Хохліна Наталя, Школа № 303, 10 Б
Москва 2001р.
Світ - це маскарад: обличчя, одяг, голос - все підробка, кожен хоче здаватися не таким, яким він є насправді, кожен обманюється, і ніхто не впізнає себе.
Ф. ГОЙЯ
До середини 19 ст. назрівала криза класичного мистецтва. Глибокі зрушення, що відбулися в російській суспільстві після Вітчизняної війни 1812 р. і повстання декабристів, знайшли своє відображення у нових вимогах до мистецтва, сформульованих В. Г. Бєлінським в словах: "Все прекрасне полягає тільки в живій дійсності". У цей час в Академії мистецтв панували помилково-класичні ідеали, далекі від реального життя. У 1863 р. відбувся відкритий розрив групи художників з реакційним керівництвом Академії. У Росії інтелігенція традиційно знаходиться в опозиції до влади. Ця подія відкрила нові шляхи в розвитку реалістичного мистецтва. Молоді художники, керовані І. М. Крамским, відмовившись брати участь у конкурсі на отримання золотої медалі, вийшли з Академії і організували "Артіль художників" - першу громадську організацію художників в Росії. "Артіль" підготувала виникнення в 1870 р. "Товариства пересувних художніх виставок", що об'єднав основні сили російських художників-реалістів. Твори "передвижників", правдиво і багатосторонньо відображали російську дійсність, показувалися у багатьох містах країни і придбали величезну популярність у глядачів.
У 2-ій половині 19 ст. Петербург залишався місцем діяльності багатьох найбільших передових художників. У 60-х рр.. тут працювали зачинатель реалізму в російській історичній живопису В. Г. Шварц, карикатурист Н. А. Степанов. У Петербурзі жили і багато передвижники. Організатором і вождем "Артілі художників" і "Товариства пересувних виставок" був І. М. Крамськой - найбільший російський портретист і непримиренний борець за нове реалістичне мистецтво. Велику роль у мистецькому житті Петербурга грали пейзажисти-передвижники.
З Петербургом пов'язана велика частина творчого життя І. Ю. Рєпіна. У 1863 р. юнаком він приїхав до столиці, де навчався в Академії мистецтв. У тісному спілкуванні з І. М. Крамским та його товаришами по "Артілі", у вивченні естетики революційних демократів складалося світогляд реніну. Вже у першій своїй великій картині - "Бурлаки на Волзі" (1870-1873 рр.). Репін виявив себе як великий художник-реаліст, який любить і знає народ, бачить умови його життя і великі що криються в ньому сили. Після чотирирічного перебування за кордоном Рєпін жив на батьківщині в Чугуєві, потім у Москві. У 1882 р. він повернувся до Петербурга, де тривав найбільш плідний і блискучий період його творчості. У 1885 р. було закінчено полотно "Іван Грозний і син його Іван" - вершина рєпінського психологічного реалізму. Рєпін з величезною художньою силою відтворив у своїх портретах вигляд видатних діячів російської культури того часу: такі портрети Н. І. Пирогова (1881 р.), М. П. Мусоргського (1881 р.), П. А. Стрепетової (1882г.) , В. В. Стасова (1883г.), серія життєво-яскравих, повнокровних зображень Л. М. Толстого; точністю і гостротою характеристик виділяються етюди до картини "Засідання Державної ради" (1901 - 1903гг.).
В кінці 19 - початку 20 ст. створюються нові художні об'єднання, в тому числі в 1890 році в Петербурзі заснували об'єднання "Світ Мистецтва". Естетичне милування старовиною, увагу до краси Петербурга характеризують це об'єднання. До нього входили художники М. Реріх, О.М. Бенуа, Б.М. Кустодієв, В. А. Сєров. Найбільший російський художник В.А. Сєров навчався у Рєпіна, а потім в Академії мистецтв у Чистякова. В одному з останніх геніальних творінь Сєрова "Портрет княгині Орлової" (1911) гостротою композиційного рішення, виразністю ракурсу, підбором аксесуарів народжується холоднуватий, але експресивний образ "світської левиці". Не маючи можливості докладно писати про творчість всіх художників цього періоду, зупинимося детальніше на трьох найбільш відомих: Рєпін І.Є., Крамськой І.М. і Сєров В. А.
Рєпін Ілля Юхимович. Роки життя: 1844г. - 1930р.
Історичний живописець, жанрист, портретист. Видатний художник. Займався також офортом і літографією. Народився в Чугуєві Харківської губернії в сім'ї військового поселенця. Первісну художню підготовку отримав у школі топографів і в місцевих художників І. М. Бунакова і Л. І. Персанова. У 1863 році приїхав до Петербурга, займався у Художній школі Товариства заохочення художників у Р. К. Жуковського та І. М. Крамського, потім був прийнятий в Академію мистецтв (1864). У період навчання спілкувався з широким колом демократично налаштованої молоді, був захоплений ідеями Чернишевського. Через Крамського зблизився з Петербурзької артіллю художників, бував на її "четвергах". Про чуйності Рєпіна до суспільних подій епохи свідчить малюнок, що зображає Д. В. Каракозова перед стратою. Рання творчість художника дуже різнобічно. Він працював над академічними "програмами" релігійного змісту, трактуючи їх більше в психологічному, ніж у піднесено-відверненому дусі. Така картина "Іов і його друзі" (1869, ГРМ), відзначена Малої золотою медаллю. У вільний час Рєпін пробував себе в побутовому жанрі ("Приготування до іспиту", 1864, ГРМ), портретировал рідних і друзів. Про високу майстерність художника-початківця свідчать портрети: В. Ю. Рєпіна (1867, ГТГ), матері (1867, Національний музей у Празі), Г. Д. Хлобощина (1868, ГРМ) та ін У портреті В. А. Шевцової, нареченої художника (1869, ДРМ), психологічна точність і серйозність передачі зовнішніх і внутрішніх рис дівчини поєднується з особливою красою стриманих колірних відносин. Видатним твором стало "Воскресіння дочки Яіра" (1871, ДРМ), за яке автор отримав Велику золоту медаль. Одночасно Рєпін працював над іншою картиною - "Бурлаки на Волзі" (1870-1873, ГРМ), відразу ж при своїй появі прославила ім'я художника. У 1873 році Рєпін виїхав за кордон пенсіонером Академії. Заклопотаний соціальним змістом мистецтва, він не брав творінь сучасних йому західних живописців. "Французи зовсім не цікавляться людьми, - зауважував він. Костюми, фарби, освітлення - ось що їх приваблює...". За кордоном написані "Паризьке кафе" (1875, приватне зібрання, Стокгольм), "Садко" (1876, ГРМ, за цю картину Рєпін отримав звання академіка), зроблено ряд пейзажних етюдів. У 1876 році Рєпін раніше терміну повернувся до Росії, оселився в Чугуєві, через рік перебрався до Москви, з 1882 року жив у Петербурзі. У 1877 році в Чугуєві написаний портрет-картина "Протодиякон" (ГТГ). У цій роботі вже намічена та характеристика духовенства, яка надала особливу соціальну гостроту картині "Хресний хід в Курській губернії" (1883, ГТГ) - твору, з рідкісною для живопису багатогранністю показав пореформену російське село. З 1878 року Рєпін - член Товариства пересувних художніх виставок. З кінця 1870-х років в його творчість входить тема революційної боротьби, їй присвячені картини "Арешт пропагандиста" (1878, ГТГ, пізній варіант там же), "Відмова від сповіді" (1880-і рр.., ГТГ), "Не чекали "(1884, ГТГ). Переломні моменти, значні особистості залучали Рєпіна в російській історії, його вагомим внеском у російську історичну живопис є відомі полотна: "Царівна Софія" (1879, ГТГ), "Іван Грозний і син його Іван" (1885, ГТГ), "Запорожці" ( 1891, ГРМ, варіант - у Харківському музеї). У 1870-і роки стало загальновизнаним і майстерність Рєпіна-портретиста. Спілкування з видатними людьми епохи стимулювало народження багатьох значних портретів: М. П. Мусоргського (1881, ГТГ, виконаний за кілька днів до смерті композитора); актриси П. А. Стрепетової (1882, ГТГ); В. В. Стасова (1883, ГРМ, виконаний під час спільної поїздки в Західну Європу); Л. М. Толстого (1887, ГТГ) та ін До образу Толстого художник звертався неодноразово. Зупинимося детальніше на картині «Іван Грозний і син його Іван. 16 листопада 1581 ».
Якось навесні 1881 Рєпін і Третьяков, будучи на одному з московських музичних вечорів, слухали нову річ Римського-Корсакова "Помста". Чарівне враження справила вона на художника. "Звуки заволоділи мною, - розповідав він пізніше, - і я подумав, чи не можна втілити в живописі той настрій, який склалося у мене під враженням цієї музики. Я згадав про царя Івана. Це було в 1881 році. Криваве подія 1 березня всіх схвилювало . Якась кривава смуга пройшла через цей рік ... Я працював заворожений. Мені хвилинами ставало страшно. Я відвертався від цієї картини, ховав її. На моїх друзів вона виробляла таке ж враження. Але щось гнало мене до цієї картини, і я знову працював над нею ".
Ще в 1877 році, коли Рєпін писав портрет відомого історика і археолога І. Забєліна, він чув від нього докладна розповідь про ті обставини, які призвели до трагічного конфлікту між Іваном Грозним та його сином. "Жезлом в скроню ..." - Запам'яталися Рєпіну слова Забєліна, і, виходячи з концерту, він, напружений і схвильований, гаряче пояснював завжди стриманого Третьякову захопила його ідею.
Розпочаті раніше роботи відсували завершення нового задуму, близько п'яти років працював Рєпін над своїм "Іваном Грозним". Перший олівцем ескіз він зробив відразу ж після повернення додому з концерту Римського-Корсакова, і хоча потім багато чого змінювалося, композиція майбутньої картини вже була чітко намічено в цьому першому нарисі.
Тільки в 1884 році, закінчивши "Не чекали", Рєпін зміг повністю віддатися роботі над захопила його темою. Одного разу вранці він переставив всі меблі в майстерні, виніс мольберти в сусідню кімнату і спорудив тут кут палацового спокою, схожий з тим, в якому, за його поданням, колись сталося вбивство Іваном IV царевича Івана. Вдома у Рєпіних виготовлялися костюми для обох персонажів, художник сам робив викрійки і за його ескізами домочадці вишивали візерунковий орнамент на чоботях і сукнях. Все повинно було відповідати реальній обстановці, в якій, як малювалося Рєпіну, сталася ця давня історична трагедія.
Але сам цар Іван? Де знайти для нього підходящу натуру, що відповідає склався в уяві образу, щоб образ цей знайшов відчутну, гарячу і трепетну людську плоть? Рєпін бродить по місту, вдивляється в обличчя перехожих ...
Але от з Царського Села приходить лист від Чистякова, художника і мудрого наставника цілого покоління російських майстрів. Павло Петрович пише, що він зустрів на вулиці старого, справжнього, справжнісінький Грозного! У той же день Рєпін був у Царському Селі у Чистякова. І справді - не помилився Павло Петрович! Захоплений художник палко дякує свого вчителя за знайдену модель. А кілька днів по тому новий Іван затьмарив чистяковского: на Литовському ринку в Петербурзі Рєпін зустрів чорнороба, риси обличчя якого разюче збігалися із зовнішністю задуманого Івана. Тут же на ринку Рєпін посадив цього старого і швидко написав етюд, що ліг в основу майбутнього Грозного.
Вже потім, коли писалася сама картина, для голови Грозного Рєпіну позували також композитор П. І. Бларамберг і художник Г. Г. Мясоєдов. Прекрасної моделлю для царевича з'явився письменник В. М. Гаршин, зовнішність якого, повна зворушливого чарівності, носила на собі печатку трагічної приреченості. Рєпін був захоплений Гаршина, якого палко полюбив як людини і талановитого письменника. Написаний з Гаршина етюд з'явився одним з вищих досягнень портретного мистецтва художника і був придбаний Третьяковим для його галереї. Але в уяві Рєпіна царевич Іван, на відміну від Гаршина, був блондином. Тому, хоча загальний вигляд Гаршина і визначив собою рішення психологічної завдання, при остаточному доопрацюванні голови царевича Рєпіну позував художник Менк.
Картина ще далеко не була готова, а по майстернях художників уже йшов про неї слух. У Рєпіна побував і Третьяков, завжди мовчазний, обережний у висловленні оцінок, купував з великою, купецької обачністю. Він одразу ж вирішив залишити "Грозного" за собою. Крамськой, повернувшись від Рєпіна, негайно сів за лист до одного зі своїх постійних кореспондентів:
"Перш за все, мене охопило почуття досконалого задоволення за Рєпіна, - писав він. - Ось вона, річ, в рівень таланту! Судіть самі. Виражено і опукло висунуто на перший план - несподіваність вбивства! Це сама феноменальна риса, надзвичайно важка і вирішена тільки двома фігурами. Батько вдарив свого сина жезлом у скроню ... Хвилина, і батько в жаху закричав, кинувся до сина, схопив його, присів на підлогу, підняв його до себе на коліна і затиснув міцно, міцно одною рукою рану на скроні (а кров так і б'є між щілин пальців), другою - впоперек за талію, притискає до себе і міцно, міцно цілує в голову свого бідного (надзвичайно симпатичного) сина, а сам кричить (позитивно кричить) від жаху, в безпорадному стані. Кидаючись, схоплюючи і за свою голову, батько забруднити половину (верхню) особи в крові. Подробиця шекспірівського комізму. Цей звір-батько, який виє від жаху, і цей милий і дорогий син, покірливо згасаючий, це око, цей разючою привабливості''рот, це галаслива дихання, ці безпорадні руки! Ах, боже мій, чи не можна скоріше, скоріше допомогти! Що за річ, що в картині на підлозі вже ціла калюжа крові на тому місці, куди впав на підлогу син скронею, що за справу, що її ще буде цілий таз, - звичайна річ! Людина смертельно поранений, звичайно, багато її втратить, і це зовсім не діє на нерви. І як написано, боже, як написано! Справді, уявіть, крові темрява, а ви про неї й не думаєте , і вона на вас не діє, тому що в картині є страшне, шумно виражене батьківське горе, і його гучний крик, а в руках у нього син, син, якого він убив, а він ... ось вже не може наказувати. зіницею , важко дихає, відчуваючи горе батька, його жах, крик і плач, він, як дитина, хоче йому посміхнутися: "Нічого, мовляв, тато, не бійся!". Ах, боже мій! Ви рішуче повинні бачити! ".
І ось картина на XIII виставці Товариства передвижників. Передова інтелігенція, що прямує на виставку, приголомшена майстерністю художника, могутньої виразністю репинской кисті, найглибшим психологічним реалізмом у трактуванні образів.
У опозиційних колах картина сприймається як протест проти арештів, що сталися після вбивства Олександра II 1 березня 1881 року.
По Петербургу пройшла чутка про неминуче заборону картини, з кожним днем збирала біля себе всі великі натовпи різнолике народу. Але картина пішла на виставку до Москви і до Третьякова. Тут її чекав не менший успіх. Глибоко схвильований, стоїть перед нею Лев Миколайович Толстой. "Добре, дуже добре, - пише він Рєпіну до Петербурга. - Тут щось бадьоре, сильне, сміливе і потрапило в ціль. На словах багато чого б сказав вам, але в листі не хочеться філософствувати ... Іоанн ваш ... самий миршавий і жалюгідний вбивця, якими вони й повинні бути - і красива смертна краса сина. Добре, дуже добре ... Сказав цілком ясно. Крім того, так майстерно, що не видно майстерності ... Забирайте все глибше і глибше ".
В урядових колах картина Рєпіна викликала до себе різко негативне ставлення.
З винятковою експресією написав Рєпін обличчя своїх героїв, змучених стражданням і боротьбою. У картині немає нічого зайвого; з гранично "виразністю дано два контрастних образу - знавіснілий, охоплений жахом і каяттям Грозний і вмираючий царевич, в передсмертній агонії вибачає злочин батька. Мальовничий талант Рєпіна виявився в цій картині в усій красі. Чудово передані сутінки в царській палаті , з дивним майстерністю написані червоний килим, рожевий каптан і калюжа крові. Криваво-червоний колорит картини з напруженою силою висловлює зміст драми. "Для мене очевидно, - писав Крамськой, - що після цієї картини число злочинів має зменшитися, а не збільшитися, тому що, хто раз бачив на такій високій шекспірівської правді кривава подія, той застрахований від пробудження в людині звіра ... "
Але пригоди картини, які розпочалися з першого її появи на виставці, на тому не закінчилися. Через двадцять вісім років після створення цього видатного полотна на нього було скоєно жахливий замах, що поставило під загрозу всю його подальшу долю.
У січні 1913 року один з відвідувачів Третьяковської галереї, іконописець з старообрядців А. Балашов, з несамовитим криком "Досить крові! Досить крові!" в припадку душевної хвороби порізав картину ножем. Тільки ціною великої праці художників-реставраторів її вдалося відновити.
Сєров Валентин Олександрович Роки життя: 07.01.1865 - 22.11.1911
В. А. Сєров народився в Петербурзі 7 січня 1865 року в родині відомого композитора А. Н. Сєрова. З тих пір, як Валентин Олександрович пам'ятав себе, його оточувало мистецтво. Крім музикантів, у їхньому домі бували М. М. Антокольський, І. Є. Рєпін. До того ж сам батько майбутнього художника був пристрасним любителем малювання. Рідкісна спостережливість і до малювання прокинулись у хлопчика рано, а умови, в яких він зростав, сприяли розвитку обдарування. Спочатку він навчався у німецького художника-офортист А. Кемпінгу, потім його вчителем став І. Є. Рєпін, якому, за порадою М. М. Антокольського, В. С. Сєрова показувала малюнки сина. І. Є. Рєпін починає працювати з юним Сєровим спочатку в Парижі, а потім у Москві і в Абрамцеві. Після поїздки зі своїм талановитим учнем у Запоріжжі Рєпін у 1880 році спрямовує його в Академію мистецтв до славнозвісному П. П. Чистякову. Тут молодий художник завойовує повагу, його талант викликає захоплення. П. П. Чистяков Сєрову, що він ще не зустрічав в іншій людині такого заходу всебічного художнього розуміння в мистецтві, яка відпущена була природою його учневі. "І малюнок, і колорит, і світлотінь, і характерність, і відчуття цілісності свого завдання, і композиція - все було у Сєрова, і було в ейфорію". Друзі художника, його сучасники відзначали дорогоцінні людські якості його натури, рідкісну прямоту і чесність. Велике значення у формуванні художніх поглядів мала життя Сєрова в Абрамцеве і Домотканове. Середньоросійська природа з гаями, полянами, ярами, перелісками, з околицями російських сіл полюбилася художнику з дитинства, а будинок Мамонтова, де над ескізами декорацій трудилися Коровін і Врубель, де була майстерня майоліки, де з успіхом йшла приватна опера, надихнув художника на щасливі творчі успіхи. У віці двадцяти двох-двадцяти трьох років Сєров створює твори, які стали класичними в російській мистецтві. У Абрамцеве він пише знаменитий портрет дванадцятирічної Віри Мамонтової "Дівчинка з персиками" (1887, ГТГ), в якому художнику, як він пише, хотілося зберегти "свіжість живопису при повній закінченості, як у старих майстрів". У Домотканове був створений портрет двоюрідної сестри "Дівчина, освітлена сонцем" (1888, ГТГ). Згадуючи цей час, Марія Яківна Симанович писала: "Ми працюємо запоєм, обидва однаково захопилися: він вдалим писанням, а я важливістю свого призначення. Він шукав нового способу передачі на полотно нескінченно різноманітної гри світла й тіні при свіжості фарб. Так, я просиділа місяці і майже без перерви, якщо не вважати ті деякі сеанси, які доводилося відкладати через погану погоду. У ці нещасні пропуски він писав ставок "(" Зарослий ставок. Домотканове ", 1888, ГТГ). Обидва портрета наповнені не тільки захопленістю новою технікою живопису а й особливою натхненністю, поетичністю, що відразу дала молодого художника і зробило його відомим. За картину "Дівчинка з персиками" Сєров отримав премію Московського товариства любителів мистецтв, а другий портрет відразу купив П. М. Третьяков. В улюбленому Домотканове були створені такі твори, як "Жовтень" (1895, ГТГ), "Стригун" (1898, ГТГ), "Баба з конем" (1898, ГТГ) і багато малюнків до байок Крилова. У 1887 році Сєров одружився на Ользі Федорівні Трубнікової. Сім'я була великою і дружною. Дітей В. А. Сєров любив ніжно і з задоволенням писав їх. Портрет-картина "Діти" (1899, ДРМ), де зображені сини художника Юра і Саша, малюнок "Сестри Боткіна" (1900, ГТГ), портрет Мікі Морозова (1901, ГТГ) залучають ліричністю і тонким розумінням дитячого характеру. Своєму другу А. С. Мамонтову Сєров повідомив у 1890-му році: "Написав я в Костромі два портрети. Зовсім портретчиком стаю". Тонкий психологізм, вміння побачити і показати, "якого духу людина перед ним", роблять Сєрова провідним портретистом Росії. У портретах Сєрова - його сучасники, різні за характером, внутрішнього світу: темпераментний співак Ф. Таманьо (1891, ГТГ), що володіє, за образним висловом художника, "золотий глоткою", життєрадісний друг художника пейзажист К. А. Коровін (1891, ГТГ ), одухотворений І. І. Левітан (1893, ГТГ), підкреслено-нервовий Н. С. Лесков (1894, ГТГ). Старша донька Сєрова у спогадах про батька писала, з яким творчим горінням працював художник над портретами. З середини 90-х годів Сєрова осаджують високопоставлені замовники. Після написання портрета Марії Федорівни Морозової (1897, ДРМ), матері архимиллионеров Морозових, і картини-портрета С. М. Боткіній (1899, ДРМ), показаного на Всесвітній Паризькій виставці, почалася нова лінія у творчості художника. Сучасники говорили, що Сєрова нерідко боялися, боялися (що прозорливості, непідкупних оцінок, навіть докоряли за те, що він шаржує модель. "Ніколи не шаржировал, - відповів він, - що робити, гелі шарж сидить в самій моделі, чому винен? Я тільки видивився, помітив ". У портретах Сєрова - не розбір негативних або позитивних властивостей людини, а їдка іронія чи дотепність, виражені в блискучій естетичній формі. Цими рисами відрізняються портрети князів Юсупових (1901-1903, ГРМ), яких Сєров починав писати в Петербурзі в 1901 році, а потім в їх родовому маєтку Архангельському під Москвою, портрет приват-доцента Московського університету, мільйонера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Особливо відомий портрет банкіра В. О. Гіршмана (1911, ГТГ), який , за свідченням дочки Сєрова, "все благав прибрати руку, якою він ніби діставав золоті з кишені". Сєров не збирався викривати, він лише загострював ті риси, які були часом глибоко заховані в натурі і не кожному видно. Коли ж чоловік був йому приємний, хоча це був і офіційний замовлення, то під пензлем майстра виникав привабливий образ: наприклад, 3. В. Юсупова (1902, ГРМ) чарівна жіночністю і м'якістю, Г. Л. Гіршман (1907, ГТГ) відрізняється аристократичної тонкощами. Мальовниче майстерність, досконалість малюнка Сєрова надзвичайно високі. Повнота емоційного впливу його творі пояснюється умінням перетворити образотворчі кошти в "перл створення", і в довершеній формі втілити багатогранну картину життя. Портрет роботи Сєрова - "Портрет Портретич", як жартома називав цей жанр художник, - не просто талановите відтворення рис індивідуального особи, але - і світ, в якому живе зображуваний чоловік.
Революція 1905 року залишила помітний слід у творчому доробку і життя художника. У Петербурзі Сєров став очевидцем розстрілу робітників на 5-й лінії Василівського острова і це вразило його ... "Він чув постріли, бачив убитих. З тих пір його характер різко змінився - він став похмурий, різкий, запальний і нетерпимий: особливо дивували всіх його крайні політичні переконання", - писав про Сєрову Рєпін. На знак протесту він вийшов зі складу дійсних членів Академії мистецтв. У день звільнення політичних ув'язнених Сєров знаходився біля Таганської в'язниці, був в Університеті, де будувалися барикади, і на похоронах Баумана. В альбомі художника з'явилися малюнки: атаки козаків па беззбройний народ (а потім і картина, виконана темперою, "Солдатушкі, браво ребятушки, де ж ваша слава?" (1905, ДРМ), "Барикади, похорон М. Е. Баумана" (1905 , Держ. музей Революції СРСР), гострі політичні карикатури, які викривали Миколи II як ката революції: "1905 рік. Після приборкання", "1905 рік. Види на врожай 1906 року" (1905, ГТГ). Тоді ж ще більше відточується майстерність Сєрова-рисувальника. Портрети-малюнки Ф. І. Шаляпіна, К. С. Станіславського, І. М. Москвіна, В. І. Качалова, М. А. Римського-Корсакова, М. А. Врубеля, Л.М. Андрєєва становлять гордість російського мистецтва.
На рубежі 1890-1900 років художник звертається до минулого російської історії. З'являється цикл малюнків олівцем, гуашів, акварелей, картин темперою, олією. Невеликі композиції здаються надзвичайно життєвими, ніби написані з натури ("Виїзд на полювання Петра II та Єлизавети Петрівни", 1900, ГРМ).
Героїчна епоха Петра I, сувора й небувала, заволодіває уявою художника. Одна з кращих композицій - темпера "Петро I" (1907, ГТГ). Петро на "журавлиних" ногах, грізний і стрімкий, рухається назустріч сильному вітрі. Його безглузда карнавальна свита (настільки незвичайні форми приймають їх розвіваються на вітрі одягу) ніяк не просувається за ним. У стрімкому кроці Петра назустріч нової будівництві, в шаленіючій воді, в тоненьких щоглах кораблів, в несущихся хмарах - в усьому відчуття динаміки перетворень, які стали можливими завдяки натиску волі, енергії, вихревому натиску мужніх людей. У травні 1907 року Сєров їде до Греції, яка справила на нього величезне враження. В античній класиці художник захоплений декоративністю пам'яток, їх домірністю. Він прагне втілити побачене і передати істота легендарної історії, красу міфології Еллади. Художник створює поетичне сказання "Викрадення Європи" (1910, ГТГ) і різні варіанти "Одіссея і Навзикаи" (1910, ГТГ, ГРМ).
Не менш цікава робота В. А. Сєрова в театрі. Його завісу до балету "Шахерезада" мав великий успіх у Парижі і в Лондоні. Інтересом до монументального і декоративного мистецтва було викликане і особливе рішення портрета танцівниці Іди Рубінштейн (1910, ГРМ). Сєров знаходив у образі актриси натертим справжнього Сходу, і порівнював її з постатями античних барельєфів. У портретах останніх років художник прагне до загостреної виразності форми. У портреті Г. Л. Гіршман (1911. ГТГ), незакінченому портреті П. І. Щербатової видно захоплення художника класичним мистецтвом. Рано ранку 22 листопада 1911 року 15. А. Сєров поспішав на портретний сеанс до Щербатовим ... впав і помер від нападу стенокардії ... Помер у самому розквіті творчості, у віці сорока шести років ... Смерть художника вразила його сучасників. Преклонявшийся перед талантом майстра поет В. Брюсов писав: "Сєров був реалістом у кращому значенні цього слова. Він бачив безпомилково таємну правду життя, і те, що він писав, виявляло саму сутність явище, іншими очі побачити не вміють".
Крамськой Іван Миколайович. Роки життя: 1837р. - 1887р.
Портретист, історичний живописець, малювальник. Народився в місті Острогозьку Воронезької губернії в сім'ї дрібного чиновника. З дитинства захоплювався мистецтвом і літературою. Після закінчення повітового училища (1850) служив писарем, потім ретушером у фотографа, з яким кочував по Росії. У 1857 році опинився в Петербурзі, працював у фотоательє А. І. Деньера. Восени того ж року вступив до Академії мистецтв, був учнем А. Т. Маркова. За картину "Мойсей виливає воду зі скелі" (1863, місцезнаходження невідоме; ескіз - в Талліннському музеї) отримав Малу золоту медаль. У роки навчання згуртував навколо себе передову академічну молодь. Очолив протест випускників Академії, які відмовилися писати картини ("програми") на заданий Радою, далекий від життя сюжет. Що вийшли з Академії художники об'єдналися в Петербурзьку артіль. Панувала тут атмосфері взаємодопомоги, співробітництва і глибоких духовних інтересів вони багато в чому зобов'язані Крамскому. . У цей час цілком визначився і покликання Крамського-портретиста. Тоді він найчастіше вдавався до своєї улюбленої графічної техніки (з застосуванням соусу, білил, італійського олівця). Так виконані відомі портрети художників А.І. Морозова (1868), І.І. Шишкіна (1869), Г. Г. Мясоєдова (1861), П.П. Чистякова (1861), Н.А. Кошелєва (1866); все - в ГРМ. Деякі подібні роботи відтворені у даному виданні. Характер мальовничого портрета - позбавленого манівців, ретельного по малюнку і світлотіньової моделировке, але стриманого за колірною гамою - також складається в Крамського в ці роки. Художня мова відповідав образу різночинця-демократа, який був частим героєм портретів майстра. Такі "Автопортрет" художника (1867, ГТГ) і "Портрет агронома Вьюннікова" (1868, Музей БРСР). У 1863-1868 роках Крамськой викладав у Художній школі Товариства заохочення художників. До кінця десятиліття артіль втратила свою єдність і суспільне значення. Крамськой вийшов з її складу (1870) і став одним з творців Товариства пересувних художніх виставок. На першій виставці Товариства експонувалися "Портрет Ф. А. Васильєва" (ГТГ) і "Портрет М. М. Антокольського" (Музей БРСР). Через рік була показана картина "Христос в пустелі", задум якої виношувався кілька років. За словами Крамського, "і в колишніх художників Біблія, Євангеліє і міфологія служили лише приводом для вираження абсолютно сучасних їм пристрастей і думок". Сам він, подібно Ге і Поленову, в образі Христа висловив ідеал людини, виконаного високих духовних помислів, який готує себе до самопожертви. До теми Христа художник неодноразово повертався. Входить до неї велике полотно "Регіт" (ГРМ) залишилося, однак, незакінченою. Збираючи для нього матеріал, Крамськой побував в Італії (1876). Виїжджав він у Європу і в наступні роки. Переважною областю художніх досягнень залишався для Крамського портрет. У 1870-ті - на початку 1880-х років виконано багато його кращі роботи, в тому числі цикл портретів видатних людей епохи: Л. М. Толстого (1873, ГТГ), Н.А. Некрасова (1877 і 1877-1878, ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), І.І. Шишкіна (1880, ГРМ) та інших. Були створені також збірні портрети селян: "Полесовщік" (1874, ГТГ), "Мина Моїсеєв" (1882, ДРМ), "Селянин з вуздечкою" (1883, КМРІ). Неодноразово Крамськой звертався до такої форми картини, в якій як би стикалися два жанри - портретний і побутовий. Такі "Невідома" ("Незнайомка", 1883), "Нерозважне горі" (1884, ГТГ, варіанти - ГРМ і Музей Латв. РСР). Протягом усього життя художнику доводилося виконувати також численні церковні і портретні замовлення, що служили для нього джерелом заробітку. Крамськой - видатна постать у культурному житті Росії 1860-1880-х років. Організатор Петербурзької артілі, один з творців об'єднання передвижників, тонкий художній критик, пристрасно зацікавлений у долі російського мистецтва, він був ідеологом цілого покоління художників-реалістів. Однією з вершин творчості Крамського є Портрет Некрасова.
Вже на початку 1877 року ні для кого не було таємницею, що Некрасов важко хворий і що дні його полічені. Всі, кому була дорога російська література, сприйняли хвороба поета як глибоке особисте горе.
"Якщо, коли ти отримаєш мого листа, Некрасов буде продовжувати дихати, - писав Чернишевський своєму двоюрідному братові із заслання, - скажи йому, що я палко любив його, як людину, що я дякую за його прихильність до мене, що я цілу його , що я переконаний: його слава буде безсмертна, що вічна любов Росії до нього, геніальність і благородним з усіх російських поетів. Я ридаю про нього. Він дійсно була людина високого благородства душі і людина великого розуму. І як поет він, звичайно, вище усіх російських поетів ".
Близько взяв до серця хвороба Некрасова і високо цінував його творчість Павло Михайлович Третьяков. Як раз в сімдесятих роках він задався благородною метою зібрати у своїй галереї портрети видатних людей Росії. Портрета Некрасова у нього ще не було, а важкий стан хворого поета змушувало поспішати. Третьяков звернувся з проханням до І. М. Крамського, який і раніше виконував для нього подібні замовлення.
У ті роки Крамськой перебував у зеніті своєї слави. Він користувався величезним авторитетом і як визнаний глава передвижників, і як теоретик мистецтва, і як видатний художник. Особливою популярністю користувалися портрети Крамського. Відмінний портрет Л. М. Толстого, портрет відомого російського пейзажиста Федора Васильєва і багато інших його твори вже прикрашали в той час галерею Третьякова.
Художник з радісною готовністю прийняв пропозицію Третьякова, не зважаючи на те, що портрет Некрасова був створений ще в 1868 році великим російським художником М. М. Ге, і незважаючи на те, що умови роботи були зараз незрівнянно більш важкими, ніж десятиліття тому. Ге писав портрет, коли Некрасов був ще здоровий. Крамськой ж приступив до роботи в 1877 році, в період створення Некрасовим його "Останніх пісень", коли поет, зломлений тяжкою недугою, вже майже не вставав з ліжка.
Завдання було надзвичайно важким. Хвороба позбавляла Некрасова останніх життєвих сил, придушувала колишню кипучу енергію. Якщо б написати поета точно таким, яким його побачив Крамськой в 1877 році, було б створено правдиве зображення Некрасова останніх днів його життя, але воно не передавало б образу поета таким, яким він продовжував жити у свідомості сучасників і повинен був залишатися в пам'яті нащадків. Листи Крамського відображають коливання художника, його сумніви і неспокійні думи, весь складний процес його роботи.
"Коли я почав писати портрет, - повідомляв Крамськой Третьякову, - то переконався зараз же, що так зробити його, як я вважав, тобто на подушках, не можна. Та й усі навколишні повстали: кажуть - це немислимо - до нього не йде; що Некрасова навіть у халаті собі уявити не можна, і тому я обмежився одною головою, навіть без рук. Дай бог впоратися мало-мальськи хоч з цим.
Завдання, прямо скажу, важка, навіть чи можлива, для кого б то не було, і якщо мені вдасться зробити хоча б щось стерпне, я, право, буду вважати себе молодцем ".
Бажаючи створити натхненний образ Некрасова, Крамськой відмовився від початкового наміру написати поета хворим, і в першому варіанті портрет представляв собою погрудне зображення Некрасова зі схрещеними на грудях руками.
Художник не змінив тут почуттю правди - по блідому, виснаженому особі Некрасова видно, що він нездоровий, але гаряча творча думка. світиться в повних скорботи очах, все ж таки є основою його характеристики. Портрет був закінчений Крамским в останніх числах березня 1877 року. Це була безсумнівна творча удача. Сам Некрасов залишився задоволений і замовив художнику дві копії для себе і своїх близьких. Можна було б цим обмежитися. Але Крамськой не вважав свою роботу закінченою. Інший задум вже хвилювало його творчу уяву. "Портрет Некрасова буде мною зроблено ще один, - писав він Третьякову 29 березня, - і я його вже почав: у малих вигляді, вся фігура на ліжку і деякі цікаві деталі в аксесуарах. Це потрібно, сам Некрасов дуже просив, йому він потрібен на щось; потім (говорить) ви візьміть собі, "але зробіть, будь ласка". У цьому маленькому голова вже скінчилася ".
Що спонукало Крамського продовжувати роботу над портретом Некрасова? Чи тільки бажання виконати прохання глибоко шанованого поета? Перш ніж відповісти на це питання, звернемося до деяких фактів.
Як тільки Крамськой отримав замовлення від Третьякова, він став часто заходити до Некрасова, перший час мало не щодня. Але працювати йому вдавалося мало. Він більше доглядав за хворим, що писав: "Я чергував весь тиждень, і навіть більше, у Некрасова, - зазначав художник у листі до Третьякова, - працював по 10-ти, по 15 хвилин (багато) на день і то уривками; останні 3 дні, втім, по півтори години, так як йому відносно краще ".
Спостерігаючи поета день у день, від години до години, Крамськой був свідком його жахливих страждань, але вражений він був не стільки фізичними муками хворого поета, а й тим творчим вогнем, який і зараз не згасав у Некрасова. Адже саме в останні два роки життя, вже усвідомлюючи свою приреченість, поет створив цикл чудових віршів "Останні пісні", прощальне одкровення його благородної музи:
Борюся з болісним недугою,
Борюся - до скреготу зубів ...
Про муза! ти була мені другом,
Прийди на мій останній поклик!
Могутньою силою натхнення
Страданья тіла переможи,
Любові, обурення, мщенья
Запали вогонь у моїх грудях!
На Крамського, який був, імовірно, одним з перших слухачів "Останніх пісень", вірші ці справили надзвичайне враження. "А які вірші його останні, - захоплено писав він Третьякову, - сама остання пісня 3го березня" Баюшки-баю ". Просто, рішуче одне з найбільших творів Російської поезії!" Запекла боротьба Некрасова з насувається смертю, торжество його натхнення захопили Крамського і спонукали його повернутися до початкового задуму своєї роботи над портретом. Прохання поета лише затвердила в ньому цю думку. Так розвивалася ідея художника, що втілилася в картині "Некрасов у період" Останніх пісень ".
Спершу Крамськой припускав обмежитися невеликим полотном, на якому Некрасов мав бути зображений лежачим. Потім, в процесі роботи, все більше захоплюючись нею, художник збільшив розміри полотна, надшів його з усіх чотирьох сторін, і змінив композицію. В остаточному варіанті картини Некрасов напівлежить на подушках. Для того щоб при зміні композиції не писати заново вже відпрацьовану голову, Крамськой вирізав, слідуючи її формі, той шматок полотна, на якому вона була написана, і переніс його у відповідність до зміненим задумом у інше місце - вище. В даний час фарба в місцях обрізу потріскалася і обсипалася і контури вставок, як і шви, що утворилися при надшівах полотна, виразно помітні.
Робота над картиною затягнулася надовго. Листи Крамського свідчать про те, що художник не припиняв її і після смерті Некрасова. Відтворюючи обстановку кімнати, в якій протікали останні місяці життя поета, Крамськой опускав окремі подробиці, які заважали, на його думку, чіткому вираженню задуму. Так, він відмовився від зображення шафи зі зброєю і улюбленого собаки Некрасова, які спершу передбачав ввести в композицію. З тією ж метою він дозволяв собі і незначні відхилення від точного відтворення деяких деталей. Якщо порівняти картину з дійшла до нас фотографією хворого Некрасова, неважко помітити, що художник змінив характер бордюру на стіні і підсилив його колір, мабуть, для того, щоб виразніше виділити обличчя поета.
Загальне оптимістичне звучання полотна підтримується і його колоритом. Білосніжні простирадла, барвистий килим біля ліжка, яскравий бордюр на стіні, червоний колір скульптурного постаменту посилюють бадьору тональність картини. Навіть бульбашки з різнокольоровими ліками написані так, що не дають приводу для похмурих роздумів.
Безсумнівно, що, працюючи над образом Некрасова, Крамськой використовував для картини свій перший портрет поета. Художник і тепер залишився вірний життєвій правді. Він не приховав, що Некрасов важко хворий. Риси його обличчя загострені, висохла шкіра жовта, немов пергамент, гостре коліно схудлому ноги чітко вимальовується під простирадлом. Хвороба довела Некрасова до повного виснаження фізичних сил. Але, як і в першому портреті, не ці ознаки тяжкої недуги визначають те головне, що хотів донести до глядача художник. Над фізичної неміччю торжествують не зломлені смертельною хворобою духовні сили поета. Ця думка проведена в картині з тонкою і наполегливої послідовністю. Книги на столику з ліками, аркуші паперу, що розсипалися по підлозі, - все це органічно в картині і розкриває її зміст. Далеко не випадкові і фотографії на стіні. На одній з них ми дізнаємося дорогі Некрасову риси Добролюбова, його чудового соратника, інша зображує видатного діяча польського визвольного руху поета Адама Міцкевича. У глибині кімнати видно скульптурний бюст Бєлінського, великого наставника Некрасова, що навчив його бачити і глибоко розуміти соціальні протиріччя дійсності.
Творчість описаних художників мистецтвознавці відносять до реалізму. В естетиці відсутня остаточно усталене визначення як хронологічних меж реалізму, так і обсягу і змісту цього поняття. У різноманітті розвиваються точок зору можна намітити 2 основні концепції. Згідно з однією з них, реалізм являє собою одну з головних особливостей художнього пізнання, основну тенденцію поступального розвитку художньої культури людства, в якій виявляється глибинна сутність мистецтва як способу духовно-практичного освоєння дійсності. Міра проникнення в життя, художнього пізнання її важливих сторін і якостей, і в першу чергу соціальної дійсності, визначає і міру реалістичності того чи іншого художнього явища. У кожен новий історичний період реалізм набуває новий вигляд, то виявляючись у більш-менш чітко вираженої тенденції, то кристалізуючись в закінчений метод, який визначає особливості художньої культури свого часу.
Представники іншої точки зору на реалізм обмежують його історію певними хронологічними рамками, вбачаючи в ньому історично і типологічно конкретну форму художньої свідомості. У цьому випадку початок реалізму відноситься або до епохи Відродження, або до 18 в., До епохи Просвітництва. Найбільш повне розкриття рис реалізму вбачається в критичному реалізмі 19 століття.
Так само, Рєпін Крамськой і Сєров були членами товариства «Передвижників». Товариство утворилося в 1870 в Петербурзі з ініціативи І. М. Крамського, Г. Г. Мясоєдова, М. М. Ге і В. Г. Перова на противагу офіційному центру російського мистецтва - петербурзької Академії Мистецтв. Розвиваючи кращі традиції артілі художників, відчуваючи постійний вплив суспільного і естетичного поглядів революційних демократів, передвижники рішуче порвали з канонами і ідеалістичною естетикою академізму. Звільнившись від регламентації і опіки Академії Мистецтв, вони організували внутрішнє життя ТПХВ на кооперативних засадах, розгорнули просвітницьку діяльність. З 1871 ТПХВ влаштувало 48 пересувних виставок у Петербурзі та Москві, показаних потім у Києві, Харкові, Казані, Орлі, Ризі. Одесі та інших містах.
Кращі твори передвижників відрізнялися великою силою психологізму і соціального узагальнення, високою майстерністю типізації, умінням через окремі образи та сюжети представляти цілі класи і стани. Провідними жанрами в мистецтві передвижників були побутової жанр і портрет, що дозволяли найбільш повно показувати життя народу, створювати образи передових людей, прямо стверджувати демократичні ідеали. Розвиток отримали також історичний жанр і пейзаж; в картинах на релігійні сюжети втілювалися актуальні морально-філософські проблеми. У 1870-80-х рр.., В пору свого розквіту, мистецтво передвижників развівалосьв бік все більш широкого охоплення життя, все більшої природності і свободи зображення. На зміну кілька скутою і сухуватою манерою письма темними фарбами приходять вільна, широка манера, передача світло-повітряного середовища за допомогою світлої палітри, рефлексів колірних тіней; різноманітніше і вільніше стає композиція картини. У творчості передвижників критичний реалізм в російській образотворчому мистецтві досяг своєї кульмінації. Новаторське, справді народне мистецтво передвижників служило дієвим засобом демократизації, суспільного, морального і естетичного виховання багатьох поколінь і в кінцевому рахунку стало важливим фактором розвитку російського визвольного руху.
ТПХВ об'єднувало майже всі найбільш талановиті художественниесіли країни. До його складу в різний час входили (крім ініціаторів) І. Ю. Рєпін, В. І. Суриков. В. Е. Маковський, І. М. Прянішніков, О. К. Саврасов. І. І. Шишкін. В. М. Максимов. К. А. Савицький, А. М. Васнецов та В. М. Васнецов, О. І. Куїнджі. В. Д. Полєнов, М. А. Ярошенко. І. І, Левітан. В. А. Сєров та ін Експонентами виставок ТПХВ були М. М. Антокольський, В. В. Верещагін, А. П. Рябушкін та ін Велику роль у розвитку художньої діяльності передвижників грав критик-демократ В. В. Стасов: П . М. Третьяков, набуваючи в свою галерею твори передвижників, надавав їм важливу матеріальну і моральну підтримку. Авторитет і громадський вплив ТПХВ неухильно росли. Реакціоннаякрітіка і Академія Xудожеств, вимушені відмовитися від первинної тактики затиску і цькування передвижників, робили спроби підпорядкувати собі їх діяльність, пожвавити за їх допомогою академічну школу. У 1890-х рр.. до складу Академії Мистецтв увійшли відомі передвижники (Рєпін, Маковський, Шишкін та ін.) Серед передвижників були художники Україні (К. К. Костанді, К. К. Пимоненка), Латвії (К. Гун), Вірменії (В. Суреньянц) та інші, що зробили великий вплив на розвиток своїх національних шкіл по шляху реалізму, народності і демократичності ідеалів. Величезне значення для російського реалістичного мистецтва мала діяльність Перова, Рєпіна, Маковського, Крамського, Саврасова, Куїнджі, Савицького, Полєнова та ін
На рубежі 19 і 20 ст. мистецтво ряду передвижників стало втрачати глибину відображення життя, викривальний пафос. ТПХВ втрачало колишнє суспільний вплив, але основне ядро передвижників до кінця зберегло вірність реалізму і демократичним ідеалам.