РЕФЕРАТ
з дисципліни «Культурологія»
за темою: «Стиль Арт-Деко»
Зміст
Введення ................................................. .................................................. ........ 3
1. Арт-Деко - стиль часу ............................................ .............................. 5
2. Арт-Деко в моді ............................................. ........................................... 10
Висновок ................................................. .................................................. . 16
Список використаної літератури ............................................... ............. 17
Введення
Стиль Арт-Деко являє собою чудову можливість поєднувати майже неможливе - насолоджуватися елегантністю і витонченою красою речового світу і одночасно демонструвати майже непристойну буржуазну розкіш.
Обтічний, геометричний стиль вперше став популярним в 20-30-і роки нашого століття. Він характеризується закругленими кутами, чіткими вертикальними лініями і увігнутими формами. Джерела Арт-Деко - малюнки кубістів, мистецтво американських індіанців, сучасний автомобільний та авіаційний дизайн. Звичайні матеріали містять у собі екзотичні сорти деревини, пластиковий ламінат, хром і нержавіючу сталь. Як художнє протягом Арт Деко оформився в 1906-1912 роки і досяг розквіту між 1925 і 1935 роками.
Період обраний не випадково - це перепочинок Європи між двома війнами, епоха, що характеризується з одного боку прагненням забути про жахи війни і прагненням естетизувати світ, з іншого боку - це «бенкет до і після чуми», в якому відчувається спрага і насолоду життям разом з розумінням її слабкості і швидкоплинність.
За часів Арт-Деко Європа відкрила для себе джаз і Африку з їх диким буйством форм і композицій і надала цьому в решту від декадансу початку століття європейську витонченість. Гібрид перевершив всі очікування - народився Арт-Деко і заполонив собою все - музику, архітектуру, дизайн приміщення, моду ...
У 1966 році, під час виставки в паризькому музe! Декоративних мистецтв повернувся інтерес до стилю і тоді ж склалося його назву. До цього Арт-Деко називали модерном з різними епітетами, що характеризують приватні особливості напрями - «джазовий модерн», «обтічний модерн», шведський, голландський, італійський, чеський, англійська ...
Перерва в популярності Арт-Деко був викликаний великою депресією, коли прагнення економити на всьому проникло в дизайн. Кульмінацією напрямки Арт-Деко була Нью-йоркська всесвітня виставка в 1939 році. Після початку другої світової війни світ змінився безповоротно, і стиль Арт-Деко став частиною історії декоративно-прикладного мистецтва.
1. Арт Деко - стиль часу
З різноманіття стилів і напрямків (модерн, авангард, конструктивізм, Арт Деко, модернізм) характерного для ХХ століття зупинимося і проаналізуємо явище Арт Деко.
Арт Деко виник на основі різних течій у мистецтві і дизайні 1900-х років, таких як модерн, віденський Сецессіон, німецький союз дизайнерів Веркбунд, російська конструктивізм і голландське рух «Де стейл», а також модерністські досягнення в живопису, такі як абстракціонізм і кубізм . Термін «Арт Десо» походить від назви Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes - Міжнародна виставка сучасних і декоративних мистецтв і ремесел 1925 року в Парижі, на якій у повному обсязі були представлені досягнення декоративно-прикладних мистецтв того часу. Сам термін виник ще пізніше - в 1966 році, під час відродження виставки в паризькому Musee des Arts Decoratifs (Музеї декоративних мистецтв).
Стиль Арт Деко особливо яскраво прояв знайшов в архітектурі і дизайні. Дизайнери широко використовували і продовжують використовувати ідеї та засоби Арт Деко у своєму творчому доробку. Ностальгічні тенденції в області дизайну періодично відроджують форми Арт Деко, чому сприяє ефективність цього стилю при створенні атмосфери «елегантності, розкоші і збудження», властивою добі ретро. Оптимізм, екзотика, фантазія, театральність і віра в здатність людини здобувати перемогу в будь-яких умовах з'єдналися, щоб створити стиль немеркнучої привабливості. Ця привабливість збереглася в умовах зростаючої механізації життя.
Особливо широко на початку 1930-х років прийоми Арт Деко використовувалися в оформленні та меблюванню інтер'єрів нових громадських та адміністративних будівель (комбінат «Правда» та ін) і при проектуванні станцій московського метрополітену (1935-1943), павільйони їх надземних вестибюлів, підземні центральні і перонні зали. Тут стильові ознаки і прийоми Арт Деко проявилися особливо широко і різноманітно, включаючи використання скульптурної і живописної декорації.
Одним із джерел натхнення майстрів Арт Деко з'явилися яскраві фарби й екзотичні перські і східні мотиви балетних «Російських сезонів» Сергія Дягілєва, які своєю «тріумфальною ходою» з 1909 року по 1929 рік підкорили не лише Париж, але і світ. Костюми і декорації, створені за ескізами Л. Бакста, А. Бенуа, Н. Гончарової змагалися за своєю яскравості з картинами фовістів. Раптово яскраво-оранжеві, ніжно-блакитні, лимонно-жовті, отруйно-зелені та інше, не менш незвичайні кольори і відтінки увійшли в моду в одязі, прикрасах, з'явилося навіть естетичне протягом «колір заради кольору».
Арт Деко не уникнув впливу ще важливого явища в мистецтві ХХ століття - абстракціонізму. Новації абстракціонізму пов'язують в основному з заслугами Василя Кандинського, який жив і працював у Мюнхені з 1896 по 1914 рік. Поступово видаляючи сюжет зі своїх картин, художник домігся того, що вони набули вигляду повною абстраціі.
Це також творчість Казимира Малевича, який з'явився засновником супрематизму, спростив зображення до накладення одного білого квадрата на інший. Стиль конструктивізм справив значний вплив на мистецтво Заходу. Конструктивізм базувався на переконанні, що мистецтво повинне було служити соціальним цілям і що воно було відображенням швидше особистого, ніж суспільного досвіду. Художники конструктивісти створювали роботи, що нагадували деталі механізмів, складені з геометричних форм і вплинули на графіку Арт Деко.
У цілому, стиль Арт Деко з'явився результатом змішання безлічі новацій, які розвивалися в цей період майже одночасно. У художньому сенсі також помітний вплив на Арт Деко кубізм, особливо його спосіб розчленування предметів та аналізу їх геометричних складових. Кубистские бачення предметів з'являється в роботах Пабло Пікассо і Жоржа Брака приблизно в 1908-1909 роках. Глибокий вплив на Арт Деко справила манера звернення кубістів з площинами та його техніка використання кольору.
Ще один італійський художник Амадео Модельяні вплинув на розвиток Арт Деко. Талановитий живописець і скульптор, він зображував живі, переважно жіночі форми, навмисно розтягуючи пропорції тіла і риси обличчя, що стало прообразом елегантної стилізації, властивої Арт Деко.
У живописі, серед картин міжвоєнного періоду чистий стиль Арт Деко виділити дуже важко. Більшість художників використовували техніку, запозичену у кубістів. Живопис Арт Деко не входила до числа авангардних художніх напрямків, більше того, не носила прикладний характер, покликаний відповідати основним принципам декорування.
Типовим Арт Деко вважають живопис Тамари де Лемпіцка, яка народилася в Польщі, у творчості якої переважають модні портрети й еротична оголена жіноча натура. За час життя в Парижі вона як портретист досягла великого успіху в модних колах. Дати визначення техніки листи де Лемпіцької можна, застосувавши у віці машин її власне твердження про те, що художник «не повинен забувати про точність. Картина повинна бути чистою і акуратною ».
Скульптуру Арт Деко можна розділити на дві великі групи: на роботи масового виробництва для внутрішнього ринку і твори «образотворчого мистецтва». Створені художниками і скульпторами авангардного напрямку того періоду, якісна скульптура і недорога продукція масового споживання йшли рука об руку - мармур і бронза існували поруч з пластиком і сувенірами з кераміки. В області скульптури стиль Арт Деко виявляв себе всюди, від високого мистецтва до кітчу.
З розвитком реклами в двадцяті роки заняття комерційним мистецтвом вперше стало повноцінної професією. Засобів масової комунікації до початку 1920-х років ще не існувало, не було багатобарвним друкованої реклами. Газети і журнали друкувалися переважно в чорно-білому варіанті, а кольоровий літографічний плакат був для того часу найпотужнішим з існуючих засобів комерційної реклами. Тоді реклама йшла в ногу з розвитком техніки, використовуючи новітні технології для вираження таких прикмет часу, як «швидкість, складність і урбанізація».
У період Арт Деко відбулося друге народження мистецтва книжкової палітурки. Прогрес у друкарському справі, і особливо розробка модерністського шрифту «сансеріф», також сприяли осучаснення книжкових палітурок. Десятиліттям раніше російські конструктивісти були першими, хто включив шрифт до числа абстрактних елементів дизайну. Вивірену незграбність і геометричність шрифтів «Футура» і «Бродвей» можна вважати типовими ознаками стилю Арт Деко. Геометричні форми самих літер, урятовані тепер від горезвісних розчерків і завитків стали невід'ємною частиною дизайну нового покоління палітурок, упор робився на строгість і простоту стилю, заснованого на обтічності, геометрічності, багатоколірності і сучасності шрифтів як складового елементу дизайну.
Архітектори - прихильники Арт Деко, звичайно не знали, що «працюють» у цьому стилі, тому запозичення в їхньому колі зазвичай мали неконцептуально-цілеспрямований, а традиційно-професійний - «увражний» характер, подібно ознайомлення і використання готових форм у ході розробки проектів в історичних стилях, наприклад в ордерної класики або в готиці (навіть у меншій мірі усвідомлено, ніж в Арт Нуво - модерні, де освоєння чужорідних форм «свого» стилю було концептуальним, знаковим).
Майстри Арт Деко вивчали і тонко використовували виражальні можливості, колір і фактуру різних матеріалів, скла, пластмас. Демонстративна сучасність Арт Деко проявилася в частій обтічності форм («стрім-лайн»). Зовні близькі до Арт Нуво і архітектурі сучасного руху ці лінії відмінні від тих і інших. Обтічні лінії творів Арт Деко наслідують динамічним формам транспортних пристроїв: автомобілів, кораблів, літаків, але роль цих форм не функціональна, а чисто образотворча, «семіотічності» як знак приналежності до «сучасному світі машин», він розглядався як середовище майбутнього. Не випадково Арт Деко активно використовувався в архітектурі кінотеатрів і в декораціях для фільмів з картинами майбутнього і фантастики.
Подібно архітектурі сучасного руху Арт Деко бачив себе інтернаціональним стильовим рухом, не пов'язаних з конкретними національними традиціями, і це виявилося співзвучним настроям радянських архітекторів-новаторів, хоча згодом рядом дослідників Арт Деко став сприйматися - без достатньої підстави - як явище суто американське («стиль хмарочосів »).
Форми цих нових будівель, що зводилися в кінці 1920-х на початку 1930-х років, до цього дня є найбільш чудовим спадщиною Арт Деко. До цих пір продовжують будувати хмарочоси за образом і подобою Крайслер-білдінг.
Технічні засоби для будівництва висотних будівель - сталеві конструкції і залізобетон - до моменту появи хмарочосів у стилі Арт Деко вже були добре освоєні, «стильність» Арт Деко надавали ступінчасті силуети і неконструктивні декоративні елементи, а зовсім не висота, нові матеріали і технології.
Радянський Арт Деко, який сформувався в кінці 1920-х років, з'явився складним конгломератом форм, включаючи мотиви пізнього російського модерну, архітектури американських хмарочосів і прийоми вітчизняного конструктивізму. Найбільш яскраво московський варіант Арт Деко проявився в роботах В.А. Щуко, І.А. Фоміна, Л.В. Руднєва, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фрідмана, П.А. Голосова.
Особливо широко на початку 1930-х років прийоми Арт Деко використовувалися в оформленні та меблюванню інтер'єрів нових громадських та адміністративних будівель (будинок СТО в Охотному ряду, комбінат «Правда» та ін.)
Саме цей стильовий підхід характеризував також радянські павільйони на Всесвітніх виставках 1937 р. в Парижі і 1939 р. У Нью-Йорку (обидва за проектами Б. М. Иофана, основного автора Палацу Рад, а другий за участю К. С. Алабяна, чий , спільно з В. М. Симбирцева театр Червоної Армії безсумнівно пов'язаний з Арт Деко) й багато будівель Всесоюзної сільськогосподарської виставки в Москві (1930), де прийоми Арт Деко оригінально перепліталися з національними архітектурними та декоративно-орнаментальними мотивами.
2.Арт-Деко в моді
Анатоль Франс якось обмовився, що, довівши йому воскреснути через сто років, він першим ділом заглянув би в дамський журнал мод, щоб зрозуміти, що відбувається в суспільстві. Адже тільки за довжиною дамських спідниць обізнана людина може судити про ступінь процвітання економіки.
Помічено, що в епоху індустріального піднесення в моду входять міні-спідниці, відкриті фасони одягу, спортивність. Жіноча краса припускає здоров'я, рум'янець, рухливість. Так було в 1920-і роки, коли Коко Шанель ввела в моду загар і легкі костюми з джерсі, а Олена Рубінштейн - яскраві тони в макіяжі, а потім у 1960-ті, коли завдяки Мері Куант поділ знову став гранично коротким.
Навпаки, в періоди депресій спідниці стрімко подовжуються, одяг стає закритою, як би захищаючи господиню від життєвих колотнеч. Модний типаж - болюча виснажена дама, ефектна блідість на обличчі, покірність, пасивність, це 1930-ті і особливо 1990-ті роки, що дали покоління «концтабірних» моделей на чолі з Кейт Мосс.
У кінці XIX століття подібним універсалізмом мав стиль ар нуво: знамениті вигнуті лінії панували рішуче в усіх жанрах. Текучий силует платтів Поля Пуаре римується з черепашковими завитками в дизайні будинків Гауді і з рослинними мотивами ювелірних прикрас Рене Лаліка. Пишні природні вигини жіночої фігури, хвилясті складки тканин стають символом сценічного мистецтва самої відомої танцівниці того періоду Лої Фуллер. Особливо явно видно стилістичні відповідності, коли предмети однієї епохи бувають зібрані разом, причому не обов'язково ретроспективно, в музеї. Для сучасників в 1900 році Всесвітня виставка в Парижі демонструвала тріумф ар нуво у всіх областях, а Лої Фуллер танцювала там в спеціальному павільйоні із світловими ефектами
Мода в 20-х роках переживає радикальне оновлення, і стиль арт-деко грає тут не останню роль. Звільнення жіночої фігури від корсета було обумовлено багатьма чинниками. Перший крок у цьому напрямі зробили діячі балету, такі як Айседора Дункан і Дягілєв, який привіз до Парижа російську трупу. Вона вразила уяву французів не тільки майстерністю танцю, а й незвичайними костюмами за ескізами художника Бакста, що використовував античні, східні та половецькі мотиви. У моду входять яскраві кольори, не характерні для модерну - помаранчевий, червоний, пурпурний, яскраво-жовтий.
У дягилевських постановках в повній мірі реалізується і ще одна властивість, притаманна як Арт Нуво, так і Арт Деко - екзотизм. Бакстовскіе костюми до «Соломії» (1908), «Клеопатрі» (1909), «Шехерезада» (1910), «Жар-птиці» (1910-1913) трактовані як складні, майже ювелірні, твори. Одягнені в них герої виглядають в просторі сцени як блискучі дорогоцінні камені і брошки. Власне, вони входять в таку взаємодію з цілим, як і ефективні плями орнаментів в монументальних спорудах Арт Деко. У цьому явно прочитується знамення нового стилю. У 1912 році глядачі побачили «Післеполудневий відпочинок фавна" Клода Дебюссі з декораціями Льва Бакста і з головним виконавцем і хореографом Вацлава Ніжинського.
На наступний рік сенсацією стала постановка «Весни священної», який сповістив прихід епохи сучасної музики, що вражає новизною рваних ритмів, дисонансів і примітивізму творів Ігоря Стравінського. Крім знайомства парижан із сучасною музикою, «Російські сезони» багато що зробили для ознайомлення їх з новітніми художніми течіями. С. Дягілєв залучав до своїх постановок багатьох художників - авангардистів, включаючи Наталію Гончарову, Анрі Матісса, Пабло Пікассо, Андре Дерена, Марі Лоранс, Робера Делоне та інших, які займалися створенням костюмів і декорацій для його постановок. Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова, які в своїй творчості використовували образотворчі мотиви іконопису та дитячого малюнка, додавши до нього «лучизм», заснований на візерунках перетину і розсіювання променів світла, стали ще одним істотним впливом на новий стиль.
Частково під впливом дягилевських гастролей художник Поль Пуаре створює в 1913 році новаторську колекцію, в основі якої - плаття-туніка без корсета з природним силуетом. Моделі Пуаре дуже декоративні і виразні за кольором, на відміну від бляклих костюмів у стилі модерн.
Спрощення жіночого одягу, розпочате під час Першої Світової, коли дами, замінивши що пішли на фронт, активно залучаються до соціальне життя, відповідає геометрічності форм арт-деко. Оскільки наявність турнюри і корсета значно ускладнило б життя працюючої жінки, виникає необхідність у практичному і зручному костюмі, що не утрудняють рухів. Плаття коротшають, стають ширшими і вільніше, маскуючи природні обриси тіла.
Мода і мистецтво початку 20-го століття орієнтовані на функціональність і доцільність. Новий стиль носить назву конструктивізм і характеризується простотою і геометричною форм, в чомусь повторюючи архітектурний стиль арт-деко. Представлення про красу різко змінюється: ідеальна жінка тепер дещо нагадує юнака. У цілому спостерігається зближення чоловічого і жіночого вигляду: еталонна дівчина зобов'язана бути спортивної, стрункою, загорілою і рухомий. Пишні форми небажані - в моді проскогрудость і узкобедрость (ті, кому «не пощастило» терміново сідають на дієту, починають займатися спортом або просто створюють потрібний силует за допомогою бандажа). Мудрі і складні зачіски поступаються місцем короткою гладкою стрижці «гарсон». Жіночність проявляється в яскравому манікюр і макіяж (з акцентом на очі і губи), доглянутих блискуче волосся.
Вплив абстрактного живопису відбилося і на силуеті одягу, який тепер чітко геометричний і вписаний у куб або прямокутник. Лінія талії занижена, спідниця відкриває коліна, сукня висить вільно, не підкреслюючи фігуру. Орнамент теж до пари - квадратики, лінії, кружальця, штрихи. У дамському костюмі з'являються традиційно чоловічі деталі і аксесуари, начебто краваток.
Через те, що ноги, вперше в історії, відкриті для огляду, їхня краса набуває великого значення. Особливу увагу приділяється панчохам - у моді тілесні, рожеві, піскові й сірі відтінки, обов'язково з глянцевим блиском.
Популярні легкі та практичні тканини: полотно, газ, крепдешин, шовковий і вовняний трикотаж, сукно. У зв'язку з демократизацією моди виникає попит на біжутерію: штучні перли, сусальне золото, стрази, скляні намиста та інші прикраси, доступні широким жіночим масам.
Для пропаганди екзотичного і барвистого стилю Арт Деко, початок якому було покладено «Російськими сезонами», багато чого зробив знаменитий паризький кутюр'є Поль Пуаре, що став на довгі роки законодавцем мод. Моделі Поля Пуаре стверджували ідеальний образ багатої і модно одягненою сучасної жінки. П. Пуаре «революційним» чином змінив моду: він знищив корсет, і тим самим силует його моделей став прямим і більш природнім. Це було перше, ще боязке в порівнянні з тим, що станеться після першої світової війни, але вже явне її звільнення. Одягнувши прямі та вільні сукні-туніки, з яскравим декоративним малюнком, жінка і в поведінці стала більш прямий і природною, менш манірної і вигадливою.
У 1911 р. П. Пуаре відкриває ательє «Мартін», в якому зовсім ненавчені молоді дівчата створювали малюнки для тканин, меблів, шпалер. Такий незвичайний метод дав народження творам, повним свіжості і жвавості сприйняття, а недолік технічних знань компенсувався добре навченими майстрами, Переклад малюнків дівчат на тканині, лише злегка підправляючи їх. З ательє «Мартін» виходили шпалери, стінні панно, тканини, суцільно покриті величезними яскравими квітами. Так, квіти (особливо троянди, жоржини, маргаритки, цініі), дуже декоративні і нескінченно далекі від природних (справжніх), стають улюбленою темою складається Art deco.
20-і роки висувають цілу плеяду жінок-кутюр'є; їхні твори на Виставці 1925 демонструвалися в Павільйоні «Елеганс». Це Мадлен Вьонне, мадам Пакін, сестри Калло, Жанна Ланвен, Ельза Ськьяпареллі (зараз це імена найпрестижніших фірм у світі моди) і, звичайно, Габріель Шанель.
З приводу Шанель писали: «Вона ввела в моду відвідувачів Готелю Ріц в'язану куртку апаш, зробила елегантними комірець і манжети покоївки, використовувала шийну хустку землекопа і одягла королев в комбінезони механіків». Вона спростила флакон духів так само, як зробила це з лінією костюма, ввела образ «la garconne». Шанель була знайома з І. Стравінським і П. Пікассо, робила костюми для «Антігони» Ж. Кокто, підтримувала грошима трупу С. Дягілєва, до неї, дійсно, можна віднести всі характеристики жінки тієї епохи.
Висновок
Симптоматично, що інтерес широкої публіки до стилю Арт Деко останнім часом значно зріс. Явище Арт Деко розглядається як одна з фаз стильового розвитку ХХ століття, таких як модерн, конструктивізм, модернізм. Стає все більш очевидним значення Арт Деко як самостійного стилю, вплив його на масову культуру: дизайн, рекламу, моду, архітектуру (будівництво кінотеатрів, бібліотек, будинків творчості, метрополітенів та ін споруд) і переосмислюються межі цього явища в художній культурі ХХ століття.
Усвідомлення минулого необхідно перед його поверненням. По суті, ми знову живемо в епоху Арт-Деко - період між двома війнами. Відчуття наближення третьої світової перетворює будь-який акт мистецтва в «бенкет напередодні чуми». Стало бути, Арт-Деко повинен повернутися.
Список використаної літератури
1. Васильєв А.А. Європейська мода. Три століття. - М., 2003
2. Стерноу Сюзанна А. Арт Деко. Польоти художньої фантазії. Белфакс, 1997.
3. Моженок Т.Е. Жінка і мистецтво Art Deco / / «Питання Вітчизняного та зарубіжного мистецтва», вип. 5, під ред. М.М. Калитиной, СПб, 1996.
4. Хайт В.Л. Російський авангард 1910-1920-х років в європейському контексті. М., 2000.
з дисципліни «Культурологія»
за темою: «Стиль Арт-Деко»
Зміст
Введення ................................................. .................................................. ........ 3
1. Арт-Деко - стиль часу ............................................ .............................. 5
2. Арт-Деко в моді ............................................. ........................................... 10
Висновок ................................................. .................................................. . 16
Список використаної літератури ............................................... ............. 17
Введення
Стиль Арт-Деко являє собою чудову можливість поєднувати майже неможливе - насолоджуватися елегантністю і витонченою красою речового світу і одночасно демонструвати майже непристойну буржуазну розкіш.
Обтічний, геометричний стиль вперше став популярним в 20-30-і роки нашого століття. Він характеризується закругленими кутами, чіткими вертикальними лініями і увігнутими формами. Джерела Арт-Деко - малюнки кубістів, мистецтво американських індіанців, сучасний автомобільний та авіаційний дизайн. Звичайні матеріали містять у собі екзотичні сорти деревини, пластиковий ламінат, хром і нержавіючу сталь. Як художнє протягом Арт Деко оформився в 1906-1912 роки і досяг розквіту між 1925 і 1935 роками.
Період обраний не випадково - це перепочинок Європи між двома війнами, епоха, що характеризується з одного боку прагненням забути про жахи війни і прагненням естетизувати світ, з іншого боку - це «бенкет до і після чуми», в якому відчувається спрага і насолоду життям разом з розумінням її слабкості і швидкоплинність.
За часів Арт-Деко Європа відкрила для себе джаз і Африку з їх диким буйством форм і композицій і надала цьому в решту від декадансу початку століття європейську витонченість. Гібрид перевершив всі очікування - народився Арт-Деко і заполонив собою все - музику, архітектуру, дизайн приміщення, моду ...
У 1966 році, під час виставки в паризькому музe! Декоративних мистецтв повернувся інтерес до стилю і тоді ж склалося його назву. До цього Арт-Деко називали модерном з різними епітетами, що характеризують приватні особливості напрями - «джазовий модерн», «обтічний модерн», шведський, голландський, італійський, чеський, англійська ...
Перерва в популярності Арт-Деко був викликаний великою депресією, коли прагнення економити на всьому проникло в дизайн. Кульмінацією напрямки Арт-Деко була Нью-йоркська всесвітня виставка в 1939 році. Після початку другої світової війни світ змінився безповоротно, і стиль Арт-Деко став частиною історії декоративно-прикладного мистецтва.
1. Арт Деко - стиль часу
З різноманіття стилів і напрямків (модерн, авангард, конструктивізм, Арт Деко, модернізм) характерного для ХХ століття зупинимося і проаналізуємо явище Арт Деко.
Арт Деко виник на основі різних течій у мистецтві і дизайні 1900-х років, таких як модерн, віденський Сецессіон, німецький союз дизайнерів Веркбунд, російська конструктивізм і голландське рух «Де стейл», а також модерністські досягнення в живопису, такі як абстракціонізм і кубізм . Термін «Арт Десо» походить від назви Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes - Міжнародна виставка сучасних і декоративних мистецтв і ремесел 1925 року в Парижі, на якій у повному обсязі були представлені досягнення декоративно-прикладних мистецтв того часу. Сам термін виник ще пізніше - в 1966 році, під час відродження виставки в паризькому Musee des Arts Decoratifs (Музеї декоративних мистецтв).
Стиль Арт Деко особливо яскраво прояв знайшов в архітектурі і дизайні. Дизайнери широко використовували і продовжують використовувати ідеї та засоби Арт Деко у своєму творчому доробку. Ностальгічні тенденції в області дизайну періодично відроджують форми Арт Деко, чому сприяє ефективність цього стилю при створенні атмосфери «елегантності, розкоші і збудження», властивою добі ретро. Оптимізм, екзотика, фантазія, театральність і віра в здатність людини здобувати перемогу в будь-яких умовах з'єдналися, щоб створити стиль немеркнучої привабливості. Ця привабливість збереглася в умовах зростаючої механізації життя.
Особливо широко на початку 1930-х років прийоми Арт Деко використовувалися в оформленні та меблюванню інтер'єрів нових громадських та адміністративних будівель (комбінат «Правда» та ін) і при проектуванні станцій московського метрополітену (1935-1943), павільйони їх надземних вестибюлів, підземні центральні і перонні зали. Тут стильові ознаки і прийоми Арт Деко проявилися особливо широко і різноманітно, включаючи використання скульптурної і живописної декорації.
Одним із джерел натхнення майстрів Арт Деко з'явилися яскраві фарби й екзотичні перські і східні мотиви балетних «Російських сезонів» Сергія Дягілєва, які своєю «тріумфальною ходою» з 1909 року по 1929 рік підкорили не лише Париж, але і світ. Костюми і декорації, створені за ескізами Л. Бакста, А. Бенуа, Н. Гончарової змагалися за своєю яскравості з картинами фовістів. Раптово яскраво-оранжеві, ніжно-блакитні, лимонно-жовті, отруйно-зелені та інше, не менш незвичайні кольори і відтінки увійшли в моду в одязі, прикрасах, з'явилося навіть естетичне протягом «колір заради кольору».
Арт Деко не уникнув впливу ще важливого явища в мистецтві ХХ століття - абстракціонізму. Новації абстракціонізму пов'язують в основному з заслугами Василя Кандинського, який жив і працював у Мюнхені з 1896 по 1914 рік. Поступово видаляючи сюжет зі своїх картин, художник домігся того, що вони набули вигляду повною абстраціі.
Це також творчість Казимира Малевича, який з'явився засновником супрематизму, спростив зображення до накладення одного білого квадрата на інший. Стиль конструктивізм справив значний вплив на мистецтво Заходу. Конструктивізм базувався на переконанні, що мистецтво повинне було служити соціальним цілям і що воно було відображенням швидше особистого, ніж суспільного досвіду. Художники конструктивісти створювали роботи, що нагадували деталі механізмів, складені з геометричних форм і вплинули на графіку Арт Деко.
У цілому, стиль Арт Деко з'явився результатом змішання безлічі новацій, які розвивалися в цей період майже одночасно. У художньому сенсі також помітний вплив на Арт Деко кубізм, особливо його спосіб розчленування предметів та аналізу їх геометричних складових. Кубистские бачення предметів з'являється в роботах Пабло Пікассо і Жоржа Брака приблизно в 1908-1909 роках. Глибокий вплив на Арт Деко справила манера звернення кубістів з площинами та його техніка використання кольору.
Ще один італійський художник Амадео Модельяні вплинув на розвиток Арт Деко. Талановитий живописець і скульптор, він зображував живі, переважно жіночі форми, навмисно розтягуючи пропорції тіла і риси обличчя, що стало прообразом елегантної стилізації, властивої Арт Деко.
У живописі, серед картин міжвоєнного періоду чистий стиль Арт Деко виділити дуже важко. Більшість художників використовували техніку, запозичену у кубістів. Живопис Арт Деко не входила до числа авангардних художніх напрямків, більше того, не носила прикладний характер, покликаний відповідати основним принципам декорування.
Типовим Арт Деко вважають живопис Тамари де Лемпіцка, яка народилася в Польщі, у творчості якої переважають модні портрети й еротична оголена жіноча натура. За час життя в Парижі вона як портретист досягла великого успіху в модних колах. Дати визначення техніки листи де Лемпіцької можна, застосувавши у віці машин її власне твердження про те, що художник «не повинен забувати про точність. Картина повинна бути чистою і акуратною ».
Скульптуру Арт Деко можна розділити на дві великі групи: на роботи масового виробництва для внутрішнього ринку і твори «образотворчого мистецтва». Створені художниками і скульпторами авангардного напрямку того періоду, якісна скульптура і недорога продукція масового споживання йшли рука об руку - мармур і бронза існували поруч з пластиком і сувенірами з кераміки. В області скульптури стиль Арт Деко виявляв себе всюди, від високого мистецтва до кітчу.
З розвитком реклами в двадцяті роки заняття комерційним мистецтвом вперше стало повноцінної професією. Засобів масової комунікації до початку 1920-х років ще не існувало, не було багатобарвним друкованої реклами. Газети і журнали друкувалися переважно в чорно-білому варіанті, а кольоровий літографічний плакат був для того часу найпотужнішим з існуючих засобів комерційної реклами. Тоді реклама йшла в ногу з розвитком техніки, використовуючи новітні технології для вираження таких прикмет часу, як «швидкість, складність і урбанізація».
У період Арт Деко відбулося друге народження мистецтва книжкової палітурки. Прогрес у друкарському справі, і особливо розробка модерністського шрифту «сансеріф», також сприяли осучаснення книжкових палітурок. Десятиліттям раніше російські конструктивісти були першими, хто включив шрифт до числа абстрактних елементів дизайну. Вивірену незграбність і геометричність шрифтів «Футура» і «Бродвей» можна вважати типовими ознаками стилю Арт Деко. Геометричні форми самих літер, урятовані тепер від горезвісних розчерків і завитків стали невід'ємною частиною дизайну нового покоління палітурок, упор робився на строгість і простоту стилю, заснованого на обтічності, геометрічності, багатоколірності і сучасності шрифтів як складового елементу дизайну.
Архітектори - прихильники Арт Деко, звичайно не знали, що «працюють» у цьому стилі, тому запозичення в їхньому колі зазвичай мали неконцептуально-цілеспрямований, а традиційно-професійний - «увражний» характер, подібно ознайомлення і використання готових форм у ході розробки проектів в історичних стилях, наприклад в ордерної класики або в готиці (навіть у меншій мірі усвідомлено, ніж в Арт Нуво - модерні, де освоєння чужорідних форм «свого» стилю було концептуальним, знаковим).
Майстри Арт Деко вивчали і тонко використовували виражальні можливості, колір і фактуру різних матеріалів, скла, пластмас. Демонстративна сучасність Арт Деко проявилася в частій обтічності форм («стрім-лайн»). Зовні близькі до Арт Нуво і архітектурі сучасного руху ці лінії відмінні від тих і інших. Обтічні лінії творів Арт Деко наслідують динамічним формам транспортних пристроїв: автомобілів, кораблів, літаків, але роль цих форм не функціональна, а чисто образотворча, «семіотічності» як знак приналежності до «сучасному світі машин», він розглядався як середовище майбутнього. Не випадково Арт Деко активно використовувався в архітектурі кінотеатрів і в декораціях для фільмів з картинами майбутнього і фантастики.
Подібно архітектурі сучасного руху Арт Деко бачив себе інтернаціональним стильовим рухом, не пов'язаних з конкретними національними традиціями, і це виявилося співзвучним настроям радянських архітекторів-новаторів, хоча згодом рядом дослідників Арт Деко став сприйматися - без достатньої підстави - як явище суто американське («стиль хмарочосів »).
Форми цих нових будівель, що зводилися в кінці 1920-х на початку 1930-х років, до цього дня є найбільш чудовим спадщиною Арт Деко. До цих пір продовжують будувати хмарочоси за образом і подобою Крайслер-білдінг.
Технічні засоби для будівництва висотних будівель - сталеві конструкції і залізобетон - до моменту появи хмарочосів у стилі Арт Деко вже були добре освоєні, «стильність» Арт Деко надавали ступінчасті силуети і неконструктивні декоративні елементи, а зовсім не висота, нові матеріали і технології.
Радянський Арт Деко, який сформувався в кінці 1920-х років, з'явився складним конгломератом форм, включаючи мотиви пізнього російського модерну, архітектури американських хмарочосів і прийоми вітчизняного конструктивізму. Найбільш яскраво московський варіант Арт Деко проявився в роботах В.А. Щуко, І.А. Фоміна, Л.В. Руднєва, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фрідмана, П.А. Голосова.
Особливо широко на початку 1930-х років прийоми Арт Деко використовувалися в оформленні та меблюванню інтер'єрів нових громадських та адміністративних будівель (будинок СТО в Охотному ряду, комбінат «Правда» та ін.)
Саме цей стильовий підхід характеризував також радянські павільйони на Всесвітніх виставках 1937 р. в Парижі і 1939 р. У Нью-Йорку (обидва за проектами Б. М. Иофана, основного автора Палацу Рад, а другий за участю К. С. Алабяна, чий , спільно з В. М. Симбирцева театр Червоної Армії безсумнівно пов'язаний з Арт Деко) й багато будівель Всесоюзної сільськогосподарської виставки в Москві (1930), де прийоми Арт Деко оригінально перепліталися з національними архітектурними та декоративно-орнаментальними мотивами.
2.Арт-Деко в моді
Анатоль Франс якось обмовився, що, довівши йому воскреснути через сто років, він першим ділом заглянув би в дамський журнал мод, щоб зрозуміти, що відбувається в суспільстві. Адже тільки за довжиною дамських спідниць обізнана людина може судити про ступінь процвітання економіки.
Помічено, що в епоху індустріального піднесення в моду входять міні-спідниці, відкриті фасони одягу, спортивність. Жіноча краса припускає здоров'я, рум'янець, рухливість. Так було в 1920-і роки, коли Коко Шанель ввела в моду загар і легкі костюми з джерсі, а Олена Рубінштейн - яскраві тони в макіяжі, а потім у 1960-ті, коли завдяки Мері Куант поділ знову став гранично коротким.
Навпаки, в періоди депресій спідниці стрімко подовжуються, одяг стає закритою, як би захищаючи господиню від життєвих колотнеч. Модний типаж - болюча виснажена дама, ефектна блідість на обличчі, покірність, пасивність, це 1930-ті і особливо 1990-ті роки, що дали покоління «концтабірних» моделей на чолі з Кейт Мосс.
У кінці XIX століття подібним універсалізмом мав стиль ар нуво: знамениті вигнуті лінії панували рішуче в усіх жанрах. Текучий силует платтів Поля Пуаре римується з черепашковими завитками в дизайні будинків Гауді і з рослинними мотивами ювелірних прикрас Рене Лаліка. Пишні природні вигини жіночої фігури, хвилясті складки тканин стають символом сценічного мистецтва самої відомої танцівниці того періоду Лої Фуллер. Особливо явно видно стилістичні відповідності, коли предмети однієї епохи бувають зібрані разом, причому не обов'язково ретроспективно, в музеї. Для сучасників в 1900 році Всесвітня виставка в Парижі демонструвала тріумф ар нуво у всіх областях, а Лої Фуллер танцювала там в спеціальному павільйоні із світловими ефектами
Мода в 20-х роках переживає радикальне оновлення, і стиль арт-деко грає тут не останню роль. Звільнення жіночої фігури від корсета було обумовлено багатьма чинниками. Перший крок у цьому напрямі зробили діячі балету, такі як Айседора Дункан і Дягілєв, який привіз до Парижа російську трупу. Вона вразила уяву французів не тільки майстерністю танцю, а й незвичайними костюмами за ескізами художника Бакста, що використовував античні, східні та половецькі мотиви. У моду входять яскраві кольори, не характерні для модерну - помаранчевий, червоний, пурпурний, яскраво-жовтий.
У дягилевських постановках в повній мірі реалізується і ще одна властивість, притаманна як Арт Нуво, так і Арт Деко - екзотизм. Бакстовскіе костюми до «Соломії» (1908), «Клеопатрі» (1909), «Шехерезада» (1910), «Жар-птиці» (1910-1913) трактовані як складні, майже ювелірні, твори. Одягнені в них герої виглядають в просторі сцени як блискучі дорогоцінні камені і брошки. Власне, вони входять в таку взаємодію з цілим, як і ефективні плями орнаментів в монументальних спорудах Арт Деко. У цьому явно прочитується знамення нового стилю. У 1912 році глядачі побачили «Післеполудневий відпочинок фавна" Клода Дебюссі з декораціями Льва Бакста і з головним виконавцем і хореографом Вацлава Ніжинського.
На наступний рік сенсацією стала постановка «Весни священної», який сповістив прихід епохи сучасної музики, що вражає новизною рваних ритмів, дисонансів і примітивізму творів Ігоря Стравінського. Крім знайомства парижан із сучасною музикою, «Російські сезони» багато що зробили для ознайомлення їх з новітніми художніми течіями. С. Дягілєв залучав до своїх постановок багатьох художників - авангардистів, включаючи Наталію Гончарову, Анрі Матісса, Пабло Пікассо, Андре Дерена, Марі Лоранс, Робера Делоне та інших, які займалися створенням костюмів і декорацій для його постановок. Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова, які в своїй творчості використовували образотворчі мотиви іконопису та дитячого малюнка, додавши до нього «лучизм», заснований на візерунках перетину і розсіювання променів світла, стали ще одним істотним впливом на новий стиль.
Частково під впливом дягилевських гастролей художник Поль Пуаре створює в 1913 році новаторську колекцію, в основі якої - плаття-туніка без корсета з природним силуетом. Моделі Пуаре дуже декоративні і виразні за кольором, на відміну від бляклих костюмів у стилі модерн.
Спрощення жіночого одягу, розпочате під час Першої Світової, коли дами, замінивши що пішли на фронт, активно залучаються до соціальне життя, відповідає геометрічності форм арт-деко. Оскільки наявність турнюри і корсета значно ускладнило б життя працюючої жінки, виникає необхідність у практичному і зручному костюмі, що не утрудняють рухів. Плаття коротшають, стають ширшими і вільніше, маскуючи природні обриси тіла.
Мода і мистецтво початку 20-го століття орієнтовані на функціональність і доцільність. Новий стиль носить назву конструктивізм і характеризується простотою і геометричною форм, в чомусь повторюючи архітектурний стиль арт-деко. Представлення про красу різко змінюється: ідеальна жінка тепер дещо нагадує юнака. У цілому спостерігається зближення чоловічого і жіночого вигляду: еталонна дівчина зобов'язана бути спортивної, стрункою, загорілою і рухомий. Пишні форми небажані - в моді проскогрудость і узкобедрость (ті, кому «не пощастило» терміново сідають на дієту, починають займатися спортом або просто створюють потрібний силует за допомогою бандажа). Мудрі і складні зачіски поступаються місцем короткою гладкою стрижці «гарсон». Жіночність проявляється в яскравому манікюр і макіяж (з акцентом на очі і губи), доглянутих блискуче волосся.
Вплив абстрактного живопису відбилося і на силуеті одягу, який тепер чітко геометричний і вписаний у куб або прямокутник. Лінія талії занижена, спідниця відкриває коліна, сукня висить вільно, не підкреслюючи фігуру. Орнамент теж до пари - квадратики, лінії, кружальця, штрихи. У дамському костюмі з'являються традиційно чоловічі деталі і аксесуари, начебто краваток.
Через те, що ноги, вперше в історії, відкриті для огляду, їхня краса набуває великого значення. Особливу увагу приділяється панчохам - у моді тілесні, рожеві, піскові й сірі відтінки, обов'язково з глянцевим блиском.
Популярні легкі та практичні тканини: полотно, газ, крепдешин, шовковий і вовняний трикотаж, сукно. У зв'язку з демократизацією моди виникає попит на біжутерію: штучні перли, сусальне золото, стрази, скляні намиста та інші прикраси, доступні широким жіночим масам.
Для пропаганди екзотичного і барвистого стилю Арт Деко, початок якому було покладено «Російськими сезонами», багато чого зробив знаменитий паризький кутюр'є Поль Пуаре, що став на довгі роки законодавцем мод. Моделі Поля Пуаре стверджували ідеальний образ багатої і модно одягненою сучасної жінки. П. Пуаре «революційним» чином змінив моду: він знищив корсет, і тим самим силует його моделей став прямим і більш природнім. Це було перше, ще боязке в порівнянні з тим, що станеться після першої світової війни, але вже явне її звільнення. Одягнувши прямі та вільні сукні-туніки, з яскравим декоративним малюнком, жінка і в поведінці стала більш прямий і природною, менш манірної і вигадливою.
У 1911 р. П. Пуаре відкриває ательє «Мартін», в якому зовсім ненавчені молоді дівчата створювали малюнки для тканин, меблів, шпалер. Такий незвичайний метод дав народження творам, повним свіжості і жвавості сприйняття, а недолік технічних знань компенсувався добре навченими майстрами, Переклад малюнків дівчат на тканині, лише злегка підправляючи їх. З ательє «Мартін» виходили шпалери, стінні панно, тканини, суцільно покриті величезними яскравими квітами. Так, квіти (особливо троянди, жоржини, маргаритки, цініі), дуже декоративні і нескінченно далекі від природних (справжніх), стають улюбленою темою складається Art deco.
20-і роки висувають цілу плеяду жінок-кутюр'є; їхні твори на Виставці 1925 демонструвалися в Павільйоні «Елеганс». Це Мадлен Вьонне, мадам Пакін, сестри Калло, Жанна Ланвен, Ельза Ськьяпареллі (зараз це імена найпрестижніших фірм у світі моди) і, звичайно, Габріель Шанель.
З приводу Шанель писали: «Вона ввела в моду відвідувачів Готелю Ріц в'язану куртку апаш, зробила елегантними комірець і манжети покоївки, використовувала шийну хустку землекопа і одягла королев в комбінезони механіків». Вона спростила флакон духів так само, як зробила це з лінією костюма, ввела образ «la garconne». Шанель була знайома з І. Стравінським і П. Пікассо, робила костюми для «Антігони» Ж. Кокто, підтримувала грошима трупу С. Дягілєва, до неї, дійсно, можна віднести всі характеристики жінки тієї епохи.
Висновок
Симптоматично, що інтерес широкої публіки до стилю Арт Деко останнім часом значно зріс. Явище Арт Деко розглядається як одна з фаз стильового розвитку ХХ століття, таких як модерн, конструктивізм, модернізм. Стає все більш очевидним значення Арт Деко як самостійного стилю, вплив його на масову культуру: дизайн, рекламу, моду, архітектуру (будівництво кінотеатрів, бібліотек, будинків творчості, метрополітенів та ін споруд) і переосмислюються межі цього явища в художній культурі ХХ століття.
Усвідомлення минулого необхідно перед його поверненням. По суті, ми знову живемо в епоху Арт-Деко - період між двома війнами. Відчуття наближення третьої світової перетворює будь-який акт мистецтва в «бенкет напередодні чуми». Стало бути, Арт-Деко повинен повернутися.
Список використаної літератури
1. Васильєв А.А. Європейська мода. Три століття. - М., 2003
2. Стерноу Сюзанна А. Арт Деко. Польоти художньої фантазії. Белфакс, 1997.
3. Моженок Т.Е. Жінка і мистецтво Art Deco / / «Питання Вітчизняного та зарубіжного мистецтва», вип. 5, під ред. М.М. Калитиной, СПб, 1996.
4. Хайт В.Л. Російський авангард 1910-1920-х років в європейському контексті. М., 2000.