Зміст
Чим характеризується срібний вік російської культури?
Символізм
Акмеїзм
Футуризм
Висновок
Використана література
У 90-х роках XIX ст. російська культура переживає потужний злет. Нова епоха, що породила цілу плеяду літераторів, художників, музикантів, філософів, отримала назву "срібний вік". За короткий відрізок часу - рубіж XIX - XX ст. - В російській культурі сконцентрувалися надзвичайно важливі події, з'явилася ціла плеяда яскравих індивідуальностей, а також безліч художніх об'єднань.
Росія переживала тоді неймовірно інтенсивний інтелектуальний підйом, в першу чергу - філософії і поезії, воістину, на думку М. Бердяєва, "російський культурний ренесанс". Йому належить й інше визначення цього періоду - "срібний вік".
Духовне життя Росії цього періоду відрізнялася небувалою насиченістю, продовженням прекрасних художніх традицій, прагненням оновити поетичну мову, бажанням воскресити до нового життя ледве чи ні всі образи і форми, вироблені людською культурою, і разом з тим безліччю експериментів, де робилася принципова установка на "новизну ".
Перші провісники "культурного ренесансу" з'явилися ще в 80-і рр.. XIX ст. У 1882 р. У роботі "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" Д.С. Мережковський блискуче обгрунтував естетику новонародженого російського модернізму. Енциклопедично освічений історик, поет і письменник, Мережковський передбачив радикальне оновлення вітчизняної словесності в руслі "містичного змісту", вільного вираження релігійного почуття.
Екстенсивний у своїх глобальних шуканнях срібний вік був інтенсивним у творчий зміст. Художникам у всіх сферах мистецтва було тісно в рамках сталих класичних правил. Активний пошук нових форм сприяв появі символізму, акмеїзму, футуризму в літературі, кубізму і абстракціонізму в живопису, символізму в музиці і т.д. Поряд з реалізмом панівним світосприйняттям і стилем у мистецтві рубежу століть став символізм - нова форма романтизму.
Початком почав можна вважати заклик до пізнання вічних духовних цінностей. Були сказані і інші, не менш заповітні слова - "моральність" і "культура". Моральність є вища мета розвитку культури.
На початку XX ст. видатні твори створюють класики російської літератури: Л.М. Толстой, А.П. Чехов, В.Г. Короленка, А.І. Купрін, І.А. Бунін, Л.М. Андрєєв, А.М. Горький, М.М. Пришвін.
На небосхилі російської поезії витончено спалахнули десятки зірок першої величини - від К.Д. Бальмонта і А.А. Блока до Н.С. Гумільова і зовсім молодих М.І. Цвєтаєвої, С.А. Єсеніна, А.А. Ахматової. Письменники поети срібного століття, на відміну від своїх попередників, звернули пильну увагу на літературу Заходу. Своїм орієнтиром вони обрали нові літературні напрями - е стетізм О. Уайльда, песимізм А. Шопенгауера, символізм Ш. Бодлера. Одночасно діячі срібного століття по-новому поглянули і на художню спадщину російської культури. Інше захоплення цього часу, що відбилося і в літературі, і в живописі, і в поезії, - щирий і глибокий інтерес до слов'янської міфології, до російського фольклору. "Друге дихання" знайшов і поетичності російський романтизм, розквітлий в ліричній поезії. Змінився "соціальний статус" мистецтва. Серйозні гуртки об'єднували багатьох видатних діячів культури. Наприклад, в "Релігійно-філософському" суспільстві тон задавали Д.С. Мережковський, В.В. Розанов, Д.В. Філософів. Величезну роль у розвитку ідей культурного ренесансу зіграли журнали "Терези", "Новий шлях", "Світ мистецтва", "Північний вісник", "Золоте руно", "Перевал". Багато видань пестували кращими умами Росії.
На становлення естетики російського символізму справили величезний вплив Д.С. Мережковський, В.С. Соловйов; теоретиком ж прийнято вважати, В.Я. Брюсова, який виклав свої погляди у трьох збірниках "Російські символісти" (1894-1895), а в 1904-1909 рр.. редагував знаменитий символістський журнал "Терези". У російській літературі виділяються "дві хвилі" символізму. Перша пов'язана з іменами "старших" символістів - В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, Д.С. Мережковський, З.Н. Гіппіус. До "молодшим" ж прихильникам символізму (інакше, до "младосімволістов") відносяться А.А. Блок, А. Білий, Вяч.І. Іванов, С.М. Соловйов і ін
"Ключовим" словом естетики символізму було філософське поняття "символ", яке трактувалося як "зв'язок між двома світами", як "знак іншого світу в цьому світі". У символі бачили реальне втілення невидимого, потойбічного, трансцендентального.
Образний світ символізму невичерпний. Художники прагнули відкрити вічні таємниці світобудови, доторкнутися до Вічності, до "надвременний" проблем:
Милий друг, иль ти не чуєш,
Що житейський шум тріскучий
Тільки відгук спотворений
Звитяжних співзвуч? -
так дивно точно узагальнив світовідчуття символізму В.С. Соловйов.
У майстрів російського символізму була напрочуд розвинута здатність до передбачення, "кассандровское початок". Есхатологічні пророкування "кінця культури", "краю історії", "загибелі Росії" звучали як тривожний набат. Поетам-символістів марилося, що тільки мистецтво здатне розкрити одвічну вселенську таємницю - музичну сутність світобудови. Доля митця - вслухатися в звуки "вселенської симфонії", осягати невидимі світи. З культом "музичності" настав новий переломний етап у розвитку російської поетичної мови. Фонетика і ритміка, стилістична забарвлення слів і асоціативна образність були переосмислені символістської поезією з позицій "прихованої музики".
Вперше розгорнуте обгрунтування символістської культури дав Д.С. Мережковський (1866-1941). Він присвятив своє життя пошукам істини і бачив її у визнанні одвічних богоданним антиномій. У пошуках релігійного сенсу життя Мережковський створює особливу область філософії - "містичний символізм". Він прийшов до висновку: у житті людства борються дві правди - небесна і земна, Христос і Антихрист, дух і плоть. Плоть диктує прагнення людини до самоствердження, до індивідуалізму, до піднесення свого "Я". Дух же спрямований до самозречення. Підкоряючись духу, людина наближається до Бога. У злитті цих двох начал Мережковський бачив підсумок історичного руху людства. Не випадково значну частину його творчості посідають історичні романи, які здобули світове визнання: "Христос і Антихрист", "Смерть Богів (Юліан Відступник)", "Воскреслі Боги (Леонардо да Вінчі)", "Антихрист (Петро і Олексій)", трилогія з російського життя "Павло I", "Олександр I", "14 грудня".
Ідеали християнства та цінності гуманізму, поняття Царства Небесного і царства земного були для Мережковського аж ніяк не абстрактними ідеями. Він болісно переживав революційні вибухи в Росії, вбачаючи в них одвічну боротьбу Христа і Антихриста. Закликаючи революцію духу, він не міг визнати "революцію крові". У російських соціальних катаклізмах Мережковський виразно бачив вигляд "прийдешнього хама", який загруз у обивательської вульгарності і матеріалістичної сірості "земного раю".
Величезну роль у розвитку поезії символізму зіграв К.Д. Бальмонт (11867-1942).
Бальмонт досяг слави в останнє десятиліття XIX ст. Один за одним вийшли його поетичні збірки: "Під північним небом", "В безмежжя", "Тиша", "Палаючі будинки", "Будемо як сонце", "Тільки кохання". У ці повні творчого підйому роки в ньому прокинувся "композитор". Стихія "музичності" буквально захлеснула його творчість. Поет зачарувався найтоншої моделировкой швидкоплинних миттєвостей. Естетика миті була для поета дочкою музики, звуки якої, відлунав, безслідно істаівалі в тиші.
Бальмонт дивно легко знаходив і культивував прийоми, інтонаційно родинні музиці - алітерацію, асонанси, ритмічну повторність. Поступово роль ритміки в його вірші стає абсолютною: вона підпорядковує собі всі інші елементи слів, створює безліч внутрішніх рим, що дозволяють зосереджено "опевать" один і той же мотив.
Хрестоматійним в історії символістської поезії став вірш-гімн "Будемо як сонце" (1903). Сонцю - ідеалу космічної краси, його стихійної силі і животворної мощі присвятив Бальмонт чимало піднесених рядків. Мабуть, в російській ліриці немає майстра, порівнянного з Бальмонт по пристрасності пантеїстичного світовідчуття:
Я в цей світ прийшов, щоб бачити Сонце
І синій кругозір.
Я в цей світ прийшов, щоб бачити Сонце
І понад хмари гір.
Співаком інших настроїв і станів був Ф. Сологуб (Ф. К. Тетерников [1863-1927]). "Беру шматок життя ... і творю з нього солодку легенду, бо я поет", - ці слова Сологуба могли б служити епіграфом до його творчості. У своїх фантазіях він марив землею Ойле `, де немає горя і страждань. Але при цьому створив один із самих "гоголівських" романів "срібного століття" - "Дрібний біс" (1892-1902), що вразив сучасників галереєю жахливо тупих і озлоблених персонажів.
У поетичному світі Сологуба переплелися мрія і дійсність. Мрія - далека і недосяжно-прекрасна. Яв - клітка, в якій живуть люди, "полонені звірі". Життя їх знаходиться в руках невідомих сил, подібних знаменитим "чортовим гойдалок":
У тіні кудлатою їли
Над шумною рікою
Качає рис гойдалки
Мохнате рукою ...
Вяч.І. Іванов (1866-1949) в поетичній середовищі вважався авторитетним філософом.
Подібно Соловйову, він розвивав ідею "соборності" як системи релігійної зв'язку людей. Майбутнє Росії Іванов бачив у народженні нової всенародної релігійної культури.
Він мріяв про художника-теург, який буде творити сценарій якогось "всенародного дійства", схожого на стародавню містерію. Втілюючи містерію, людство знайде духовну велич, подолає індивідуалізм, перетвориться в божественному екстазі.
Поезія Вяч. Іванова пронизана музикою. Він чув музику у всіх проявах буття, знаходив "музичні еквіваленти" звуків природи:
"Ти багатий", - співає багрець прощальний;
"Ти щасливий", - співає кришталевий промінь ...
("Сьомий день")
Гра інтонаційно близьких складів створює в його віршах якийсь "музичний світ", де понятійного немов зникає, залишаючи тонкий "звуковий сенс".
Лідером символістів вважався В.Я. Брюсов (1873-1924). Виходець із сім'ї колишнього кріпака, Брюсов створив поезію величаву, литу, пружну. Ідея релігійної "соборності" була йому абсолютна чужа. Вихований на книгах Дарвіна і Чернишевського, Брюсов зробив рішучий крок до оновлення поезії, залишаючись переконаним матеріалістом. Людина тверезого розуму, Брюсов прагнув знайти теми більш "земні", об'єктивно значущі. У його зрілої поезії немає абстрагування від життя.
Епіграфом з Одкровення Іоанна Богослова починає Брюсов свою поему "Кінь Блед": "І се кінь Блед і сидячий на ньому, ім'я йому Смерть". Рядки цього древнього пророцтва перегукуються в поемі з пророцтвом новим: гряде жорстокий індустріальне століття! Поет одним з перших висловив ритми індустріалізації, гуркіт її машин, що гіпнотизує мерехтіння електричних вогнів.
У передреволюційні роки все більше проявляється "нормативний" раціоналізм поета. Свідчення цього була захопленість віддаленим історичним минулим. Брюсов пише роман "Вогненний ангел" (1907-1908) - любовно-авантюрне оповідання про середньовічну Німеччини, воскрешає часи інквізиції і "процеси відьом". Він все більше стає "художником зору, а не слуху", полюбивши не звуки, а "міру, число, креслення". Поет тяжіє до образів античної культури, до передачі зорових, майже мальовничих вражень ("Медея", "Ахіллес біля вівтаря", "Одиссей", "Дедал і Ікар"). Гранована, немов висічена з мармуру пластику його поезії дозволяє вважати Брюсова одним з предтеч неокласицизму в російській мистецтві.
Змішання містики і гротеску, високого і низького, серйозного й іронічного - так можна охарактеризувати неосяжний образний світ Андрія Білого (Б. М. Бугаєва [1880-1934]). Блискучий поет, прозаїк, критик, філолог, він був талановитий у всьому. Ще в юнацькі роки він захопився проповідями В. Соловйова і занурився у створення "музики" вірша. "Симфонії" - так називав Білий свої перші поетичні спроби, повні містичного трепету і предожіданій. Створення збірки "Золото в лазурі" (1904) позначило наступ творчої зрілості. Поетична мова Білого стає яскраво індивідуальною. Часом здається, що він відчуває світ не лише як поет, але одночасно як музикант і художник. Мотиви, образи, інтонації його лірики народжуються "на межі" синтезу звукових, ритмічних і живописних асоціацій:
Бувало:
снігова зграя -
Суцільна біла пляма -
Кидає крик, злітаючи, танучи, -
У запорошені вікно;
Співає під небо білий гейзер:
Так заливається сопілка;
Так на роялі Гольденвейзер
Бере впевнену трель.
("Перше побачення")
У 1909 році виходить книга "самоспалення і смерті" - "Попіл", присвячена пам'яті Некрасова. Що пов'язувало поета-символіста з "ридаючої" некрасовської музою? Звернення до класика російського реалізму відкрило для Білого шлях до пізнання Росії. Наступна велика робота Білого - збірник віршів "Урна". У ньому зовсім інший світ. "Урна" була задумана майстром як "роздуми про тлінність людського єства з його пристрастями і поривами". У цій книзі Білий відверто містифікує читача, веде з ним "гру". Він легко сполучає "минуле" і "майбутнє", класичну мова російської поезії XVIII ст. з вишуканими сучасними образами.
У передреволюційні роки Білий захоплюється критикою та публіцистикою, створює своє найзначніше прозовий твір - гротескно-сатиричний роман "Петербург". Поет дедалі більше переймається трагічним відчуттям кризи цивілізації, все більш вірить у символізм, як "релігійне сповідання", що передує новому Богоявленню. Ідеї соціальної революції в її матеріальному вигляді йому зовсім чужі. Подібно до більшості художників "срібного століття", Білий залишався вірним світлим ідеалам революції духу.
А.А. Блок (1880-1921) прожив коротке, але насичене і яскраве життя. Він встиг реалізувати багато грані свого поетичного генія. Великий поет, Блок був і великим мислителем, справжнім виразником вищих осяянь вітчизняної культури, кумиром інтелігенції. Б.Л. Пастернак в "Докторі Живаго" свідчить: "Блоком марила вся молодь обох столиць, Блок - це явище Різдва у всіх областях російського життя". Інший сучасник додає: "Наша перша юність проходила під знаком Блоку ... До якого літературної течії, до якої літературній школі належала поезія Блоку, нас тоді не цікавило: ми її слухали, вона проникала в нас і запам'ятовувалася мелодично. Втім, Блок сам говорив:" На початку була музика. Музика є сутність світу. Світ росте в пружних ритмах ... Зростання світу є культура. Культура їсть музичний ритм ".
Перша книга символістської лірики Блоку - "Вірші про Прекрасну Даму" (1904), присвячена темі вічної жіночності, була наповнена містичними настроями. Поступово поет звільняється від декадентського культу "чистого мистецтва". Його твори відображають глибокі філософські роздуми про долю Русі ("Ситі" [1905], "Несподівана радість" [1906], "Русь" [1906], "Батьківщина" [1907-1916], "На полі Куликовому" [1908], "Росія" [1908]). Блок сподівався на велику очисну силу революції, здатну перетворити старий світ (поеми "Дванадцять" [1918], "Скіфи" [1918], стаття "Інтелігенція і революція" [1918]).
Велике місце в ліриці поета займає тема Батьківщини:
Росія, злиденна Росія,
Мені хати сірі твої,
Твої мені пісні вітрові -
Як сльози перше кохання!. .
І неможливе можливо,
Дорога довга легка,
Коли блисне в дали дорожньої
Миттєвий погляд з-під хустки,
Коли дзвенить тугою острожної
Глуха пісня візника!. .
("Росія")
Росія для Блоку - даль, простір, шлях, наповнений вітром. Вона одночасно і занепала, розбійна, і свята, препишній. Росії дано визначати долю поета, що відповідає їй взаємною любов'ю:
Русь моя! Дружина моя! До болю
Нам ясний довгий шлях!
Наш шлях - стрілою татарської давньої волі
Пронизав нам груди.
("На полі Куликовому")
Найбільш сильні рядки присвятив Блок образам дикої, "скіфської" Русі. Багато його думки про двох потоках світової історії та культури, про Росію і Європі сприймаються як пророчі.
У 1911 р. Народилося співдружність таких несхожих поетів, як Н.С. Гумільов, С.М. Городецький, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам, Н.Д. Бурлюк, Н.А. Клюєв і ін Гурток отримав "заземлене" назва "Цех поетів", немов перекресливши ідею "божественного приречення" мистецтва. Його представники проголошували звільнення поезії від символістських поривів до "ідеального", від багатозначності і плинності образів, ускладненою метафоричності, повернення до матеріального світу, предмету, точному значенню слова.
У цьому середовищі виникла думка створити нове поетичне напрямок, який одержав назву "акмеїзм". Однак нове не народилося на "порожньому місці". Один з організаторів і теоретиків "Цеху поетів" Н.С. Гумільов писав: "На зміну символізму йде новий напрямок, як би воно не називалося, акмеїзм чи (від слова akme - вищий ступінь чого-небудь, колір, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому разі , що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізмі. Однак, щоб ця течія затвердив себе у всій повноті і стало гідним наступником попереднього, треба, щоб воно прийняло його спадщину і відповіло на всі поставлені ним питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком ".
Новий напрям було родинно символізму в головному - у неприйнятті навколишньої дійсності, будь то сіра буденність або революційні вибухи. Справжня краса шукалася в минулому. Привабливими здавалися "ретро" - жанри: інтермедія, пастораль, ідилія, мадригал. Не випадково свій головний друкований орган акмеїсти назвали "Аполлон" - символ гармонії, стрункості, ясності.
Прощаючись із символізмом, щоб "живий землі проспівати хвалу", кожен з поетів "Цеху" обирав свій шлях. Єдина естетична програма була намічена лише контурно, у загальних засадах. До них ставилися, наприклад, пильна увага до образу речі, здатної порушувати ліричне почуття.
"Речовий світ" М.А. Кузьміна (1872-1936) разюче різноманітний. У поле його зору то російська підсмажена булка, то японський фарфор, то маскарадний костюм. Багатоликі і його герої - "милі актори без великого таланту", "моряки старовинних прізвищ", 2франти тридцятих років "... З образів світової культури Кузьміну найближче виявилася атрибутика маскараду (" Маскарад "та ін.) Поета не приваблювали такі категорії, як історичний дух, атмосфера, соціальне середовище. У манірними і галантному минулому для нього важливий був перш за все сам інтер'єр.
У 1905 р. Вийшов перший скромний томик віршів Н.С. Гумільова (1886-1921) під назвою "Шлях конкістадорів". Потім були опубліковані збірники "Романтичні квіти" (1908) і "Перли" (1910 р).
Закликаючи розлучитися з символізмом, Гумільов разом з тим залишається романтиком і мрійником, співаком "конкістадорів", "капітанів", "воїнів". Предметом його мрій були екзотичні гроти, африканські жирафи, східні мініатюри, казкові павільйони, далекі країни:
Приголомшена ревом і тупотом,
Одягнена в полум'я і дими,
Про тебе, моя Африка, пошепки
У небесах говорять серафими.
І твоє розкриваючи євангеліє,
Повість життя жахливою і чудний,
Про недосвідченому думаю ангела,
Що приставлений до тебе, нерозважливої.
(Вступ До книги "Шатер")
Наділений даром передбачення, Гумільов болісно переживав майбутню трагедію Росії. Ряд його творів сповнений відчаю, надлому, передчуття близької смерті.
З акмеизмом було пов'язаний початок творчого шляху О.Е. Мандельштама (1891-1938). Правда, найперші його поетичні досліди повні символістської ілюзорності. Але прагнення до "прекрасної ясності" і "венним темами" виявилося сильнішим. Вірші Мандельштама можна назвати "поезією про поезію". За справедливим зауваженням дослідника початку століття В.М. Жирмунський, в його творах занесена не живе дихання життя, а скоріше "чуже художнє враження". Сам же поет писав:
Я отримав блаженне спадщину -
Чужих співаків блукаючі сни ...
Тонко моделюючи рими, Мандельштам оспівував Елладу, старий Петербург, російську історію. Скрупульозна робота над словом була глибоко усвідомленою. Особлива область поезії Мандельштама пов'язана з музикою. Всупереч символізму, Мандельштам не намагався поєднати закони двох мистецтв. Музика в його віршах, швидше, один з "культурних текстів", запозичених з минулих епох.
В останні роки "срібного століття" пролунав у російській поезії неголосний і чистий голос Анни Ахматової (А. А. Горенко, 1889-1966). Лірика поетеси тих років також нерідко несла "антикварний" відтінок:
Місяць освітлює карнизи,
Блукає по гребенях річки ...
Холодні руки маркізи
Так ароматні-легкі
"Про принц! - Посміхаючись, присіла, -
У кадрилі ви наш vis-а-vis ", -
І млосно під маскою блідла
Від пекучих передчуттів любові.
("Маскарад в парку")
І все ж у середовищі акмеїстів Ахматова, за словами Блоку, була "справжнім винятком". Її відрізняло глибоко особисте ставлення до навколишнього світу, відчуття його дисгармонії і трагічності.
Муза Ахматової народилася під безпосереднім впливом блоковской поезії; навіть її псевдонім перегукується з улюбленим місцем перебування поета: Ахматова - Шахматова. Але наслідування Блоку не було суттю її творчості. Джерелом вдосконалення служив для Ахматової неосяжний світ російської класики - Пушкін, Баратинський, Некрасов, Тютчев.
У передреволюційні роки Ахматова публікує три збірки віршів - "Вечір" (1912), "Четки" (1914), "Біла зграя" (1917). У ту пору її поезія глибоко інтимна, автобіографічна. За словами Ю.М. Тинянова, вона немов знаходиться "в полоні у власних тем". Великий поетичний дар Ахматової, афористичність, виразність кожного слова розкрилися буквально з перших творів.
При всьому пристрасть поетеси включати пряму мову в мову авторську, відтворювати діалог героїв, її навряд чи можна дорікнути в театральності. Лірична героїня ахматовської поезії як би повторює слова своїх співрозмовників, намагаючись передати їх інтонацію, вслухаючись у свій внутрішній світ.
Подібно багатьом своїм сучасникам, Ахматова гранично уважно до предметного світу. Але опис речей в її поезії завжди несе відбиток внутрішнього стану героїні:
І у вікна біліють п'яльці ...
Твій профіль тонкий і жорстокий.
Ти зацілований пальці
Гидливо ховаєш під хустку.
Музика у віршах Ахматової звучала як нестихаючий лейт-тема, що пронизує поетичний простір:
Знову приходить полонез Шопена,
О, Боже мій! - Як багато віял,
І око потуплений, т ніжних ротів,
Але як близька, як шелестить зрада.
Були в епоху "срібного століття" поети, яких важко віднести до якогось певного напрямку. Серед них М.А. Волошин (1877-1932) і М.І. Цвєтаєва (1892-1944).
Представники російського футуризму, як і їх соратники за кордоном, закликали до бунту проти міщанської щоденності й до радикальної зміни поетичної мови. Заперечуючи традиційну культуру, вони культивували естетику урбанізму і машинної індустрії. Для літературних творів характерні переплетення документального матеріалу і фантастики, в поезії - і мовне експериментування ("слова на волі" або "заум").
Вперше ж слово "футуризм" з'явилося в назві групи поетів - "егофутуристів". Визнаним лідером егофутуристів був Ігор Северянин (І. В. Лотарев, 1887-1941). Знаменитим поет став після публікації збірників "Громокіпящій кубок", "Златоліра", "Ананаси в шампанському" (1913-1915). Його поезія оспівувала атрибути полуарістократіческой життя, світ "золотої молоді" в інтер'єрі димних ресторанів і будуарів.
Відоме творче об'єднання поетів-футуристів називалося "Гілея". У нього увійшли брати Д.Д. і Н.Д. Бурлюки, В. Хлєбников, А.Є. Кручених, В.В. Каменський, Є.Г. Гуро, В.В. Маяковський. Називали вони себе "Будетляни" (російський аналог слова "футурум"), або "кубофутуристам". Остання назва примітно, бо видає кровний зв'язок нової течії з кубізмом в живописі. Були й інші футуристичні групи, зокрема - "Мезонін поезії", куди деякий час входив початківець Б.Л. Пастернак.
Футуризм характеризується бунтарством проти традиційних фор і образів, новим ставленням до римі, слову, матеріалу поезії. Антиреалістичні, антісімволістская спрямованість "революційного поетичного блоку" очевидна.
Найбільш послідовно реалізував у творчості ці установки А.Є. Кручених (1886-1968).
Він працював над руйнуванням традиційної поетичної мови, шукав самоцінне, "самокрученого слово", бунтував проти будь-яких ознак сенсу або рими.
Цілком занурений у мовні експерименти, він все далі йшов від адекватного сприйняття власної творчості і нарешті оголосив шедевром наступні п'ять рядків:
дірок бул щил
убещур
скум
ви зі бу
рлез
Один з найобдарованіших футуристів "срібного століття" - Б.Л. Пастернак (1890-1960). До революційних потрясінь 1917 р. він встиг опублікувати два перших поетичних збірок - "Близнюк у хмарах" і "Поверх бар'єрів".
Лірик по складу дарування, Пастернак віддав данину відкриттів "младосімволістов", акмеїстів, кубофутуристов.
У поезії Пастернака теми-образи, сплітаючись один з одним, передають не одномоментність життя, а її багатоголосний звучання. Ритм віршів сповнений динаміки. Рядки, за висловом Віктора Шкловського, "рвуться і не можуть влягтися, як сталеві прути, набігають один на одного, як вагони раптово загальмованого поїзда". Поет вслухався у світ, і в вихорі все нових метафор народжувалися звуки, які уособлюють диво життя ("шепоче яблуні прибій", "гуркітлива сльоту", "як лід, тріщав і танув крісел шовк").
Термін М. Бердяєва "російський культурний ренесанс" постає найважливішим елементом для соціокультурної епохи срібного століття. Він не випадково став найбільш плідним етапом для російської філософії і культурології. Слідом за безпрецедентним різноманітністю обдарувань на мистецькій ниві - І. Бунін, О. Купрін, А. Блок, М. Гумільов, А. Білий, Вяч. Іванов, В. Хлєбніков, С. Єсенін і багато інших - представлена блискуча галерея ідей і доль в особі М. Бердяєва, С. Булгакова, П. Флоренського, С. Франка, Г. Федотова, М. Лоського, О. Лосєва та ін . Показово, що добро і зло світу стають в російській ренесансної філософії тими абсолют-джерелами, які живлять такі неминущі поняття, як "російський розум," російський характер ", що стали головними психоаналітичними категоріями.
Особливе місце у філософії і культурі срібного століття зайняла тема російської інтелігенції, той трагічний історичний тупик, в якому вона опинилася (збірки "Віхи", "З глибини").
Художній рівень, відкриття і знахідки в російської філософської думки, літературі та мистецтві срібного століття у своїй величній мощі дали творчий імпульс у розвитку вітчизняної і світової культури. Вони збагатилися не тільки уроками словесного майстерності, а й новими темами, ідеями в галузі форми, стилю, жанру, концепції особистості і т.д. Філософсько-релігійний ренесанс дав цілий напрям культурі, філософії, етики Росії і Заходу, передбачаючи екзистенціалізм, філософію історії, новітнє богослов'я. Не випадково академік Д. Лихачов зауважив якось зі складним почуттям: "Ми подарували Заходу початок нашого століття ..."
Чим характеризується срібний вік російської культури?
Символізм
Акмеїзм
Футуризм
Висновок
Використана література
Чим характеризується срібний вік російської культури?
У 90-х роках XIX ст. російська культура переживає потужний злет. Нова епоха, що породила цілу плеяду літераторів, художників, музикантів, філософів, отримала назву "срібний вік". За короткий відрізок часу - рубіж XIX - XX ст. - В російській культурі сконцентрувалися надзвичайно важливі події, з'явилася ціла плеяда яскравих індивідуальностей, а також безліч художніх об'єднань. Росія переживала тоді неймовірно інтенсивний інтелектуальний підйом, в першу чергу - філософії і поезії, воістину, на думку М. Бердяєва, "російський культурний ренесанс". Йому належить й інше визначення цього періоду - "срібний вік".
Духовне життя Росії цього періоду відрізнялася небувалою насиченістю, продовженням прекрасних художніх традицій, прагненням оновити поетичну мову, бажанням воскресити до нового життя ледве чи ні всі образи і форми, вироблені людською культурою, і разом з тим безліччю експериментів, де робилася принципова установка на "новизну ".
Перші провісники "культурного ренесансу" з'явилися ще в 80-і рр.. XIX ст. У 1882 р. У роботі "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" Д.С. Мережковський блискуче обгрунтував естетику новонародженого російського модернізму. Енциклопедично освічений історик, поет і письменник, Мережковський передбачив радикальне оновлення вітчизняної словесності в руслі "містичного змісту", вільного вираження релігійного почуття.
Екстенсивний у своїх глобальних шуканнях срібний вік був інтенсивним у творчий зміст. Художникам у всіх сферах мистецтва було тісно в рамках сталих класичних правил. Активний пошук нових форм сприяв появі символізму, акмеїзму, футуризму в літературі, кубізму і абстракціонізму в живопису, символізму в музиці і т.д. Поряд з реалізмом панівним світосприйняттям і стилем у мистецтві рубежу століть став символізм - нова форма романтизму.
Початком почав можна вважати заклик до пізнання вічних духовних цінностей. Були сказані і інші, не менш заповітні слова - "моральність" і "культура". Моральність є вища мета розвитку культури.
На початку XX ст. видатні твори створюють класики російської літератури: Л.М. Толстой, А.П. Чехов, В.Г. Короленка, А.І. Купрін, І.А. Бунін, Л.М. Андрєєв, А.М. Горький, М.М. Пришвін.
На небосхилі російської поезії витончено спалахнули десятки зірок першої величини - від К.Д. Бальмонта і А.А. Блока до Н.С. Гумільова і зовсім молодих М.І. Цвєтаєвої, С.А. Єсеніна, А.А. Ахматової. Письменники поети срібного століття, на відміну від своїх попередників, звернули пильну увагу на літературу Заходу. Своїм орієнтиром вони обрали нові літературні напрями - е стетізм О. Уайльда, песимізм А. Шопенгауера, символізм Ш. Бодлера. Одночасно діячі срібного століття по-новому поглянули і на художню спадщину російської культури. Інше захоплення цього часу, що відбилося і в літературі, і в живописі, і в поезії, - щирий і глибокий інтерес до слов'янської міфології, до російського фольклору. "Друге дихання" знайшов і поетичності російський романтизм, розквітлий в ліричній поезії. Змінився "соціальний статус" мистецтва. Серйозні гуртки об'єднували багатьох видатних діячів культури. Наприклад, в "Релігійно-філософському" суспільстві тон задавали Д.С. Мережковський, В.В. Розанов, Д.В. Філософів. Величезну роль у розвитку ідей культурного ренесансу зіграли журнали "Терези", "Новий шлях", "Світ мистецтва", "Північний вісник", "Золоте руно", "Перевал". Багато видань пестували кращими умами Росії.
Символізм
Розглянемо послідовно основні художні течії "срібного століття". Найбільш яскравим з них був символізм. Цей напрямок у розвитку мистецтва було загальноєвропейським, однак саме в Росії символізм знайшов високий філософський зміст, відображений у великих творіннях літератури, театру, живопису, музики.На становлення естетики російського символізму справили величезний вплив Д.С. Мережковський, В.С. Соловйов; теоретиком ж прийнято вважати, В.Я. Брюсова, який виклав свої погляди у трьох збірниках "Російські символісти" (1894-1895), а в 1904-1909 рр.. редагував знаменитий символістський журнал "Терези". У російській літературі виділяються "дві хвилі" символізму. Перша пов'язана з іменами "старших" символістів - В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, Д.С. Мережковський, З.Н. Гіппіус. До "молодшим" ж прихильникам символізму (інакше, до "младосімволістов") відносяться А.А. Блок, А. Білий, Вяч.І. Іванов, С.М. Соловйов і ін
"Ключовим" словом естетики символізму було філософське поняття "символ", яке трактувалося як "зв'язок між двома світами", як "знак іншого світу в цьому світі". У символі бачили реальне втілення невидимого, потойбічного, трансцендентального.
Образний світ символізму невичерпний. Художники прагнули відкрити вічні таємниці світобудови, доторкнутися до Вічності, до "надвременний" проблем:
Милий друг, иль ти не чуєш,
Що житейський шум тріскучий
Тільки відгук спотворений
Звитяжних співзвуч? -
так дивно точно узагальнив світовідчуття символізму В.С. Соловйов.
У майстрів російського символізму була напрочуд розвинута здатність до передбачення, "кассандровское початок". Есхатологічні пророкування "кінця культури", "краю історії", "загибелі Росії" звучали як тривожний набат. Поетам-символістів марилося, що тільки мистецтво здатне розкрити одвічну вселенську таємницю - музичну сутність світобудови. Доля митця - вслухатися в звуки "вселенської симфонії", осягати невидимі світи. З культом "музичності" настав новий переломний етап у розвитку російської поетичної мови. Фонетика і ритміка, стилістична забарвлення слів і асоціативна образність були переосмислені символістської поезією з позицій "прихованої музики".
Вперше розгорнуте обгрунтування символістської культури дав Д.С. Мережковський (1866-1941). Він присвятив своє життя пошукам істини і бачив її у визнанні одвічних богоданним антиномій. У пошуках релігійного сенсу життя Мережковський створює особливу область філософії - "містичний символізм". Він прийшов до висновку: у житті людства борються дві правди - небесна і земна, Христос і Антихрист, дух і плоть. Плоть диктує прагнення людини до самоствердження, до індивідуалізму, до піднесення свого "Я". Дух же спрямований до самозречення. Підкоряючись духу, людина наближається до Бога. У злитті цих двох начал Мережковський бачив підсумок історичного руху людства. Не випадково значну частину його творчості посідають історичні романи, які здобули світове визнання: "Христос і Антихрист", "Смерть Богів (Юліан Відступник)", "Воскреслі Боги (Леонардо да Вінчі)", "Антихрист (Петро і Олексій)", трилогія з російського життя "Павло I", "Олександр I", "14 грудня".
Ідеали християнства та цінності гуманізму, поняття Царства Небесного і царства земного були для Мережковського аж ніяк не абстрактними ідеями. Він болісно переживав революційні вибухи в Росії, вбачаючи в них одвічну боротьбу Христа і Антихриста. Закликаючи революцію духу, він не міг визнати "революцію крові". У російських соціальних катаклізмах Мережковський виразно бачив вигляд "прийдешнього хама", який загруз у обивательської вульгарності і матеріалістичної сірості "земного раю".
Величезну роль у розвитку поезії символізму зіграв К.Д. Бальмонт (11867-1942).
Бальмонт досяг слави в останнє десятиліття XIX ст. Один за одним вийшли його поетичні збірки: "Під північним небом", "В безмежжя", "Тиша", "Палаючі будинки", "Будемо як сонце", "Тільки кохання". У ці повні творчого підйому роки в ньому прокинувся "композитор". Стихія "музичності" буквально захлеснула його творчість. Поет зачарувався найтоншої моделировкой швидкоплинних миттєвостей. Естетика миті була для поета дочкою музики, звуки якої, відлунав, безслідно істаівалі в тиші.
Бальмонт дивно легко знаходив і культивував прийоми, інтонаційно родинні музиці - алітерацію, асонанси, ритмічну повторність. Поступово роль ритміки в його вірші стає абсолютною: вона підпорядковує собі всі інші елементи слів, створює безліч внутрішніх рим, що дозволяють зосереджено "опевать" один і той же мотив.
Хрестоматійним в історії символістської поезії став вірш-гімн "Будемо як сонце" (1903). Сонцю - ідеалу космічної краси, його стихійної силі і животворної мощі присвятив Бальмонт чимало піднесених рядків. Мабуть, в російській ліриці немає майстра, порівнянного з Бальмонт по пристрасності пантеїстичного світовідчуття:
Я в цей світ прийшов, щоб бачити Сонце
І синій кругозір.
Я в цей світ прийшов, щоб бачити Сонце
І понад хмари гір.
Співаком інших настроїв і станів був Ф. Сологуб (Ф. К. Тетерников [1863-1927]). "Беру шматок життя ... і творю з нього солодку легенду, бо я поет", - ці слова Сологуба могли б служити епіграфом до його творчості. У своїх фантазіях він марив землею Ойле `, де немає горя і страждань. Але при цьому створив один із самих "гоголівських" романів "срібного століття" - "Дрібний біс" (1892-1902), що вразив сучасників галереєю жахливо тупих і озлоблених персонажів.
У поетичному світі Сологуба переплелися мрія і дійсність. Мрія - далека і недосяжно-прекрасна. Яв - клітка, в якій живуть люди, "полонені звірі". Життя їх знаходиться в руках невідомих сил, подібних знаменитим "чортовим гойдалок":
У тіні кудлатою їли
Над шумною рікою
Качає рис гойдалки
Мохнате рукою ...
Вяч.І. Іванов (1866-1949) в поетичній середовищі вважався авторитетним філософом.
Подібно Соловйову, він розвивав ідею "соборності" як системи релігійної зв'язку людей. Майбутнє Росії Іванов бачив у народженні нової всенародної релігійної культури.
Він мріяв про художника-теург, який буде творити сценарій якогось "всенародного дійства", схожого на стародавню містерію. Втілюючи містерію, людство знайде духовну велич, подолає індивідуалізм, перетвориться в божественному екстазі.
Поезія Вяч. Іванова пронизана музикою. Він чув музику у всіх проявах буття, знаходив "музичні еквіваленти" звуків природи:
"Ти багатий", - співає багрець прощальний;
"Ти щасливий", - співає кришталевий промінь ...
("Сьомий день")
Гра інтонаційно близьких складів створює в його віршах якийсь "музичний світ", де понятійного немов зникає, залишаючи тонкий "звуковий сенс".
Лідером символістів вважався В.Я. Брюсов (1873-1924). Виходець із сім'ї колишнього кріпака, Брюсов створив поезію величаву, литу, пружну. Ідея релігійної "соборності" була йому абсолютна чужа. Вихований на книгах Дарвіна і Чернишевського, Брюсов зробив рішучий крок до оновлення поезії, залишаючись переконаним матеріалістом. Людина тверезого розуму, Брюсов прагнув знайти теми більш "земні", об'єктивно значущі. У його зрілої поезії немає абстрагування від життя.
Епіграфом з Одкровення Іоанна Богослова починає Брюсов свою поему "Кінь Блед": "І се кінь Блед і сидячий на ньому, ім'я йому Смерть". Рядки цього древнього пророцтва перегукуються в поемі з пророцтвом новим: гряде жорстокий індустріальне століття! Поет одним з перших висловив ритми індустріалізації, гуркіт її машин, що гіпнотизує мерехтіння електричних вогнів.
У передреволюційні роки все більше проявляється "нормативний" раціоналізм поета. Свідчення цього була захопленість віддаленим історичним минулим. Брюсов пише роман "Вогненний ангел" (1907-1908) - любовно-авантюрне оповідання про середньовічну Німеччини, воскрешає часи інквізиції і "процеси відьом". Він все більше стає "художником зору, а не слуху", полюбивши не звуки, а "міру, число, креслення". Поет тяжіє до образів античної культури, до передачі зорових, майже мальовничих вражень ("Медея", "Ахіллес біля вівтаря", "Одиссей", "Дедал і Ікар"). Гранована, немов висічена з мармуру пластику його поезії дозволяє вважати Брюсова одним з предтеч неокласицизму в російській мистецтві.
Змішання містики і гротеску, високого і низького, серйозного й іронічного - так можна охарактеризувати неосяжний образний світ Андрія Білого (Б. М. Бугаєва [1880-1934]). Блискучий поет, прозаїк, критик, філолог, він був талановитий у всьому. Ще в юнацькі роки він захопився проповідями В. Соловйова і занурився у створення "музики" вірша. "Симфонії" - так називав Білий свої перші поетичні спроби, повні містичного трепету і предожіданій. Створення збірки "Золото в лазурі" (1904) позначило наступ творчої зрілості. Поетична мова Білого стає яскраво індивідуальною. Часом здається, що він відчуває світ не лише як поет, але одночасно як музикант і художник. Мотиви, образи, інтонації його лірики народжуються "на межі" синтезу звукових, ритмічних і живописних асоціацій:
Бувало:
снігова зграя -
Суцільна біла пляма -
Кидає крик, злітаючи, танучи, -
У запорошені вікно;
Співає під небо білий гейзер:
Так заливається сопілка;
Так на роялі Гольденвейзер
Бере впевнену трель.
("Перше побачення")
У 1909 році виходить книга "самоспалення і смерті" - "Попіл", присвячена пам'яті Некрасова. Що пов'язувало поета-символіста з "ридаючої" некрасовської музою? Звернення до класика російського реалізму відкрило для Білого шлях до пізнання Росії. Наступна велика робота Білого - збірник віршів "Урна". У ньому зовсім інший світ. "Урна" була задумана майстром як "роздуми про тлінність людського єства з його пристрастями і поривами". У цій книзі Білий відверто містифікує читача, веде з ним "гру". Він легко сполучає "минуле" і "майбутнє", класичну мова російської поезії XVIII ст. з вишуканими сучасними образами.
У передреволюційні роки Білий захоплюється критикою та публіцистикою, створює своє найзначніше прозовий твір - гротескно-сатиричний роман "Петербург". Поет дедалі більше переймається трагічним відчуттям кризи цивілізації, все більш вірить у символізм, як "релігійне сповідання", що передує новому Богоявленню. Ідеї соціальної революції в її матеріальному вигляді йому зовсім чужі. Подібно до більшості художників "срібного століття", Білий залишався вірним світлим ідеалам революції духу.
А.А. Блок (1880-1921) прожив коротке, але насичене і яскраве життя. Він встиг реалізувати багато грані свого поетичного генія. Великий поет, Блок був і великим мислителем, справжнім виразником вищих осяянь вітчизняної культури, кумиром інтелігенції. Б.Л. Пастернак в "Докторі Живаго" свідчить: "Блоком марила вся молодь обох столиць, Блок - це явище Різдва у всіх областях російського життя". Інший сучасник додає: "Наша перша юність проходила під знаком Блоку ... До якого літературної течії, до якої літературній школі належала поезія Блоку, нас тоді не цікавило: ми її слухали, вона проникала в нас і запам'ятовувалася мелодично. Втім, Блок сам говорив:" На початку була музика. Музика є сутність світу. Світ росте в пружних ритмах ... Зростання світу є культура. Культура їсть музичний ритм ".
Перша книга символістської лірики Блоку - "Вірші про Прекрасну Даму" (1904), присвячена темі вічної жіночності, була наповнена містичними настроями. Поступово поет звільняється від декадентського культу "чистого мистецтва". Його твори відображають глибокі філософські роздуми про долю Русі ("Ситі" [1905], "Несподівана радість" [1906], "Русь" [1906], "Батьківщина" [1907-1916], "На полі Куликовому" [1908], "Росія" [1908]). Блок сподівався на велику очисну силу революції, здатну перетворити старий світ (поеми "Дванадцять" [1918], "Скіфи" [1918], стаття "Інтелігенція і революція" [1918]).
Велике місце в ліриці поета займає тема Батьківщини:
Росія, злиденна Росія,
Мені хати сірі твої,
Твої мені пісні вітрові -
Як сльози перше кохання!. .
І неможливе можливо,
Дорога довга легка,
Коли блисне в дали дорожньої
Миттєвий погляд з-під хустки,
Коли дзвенить тугою острожної
Глуха пісня візника!. .
("Росія")
Росія для Блоку - даль, простір, шлях, наповнений вітром. Вона одночасно і занепала, розбійна, і свята, препишній. Росії дано визначати долю поета, що відповідає їй взаємною любов'ю:
Русь моя! Дружина моя! До болю
Нам ясний довгий шлях!
Наш шлях - стрілою татарської давньої волі
Пронизав нам груди.
("На полі Куликовому")
Найбільш сильні рядки присвятив Блок образам дикої, "скіфської" Русі. Багато його думки про двох потоках світової історії та культури, про Росію і Європі сприймаються як пророчі.
Акмеїзм
У мистецтві "срібного століття" надзвичайно сильні були тенденції неокласицизму, спрямованості в минуле. Ідеали символізму вже на початку століття були розхитані. Задуми містерій поступаються місцем прагненню повернутися "на грішну землю". Містичний туман символізму і космічність образів змінюються зверненням до "речової" красі.У 1911 р. Народилося співдружність таких несхожих поетів, як Н.С. Гумільов, С.М. Городецький, А.А. Ахматова, О.Е. Мандельштам, Н.Д. Бурлюк, Н.А. Клюєв і ін Гурток отримав "заземлене" назва "Цех поетів", немов перекресливши ідею "божественного приречення" мистецтва. Його представники проголошували звільнення поезії від символістських поривів до "ідеального", від багатозначності і плинності образів, ускладненою метафоричності, повернення до матеріального світу, предмету, точному значенню слова.
У цьому середовищі виникла думка створити нове поетичне напрямок, який одержав назву "акмеїзм". Однак нове не народилося на "порожньому місці". Один з організаторів і теоретиків "Цеху поетів" Н.С. Гумільов писав: "На зміну символізму йде новий напрямок, як би воно не називалося, акмеїзм чи (від слова akme - вищий ступінь чого-небудь, колір, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому разі , що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізмі. Однак, щоб ця течія затвердив себе у всій повноті і стало гідним наступником попереднього, треба, щоб воно прийняло його спадщину і відповіло на всі поставлені ним питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком ".
Новий напрям було родинно символізму в головному - у неприйнятті навколишньої дійсності, будь то сіра буденність або революційні вибухи. Справжня краса шукалася в минулому. Привабливими здавалися "ретро" - жанри: інтермедія, пастораль, ідилія, мадригал. Не випадково свій головний друкований орган акмеїсти назвали "Аполлон" - символ гармонії, стрункості, ясності.
Прощаючись із символізмом, щоб "живий землі проспівати хвалу", кожен з поетів "Цеху" обирав свій шлях. Єдина естетична програма була намічена лише контурно, у загальних засадах. До них ставилися, наприклад, пильна увага до образу речі, здатної порушувати ліричне почуття.
"Речовий світ" М.А. Кузьміна (1872-1936) разюче різноманітний. У поле його зору то російська підсмажена булка, то японський фарфор, то маскарадний костюм. Багатоликі і його герої - "милі актори без великого таланту", "моряки старовинних прізвищ", 2франти тридцятих років "... З образів світової культури Кузьміну найближче виявилася атрибутика маскараду (" Маскарад "та ін.) Поета не приваблювали такі категорії, як історичний дух, атмосфера, соціальне середовище. У манірними і галантному минулому для нього важливий був перш за все сам інтер'єр.
У 1905 р. Вийшов перший скромний томик віршів Н.С. Гумільова (1886-1921) під назвою "Шлях конкістадорів". Потім були опубліковані збірники "Романтичні квіти" (1908) і "Перли" (1910 р).
Закликаючи розлучитися з символізмом, Гумільов разом з тим залишається романтиком і мрійником, співаком "конкістадорів", "капітанів", "воїнів". Предметом його мрій були екзотичні гроти, африканські жирафи, східні мініатюри, казкові павільйони, далекі країни:
Приголомшена ревом і тупотом,
Одягнена в полум'я і дими,
Про тебе, моя Африка, пошепки
У небесах говорять серафими.
І твоє розкриваючи євангеліє,
Повість життя жахливою і чудний,
Про недосвідченому думаю ангела,
Що приставлений до тебе, нерозважливої.
(Вступ До книги "Шатер")
Наділений даром передбачення, Гумільов болісно переживав майбутню трагедію Росії. Ряд його творів сповнений відчаю, надлому, передчуття близької смерті.
З акмеизмом було пов'язаний початок творчого шляху О.Е. Мандельштама (1891-1938). Правда, найперші його поетичні досліди повні символістської ілюзорності. Але прагнення до "прекрасної ясності" і "венним темами" виявилося сильнішим. Вірші Мандельштама можна назвати "поезією про поезію". За справедливим зауваженням дослідника початку століття В.М. Жирмунський, в його творах занесена не живе дихання життя, а скоріше "чуже художнє враження". Сам же поет писав:
Я отримав блаженне спадщину -
Чужих співаків блукаючі сни ...
Тонко моделюючи рими, Мандельштам оспівував Елладу, старий Петербург, російську історію. Скрупульозна робота над словом була глибоко усвідомленою. Особлива область поезії Мандельштама пов'язана з музикою. Всупереч символізму, Мандельштам не намагався поєднати закони двох мистецтв. Музика в його віршах, швидше, один з "культурних текстів", запозичених з минулих епох.
В останні роки "срібного століття" пролунав у російській поезії неголосний і чистий голос Анни Ахматової (А. А. Горенко, 1889-1966). Лірика поетеси тих років також нерідко несла "антикварний" відтінок:
Місяць освітлює карнизи,
Блукає по гребенях річки ...
Холодні руки маркізи
Так ароматні-легкі
"Про принц! - Посміхаючись, присіла, -
У кадрилі ви наш vis-а-vis ", -
І млосно під маскою блідла
Від пекучих передчуттів любові.
("Маскарад в парку")
І все ж у середовищі акмеїстів Ахматова, за словами Блоку, була "справжнім винятком". Її відрізняло глибоко особисте ставлення до навколишнього світу, відчуття його дисгармонії і трагічності.
Муза Ахматової народилася під безпосереднім впливом блоковской поезії; навіть її псевдонім перегукується з улюбленим місцем перебування поета: Ахматова - Шахматова. Але наслідування Блоку не було суттю її творчості. Джерелом вдосконалення служив для Ахматової неосяжний світ російської класики - Пушкін, Баратинський, Некрасов, Тютчев.
У передреволюційні роки Ахматова публікує три збірки віршів - "Вечір" (1912), "Четки" (1914), "Біла зграя" (1917). У ту пору її поезія глибоко інтимна, автобіографічна. За словами Ю.М. Тинянова, вона немов знаходиться "в полоні у власних тем". Великий поетичний дар Ахматової, афористичність, виразність кожного слова розкрилися буквально з перших творів.
При всьому пристрасть поетеси включати пряму мову в мову авторську, відтворювати діалог героїв, її навряд чи можна дорікнути в театральності. Лірична героїня ахматовської поезії як би повторює слова своїх співрозмовників, намагаючись передати їх інтонацію, вслухаючись у свій внутрішній світ.
Подібно багатьом своїм сучасникам, Ахматова гранично уважно до предметного світу. Але опис речей в її поезії завжди несе відбиток внутрішнього стану героїні:
І у вікна біліють п'яльці ...
Твій профіль тонкий і жорстокий.
Ти зацілований пальці
Гидливо ховаєш під хустку.
Музика у віршах Ахматової звучала як нестихаючий лейт-тема, що пронизує поетичний простір:
Знову приходить полонез Шопена,
О, Боже мій! - Як багато віял,
І око потуплений, т ніжних ротів,
Але як близька, як шелестить зрада.
Були в епоху "срібного століття" поети, яких важко віднести до якогось певного напрямку. Серед них М.А. Волошин (1877-1932) і М.І. Цвєтаєва (1892-1944).
Футуризм
У мистецтві поетичного слова розцвів футуризм (майбутнє) - течія, споріднене формотворчий експериментів у живописі. Найбільш близько до західного футуризму як ідеології індустріального міста став молодий В.В. Маяковський. Його настрої пізніше, у 1923р., Вилилися у створення ЛЕФа ("Лівого Фронту мистецтва").Представники російського футуризму, як і їх соратники за кордоном, закликали до бунту проти міщанської щоденності й до радикальної зміни поетичної мови. Заперечуючи традиційну культуру, вони культивували естетику урбанізму і машинної індустрії. Для літературних творів характерні переплетення документального матеріалу і фантастики, в поезії - і мовне експериментування ("слова на волі" або "заум").
Вперше ж слово "футуризм" з'явилося в назві групи поетів - "егофутуристів". Визнаним лідером егофутуристів був Ігор Северянин (І. В. Лотарев, 1887-1941). Знаменитим поет став після публікації збірників "Громокіпящій кубок", "Златоліра", "Ананаси в шампанському" (1913-1915). Його поезія оспівувала атрибути полуарістократіческой життя, світ "золотої молоді" в інтер'єрі димних ресторанів і будуарів.
Відоме творче об'єднання поетів-футуристів називалося "Гілея". У нього увійшли брати Д.Д. і Н.Д. Бурлюки, В. Хлєбников, А.Є. Кручених, В.В. Каменський, Є.Г. Гуро, В.В. Маяковський. Називали вони себе "Будетляни" (російський аналог слова "футурум"), або "кубофутуристам". Остання назва примітно, бо видає кровний зв'язок нової течії з кубізмом в живописі. Були й інші футуристичні групи, зокрема - "Мезонін поезії", куди деякий час входив початківець Б.Л. Пастернак.
Футуризм характеризується бунтарством проти традиційних фор і образів, новим ставленням до римі, слову, матеріалу поезії. Антиреалістичні, антісімволістская спрямованість "революційного поетичного блоку" очевидна.
Найбільш послідовно реалізував у творчості ці установки А.Є. Кручених (1886-1968).
Він працював над руйнуванням традиційної поетичної мови, шукав самоцінне, "самокрученого слово", бунтував проти будь-яких ознак сенсу або рими.
Цілком занурений у мовні експерименти, він все далі йшов від адекватного сприйняття власної творчості і нарешті оголосив шедевром наступні п'ять рядків:
дірок бул щил
убещур
скум
ви зі бу
рлез
Один з найобдарованіших футуристів "срібного століття" - Б.Л. Пастернак (1890-1960). До революційних потрясінь 1917 р. він встиг опублікувати два перших поетичних збірок - "Близнюк у хмарах" і "Поверх бар'єрів".
Лірик по складу дарування, Пастернак віддав данину відкриттів "младосімволістов", акмеїстів, кубофутуристов.
У поезії Пастернака теми-образи, сплітаючись один з одним, передають не одномоментність життя, а її багатоголосний звучання. Ритм віршів сповнений динаміки. Рядки, за висловом Віктора Шкловського, "рвуться і не можуть влягтися, як сталеві прути, набігають один на одного, як вагони раптово загальмованого поїзда". Поет вслухався у світ, і в вихорі все нових метафор народжувалися звуки, які уособлюють диво життя ("шепоче яблуні прибій", "гуркітлива сльоту", "як лід, тріщав і танув крісел шовк").
Висновок
Ментальність срібного століття - культ творчості як єдиної можливості прориву до нових трансцендентним реальностей, подолання одвічної російської "Двоічность" - святого і звіриного, Христа і Антихриста. Творчість художньої інтелігенції стає інтегральним способом осмислення часу і "Я" в ньому через наполегливі мотиви вільної волі, пошуки Бога, смерті ...Термін М. Бердяєва "російський культурний ренесанс" постає найважливішим елементом для соціокультурної епохи срібного століття. Він не випадково став найбільш плідним етапом для російської філософії і культурології. Слідом за безпрецедентним різноманітністю обдарувань на мистецькій ниві - І. Бунін, О. Купрін, А. Блок, М. Гумільов, А. Білий, Вяч. Іванов, В. Хлєбніков, С. Єсенін і багато інших - представлена блискуча галерея ідей і доль в особі М. Бердяєва, С. Булгакова, П. Флоренського, С. Франка, Г. Федотова, М. Лоського, О. Лосєва та ін . Показово, що добро і зло світу стають в російській ренесансної філософії тими абсолют-джерелами, які живлять такі неминущі поняття, як "російський розум," російський характер ", що стали головними психоаналітичними категоріями.
Особливе місце у філософії і культурі срібного століття зайняла тема російської інтелігенції, той трагічний історичний тупик, в якому вона опинилася (збірки "Віхи", "З глибини").
Художній рівень, відкриття і знахідки в російської філософської думки, літературі та мистецтві срібного століття у своїй величній мощі дали творчий імпульс у розвитку вітчизняної і світової культури. Вони збагатилися не тільки уроками словесного майстерності, а й новими темами, ідеями в галузі форми, стилю, жанру, концепції особистості і т.д. Філософсько-релігійний ренесанс дав цілий напрям культурі, філософії, етики Росії і Заходу, передбачаючи екзистенціалізм, філософію історії, новітнє богослов'я. Не випадково академік Д. Лихачов зауважив якось зі складним почуттям: "Ми подарували Заходу початок нашого століття ..."