Проектування колекції моделей одягу з застосуванням мотивів історичного костюма стилю Модерн

Анотація

Дипломна робота виконана на тему: «Проектування колекції моделей одягу з застосуванням мотивів історичного костюма стилю« Модерн ».

Робота складається з 2 розділів, містить 48 сторінок і включає 15 ілюстрацій, 2 таблиці.

Метою дипломної роботи є розробка колекції моделей одягу на основі вивчення літературних і графічних джерел, що відповідає вимогам до проектованого виробу, вибравши найбільш оптимальні способи композиційного, конструкторського і технологічного рішення.

Розроблена колекція моделей жіночих суконь, складається з 10 виробів, відповідає сучасному напрямку моди і відповідає технічному завданню та творчому джерела.

При оформленні пояснювальної записки використовувалася комп'ютерна програма Windows.

Графічна частина представлена ​​3 аркушах. Ескізи виконані за допомогою комп'ютерної програми Photoshop.

При роботі над дипломним проектом використовувалася література 2000-2008 років видання та періодична література 2006-2008 років видання.

18.06.2008г.

Студентка групи ТШ-71

Остроухова.Н.В

ВСТУП

Давно минули часи, коли висока мода прагнула на крок випереджати час, але й сьогодні її колекції здатні вразити уяву. Що стало джерелом натхнення кутюр'є і дизайнерів, які представляють свої ідеї на модному подіумі? У центрі уваги - стиль модерн, який знаходить втілення в панбархаті, оксамитовому жаккарде і ажурних тканинах, доповнених атласом і шовком, прикрашеними візерунками у стилі модерн. Зблякле велич царського двору стає другою за значенням темою, завдяки якій з'являються візерунчаста парча і тафта, мерехтливий жаккард, ефекти тиснення і рельєфні текстури Актуальні набивні малюнки та вишивки з ефектом металіка, де переважають відтінки окисленої міді і старого золота. Золоті візерунки наносяться також і поверх жакардових малюнків з мотивами Пейслі. Спеціальні обробки і нові технології фарбування тканини дозволяють створити патину, що надає гобеленовим візерункам воістину царське велич. Однією з важливих тенденцією стають стильові рішення у дусі романтичної жіночності, навіяні чином героїні роману Толстого «Анна Кареніна». Шовковий креп, вуаль, батист, газ і англійська ситець, тюль і мереживо - ключові елементи цього стилю.

Метою дипломної роботи є створення колекції моделей жіночого одягу з застосуванням мотивів історичного костюма стилю «Модерн».

1. Технічне завдання

1. Теоретичне дослідження проблеми

Характеристика мистецтва і костюма кінця XIX ст. і початку XX ст.

Бурхливий розвиток капіталістичної економіки, науково-технічний прогрес, імперіалізація неминуче вели до кардинальних змін всіх сфер суспільного життя народів, втягнутих в процес економічного розвитку європейських країн.

Ні одне століття не знав таких найбільших соціальних потрясінь, таких страшних світових війн, такого широкого національно-визвольного руху, такого приголомшуючого науково-технічного прогресу.

В архітектурі та прикладному мистецтві XIX століття не створив жодного довготривалого стилю, а користувався формами будь-яких минулих стилів як ефектними одягом. Панувало довільне, еклектичне поєднання стилів. XIX століття називають навіть століттям імітацій, століттям, одушевляють минуле.

Науково-технічна революція другої половини XIX століття призвела, по-перше, до появи зовсім нових видів мистецтв, які не були знайомі попереднім епохам, причому ці види, такі як кіно, а в XX столітті - телебачення, є синтетичними, в них з'єдналося безліч видів мистецтв, по-друге, до промислового виробництва товарів масового споживання, що спричинило за собою необхідність включення художника у процес виготовлення цих речей і, як наслідок, поява такого виду мистецтва, як дизайн, по-третє, до виникнення нових принципів в архітектурі, пов'язаних з урбанізацією, величезним містобудуванням.

Ускладнення всіх сторін людського життя неминуче вело до ускладнення стильових особливостей художньої культури. І вже з середини XIX століття, в період найбільшого разностілья, проблема стилю стала в центрі уваги вчених-теоретиків і істориків, які прагнули знайти вихід з глухого кута. Але більшість з них стиль пояснюють не як результат певних ідейних рухів, як відображення певних історично сформованих соціальних умов життя і розуміння, а як потреба в тих чи інших зорових враженнях, го було наслідком змін, що відбулися в мистецтві в 70-ті роки XIX століття.

На основі суб'єктивно-ідеалістичної філософії Шопенгауера, Маха і неокантіанства з'явилося нове правління в мистецтві - символізм. З точки зору символістів, що оточує людини реальна дійсність є лише уявним світом, ілюзорною видимістю », а справжня сутність речей і явищ прихована в« потойбічному »світі, недоступному науковому досвідченого знання. Проникнути в цей позамежний, ідеальний світ за допомогою «зверхпочуттєвій інтуїції» - така, на думку символістів, основна мета мистецтва. За твердженням символістів, поетичний символ є свого роду посередником між земною дійсністю і «іншими світами», між поетом і божеством. У поетичній практиці символізму використовувався мова, повний символів містичного змісту.

Модерн (франц. moderne - новітній, сучасний, від лат. Modo - щойно, недавно), стилістика якого буквально переповнена містикою і символікою, був вельми багатоликий і інтернаціональний. Це, мабуть, єдиний в історії мистецтва художній стиль, що не мав єдиного назви. Увібравши елементи різних культур - Криту і Японії, - спираючись на готику і Ренесанс, з'єднуючись з витонченим колоритом французького імпресіонізму і розвиваючи вишуканість ліній попередніх епох, модерн, що коротка декоративна хвиля, швидко поширився по всій Європі, переступив на інші континенти, досягнувши навіть берегів Країни висхідного сонця, щоразу набуваючи національне забарвлення і специфічні особливості. На званий спочатку «флореаль», цей стиль у Франції та Бельгії отримав назву «ар нуво» (Art Nouveau), «югендштиля» (Jugendstil) - у Німеччині, «сеціссіон» (Sezission) - в Австрії, «Ліберті» (Liberti) - в Італії. Власне назва «стиль модерн» (Modern) було прийнято у Великобританії.

Модерн не випадково торкнувся, перш за все, архітектури і прикладного мистецтва, тобто тих видів мистецтв, які несуть функціональне навантаження.

Для архітектури та декоративно-прикладного мистецтва модерну були характерними деформація звичних обрисів (зігнуті карнизи, криволінійні форми віконних прорізів, підкреслена асиметрія і т. д.), введення химерних орнаментів з ламаних, розірваних і кривих ліній.

Будинок будується тепер не для фасаду, але фасад сам слід розташуванню приміщень усередині будинку. Дах висувається сильно вперед, щоб відзначити верхнє обмеження або стати просто покриттям, а стіна обробляється просто як стіна. Вікна, що залежать від розташування внутрішніх приміщень, що саме по собі не створює тектонічного розчленування фасаду, намагаються пов'язати між собою за допомогою орнаменту. (Додаток А)

Орнамент - важливе новоутворення стилю; він має текучу, мляву лінію, відмінну від енергійних ліній бароко і закінчених ліній рококо. Архітектурні форми й орнаментальні мотиви модерн запозичує у живої природи. В орнаменті переважають спрощені стилізацією живі форми чи спокійні лінії овалу, прямокутника і інші геометричні фігури. Але орнамент завжди залишається лінійним і стоїть в міцного зв'язку зі стінної площиною (додаток Б).

Орнаментальне початок модерну, запозичене ним у живої природи, відтворено в органічних пластичних ансамблях, плавних вигинах керамічних і скляних посудин, переплетеннях кованих решіток, вишуканих графічних листках і т. д. Лінії декору несуть духовно-емоційний і символічний сенс, поєднуючи образотворче з абстрактним, живе з неживим, натхненне з речовим.

В орнаменті модерну мотиви природи пропущені через рафінований екзотичний смак, звідси вишукані форми лелеки, метеликів, квітки лілії, іриса, водорості, русалки, а також відчуття якоїсь невпевненості, що виявляється в млявих, як би що пливуть обрисах, обтічних формах асиметрії.

У своїх будівлях архітектори прагнуть досягти гармонії настрою. Воно виражене набагато сильніше у внутрішніх приміщеннях, ніж зовні. В інтер'єрах, де переважають затишні, невеликі кімнати, іноді неправильної форми, це побожне настрій, який часом не підкоряється змінюються настрою своїх мешканців, створюється символічними картинами, спеціальної меблюванням, стінами, стелею і навіть сусідніми кімнатами. Лінійні рухливі рослинні візерунки, розсипані по стінах, підлозі і стелі, об'єднують архітектурні площини, активізуючи простір (додаток В).

Меблі цього часу, особливо французька, задумана цілком лінійно, її форма визначається силуетом. Текучими, навіть витими лініями піднімаються догори ніжки столу, зустрічаючись з такими ж, як вони, тонко вигнутими контурами обох дощок. Лінії ніде не стикаються різко, але всі форми зливаються і розходяться м'яко і плавно.

Модерн з його внутрішніми суперечностями між функціональністю і чистої декоративністю, між натуралістичними і геометричними елементами проявився також у скульптурі, живописі, графіці, особливо книжкової, у виробництві фарфору, скла, декоративних тканин, костюмі, в ювелірній справі, тобто у всьому тому, що постійно оточує людину.

М'якість форми властива і вазам в стилі модерн: вони піднімаються тонко зігнутою лінією, що йде від заснування до шийки посудини, і в своїх прикрасах, фарбах і формі повні тонкощі японської кераміки, яка часто служить навіть прямим зразком. Ці вази, службовці декоративною прикрасою, починаючись широким підставою, закінчуються таким вузьким горлечком, що їх неможливо прочистити.

Стилістика модерну буквально наповнена містикою і символікою: так, орхідея, наприклад, квітка смерті й уособлення зла, горизонтальна лінія втілює пасивне начало, вертикаль - активне начало. Вона відкриває нам красу часом самих простих і нехитрих речей - наприклад, чарівність кучерявих рослин, кучерявим вусиками чіпляються за підпірку, переносячи їх у орнаментальну структуру. У ній знаходиться місце образотворчим образам, чужим загальноприйнятому уявленню про прекрасне: хоровод танцюючих жаб, павук, плете свою мережу, - естетикою модерну піднімаються до рівня прекрасного і включаються в поняття краси (додаток Г).

Модерн у всьому прагне до ідеальності і естетизовано красі. У його благородних пластичних лініях - гармонія і закінченість. Класичною колірній гамі модерну притаманні приглушені, бляклі тони з переважанням фіолетових, сірих, тьмяному-зелених, блідо-золотистих відтінків.

Стиль модерн стояв біля витоків нового виду мистецтва - дизайну, що виник в результаті науково-технічного прогресу. Коли до кінця XIX століття з'являється великосерійне промислове виробництво, виникає безліч утилітарних речей, пристосувань, невідомих до цього, у побут входять електричні лампочки, телефони, трамваї і перебудовують його на новий лад, першою спробою налагодити контакт між мистецтвом і технікою, творчістю художника і промисловим виробництвом стає модерн. І хоча представники модерну маскували предмети промислового виробництва до невпізнання, змінюючи їх зовнішність незалежно від їх технічних функцій, модерн все ж зіграв позитивну роль у розвитку прикладного мистецтва.

Реформувати костюм пропонували архітектори і художники - творці стилю модерн. Новою якістю, до якого прагнули творці модерну, була цілісність художнього задуму. Нова процедура, яка створювалася засобами архітектури, монументального живопису, скульптури, повинна була робити на людину сильний емоційний вплив, сприяючи його «переродження». Невідповідність між конструкцією і декором, яка досягла апогею в еклектиці, долали шляхом художньої інтерпретації утилітарною форми. Річ втрачала свою відособленість і ставала невіддільною частиною цілісної системи. Тому костюм був таким же об'єктом інтересу і додатки творчих зусиль художників модерну, як і архітектура, монументальний живопис, інтер'єр, меблі, книжкова графіка, прикладне мистецтво.

Важливою ідеєю модерну було створення предметно-просторового середовища, відповідної індивідуальним смакам і потребам людини. Костюм представлявся невід'ємною частиною цього середовища. Тим більше що офіційну моду, диктовану модними будинками, художники вважали потворною і одноманітною. Ідеї ​​нового одягу з'являлися ще в другій половині XIX ст. на полотнах прерафаелітів (вільні одягу, що нагадували середньовічні плаття або костюми раннього Відродження на картинах Д. Г. Россетті та Е. Берн-Джонса) і Дж. Уістлера. Модний костюм з корсетом і турнюром здавався їм самим потворним за всю історію людства. Не менше огиду викликав у них і чоловічий костюм, який перетворював людину в знеособлене істота. Найважливіша ідея, яку висунули художники модерну, - ідея індивідуалізації костюма почне реалізовуватися в масовій моді тільки через 70 років.

О. Уайльд, придумував костюми для своєї дружини Констанс. Ось опис її весільного плаття на одруженні, яке відбулося 29 травня 1884 р.: «Наречена була одягнена в чудове атласну сукню (зшите за моделлю чоловіка) вишуканого світло-жовтого кольору. Прямий і злегка витягнутий спереду корсаж прикрашав високий комір «Медичі». А букет, який вона тримала в руках, вдавав із себе однакову поєднання двох кольорів, зеленого і білого ". О. Уайльд постійно працював над власним образом, частиною якого був вигляд його дружини. Тому він ретельно підбирав одяг для неї і для себе. Інтерес О. Уайльда до жіночого костюму привів до того, що з квітня 1887 р. він став співпрацювати з журналом «Світ леді» (він порадив його видавцеві поміняти назву на «Світ жінки»), який завдяки його популярності став популярним.

У цьому журналі О. Уайльд публікував замітки та критичні статті про мистецтво; статті, присвячені концепції жіночої моди, доводячи, що одяг має відповідати обставинам, не обмежуючи при цьому рухів, що естетичні достоїнства одягу пов'язані з тим, наскільки вона відповідає необхідним вимогам.

Багато художників епохи декадансу виявляли інтерес до жіночого костюму. Російський художник М. Врубель придумував туалети для своєї дружини Н.Забели-Врубель, Л. Бакст також починав з проектування суконь для своєї дружини. Поетеса 3.Н. Гіппіус вражала сучасників своїми костюмами, нагадуючи то жінку-диявола в усьому чорному, то красуню Боттічеллі у вільному одязі небесно-блакитного кольору і з розпущеним волоссям, то ангела в білому платті.

Однак деякі художники не зупинялися на розробці костюмів для себе чи свого оточення, пропонуючи реформу всієї жіночого одягу. Наприклад, бельгійський архітектор Хенрі Ван де Вельде у 1902 р. висунув свою програму, запропонувавши розділити жіночий костюм на три види: домашній, повсякденний і для візитів. Костюм для візитів, на його думку, повинен нагадувати чоловічий костюм, ошатний туалет може слідувати поточної моді, а вдома жінка може одягатися в будь-якому стилі, прагнучи підкреслити свою індивідуальність. Плаття - «реформ» у масовій моді існували саме як домашній одяг. X. Ван де Вельде розробляв моделі суконь, які відповідали інтер'єрам в стилі модерн. Як правило, це були сукні конструкції «реформ», прикрашені вишуканим орнаментом.

Жіночі костюми проектували у відділі моди Віденських художніх майстернях при об'єднанні архітекторів і художників «Сецессіон» (створений в 1897 р. у Відні). Віденські майстерні були організовані в 1903 р. і випускали різноманітну продукцію за ескізами художників - поліграфічну (поштові листівки, обкладинки для меню, винні етикетки, плакати), посуд з олова і срібла, кераміку. У 1909 р. було засновано відділ текстилю, що став однією з найбільш дохідних і продуктивних галузей. У цьому відділі розробляли малюнки для декоративних і платтяних тканин та моделі одягу. У 1911 р. був організований відділ моди, що випускав прикраси, капелюхи, сумки, взуття.

Художники вважали, що головна роль у створенні моди повинна належати живописцям і скульпторам, а не кравцем, щоб костюм відповідав вимогам часу і володів художньою цінністю. У 1911 р. в Парижі художники створили Лігу нової моди, яка пропагувала незалежність моди від впливу кравців. Була організована виставка костюмів, але вдома моди придушили зусилля Ліги, не бажаючи розлучатися з роллю законодавців моди. За великим рахунком, всі спроби реформувати моду тоді не отримали підтримки серед основної маси споживачів. Стиль костюма початку століття створювався будинками високої моди («Ворт», «Пакен», «Дусі», «Калло» тощо), пропонували вишуканий S-подібний силует на основі корсета і складного крою, бляклу колірну гамму з нюансних поєднаннями, надзвичайно складні обробки і витончені аксесуари. Вплив стилю модерн на жіночу моду проявилося в кольоровій гамі, прагненні створити цілісний образ (саме тоді з'явився ансамбль, коли всі частини костюма вирішувалися відповідно до єдиним задумом і ретельно підбиралися один до одного), у використанні декору в дусі лінії «удару бича».

Мистецтво модерну зверталося до різних творчим джерел: світу природних форм, мистецтва минулого, екзотики Сходу і національним традиціям. Особливо сильний вплив на формування стилю, модерн зробило японське мистецтво - японська ксилографія надихала живописців і графіків на пошуки духовної виразності ліній і нової гармонії кольору; прикладне мистецтво було зразком досконалості для художників по склу та кераміці, які запозичили принципи орнаментації (Е. Галле): архітектори наслідували аскетизму японського інтер'єру (Ч. Р. Макінтош). Мотиви орнаментики (хризантеми і гортензії, гілки сакури та іриси, метелики і бабки) зустрічалися у вишивці, тканинах, ювелірних виробах і стали характерними особливостями стилю модерн.

Інша тенденція - звернення до фольклору і національним традиціям («національний романтизм») - у костюмі проявилася у меншій мірі. Якщо в архітектурі практично в кожній країні існувала своя національна версія модерну (у Росії - «неорусский стиль», в Іспанії - каталонський модерн А. Гауді), то в костюмі панував стиль, створюваний паризькими кравцями. «Національний романтизм» проявлявся тільки в області декору - костюм модного силуету прикрашали орнаментом в національному дусі.

Незважаючи на надмірну, часом марнотратну розкіш і надмірності в костюмі модерн, очевидно, настав час, коли до певної міри реалізовувалися реформаторські ідеї. Декоративним достатком своїх проектів кравці віддавали данину склалися в минулому традиціям, так само як і зберігали вірність культивований багато років складним, нерідко витонченим технологіям швейного мистецтва. Разом з тим кроільное майстерність на рубежі XIX-XX століть робило крок у майбутнє. Якщо «звільнити» костюм модерну від маси декору, то виявиться простота конструкції і лаконізм форми. Ця нова якість творів високого шиття відображене в знаменитому портреті М.М. Єрмолової (додаток ...). Костюм великої російської актриси - зразок виразності чистою, беспримесном форми.

З іншого боку, час змін настає при енергійному, цілком усвідомленому творчому напорі різнобічно обдарованих митців - батьків-засновників стилю модерн. Вони творили в різних сферах мистецтва: архітектурі, дизайні, живопису, не випускаючи з поля зору і костюм, оскільки всі зусилля були спрямовані на створення предметного середовища в єдиному стилістичному ключі. Тоді, на початку XX століття, рух за реформу жіночого костюма підходило до свого фіналу.

Першою про необхідність реформувати жіночий костюм заговорила американка Амелія Блумер ще на початку 50-х років XIX століття. Вона запропонувала спідниці замінити шароварами, щоб полегшити труднощі подорожей у візках підкорювачів Заходу. Прісборенние на поясі і внизу, довжиною до щиколотки, що нагадували одяг турецьких жінок шаровари пропонувалося вдягати під коротку, до колін, спідницю. Костюм Амелії був, відкинутий, але її сміливий проект залишив слід: у історію моди увійшло назву «блумерси» (англ. bloomers) - об'ємні шаровари на манжеті, трохи нижче коліна, які з появою велосипеда використовували як спортивні штани. Спочатку 1980-х дизайнер з Америки Норма Камалі (Norma Kamali) реанімувала блумерси у своїй колекції (пріложеніе..). Інше їх назва knickerbockers - бриджі, тієї ж довжини, але менш пишні штани, колишні спочатку частиною чоловічого спортивного костюма.

Не дивно, що сукні реформ, навіяні образами, створеними такими художниками, як Вільям Морріс, Клімт, Уістлер, Альфонс Муха, Обрі Бердслей та ін, в епоху модерну органічно вписуються в панораму сучасної моди. Ряд художників-живописців рішуче виступають з наміром покласти край диктату моди, що заглушає прагнення суспільства до демократичності в одязі. У 1900-ті вони організують виставку своїх, проектів, що демонструвалися світськими дамами. Ці костюми відрізнялися безсумнівною оригінальністю та неординарністю, вишуканим колористичним рішенням. І, незважаючи на деякі конструктивні недоліки, що походили з-за незнання художниками швейної справи, наприклад, непрактичні, сильно розширені донизу рукави, показані моделі отримують все більш широке поширення. Плаття реформ робили частіше суцільнокроєними або з відрізним ліфом і завищеною талією, вільними або полуприлегающим (додаток ... ..). Часто вони були вільними спереду і ззаду, робилися з широкими, відкритими рукавами. Довгі, що звисають з плеча м'якими фалдами рукави лістообразнимі форми в кілька шарів виглядали особливо ефектно. Нерідко ці сукні мали кокетку, тоді в центрі спинки міг розташовуватися надлишок тканини у вигляді складок або збірок, як на сукні з тонкої чорної шерсті. Найчастіше центральний шов спинки робили розкльошені, тоді в середині утворювалися променеподібно фалди. Форма просторого плаття з розкритим, суцільнокроєні, квадратної форми рукавом на кресленні складається з двох розширених в бічних швах пластроном. Спинка у центрі під гострим кутом від лопаток расклешен, при цьому згадуються сміливі конструктивні рішення середньовічних майстрів. В цілому конструкція по простоті й виразності надзвичайно сучасна. За тим же принципом скроєна блузка з ластка і рукавами трапецієподібної форми, які можна збирати на манжети в зап'ясті або носити розпущеним.

У 1900-і роки сукні реформ вишукані по силуету, виглядають більш комфортними, ніж змодельовані на корсет речі «диктаторів моди». Плаття реформ стають різноманітніше по крою, фасонів, функцій, прикрашаються органічно вплетеним в композицію костюма декором, традиційним для модерну, чудово зшиті. Все це ставить речі реформ в один ряд з модного жіночого одягом і робить її привабливою в самих різних соціальних колах.

Цельнокроеной чорне тонкого сукна платті, з невеликим подрезом на спинці, куди прибраний надлишок тканини великими складками, що переходить у фалди і шлейф, багато оздоблений вишивкою з намистом і густий різномасштабний бахромою басонних роботи (додаток ...). Подібний наряд може бути так само бажаний для пані будь-якого кола, як і самий вишуканий модний туалет. Прийшов час реформ, і одяг, за впровадження в життя якої боролися, чи не півстоліття, органічно увійшла в життя. З приходом Поля Пуаре принципи, що лежали в основі одягу реформаторів, перемогли остаточно, а новий диктатор моди підпорядкував собі модниць цілого світу.

Епоха модерну в Англії збігається з едвардіанської ерою. Едвард VII був життєлюбом, гурманом, любителем чарівних жінок, людиною, схильним до екстравагантних вчинків. Двері його палацу були відкриті для всіх, хто здатний порушувати фантазії монарха. Едвардіанської суспільство у всьому наслідує свого короля. Стиль, який характерний для образу великосвітських жінок цього часу, був названий едвардіанський і аж ніяк не був легковажним. Це був стиль глухого сукні, в якому залишалися відкритими лише обличчя і руки. Плаття мали високий стоячий комір, довгий рукав. Спідниця з прямим фронтом, нерідко з невеликою подушечкою ззаду, часто була скроєна «рік» довжиною до шкарпеток туфель. Стиль зберігав пишні груди, більш-менш повні стегна під тонкою, що тягнуть корсетом талією. Необхідні аксесуари: капелюхи зі штучними квітами або з страусовим пір'ям; в прохолодну пору року - великі хутряні муфти; великий парасоль чорного або синього кольору з довгою ручкою або невелика тростину, влітку - маленький пишний парасольку, прикрашений оборками, мереживом, стрічками. Зовнішність модниць даного напрямку був витриманий в руслі моди модерну. Проте сукні добре одягненою в едвардіанському стилі пані робилися з розкішних дорогих тканин і були рясно доповнені мереживом, вишивкою, шнурами, стрічками. Вечірні вбрання мали велике декольте, доповненням до них служили старовинні, поза стилю, коштовності. Обов'язковими для цих модниць були переодягання по кілька разів вдень. Необхідність підтверджувати існувало в ту пору уявлення сучасників, що жінка являє собою найпривабливіше видовище, вимагала чимало потрудитися. Це і болісне утягіваніе корсетом, і шнурувальна високих черевиків, і причісування довгого волосся (до пояса, до колін), з яких в урочистих випадках створювалася зачіска з накладними шиньйоном, з прокладками з сіток, дроту. Для створення потрібної форми волосся тупіровалі (начесиваете), завивали щипцями, нагріваючи їх на вогні, або використовували папільйотки, на яких спали. У 1970-і едвардіанський стиль відроджується: знову з'являються мереживні блузи з високим стоячим коміром та рукавом-окіст (або короткий ліхтарик), які носять із довгими спідницями і шнуровані черевики.

Знаходимо цікаве в конструктивному і технологічному відношенні ошатне плаття відомої англійської актриси Еллен Террі - з найтоншого тюлю, з розсипаними по ньому фактурними цятками поверх чохла з атласу кольору слонової кістки. З тієї ж тканини зроблений драпірований пояс, ліф під болеро та оздоблювальні стрічки. На малюнку (додаток ...) показана внутрішня частина ліфа, у швах якій розташовуються кістки і застібка у центрі переду. Спідниця зі шлейфом і шістнадцятьма дрібними витачкамі, з м'яко прогнутих швом посередині ззаду прикрашена гладкими і прісборенние стрічками, викладеними округлим петельчатим малюнком у живому, веселому ритмі. Нижня атласна спідниця з п'яти клинів збагачена широкої оборкою, оформленої по краях невеликими фестончікамі.

Поряд з новітніми формами костюма, що не мали аналогів у минулому, в моді модерну можна виявити історичні ремінісценції. Так шеміз (плаття-сорочка епохи Марії-Антуанетти, яка нерідко створювалася з одного шматка тканини, зібраного на збірку по горизонтальних лініях, виникає тут в м'яких жіночних формах вечірньої сукні. Спідниця і рукав крояться окремо з широких цільних полотнищ, як і старовинна Шеміз, густо зібраних на складання. Нижня спідниця для підтримки силуету, скроєна з п'яти клинів; вона, як і верхня, закінчується широким пишним воланом. Шеміз особливо спочатку не мала обробки, цінувалася її проста сорочковий білизна. Модерн в достатку декорує жіночі вбрання. Але по відношенню до розглянутого варіанту робить це дуже делікатно.

Період панування стилю модерн по самостійності художнього мислення творців костюма, насиченості сміливими експериментами і зухвалими новаціями робить його дуже значущим в історії костюма і кроільного мистецтва. Майстри костюма, немов струсивши з себе майже вікової гіпноз наслідувальності різних стилів (класицизм, готика, ренесанс, бароко, рококо), з очевидним захватом віддалися творення зовсім нового, сучасного жіночого плаття.

2. Вихідні дані для проектування

Збір необхідної для проектування інформації про першоджерело здійснюється на етапі дослідження проектної ситуації. У ході попереднього аналізу проведено дослідження історії виникнення стилю Модерн його характеристика та значення для реформи костюма.

Метою проектування є розробка колекції у стилі Модерн. Для проектування важливо знати перелік факторів, що впливають на споживача, а також характер їх впливу на структуру попиту і вимог до одягу.

На споживчі оцінки якості одягу роблять наступні фактори:

- Соціальні (політика держави та політичні події, рівень розвитку культури та інформації, національні і побутові традиції, напрям моди, соціальне становище і професія), вибираючи для себе той чи інший вид одягу, крій або колір, індивід, який зараховує себе до певної соціальної групи , намагається одягом підкреслити свою приналежність до неї;

- Економічні (ступінь розвитку матеріального виробництва і насичення ринку товарами народного споживання, забезпеченість сім'ї, грошові доходи населення - матеріальний добробут);

- Демографічні (місце проживання - місто, село, сімейний стан, склад сім'ї, вік);

- Природно-кліматичні чинники. Ці чинники значно впливають на формування гардеробу одягу у населення: набір речей, їх кількість, види приміряємося матеріалів (волокно, колір, структура), а також на строки служби виробів

- Біологічні (антропометричні, фізіологічні, антропоскопію-етичні);

- Морально - психологічні (звичаї, традиції, темперамент особистості).

Одяг у стилі модерн підходить жінкам, які віддають перевагу остромодний, а іноді занадто своєрідну або трохи дивну одяг. Вибираються химерні, незвичайні фасони, своєрідні, крикливі і яскраві аксесуари і тканини. Все це явно пов'язано з потребами бути особистістю, в спілкування і самоствердженні, з підвищеним домаганням на значущість в очах інших людей.

Екстравагантність в одязі часто триває в поведінці і пов'язана з особливостями характеру людини. Такі люди завжди стежать за модою, часто не зовсім критично співвідносячи її зі своєю зовнішністю. Для них фізично не прийнятно з'являтися в одній речі там, де їх вже бачили, а так само носити не модні, загальнопоширені і занадто скромні вироби.

Люди такого типу відрізняються ще й особливостями в манері носіння одягу, підборі виробів у комплекті. Їм часто властивий максималізм у використанні модних деталей, наприклад, речі екстремальної довжини або дуже короткі, або дуже довгі, але не так, як у всіх. Розрізи в одязі такої жінки часом через чур відверті і можуть викликати осуд у моралісток, панчохи незвичайної фактури, яскраві та екзотичні і т.д.

Бажано подавати яскраві, часто кричущі кольори і незвичайні, іноді абсурдні колірні поєднання. У костюмі може бути ряд протиріч і трохи дисбалансу, який впадає в очі.

Прагнення привертати увагу, виділитися з натовпу призводить до того, що такі люди першими виносять моду на вулицю, вони відкриті до всього нового і незвичайного, використовують крайній авангард, прагнуть визначити інших. Часто змінюють гардероб.

Виділяється властиве почуття гостроти моди, і невипадково їх багато серед професійних моделей-демонстраторів одягу.

Колір - це елемент нашого життя, без якого вона була у всіх сенсах безбарвна і монотонна. Створюючи колірну гамму одягу, людина не винайшов нічого нового, запозичуючи палітру з оточуючого нас світу-дивовижною розмальовки птахів і метеликів, листя і квітів.

Колір підсвідомо впливає на поведінку людини і відображає його настрій. І хоча в різних народів відношення до кольору дещо відрізняється, є багато спільного в сприйнятті людьми певного кольору.

Колір може бути притягає або відразливим. Він використовується не тільки для того, щоб налаштувати на «хвилю любові», але і для того, щоб якомога ефектніше піднести той чи інший товар: одяг та постільну білизну, пральний порошок і електричну лампочку, навіть акції та цінні папери. Ось чому дуже важливо знати, якого ефекту ви прагнете домогтися, і зробити колір вашим союзником.

Одязі в стилі модерн притаманні яскраві кольори від бронзового до синьо-фіолетового, кольору цикламена, рубіна, вишні та бордо - це як не можна краще підходить жінкам кольоротипу «Зима».

Кольоротип «Зима». Це найяскравіший тип жіночої зовнішності, найбільш поширений серед жінок Сходу. Це найчастіше брюнетки з темним волоссям аж до синювато - чорних, хоча можуть бути і більш пом'якшені варіанти темного волосся. Шкіра молочно-сіруватого відливу або смаглява, рідше біла або маслинова. Око частіше темні, але можуть бути будь-які, окрім дуже світлих.

Цьому цветотипу зовнішності йдуть холодні яскраві кольори від середньої до максимальної насиченості. Ця колірна палітра іскристого по променями зимового сонця снігу. Йдуть блакитні кольори від сріблясто-блакитного, бронзового до синьо-фіолетового. Це єдиний кольоротип, який не забивається чорним і сліпучо-білим. Різноманітна палітра відповідного рожевого: від люмінесцентно-рожевого до цикламена, рубіна, вишні та бордо. Йде колір кава, сірий, з жовтих - лише лимонний. Тип зима не поєднується з теплими кольорами, не йде помаранчевий, золотий, червоно-коричневий і тепло-зелені кольори.

Найпростіше одягатися «Зимі» у біло-чорній гамі. Ця гама йде цього цветотипу, завжди престижна. Гардероб в чорно-білих тонах добре комплектується. Непогано за основу брати темно-синій.

Прикраси в холодній гаммі, яскраві та сріблясті.

3. Художньо-конструкторський аналіз вимог до проектованого виробу

Одяг створює навколо тіла певний мікроклімат, що забезпечує оптимальні умови для підтримки теплового балансу, що є необхідною умовою нормальної життєдіяльності людини, збереження її здоров'я і працездатності на високому рівні. Тому вимоги, що пред'являються до виробів, повинні визначатися виходячи з взаємозв'язку елементів системи «одяг - людина - навколишнє середовище».

До договорів споживання показників відносяться:

- Соціальні, що вказують на відповідність розмірно-ростовочного асортименту одягу споживчому попиту, на конкурентоспроможність одягу на внутрішньому і світовому ринку, а так само на відповідність прогнозом споживчого попиту;

- Функціональні, що визначають ступінь відповідності виробу конкретного призначенням, умовами експлуатації; ступінь відповідності розмірним і полнотно-віковими характеристиками споживача, його зовнішнього вигляду і психологічним особливостям;

- Вимоги до естетичних властивостях одягу формулюються з урахуванням призначення та зв'язків вироби з навколишнім середовищем, але костюм має художньо-образної виразністю, яка представляє собою гармонійну єдність образу людини і характер костюма. Тому вимоги до естетичних властивостях костюма значною мірою визначаються внутрішнім і зовнішнім виглядом людини, для якого створюється одяг. Естетичні показники визначають художню концепцію одягу і рівень відповідності її склався суспільного ідеалу, новизну моделі і конструкції, відповідність сучасному стилю і моді, рівень досконалості композиції моделі, товарний вигляд; одяг повинен бути відображенням свого часу;

- Ергономічна, що визначають рівень відповідності одягу, її окремі частин антропометричним і психофізичним особливостям людини; її гігієнічне відповідність санітарно-гігієнічним нормам; зручність користування виробом у різних побутових і виробничих умовах;

- Експлуатаційні, що визначають рівень стабільності зберігаючи якості одягу при експлуатації, її надійність (стійкість матеріалів і сполучних швів до розривних навантажень, формостійкість деталей і країв одягу, зносостійкість матеріалів та елементів конструкції, тобто довговічність).

Проектовані моделі одягу перш за все повинні відповідати естетичним вимогам, оскільки головне в стилі модерн - краса і чуттєвість, витонченість і елегантність.

Не менш важливо для забезпечення естетичності одягу її відповідність вимогам моди. Для кожного модного напрямку характерно певне поєднання тих чи інших ознак. Основними показниками приналежності одягу до певного модному напрямку є: конфігурація і габаритні розміри форми; число, місце розташування та конфігурація ліній членування; рельєф поверхні форми, колірна гама, а також пануючі конструктивні прийоми формоутворення.

Від одягу потрібно відповідність чуттєво сприймаються ознак вироби (колір, фактура, малюнок матеріалу, форма, покрій вироби тощо) його цільової функції, конструкції, технології.

Одяг вимагає такого композиційного рішення в одязі, яке б найбільш виразно виражало її призначення і відповідність віковим, антропологічними та психологічним особливостям людини. Всі елементи композиції повинні характеризувати спосіб і зручність користування виробом.

Необхідно розробляти композицію моделей з використанням композиційного центру на рівні верхньої частини фігури не використовувати композиційні акценти на лініях талії і стегон, які відволікають увагу від цілісної композиції.

Цілісність композиції - одна з обов'язкових вимог, яким повинна відповідати будь-яка модель. Ця вимога досягається гармонійним єдністю частин і цілого, органічної взаємозв'язком елементів форми одягу і її узгодженістю з ансамблем інших виробів.

У створенні гармонійної моделі велике місце відводиться матеріалу. Уміння зрозуміти властивості матеріалу і правильно використовувати його естетичні можливості - одне з основних естетичних вимог до одягу, матеріал у виробі не повинен приймати невластиві йому форми. При гармонійному поєднанні форми і матеріалу досягається справжня художня виразність виробу. Висока взаємозв'язок форми, конструкції і матеріалу у виробі, тобто його тектоніка, сприяє раціональному використанню матеріальних та трудових витрат при виготовленні одягу з високими експлуатаційними властивостями.

Форма виробу повинна відповідати вимогам архітектоніки. Це означає, що форма повинна мати цілісну гармонійну структуру, що досягається відповідним співвідношенням частин і цілого, підпорядкованістю другорядного головному, організованістю ліній, площин і об'ємів. У моделях повинна простежуватися пластичність під взаємопереходах і зв'язках обсягів, площин і обрисів форми.

Важливе значення для досягнення гармонії в одязі має колір. Він не тільки сприяє виявленню форми, а й емоційно впливає на людину, тому від одягу потрібна гранична гармонія форми і кольору, а також впорядкованість колірних поєднань в одязі і їх гармонія з виглядом людини і домінуючим кольором середовища.

Естетичні вимоги, пред'явлені до костюма, визначаються досконалістю композиційного і колірного рішення моделі, гармонією, домірністю частин і цілого, пластичної виразністю форми, її тектонікою, новизною моделі і конструкції, товарним виглядом. Форма костюма - це просторово-часова категорія, в яку закладена певна інформація про культуру, стилі, моді, науково-технічного прогресу суспільства, індивідуальних якостях людини. Засобом об'єднання всіх елементів форми в єдиний твір служить композиція.

Одяг грає важливу роль у формуванні зовнішнього вигляду людини. Вона повинна відповідати естетичним смакам споживача, законам зорового сприйняття, відрізнятися красою і довершеністю художнього задуму.

Висновки з передпроектних досліджень

У результаті передпроектних досліджень була вивчена епоха кінця Х I Х в і початку ХХ століття, її історичні передумови, особливості художнього стилю модерн, який знайшов своє відображення в архітектурі, мистецтві, інтер'єрі і моду. Вивчено питання реформації костюма, його розвиток та основні тенденції. Період панування стилю модерн по самостійності художнього мислення творців костюма, насиченості сміливими експериментами і зухвалими новаціями робить його дуже значущим в історії костюма і кроільного мистецтва

Крім того була вивчена інформація про споживача, для якого призначена майбутня колекція: характер, кольоротип особистості та інші фактори.

Проведено художньо-конструкторський аналіз вимог до проектованого виробу, виявлені основні вимоги.

2 Технічне пропозиція (композиційна частина)

2.1 Аналіз інформації про аналогових рішеннях

Мода, безсумнівно, повинна відображати життя жінки. Час - суть речей. І одяг - але з її проявів. Функціональність теж має свою цінність, одне неможливе без іншого. Висока якість одягу - запорука її функціональності та значущості. Така, коротко, концепція модельєрів, які прагнуть до створення функціональної, практичною і, одночасно, красивого одягу. Але чимало модельєрів не функціональні, а романтичні і вишукані. Одяг майбутнього представляється їм як, безумовно, практична, але, все ж таки, з усіма атрибутами розкоші, жіночності й витонченості. Це, однак, не заважає дотримуватися свого власного стилю, відповідного особистої філософії та способу життя.

Світова громадськість змінює свої пріоритети, поступово сучасні тенденції моди доповнюються турботою про здоров'я і майбутнє покоління.

Модні мотиви звивистих розкішних квітів у стилі модерн, також великі. Представляють інтерес динамічні вібруючі малюнки в стилі «оп-арт», у вигляді спіралей, зигзагів, волнстих смуг залишаються в моді малюнки 60-х і 70-х років дрібного, середнього та великого масштабу з мотивами плоских аплікативного квітів: застілістие, в у регулярній розсадці або рідко розкидані по вільному фону, а також різноманітні тональні переходи квітів від світлого до темного, одержувані оздобленням «деграде», «Делавье», «омбр», «тай-дай», створюючими розмиті колірні ефекти. Як данина ретро елегантності пропонуються малюнки клітин, смужок і гороху в різних варіантах.

Головна відмінність кольорової палітри сезону весна - літо 2008 - перехід від вимушених тонів до безтурботним і радісним, насичених кольором і вишуканими колірними відтінками.

Надано в достатку яскраві відтінки, використані для створення незвичайних колірних поєднань, які можуть бути супер гламурними, пристрасними або вібруючими або навпаки насиченими темними. Але завжди ці поєднання повинні виглядати несподівано і чарівно.

Нової темою є контрасти: м'які постільні відтінки поряд з живими яскравими квітами. Глянцеві і блискучі поруч з матовими і пріпиленнимі. Ці ексцентричні колірні поєднання, які сприймаються із працею, тим не менш саме своєю новизною привертають увагу і провокують нові відчуття. Їх відмінність подібно подиху свіжого вітру, тому створені колористичні композиції, перш за все, потрібно сприймати і оцінювати на рівні почуття та ілюзій, а не з точки зору логіки

Ці тканини мають ряд унікальних властивостей, в них переважають активні молекули, які наприклад можуть контролювати температуру тіла людини в залежності від навколишнього клімату, такий ефект досягається завдяки, використання в них іонів срібла. Тканини так само мають ефект захисту від електромагнітних випромінювань, вони гіпоалергенних, мають пило і брудовідштовхуючі властивості.

Тканини володіють унікальним набором споживчих характеристик, особливо з ексклюзивними конструктивними особливостями, тканини не вимагають додаткового догляду і володіють гігроскопічними властивостями, які забезпечують високий ступінь комфорту.

Образ поступово змінюється, коротке на довге, широке на вузьке - такі незвичайні комбінації обсягів і довжин, використовувані для створення нових силуетів, найефектніше виглядають у вечірніх сукнях і володіють всіма достоїнствами, щоб стати сучасною класикою.

Зміни в моді відбуваються поступово, сьогодні можна вибрати як строгість, так і невимушеність. Декоративні елементи все рідше, а головну роль тепер грають виразні лінії крою та вишукані матеріали.

Збільшення обсягу плечового пояса - тенденція майбутнього сезону. Новий стиль передбачає віртуозне використання мистецтва комбінування. Міні - спідниця, навіть якщо вона лише злегка визирає з-під об'ємного верхнього шару одягу, візуально подовжує пропорції фігури.

2.2 Створення колекції моделей одягу як художньої системи

Творчим джерелом у розробці колекції моделей послужили історичні костюми та архітектурні форми.

Колекція - це систематизована сукупність моделей, побудована на погодженні і зв'язку певних пластичних ідей і розкриває емоційно-естетичну виразність через художній образ людини в костюмі.

У центрі уваги - стиль модерн, який знаходить втілення в панбархаті, оксамитовому жаккарде і ажурних тканинах, доповнених атласом і шовком, прикрашеними візерунками у стилі модерн. Зблякле велич царського двору стає другою за значенням темою, завдяки якій з'являються візерунчаста парча і тафта, мерехтливий жаккард, ефекти тиснення і рельєфні текстури Актуальні набивні малюнки та вишивки з ефектом металіка, де переважають відтінки окисленої міді і старого золота.

Поверхні тканин гладкі, конструкції нагадують про історичних костюмах часу модерн. Для створення об'єму використовуються багатошарові і двосторонні тканини, які можуть бути або дуже м'якими, або щільними і жорсткими, або тонкими як бумага.Востребовани різкі контрасти поєднання кольорів. Структури з мікроузорамі в різних колірних поєднаннях.

Характеристика моделей

Модель 1. Корсет підкреслює ефектно витончені вигини тіла. Сексуально запам'ятовується об'ємна драпірування, підкреслюючи обтічність форм, посилюючи відчуття свята.

Модель 2. Жива драпірування і життєрадісний крій, сповнює оптимізмом і позитивною енергією.

Модель 3. Максимально підкреслює достоїнства жіночого тіла, формує суворий сексуальний образ, розширена лінія плечей і чутливий спокусливий об'єм в області стегон. Нашаровуються деталі, високий комір, виглядають привабливо і вишукано.

Модель 4.Платье із звуженою талією і підкресленою пишним об'ємом стегон, витончено і вишукано просто. Форма підкреслюється об'ємними кишенями, також гламурно і елегантно виглядають рукави, рельєфи, що виходять з пройми особливо привабливі і сексуальні.

Модель 5. Деталі одягу, що щільно облягають тіло, підкреслюють бездоганні лінії силуетів, а також відкривають друге дихання завдяки незвичним деталей - коміри, рукави, низ виробу, перетворюючи нові пропорції.

Модель 6. Казково - прекрасно контрастні форми, у поєднанні з затребуваними різкі родинно-контрастними сполученнями кольорів.

2.3 Аналіз основних елементів і засобів композиції моделей, включених до колекції

Спочатку створювалися ескізи - начерки, форескізи (попередні ескізи), які в процесі створення форм були розшифровані і уточнені. Перехід від форескіза до ескізу, потім до самого виробу стався не відразу: у стадії пошуку ідеї було зроблено кілька фор-ескізів.

Всі ескізи колекції служать для виготовлення виробів. Увага при створенні колекції моделей було зосереджено на лінійно - конструкторської сторони з урахуванням напрямку моди, притаманного стилю модерн прилеглий і полуприлегающий силует, плавні лінії і форми. У колекції, ясно відображена конструкція моделей, їх деталі, виконані фактурними лініями і плямою.

Так само вирішено основне завдання, знайдений новий образ, виражено пластичне рух кольору і фактури.

Робота над колекцією складалася з ряду послідовних етапів, в результаті яких було вирішено задум. Пошук форми проводився з основної ідеї, створення колекції вечірніх нарядів, були дотримані останні тенденції моди.

Структурний малюнок з'явився раніше за все, після був уважно опрацьований і змінювався ще в ескізі - начерку, потім з'явився колір.

При створення колекції був проведений збір інформації про походження і наступним перетворенні стилю модерн, проаналізовано історію походження стилю модерн, проведений аналіз існуючих зразків.

І тільки потім, були створені ескізи цілого вироби з остаточним рішенням пропорції, форми, декору, конструкції, фактури і кольору.

Аналіз основних елементів і засобів композиції моделей представлений у таблицях 1 і 2

Таблиця 1 Елементи композиції

Таблиця 2 Кошти композиції

2.4 Вибір матеріалів

Висока якість одягу не можливе без правильного підбору матеріалів у пакет одягу. Вимоги до одягу його основні властивості встановлюються залежно від виду виробу і його призначення.

Вимоги, що пред'являються до матеріалів для даного асортименту дуже великі, причому вони змінюються від сезону до сезону в залежності від напрямку моди. Моделі колекції по естетичних і конструктивним показниками відповідають сучасному напрямку моди.

Вироби функціональні, мають обтічну форму, в процесі носіння зберігають її. Критеріями надійності будуть розривне навантаження, стійкість до стирання, стійкість до светопогоде і хімчистка.

При аналізі враховувалися такі показники як міцність виробу, термін служби, надійність в експлуатації, простота у догляді та формостійкість, тобто здатність зберігати форму протягом терміну носіння, все це підтверджується рекомендованими тканинами і конструкцій вироби.

Сучасна мода для жіночого одягу пропонує велике різноманіття тканин, серед яких найбільший інтерес представляють тканини з натуральних волокон, синтетичні тканини - комфортні і високої якості, пластичні і формостійкість.

Головна відмінність кольорової палітри сезону весна - літо 2008 - перехід від вимушених тонів до безтурботним і радісним, насичених кольором і вишуканими колірними відтінками.

Надано в достатку яскраві відтінки, використані для створення незвичайних колірних поєднань, які можуть бути супер гламурними, пристрасними або вібруючими або навпаки насиченими темними. Але завжди ці поєднання повинні виглядати несподівано і чарівно.

Нової темою є контрасти: м'які постільні відтінки поряд з живими яскравими квітами. Глянцеві і блискучі поруч з матовими і пріпиленнимі. Ці ексцентричні колірні поєднання, які сприймаються із працею, тим не менш саме своєю новизною привертають увагу і провокують нові відчуття. Їх відмінність подібно подиху свіжого вітру, тому створені колористичні композиції, перш за все, потрібно сприймати і оцінювати на рівні почуття та ілюзій, а не з точки зору логіки

Ці тканини мають ряд унікальних властивостей, в них переважають активні молекули, які наприклад можуть контролювати температуру тіла людини в залежності від навколишнього клімату, такий ефект досягається завдяки, використання в них іонів срібла. Тканини так само мають ефект захисту від електромагнітних випромінювань, вони гіпоалергенних, мають пило-та грязеотталкивающие властивості.

Тканини володіють унікальним набором споживчих характеристик, особливо з ексклюзивними конструктивними особливостями, тканини не вимагають додаткового догляду і володіють гігроскопічними властивостями, які забезпечують високий ступінь комфорту.

У розробленій колекції знаходиться втілення в панбархаті, оксамитовому жаккарде і ажурних тканинах, доповнених атласом і шовком, прикрашеними візерунками у стилі модерн. Зблякле велич царського двору стає другою за значенням темою, завдяки якій з'являються візерунчаста парча і тафта, мерехтливий жаккард, ефекти тиснення і рельєфні текстури Актуальні набивні малюнки та вишивки з ефектом металіка, де переважають відтінки окисленої міді і старого золота.

Асортимент шовкових тканин відрізняється великою різноманітністю використовуваних ниток, структур і видів обробки. Звідси і різноманітність їх властивостей і великий діапазон величин поверхневої щільності. Більшість напівшовковий тканин - сумішеві: у них поєднується шовк з віскозою або поліестром, з бавовною, віскоза з бавовною, поліестр з бавовною, і практично скрізь лайкра або еластан.

Шовкові тканини виробляють різноманітними переплетеннями, але найчастіше за все застосовують полотняне, саржевое, атласна, мелкоузорчатой ​​і крупноузорчатое переплетення. Складними ткацькими методами автори домагаються імітації набивного малюнка. Саржеві та атласні переплетення тканин дозволяють створювати ледь помітні зміни кольору за рахунок фактури. Звертає увагу тонкість і різноманітність прийомів оформлення, використовуваних для шовкового асортименту. Тут і контраст пряжі (матових, пухких об'ємних - з блискучими тонкими поліамідними або віскозними, гладких - з синелью або букльований), ефект шині. Виразна техніка (стоці - рельєфні «м'яті» мотиви поблискують профільованої поліамідної ниткою на щільному гладкому тлі, жаккард менш складний, часом просто імітує ефекти фактури.

За характером забарвлення і обробки шовкові тканини випускають побіленими, гладко фарбовані, меланжевими, мулінірованнимі, пістрявотканими, надрукованими, гофрованими, витравнимі, з мнеться, малоусадочной і водовідштовхувальним обробкою. Важливий елемент - блиск: шовк натуральний і штучний, атлас «дюшес» (дуже щільний і гладкий); оздоблення лаку або лощіння, лакові смуги, «дзеркальні» покриття, і «мокрі» тканини.

За структурою поверхні шовкові тканини можуть бути гладкими і ворсовими.

Шовкові тканини чаші інших використовуються для ошатного одягу і повинні за своїм зовнішнім виглядом відповідати напрямку моди і задовольняти естетичні потреби людини.

За призначенням шовкові тканини можна умовно розділити на наступні групи: платьевая-блузочні. платьевая-костюмні, одежні, сорочечні, підкладкові, плащові і Курткові, декоративні та тканини для текстильної галантереї.

Нитки, застосовувані у виготовленні комплектів, взяті в тон основної тканини, вони гладкі, пружні, мають міцний забарвлення, стійкі до светопогоде і хімічній чистці.

Матеріали для вечірніх суконь стійкі до стирання, мати гарну формоустойчивостью, стійкістю до светопогоде, хімчистці, а також зберігати свої лінійні розміри під час експлуатації одягу

Висновок

Метою дипломної роботи є розробка колекції вечірніх суконь у стилі модерн. Розроблені сукні відповідають сучасному напрямку моди. У процесі виконання дипломної роботи були проведені передпроектні дослідження.

Проведено аналіз поточного напряму моди та виявлено основні елементи та засоби композиції, які необхідно використовувати при створенні моделей з використанням історичного стилю. На етапі створення колекції був знайдений новий образ сучасної жінки. Головною концепцією колекції є створення функціональної, практичною і, одночасно, красивого одягу, з усіма атрибутами розкоші, жіночності й витонченості властивими історичного стилю.

При створенні колекції особлива увага приділялася лінійно - конструкторської стороні. Колекції вечірніх суконь, прилеглого і полупрілегающего силуету. Відтінки бордового кольору, в поєднанні відтінків рожевого, червоного, синього добре гармонують з конструкціями моделей вечірніх суконь у стилі модерн.

Колекція жіночих суконь у стилі модерн призначені для жінок, які віддають перевагу свій власний стиль, відповідний особистої філософії та способу життя.

Список використаної літератури

1. Бєляєва, С.Є., Розанов Є.А. Спецрісунок і художня графіка [Текст]: навчальний посібник / С.Є. Бєляєва, О.О. Розанов. - М.: Видавничий центр «Академія», 2008. - 240 с.

2. Бердник, Т.О. Основи художнього проектування костюма і ескізної графіки [Текст]: навчальний посібник / Т.О. Бердник .- Ростов на / Д.: Фенікс, 2002, 350С.

3. Єрмілова, В.В., Єрмілова Д.Ю. Моделювання та художнє оформлення одягу. [Текст]: навчальний посібник / В. В. Єрмілова, Д. Ю. Єрмілова - М.: Академія, 2000, 490с.

4. Жихарєв, А.П. [Текст]: навчальний посібник / А.П. Жихарєв, Г.П. Румянцева, Е.А. Кірсанова. -. - М.: Видавничий центр «Академія», 2005. - 240с.

5. Козлова, Т.В. Моделювання і художнє оформлення жіночого та дитячого одягу [Текст]: Підручник / Т.В. Козлова, Л.Б. Ритвінская, З.Н. Тимашева - М.; Легпромбитіздат, 1990, 320 с.

6. Рачіцкая, Є.І. Моделювання та художнє оформлення одягу. [Текст]: навчальний посібник / Є.І. Рачіцкая, В.І Сидоренко .- Ростов н / Д: Фенікс, 2002, 608 с.

7. Сафіна, Л.А. Дизайн костюма [Текст]: навчальний посібник / Л.А. Сафіна, Л.М. Тухбатулліна, В.В. Хаматова .- Ростов н / Д: Фенікс, 2006, 390С.

8. Сафіна, Л.А. Дизайн костюма. [Текст]: навчальний посібник / Л.А. Сафіна, Л.М. Тухбатулліна, В.В. Хамматова .- Ростов н / Д.: Фенікс, 2006, 390 с.

9. Черемних, А.І. Основи художнього конструювання жіночого одягу. [Текст] / А. І Черемних. - М.: Легка промисловість, 1983, 470с.