариша. Поява абсурду стилістично не маркується, він немов продовжує реальність, обертаючись словесним брудом. Оповідання закінчується монологом хлопчика. Текстуально він оформлений у вигляді «потоку свідомості»:
І ето коли на ринок поїде купить товстого сала а вдома з ево виріже пірамідку і у їй нутро виріже і поїде у гошпіталь і купить у хірурга вісім вирізаних гнійних апендиксів і з них гній у пірамідку випустить, а пірамідку сальної кришкою закриє та й зашиє а після пірамідку проварити у козячому молоці до п'ятого рахунку і на мороз винесе а сам мітроху знайде ...
Становлення в Росії постмодернізму, в руслі якого розвивалася творчість Сорокіна в 80-90-ті роки, стало реакцією на вплив радянської ідеологічної системи. Безглуздо і монотонно граючи з образами, що представляють собою культурні осколки радянської ідеології, нічого не вкладаючи в них, автор зживає залишки травматичного досвіду, який пішов у підсвідомість. Така позиція характерна для послідовників постмодернізму, які вважають, що історія культури закінчилася і все, що можна винайти, - давно винайдено, тому створювати краще з «великих уламків» вже існуючого. Звідси еклектизм творчості Сорокіна, підкреслено відстороненого, непритомного, механізованого, позбавленого якої б то не було оціночної спрямованості. До серця його образи не доходять і не повинні дійти, тим більше, що від цієї категорії автор принципово відхрещується.
Черга - роман-замальовка в жанрі реплік і діалогів у черзі. У своєму першому привернула до себе увагу творі, опублікованому в 1985 в паризькому видавництві «Синтаксис», Сорокін виявляє інтерес до дослідження реалій «совка», що ріднило його з тематики з письменниками-дисидентами. Втім, тема совдепівських культурологічних досліджень стає для його творчості постійною. Черга - одне з основоположних суспільних понять і реалій радянської системи, що розуміється і як свого роду шлях до щастя, і як своєрідний тест на терпіння і стійкість (вистоїш або не витримаєш і втечеш). У уривчастих фразах простежуються реалії радянського способу життя, тип відносин між людьми, включених до «вічну чергу», і перетворення такого шляху на абсурд. Зображуючи чергу як грандіозний колективний організм, що живе за своїми законами, Сорокін знімає план соціальної проблематики - черга представлена стилістично організованим феноменом.
Норма - збірник стилістично замкнутих на собі текстів, що представляють собою різного роду текстові штудії на тему «норма»: ігри з поняттям або варіанти інтерпретації категорії «норма». Перший текст - замальовки радянського способу життя, розповідають про споживання громадянами одного і того ж продукту, яку умовно називають «нормою», що виробляється, як згодом з'ясовується, з людських фекалій. Образ «норми лайна», схоже, можна розглядати в якості метафори обов'язкового ідеологічного «промивання мізків» у всіх верств суспільства. Ця процедура, звична для радянських людей, стала свого роду ритуалом, ухилення від якого сприймалося як розхитування основ і жорстоко каралося. Порушена і тема ієрархічності радянського суспільства, в якому кожен отримував свою "порцію лайна» у відповідності з тим місцем у табелі про ранги, яке займав. В іншій частині роману, складеної з листів, досліджується протиставлення «норма - патологія» - як від зв'язкового послання відбувається поступовий перехід до полубессмисленному викладу і повного бреду. Розповідь про звірства ЧК на селі в період колективізації, мабуть, можна інтерпретувати як міркування на тему норми допустимої влади - в який момент вона перетворюється на насильство і знущання. Ще один текст - вірші про пори року (норма природно-соціальна), інший - представлений у вигляді садибної прози про пошуки національної ідеї (норма патріотична), і останній - анекдоти в дусі чорного гумору, що обіграють кліше радянських фільмів і пісень 30-х років . Відсутня наскрізний сюжет або герой, який би твір в органічне ціле.
Роман - кліше російського «садибного» роману 19 століття обсягом. Оскільки така реальність як «російський роман 19 століття», існує у свідомості дослідників і читачів, письменник взявся створити текст - матеріалізувати це поняття, виокремивши загальні властивості безлічі російських романів. Роман Сорокіна читається як твір про мову, існуючому незалежно від тієї реальності, яка на цій мові описувалася в 19 столітті. Свідомість читача фіксує, як описується природа, садиба, вираз обличчя панночки і т.д. Але враження виходить зовсім інше, ніж при читанні реального Толстого чи Тургенєва. Відторгнуті від власного змісту голий скелет романної форми дає дивний супутній ефект знецінення та самого російського роману як літературного та культурного явища.
Тридцята любов Марини - жіноча історія в дусі виробничого роману. У результаті «благотворного впливу колективу» в особі секретаря парткому закінчена індивідуалістка, егоїстка і лесбіянка, схильна до релігії і дисидентства, стає бадьорим членом «здорового» виробничого підрозділу. Сорокін показує, як трясовина колективного несвідомого поглинає індивідуальні форми існування аж до повного їх зникнення. Розчинення в колективній життя було свого роду чеснотою при соціалізмі. По суті, доля Марини, як і життя радянських людей, була незначною окремим випадком в гіпнотичному і потужному русі ідеологічних конструкцій. Історія закінчується характерною для Сорокіна кінцівкою - відходом у абсурд, в ніщо, в нескладну і безглузду ідеологічну риторику.
Серця чотирьох - роман про те, як якісь містичні підстави, закладені в самому, здавалося б, випадковому поєднанні цифр - 6, 2, 5, 5 - можуть стати приводом для створення якоїсь тоталітарної організації. А її члени будуть наділені здатністю, як ніж крізь масло, проходити крізь оточуючих людей, невідворотно наближаючись до невідомої мети свого життя. Можливо, це натяк на те, що будь-яка нісенітниця, яка отримала статус містичного підстави, цілком реально може стати джерелом сили, невідомої за своїм загадковим властивостями. Правда, мимоволі напрошується питання, з чим співвідноситься ця сила в першу чергу - з якимись достоїнствам того, у що вірять, або з преображающие можливостям людської уяви і віри.
Синє сало - цей роман-фантасмагорія викликав найбільший інтерес і резонанс у суспільстві. Твір описує картини, за словами автора, «колективного несвідомого російського» зразка ХХ століття. У ролі дійових персонажів представлений майже повний іконостас архетипових фігур радянської міфології - Сталіна, Хрущова, Гітлера, а також культових фігур - символів російської культури і літератури - Ахматової, Бродського та ін Втім, сорокинские образи відомих особистостей мають мало спільного з реальними прототипами - автор продовжує «гратися» зі стереотипами масової культури.
За сюжетом роману, клони російських класиків, написавши якісь великі тексти, перед тим, як впасти в анабіоз (небуття) виділяють з себе речовину - «блакитне сало» - творческость, креативність, творче начало в чистому вигляді. Далі йде поділ і боротьба за володіння їм, що охоплює як представників ієрархії влади, так і членів якихось таємних сект і товариств з майбутнього і паралельного сьогодення. На тлі цієї фабули герої-символи вступають у відносини сполучення, чи то пак «маєтку» одне одного. Такий тип відносин, як і боротьба за володіння певним чудодійним предметом або речовиною, входять в типовий сюжет-кліше традиційних міфів. Первинні глибинні рівні психіки - обитель несвідомого - також мають архаїчну структуру міфу. Але і тут Сорокін залишається вірний собі - глибинні архаїчні відносини взаімопрітягіванія і взаємопроникнення він зводить до порносюжетов з життя відомих особистостей, висміюючи одночасно і святині історії, і психоаналіз.
Бенкет - дія різних за стилістикою 13 новел відбувається в багатьох країнах у минуле, сьогодення і майбутнє. Задум книги оформився після знайомства з абсолютно особливою культурою їжі в Японії, куди письменник їздив викладати російську мову. У цілому виникає символ їжі як величезного, що має безліч діалектів і одночасно універсальної мови комунікації людей. Незважаючи на те, що автор в основному розглядає поїдання як вузько утилітарний «харчовий» процес, мимоволі виникає і більш широкий спосіб - споживання в широкому сенсі. У т. ч. і споживання «під тим чи іншим соусом» близької людини - типовий сімейний психоаналітичний сюжет (новела Настя).
Лід - у цій книзі автор звертається вже до реалій сучасної «капіталістичної» Росії і натякає на якусь необхідність для людей «достукатися до сердець». Правда, цей заклик виглядає дещо формально - як раціональне рішення чи сумна необхідність, а зовсім не як поклик душі. Втім, для закінченого постмодерніста і це немало. У будь-якому випадку такий заклик інтригує. Можливо, це натяк на необхідність «розморозити почуття» і перейти в іншу якість свого буття. Ознаки такого кращого існування, на жаль, вказані письменником більш, ніж смутно - хіба що ниючий біль у полуразмороженном серце і невідомо звідки взялися пачки грошових знаків в кишенях.
За сценаріями Володимира Сорокіна були зняті художні фільми:
Москва (2000, режисер Олександр Зельдович) - сімейна історія квазі-«чеховських» трьох героїнь Ольги, Маші, Ірини, прагнуть покинути Москву, подана крізь призму зламу цінностей «лихоліття» 90 - х. Стильно зняті живописні картини морального розкладання «вершків» колишньої радянської аристократії пронизані настроями декадансу. На цьому тлі розгортаються кримінальні розборки колишніх друзів дитинства. Ставиться під сумнів можливість відродження Москви як культурного центру на грошах, крові і комплексах шару «нових росіян». Фільм отримав національну премію «Золотий Овен» за операторську роботу і музику, викликав нарікання критиків позамежними за цинізмом висловлюваннями і вчинками героїв, складовими різкий контраст з оспівуванням поезії вечірньої Москви;
Копійка (2002, режисер Іван Диховічний) - сатирична комедія епічна вирішена як історія речі, а саме автомашини «копійка», що ходила по руках протягом чверті століття. Господарі «копійки», герої свого часу, влучно і лаконічно висловлюють власну життєву філософію в різного роду життєвих ситуаціях. Їхні коментарі та висловлювання так і просяться перейти в розряд розхожих народних цитат і приказок. «Непотоплюваність» простий і потрібної речі за будь-яких режимах - приклад для наслідування людині, що бажає вижити в умовах різко мінливих суспільних відносин.
Володимир Сорокін також автор повісті Місяць у Дахау, збірок оповідань Перший суботник, У глиб Росії, п'єси Землянка, Ювілей, Пельмені («Мистецтво кіно» № 6, 1990), Російська бабуся, Довіра, З Новим роком, Дісформоманія, Hochzeitsreise, Щі, Dostoevsky-trip, кіносценарію Божевільний Фріц.
Сорокіна невипадково називають сучасним маркізом де Садом: «У мене немає поняття культурно допустимого і неприпустимого як у людей традиційної культури, такого різко окресленого культурного коду, за межами якої починається культурно неприпустиме». У результаті - громадська організація «Ті, що йдуть разом» у 2002 влаштувала низку акцій, спрямованих проти творчості письменника, і подала до суду на визнання ряду місць в творах Сорокіна порнографічними.
Граючи з мертвими, жорсткими формами - оболонками ідеологічних кліше соцреалізму і класичної російської літератури, він, як досвідчений паталогоанатом із задатками доктора Франкенштейна, намагається створювати оригінальних літературних монстрів з більш-менш добротно зшитих шматків клонованих текстів. Правда, подолати відразливе враження від них здатний не кожен.
Клоновані тексти дуже схожі на справжню літературу, повторюючи її в деталях, але все-таки життя не мають і тому викликають одночасно захоплення майстерністю письменника і тихий жах. З іншого боку, чи не є цей напрямок свого роду провісником, передбаченням фабричного підходу до літератури взагалі? Дійсно, детективи та жіночі романи на потоці вже давно клепають з штампованих болванок - заготовок сюжетних ходів, любовних сцен або сцен насильства, міняються тільки імена та прізвища героїв. Але витончені сорокинские експерименти переконують, що віртуозне вміння породжувати окремі, хай навіть «вже ворушаться» шматки цілого, ніяк не може замінити здатності створювати щось органічно цілісне і життєздатний.
Людина, на переконання Сорокіна, Існує в стихії мови - найбільш непридуманий, справжньої реальності. Постмодерністська установка на зіткнення різних мовних пластів, на цитатність в широкому сенсі, явно втілювана Сорокіним, - один із способів естетичного наближення до реального життя.
Основний корпус творів Сорокіна зібраний у двотомнику, випущеному московським видавництвом «Ad Marginem» у 1998. У цьому ж видавництві у 1999 вийшов роман Синє сало, і з тих пір публікуються всі нові книги Сорокіна (Бенкет, Перший суботник, Москва, Лід), а також перевидаються раніше вийшли твори (Серця чотирьох, Норма). Книги Сорокіна переведені на основні європейські мови, а також на японську і корейську.
2. О.В. Лазаренко «Російська література XX століття: навчальний посібник», Воронеж - 1999. - 800 с.
3. Офіційний сайт В.Г. Сорокіна: http / / www. srkn. ru / biography /
Творчість В.Г. Сорокіна
Зміст
ВведенняТворчість В.Г. Сорокіна
Висновок
Список літератури
Введення
Народився 7 серпня 1955 в підмосковному Биково. Після навчання в Московському інституті нафтової і газової промисловості імені Губкіна та Московському інституті неорганічної хімії займався книжковою графікою, поліграфією, брав участь у виставках. Спілкування з колом московських концептуалістів стало імпульсом до літературної творчості.Володимир Сорокін - провідний представник концептуалізму і соц-арту в прозових жанрах. Дискусії навколо його творів сягають напруження високого ступеня і мають широкий суспільний резонанс.
На думку критики, «на сьогоднішній день проза Володимира Сорокіна є найглибшим, найбільш шокуючим одкровенням андеграунду». Природу «шокуючого одкровення» визначають по-різному: як концептуалізм, «new wave», авангардизм, соц-арт. Однозначно назвати метод Сорокіна складно, оскільки сам письменник неодноразово підкреслював свою дистанціювання від будь-якого сформованого канону. Художника приваблює можливість «поп-артіровать» різні мови мистецтва, від класицизму до соцреалізму. Легкість маніпулювання жанрами, стилями, культурними архетипами обумовлена тим, що текст у поданні Сорокіна - «всього лише букви на папері». Таке розуміння позбавляє текст від етичної наповненості - він перетворюється в матерію словесної гри. У цьому випадку текст втрачає якісну визначеність: Сорокін зізнається, що для нього не існує принципової різниці «між Набоковим і яким-небудь жеківських оголошенням». Створений у жорсткої орієнтації на «чуже» слово, текст позбавляється індивідуально-авторського сенсу - на перший план виходить проголошений постмодерністами принцип цитатності.
Творчість В.Г. Сорокіна
Найбільш привабливо для Сорокіна полі цитації - соцреалізм. Письменник намагається звільнити метод від вкоріненого політичного ярлика та ввести в традицію культури. Відсторонена, чисто естетична позиція у ставленні до соцреалізму реалізована в стилістичній компрометації властивих йому образно-ситуативних кліше. Одне з них - образ радянської людини. У центрі оповідання «Відкриття сезону» стоїть образ єгеря, що зосередив у собі основні риси позитивного типу, оспіваного радянською літературою: раденіе за загальне благо, знання своєї справи, турбота про ближнього, спокійна мудрість. Характерний і спосіб типізації - мову героя, багатий діалектизмами, приказками, народними приказками. Чудово, що герой не зраджує собі і після головної події оповідання - вбивства людини, залученого «приманкою» - піснею Висоцького. Діловито по-мужицьки просто єгер обговорює з напарником, як білувати мисливський трофей.У «Відкритті сезону» чітко проступає сюжетна техніка Сорокіна. Він починає розповідь як письменник-традиціоналіст, пунктуально слідуючи усталеній канону, але в міру розвитку дії змінює кут зору. Читацькі очікування руйнуються, ситуація подається у гротескно-відстороненому світлі. За тим же принципом збудований розповідь «Змагання». Фабульний план його першій частині - соціалістичне змагання двох бригад, зайнятих рубкою лісу, - покликаний нагадати основне гасло «світлих» часів: суспільні інтереси вище особистих. Два члени однієї бригади, Лохів і Будзюк, прагнуть сумлінною працею перекрити стахановський почин сусідів, але несподівано «потомствений лісоруб» Ваня Лохів всаджує електропилку в шию товариша. Поява абсурду стилістично не маркується, він немов продовжує реальність, обертаючись словесним брудом. Оповідання закінчується монологом хлопчика. Текстуально він оформлений у вигляді «потоку свідомості»:
І ето коли на ринок поїде купить товстого сала а вдома з ево виріже пірамідку і у їй нутро виріже і поїде у гошпіталь і купить у хірурга вісім вирізаних гнійних апендиксів і з них гній у пірамідку випустить, а пірамідку сальної кришкою закриє та й зашиє а після пірамідку проварити у козячому молоці до п'ятого рахунку і на мороз винесе а сам мітроху знайде ...
Становлення в Росії постмодернізму, в руслі якого розвивалася творчість Сорокіна в 80-90-ті роки, стало реакцією на вплив радянської ідеологічної системи. Безглуздо і монотонно граючи з образами, що представляють собою культурні осколки радянської ідеології, нічого не вкладаючи в них, автор зживає залишки травматичного досвіду, який пішов у підсвідомість. Така позиція характерна для послідовників постмодернізму, які вважають, що історія культури закінчилася і все, що можна винайти, - давно винайдено, тому створювати краще з «великих уламків» вже існуючого. Звідси еклектизм творчості Сорокіна, підкреслено відстороненого, непритомного, механізованого, позбавленого якої б то не було оціночної спрямованості. До серця його образи не доходять і не повинні дійти, тим більше, що від цієї категорії автор принципово відхрещується.
Черга - роман-замальовка в жанрі реплік і діалогів у черзі. У своєму першому привернула до себе увагу творі, опублікованому в 1985 в паризькому видавництві «Синтаксис», Сорокін виявляє інтерес до дослідження реалій «совка», що ріднило його з тематики з письменниками-дисидентами. Втім, тема совдепівських культурологічних досліджень стає для його творчості постійною. Черга - одне з основоположних суспільних понять і реалій радянської системи, що розуміється і як свого роду шлях до щастя, і як своєрідний тест на терпіння і стійкість (вистоїш або не витримаєш і втечеш). У уривчастих фразах простежуються реалії радянського способу життя, тип відносин між людьми, включених до «вічну чергу», і перетворення такого шляху на абсурд. Зображуючи чергу як грандіозний колективний організм, що живе за своїми законами, Сорокін знімає план соціальної проблематики - черга представлена стилістично організованим феноменом.
Норма - збірник стилістично замкнутих на собі текстів, що представляють собою різного роду текстові штудії на тему «норма»: ігри з поняттям або варіанти інтерпретації категорії «норма». Перший текст - замальовки радянського способу життя, розповідають про споживання громадянами одного і того ж продукту, яку умовно називають «нормою», що виробляється, як згодом з'ясовується, з людських фекалій. Образ «норми лайна», схоже, можна розглядати в якості метафори обов'язкового ідеологічного «промивання мізків» у всіх верств суспільства. Ця процедура, звична для радянських людей, стала свого роду ритуалом, ухилення від якого сприймалося як розхитування основ і жорстоко каралося. Порушена і тема ієрархічності радянського суспільства, в якому кожен отримував свою "порцію лайна» у відповідності з тим місцем у табелі про ранги, яке займав. В іншій частині роману, складеної з листів, досліджується протиставлення «норма - патологія» - як від зв'язкового послання відбувається поступовий перехід до полубессмисленному викладу і повного бреду. Розповідь про звірства ЧК на селі в період колективізації, мабуть, можна інтерпретувати як міркування на тему норми допустимої влади - в який момент вона перетворюється на насильство і знущання. Ще один текст - вірші про пори року (норма природно-соціальна), інший - представлений у вигляді садибної прози про пошуки національної ідеї (норма патріотична), і останній - анекдоти в дусі чорного гумору, що обіграють кліше радянських фільмів і пісень 30-х років . Відсутня наскрізний сюжет або герой, який би твір в органічне ціле.
Роман - кліше російського «садибного» роману 19 століття обсягом. Оскільки така реальність як «російський роман 19 століття», існує у свідомості дослідників і читачів, письменник взявся створити текст - матеріалізувати це поняття, виокремивши загальні властивості безлічі російських романів. Роман Сорокіна читається як твір про мову, існуючому незалежно від тієї реальності, яка на цій мові описувалася в 19 столітті. Свідомість читача фіксує, як описується природа, садиба, вираз обличчя панночки і т.д. Але враження виходить зовсім інше, ніж при читанні реального Толстого чи Тургенєва. Відторгнуті від власного змісту голий скелет романної форми дає дивний супутній ефект знецінення та самого російського роману як літературного та культурного явища.
Тридцята любов Марини - жіноча історія в дусі виробничого роману. У результаті «благотворного впливу колективу» в особі секретаря парткому закінчена індивідуалістка, егоїстка і лесбіянка, схильна до релігії і дисидентства, стає бадьорим членом «здорового» виробничого підрозділу. Сорокін показує, як трясовина колективного несвідомого поглинає індивідуальні форми існування аж до повного їх зникнення. Розчинення в колективній життя було свого роду чеснотою при соціалізмі. По суті, доля Марини, як і життя радянських людей, була незначною окремим випадком в гіпнотичному і потужному русі ідеологічних конструкцій. Історія закінчується характерною для Сорокіна кінцівкою - відходом у абсурд, в ніщо, в нескладну і безглузду ідеологічну риторику.
Серця чотирьох - роман про те, як якісь містичні підстави, закладені в самому, здавалося б, випадковому поєднанні цифр - 6, 2, 5, 5 - можуть стати приводом для створення якоїсь тоталітарної організації. А її члени будуть наділені здатністю, як ніж крізь масло, проходити крізь оточуючих людей, невідворотно наближаючись до невідомої мети свого життя. Можливо, це натяк на те, що будь-яка нісенітниця, яка отримала статус містичного підстави, цілком реально може стати джерелом сили, невідомої за своїм загадковим властивостями. Правда, мимоволі напрошується питання, з чим співвідноситься ця сила в першу чергу - з якимись достоїнствам того, у що вірять, або з преображающие можливостям людської уяви і віри.
Синє сало - цей роман-фантасмагорія викликав найбільший інтерес і резонанс у суспільстві. Твір описує картини, за словами автора, «колективного несвідомого російського» зразка ХХ століття. У ролі дійових персонажів представлений майже повний іконостас архетипових фігур радянської міфології - Сталіна, Хрущова, Гітлера, а також культових фігур - символів російської культури і літератури - Ахматової, Бродського та ін Втім, сорокинские образи відомих особистостей мають мало спільного з реальними прототипами - автор продовжує «гратися» зі стереотипами масової культури.
За сюжетом роману, клони російських класиків, написавши якісь великі тексти, перед тим, як впасти в анабіоз (небуття) виділяють з себе речовину - «блакитне сало» - творческость, креативність, творче начало в чистому вигляді. Далі йде поділ і боротьба за володіння їм, що охоплює як представників ієрархії влади, так і членів якихось таємних сект і товариств з майбутнього і паралельного сьогодення. На тлі цієї фабули герої-символи вступають у відносини сполучення, чи то пак «маєтку» одне одного. Такий тип відносин, як і боротьба за володіння певним чудодійним предметом або речовиною, входять в типовий сюжет-кліше традиційних міфів. Первинні глибинні рівні психіки - обитель несвідомого - також мають архаїчну структуру міфу. Але і тут Сорокін залишається вірний собі - глибинні архаїчні відносини взаімопрітягіванія і взаємопроникнення він зводить до порносюжетов з життя відомих особистостей, висміюючи одночасно і святині історії, і психоаналіз.
Бенкет - дія різних за стилістикою 13 новел відбувається в багатьох країнах у минуле, сьогодення і майбутнє. Задум книги оформився після знайомства з абсолютно особливою культурою їжі в Японії, куди письменник їздив викладати російську мову. У цілому виникає символ їжі як величезного, що має безліч діалектів і одночасно універсальної мови комунікації людей. Незважаючи на те, що автор в основному розглядає поїдання як вузько утилітарний «харчовий» процес, мимоволі виникає і більш широкий спосіб - споживання в широкому сенсі. У т. ч. і споживання «під тим чи іншим соусом» близької людини - типовий сімейний психоаналітичний сюжет (новела Настя).
Лід - у цій книзі автор звертається вже до реалій сучасної «капіталістичної» Росії і натякає на якусь необхідність для людей «достукатися до сердець». Правда, цей заклик виглядає дещо формально - як раціональне рішення чи сумна необхідність, а зовсім не як поклик душі. Втім, для закінченого постмодерніста і це немало. У будь-якому випадку такий заклик інтригує. Можливо, це натяк на необхідність «розморозити почуття» і перейти в іншу якість свого буття. Ознаки такого кращого існування, на жаль, вказані письменником більш, ніж смутно - хіба що ниючий біль у полуразмороженном серце і невідомо звідки взялися пачки грошових знаків в кишенях.
За сценаріями Володимира Сорокіна були зняті художні фільми:
Москва (2000, режисер Олександр Зельдович) - сімейна історія квазі-«чеховських» трьох героїнь Ольги, Маші, Ірини, прагнуть покинути Москву, подана крізь призму зламу цінностей «лихоліття» 90 - х. Стильно зняті живописні картини морального розкладання «вершків» колишньої радянської аристократії пронизані настроями декадансу. На цьому тлі розгортаються кримінальні розборки колишніх друзів дитинства. Ставиться під сумнів можливість відродження Москви як культурного центру на грошах, крові і комплексах шару «нових росіян». Фільм отримав національну премію «Золотий Овен» за операторську роботу і музику, викликав нарікання критиків позамежними за цинізмом висловлюваннями і вчинками героїв, складовими різкий контраст з оспівуванням поезії вечірньої Москви;
Копійка (2002, режисер Іван Диховічний) - сатирична комедія епічна вирішена як історія речі, а саме автомашини «копійка», що ходила по руках протягом чверті століття. Господарі «копійки», герої свого часу, влучно і лаконічно висловлюють власну життєву філософію в різного роду життєвих ситуаціях. Їхні коментарі та висловлювання так і просяться перейти в розряд розхожих народних цитат і приказок. «Непотоплюваність» простий і потрібної речі за будь-яких режимах - приклад для наслідування людині, що бажає вижити в умовах різко мінливих суспільних відносин.
Володимир Сорокін також автор повісті Місяць у Дахау, збірок оповідань Перший суботник, У глиб Росії, п'єси Землянка, Ювілей, Пельмені («Мистецтво кіно» № 6, 1990), Російська бабуся, Довіра, З Новим роком, Дісформоманія, Hochzeitsreise, Щі, Dostoevsky-trip, кіносценарію Божевільний Фріц.
Висновок
Володимир Сорокін - відомий культовий екстремальний письменник. Правда, здатні повністю прочитати його твори не всі. Відсторонена, бездушна авторська позиція в поєднанні з порноепізодамі і чорним гумором сприймаються багатьма як крайня ступінь цинізму і викликають інстинктивне відторгнення і протест. Що це - провокація чи творчий метод? І те, й інше - провокація як творчий метод. Велика кількість сцен грубого сексу та насильства в творах Сорокіна викликають постійні нарікання. Створюється враження, що письменник постійно пережимає кнопку стимуляції "центру задоволення». Можливо, це не тільки відображення «порнографічності» свідомості сучасної людини - схильності спрощено і низменно трактувати будь-які стосунки між людьми. Груба чуттєвість заповнює вакуум емоційності, характерний для вихолощеної шизоидной позиції, що лежить в основі сорокинского творчого методу.Сорокіна невипадково називають сучасним маркізом де Садом: «У мене немає поняття культурно допустимого і неприпустимого як у людей традиційної культури, такого різко окресленого культурного коду, за межами якої починається культурно неприпустиме». У результаті - громадська організація «Ті, що йдуть разом» у 2002 влаштувала низку акцій, спрямованих проти творчості письменника, і подала до суду на визнання ряду місць в творах Сорокіна порнографічними.
Граючи з мертвими, жорсткими формами - оболонками ідеологічних кліше соцреалізму і класичної російської літератури, він, як досвідчений паталогоанатом із задатками доктора Франкенштейна, намагається створювати оригінальних літературних монстрів з більш-менш добротно зшитих шматків клонованих текстів. Правда, подолати відразливе враження від них здатний не кожен.
Клоновані тексти дуже схожі на справжню літературу, повторюючи її в деталях, але все-таки життя не мають і тому викликають одночасно захоплення майстерністю письменника і тихий жах. З іншого боку, чи не є цей напрямок свого роду провісником, передбаченням фабричного підходу до літератури взагалі? Дійсно, детективи та жіночі романи на потоці вже давно клепають з штампованих болванок - заготовок сюжетних ходів, любовних сцен або сцен насильства, міняються тільки імена та прізвища героїв. Але витончені сорокинские експерименти переконують, що віртуозне вміння породжувати окремі, хай навіть «вже ворушаться» шматки цілого, ніяк не може замінити здатності створювати щось органічно цілісне і життєздатний.
Людина, на переконання Сорокіна, Існує в стихії мови - найбільш непридуманий, справжньої реальності. Постмодерністська установка на зіткнення різних мовних пластів, на цитатність в широкому сенсі, явно втілювана Сорокіним, - один із способів естетичного наближення до реального життя.
Основний корпус творів Сорокіна зібраний у двотомнику, випущеному московським видавництвом «Ad Marginem» у 1998. У цьому ж видавництві у 1999 вийшов роман Синє сало, і з тих пір публікуються всі нові книги Сорокіна (Бенкет, Перший суботник, Москва, Лід), а також перевидаються раніше вийшли твори (Серця чотирьох, Норма). Книги Сорокіна переведені на основні європейські мови, а також на японську і корейську.
Список літератури
1. Т.А. Ніконова, О.В. Лазаренко, Т.Ф. Ускова «Російська література XX століття: (проза 1980-1990года)", Воронеж: «Рідна мова», 1998. - 128 с.2. О.В. Лазаренко «Російська література XX століття: навчальний посібник», Воронеж - 1999. - 800 с.
3. Офіційний сайт В.Г. Сорокіна: http / / www. srkn. ru / biography /