Срібний вік російської культури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Срібний вік російської культури

Зміст

Введення

1. Освіта і просвіта

2. Наука

3. Література

4. Театр і музика

5. Архітектура

6. Скульптура

7. Живопис

Висновок

Список використаної літератури

Введення

Кінець XIX - початок XX ст. являє собою переломну епоху не тільки в соціально-політичній, а й духовного життя Росії. Великі потрясіння, які пережила країна за порівняно невеликий історичний період, не могли не позначитися на її культурному розвитку. Важливою рисою цього періоду є посилення процесу інтеграції Росії в європейську та світову культуру.
Ставлення до Заходу для російського суспільства завжди було показником орієнтирів у його поступальному історичному русі. Протягом століть Захід представлявся не як певний політичний, а тим більше географічний простір, а, швидше, як система цінностей - релігійних, наукових, етичних, естетичних, які можна або прийняти, або відкинути. Можливість вибору народжувала в історії Росії складні колізії (згадаймо хоча б протистояння "ніконіанцев" і старообрядців у XVII ст.). Антиномії "своє" - "чуже", "Росія" - "Захід" особливо гостро позначалися в перехідні епохи. Кінець XIX - початок XX ст. був саме такий епохою, і проблема "російської європейськості" придбала у цей час особливий сенс, образно виражений у відомих рядках А. А. Блоку:
Ми любимо все - і жар холодних чисел,
І дар божественних видінь,
Нам виразно всі-і гострий галльський сенс,
І похмурий німецький геній ...
Ідеали "російської європейськості", що орієнтують розвиток російського суспільства шляхом європейських культур, отримують гідне втілення в освіті, науці, мистецтві. Російська культура, не втрачаючи свого національного обличчя, все більш набувала рис загальноєвропейського характеру. Зросли її зв'язки з іншими країнами. Це відбилося на широкому застосуванні новітніх досягнень науково-технічного прогресу - телефону і грамофона, автомобіля і кінематографа. Багато російські вчені вели наукову і педагогічну роботу за кордоном. Самому ж важливе полягає в тому, що Росія збагатила світову культуру досягненнями в найрізноманітніших областях.
Важливою рисою розвитку культури рубежу століть є потужний підйом гуманітарних наук. "Друге дихання" знайшла історія, в якій виблискували імена В.О. Ключевського, С.Ф. Платонова, Н. А. Рожкова та ін Справжніх вершин досягає філософська думка, що дало підставу великому філософу Н.А. Бердяєвим назвати епоху "релігійно-культурним ренесансом".
Російський культурний Ренесанс створювався цілим сузір'ям блискучих гуманітаріїв - Н.А. Бердяєвим, С.М. Булгаковим, Д.С. Мережковським, С.М. Трубецьким, І.А. Ільїним, П.А. Флоренським і ін Розум, освіченість, романтична пристрасність були супутниками їх праць. У 1909 р. С.М. Булгаков, Н.А. Бердяєв, С.Л. Франк і інші філософи випустили збірник "Віхи", де закликали інтелігенцію до покаяння і зречення від руйнівних і кровожерливих революційних планів.
Російський "ренесанс" відбив світовідчуття людей, які жили і творили на межі століть. Як вважав К.Д. Бальмонт, люди, які мислять і відчувають на рубежі двох періодів, одного закінченого, іншого ще не народилися, розвінчують все старе, тому що воно втратило свою душу і сталось неживої схемою. Але, передуючи новому, вони самі, що виросли на старому, не в силах бачити це нове на власні очі, - ось чому в їхніх настроях поруч із самими захопленими спалахами так багато хворий туги. Релігійно-філософська думка цього періоду болісно шукала відповіді на "болючі питання" російської дійсності, намагаючись поєднати непоєднуване - матеріальне та духовне, заперечення християнських догм і християнську етику.
Кінець XIX - початок XX століття сьогодні часто називають "срібним століттям". Ця назва також належить Н.А. Бердяєвим, який побачив у вищих досягненнях культури своїх сучасників відблиск російської слави попередніх "золотих" епох. Поети, зодчі, музиканти, художники тієї пори були творцями мистецтва, що вражає напруженістю передчуттів насуваються соціальних катаклізмів. Вони жили відчуттям незадоволеності "повсякденного сірістю" і жадали відкриттів нових світів.

 

1. Освіта і просвіта

Система освіти в Росії рубежу XIX-XX ст. як і раніше включала три ступені: початкову (церковнопарафіяльні школи, народні училища), середню (класичні гімназії, реальні та комерційні училища) і вищу школу (університети, інститути). За даними 1813 р., грамотні серед підданих Російської імперії (за винятком дітей молодше 8 років) становили в середньому 38-39%.
Значною мірою розвиток народної освіти було пов'язано з діяльністю демократичної громадськості. Політика влади в цій області не представляється послідовною. Так, в 1905 р. міністерство народної освіти винесло проект закону «Про введення загального початкового навчання в Російській імперії» на розгляд II Державної думи, однак цей проект так і не отримав силу закону.
Зростаюча потреба у фахівцях сприяла розвитку вищої, особливо технічного, освіти. У 1912 р. в Росії було 16 вищих технічних навчальних закладів. До колишнього числа університетів додався тільки один, Саратовський (1909), але кількість студентів помітно зросла - з 14 тисяч в сер. 90-х років до 35,3 тисяч у 1907 р. отримав поширення приватні вищі навчальні заклади (Вільна вища школа П. Ф. Лесгафта, Психоневрологічний інститут В. М. Бехтерєва та ін.) Університет Шанявського, який працював у 1908 - 18 рр.. на кошти ліберального діяча народної освіти А.Л. Шанявського (1837-1905) і давав середню та вищу освіту, зіграв важливу роль у демократизації вищої освіти. В університет приймалися особи обох статей незалежно від національної приналежності і політичних поглядів.
Подальший розвиток на початку XX ст. одержало вищу жіночу освіту. На початку XX ст. в Росії було вже близько 30 вищих жіночих навчальних закладів (Жіночий педагогічний інститут у Петербурзі, 1903; Вищі жіночі сільськогосподарські курси в Москві під керівництвом Д. М. Прянишникова, 1908 і ін.) Нарешті, право жінок на вищу освіту було визнано юридично (1911).
Одночасно з недільними школами стали діяти нові типи культурно-просвітницьких установі для дорослих - робочі курси (наприклад, Пречистенський в Москві, серед викладачів яких були такі видатні вчені, як фізіолог І. М. Сєченов, історик В. І. Пічета та ін) , просвітницькі робочі суспільства і народні будинки - своєрідні клуби з бібліотекою, актовим залом, чайного і торгової лавкою (Литовський народний будинок графині С. В. Паніної в Петербурзі).
Великий вплив на просвітництво зробило розвиток періодичної преси та книговидавництва. На початку XX ст. виходило 125 легальних газет, в 1913 - більше 1000. В 1913р. видавалося 1263 журналу. Тираж масового літературно-художнього і науково-популярного «тонкого» журналу «Нива» (1894-1916) до 1900 р. виріс з 9 до 235 тис. примірників. За кількістю виданих книг Росія посідала третє місце в світі (після Німеччини та Японії). У 1913 р. тільки російською мовою вийшло 106,8 млн. примірників книг.
Найбільші книговидавці А. С. Суворін (1835 - 1912) в Петербурзі та І.Д. Ситін (1851-1934) у Москві сприяли залученню народу до літератури, випускаючи книжки за доступними цінами («Дешева бібліотека» Суворіна, «Бібліотека для самоосвіти» Ситіна). У 1989-1913 рр.. в Петербурзі працювало книговидавнича товариство «Знання», яке з 1902 р. очолював М. Горький. З 1904 р. було випущено 40 «збірників товариства" Знання "», що включали твори видатних письменників-реалістів М. Горького, А.І. Купріна, І. А. Буніна і ін
Процес освіти був інтенсивним і успішним, кількість читаючої публіки поступово зростала. Про це свідчить той факт, що в 1914 р. в Росії налічувалося близько 76 тис. різних громадських бібліотек.
Не менш важливу роль у розвитку культури зіграв "ілюзіон" - кіно, що з'явилося в Петербурзі буквально через рік після його винаходу у Франції. До 1914р. в Росії вже було 4000 кінотеатрів, в яких йшли не тільки закордонні, але й вітчизняні картини. Потреба в них була настільки велика, що в період з 1908 по 1917 р. було знято понад двох тисяч нових художніх фільмів. Початок професійного кінематографу в Росії поклав фільм "Стенька Разін і княжна" (1908 р., реж. В. Ф. Ромашков). У 1911-1913 рр.. В.А. Старевич створив перші в світі об'ємні мультиплікації. Широку популярність здобули фільми режисерів Б.Ф. Бауера, В.Р. Гардіна, Протазанова та ін

2. Наука

На руб. XIX-XX ст. отримали розвиток нові галузі науки, в тому числі повітроплавання. Н.Є. Жуковський (1847-1921) - основоположник сучасної гідро-і аеродинаміки. Він створив теорію гідравлічного удару, відкрив закон, що визначає величину підйомної сили крила літака, розробив теорію вихрових повітряного гвинта і ін Великий російський вчений був професором Московського університету і Вищого технічного училища.
К.Е. Ціолковський (1857-1935) розробляв теоретичні основи повітроплавання, аеро-і ракетодинаміки. Йому належать численні дослідження з теорії та конструкції суцільнометалевого дирижабля. У 1897 р., побудувавши найпростішу аеродинамічну трубу, спільно з Жуковським проводив у ній дослідження моделей дирижаблів і крил літаків. У 1898 р. Ціолковський винайшов автопілот. Нарешті, вчений, обгрунтовуючи можливість міжпланетних перельотів, запропонував рідинно-реактивний двигун - ракету («Дослідження світових просторів реактивними приладами», 1903).
Роботи видатного російського фізика П.М. Лебедєва (1866-1912) відіграли велику роль у розробці теорії відносності, квантової теорії і астрофізики. Головне досягнення вченого полягає у відкритті та вимірюванні тиску світла на тверді тіла та гази. Лебедєв є також основоположником досліджень в області ультразвуку.
Наукове значення праць великого російського вченого фізіолога І.П. Павлова (1849-1934) настільки велика, що історія фізіології ділиться на два великих етапи: допавловскій і павловській. Вчений розробив і запровадив у наукову практику принципово нові методи дослідження (метод «хронічного» досвіду). Найбільш значні дослідження Павлова відносяться до фізіології кровообігу, а за дослідження в області фізіології травлення першому серед російських учених Павлову була присуджена Нобелівська премія (1904). Десятиліття подальшої роботи за цими напрямками призвели до створення вчення про вищу нервову діяльність. Ще один російський природодослідник І. І. Мечников (1845-1916), незабаром став Нобелівським лауреатом (1908) за дослідження в області порівняльної патології, мікробіології та імунології. Основи нових наук (біохімії, біогеохімії, радіогеології) закладені В.І. Вернадським (1863-1945). Значення наукового передбачення та ряду основоположних наукових проблем, поставлених вченим на початку століття, стає ясним тільки тепер.
Гуманітарні науки відчували великий вплив процесів, що відбувалися в природознавстві. У філософії отримав широке поширення ідеалізм. Російська релігійна філософія з її пошуком шляхів сполучення матеріального і духовного, твердженням «нового» релігійної свідомості стала чи не найважливішою сферою не лише науки, ідейної боротьби, але і всієї культури.
Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено «срібний вік» російської культури, були закладені В.С. Соловйовим (1853-1900). Син знаменитого історика, який виріс у «суворою і побожною атмосфері», що панувала в сім'ї (дід його був московським священиком), в гімназичні роки (від 14 до 18 років) він пережив, за його словами, пору «теоретичного заперечення», пристрасного захоплення матеріалізмом , і від дитячої релігійності перейшов до атеїзму. У студентські роки - спочатку, протягом трьох років, на природному, потім на історико-філологічному факультетах Московського університету (1889-73) і, нарешті, в Московській духовній академії (1873-74) - Соловйов, багато займаючись філософією, а також вивчаючи релігійно-філософську літературу, пережив духовний перелом. Саме в цей час почали складатися основи його майбутньої системи.
Вчення Соловйова харчувалося з декількох коренів: шукання соціальної правди; богословський раціоналізм і прагнення до нової форми християнської свідомості; надзвичайно гостре відчуття історії - не космоцентризм і не антропоцентризм, а історико-центризм; ідея Софії, і, нарешті, ідея Боголюдства - вузловий пункт його побудов. Воно «є самий повнозвучний акорд, який тільки коли-небудь лунав в історії філософії» (С. М. Булгаков). Його система - досвід синтезу релігії, філософії і науки. «Причому не християнська доктрина збагачується у нього за рахунок філософії, а навпаки, у філософію він вносить християнські ідеї і ними збагачує і запліднює філософську думку» (В. В. Зеньковський). Значення Соловйова надзвичайно велике в історії російської філософії. Володіючи блискучим літературним талантом, він зробив філософські проблеми доступними широким колам російського суспільства, більш того, він вивів російську думку на загальнолюдські простори («Філософські початку цільного знання», 1877; «Російська ідея» на фр. Яз., 1888, на рус. - 1909; «Виправдання добра», 1897; «Повість про Антихриста», 1900 і ін.)
Російський релігійно-філософський Ренесанс, зазначений цілим сузір'ям блискучих мислителів - Н.А. Бердяєв (1874-1948), С.М. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковський (1865-1940), С.М. Трубецькой (1862-1905) і Є.М. Трубецькой (1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренський (1882-1937), С.Л. Франк (1877-1950) та ін-багато в чому визначив напрямок розвитку культури, філософії, етики не тільки Росії, але і на Заході, передбачивши, зокрема, екзистенціалізм. Вчені-гуманітарії плідно працювали в галузі економіки, історії, літературознавства (В. О. Ключевський, С. Ф. Платонов, В. І. Семевський, С. А. Венгеров, О. М. Пипін та ін.) Одночасно робилася спроба з марксистських позицій розглянути проблеми філософії, соціології, історії (Г. В. Плеханов, В. І. Ленін, М. М. Покровський та ін.)

3. Література

Реалістичний напрямок у російській літературі на рубежі XX ст. продовжували Л.М. Толстой («Воскресіння», 1880-99; «Хаджі-Мурат», 1896-1904; «Живий труп», 1900); А.П. Чехов (1860-1904), який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні пошуки інтелігенції і «маленький» людина з його повсякденними турботами («Палата № 6», 1892; «Будинок з мезоніном», 1896; «Іонич», 1898; «Дама з собачкою», 1899; «Чайка», 1896 і ін), і молоді письменники І.А. Бунін (1870-1953; СБ оповідань «На край землі», 1897; «Село», 1910; «Пан із Сан-Франциско», 1915) і А.І. Купрін (1880-1960; «Молох», 1896; «Олеся», 1898; «Яма», 1909-15).
Одночасно в реалізмі з'явилися нові художні якості (опосередковане відображення дійсності). З цим пов'язане поширення неоромантизму. Вже перші неоромантичні твори 90-х років («Макар Чудра», «Челкаш» тощо) принесли популярність молодому А.М. Горькому (1868-1936). Кращі реалістичні твори письменника відбили широку картину російського життя рубежу XX ст. з властивим їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-суспільної боротьби (роман «Фома Гордєєв», 1899; п'єси «Міщани», 1901; «На дні», 1902 і ін.)
В кінці XIX ст., Коли в обстановці політичної реакції і кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями громадського і морального занепаду, в художній культурі набуло поширення декадентство ([від пізньолат. Decadencia-занепад] явище в культурі XIX-XX ст., Зазначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних переживань. Для естетичної концепції характерний культ краси), багато мотивів якого стали надбанням ряду художніх течій модернізму, що виникли на руб. XX ст.
Російська література початку XX ст., Не створивши великого роману, породила чудову поезію, найбільш значним напрямком в якій був символізм. Величезний вплив на символістів надав В.С. Соловйов, який повідомив їм свою віру в Софію і так сформулював сутність символізму:
Все, видиме нами,

Тільки відблиск, тільки тіні

Від незримого очима.
Софія, яку він розумів Соловйовим як синтез Мудрості, Добра і Краси, як посередник між людиною і Богом, як «Світова душа», втілилася в циклах віршів про Прекрасну Даму А.А. Блоку (1880-1921), творчість Андрія Білого (літературний псевдонім Б. Н. Бугаєва, 1880-1934) та ін Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий і представляв зв'язок між двома світами. Один з ідеологів символізму Д.С. Мережковський, який вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, основами нового мистецтва проголошував «символи», «містичний зміст» («Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури», 1893). Власні його романи пронизані релігійно-містичними ідеями (трилогія «Христос і Антихрист», 1895-1905). Поряд з вимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, для них характерна тема «стихійного генія», близького за духом до ніцшеанському «надлюдини».
Прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів. «Старші» (В. Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус), прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси і вільного самовираження поета. «Молодші» символісти (О. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, С. Соловйов) на перший план висували філософські та теософські шукання. Читачеві символісти пропонували барвистий міф про світ, створеному за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музикальність і легкість стилю, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напрямку. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівною артистизмом творчої манери зазнали не тільки змінили символістів акмеїстів і футуристи, але й письменник-реаліст А.П. Чехов.
До 1910 р. «символізм закінчив своє коло розвитку» (М. Гумільов), його змінив акмеїзм. Учасники групи акмеїстів (Н. ​​Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін) декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, вещності і «радісне милування буттям» (М. Гумільов). Акмеизму притаманні відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок з властивим йому загостреним почуттям громадянськості зазначив головний недолік акмеїзму: «... вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російського життя і життя світу взагалі». Втім не всі свої постулати акмеїсти втілювали на практиці, про це свідчить психологізм перших збірок А. А. Ахматової (1889-1966), ліризм раннього 0.3. Мандельштама (1981 - 1938). По суті, акмеїстів були не стільки організованим перебігом із загальною теоретичною платформою, скільки групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.
Одночасно виникло інше модерністська течія - футуризм, розпадається на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів» (І. Северянин і ін); «Мезонін поезії» (В. Лавреньов, Р. Івлєв та ін), «Центрифуга» (М. Асєєв , Б. Пастернак та ін), «Гілея», учасники якої Д. Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбников і ін іменували себе кубофутуристам, Будетляни, тобто людьми з майбутнього. «Ми - новий рід люд-променів. Прийшли осяяти всесвіт »(В. Хлєбніков).
З усіх груп, на початку століття проголошували тезу: «мистецтво - гра», найбільш послідовно втілювали його в своїй творчості футуристи. На відміну від символістів з їх ідеєю «жізнестроенія», тобто перетворення світу мистецтвом, футуристи робили упор на руйнування старого світу. Спільним для футуристів було заперечення традицій в культурі, захоплення надання відповідної форми. Скандальну популярність одержало вимога кубофутуристов «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з пароплава сучасності» (маніфест «Ляпас суспільному смаку», 1912).
Угруповання акмеїстів і футуристів, які виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися дуже близькі йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.
Були в поезії цього часу яскраві індивідуальності, які неможливо віднести до певного течією - М. Волошин (1877-1932), М. Цвєтаєва (1892-1941). Жодна інша епоха не дала такої великої кількості декларацій власної винятковості.
Особливе місце в літературі рубежу століть зайняли селянські поети (М. Клюєв, П. Орешин). Не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (з'єднання релігійно-містичних мотивів з проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. Пізніше Осип Мандельштам у «Листі про російської поезії» (1922) в числі чотирьох найбільш значних, на його думку, російських поетів (поряд з Блоком, Ахматової, Кузміна) назве Н.А. Клюєва (1887-1937), в десяті роки отримав популярність (збірка «сосен передзвін», 1912), у двадцяті зацькованого і в кінці тридцятих вбитого, по суті, за глибинний зв'язок його поезії з витоками російської культури - фольклоризм і деяку патріархальність. «Клюєв - прибулець з величного Олонца, де російський побут і російська мужицька мова спочиває на еллінської важливості і простоті. Клюєв народен тому, що в ньому зживається ямбічний дух Баратинського з віщим наспівом неписьменного Олонецького сказителя »(Мандельштам). З селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін (1895-1925), який з'єднав в своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва (збірка «Радуниця», 1916 і ін.)

4. Театр і музика

Найважливішою подією суспільно-культурного життя Росії в кінці XIX ст. було відкриття в Москві художнього театру (1898), заснованого К. С. Станіславським (1863-1938) і В.І. Немировичем-Данченко (1858-1943). У постановці п'єс Чехова і Горького формувалися нові принципи акторського мистецтва, режисури, оформлення вистав. Видатний театральний експеримент, захоплено зустрінутий демократичною громадськістю, не був прийнятий консервативної критикою (газета «Новий час»), а також представниками символізму - з критичною статтею «Непотрібна правда» в журналі «Світ мистецтва» виступив В. Брюсов. Йому, прихильникові естетики умовного символічного театру, були більш близькі експерименти В.Е. Мейєрхольда-родоначальника метафоричного театру.
У 1904 р. у Петербурзі виник театр В.Ф. Коміссаржевської (1864-1910), репертуар якого (п'єси Горького, Чехова та ін) відбивав устремління демократичної інтелігенції. Режисерське творчість учня Станіславського Є.Б. Вахтангова (1883 - 1922) відзначено пошуками нових форм, його постановки 1911-12 рр.. носять радісний, видовищний характер («Чудо святого Антонія» М. Метерлінка, «Принцеса Турандот» К. Гоцці та ін.) У 1915 р. Вахтангова створена третій студія МХАТ, пізніше стала театром його імені (1926). Один із реформаторів російського театру, засновник московського Камерного театру (1914) А.Я. Таїров (1885-1950) прагнув до створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.
Розвиток кращих традицій музичного театру пов'язано в петербурзьким Маріїнським і московським Великим театрами, а також з приватною оперою С. І. Мамонтова і С. І. Зіміна в Москві. Найвизначнішими представниками російської вокальної школи, співаками світового класу були Ф.І. Шаляпін (1873-1938), Л.В. Собінов (1872-1934), Н.В. Нежданова (1873-1950). Реформаторами балетного театру стали балетмейстер М.М. Фокін (1880-1942) і балерина А.П. Павлова (1881-1931). Російське мистецтво отримало світове визнання («Російські сезони» С. П. Дягілєва в Парижі, 1909-12).
Видатний композитор Н.А. Римський-Корсаков продовжував працювати в улюбленому ним жанрі опери-казки («Садко», 1896; «Казка про царя Салтана», 1900; «Сказання про невидимий град Кітеж», 1904; «Золотий півник», 1907). Найвищим зразком реалістичної драми з'явилася його опера «Царська наречена» (1898). Професор петербурзької консерваторії по класу композиції, Римський-Корсаков виховав цілу плеяду талановитих учнів (А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. Я. Мясковський та ін.)
У творчості композиторів молодого покоління на рубежі XX ст. спостерігався відхід від соціальної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичних проблем. Найбільш повне вираження це знайшло у творчості геніального піаніста і диригента, видатного композитора С. В. Рахманінова (1873-1943), колишнього багато в чому прямим спадкоємцем Чайковського (опери «Алеко», 1892; «Франческа да Ріміні», 1904 і ін); в емоційно напруженою, з різкими рисами модернізму музиці О.М. Скрябіна (1871/72-1915; «Божественна поема», «Поема екстазу», «Прометей» («Поема вогню», 1910) та ін; в творах І. Ф. Стравінського, в яких гармонійно поєднувалися інтерес до фольклору та самі сучасні музичні форми (1882-1971; балети «Жар-птиця», 1910; «Петрушка», 1911; «Весна священна», 1913 і ін.)

5. Архітектура

Епоха промислового прогресу на межі XIX-XX ст. справила справжній переворот в будівництві. У міському ландшафті все більше місце займали спорудження нового типу (банки, магазини, фабрики, вокзали). Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) та вдосконалення будівельної техніки дозволило використовувати конструктивні і художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю модерн!
У творчості Ф.О. Шехтеля (1859-1926) в найбільшій мірі втілилися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Зодчий працював над проектами практично всіх типів споруд (прибуткові будинки та приватні особняки, будівлі вокзалів і торгових фірм). Становлення стилю в творчості майстра йшло за двома напрямами - національно-романтичному, в руслі неорусского стилю (Ярославський вокзал у Москві, 1903) і раціонального (друкарня А. А. Левенсона в мамонтовськой пер., 1900). Найбільш повно риси модерну проявилися в архітектурі особняка Рябушинського біля Нікітських воріт (1900-02), де архітектор, відмовившись від традиційних схем, застосував асиметричний принцип планування. Уступчаста композиція, вільний розвиток обсягів у просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків, підкреслено виступаючий карниз - все це демонструє властивий модерну принцип уподібнення архітектурної споруди органічній формі. Будівля органічно вписується в навколишній простір. У декоративній обробці особняка Шехтель використовував такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і оперізуючий всю будівлю мозаїчний фриз з рослинним орнаментом. Примхливі вигини орнаменту повторені в переплетеннях віконних вітражів, у малюнку балконних решіток та вуличної огорожі. Цей же мотив використаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнів сходів. Меблі й декоративні деталі інтер'єрів будинку теж виконані за малюнками зодчого і становлять єдине ціле з загальним задумом спорудження - перетворити побутову середу в свого роду архітектурний спектакль, близький атмосфері символічних п'єс.
З наростанням раціоналістичних тенденцій у ряді будівель Шехтеля намітилися риси конструктивізму - стилю, який оформиться в 20-і роки.
Торговий дім Московського купецького суспільства в Малому Черкаському провулку (1909) і будинок друкарні "Ранок Росії" (1907) можна назвати предконструктівістскімі.
У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема у творчості одного з творців російського модерну Л.М. Кекушева (будинок спадкоємиць Хлудовим на Мохової, 4, 1894-96; Нікольський торгові ряди на Микільській вул., 5; 1899 - 1903 і ін.) У неорусском стилі працювали А.В. Щусєв (1873 - 1949) - будинок Казанського вокзалу в Москві (1913-24), В.М. Васнецов - будівля Третьяковській галереї в Лаврушинському провулку (1901-06) та ін У Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, в результаті чого з'явився ще один стиль - неокласицизм (особняк А. А. Половцева на Кам'яному острові, 1911-13, архітектор І. А. Фомін).
За цілісності підходу і ансамбліевому рішенням архітектури, скульптури, живопису, декоративних мистецтв модерн - один з найбільш послідовних стилів.

6. Скульптура

Подібно архітектурі скульптура рубежу століть звільнялася від еклектизму. Оновлення художньо-образної системи пов'язане з впливом імпресіонізму. Першим послідовним представником цього напряму був П.П. Трубецькой (1866-1938), що склався як майстер в Італії, де пройшли його дитинство і юність. Вже в перших російських роботах скульптора (портрет І. І. Левітана і бюст Л. М. Толстого, обидва 1899, бронза) проявилися риси нового методу - «розпушена», горбистість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом.
Саме чудове твір Трубецького - пам'ятник Олександру III в Петербурзі (1909, бронза). Гротескове, майже сатиричне зображення імператора-реакціонера виконано як антитеза знаменитому монумента Фальконе (Мідному вершнику): замість гордого вершника, легко приборкає здибленого коня - «товстозадий солдафон» (Рєпін) на важкою, задкуюча тому коні. Відмовившись від імпресіоністичної моделировки поверхні, Трубецькой посилив загальне враження гнітючої грубої сили.
По-своєму чужий монументального пафосу і чудовий пам'ятник Гоголю в Москві (1909) скульптора Н.А. Андрєєва (1873 - 1932), тонко передає трагедію великого письменника, «втома серця», настільки співзвучну епосі. Гоголь зображений у хвилину зосередженості, глибокого роздуму з нальотом меланхолійної похмурості.
Самобутня трактування імпресіонізму властива творчості А.С. Голубкіної (1864-1927), який переробив принцип зображення явищ в русі в ідею пробудження людського духу («Той, хто йде», 1903; «Сидячий чоловік», 1912, ГРМ). Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям жалю до людей, втомленим, але не зломленою життєвими випробуваннями («Ізергіль», 1904; «Стара», 1911 і ін.)
Імпресіонізм мало торкнувся творчість С. Т. Коненкова (1874-1971), вирізнялося стилістичним і жанровим різноманіттям (алегоричний «Самсон, що розриває узи», 1902; психологічний портрет «Робітник-бойовик 1905 Іван Чуркін», 1906, мармур; галерея узагальнено-символічних образів на теми грецької міфології і російського фольклору - «Ніку», 1906, мармур; «Стрибог», 1910; фантастичні і одночасно лякаюче реальні фігури убогих мандрівників - «Жебрачка братія», 1917, дерево, ГТГ).

7. Живопис

На рубежі століть замість реалістичного методу прямого відображення дійсності у формах цієї дійсності відбувалося утвердження пріоритету художніх форм, що відображають реальність лише опосередковано. Поляризація художніх сил на початку XX ст., Полеміка множинних художніх угруповань активізували виставкову та видавничу (в галузі мистецтва) діяльність.
Жанрова живопис в 90-і роки втратила провідну роль. Художники в пошуку нових тем зверталися до змін у традиційному укладі життя. Їх в рівній мірі залучали тема розколу селянської громади (С. А. Коровін, «На світу», 1893, ГТГ), проза отупляющее праці (А. Є. Архипов, «Пралі», 1901, ГТГ) і революційні події 1905 р. (С. В. Іванов, «Розстріл», 1905, Держ. муз. рев., Москва). Розмивання кордонів між жанрами на рубежі століть в історичній темі призвело до появи історико-побутового жанру. Не глобальні історичні події цікавили натхненного співця російської старовини А.П. Рябушкіна (1871-1924), а естетика російського побуту XVII ст., Витончена краса давньоруського обрисів, підкреслена декоративність. Проникливим ліризмом, глибоким розумінням своєрідності життєвого укладу, характерів та психології людей допетрівською Русі відзначені кращі полотна художника («Російські жінки XVII століття в церкві», 1899; «Весільний поїзд в Москві XVII століття», 1901; «Їдуть» або «Народ московський під час в'їзду іноземного посольства до Москви в кінці XVII століття », 1901;« Московська дівчина XVII століття », 1903 і ін ГТГ). Історична живопис Рябушкіна - це країна ідеалу, де художник знаходив відпочинок від «свинцевих мерзоти» сучасного йому життя. Тому історичний побут на його полотнах постає не драматичної, а естетичної стороною.
В історичних полотнах А. В. Васнецова знаходимо розвиток пейзажного початку («Дорога у Китай-місті. Початок XVII століття», 1900, ГРМ). Творчість М.В. Нестерова (1862-1942) являло варіант ретроспективного пейзажу, через який передана висока духовність героїв («Бачення юнакові Варфоломія», 1889-90, ГТГ, «Великий постриг», 1898, ГРМ).
Учень Саврасова І.І. Левітан (1860-1900), блискуче володів ефектами пленерного листи, продовжуючи ліричний напрямок у пейзажі, він підійшов до імпресіонізму («Березовий гай», 1885-89) і став творцем «концепційного пейзажу» або «пейзажу настрою», якому властивий багатий спектр переживань: від радісної піднесеності («Березень», 1895, ГТГ, «Озеро», 1900, ГРМ) до філософських роздумів про тлінність всього земного («Над вічним спокоєм», 1894, ГТГ).
К.А. Коровін (1861-1939) - найяскравіший представник російського імпресіонізму, перший серед російських художників свідомо спирався на французьких імпресіоністів. Почавши свій шлях художника в абрамцевском гуртку мецената С. І. Мамонтова (1841-1918), який об'єднав кращі художні сили Москви, в другій половині 80-х років разом з Мамонтовим Коровін відвідав Париж і Іспанію, це зумовило початок нового етапу його творчості. Художник все більш відходив від традицій московської школи живопису з її психологізмом і навіть драматизмом, намагаючись передати те чи інше душевний стан музикою кольору. Знову відвідавши Париж, він створив серію пейзажів, не ускладнених ні зовнішніми сюжетно-розповідним, ні психологічними мотивами («Париж», 1902; «Париж ввечері», 1907; «Париж. Бульвар Капуцинів», 1911, ГТГ). У 1910-ті роки під впливом театральної практики Коровін прийшов до яскравої, інтенсивної манерою письма, особливо в улюблених художником натюрмортах («Квіти», 1911; «Троянди й фіалки», 1912; «Бузок», 1915 і ін). Художник всім своїм мистецтвом стверджував самоцінність чисто живописних завдань, він змусив оцінити «принадність незавершеності», «етюдного» живописної манери. Полотна Коровіна - це «бенкет для очей».
Центральна фігура мистецтва рубежу століть-В.А. Сєров (1865-1911). Учень Рєпіна, знайомий з кращими музейними зборами Європи, він також зазнав впливу художнього гуртка, яке згуртувалося навколо С. І. Мамонтова. У Абрамцеве з'явилися і перші зрілі роботи художника («Дівчинка з персиками», 1887; «Дівчина, освітлена сонцем», 1888, всі в ГТГ), імпресіоністична светоносность яких і динаміка вільного мазка ознаменували поворот від критичного реалізму передвижників до «реалізму поетичному» ( Д. В. Сарабьянов). Художник працював у різних жанрах, але особливо значно його обдарування портретиста, наділеного загостреним почуттям краси і здатністю до тверезого аналізу (портрети К. Коровіна, 1891; М. Єрмолової, 1905, ГТГ, кн. Орлової, 1911, все в ГРМ). Пошуки законів художньої трансформації дійсності, прагнення до символічних узагальнень призвели до зміни художньої мови: від імпресіоністичної достовірності полотен 80 - 90-х років до умовності модерну в історичних композиціях («Петро I», 1907, ГТГ) і циклі на античні сюжети («Викрадення Європи », 1910, ГТГ).
Один за іншим увійшли в російську культуру два майстри мальовничого символізму, створили у своїх творах піднесений світ - М. Врубель та В. Борисов-Мусатов. Творча індивідуальність М.А. Врубеля (1856-1910) проявилася в різних видах мистецтва: в монументальному декоративному панно («Іспанія», 1894) та станкової картини («Царівна-лебідь», 1900, ГТГ), портреті (С. І. Мамонтов, 1897, ГТГ; портрет дружини художника М. І. Забели-Врубель, 1904, ГРМ) і театральної декорації (до опер Римського-Корсакова «Снігурка» тощо), книжкової ілюстрації (до Лермонтова) і майоліковою скульптурі («Волхова»). Центральний образ творчості Врубеля - Демон, що втілив бунтівний порив, який художник відчував сам і відчував у кращих своїх сучасників («Демон сидячий», 1890; «Демон летить», 1899; «Демон повержений», 1902; все в ГТГ). Для мистецтва художника характерно прагнення до постановки філософських проблем. Його роздуми про істину і красу, про високе призначення мистецтва гостро і драматично, у властивій йому символічній формі втілені в картині «Шестикрилий серафим» (1904, ДРМ), навіяної віршем А. С. Пушкіна «Пророк» і музикою Н.А. Римського-Корсакова. Тяжіючи до символіко-філософської узагальненості образів, Врубель виробив свої мальовничу мову - широкий мазок «кристалічної» форми і колір, зрозумілий як пофарбований світло. Фарби, блискучі подібно самоцвітів, підсилюють відчуття особливої ​​духовності, властивою творах художника.
Мистецтво лірика і мрійника В.Е. Борисова-Мусатова (1870-1905) - це реальність, перетворена на поетичний символ. Як і Врубель, Борисов-Мусатов створював у своїх полотнах прекрасний і піднесений світ, побудований за законами краси і так не схожий на навколишній. Мистецтво Борисова-Мусатова перейнято сумним роздумом і тихою скорботою почуттями, які випробовували багато людей того часу, «коли суспільство жадало оновлення та дуже багато хто не знав, де його шукати». Його стилістика розвивалася від імпресіоністичних світлоповітряних ефектів до живописно-декоративному варіанту постімпресіонізму («Травневі квіти», 1894; «Гобелен», 1901; «Привиди», 1903; «Смарагдове намисто», 1903-04; все в ГТГ). У російській художній культурі рубежу XIX-XX ст. творчість Борисова-Мусатова - одне з найяскравіших і масштабних явищ. Проте справжнє визнання прийшло до художника лише після смерті.
Далека від сучасності тематика, «мрійливий ретроспективізму» ріднить Борисова-Мусатова з «Світом мистецтва» (1898-1924) - об'єднанням петербурзьких художників (Бакст, Добужинський, Лансере, Сомов і ін) на чолі з О.М. Бенуа (1870 - 1960). Величезну роль у ньому грав меценат С.П. Дягілєв (1872-1922), який займався організацією виставок, виданням журналу з тією ж назвою, художники-«мирискусников» були учасниками знаменитих Російських сезонів, організованих Дягілєвим. Відкидаючи і академічно-салонне мистецтво, і тенденційність передвижників, спираючись на поетику символізму, «мирискусников» проявляли інтерес до життя лише остільки, оскільки вона вже висловилася в мистецтві. Звідси пошук художнього образу в минулому. За таке відверте неприйняття сучасної дійсності «мирискусников» критикували з усіх боків, звинувачуючи в пассеизм (втечу в минуле), в декаданс, в антидемократизм. Однак поява такого мистецького руху не було випадковістю. «Світ мистецтва» з'явився своєрідною відповіддю російської творчої інтелігенції на загальну політизацію культури на межі XIX-XX ст. і надмірну публіцистичність образотворчого мистецтва.
До інтерпретації минулого, особливо XVIII ст., Зверталися К.А. Сомов (1869-1939), який поєднував естетизм і тверезу іронію («Відлуння минулого часу», 1903, ГТГ, «Осміяний поцілунок», 1908, ГРМ, «Дама в блакитному», 1897-1900, ГТГ), О.М. Бенуа (версальські версії, 1896-1906); Є.Є. Лансере (1875-1946; «Нікольський ринок в Петербурзі», 1901, ГТГ); «Імператриця Єлизавета Петрівна в Царському Селі», 1905).
Творчість Н.К. Реріха (1874-1947) звернено до язичницької слов'янської та скандинавської давнини («Гонець», 1897, ГТГ, «Заморські гості», 1901, ГРМ, «Микола», 1916, КМРІ). Основою його живопису завжди був пейзаж, часто безпосередньо натурний. І це не випадково, адже вчителем Реріха в Академії мистецтв був відомий пейзажист А.І. Куїнджі. Особливості пейзажу Реріха пов'язані як із засвоєнням досвіду стилю модерн (використання елементів паралельної перспективи, щоб поєднати в одній композиції різні об'єкти, що розуміються як зображально рівноцінні), так і з захопленням культурою стародавньої Індії (протиставлення неба й землі, що розуміється художником як джерело спіритуалістичного початку).
До другого покоління «мирискусников» належали Б.М. Кустодієв. (1878-1927), обдарований автор іронічної стилізації народного лубка («Купчиха», 1915, ГРМ), З.Є. Серебрякова, що сповідували естетику неокласицизму («П'єро / Автопортрет в костюмі П'єро /», 1911, ОХМ; «Селяни», 1914, ГТГ).
Заслугою «Світу мистецтва» було створення високохудожньої книжкової графіки, естампи, нової критики, широка видавнича та виставкова діяльність.
Московські учасники виставок, протиставивши західництву «Світу мистецтва» національну тематику, а графічному стилізма - звернення до пленер, заснували виставкове об'єднання «Союз російських художників» (1903-23). В надрах «Союзу» розвинувся російський варіант імпресіонізму (І. Е. Грабар, «Лютнева блакить», 1904; Ф. А. Малявін, «Вихор», 1906, ГТГ) і оригінальний синтез побутового жанру з архітектурним пейзажем (К.Ф. Юон, «Троїцька лавра взимку», 1910, ГРМ, «Березневе сонце», 1915, ГТГ).
У 1907 р. в Москві виникло інше велике мистецьке об'єднання «Блакитна троянда», до якого увійшли художники-символісти, послідовники Борисова-Мусатова. «Голуборозовци» відчували вплив стилістики модерну, звідси характерні риси їх живопису - площинно-декоративна стилізація форм, пошук витончених колірних рішень (П. В. Кузнєцов, «Міраж в степу», 1912; М. С. Сарьян, «Фінікова пальма», 1911, ГТГ). Плідно працюючи в театрі, «голуборозовци» безпосередньо стикнулися з драматургією символізму (Н. Н. Сапунов оформляв вистави за п'єсами Метерлінка, Ібсена, Блока).
Художники об'єднання «Бубновий валет» (1910-1916), звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму та кубізму а також до прийомів російського лубка і народної іграшки, вирішували проблеми виявлення матеріальності натури, побудови форми кольором. Вихідний принцип їх мистецтва становив затвердження предмета на противагу просторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури - натюрморт - висувалося на перше місце (І. І. Машков «Сині сливи», 1910, ГТГ). Овеществленное, «натюрмортное» почало вносилося і в традиційно психологічний жанр - портрет (П. П. Кончаловський «Портрет Г. Якулова», 1910, ГРМ). «Ліричний кубізм» Р.Р. Фалька (1886 - 1958) відрізнявся своєрідним психологізмом, тонкої кольорово-пластичної гармонією («У піаніно. Портрет Е. С. Потєхіної-Фальк», 1917). Школа майстерності, пройдена в училищі у таких видатних художників та педагогів, як В.А. Сєров і К.А. Коровін, в поєднанні з мальовничо-пластичними експериментами лідерів «Бубнового валета» І. І. Машкова, М.Ф. Ларіонова, А.В. Лентулова визначили витоки оригінальної художницької манери Фалька, яскравим втіленням якої є знаменита «Червона меблі» (1920).
З середини 10-х років важливим компонентом образотворчого стилю «Бубнового валета» став футуризм, одним з прийомів якого був «монтаж» предметів або їх частин, узятих з різних точок і в різний час (декоративне панно О. В. Лентулова «Василь Блаженний» , 1913, ГТГ).
Примітивістської тенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячого малюнка, вивіски, лубка і народної іграшки, проявилася у творчості М.Ф. Ларіонова (1881-1964), одного з організаторів «Бубнового валета» («Відпочиваючий солдат», 1910, ГТГ) та його дружини художниці Н.С. Гончарової («Миття полотна», 1910, ГТГ). Як народному наївному мистецтву, так і західному експресіонізму близькі фантастично-ірраціональні полотна М.З. Шагала (1887-1985, «Вінчання», 1918, ГТГ, «Я і село», 1911, Муз. Сучас. Позов., Нью-Йорк та ін.) Поєднання фантастичних польотів і чудесних знамень з буденними подробицями провінційного побуту на полотнах Шагала те саме гоголівським сюжетів. З примітивістської лінією стикалося унікальне творчість П.М. Філонова (1883-1941, «Схід і Захід», 1912-13; «Бенкет королів», 1913; «Селянська родина», 1914, ГРМ).
До 10-х років належать перші експерименти російських художників в абстрактному мистецтві, одним з перших маніфестів якого стала книга Ларіонова «лучизм» (1913), а справжніми теоретиками і практиками стали В. В. Кандинський (1866-1944) і К.С. Малевич (1878-1935). У той же час творчість К.С. Петрова-Водкіна, що декларував спадкоємний зв'язок із староруським іконописом, свідчило про життєвість традиції («Купання червоного коня», 1012, ГТГ). Надзвичайна різноманітність і суперечливість художніх шукань, численні угруповання зі своїми програмними установками відбивали напружену суспільно-політичну і складну духовну атмосферу свого часу.

Висновок

Творці мистецтва, яких сьогодні відносять до "срібного віку", незримими нитками пов'язані з оновленим світовідчуттям в ім'я свободи творчості. Розвиток суспільних колізій рубежу століть владно вимагало переоцінки цінностей, зміни підвалин творчості і засобів художньої виразності. На цьому тлі народжувалися художні стилі, в яких зміщувався звичний сенс понять та ідеалів. "Сонце наївного реалізму закотилося", - виніс свій вирок А.А. Блок. Йшли в минуле історико-реалістичний роман, життєподібного опера, жанровий живопис. У новому мистецтві світ художнього вимислу немов розійшовся зі світом повсякденному житті. Часом творчість збігалося з релігійним самосвідомістю, давало простір фантазії та містики, вільному відвідуванню уяви. Нове мистецтво, вибаглива, загадкове і суперечливе, жадало то філософської глибини, то містичних одкровень, то пізнання неосяжної Всесвіту і таємниць творчості. Народилася символістська і футуристична поезія, музика, що претендує на філософію, метафізична і декоративний живопис, новий синтетичний балет, декадентський театр, архітектурний модерн.
На перший погляд художня культура "срібного століття" сповнена загадок і протиріч, важко піддаються логічному аналізу. Здається, ніби на грандіозному історичному полотні переплелися численні художні течії, творчі школи, індивідуальні, принципово нетрадиційні стилі. Символізм і футуризм, акмеїзм і абстракціонізм, "міріскуснічество" і "Нова школа церковного співу" ... Контрастних, часом взаємовиключних художніх напрямків в ті роки було значно більше, ніж за всі попередні століття розвитку вітчизняної культури. Однак ця багатогранність мистецтва "срібного століття" не затуляє його цілісності, бо з контрастів, як помічено ще Гераклітом, народжується найпрекрасніша гармонія.
Єдність мистецтва "срібного століття" - у поєднанні старого і нового, що минає, і народжується, у взаємовпливі різних видів мистецтва один на одного, в переплетенні традиційного і новаторського. Інакше кажучи, в художній культурі "російського Ренесансу" відбулося унікальне поєднання реалістичних традицій минає XIX століття і нових художніх напрямків.
Об'єднуючим початком нових художніх течій "срібного століття" можна вважати сверхпроблеми, які одночасно були висунуті в різних видах мистецтв. Глобальність і складність цих проблем і сьогодні вражає уяву.
Найважливішу образну сферу поезії, музики, живопису визначав лейтмотив свободи людського духу перед обличчям Вічності. У російське мистецтво увійшов образ Всесвіту-неосяжної, кличе, що лякає. До таємниць космосу, життя, смерті торкалися багато художників. Для одних майстрів ця тема була відображенням релігійних почуттів, для інших - втіленням захоплення і трепету перед вічною красою Творіння
Іншим початків "космічної теми" - космосу Душі було присвячено чимало натхненних сторінок російського мистецтва. Культ трепетного Почуття був незвичайно сильний, і його запал народжувала стан "дионисийства", їдким екстазу. Сп'яніння любов'ю, чуттєвою красою світу, бурхливими стихіями вогню і води, захоплення радістю буття - досить яскрава образна сфера мистецтва цього часу. Слово "любов" у мистецтві "срібного століття" було не декларованих, але глибоко вистражданим. Приватні любовні переживання складали лише одну з граней цього неосяжного "мікрокосмосу". Не менш сильними виявилися теми любові до Бога і Росії:
З моря сліз, з моря борошна
Доля твоя - видно, зрозуміла:
Ти простягаєш вгору, як руки,
Свої святі Пламена ...
(А. Білий)
При всій "космічної" общезначимости та європейської орієнтованості багатьох нових течій (символізму, неокласицизму, футуризму та ін), в них з особливою глибиною починає розроблятися "російська тема", символіка національної самобутньої краси.
Звернення до витоків не вичерпується "російської темою". "Вічна гармонія" мистецтва минулих епох, його загадкові лики, образи, предмети, трохи затінені століттями, наче пробуджуються для нового життя у творчості неоклассицистские напрямки.
Художнє експериментаторство в епоху "срібного століття" відкрило дорогу новим напрямам мистецтва XX сторіччя. Величезну роль в інтеграції досягнень російської культури в культуру світову зіграли представники художньої інтелігенції Російського Зарубіжжя.
Після революції за бортом вітчизни виявилися багато діячів "російського культурного Ренесансу". Поїхали філософи і математики, поети та музиканти, виконавці-віртуози і режисери. У серпні 1922 р. з ініціативи В.І. Леніна був висланий цвіт російської професури, в тому числі - опозиційно налаштовані філософи зі світовим ім'ям: НА Бердяєв, С.М. Булгаков, Н.0. Лоський, С.Л. Франк, Л.П. Карсавін, П.А. Сорокін (всього 160 осіб). Поїхали, розсіялися по світу І.Ф. Стравінський та А. Н. Бенуа, М.3. Шагал і В.В. Кандинський, НА. Метнер і С.П. Дягілєв, Н.С. Гончарова і М.Ф. Ларіонов, С.В. Рахманінов і С.А Кусевицький, Н.К. Реріх і А І. Купрін, І.А. Бунін і Ф.І. Шаляпін. Для багатьох з них еміграція була вимушеним, трагічним по суті вибором "між Соловками і Парижем". Але були і ті, хто залишився, розділивши зі своїм народом його долю. Як написала АА. Ахматова восени 1917р.:
Мені голос був. Він кликав утешно,
Він говорив: "Йди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди ... "
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Чи не ображався скорботний дух.
Сьогодні з "зони забуття" повертаються імена "втрачених росіян". Цей процес утруднений, оскільки за десятиліття зникли з пам'яті багато імен, пропали мемуари та безцінні рукописи, розпродали архіви і особисті бібліотеки.
Таким чином, блискучий "срібний вік" завершився масовим результатом його творців із Росії. Проте "розпалася зв'язок часів" не зруйнувала велику російську культуру, багатогранне, антіномічное розвиток якої продовжувало дзеркально відображати суперечливі, часом взаємовиключні тенденції історії XX століття.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Л.А Рапацкі «Художня культура Росії», Москва, «Владос», 1998
2. Т.І. Балакіна «Історія російської культури», Москва, «Аз», 1996
3. О.М. Жовківський «Блукаючі сни. З історії російського модернізму », Москва,« Рад. Письменник », 1992
4. Д.С. Лихачов «Російське мистецтво від давнини до авангарду», Москва, «Мистецтво», 1992
5. «Російський авангард у колі європейської культури», Москва, 1993
6. С.С. Дмитрієв «Нариси історії російської культури поч. XX ст. », Москва,« Просвещение », 1985
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
108кб. | скачати


Схожі роботи:
Срібний вік російської культури 3
Срібний вік російської культури 2
Срібний вік російської поезії
Срібний вік російської поезії - срібний вік російської поезії
Срібний вік російської літератури
Срібний вік російської літератури У Хлєбников
Інше - Срібний вік російської поезії
Срібний вік російської поезії Творчість Маяковського
Срібний вік російської поезії - Поезія початку століття
© Усі права захищені
написати до нас